Mga Phantom ng Opera. Dmitry Bertman, direktor ng teatro: talambuhay, personal na buhay, pagkamalikhain Mayroong paboritong sulok

Dmitry Bertman Awards

People's Artist ng Russia (2005)

17.09.2018

Bertman Dmitry Alexandrovich

Direktor ng Russia

Balita at Kaganapan

05/24/2019 Internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang direktor ng opera Nano-Opera 2019

02/09/2019 Isang bagong pambansang parangal na "Pride of the Era" ang naitatag

09/16/2018 Ang mang-aawit ng Opera na si Andrei Danilov ay nanalo sa Grand Prix ng internasyonal na kumpetisyon ng tenor

Si Dmitry Bertman ay ipinanganak noong Oktubre 31, 1967 sa Moscow. Noong 1984, sa edad na 16, pumasok siya sa GITIS na pinangalanang Lunacharsky, kinuha ang kurso ni Propesor Ansimov, kung saan natanggap niya ang espesyalidad ng direktor ng musikal na teatro. Habang nag-aaral pa, nagtanghal siya ng maraming musikal at dramatikong pagtatanghal sa mga propesyonal na sinehan sa Moscow, Tver, at Odessa. Ang kanyang trabaho sa diploma ay ang 1988 na produksyon ng musikal na "Turtle Day, or the Married Idyll" ni Renato Rashel sa Tver Regional Drama Theater.

Noong 1990, nilikha ni Bertman ang Helikon-Opera musical theater sa Moscow, na nakatanggap ng estado noong 1993. Ang bagong koponan ay mabilis na naging isa sa pinakamalaking opera house sa Russia, na nagtatanghal ng mga opera noong ika-18-20 siglo, mula sa pinakasikat hanggang sa bihirang gumanap, pati na rin ang mga operetta at musikal. Sa kasalukuyan, ang teatro ay naglilibot nang malawakan sa Russia at sa ibang bansa at isa sa mga pinaka hinahangad na grupo ng opera ng Russia.

Mula noong 1994, si Bertman ay nagtuturo sa Bern Opera Studio. Nagsasagawa ng mga master class sa Moscow State Tchaikovsky Conservatory. Mula noong 1996, siya ay naging artistikong direktor ng workshop, at mula noong 2003, ang pinuno ng departamento ng pagdidirekta at musikal na teatro na kumikilos sa Russian Academy of Theatre Arts.

Noong Oktubre 2008, ginawaran si Bertman ng titulong propesor. Noong Marso 2016, ang pinakahihintay na premiere ng opera na "The Rake's Progress" ni Igor Stravinsky, sa direksyon ni Dmitry Bertman, ay naganap sa entablado ng Finnish National Opera sa Helsinki.

Noong Abril 25, 2016, sa Helikon-Opera Theater, kasama ang pakikilahok ng First Theatre Award na "Crystal Turandot", naganap ang isang bagong internasyonal na proyektong pangkultura na "League Maestri". Ang seremonya ay nakatuon sa opera diva na si Maria Guleghina. Concert na “Vivat, Maria!” pinagsama ang mga soloista ng teatro at mga dramatikong aktor - mga nanalo at mga nominado ng First Theatre Award na "Crystal Turandot" sa pangunahing yugto ng Helikon Opera.

Sa entablado ng Helikon-Opera theater noong Enero 28, 2017, naganap ang premiere ng opera ni Giacomo Puccini na "Turandot" na itinanghal ni Dmitry Bertman. Kasama ang artistikong direktor ng teatro, ang natitirang konduktor, People's Artist ng USSR Fedoseev, production designer mula sa Canada Kamelia Kuu at lighting designer mula sa America Thomas Hase ay nagtrabaho sa pagganap.

Noong 2017, naganap ang premiere ng opera ni G. F. Handel na "Alcina" sa Musik&Theater MUTH, Vienna, Austria. Noong Hunyo 2017, ang premiere ng opera ni G. Verdi na "Il Trovatore" ay naganap sa entablado ng Helikon-Opera Theater, at noong Disyembre "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky.

Sa tagsibol ng 2018, ang pinakahihintay na premiere ng opera ni Rubinstein na "The Demon" ay magaganap sa entablado ng Liceu Bolshoi Theater sa Barcelona. Isang pinagsamang produksyon ng Liceo Theater at ng Helkion Opera Theater. Noong tag-araw ng 2018, ang opera ni N.A. ay ipinakita sa publiko ng Moscow. Ang "The Golden Cockerel" ni Rimsky-Korsakov. Ang pagtatanghal ay isang pinagsamang produksyon sa German Deutsche Oper am Rhein.

Dmitry Bertman Awards

Pinarangalan na Artist ng Russian Federation (1998)

People's Artist ng Russia (2005)

Order of Friendship - para sa mga serbisyo sa pagpapaunlad ng pambansang kultura at sining, maraming taon ng mabungang aktibidad

International K. S. Stanislavsky Prize (2005) sa kategoryang "Directing Art" - para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng opera directing

Golden Mask Award sa kategoryang "Best Musical Theatre Director"
1997 - para sa dulang "Carmen" para sa dulang "The Tsar's Bride"
2000 - para sa dulang "Lady Macbeth ng Mtsensk"

Award ng Moscow Opera Festival para sa ika-400 anibersaryo ng opera (2000) sa kategoryang "Pinakamahusay na Direktor" - para sa "The Tales of Hoffmann"

Order of Academic Palms (degree ng opisyal, 2003, France) - para sa mga serbisyo sa larangan ng kultura at sining

Maltese Cross at titulo ng Count of the Sovereign Order of St. John of Jerusalem, Ecumenical Knights of Rhodes and Malta (2003) - para sa kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng mundo

Sa pagtatapos ng 2005, si Dmitry Bertman ay naging isang laureate ng Prize. K. S. Stanislavsky sa kategoryang "Directing Art" para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng opera directing.

Sa pamamagitan ng utos ng Pangulo ng Russia noong 2005, si Dmitry Bertman ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng Russia

Noong 2007, ang artistikong direktor ng Helikon-Opera na si Dmitry Bertman, ay iginawad sa Moscow City Prize para sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal mula sa panahon ng 2004-2006 at para sa kanyang makabuluhang kontribusyon sa kultura ng musika ng Moscow.

Noong Pebrero 23, 2008, iginawad ng Pangulo ng Republika ng Estonia, Toomas Hendrik Ilves, si Dmitri Bertman ng Order of the Land of St. Mary (Cross of Maajamaa), IV degree, para sa pagtatanghal ng anti-pasistang opera na Wallenberg ni Erkki- Sven Tuir sa Estonia Theater sa Tallinn.

Noong 2017, si Dmitry Bertman ay iginawad sa honorary title na "Academician, Full Member ng Russian Academy of Arts" para sa kanyang natitirang kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura at sining ng Russia.

Noong Setyembre 21, 2017, nilagdaan ni Moscow Mayor Sergei Sobyanin ang isang Dekreto na nagbibigay kay Dmitry Bertman ng Badge of Distinction "Para sa Hindi Nagkakamali na Serbisyo sa Lungsod ng Moscow."

Order of Honor (Mayo 3, 2018) - para sa kanyang malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng pambansang kultura at sining, maraming taon ng mabungang aktibidad.

" People's Artist ng Russia ()

Encyclopedic YouTube

1 / 5
Si Dmitry Bertman ay ipinanganak sa Moscow. Noong 1984, sa edad na 16, pumasok siya sa GITIS na pinangalanang A.V Lunacharsky, na kumukuha ng kurso ni Propesor G.P. Ansimov, kung saan nakatanggap siya ng degree sa musical theater directing. Habang nag-aaral pa, nagtanghal siya ng maraming musikal at dramatikong pagtatanghal sa mga propesyonal na sinehan sa Moscow, Tver, at Odessa. Ang kanyang diploma work ay ang 1988 na produksyon ng musikal na "Turtle Day, or the Married Idyll" ni Renato Rashel sa Tver Regional Drama Theatre.
Sa pagtatapos ng 2005, si Dmitry Bertman ay naging isang laureate ng Prize. K.C. Stanislavsky sa kategoryang "Directing Art" para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng opera directing.
Noong Oktubre 23, 2011, sa pamamagitan ng desisyon ng VI (XX) Congress ng Union of Theatre Workers ng Russian Federation, ang artistikong direktor ng Helikon-Opera theater, People's Artist ng Russia na si Dmitry Bertman, ay nagkakaisa na nahalal na kalihim ng Unyon ng mga Manggagawa sa Teatro ng Russia.
Noong 2012, si Dmitry Bertman ay naging miyembro ng Council for Culture sa ilalim ng Chairman ng State Duma ng Federal Assembly ng Russian Federation.
Noong Oktubre 8, 2014, si Dmitry Bertman ay naging direktor ng isang makasaysayang konsiyerto sa State Academic Bolshoi Theatre ng Russia - ang Elena Obraztsova Opera Ball, na nakatuon sa ika-75 anibersaryo ng mahusay na mang-aawit.
Ang mga bituin sa opera ng mundo na sina Anna Netrebko, Maria Guleghina, Jose Cura, Dmitry Hvorostovsky, Yuzif Eyvazov, Olga Peretyatko at iba pa ay nakibahagi sa konsiyerto.
Kasama ang mga natatanging artista, ang koro ng Helikon Opera theater ay nagtanghal sa entablado ng Bolshoi Theater nang gabing iyon.
Nobyembre 2, 2015 - Binuksan ni Dmitry Bertman ang makasaysayang yugto ng Helikon Opera theater sa Bolshaya Nikitskaya. Ang mga bituin sa opera ng mundo na sina Dmitry Hvorostovsky, Alexander Antonenko, Inva Mulla at Olga Borodina ay gumanap sa grand opening ceremony ng teatro pagkatapos ng pagpapanumbalik ng palasyo ni Princess Shakhovskaya.
Noong Enero 2015, ang mga artista ng Helikon Opera Theater ay nakibahagi sa isang magkasanib na proyekto ng teatro at ng Moscow State Philharmonic - isang produksyon ng dula na "Demon" ni A. G. Rubinstein kasama ang pakikilahok nina Dmitry Hvorostovsky, Hasmik Grigoryan at Alexander Tsymbalyuk, gayundin ang State Orchestra ng Russia na ipinangalan kay E. F. Svetlanov sa ilalim ng direksyon ni Mikhail Tatarnikov. Ang direktor ng pagganap ay si Dmitry Bertman.
Ang mga unang pagtatanghal na itinanghal ni Dmitry Bertman pagkatapos ng pagbabalik ng Helikon Opera sa Bolshaya Nikitskaya ay ang mga opera na "Sadko" ni N. A. Rimsky-Korsakov at "Eugene Onegin" ni P. I. Tchaikovsky (isang muling paglikha ng maalamat na pagganap ni K. S. Stanislavsky noong 1922). ,
Noong Marso 8, 2016, sa inisyatiba ni Dmitry Bertman, isang espesyal na proyekto ng musikal na nakatuon sa ika-75 anibersaryo ng teatro at artista ng pelikula na si Andrei Mironov ang naganap sa entablado ng Helikon Opera Theater. Ang "Bachelor Party para kay Andrei Mironov" ay na-broadcast sa KULTURA channel noong Mayo 2, 2016. Ngayong gabi, kumanta ang People's Artist of Russia Sergei Bezrukov, People's Artist of Russia Yuri Vasiliev, Honored Artist of Russia Alexander Oleshko, Honored Artist of Russia Evgeniy Dyatlov, Sergei Makhovikov, Yuri Chursin, Anton Eldarov, Alexey Goman, Ruslan Alekhno para sa mga manonood ng Helikon. . Ang mga regalo sa musika para sa International Women's Day ay inihanda din ng mga soloista ng Helikon-Opera theater, Honored Artist of Russia Vadim Zaplechny, Alexey Isaev, Vadim Letunov, Alexander Miminoshvili, Andrey Palamarchuk, Alexander Klevich, Mikhail Egiazaryan, Dmitry Skorikov, Mikhail Davydov, Maxim Perebeinos, Pyotr Morozov , Andrey Palamarchuk, guest soloist ng Dzambolat Dulaev Theater.
Noong Marso 2016, ang pinakahihintay na premiere ng opera na "The Rake's Progress" ni Igor Stravinsky, sa direksyon ni Dmitry Bertman, ay naganap sa entablado ng Finnish National Opera sa Helsinki.
Noong Abril 2016, ang premiere ng opera na "The Golden Cockerel" ni N. A. Rimsky-Korsakov ay naganap sa Deutsche Oper am Rhein (Germany).
Noong Abril 25, isang bagong pang-internasyonal na proyektong pangkultura na "League Maestri" ang naganap sa Helikon Opera Theater kasama ang pakikilahok ng First Theatre Award na "Crystal Turandot". Ang seremonya ay nakatuon sa opera diva na si Maria Guleghina. Concert na “Vivat, Maria!” pinagsama ang mga soloista ng teatro at mga dramatikong aktor - mga nagwagi at mga nominado ng First Theatre Award na "Crystal Turandot" sa pangunahing yugto ng Helikon Opera. Noong gabing iyon, ang prima donna ay pinarangalan ng People's Artist ng RSFSR Alla Demidova, People's Artist ng RSFSR Sergei Shakurov, Honored Artist ng Russia Daniil Spivakovsky, at nagwagi ng Golden Mask at Crystal Turandot theater awards na si Igor Mirkurbanov. Ang konsiyerto ay dinaluhan ng mga soloista ng teatro na sina Konstantin Brzhinsky, Igor Morozov, Maxim Perebeinos, Dmitry Skorikov, Dmitry Khromov, Dmitry Yankovsky, ang choir at symphony orchestra ng Helikon-Opera theater sa ilalim ng direksyon ni Valery Kiryanov. Ang konsiyerto ay pinangunahan ng People's Artist ng Russia na si Evgeny Knyazev.
Abril 27 sa Concert Hall. Ang Tchaikovsky Moscow State Philharmonic kasama ang partisipasyon ng HELIKON OPERA theater ay nag-host ng isang concert performance ng opera na "Norma" ni V. Bellini kasama ang partisipasyon ng world opera star na si Maria Gulegina, mga soloista ng Helikon Opera theater, Honored Artists of Russia Ksenia Vyaznikova at Mikhail Guzhov, pati na rin si Irina Reynard, Ilya Govzich, Dmitry Khromov, mga artista ng koro at orkestra ng teatro ng Helikon-Opera. Konduktor Konstantin Khvatynets

Si Dmitry Aleksandrovich Bertman ay ipinanganak sa Moscow noong Oktubre 31, 1967. Noong 1984, sa edad na 16, pumasok siya sa GITIS na pinangalanang A.V. Lunacharsky (ngayon ay ang Russian Academy of Theater Arts, kurso ng People's Artist ng USSR, Propesor G.P. Ansimov), kung saan natanggap niya ang specialty ng musical theater director. Thesis work at produksyon ng musikal na "Turtle Day, or the Married Idyll" ni Renato Rashel (Tver Academic Drama Theater 1988). Habang nag-aaral pa, nagtanghal siya ng maraming musikal at dramatikong pagtatanghal sa mga propesyonal na sinehan sa Moscow, Tver, at Odessa.

Mula noong 1994, nagtuturo si Dmitry Bertman sa Opera Studio sa Bern (Switzerland). Nagsasagawa ng mga master class sa Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky. Mula noong 1996, siya ay naging artistikong direktor ng workshop, at mula noong 2003, ang pinuno ng departamento ng pagdidirekta at musikal na teatro na kumikilos sa RATI (dating GITIS).

Noong 1997-2000, nanalo siya ng National Theatre Award na "Golden Mask" ng tatlong beses sa kategoryang "Best Director of Musical Theatre" (para sa mga dulang "Carmen", "The Tsar's Bride", "Lady Macbeth ng Mtsensk"). Ang mga pagtatanghal at tropa ng "Helikon" ay nakatanggap din ng parangal na ito sa mga kategoryang "Best Opera Performance" ("Lady Macbeth of Mtsensk"), "Novation" ("Voices of the Invisible"), "Best Opera Actress" (Natalia Zagorinskaya - Carmen, Anna Kazakova - Katerina Izmailova), "Pinakamahusay na konduktor sa opera" - (Vladimir Ponkin "Lulu"). Noong 2001, pinamunuan ni Dmitry Bertman ang hurado ng musika ng Golden Mask. Noong 2000, ang dula na "The Tales of Hoffmann" ay naging isang laureate sa Moscow Opera Festival na nakatuon sa ika-400 anibersaryo ng opera sa kategoryang "Pinakamahusay na Pagganap", at si Dmitry Bertman ay naging isang laureate sa kategoryang "Pinakamahusay na Direktor". Noong 2003, para sa kanyang mga serbisyo sa larangan ng kultura at sining, si Dmitry Bertman ay iginawad sa pambansang French Order of Academic Palms (degree ng opisyal). Sa parehong taon, para sa kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng mundo, siya ay iginawad sa Maltese Cross at ang pamagat ng Count of the Sovereign Order of St. John of Jerusalem, ang Ecumenical Knights of Rhodes at Malta.

Noong 2005, ang STD theater prize na "Highlight of the Season" ay iginawad sa dulang "Dialogues of the Carmelites." Noong 2006, ang parehong premyo ay iginawad sa dulang "Fallen from the Sky" batay sa opera na "The Tale of a Real Man" ni S. S. Prokofiev. Noong 2005, si Dmitry Bertman ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng Russia. Sa pagtatapos ng 2005, si Dmitry Bertman ay naging isang laureate ng Prize. K. S. Stanislavsky sa kategoryang "Directing Art" para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng opera directing. Noong 2007, si Dmitry Bertman ay iginawad sa Moscow City Prize sa larangan ng panitikan at sining para sa pagtatanghal ng mga dula sa panahon ng 2004-2006 at para sa kanyang makabuluhang kontribusyon sa kultura ng musika ng Moscow. Noong Pebrero 23, 2008, iginawad ng Pangulo ng Republika ng Estonia, Toomas Hendrik Ilves, kay D. A. Bertman ang Order of the Land of St. Mary (Cross of Maarjamaa), IV degree, para sa paggawa ng anti-pasistang opera na "Wallenberg ” ni Erkki-Sven Tuir sa Estonia Theater sa Tallinn. Noong Oktubre 2008, si Dmitry Bertman ay iginawad sa akademikong titulo ng Propesor ng Pagdidirekta at Musical Theatre Acting.

Sa pamamagitan ng Decree of the President of the Russian Federation No. 781 ng Hunyo 29, 2010, ang artistikong direktor ng Helikon-Opera theater, Dmitry Aleksandrovich Bertman, ay iginawad sa Order of Friendship para sa kanyang mga serbisyo sa pagpapaunlad ng pambansang kultura at sining, at maraming taon ng mabungang aktibidad.

Noong Oktubre 23, 2011, sa pamamagitan ng desisyon ng VI (XX) Congress ng Union of Theatre Workers ng Russian Federation, ang artistikong direktor ng Helikon-Opera theater, People's Artist ng Russia na si Dmitry Bertman, ay nagkakaisa na nahalal na kalihim ng Unyon ng mga Manggagawa sa Teatro ng Russian Federation.

Mga parangal at tagumpay
- Laureate ng International K. S. Stanislavsky Prize
Ang teatro sa ilalim ng pamumuno ni Bertman ay ginawaran ng National Golden Mask Award sa mga sumusunod na kategorya:
- "Pinakamahusay na pagganap sa opera" ("Lady Macbeth ng Mtsensk" 2000)
- “Novation” (“Voices of the Invisible” 1999)
- "Pinakamahusay na Opera Actress" (Natalia Zagorinskaya "Carmen" 1997, Anna Kazakova "Lady Macbeth ng Mtsensk" 2000)
- "Ang pinakamahusay na konduktor sa opera" (Vladimir Ponkin "Lady Macbeth ng Mtsensk" 2000)
- "Ang pinakamahusay na konduktor sa opera" (Vladimir Ponkin "Lulu" 2002)
- Noong 2000, ang Helikon Theatre ay naging isang laureate ng Moscow Opera Festival para sa ika-400 anibersaryo ng opera sa kategoryang "Pinakamahusay na Pagganap", at si Dmitry Bertman ay naging isang laureate sa kategoryang "Pinakamahusay na Direktor" ("The Tales of Hoffmann") .
- Noong 2003, para sa kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng mundo, siya ay iginawad sa Maltese Cross at ang titulong Count of the Sovereign Order of St. John of Jerusalem, ang ecumenical Knights of Rhodes at Malta.
"Naghakot kami ng mga dekorasyon mula sa mga basurahan"

Ang direktor na si Dmitry Bertman ay lumikha ng kanyang sariling opera house noong siya ay 23 taong gulang lamang. Sa simula ng kasalukuyang panahon ng teatro, ipinagdiwang ng kanyang Helikon Opera ang ika-25 anibersaryo nito, na masayang kasabay ng pagbabalik ng tropa sa naibalik at muling itinayong gusali - ang Shakhovsky-Glebov-Streshnev estate sa Bolshaya Nikitskaya, na iniwan ni Helikon siyam na taon na ang nakalilipas . May-akda ng higit sa 100 opera productions sa iba't ibang yugto ng mundo sa isang eksklusibong panayam Hudyo ru Sinabi kung paano ang bagong venue ng kanyang teatro ay mas mataas kaysa sa Covent Garden, kung bakit siya ay nagtatanghal ng Eugene Onegin sa ikawalong pagkakataon, at kung anong uri ng pagtatanghal ang kanyang binalak batay sa libretto ni Lyudmila Ulitskaya.

Naaalala ko kung paano gumawa ka ng plano para sa trabaho ni Helikon para sa 2011 anim na taon na ang nakalipas sa isang bagong gusali. Bakit ang tagal ng renovation?– Kung alam ng sangkatauhan kung paano kalimutan ang masama, magiging mas madali ang buhay. Kung nakaisip sila ng isang tableta na maaari mong inumin at kalimutan ang lahat ng iyong mga hinaing, hindi lalaban ang mga tao at walang anumang tuksong tumugon. Ang ibig kong sabihin ay gusto kong kalimutan ang lahat ng nangyari sa renovation na ito, parang isang masamang panaginip. Ngayon si Isabella Gabor, ang nagtatag ng sikat Wiener Kammeroper at direktor ng pinakamalaking vocal competition sa mundo Belvedere . She said that our theater is simply fantastic, walang ganyang theater sa mundo. Hindi man limang bituin, ngunit limang bituin plus. At gusto ko lang maalala yung mga tumulong. Ang mga tao - mula sa kapatas hanggang sa mga pulitiko - ay umibig sa teatro, sa mga artista, sa negosyo. Ang isang tao ay palaging masaya na gumawa ng isang bagay na sa tingin niya ay kanyang sarili. At hindi tumutupad sa kagustuhan ng iba. Ganun din sa pagdidirek: para maintindihan ng isang artista kung ano ang gusto ko sa kanya, kailangan niyang i-approach ang ideya ko. Umibig ka sa kanya. Minsan niloloko ko pa siya, kunwari siya mismo ang nagsuggest nito - tapos ginagawa niya sa paraang kailangan ko.

Isang bangungot - may mga kahirapan ba sa pagpapanumbalik?– Ang pangmatagalang konstruksyon ay hindi nauugnay sa pagpapanumbalik. Ang bagong teatro ay itinayo sa loob ng isang taon at kalahati. Bilang isang resulta, dalawang bagong silid ang lumitaw: ang Great Hall, na bumangon mula sa natatakpan at hinukay na patyo, pati na rin ang isang aparador sa basement, ay hinukay din, dahil ang gusali ay dating nakatayo sa lupa. At ang makasaysayang bahagi ay kailangang ibalik. Sa mansion ng Shakhovsky-Glebov-Streshnev sa simula ng ika-20 siglo mayroong isang theatrical fiefdom: ang White Column Hall ay inupahan sa Tairov Theater at Stanislavsky Theatre, si Meyerhold ay naglaro dito, at ang opera ni Zimin ay nagtrabaho dito, at ginawa ni Chaliapin. anim sa kanyang mga tungkulin sa bulwagan na ito. Bago ang Shakhovskaya, ang ari-arian ay pag-aari ni Prinsesa Dashkova, at si Catherine the Second ay umiinom ng tsaa dito. Sa loob ng maraming taon nagkaroon ng ligaw na pakikibaka para sa lupa. Isang masarap na subo sa gitna ng Moscow.

Noong panahon ng Sobyet, mayroong isang Medical House dito, kung saan ipinanganak ang Helikon Theater 25 taon na ang nakalilipas - mula sa mga amateur na pagtatanghal...– Habang nag-aaral pa, pinamunuan ko ang medical opera studio, na umiiral pa rin sa aming teatro. Ang mga doktor ay kumanta sa siyam na pagtatanghal para sa akin. Ang cardiologist na si Anna Stepanenko, na isa sa mga una sa Russia na nagsagawa ng coronary artery bypass surgery, ay kumanta ng Iolanta, pediatrician na si Nina Orlova - pumunta pa rin siya sa studio - kumanta ang kanyang nars, ang ophthalmologist na si Arthur Kursakov ay kumanta ng bahagi ng Ebn-Khakia - ang doktor na nagpagaling kay Iolanta mula sa pagkabulag, at ang papel ng kanyang kasintahan ay ginampanan ng taong namamahala sa Ministry of Health na si Mikhail Parasenyuk.
Pagkatapos ay dinala ko ang aking mga kaklase, mga batang bokalista, sa studio na ito Nag-rehearse sila sa silid, naghakot ng mga dekorasyon mula sa mga basurahan - ginawa ko ito sa aking sarili, humingi sa isang tao ng mga lumang costume o tinahi ito sa bahay. Noong nagsimula kami, mayroon kaming apat na performers, ngunit kakaunti ang mga opera na tulad nito - na may apat na karakter. Ito ay, bilang isang patakaran, mga opera ng ika-20 siglo o, sa kabaligtaran, ng ika-18 siglo - mga interlude na opera na may dalawa o tatlong tagapalabas, na hindi kilala ng sinuman, at walang sinuman ang pumunta sa kanila. Tanging mga nanay, tatay at kasamahan, at sa likod nila ay isang bakanteng bulwagan.

Pagkatapos ng 23 taon, babalik ang “Pagliacci” sa Helikon stage, na itinanghal ng isang guest director. Hindi pangkaraniwang pangyayari sa iyong teatro.- Ngayon ito ay itinanghal ni Dmitry Belyanushkin, ang nagwagi sa aming internasyonal na kumpetisyon para sa mga batang direktor ng opera na "NANO-OPERA", ang Grand Prix kung saan ay isang produksyon sa aming teatro. Nag-imbita kami ng mga direktor sa labas noon. Sina Denis Krief at Dmitry Chernyakov, Dmitry Krymov at Vasily Barkhatov ay nagtanghal para sa amin. Ngunit hindi namin maimbitahan ang mga direktor sa lugar na inookupahan namin sa loob ng siyam na taon sa Arbat, naghihintay ng mga pagsasaayos, na may dalawang dressing room para sa 600 tao, dalawang banyo at walang rehearsal room. At sa panahong ito, nang magkaroon kami ng isang kahanga-hangang bahay, inanyayahan namin ang isa pang batang direktor - si Denis Azarov, na gaganap sa opera na "Doctor Haaz". Ang libretto para dito ay isinulat sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ni Lyudmila Ulitskaya, ang aming regular na manonood. Natagpuan niya mismo ang kompositor - isang napakatalino na lalaki, si Alexei Sergunin, napakabata, ay dumating sa aking teatro at ipinakita sa akin ang gawaing ito. Ako, siyempre, ay nagsabi ng "Oo!", lalo na dahil ang "Doctor Haass" ay isang kamangha-manghang dokumentaryo na kuwento ng isang natatanging tao, isang doktor sa bilangguan, na muling itinayo ang buong sistema ng gamot sa bilangguan, na nagligtas sa buhay ng mga tao sa mga piitan. Ngayong taon, sinimulan ng Simbahang Katoliko ang proseso ng kanyang kanonisasyon. Ang mga tao ay pumupunta pa rin sa kanyang libingan para sa pagpapagaling. May museo pa nga siya sa Research Institute of Hygiene and Health Protection of Children and Adolescents. Saan ito dapat ilagay, kung hindi sa loob ng mga dingding ng dating Medical House?

Ang iyong ama ang namamahala sa Medical House. May kinalaman ba ang iyong mga magulang sa musika? Ikaw ba ay isang namamanang musikero?- Si Tatay ay unang artista, naglaro pa siya ng batang Volodya Ulyanov sa Ulyanovsk Drama Theater. Pagkatapos siya ay naging isang direktor, ayon sa kanyang edukasyon, at kalaunan ay nagdirekta ng mga sentrong pangkultura. Walang edukasyon sa musika, si tatay ay tumugtog ng piano, violin, cello - siya ay kamangha-mangha na may talento. Tumugtog siya ng gitara at nag-compose ng mga kanta na kinakanta niya para lang sa mga malalapit na tao tuwing may pista. I know cases when very famous singers asked him for songs to perform on stage, but he refused because for him it is an intimate matter. Kasabay nito, sumulat siya ng mga reprises para kay Gennady Khazanov. Maaalala mo rin ang iyong lolo: habang napakabata pa, nagtrabaho siya bilang isang negosyante sa isang teatro ng operetta sa Romania. Naiisip mo ba kung paano gumagana ang genetika?

Ang iyong mga ninuno ba ay nagmula sa Romania?– May halong dugo ang aking lolo: Hudyo, Aleman, Italyano, Romanian. Bago ang digmaan, siya at ang kanyang kapatid na lalaki at ama ay tumakas mula sa isang kampong piitan ng Romania patungong Russia. Hindi sila nagsasalita ng Russian. Dito rin kami natapos sa kampo ng maikling panahon. Matapos maglingkod bilang mga potensyal na saboteur, napunta kami sa Kuibyshev, at pagkatapos ay tinanggal namin ang canopy mula sa aking hinaharap na lola, si Evgenia Abramovna Galperina, na may dalawang anak na lalaki mula sa kanyang unang kasal. Ang kanyang asawa ay binaril bilang isang Trotskyist. Siya ay isang nakamamanghang kagandahan, siya at ang aking hinaharap na lolo ay nagsimula ng isang relasyon, at ipinanganak niya sa kanya ang dalawang anak: ang aking tiyuhin na si Volodya at ang aking hinaharap na ama. Namatay ang aking lolo noong 1942 malapit sa Leningrad at inilibing sa isang libingan ng masa. Hindi siya nakita ng kanyang ama: nang siya ay ipinanganak, ang kanyang lolo at kapatid na lalaki ay nasa harapan na. At ang aking lola, na inilibing ang isang anak na lalaki, ay naiwan kasama ang tatlong anak at dalawang matanda: ang aking lola sa tuhod at ang aking lolo sa tuhod sa panig ng ama. At ang tiyuhin na si Grisha, na bumalik mula sa digmaan nang walang mga paa. At sinuportahan ng aking lola ang buong pamilya, nagtatrabaho mula sa bahay. Ang kalahating kapatid ng kanyang ama ay naging isang arkitekto sa Kuibyshev, at ang kanyang gitnang kapatid na lalaki ay nagtrabaho sa buong buhay niya bilang isang taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid sa bureau ng disenyo ng Ilyushin.

Minsan kang nagtanghal ng isang opera tungkol sa isang tao na nagligtas ng malaking bilang ng mga tao - si Raoul Wallenberg, ang Swedish diplomat na nagligtas sa libu-libong Hungarian Jews noong Holocaust. Sinabi nila na ginawa mo ang pagganap na ito sa Internet?– Ang opera na “Wallenberg” ay isinulat ng sikat na Estonian na kompositor na si Erkki-Sven Tuir, na ngayon ay isa sa nangungunang limang nangungunang kompositor sa mundo. Sa bisperas ng mga pag-eensayo, isang insidente ang naganap sa Tallinn na may monumento sa isang sundalong Sobyet na idineklara ng Russia ang isang boycott sa Estonia sa loob ng ilang linggo, at imposibleng pumunta doon. Kinailangan kong palitan ang aking numero ng mobile phone - labis akong hinaras ng mga mamamahayag at telebisyon. May nagsabi na traydor daw ako dahil nagsisimula akong mag-opera sa isang pasistang bansa, atbp. At ang anti-pasistang pagganap na ito ay isang mahalagang proyekto ng European Union! Nagsagawa ako ng mga unang pag-eensayo, sa katunayan, sa Internet, mula sa Moscow: sa Tallinn Estonia Theater nag-install sila ng webcam sa silid ng pag-eensayo, at pagkatapos ay nag-install sila ng monitor sa entablado. Lumipad ako sa mga teknikal na pagpupulong sa Helsinki kasama ang pangunahing direktor ng teatro, si Neeme Kuningas, na naging co-author ko sa produksyon. At pagkaraan ng dalawang linggo, inihatid ako mula sa Helsinki sakay ng bangka patungong Estonia (halos katulad ni Lenin!), nanirahan sa isang teatro, at gumawa ako ng halos biblikal na pagtatanghal. Ginawaran ng mga Estonians si Wallenberg ng kanilang taunang parangal sa teatro at ginawaran ako ng Order of the Cross of the Land of Mary.

Sa iyong maraming mga parangal, mayroon ka ring mga kakaibang parangal gaya ng Maltese Cross at ang French Order of the Academic Palms. Anong mga pribilehiyo ang ibinibigay nito?– Sa France, ang aking order ay maaaring magbigay sa akin ng mga pribilehiyo - isang permit sa paninirahan at pagkamamamayan, kung mayroon akong ganoong pangangailangan. Samantala, binibigyan ako ng embahada ng France ng visa nang hindi naghihintay sa linya bilang isang opisyal ng utos. Kung isusuot ko ang rosette ng medalya sa aking lapel, saludo ako ng mga guwardiya sa hangganan ng Pransya pagpasok ko sa France. Ang ganda. At ang Maltese Cross ay para sa paglikha ng isang musikal na teatro sa Kaliningrad. Sa una, isang halo-halong koponan ng mga artista ng Helikon at mga mang-aawit ng Kaliningrad ang kumanta doon, pagkatapos kami, kasama ang GITIS, ay kumuha ng dalawang kurso at nagtapos ng mga artista partikular para sa Kaliningrad. Kaya, ang isang mahuhusay na opera troupe ay unti-unting nilikha na may isang kahanga-hangang repertoire at buong bahay. Ang Order of Malta ay walang kaugnayan sa Estado ng Malta. Ito ay isang parangal para sa isang komunidad ng mga taong nakikibahagi sa pagkakawanggawa at mga kontribusyong pangkultura.

Ang iyong pinakabagong produksyon at isa sa mga una sa bagong yugto ng "Helikon" ay ang naibalik na "Eugene Onegin" ni Stanislavsky. Ito na ba ang iyong ikawalong “Onegin”?– Lumaki akong nanonood ng palabas na ito. Marahil ay napanood ko ito ng dalawang daang beses habang nasa entablado ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater. Nagtanghal ako ng pitong magkakaibang Onegin sa iba't ibang bansa. Kasama sa dalawang pinakamalaking sinehan sa Sweden: ang Royal Swedish Opera sa Stockholm at sa lungsod ng Norland sa hilagang Sweden. Samakatuwid, nang inalok akong gawin ito sa Oslo, sinabi ko sa direktor ng teatro: "Huwag hayaang i-stage ang aking "Onegin", ngunit ipagpatuloy ang bersyon ni Stanislavsky. Ang akin ay nasa Sweden, malapit ito, kung hindi, ang buong kontinente ay nasa aking Onegins." At pumirma siya ng isang kontrata sa akin para sa isang na-renew na produksyon ng Stanislavsky para sa pagbubukas ng bagong gusali ng Norwegian Opera. Ngunit pagkatapos ay nagbago ang direktor ng teatro, at ang bagong direktor, si Paul Karen, ang aking kaibigan, ay tumawag at nagsabi: “Alam mo, hindi ko gusto ang produksyong ito! Magsuot tayo ng iba!" Ngunit hindi ko na nais na ipagpatuloy ang pagpaparami ng Onegins. Ang pangalawang pagtatangka sa pagpapanumbalik ay isang pagganap ng pagtatapos sa mga mag-aaral sa GITIS. At sa taon ng anibersaryo ng Stanislavsky, ginawa ko itong muling nabuhay na produksyon sa Estonia, sa Vanemuine Theater, sa pagbubukas ng lumang gusali ng teatro ng Aleman pagkatapos ng pagpapanumbalik. Sa isang international cast. Ang dula ay tumanggap ng Estonian State Prize at isang parangal mula sa Estonian Theater Union, ito pa rin ang pinakamataas na kita sa repertoire doon. At kaya nagpasya akong gawin ang parehong sa Moscow, sa Bolshaya Nikitskaya.

Na-master mo na ba ang lahat ng feature ng bagong eksena o may mga tricks ba?– Meron tayong hindi available kahit saan, baka sa isang taon ay nasa Covent Garden na. Mayroon kaming bagong henerasyon ng makinarya sa entablado - ang sistema ng Aleman Serapid : 26 lifting platform, rolling circle at platform. Syempre, hindi pa namin naipapakita ang lahat.

Pinamunuan mo ang isang departamento, nagtuturo, nagtanghal ng ilang pagtatanghal bawat taon sa Russia at saanman, at nagpapatakbo ng isang teatro. Paano ka nahikayat na lumahok sa mga programang "Masterpieces of the World Musical Theater" at "Big Opera" sa TV channel na "Russia - Culture"?– Ang channel na "Kultura" ay ang isa lamang na may kapaki-pakinabang na epekto sa utak ng tao. Sinabi ni Boris Pokrovsky: "Kakanselahin ko ang lahat. Pinilit niyang makinig sa opera ang lahat. Pagkatapos ay mauunawaan ng sangkatauhan kung bakit ito ay itinalagang ipanganak at sa pangalan kung saan ito umiiral." Sumasang-ayon ako sa kanya. Bago siya mamatay, nagkaroon kami ng seryosong pag-uusap. Binigyan niya ako ng mga utos kung ano ang dapat kong gawin sa buhay. Ang proyektong "Big Opera" ay eksaktong instrumento na pinangarap ni Pokrovsky. Ang engrandeng proyekto ay nilinaw sa malaking bilang ng mga tao na ang opera ay hindi isang elitist affair. Na ang opera ay inaawit ng buhay, bata, moderno, kahanga-hangang mga lalaki. Ang pinakamasamang bagay na nangyari sa opera sa nakalipas na mga dekada ay ang paglikha ng mga bituin sa opera ay nawala. Sa USSR, alam ng lahat ang Milashkina, Mazurka, Nesterenko, Obraztsova... Para sa lahat ng kanilang henyo, nagtrabaho ang estado para sa kanila: ipinakita sila sa TV, kilala sila. At pagkatapos ay nagsimula ang isang mahabang panahon nang ang mga boses ng opera ay naging isang non-format para sa telebisyon.
Madali ba para sa isang taong malikhain ang maging pinuno?- Wala nang mas mahusay! Isa akong direktor na hindi umaasa sa ibang sinehan! Bagama't pupunta ako ngayon sa Helsinki para itanghal ang The Rake's Progress ni Stravinsky sa Finnish National Opera, at pagkatapos ay sa Düsseldorf para itanghal ang The Golden Cockerel saDeutsche Oper am Rhein. Ngunit ito ay dahil ito ay tinatawag at kawili-wili: ang pagtatanghal ng isang opera ay nagsasangkot ng pakikipag-usap sa mga bagong tao, paggawa ng mga obserbasyon, paghiram ng pinakamahusay, kabilang ang pamamahala ng opera, at ang pagkakataong magtrabaho sa Ingles. At ngayon ay hindi na kailangang magsikap na magtanghal kahit saan - sa Bolshoi, La Scala, sa Metropolitan. Mayroon akong sarili, ang pinakamahusay. Self-sufficiency! Kaligayahan! Ginawa ko para sa sarili ko ang lahat ng kailangan ko sa buhay.

Kinapanayam ni Svetlana Polyakova

http://www.jewish.ru/culture/cinema/2016/02/news994332818.php

Ang lumikha ng Helikon-Opera theater ay isang napakabukas at mapagpatuloy na tao. Kusang-loob niyang ipinakita ang kanyang apartment sa Arbat at nagkuwento ng maraming kawili-wiling kwento.

Sergey Kozlovsky
Mga cream na pader, mga bulaklak, isang malaking library, mga litrato ng mga sikat na musikero, sheet music at isang chic na puting piano sa gitna ng sala - makikita mo kaagad ang isang taong malikhain. Kababalik lang ng may-ari mula sa New York, ngunit sa kabila ng pagkakaiba ng oras, masayahin siya, tinatrato kami ng tsaa at binibigyan kami ng tour sa kanyang ari-arian. Mula sa bawat paglalakbay sa ibang bansa, sinubukan ni Dmitry Alexandrovich na magdala ng ilang uri ng souvenir bilang isang keepsake. Sa kanyang opinyon, ang bahay ay dapat na tipunin mula sa gayong mahal na maliliit na bagay at alaala. At pagkatapos ay magiging komportable at komportable na mapunta dito.
Dmitry Alexandrovich, ano ang nakakaakit sa iyo sa lugar na ito at gaano ka na katagal nakatira dito?
Dmitry Bertman:"Oo, labing pitong taon na ngayon... Alam mo, nakatira si Alexander Blok sa bahay na ito, ngunit nalaman ko iyon nang maglaon. Naghahanap ako ng ilang tirahan sa gitna, mas malapit sa teatro. Namatay ang aking lola, iniwan ako bilang isang mana ng isang maliit na bahay ng Khrushchev sa River Station. At mayroon akong sariling isang silid na apartment sa lugar ng Park of Culture. Ibinenta ko ang parehong mga apartment at nagsimulang tumingin sa mga opsyon. Ito ang pangalawa. Nang makita ko ang bahay na ito, napagtanto ko na nakita ko na pala ang hinahanap ko. For some reason, nakaramdam agad ako ng positive energy. Walang gaanong ilaw sa apartment, at hindi ako fan ng mga panloob na halaman, ngunit regular akong nag-aani ng mga granada at mga tangerines. (Laughs.) Ito ay isang communal apartment, apat na pamilya ang nakatira dito, lahat ay napakabuting tao. Sa pangkalahatan, ang pangunahing motibasyon ay ang tindahan ng kendi sa malapit - Mahilig ako sa mga matatamis. Pinatira niya ang mga tao, ginawang tatlong silid ang apartment at nag-ayos. Sa labing pitong taon, kaunti lang ang nagbago dito, tanging ang mga dingding lamang ang nakukulayan. Itong kitchen set, by the way, domestically produced, pero mukhang bago pa rin."
Malamang dahil palagi kang naglilibot. Ang mga taga-disenyo ba ay kasangkot sa interior?
Dmitry: "Hindi. Ang mga tagabuo ng Ukraine ay nagtrabaho dito, at ako mismo ang gumuhit ng lahat para sa kanila. Kinailangan kong dagdagan ang lugar ng kusina - ito ay maliit, gusto ko ng isang maluwang na sala, isang silid-aklatan kung saan maaari kong ilagay ang lahat ng aking mga libro. Natanggap ko ang lahat ng ito at kumportable ako sa aking tahanan.”
Ito ba ay isang lumang bahay?
Dmitriy:“Oo, bago ang rebolusyonaryo, at pagkatapos ng digmaan ay tatlong palapag pa ang itinayo. Pagkatapos ay nagtrabaho sila nang may konsensya. Maganda ang building, solid, makapal ang pader, matataas ang kisame. Gusto ko. Pagkatapos, ang katotohanan na si Alexander Blok ay nanirahan dito ay kaaya-aya na nagpapainit sa kaluluwa. Wala pang nakasulat tungkol dito, ngunit may mga lola pa rin na naaalala ang makata. Sa pamamagitan ng paraan, ang bahay ay naka-iskedyul para sa demolisyon, at ang rieltor na nagbebenta sa akin ng apartment ay nagbabala tungkol dito. Ngunit nagpasya akong makipagsapalaran. At tama siya: iniwan nila siya.”

Marahil ang katotohanan na ang bahay ay isang makasaysayang pamana ay nagbigay sa iyo ng ideya na palamutihan ang sala sa estilo ng huling siglo?
Dmitriy:"Hindi, malamang na ito ay isang bagay ng panlasa at mga personal na kagustuhan. Kahit noon ay may uso para sa high-tech, na talagang ayaw ko. Ibinabalik nito ang mga alaala ng mga hotel kung saan gumugugol na ako ng maraming oras. (Ang Helikon-Opera Theater ay nagbibigay ng mga konsiyerto sa buong Europa, gumaganap sa China, Lebanon, USA, lumalahok sa mga pagdiriwang tulad ng Salzburg, French Radio sa Montpellier, Ravenna, atbp. - Tala ng may-akda.) Samakatuwid, gusto ko ang isang bagay na mas komportable. Ang bahay ay dapat pa ring "cluttered", dapat mayroong mga bagay na may kasaysayan na nauugnay sa ilang mga kaaya-ayang di malilimutang pagpupulong. Medyo naaawa ako sa mga taong bumibili ng mga installation sa mga designer store. Nangangahulugan ito na wala silang larawan na "natural."
Mayroon ka bang mga bagay na may kasaysayan?
Dmitriy:"Tiyak. Kahit saan mo ituro, may kasaysayan. Narito, halimbawa, ay isang metal plate na nakabitin. Iniharap ito sa akin ng mga aktor pagkatapos ng premiere ng play na "Prince Igor" sa Istanbul. Ito ay isang eksklusibong handmade item, ito ay ginawa ng isang master. May nakaukit pa doon. Ngunit ang sisidlang ito ay ibinigay sa akin ng dating alkalde na si Luzhkov. At ito talaga ang una kong plato, kinain ko ito noong bata pa ako. Nakuha ko itong antigong sideboard mula sa aking lola. Binuksan niya ito noon, at ang mga maliliit na tambak na ito ay itinago doon. Ang buffet ay ang pinakamahalagang imbensyon ng sangkatauhan; At sa unang tingin ay parang napaka-compact. Binili ko ang relo na ito sa Sweden noong itinanghal ko ang aking unang pagtatanghal sa Royal Opera sa Stockholm - ang opera na "Eugene Onegin". Mayroong iba pang mga alaala na nauugnay sa itim na orasan ng lolo. Binili ko sila para sa produksyon ng "The Queen of Spades" - kung saan naganap ang aksyon sa mesa ng pagsusugal. Ang orasan ay bahagi ng komposisyon."

Paano mo nakuha ang mga antigong upuan na ito?
Dmitriy:"TUNGKOL! Ang heirloom na ito ay nakahiga sa isang kamalig sa dacha sa kakila-kilabot na kondisyon. Walang itinuring na mga antique ang mga upuan. Akala nila ay basura lang ang kailangan ipadala sa dacha. At noong nasa France ako, nagpunta ako sa Versailles Museum at nakita ko ang parehong mga upuan doon, isa sa isa. Sa tingin ko: "Wow, nagtitipon sila ng alikabok sa aming kamalig." Dumating siya, nakahanap ng mga restorer at ibinalik ang mga upuan sa kanilang orihinal na hitsura. Ito ay isang tunay na puno. Antigo din ang malaking salamin. Dati, nakatayo ito sa dibdib ng mga drawer sa dacha. Pininturahan ng aking lolo ang frame na may pintura sa sahig, kailangan kong linisin ang "kagandahan" na ito.
Nakapagtanghal ka na ba ng mga dula sa France?
Dmitriy:“Marami akong pagkakapareho kay Paris. Ang France ay nagbigay ng internasyonal na pagkilala sa Helikon, bawat taon ay pumupunta kami doon sa paglilibot. Ang aking "Carmen" ay ginanap sa mga yugto ng Pransya mga dalawang daang beses. Binigyan ako ng Paris ng isang pulong kasama sina Galina Vishnevskaya at Mstislav Rostropovich. Magkasama kaming nagtanghal ng Die Fledermaus sa Evian."

Napansin ko yung notes na may autograph niya...
Dmitriy:"Oo. At tingnan ang petsa - mula ikadalawampu't siyam hanggang ika-tatlumpu. Nag-rehearse kami sa gabi."

Isang puting grand piano ang palamuti ng iyong sala. Paano ka niya napunta?
Dmitriy:“Imagine, meron ding nakaka-curious na story na konektado dito. Ako ay isang pianista sa pamamagitan ng unang pag-aaral Nagtapos ako sa paaralan ng musika. At ang una kong piano ay "Zarya". Mahal na mahal ko siya. Kahit na ang aking ama, na nagtrabaho sa akin, ay natakot sa akin sa pamamagitan ng isang langitngit na pedal. Kung mahina ang pagtugtog ko, pinindot niya ito at sinabing galit sa akin ang instrument. At nang lumipat kami sa ibang apartment, sinira ng mga manggagawa ang instrumento habang dinadala. Pagkatapos ay binili ko ang aking sarili ng isang Schroeder brand piano. Sa isang pagkakataon, pinili siya ng kompositor na si Sergei Rachmaninov para sa maybahay ni Fyodor Chaliapin. Siya ang direktor ng isang library ng mga bata sa Moscow at sa parehong oras ay mahilig maglaro ng musika. At binili ko ito sa anak ng babaeng ito. Ito ay isang malaking itim na piano, napakaganda, sinubukan kong magsanay dito, ngunit walang gumana. May mga simpleng mekanika (naiintindihan ng mga propesyonal). Kaya, sa huli, kailangan kong humiwalay sa makulit na instrumento. At ang Seiler brand piano na nakikita mo ngayon ay ibinigay sa akin bilang regalo ng may-ari mismo, si Frau Seiler. Si Madame ay isang kakila-kilabot na tagahanga ng aming teatro. Naglalakbay sa buong mundo, dumalo siya sa lahat ng aming mga konsiyerto. Nanatili din siya sa Moscow, kung saan mayroon din siyang sariling negosyo. Isang araw niyaya ko siyang umuwi. Nakaupo kami, umiinom ng tsaa, nag-uusap, at pagkatapos ay lumapit siya sa dingding at kumuha ng litrato, hindi ko rin maintindihan kung bakit. Nahuli ang aking naguguluhan na hitsura, sinabi ni Frau Seiler: "Huwag mag-alala, sine-set up ko lang ang aking camera." At ilang sandali pa ay tinawagan nila ako at sinabing may dumating na package mula sa Germany. Ako ay wala at sinabi: "Iwanan ito sa ibaba kasama ng concierge." Sabi nila: "Hindi mo kaya, masyadong malaki." Pagbukas nila ng box, may magandang piano pala doon, tugma sa kulay ng wallpaper sa kwarto ko. Si Madame Sailer ang nagbigay sa akin ng ganoong regalo. Nang maglaon, siya mismo ang tumawag at humiling na huwag hawakan ang instrumento sa ngayon - isang master mula sa Alemanya ang darating para sa unang pagsasaayos. Napakagandang instrumento, tinutugtog ko pa rin ito hanggang ngayon. Pagdating ng mga kaibigan, kumakanta kami."

Ang isang fireplace para sa paglikha ng isang silid na kapaligiran ay lubhang kapaki-pakinabang din...
Dmitriy:"Ang pagkakaroon ng fireplace sa bahay ay pangarap ko noong bata pa ako. Bagaman hindi ito nasusunog sa kahoy, ngunit electric, pa rin, nakaupo sa tabi nito, nararamdaman mong mainit. Ito ay nagiging napaka komportable. May malaking kandila sa tabi ng fireplace. Noong binili ko ito, tinanong ko ang nagbebenta: "Gaano katagal ito masusunog?" Tumawa siya: "Sapat na para sa iyong buhay." Madalas ko itong sinindihan, ngunit ngayon ay iniligtas ko na ito.”
Sa pinakamahusay na mga tradisyon ng unang panahon, mayroon kang isang seremonyal na larawan ng may-ari ng bahay na nakasabit sa iyong dingding...
Dmitriy:"Dala ko ang larawang ito mula sa Lebanon. Sa katunayan, hindi ito naglalarawan sa akin sa lahat, ngunit isang hindi kilalang tao. Kahit na sinasabi ng mga kaibigan na may mga tiyak na pagkakatulad sa pagitan namin. May portrait din sa akin (albeit a child’s one). Minsan itong pininturahan ng pintor na si Dmitry Ikonnikov at ipinakita sa akin pitong taon na ang nakalilipas. Ang aking mga kuwadro na gawa ay pinili nang kusang, hindi angkop sa disenyo ng apartment. Ang pagpipinta ay napakalakas na enerhiya! Hindi ko maintindihan kung paano ka makakapag-hang ng ilang dumi mula sa IKEA sa lugar kung saan dapat naroon ang "energy transmitter"? Hindi, sa tingin ko ang bahay ay dapat na mabuo."

Mayroon ka bang paboritong lugar dito?
Dmitriy:"Malamang sa library. Mahilig akong magbasa, marami akong rare books. Sa panahon ngayon, kahit ano ay mada-download mula sa Internet. Ngunit ang pagbukas ng mga pahina ng isang libro ay isang ganap na kakaibang pakiramdam. Dito ko pinapanatili ang sheet music at claviers. Medyo marami na akong luma. Noong unang panahon, bilang isang mag-aaral, binili ko sila sa isang tindahan sa Neglinnaya Street para sa mga piso lamang. Ito ay mga sketch para sa aking mga pagtatanghal. Mga larawan at larawan ng mga sikat na tao na ang buhay ay konektado sa teatro at musika - Konstantin Stanislavsky, kompositor na si Dmitry Shostakovich, mang-aawit na si Fyodor Chaliapin."
Ito ay hindi walang dahilan na sinasabi nila na ang isang tahanan ay salamin ng personalidad ng isang tao.
Dmitriy:“Oo, pero assembled din ang bahay salamat sa mga taong nakapaligid sa may-ari. Wala ako sa solitary confinement. (Laughs.) Marami akong kaibigan na nakatira sa iba't ibang kontinente. At kapag nagkita kami, lahat ay nagdadala ng ilang uri ng souvenir bilang regalo. Hindi ko man lang binili ang mga frame ng larawan sa aking sarili. Tingnan kung paano silang lahat ay naiiba? Posibleng bumili ng magkapareho, upang tumugma sa disenyo. Ngunit hindi ito gumagana. May mga porselana na pigurin ng Columbine at Pierrot. Ito ay mga tauhan mula sa iba't ibang dula. Binibigyan ako ng mga artista pagkatapos ng premiere, nabuo ang ganoong tradisyon. Katulad ng mga pusang ito. Hindi ko sinasadya ang mga ito, I swear. Isang araw lang may nagbigay sa akin ng pusa, tapos isa pa. Pagkatapos ay napansin ng mga tao na mayroon akong mga figure na ito at nagsimulang magbigay sa kanila ng isa-isa. At ngayon dumami na sila, buo na ang pagpapakita nila."

Mayroong isang ekspresyon: "Ang aking tahanan ay ang aking kastilyo." Paano mo ilalarawan ang iyong tahanan?
Dmitriy:"Hindi mo matatawag itong kuta. Hindi ko naman talaga kailangan ipagtanggol ang sarili ko. Walang sinuman. Sa kabaligtaran, ito ang lugar kung saan pumupunta ang aking mga kaibigan at kasamahan. Tagpuan."