Ang mga still life drawing na may mga prutas ay madali. Pagtatanghal sa sining sa paksang "buhay pa rin sa mga graphic." Mga halimbawa ng paglalagay ng item

Ang buhay pa rin ay isang paboritong paksa sa sining para sa pag-aaral at pagtuturo ng mga kasanayan sa pagguhit at pagpipinta. Itinuro niya kung paano tumingin sa mga bagay at makita ang mga ito tulad ng isang artist - na may matalas na pag-unawa sa kanilang mga contour, hugis, proporsyon, tono, kulay, texture at komposisyon.

Ang tutorial na ito ay magtuturo sa iyo ng isang paraan para sa paglikha ng still life gamit ang lapis at papel. Sa dulo ng artikulo makakakita ka ng animated na bersyon ng araling ito sa aming slideshow.

Hakbang 1 hanggang 4: Ang mga hakbang na ito ay nagpapakita kung paano gumuhit ng mga hugis at proporsyon ng mga bagay na may buhay na buhay gamit ang mga linya.

Hakbang 5 hanggang 8: Ipinapakita ng mga hakbang na ito kung paano gumawa ng 3D still life shape gamit ang tono.

Para sa araling still life na ito kakailanganin mo:

Lapis 2B

Sheet ng makapal na papel na A3

Hakbang 1: simulan ang pagguhit ng still life

Pamamaraan: Sa anumang buhay na buhay, dapat mong simulan ang pagpinta ng mga bagay na parang may mga transparent na anyo. Ang magiging resulta ay parang wire frame na may nakikitang mga pantulong na linya. Makakatulong ito sa iyo na i-sketch ang bawat indibidwal na hugis at ang posisyon nito kaugnay ng iba pang mga hugis. Mahalagang markahan ang mga bagay nang madali, nang walang presyon. Gagawin nitong mas madaling itama ang mga pagkakamali at burahin ang lahat ng mga pantulong na linya.

TANDAAN: Ang transparent na pamamaraan na ito ng pagguhit ng patayo at pahalang na mga linya ng konstruksiyon ay tutulong sa iyo na gumuhit ng mga simetriko na ellipse at cylindrical na mga hugis.

Hakbang 2: Gumawa ng Kawili-wiling Komposisyon

Technique: Bago lumikha ng still life, ipinapayo ko sa iyo na maging pamilyar sa mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Makakatulong ito sa iyo na magkaroon ng kamalayan sa abstract na istraktura ng pagkakaayos ng isang komposisyon: ang mga ritmo at contrast nito ng linya, hugis, tono, kulay, pattern at texture.

TANDAAN: Ang isang transparent na diskarte sa wireframe sketching ay makakatulong sa iyong lumikha ng still life mula sa isang grupo ng mga bagay. Ginagawa nitong mas madaling makita ang hugis, posisyon at proporsyon ng bawat bagay na may kaugnayan sa mga kapitbahay nito.

Hakbang 3: Pag-alis ng Mga Linya sa Konstruksyon

Pamamaraan: Kapag nasiyahan ka na sa hugis, proporsyon at komposisyon ng still life, maaari mong burahin ang mga linya kung saan mo ginawa ang sketch. Ngayon ay handa ka nang magtrabaho sa mga detalye ng bawat item.

Hakbang 4: Pagdaragdag ng Mga Detalye

Pamamaraan: Ngayon ay ini-sketch namin ang mga hugis ng mga anino at mga repleksyon sa bawat bagay.

Tandaan: Kung mas maingat mong gawin ito, mas magiging madali para sa iyo sa susunod na yugto ng pagguhit - Paglalapat ng tono.

Hakbang 5: Toning - 1

Pamamaraan: Ang pag-toning ng ating still life ay nakabalangkas sa apat na yugto, na nakabalangkas sa mga punto 5 – 8. Sa yugtong ito, ang ilang mga pangunahing tono ay bahagyang inilalapat sa bawat bagay upang lumikha ng tatlong-dimensional na hugis nito.

Hakbang 6: Toning – 2

Pamamaraan: Ang ikalawang yugto ng pagtatabing ay nakatuon sa mga puwang sa pagitan at sa paligid ng mga bagay.

TANDAAN: Ang pagguhit ng liwanag at anino sa pagitan ng mga bagay ay dapat gawin sa parehong paraan tulad ng pagguhit ng mga bagay mismo. Ang mga anino sa ilalim at paligid ng mga bagay ay nakakatulong na tukuyin ang kanilang mga hugis, tulad ng pagtatabing sa kanilang mga ibabaw.

Alam mo ba na ang proseso ng pagguhit ay hindi lamang naglilinang ng isang pakiramdam ng kagandahan sa isang tao, ngunit nakakatulong din upang makayanan ang mga nakababahalang sitwasyon, pagpapatahimik sa mga nerbiyos at paglikha ng kapayapaan sa kaluluwa? Dahil dito, inirerekumenda na maglaan ng kahit ilan sa iyong libreng oras sa aktibidad na ito. Alamin natin kung paano gumuhit ng still life gamit ang prutas gamit ang lapis.

Pangkalahatang Impormasyon

Upang matutunan kung paano magpinta ng isang still life na may prutas, kailangan mo munang maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng mismong termino. Bilang karagdagan, kailangan mong malaman kung anong mga katangian ang dapat ihanda ng isang artista sa hinaharap upang lumikha ng kanyang sariling obra maestra. Ang isang pagpipinta na naglalarawan ng mga bagay na walang buhay (hindi mahalaga, isa o higit pa) ay tinatawag na isang buhay na buhay. Isinalin mula sa Pranses, ang terminong ito ay parang "patay na kalikasan." Depende sa iyong flight of fancy, maaari mong gamitin ang mga bulaklak, gamit sa bahay, prutas at gulay sa iyong mga painting. Ang buhay pa rin ay madalas na naglalaman ng isang elemento tulad ng tela (anumang kulay at texture).

Mga Kinakailangang Katangian

Upang makayanan ang paparating na trabaho at makabisado ang lahat ng mga nuances, kailangan mong ihanda ang mga kinakailangang tool nang maaga. Kakailanganin mong:

Isang sheet ng papel o canvas (lahat ito ay depende sa kung anong laki ang nais mong likhain ang iyong unang obra maestra);

Simpleng lapis;

Tela at mga bagay na gagamitin mo bilang kalikasan;

Magandang ilaw.

Kung plano mong magpinta ng isang larawan, kung gayon, bilang karagdagan sa lahat, dapat kang magpasya kung anong uri ng mga pintura ang iyong gagamitin (watercolor o langis) at pumili ng mga brush at isang palette nang naaayon. At, siyempre, huwag kalimutan ang tungkol sa tubig.

Pamamaraan ng graphics

Upang ang iyong pagpipinta ay maging katulad ng napiling komposisyon, kailangan mo munang makabisado ang pamamaraan. Dapat mong matutunang ihatid ang mga highlight, anino at texture. Ang isang still life na may prutas sa lapis ay nagsisimula sa isang sketch. Ito ay inilalarawan sa isang hiwalay na sheet. Dito ay itinatala lamang nila ang pag-aayos ng mga bagay nang hindi ganap na iginuhit ang mga ito. Kapag handa na ang sketch, maaari mong simulan na ilarawan ang mga elemento sa pangunahing canvas. Kapag gumuhit, huwag pindutin nang husto ang lapis. Kung hindi, kapag tinanggal mo ang isang maling iginuhit na linya, mananatili ang mga marka sa papel. Kapag lumilikha ng mga balangkas ng mga bagay, hindi ka dapat gumuhit ng bawat linya; Dapat mong malaman na ang mga artista ay gumagamit ng mga lapis na may iba't ibang lambot para sa mga indibidwal na linya. Sa panahon ng proseso ng imahe, pinapayagan ka ng set na lumikha ng iba't ibang mga epekto sa papel. Iyon ang dahilan kung bakit, kung nais mong gawin ang lahat ng tama at ilarawan ang isang magandang buhay na buhay na may prutas, lapitan ang pagpili ng "tool" na may malaking responsibilidad.

Paggawa ng Sketch

Tulad ng naiintindihan ng lahat, upang magsimulang magtrabaho, kailangan mo munang lumikha ng isang komposisyon. Dapat kang magpasya sa pangunahing background ng iyong pagpipinta, pati na rin kung anong mga elemento ang naroroon dito - kung maglalarawan ka ng isang bagay o magpasya na gumamit ng ilan. Halimbawa, maaari kang magpinta ng still life gamit ang mga prutas at gulay, o pag-iba-ibahin ang iyong larawan gamit ang isang bouquet. Maipapayo na gumamit ng mga payak na tela bilang background. Susunod, gumamit ng whatman paper upang matukoy ang gitna ng komposisyon at mag-sketch ng sketch ng hinaharap na pagpipinta. Ang unang bagay na dapat mong iguhit ay mga simpleng elemento: isang hugis-itlog o isang bilog. Halimbawa, ang isang ordinaryong mansanas ay inilalarawan gamit ang isang bilog; Ang pangunahing bagay ay upang matiyak na ang mga bagay ay matatagpuan sa kanilang mga lugar, iyon ay, mapanatili ang proporsyonalidad.

Naglalarawan kami ng mga bagay

Kapag nagawa mong iposisyon nang tama ang lahat ng mga bagay sa sheet, oras na upang magpatuloy sa pagguhit sa kanila. Upang gawin ito, isulat ang mga prutas sa mga figure na ipinapakita gamit ang mas malinaw na mga linya. Gawing malinaw ang lahat ng mga detalye, mga contour at alisin ang mga pantulong na linya. Upang lumikha ng tamang hitsura, huwag kalimutang gumamit ng lapis upang iposisyon nang tama ang mga anino. Ginagawa ang pagkilos na ito gamit ang pagtatabing, sa una ay nagpapadilim sa pinakamadilim na lugar na may unti-unting paglipat sa mas magaan. Ang mga anino ay iginuhit gamit ang isang lubhang matalim na lapis kapag nag-aaplay ng patong-patong. Ang huling yugto ay upang suriin ang imahe ng lahat ng mga bagay, ang espesyal na pansin ay dapat bayaran sa layout ng tono.

Buhay pa rin na may prutas - hakbang-hakbang

Tuklasin natin kung paano lumikha ng isang pagpipinta gamit ang isang orange, ubas at kiwi bilang isang halimbawa. Mas mainam na gumamit ng mga totoong item para sa layuning ito, kaya bilhin ang mga ito nang maaga. Maniwala ka sa akin, upang makakuha ng mga kasanayan at kasanayan, mas mahusay na gumuhit mula sa buhay. Upang gawing mas madali para sa iyo na lumikha ng iyong unang obra maestra, mahigpit na sundin ang aming mga tagubilin.

Mga detalye ng pagguhit

Una, binabalangkas namin ang lokasyon ng prutas sa papel. Upang ilarawan ang mga kalahati ng isang kiwi at isang orange, gumuhit ng mga hilig na linya at pagkatapos ay gumuhit ng mga oval. Ngayon ay maaari mong simulan ang direktang pagguhit ng prutas. Magsimula tayo sa orange. Upang gawin ito, hinati namin ang sketch nito gamit ang isang pantulong na linya sa dalawang bahagi. Pagkatapos ay gumuhit kami ng mga hiwa sa bawat kalahati, na naglalarawan sa kanila bilang mga triangular na sektor.

Pinupuno namin ang lugar kung saan dapat matatagpuan ang mga ubas ng mga bilog, at para sa kiwi ay gumuhit lamang kami ng core. Maipapayo na simulan ang pagtatabing sa sketch na may mga ubas. Upang gawin ito, gamit ang pinakamalambot na lapis (8 "M"), iguhit ang bawat bilog sa isang pabilog na paggalaw. Mangyaring tandaan na ang pinakamagaan na lugar sa mga ubas ay dapat na nasa gitna, pati na rin ang mga gilid. Ginagawa ito upang ang mga berry ay hindi sumanib sa isa't isa. Ngayon ay magpatuloy tayo sa pagguhit ng orange. Una, lilim natin ang balat. Upang gawin ito, gumamit ng lapis na "T" upang ilapat ang pagtatabing sa hugis ng prutas. Pagkatapos ay maglalapat kami ng mga spot at tuldok. Ginagawa ito gamit ang lapis na "TM". Sa ganitong paraan maaari mong ihatid ang texture ng orange.

Iguhit ang mga hiwa ng prutas gamit ang lapis na "T". Lumipat kami mula sa gitna hanggang sa mga gilid. Upang mas tumpak na maihatid ang imahe ng prutas, gumamit ng lapis na "TM" upang ilarawan ang "mga balahibo". Upang gawing mas katulad ng orihinal ang drawing, gumamit ng pambura para gawing mas bilugan ang mga sulok at burahin ang isang maliit na bilog sa gitna. Panahon na upang ilarawan ang isang kiwi. Para sa layuning ito, gumamit ng lapis na "TM" upang ilapat ang mga stroke sa ibabaw nito (nang hindi pinindot). At para maging mas makatotohanan ang prutas, gagawa kami ng maliliit na linya sa ibabaw na may mas malakas na presyon. Ngayon ay iguhit natin ang core. Sa gitna ng kiwi, gamit ang isang lapis na "TM", gumuhit ng mga ray (ilang mga layer). Sa paraang ito ay ihahatid natin ang texture ng tunay na prutas. Gamit ang isang malambot na lapis, iguhit ang mga buto, pagkatapos ay gumamit ng isang pambura upang gawing mas magaan ang gitna.

dahon ng ubas

Kung mayroon kang ilang libreng espasyo sa iyong workspace, maaari kang magdagdag ng elemento tulad ng dahon ng ubas sa iyong still life. Upang gawin ito, iguhit ang hugis ng dahon sa anyo ng isang spatula. Pagkatapos nito ay gagawa tayo ng mga ugat na dapat lumabas mula sa isang punto (ito ay isang katangian ng isang dahon ng ubas). Gumagawa kami ng mas tumpak na sketch ng hugis ng dahon. Ngayon ay maaari mong dagdagan ang mga ugat na may mas maliliit na sanga at lumikha ng mga sulok ng elementong ito. Simulan natin ang pagtatabing. Gamit ang lapis na "T", mula sa punto kung saan nagtatagpo ang mga ugat, gumuhit ng mga putol-putol na linya hanggang sa mga dulo ng elemento. Susunod ay magdaragdag kami ng lakas ng tunog.

Upang gawin ito, maglapat ng karagdagang layer na may lapis na "TM". Ngunit kailangan mo lamang gawin ito sa mga gilid at tuktok ng sheet. Ang huling yugto ng pagpipinta ay nagsasangkot ng paglalagay ng mga anino at paglabas ng mga ugat ng dahon nang mas malinaw. Ang iyong pagpipinta ay handa na. Maraming tao ang naniniwala na ang pagpipinta ng isang still life na may prutas ay mas madali kaysa sa pagpipinta, halimbawa, isang still life na may bouquet. Sa prinsipyo, walang malaking pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na ito. Kapag lumilikha ng parehong mga guhit, kinakailangang ilarawan ang bawat detalye. Ang pagkakaiba lang ay ang mga buhay pa rin na may mga prutas at bulaklak ay may mas maraming elemento.

Malamang alam na alam mo kung ano ang still life, at nakita mo na ito ng higit sa isang beses. Hindi ako pupunta sa terminolohiya dahil maganda ang mga termino, ngunit hindi nila sasabihin sa iyo kung paano gumuhit ng still life. Samakatuwid, ipinapanukala kong kumuha ng mga lapis at lumipat mula sa mga salita patungo sa pagkilos - gumuhit ng isang still life gamit ang isang lapis.

Paano gumuhit ng still life gamit ang lapis

Pagtingin sa pangunahing guhit ng aralin paano gumuhit ng still life lapis, sa palagay ko naging malinaw sa iyo kung anong plano ang pagguhit ng still life.

Gumawa ng sketch ng drawing gamit ang isang simpleng lapis. Walang labis sa sketch, tanging ang mga balangkas ng mga bagay.

Nagsisimula kaming gumuhit ng isang sangay na may mga bulaklak na may kulay na mga lapis. Una kong iginuhit ang sanga gamit ang isang berdeng lapis, at pagkatapos ay itim ito ng isang simpleng lapis. Kinakailangang magdilim upang ang pagguhit ay hindi maging "mumula", dahil ang berdeng kulay lamang ay hindi magiging maganda. Sa kumbinasyon ng ilang madilim na lapis, ang sangay ay magiging mas kawili-wili.

Para sa paghahambing, tingnan ang larawan sa ibaba at pagkatapos ay ang susunod at makikita mo ito.

Natapos namin ang pagguhit ng mga bulaklak at isang maliit na sanga sa aralin kung paano gumuhit ng isang still life gamit ang isang lapis. Pakitandaan na iginuhit ko ang sanga bago ang plorera.

Una, tapusin natin ang pagguhit ng bahaging iyon ng sangay na bahagyang baluktot sa plorera - bigyang-pansin ito. Ang plorera ay dapat na pantay na pinalamutian ng asul, na iniiwan ang kaliwang gilid na hindi nagalaw - puti. Balangkas ang gilid ng tubig.

Susunod na kumukuha kami ng tubig. Magiging madilim sa kaliwang bahagi, at halos puti sa kanan. Kailangan mong subukang gumawa ng maayos na paglipat. Bukod dito, ang kaliwang bahagi ng tubig ay dapat na mas madilim kaysa sa plorera mismo. Nagdagdag pa ako ng konting brown. Ipasa ang pambura sa tubig sa kanang bahagi at sa gitna, bahagyang hawakan ang sanga. Ang figure sa ibaba ay nagpapakita ng lahat ng malinaw.

Ang plorera ay halos handa na, ngunit ang epekto ng salamin ay lilitaw pagkatapos naming iguhit ang background.

Ang susunod na hakbang sa aralin ay kung paano gumuhit buhay pa sa lapis ay iguguhit ang background. Ito ang background na gaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagguhit na ito. Ang pangunahing gawain ay upang gawin itong makinis, na may malambot na mga transition.

Pininturahan ko ang background gamit ang light shading at pagkatapos ay liliman ito ng isang piraso ng cotton wool sa buong sheet. Kapag napisa ka, huwag pindutin ang lapis! Ang kulay ng lapis sa background ay eksaktong kapareho ng plorera.

Sa paligid ng plorera, ang background ay dapat na mas madilim at maayos na tumaas hanggang sa isang mas magaan na tono. Bigyang-pansin ang background at maging matiyaga.

Nang halos maipinta na ang background ko, nakita kong hindi masyadong transparent ang gitna ng vase. Kailangan mong palalimin ang tono sa gitna ng plorera, sa madaling salita, magdagdag ng asul na kulay doon. Gayundin, para sa higit na transparency ng plorera, maaari kang magdagdag ng mga stroke gamit ang isang simpleng lapis. Kasabay nito, magdagdag ng kadiliman sa kaliwang bahagi ng tubig. Ito ang pangunahing papel ng background - ipinakita nito kung ano ang eksaktong kailangang pagbutihin.

Tulad ng para sa pagmuni-muni, kopyahin ang ilalim ng plorera at ang bulaklak "sa kabaligtaran", nang walang malinaw na mga balangkas.

Kapag tapos na ang lahat, tingnan kung ano ang maaari mong ayusin, punasan, o linisin. Kung wala - mahusay! Ngunit bihira itong mangyari)).

Tapos na ang aralin kung paano gumuhit ng still life gamit ang lapis, inaasahan kong makita ka sa susunod na mga aralin - at, siyempre, inaasahan ko ang iyong mga komento sa araling ito.

1 larawan. Kaya, sa master class na ito ay ganap mong babaguhin ang iyong saloobin sa mga kulay na lapis! Ang mga may kulay na lapis ay isang napaka-maginhawang materyal na gamitin, dahil maaari kang magkaroon ng napakalaking bilang ng mga kulay sa iyong pagtatapon, kabilang ang mga lumilitaw sa pamamagitan ng paglalagay ng mga kulay sa isa't isa. Ngunit kapag gumagamit ng mga lapis, kailangan mong malaman ang kanilang mga tampok, halimbawa, hindi mo dapat ilagay ang presyon sa lapis sa simula ng trabaho, kung hindi man ay hindi mo ito burahin o takpan ito ng ibang kulay. Sa materyal na ito kailangan mong gamitin ang prinsipyo - mula sa liwanag hanggang sa madilim. Ngunit una, buuin muna natin ang buhay na buhay. Magsimula tayo sa horizon line. Pagkatapos, gamit ang isang linya ng mga geometric na hugis, binabalangkas namin ang tinatayang hugis ng aming mga komposisyon na bagay. Magsimula tayo sa ulam.

2 fig. Magaling! Ngayon ay mahalaga para sa amin na bumuo ng isang ulam para sa bunga ng tamang hugis. Nahanap namin ang gitnang axis, dapat itong tuwid at kahit na, nakahanap kami ng isang punto dito sa antas ng inaasahang leeg ng pinggan at gumuhit ng isang pahalang na linya sa pamamagitan ng punto, ginagawa namin ang parehong sa base ng binti ng ulam. Napakahusay! Kumuha kami ng ruler at sukatin ang pantay na bahagi mula sa axis nang pahalang. Gumagawa kami ng mga ellipse at nagkokonekta ng mga linya. Tingnan ang larawan. Burahin ang mga pantulong na linya at balangkasin ang ulam.

3 fig. Hanapin ang direksyon ng prutas gamit ang diagonal axis at pinuhin ang mga hugis at detalye ng mansanas, peras at plum. At simulan ang pagguhit ng mga ubas gamit ang isang brush, pagkatapos ng hugis nito, pagdaragdag ng mga hugis-itlog na ubas mula sa itaas hanggang sa ibaba, ang ilan sa mga ito ay magkakapatong sa isa't isa para sa pagiging totoo. Iguhit ang mga buntot.

4 fig. Bago ka magsimulang magtrabaho sa kulay, hayaan mong ipaalala ko sa iyo na ito ay hindi isang coloring book at dapat kang naka-shading, hindi nagkukulay! Sa yugtong ito, kailangan mong ilapat ang kalahating puwersa na presyon sa mga lapis. Kailangan mo lamang mag-shade ayon sa hugis ng bagay. Kumuha kami ng mga lapis at inilapat ang mga pangunahing lilim ng mga bagay, tingnan ang pagguhit.

5 fig. Sa yugtong ito, dapat mong dagdagan ang density sa mga still life na bagay sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga bagong shade. Mas mahalaga na ngayon ang iyong stroke dahil mahalaga na gawing mas totoo ang still life. Kailangan mong palalimin ang mga anino gamit ang asul, lila, berde at kayumanggi. Ipakita ang bumabagsak na anino ng mga bagay at ang talahanayan na may mga stroke. Magtrabaho sa mga detalye.

Master class sa pagguhit ng "Decorative still life" gamit ang "decorative drawing" technique

Dinadala ko sa iyong pansin ang isang master class sa pandekorasyon na pagguhit na "Decorative Still Life". Ito ay dinisenyo para sa mga bata sa grade 3 at 4 (9-11 taong gulang). Ang pamamaraan na ito ay maaaring magamit kapwa bilang karagdagang pagkamalikhain at sa panahon ng isang aralin sa sining (halimbawa, ayon sa programang "Planet of Knowledge" sa ikatlong baitang mayroong isang paksang "Decorative still life").

Target: Pukawin ang interes ng mga bata sa pandekorasyon na pagpipinta.

Mga gawain:

· pag-unlad ng imahinasyon at pantasya ng mga bata;

· pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata;

· pagpapaunlad ng interes sa mga diskarte sa pagguhit ng dekorasyon.

Upang lumikha ng isang pagpipinta na "Decorative Still Life" gamit ang pandekorasyon na diskarte sa pagguhit kakailanganin namin:

· Format A-3 - 1 sheet;

· mga brush (medium (humigit-kumulang No. 5) at manipis (No. 2));

· PVA pandikit;

· simpleng lapis;

· isang banga ng tubig;

· palette.

1. Upang magsimula sa, gamit ang isang simpleng lapis sa format na A-3, gumuhit ng isang linya para sa talahanayan kung saan tatayo ang still life, at isang "skeleton" para sa plorera. Ang pagtatayo ng isang still life ay dapat na seryosohin, dahil ang huling resulta ng trabaho ay direktang nakasalalay sa batayan (pagguhit):

3. At bilugan ang mga matutulis na sulok:

4. Ngayon ay gumuhit kami ng mga ellipse. Kung mas malapit ang ellipse sa linya ng abot-tanaw, mas mababa ang bukas nito, at mas malayo mula dito, mas bilugan ito:

5. At natapos namin ang pagguhit ng iba pang mga elemento ng buhay na buhay - para sa akin ito ay mga prutas (mansanas at plum) at mga tela sa background:

6. Ngayon, mas mainam na magpatanda ng mga hindi kinakailangang linya upang hindi na malito pa sa mga ito (halimbawa, kabilang dito ang mga hindi nakikitang malalayong linya ng mga ellipse):

7. At ngayon kailangan nating hatiin ang lahat ng mga bagay ng hinaharap na pandekorasyon na buhay pa rin sa isang eroplano ayon sa sumusunod na prinsipyo: liwanag - penumbra - anino - reflex.

8. Ang mga huling pagpindot sa pagbuo ng ating still life ay isang sketch ng disenyo sa tela upang ang background ay hindi masyadong walang laman (Napagpasyahan kong gumuhit ng mga bilog na may iba't ibang diameter na magkadikit):

9. Pagkatapos mabuo ang still life, nagsisimula kaming magtrabaho sa gouache. Sa aking pandekorasyon na buhay pa rin ay hindi magkakaroon ng makinis na mga paglipat ng kulay; Nagpasya akong ipinta ang buong trabaho sa mainit na mga kulay. Magsimula tayong magsulat gamit ang malayong tela. Sa palette pinaghahalo namin ang mga kulay ng rosas - mula sa madilim hanggang sa liwanag: