Mga ilustrador ng librong pambata. mga sikat na ilustrador

Mga artistang ilustrador

Mga ilustrador ng librong pambata. Sino ang mga may-akda ng mga pinakapaboritong larawan

Anong silbi ng libro, naisip ni Alice.
- kung walang mga larawan o pag-uusap dito?
"Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland"

Nakakagulat, ang ilustrasyon ng mga bata ng Russia (USSR)
meron eksaktong taon kapanganakan - 1925. Ngayong taon
isang departamento ng panitikan ng mga bata ay nilikha sa Leningrad
State Publishing House (GIZ). Bago ang aklat na ito
na may mga guhit na espesyal para sa mga bata ay hindi nai-publish.

Sino sila - ang mga may-akda ng pinakamamahal, magagandang mga guhit na naalala mula pagkabata at gusto ng ating mga anak?
Matuto, tandaan, ibahagi ang iyong opinyon.
Ang artikulo ay isinulat gamit ang mga kuwento ng mga magulang ng mga bata ngayon at mga review ng libro sa mga website ng mga online na tindahan ng libro.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moscow) - manunulat ng mga bata, ilustrador at direktor ng animation. Ang kanyang uri nakakatawang mga larawan parang eksena sa cartoon. Ang mga guhit ni Suteev ay ginawang mga obra maestra ang maraming fairy tale.
Kaya, halimbawa, hindi lahat ng mga magulang ay isinasaalang-alang ang mga gawa ni Korney Chukovsky na isang kinakailangang klasiko, at karamihan ng sa kanila ay hindi itinuturing na may talento ang kanyang mga gawa. Ngunit ang mga engkanto ni Chukovsky, na inilarawan ni Vladimir Suteev, gusto kong hawakan sa aking mga kamay at basahin sa mga bata.

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moscow) - People's Artist, Sobyet na graphic artist (pinaniniwalaan na tinutukoy ng Dekhterev School ang pagbuo ng mga graphics ng libro ng bansa), ilustrador. Pangunahing nagtrabaho sa engineering pagguhit ng lapis at mga watercolor. Ang magagandang lumang mga guhit ni Dekhterev ay isang buong panahon sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata, maraming mga ilustrador ang tumatawag kay Boris Aleksandrovich na kanilang guro.

Inilarawan ni Dekhterev ang mga fairy tale ng mga bata ni Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga manunulat na Ruso at mga klasiko sa mundo, tulad nina Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, Moscow), si Dekhterev ang kanyang guro, at maraming modernong ilustrador ang itinuturing na si Ustinov na kanilang guro.

Nikolai Ustinov - Artist ng Tao, ilustrador. Ang mga kwento kasama ang kanyang mga guhit ay nai-publish hindi lamang sa Russia (USSR), kundi pati na rin sa Japan, Germany, Korea at iba pang mga bansa. Halos tatlong daang mga gawa ang inilarawan ng sikat na artista para sa mga bahay ng pag-publish: "Literatura ng mga Bata", "Kid", "Artist ng RSFSR", mga bahay ng pag-publish ng Tula, Voronezh, St. Petersburg at iba pa. Nagtrabaho siya sa Murzilka magazine.
Ang mga guhit ni Ustinov para sa mga kwentong katutubong Ruso ay nananatiling pinakamamahal para sa mga bata: Three Bears, Masha and the Bear, Sister Chanterelle, Frog Princess, Geese Swans at marami pang iba.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artista at ilustrador ng mga tao. Gusto ng lahat ng bata ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong kanta, nursery rhymes at joke (Ladushki, Rainbow-arc). Inilarawan niya ang mga kwentong bayan, mga kwento ni Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi at iba pang mga klasiko ng panitikang Ruso.

Kapag bumibili ng mga aklat ng mga bata na may mga guhit ni Yuri Vasnetsov, siguraduhin na ang mga guhit ay malinaw at katamtamang maliwanag. Gamit ang pangalan sikat na artista, kamakailan lamang, ang mga libro ay madalas na nai-publish na may malabo na pag-scan ng mga guhit o may tumaas na hindi natural na liwanag at kaibahan, at ito ay hindi masyadong maganda para sa mga mata ng mga bata.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(ipinanganak noong 1920, Moscow) - Russian graphic artist at ang pinakasikat na ilustrador ng mga libro tungkol sa A. N. Tolstoy's Pinocchio at A. M. Volkov's Emerald City, salamat sa kung saan siya ay naging malawak na kilala sa Russia at iba pang mga bansa dating USSR. Nagpinta ako gamit ang watercolors. Ito ang mga guhit ni Vladimirsky na kinikilala ng marami bilang klasiko para sa mga gawa ni Volkov. Buweno, si Pinocchio sa anyo kung saan siya ay kilala at minamahal ng ilang henerasyon ng mga bata ay walang alinlangan na kanyang merito.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(ipinanganak 1935, Moscow) - People's Artist ng Russia, may-akda ng imahe ng bear cub Mishka, ang anting-anting ng tag-araw Mga Larong Olimpiko 1980 sa Moscow. Ang ilustrador ng magazine na "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", sa loob ng maraming taon ay iginuhit niya para sa magazine na "Around the World".
Inilarawan ni Chizhikov ang mga gawa ni Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich at ang titik na "A"), Alexander Volkov (The Magician lungsod ng esmeralda), mga tula nina Andrey Usachev, Korney Chukovsky at Agnia Barto at iba pang mga libro.

In fairness, dapat tandaan na ang mga ilustrasyon ni Chizhikov ay medyo partikular at cartoonish. Samakatuwid, hindi lahat ng mga magulang ay mas gusto na bumili ng mga libro gamit ang kanyang mga guhit, kung mayroong isang alternatibo. Halimbawa, ang mga aklat na "The Wizard of the Emerald City" ay ginusto ng marami na may mga guhit ni Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - Russian artist, kritiko ng sining, guro. Ilustrador ng mga aklat ng mga bata: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Si Radlov ay nagpinta para sa mga bata nang may labis na kasiyahan. Ang pinaka kanya sikat na libro- komiks para sa mga bata "Mga Kuwento sa mga larawan". Ito ay isang libro-album na may mga nakakatawang kwento tungkol sa mga hayop at ibon. Lumipas ang mga taon, ngunit ang koleksyon ay napakapopular pa rin. Ang mga kwento sa mga larawan ay paulit-ulit na na-print hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Sa internasyonal na kompetisyon aklat pambata sa Amerika noong 1938, nanalo ang aklat ng pangalawang premyo.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965, Moscow) - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Ang mga gawa ng artista ay nasa marami mga museo ng rehiyon, pati na rin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa. Inilarawan ang "The Adventures of Dunno and His Friends" ni Nikolai Nosov, "Fables" ni Ivan Krylov, "Funny Pictures" magazine. Ang libro kasama ang kanyang mga tula at larawan na "Pik, Pak, Pok" ay mahal na mahal ng anumang henerasyon ng mga bata at magulang (Briff, isang sakim na oso, foals Chernysh at Ryzhik, limampung hares at iba pa)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - Russian artist, ilustrador ng libro at taga-disenyo ng teatro. Inilarawan si Bilibin malaking bilang ng mga engkanto, kasama si Alexander Sergeevich Pushkin. Binuo ang kanyang sariling istilo - "Bilibinsky" - isang graphic na representasyon, na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng Lumang Ruso at katutubong sining, isang maingat na iginuhit at detalyadong patterned outline drawing, na may kulay sa watercolor. Nauso ang istilo ni Bilibin at nagsimulang gayahin.

Mga kwento, epiko, larawan sinaunang Russia para sa marami, matagal na itong iniuugnay sa mga ilustrasyon ni Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Russian artist, graphic artist, ilustrador. Sinimulan kong ilarawan ang mga librong pambata nang hindi sinasadya. Noong 1918, ang kanyang anak na babae ay tatlong taong gulang. Si Konashevich ay gumuhit ng mga larawan para sa kanya para sa bawat titik ng alpabeto. Nakita ng isa kong kaibigan ang mga drawing na ito, nagustuhan niya. Kaya ang "ABC sa Mga Larawan" ay nai-print - ang unang libro ni V. M. Konashevich. Simula noon, ang artista ay naging isang ilustrador ng mga librong pambata.
Mula noong 1930s, ang paglalarawan ng panitikang pambata ang naging pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Inilarawan din ni Konashevich ang panitikan ng pang-adulto, nakikibahagi sa pagpipinta, nagpinta ng mga larawan sa isang partikular na pamamaraan na gusto niya - tinta o watercolor sa papel na Tsino.

Ang mga pangunahing gawa ni Vladimir Konashevich:
- paglalarawan ng mga fairy tale at kanta iba't ibang tao, ang ilan sa mga ito ay ilang beses nang nailarawan;
- mga engkanto ni G.Kh. Andersen, Brothers Grimm at Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" ni V. I. Dahl;
- gawa nina Korney Chukovsky at Samuil Marshak.
Ang huling gawain ng artist ay upang ilarawan ang lahat ng mga fairy tale ng A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - cartoonist at ilustrador ng mga librong pambata. Si Anatoly Savchenko ay ang taga-disenyo ng produksyon para sa mga cartoon na "Kid and Carlson" at "Carlson returned" at ang may-akda ng mga guhit para sa mga aklat ni Astrid Lindgren. Ang pinakasikat na cartoon ay gumagana sa kanyang direktang pakikilahok: Moidodyr, ang mga pakikipagsapalaran ng Murzilka, Petya at Little Red Riding Hood, Vovka sa Malayong Malayo, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha's parrot at iba pa.
Ang mga bata ay pamilyar sa mga guhit ni Savchenko mula sa mga libro: "Piggy is offended" ni Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" ni Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" ni Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" Preysler Otfried, pati na rin ang mga aklat na may mga gawang katulad ng mga cartoon.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (ipinanganak noong 1931, Moscow). Ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng maraming mga museo ng sining sa Russia at USA, kasama. sa estado Tretyakov Gallery sa Moscow. Mula noong dekada 60, mahigit tatlumpung taon na siyang nagdidisenyo ng mga aklat pambata sa pakikipagtulungan ng Erik Vladimirovich Bulatov(Ipinanganak noong 1933, Sverdlovsk, Moscow).
Ang pinakasikat ay ang mga guhit ng mga artista para sa mga fairy tale nina Charles Perrault at Hans Andersen, mga tula ni Valentin Berestov at mga fairy tale ni Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(ipinanganak 1934, Moscow) - Artist ng Tao. Paboritong pamamaraan - pag-ukit ng kulay. May-akda ng mga guhit para sa maraming mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Ang kanyang pinakatanyag na mga guhit para sa mga fairy tale ay:

Jan Ekholm "Tutta Karlsson ang Una at Tanging, Ludwig ang Ika-labing-apat at iba pa";
- Selma Lagerlöf "Kahanga-hangang paglalakbay ni Niels kasama ang mga ligaw na gansa";
- Sergey Aksakov "Ang Scarlet Flower";
- Mga gawa ni Hans Christian Andersen.

Si Diodorov ay naglarawan ng higit sa 300 mga libro. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa USA, France, Spain, Finland, Japan, South Korea at iba pang mga bansa. Nagtrabaho siya bilang punong artist ng publishing house na "Children's Literature".

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graphic artist, iskultor, manunulat ng prosa at manunulat-animalist ng mga bata. Karaniwan, ang mga guhit ay isinasagawa sa paraan ng isang libreng pagguhit ng watercolor, na may kaunting katatawanan. Gustung-gusto ito ng mga bata, kahit na mga bata. Kilala sa mga guhit ng mga hayop na iginuhit niya para sa kanyang sariling mga kuwento: "Tungkol kay Tomka", "Volchishko at iba pa", "Nikitka at kanyang mga kaibigan" at marami pang iba. Inilarawan din niya ang iba pang mga may-akda: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Ang pinakasikat na libro kasama ang kanyang mga guhit ay ang "Mga Bata sa isang Cage" ni Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pintor ng hayop, graphic artist, ilustrador. Inilarawan niya ang pangunahing mga kwentong katutubong Ruso, pabula at engkanto ng mga klasiko ng panitikang Ruso. Pangunahin niyang isinalarawan ang mga gawa kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga hayop: Russian fairy tale tungkol sa mga hayop, pabula.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - People's Artist, graphic artist, cartoonist. Nagtrabaho si Semenov sa mga pahayagan na Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, magazine na Smena, Krokodil at iba pa. Noong 1956, sa kanyang inisyatiba, nilikha ang unang nakakatawang magazine para sa mga maliliit na bata sa USSR, "Funny Pictures".
Ang kanyang pinakasikat na mga guhit ay para sa mga kwento ni Nikolai Nosov tungkol kay Kolya at Mishka (Mga Dreamer, Living Hat at iba pa) at mga guhit na "Bobik visiting Barbos".

Ang mga pangalan ng ilang iba pang sikat na kontemporaryong Russian children's book illustrator:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(ipinanganak noong 1941, Moscow) ay isang production designer para sa dose-dosenang mga animated na pelikula: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, Bazhov's tales and illustrator of books of the same name.

- Nadezhda Bugoslavskaya(ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - ang may-akda ng magagandang magagandang guhit para sa maraming mga libro ng mga bata: Mga tula at kanta ni Mother Goose, mga tula ni Boris Zakhoder, mga gawa ni Sergei Mikhalkov, mga gawa ni Daniil Kharms, mga kwento ni Mikhail Zoshchenko , "Pippi Longstocking" ni Astrid Lindgren at iba pa.

- Igor Egunov(ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - kontemporaryong artista, may-akda ng maliwanag, mahusay na iginuhit na mga guhit para sa mga aklat: The Adventures of Baron Munchausen ni Rudolf Raspe, The Little Humpbacked Horse ni Pyotr Ershov, mga fairy tale ng Brothers Grimm at Hoffmann, mga fairy tale tungkol sa mga bayaning Ruso.

- Evgeny Antonenkov(ipinanganak 1956, Moscow) - ilustrador, ang paboritong pamamaraan ay watercolor, panulat at papel, halo-halong media. Ang mga ilustrasyon ay moderno, hindi karaniwan, namumukod-tangi sa iba. Ang ilan ay tumingin sa kanila nang walang malasakit, ang iba ay umibig sa mga nakakatawang larawan sa unang tingin.
Ang pinakasikat na mga guhit: sa mga kwento ni Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian Children's Tales", mga tula at engkanto ni Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Ang Stupid Horse ni Vladimir Levin (English old folk ballads), na inilarawan ni Antonenkov, ay isa sa mga pinakasikat na libro ng papalabas na 2011.
Nakipagtulungan si Evgeny Antonenkov sa mga bahay ng pag-publish sa Germany, France, Belgium, USA, Korea, Japan, isang regular na kalahok sa mga prestihiyosong internasyonal na eksibisyon, nagwagi ng kumpetisyon " Puting uwak"(Bologna, 2004), nagwagi ng diploma" Book of the Year "(2008).

- Igor Yulievich Oleinikov(ipinanganak noong 1953, Moscow) – animator, pangunahing gumagana sa hand-drawn animation, book illustrator. Nakapagtataka, ang gayong isang mahuhusay na kontemporaryong artista ay walang espesyal na edukasyon sa sining.
Sa animation, kilala si Igor Oleinikov sa kanyang mga pelikula: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, at iba pa. Nagtrabaho siya sa mga magasin ng mga bata na "Tram", "Sesame Street" "Magandang gabi, mga bata!" at iba pa.
Nakikipagtulungan si Igor Oleinikov sa mga publishing house sa Canada, USA, Belgium, Switzerland, Italy, Korea, Taiwan at Japan, nakikilahok sa prestihiyosong mga internasyonal na eksibisyon.
Ang pinakasikat na mga guhit ng artist para sa mga aklat: "The Hobbit, or There and Back Again" ni John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" ni Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" ni Kate DiCamillo, "Peter Pan" ni James Barry. Pinakabagong mga aklat na may mga guhit ni Oleinikov: mga tula ni Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agrova

ANG MATERYAL AY KINUHA MULA DITO ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

Gusto

BLOG AUTHOR: ang isang fairy tale sa buhay ng bawat tao ay isang napakahalagang bahagi ng buhay. Ang sinumang hindi nagbasa ng mga engkanto sa pagkabata ay hindi alam ang pakiramdam ng kumpletong kaligayahan at pagkakaisa sa loob at paligid ng kanyang sarili. Tila naaalala natin mula sa maagang pagkabata ang mga may-akda ng kamangha-manghang mga kuwentong engkanto na nakatulong sa amin na lumago, nagtanim ng pinakamahusay mga katangiang moral at isang pakiramdam ng mataas na aesthetics ng mundong ating pinasok. Ngunit kung minsan ay hindi namin alam ang mga ilustrador - kung sino sila, kung ano ang kanilang mga pangalan, noong sila ay nabubuhay, kung anong panahon ang nagpalaki sa mga magagaling na artistang ito. Well, marahil kilala namin si Bilibin, ang ilustrador, dahil si Bilibin ay kilala sa aming mga magulang, mga lolo't lola, na lumaki sa mga magagandang libro, halimbawa, "Pushkin's Tales" na may mga guhit ng napakatalino na artist na ito.
At dito, ang ilustrador na si Boris Alexandrovich Dekhterev - kakaunti ang nabanggit o alam, maliban sa mga pamilya kung saan ang isang tao ay pamilyar sa paksa ng kasaysayan ng sining (Fine Arts and Architecture), ngunit, gayunpaman, sinubukan nilang magbigay ng mga libro kasama ang kanyang mga guhit sa kanilang mga supling. , lalo na ang "ipinanganak na may hawak na lapis" at sikat na naka-chalk sa mga dingding, magasin, libro, draft na disertasyon o iba pang mga gawa ng mga magulang at nakatatandang kapatid na lalaki at babae - mayroong isang malisyosong tribo ng sanggol. Kung ang tribong ito, na lumaki sa Bilibin, Degtyarev, Suteev, lumaki ay hindi nahati sa isang lapis, ito mismo ay nagsimulang maghanap at bumili ng mga libro na inilalarawan ng mga paboritong may-akda, "upang palagi silang kasama, kung gayon tila the world is in its place." At lahat ng ito ay nangyari sa "prehistoric era WITHOUT INTERNET".

Ivan Yakovlevich Bilibin. Mga guhit para sa "The Tale of Tsar Saltan"

At kaya, lumitaw ang Internet. Mukhang - napakalaking pagpapala! Ngunit hindi, kahit paano mo ito i-slide sa tribo ng mga sanggol, na sikat din na iginuhit ang lahat nang sunud-sunod, ngunit ngayon ay hindi na gamit ang mga hindi nakakapinsalang lapis, ngunit may mga felt-tip pen at ilang iba pang basura sa anyo ng mga marker - paborito mo pa rin.
mga aklat na may mga engkanto at larawan - ang tribo ng mga sanggol ay pantay na naghuhula, sa pinakamainam, isang bagay na ginagaya sa Walt Disney at, karaniwang, isang bagay na ginagaya sa mga cartoon ng Hapon, na nakakatakot na kahit na ang isang may sapat na gulang na may malakas na nerbiyos ay nagiging hindi mapakali sa isang maikling sulyap sa display sa computer kung saan ang mga cartoon na ito ay tinitingnan ng mga sanggol.

Suteev Vladimir Grigorievich Mga kwento at larawan.
Sa isa sa mga post ay nag-post ako ng isang kuwento tungkol sa mga ilustrasyon para sa mga fairy tales, na tinatawag na "VINTAGE ILLUSTRATIONS FOR FAIRY TALES" - isang katulad nito. Ang kahanga-hangang post na ito ay nagbigay inspirasyon sa akin na sabihin ang tungkol sa aking mga paboritong fairy tale sa aking mga paboritong larawan, ang pag-ibig na kung saan ay dinala sa buong buhay ng higit sa isang henerasyon ng mga tao na nanirahan sa USSR at, nang maglaon, sa Russian Federation. Ngayon ang kwento ay tungkol sa ilustrador ng Sobyet ng panitikan ng mga bata, isang natitirang graphic artist, si Boris Aleksandrovich Degtyarev.

Ilustrador na si Boris Alexandrovich Dekhterev

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993), graphic artist ng Sobyet, ilustrador. People's Artist ng RSFSR. Laureate ng Stalin Prize ng pangalawang degree (1947).
Si B. A. Dekhterev ay ipinanganak noong Mayo 31 (Hunyo 13), 1908 sa Kaluga. Noong 1925-1926 nag-aral siya sa studio ng D. N. Kardovsky, noong 1926-1930 sa departamento ng pagpipinta ng VKHUTEIN. Nagtrabaho siya sa publishing house na "Children's Literature" (sa loob ng 32 taon mula noong 1945) bilang pangunahing artist. Noong 1935-1937, siya ay isang katulong kay Propesor A. I. Kravchenko sa Pushkin State Museum of Fine Arts, mula noong 1948 siya ang pinuno ng departamento ng graphics sa V. I. Surikov Moscow State Art Institute. Masasabing tinukoy ng "School of Dekhterev" ang pagbuo ng mga graphics ng libro ng bansa. Kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng USSR. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa pamamaraan ng pagguhit ng lapis at watercolor.

Si B. A. Dekhterev ay isa sa mga unang graphic artist na bumaling sa paglalarawan ng mga libro sa mga paksa ng modernong buhay. Inilarawan at idinisenyo niya ang mga libro ni M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, ang mga kuwento ni A. S. Pushkin ("The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and Rybke" , 1951), Ch. Perrot ("Puss in Boots") at iba pa, mga fairy tale na "Boy-with-finger", "Thumbelina", "Cinderella", "Little Red Riding Hood" (1949), "Blue Bird" M Maeterlinck, "Uncle Tom's Cabin" ni G. Beecher Stowe, "Cement" ni F. V. Gladkov, "How the Steel Was Tempered" ni N. A. Ostrovsky. Gumawa din siya ng isang serye ng mga guhit sa mga tema ng kasaysayan ng CPSU at mga guhit para sa mga aklat na nakatuon sa buhay ng mga pinuno ng Sobyet: "Mga Pagpupulong kasama si Kasamang Stalin" ni G. F. Baidukov (1938), "Mga Bata at mga taon ng paaralan Ilyich" ni A. I. Ulyanova, "Hut" ni A. T. Kononov at iba pa.
Namatay si B. A. Dekhterev noong 1993.

Snow White at ang Seven Dwarfs

Ang Dobraya Kniga publishing house, na naglalathala ng mga postcard na aklat na may mga larawan ng mga hayop at nakakatawang mga caption sa loob ng ilang magkakasunod na taon, ay biglang nagpasya na lumipat sa mga regalong edisyon ng mga aklat pambata at nag-alok sa mga mambabasa ng ilang mga fairy tale na inilalarawan ng mga kontemporaryong European artist nang sabay-sabay.

Pus in Boots

Kapansin-pansin ang orihinal na "Puss in Boots" ni Charles Perrault na may mga guhit ng isa pang Amerikanong artista (1939-2001), na lumabas din sa edisyon ng Good Book. Marahil ay hindi pa tayo nakakita ng ganoong orihinal na pabalat: inilalarawan nito ang isang tusong mukha ng pusa sa isang marangal na kasuotan ng Renaissance at wala nang iba pa, walang pangalan ng may-akda, o pamagat ng engkanto, o iba pang mga katangian at vignette na pamilyar. para sa atin. Gayunpaman, hindi ito nakakagulat, dahil ito ay si Marcellino na kilala bilang isang innovator sa larangan ng disenyo ng pabalat (simula noong 1974, lumikha siya ng 40 na pabalat sa isang taon sa loob ng 15 taon at binago ang lugar na ito).

Nagsimulang ilarawan ni Marcellino ang mga librong pambata noong kalagitnaan ng dekada 1980. at ang kanyang unang malakihang gawain - "Puss in Boots" - nagdala sa kanya noong 1991 ng isa sa mga pinaka-prestihiyosong parangal sa larangan ng ilustrasyon ng mga bata . Napansin ng mga mambabasa na ang mga ilustrasyon ay puno ng sikat ng araw, pati na rin ang mga nakakatawang overtone, at inaasahan ang isang bagong pagbabasa ng imahe ng puss in boots, na kalaunan ay ipinakita sa mga manonood ng cartoon ng Pixar.

Ang mga mambabasa ng Russia ay pamilyar sa gawain ng ilustrador mula sa aklat ng larawan ng may-akda na "Menu for the Crocodile", na inilathala ng Polyandria publishing house noong nakaraang taon (bagaman ang ilustrador ay ipinakita bilang "Marcellino"). Ang fairy tale na "Menu for the Crocodile" (sa orihinal na "I, crocodile") noong 1999 ay kinilala bilang ang pinakamahusay na may larawan na libro para sa mga bata ayon sa pahayagan ng New York Times.

Ang reyna ng niyebe

Patuloy na nakikilala ng mga mambabasa ang gawa ng British illustrator sa bagong edisyon ng The Snow Queen ni G.-H. Andersen, na lumabas din sa " magandang libro”(Higit pang mga kamakailan, ang parehong publishing house ay naglathala ng G. H. Andersen na may mga guhit ni C. Birmingham, at noong nakaraang taon ay ipinakita ng Eksmo publishing house ang fairy tale ni C. S. Lewis na inilarawan niya na "The Lion, the Witch and the Wardrobe"). Ang unang aklat na may mga larawang ito ay nai-publish sa UK noong 2008 ni Candlewick.

Gamit ang tisa at lapis, ang Birmingham ay lumilikha ng malakihang dalawang-pahinang mga guhit ng pinakasikat na mga kuwentong engkanto. Sila ang naging pangunahing kaganapan ng aklat, kahit na ang pag-uusapan natin ay tungkol sa isang napakatanyag na teksto, maging ito ay ang A Christmas Carol ni D. Moore (ang aklat na may mga larawang Birmingham na nabili ng mahigit sa isang milyong kopya) o K.S. Lewis. tanda ang mga ilustrasyon ng Birmingham ay napakadetalyado, tumpak sa photographic na mga larawan ng mga tao, pati na rin ang malakihan, napakaliwanag mundo ng diwata.

Makinig, nandito ako!

Ang publishing house na "Enas-kniga" ay naglathala ng picture book ni Brigitte Endres "Listen, I'm here!", Isinalarawan ng isang artist mula sa Germany. Ito ay isang kuwento tungkol sa kung paano ang isang maliit na hunyango ay nagdusa nang mag-isa sa isang tindahan ng alagang hayop, at pagkatapos ay tumakbo palayo doon at nakilala ang isang maliit na batang babae sa kalye, na naging kanyang kaibigan at maybahay.

Kung ang mga ilustrador na nabanggit sa itaas ay nagtatrabaho sa parehong libro sa loob ng maraming taon, kung gayon ang Turlonyas ay tumatagal ng mas mababa sa isang buwan upang lumikha ng isa: noong 2013, kasing dami ng 15 picture book ang nai-publish sa Germany, kung saan siya gumuhit ng mga guhit, at noong 2014 - 13. mga guhit, halatang ginawa sa tulong ng isang computer, maraming malaki ang ulo, medyo cute, kahit na napaka katulad na kaibigan sa isang kaibigan ng mga bata na inilalarawan ng sadyang baluktot na linya. Walang pagnanais para sa pagiging totoo sa kanila (tatawagin ng mga magulang ng mga batang mambabasa ang istilong ito na "cartoon"), ngunit ang mga sitwasyon at tanawin - ang kalye, tindahan, silid - ay lubos na nakikilala, at ang mga larawan ay hindi nagkasala sa lahat. walang lasa na ningning.

Nang kawili-wili, si Tourlonas sa karamihan ng mga kaso ay gumaganap bilang isang ilustrador ng teksto ng ibang tao at halos hindi ganap na bumubuo ng isang libro sa kanyang sarili. Ang mga mambabasa ng Russia ay pamilyar sa kanyang trabaho mula sa aklat ni Michael Engler na "The Fantastic Elephant", na inilathala ng Polyandria publishing house noong 2014.

Otto sa lungsod

Ang isang malaking "karton" para sa pinakamaliit na mambabasa ay inihanda sa edisyon ng mga bata ng Mann, Ivanov at Ferber publishing house - ito ay isang picture book ng sikat na Belgian illustrator na "Otto in the City". Sa unang tingin, ang libro ay parang isa pa, pamilyar na sa ating mga mambabasa. Wimmelbuch, maraming mga detalye ang nakakalat sa mga pahina nito, na maaaring isaalang-alang sa mahabang panahon at maghanap ng mga bagay at phenomena ng pamilyar na mundo. Ngunit sa katunayan, ang "Otto sa Lungsod" ay nagpapakita sa amin ng isang ganap na makabagong diskarte sa "pagkutitap": ang isang libro ay maaaring basahin habang gumagalaw sa paligid nito, at tratuhin din tulad ng isang museo: mula simula hanggang wakas, basahin mula sa ibaba, at mula sa dulo hanggang simula, mula sa itaas. Sa pangkalahatan, ang libro ay iginuhit sa format ng mga pabilog na panorama ng lungsod, kung saan walang karaniwang komposisyon "mula sa ibaba - ang lupa at ang lungsod, mula sa itaas - ang langit at mga eroplano", tinitingnan ng mambabasa ang lungsod na parang mula sa itaas. hanggang sa ibaba, mula sa langit, at nakikita ang mga kalsada, bahay, intersection at mga residente ng conventional European city na naimbento ng artist.

Nakaisip si Tom Champ ng isang buong serye ng mga libro tungkol kay Otto the kitten. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng mga hindi pangkaraniwang panorama ng mga lugar na pamilyar sa isang residente ng Kanlurang Europa. Sa unang sulyap, ang kanyang mga guhit ay mukhang mga collage na ginawa mula sa iba't ibang mga materyales, ngunit ang impresyon ay mapanlinlang: iginuhit ng artist ang lahat ng kanyang mga guhit pinturang acrylic sa karton.

hobbit

Maraming ilustrador ang gumawa ng mga larawan para sa mga aklat ng propesor tungkol sa Middle-earth, ngunit ang pinakaunang ilustrador ng The Hobbit ay ang may-akda mismo. Si Tolkien ay hindi isang propesyonal na artist at regular na humingi ng paumanhin sa kanyang mga publisher para sa hindi sapat na kalidad ng mga guhit (gayunpaman, sampung itim-at-puting larawan lamang ang kasama sa unang edisyon ng kuwento, pati na rin ang isang mapa). Gayunpaman, sino ang mas nakakaalam kaysa sa kanya kung ano talaga ang hitsura ni Rivendell, ang bahay ni Beorn, ang dragon na si Smaug at iba pang mga karakter at lugar? Noong Pebrero ng taong ito, inilathala ng publishing house na "AST" ang susunod na edisyon ng fairy tale na "The Hobbit", sa isang bagong pagsasalin at may mga guhit ng may-akda, na matatagpuan sa mga pagsingit.

Hans Christian Andersen

Ang ilang mga ilustrador na Ruso ay hinihiling sa buong mundo, ang mga libro kasama ang kanilang trabaho ay nai-publish bilang Kanluraning mga bansa, at sa mga publishing house ng Korea at China. Halimbawa, halos kalahati ng mga may larawang aklat ay nai-publish sa ibang bansa. Nakita ng mga mambabasa ng Russia ang ilan sa kanyang mga guhit nang mas huli kaysa sa mga mambabasa ng Amerikano, nalalapat din ito sa mga novelty ng Ripol publishing house, isang libro mula sa biographical series na Great Names, na nakatuon sa storyteller: ang libro ay nai-publish sa USA noong 2003 Ang mga may-akda ng libro ay nagsabi ng ilang mga kuwento mula sa buhay ng isang minamahal na mananalaysay (sa kasamaang-palad, ang teksto sa Russian ay napaka-kamali sa estilo), at inilarawan ni Chelushkin ang mga ito sa kanyang orihinal na paraan, pinagsasama ang tunay sa kamangha-manghang.

Mga Makata ng Panahon ng Pilak para sa mga bata

Talagang bagong compilation"Mga makata Panahon ng Pilak mga bata" ng publishing house na "Onyx-Lit" ay kasabay ng debut ng isang batang ilustrador mula sa St. Petersburg, na gumuhit ng mga larawan para sa mga sikat na tula Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny at iba pang mga makata ng simula ng huling siglo. Ang mga larawan ng mga tao, mga bata at matatanda, ay tila isang maliit na karikatura, ngunit ang mga ilustrasyon ay puno ng kakaibang pastel-kulay na mga ornamental na background na tila lumilikha ng isang layered, lacy space. Ang Onyx-Lit publishing house ay nag-anunsyo ng isa pang libro na may mga ilustrasyon ng batang artist - Anna Nikolskaya's The House That Sailed Away. At sa sa sandaling ito sa plataporma boomstarter Ang proyekto ng Crowdfunding na "Sill" ay nagsimula: ang mga mambabasa ay iniimbitahan na lumahok sa paglalathala ng isang libro tungkol sa batang babae na si Lidochka, na hindi makalakad, ngunit alam kung paano lumibot sa mga sills sa kanyang espesyal na wheelchair. Ang kwento ay isinulat ni Anna Nikolskaya, at ang mga guhit para dito ay iginuhit ng parehong Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin at Lyosha

Maraming mga dalubhasa at mahilig sa panitikang pambata ang nakapansin na sa sandaling ito ay nasasaksihan natin ang isang boom sa mga muling pag-print: mga aklat ng mga bata ng Sobyet noong 50-80s. noong nakaraang siglo, halos mas marami ang ginawa kaysa sa mga modernong, habang ang mga publisher ay nagsusumikap na kopyahin ang libro sa kabuuan nito: mula sa teksto hanggang sa mga guhit, mula sa layout hanggang sa mga font (na, gayunpaman, ay hindi palaging gumagana dahil sa mga bagong kinakailangan sa kalinisan at kalinisan. para sa mga produkto sa paglalathala ng libro para sa mga bata) . Pinipili ng mga editor ng mga bahay sa pag-publish hindi lamang ang pinakasikat, "masa" at kinopya na mga artista, tulad ng, ngunit bigyang-pansin ang kalahating nakalimutan na mga pangalan at hindi kilalang mga teksto.

Ang Rech publishing house, halimbawa, na buwanang nag-aalok sa mga mambabasa nito ng magandang dosenang mga lumang-bagong libro, ay nagpakita ng muling pag-print ng hindi-sikat na fairy tale ni Maya Ganina na Tyapkin at Lyosha na may mga guhit. Ito ay isang fairy tale tungkol sa isang summer adventure adventure, ang pagkakaibigan ng isang maliit na batang babae na si Lyuba, na may palayaw na Tyapkin, at isang lalaking gubat na si Volodya, na tinawag ng batang babae na "Lyosha" (mula sa salitang "goblin"). Si Nika Goltz, na talagang bihirang bumaling sa paglalarawan ng mga kontemporaryong may-akda, ay gumuhit ng napaka-pinong mga larawan para sa aklat na ito, na ginawa sa dalawang kulay lamang - gray at emerald green. Ang fairy tale ay nai-publish nang dalawang beses, noong 1977 at 1988, at si Nika Georgievna ay gumuhit ng kanyang sariling bersyon ng mga guhit para sa bawat edisyon. Sa muling pag-isyu, na lumabas sa seryeng Reading with the Bibliogide, kinolekta ng mga publisher ang lahat ng mga ilustrasyon ng artist na ginawa para sa parehong edisyon sa ilalim ng isang pabalat.

Bukas ang teatro

Ang ilustrador ng mga librong pambata, na kalahating nakalimutan ng pangkalahatang publiko, na namatay higit sa 30 taon na ang nakalilipas, ay bumalik sa mga mambabasa salamat sa Nigma publishing house. Pagkamalikhain A. Si Bray ay lubhang magkakaibang: siya ay itinuturing na isa sa ang pinakamaliwanag na kinatawan Mga graphics ng libro ng Moscow noong 20-30s. noong nakaraang siglo, nagtrabaho siya bilang isang pintor ng hayop at bilang isang ilustrador ng mga engkanto, marami siyang iginuhit para sa mga magasing pambata at mga pantulong sa pagtuturo, at sa kabuuan ay naglarawan ng mga 200 aklat ng mga bata. Bilang karagdagan, gumuhit siya ng humigit-kumulang 50 filmstrips, na nagmumungkahi ng isang ganap na bagong pamamaraan ng imaging para sa kanila: sa ilan sa kanyang mga filmstrips, ang teksto ay hindi inilagay sa ilalim ng larawan, gaya ng dati, ngunit nakasulat sa mismong espasyo ng larawan, kung saan ang artist. binubuo ng mga kawili-wiling "mga font ng may-akda".

Ang paglalathala ng mga lumang filmstrips sa anyo ng mga libro sa pinalaki na format ng album ay isa sa mga madalas na karanasan ng mga nakaraang taon. Muli, ito ay inulit ni Nigma, na nag-publish ng isang dating filmstrip ng 1968 na may tula ni Emma Moszkowska na The Theater Opens, na inilarawan ni A. Bray. Ang artista ay gumuhit hindi lamang ng mga guhit, kundi pati na rin ang mga teksto, at inilagay ang lahat ng magalang na salita na iminumungkahi ng makata na tandaan para sa mga batang mambabasa, na inilagay sa mga kulay na frame.

Sa malapit na hinaharap, ang publishing house ay maglalabas ng isa pang libro na may mga guhit ni A. Brey - Alenkin's Brood ni A. Balashov, kahit na sa pagkakataong ito ay walang anumang mga eksperimento sa mga filmstrips.

Kaibigan! Maaari mong suportahan ang aming proyekto upang mabuo namin ito at makapag-publish ng mas kawili-wiling mga materyales ng may-akda tungkol sa may larawang aklat.

Ang artistikong pamana ng master ay hindi limitado sa mga graphics ng libro. A. F. Pakhomov - ang may-akda ng mga monumental na mural, mga kuwadro na gawa, easel graphics: mga guhit, watercolors, maraming mga kopya, bukod sa kung saan ay kapana-panabik na mga sheet ng seryeng "Leningrad sa mga araw ng blockade". Gayunpaman, nangyari na sa panitikan tungkol sa artist mayroong isang hindi tumpak na ideya ng totoong sukat at oras ng kanyang aktibidad. Minsan ang saklaw ng kanyang trabaho ay nagsimula lamang sa mga gawa noong kalagitnaan ng 30s, at kung minsan kahit na mamaya - na may isang serye ng mga lithographs ng mga taon ng digmaan. Ang ganitong limitadong diskarte ay hindi lamang pinaliit at pinipigilan ang ideya ng orihinal at masiglang pamana ng A.F. Pakhomov, na nilikha sa loob ng kalahating siglo, ngunit din ang naghihirap na sining ng Sobyet sa kabuuan.

Ang pangangailangang pag-aralan ang gawain ng A.F. Pakhomov ay matagal nang natapos. Ang unang monograph tungkol sa kanya ay lumitaw noong kalagitnaan ng 1930s. Naturally, isang bahagi lamang ng mga gawa ang isinasaalang-alang dito. Sa kabila nito at ilang mga limitasyon sa pag-unawa sa mga tradisyong likas sa panahong iyon, ang gawain ng unang biographer na si V.P. Anikieva ay pinanatili ang halaga nito mula sa makatotohanang panig, at gayundin (kasama ang mga kinakailangang pagsasaayos) sa konsepto. Sa mga sanaysay tungkol sa artist na inilathala noong 1950s, ang saklaw ng materyal mula noong 1920s at 1930s ay naging mas makitid, at ang saklaw ng gawain ng mga kasunod na panahon ay mas pinipili. Ngayon, ang mapaglarawan at evaluative na bahagi ng mga gawa sa A.F. Pakhomov, dalawang dekada ang layo sa atin, ay tila nawala ang kanilang kredibilidad sa maraming paraan.

Noong 60s, isinulat ni A.F. Pakhomov ang orihinal na aklat na "Tungkol sa kanyang trabaho." Malinaw na ipinakita ng aklat ang kamalian ng ilang karaniwang ideya tungkol sa kanyang trabaho. Ang mga saloobin ng artist tungkol sa oras at sining na ipinahayag sa gawaing ito, pati na rin ang malawak na materyal ng mga pag-record ng mga pag-uusap kay Alexei Fedorovich Pakhomov, na ginawa ng may-akda ng mga linyang ito, ay nakatulong upang lumikha ng monograp na inaalok sa mga mambabasa.

Ang A.F. Pakhomov ay nagmamay-ari ng napakalaking bilang ng mga pagpipinta at mga guhit. Nang hindi inaangkin na masakop ang mga ito nang lubusan, itinuturing ng may-akda ng monograp na kanyang gawain na magbigay ng ideya ng mga pangunahing aspeto malikhaing aktibidad masters, tungkol sa kanyang kayamanan at pagka-orihinal, tungkol sa mga guro at kasamahan na nag-ambag sa pagbuo ng sining ng A.F. Pakhomov. Ang pagkamamamayan, malalim na sigla, pagiging totoo, katangian ng mga gawa ng artista, ay naging posible upang ipakita ang pag-unlad ng kanyang trabaho sa pare-pareho at malapit na koneksyon sa buhay ng mga taong Sobyet.

Bilang isa sa mga pinakadakilang master sining ng Sobyet, A.F. Pakhomov, sa kanyang mahabang buhay at malikhaing landas, ay nagdala ng isang masigasig na pagmamahal sa Inang-bayan, para sa mga tao nito. Ang mataas na humanismo, pagiging totoo, makasagisag na kayamanan ay ginagawang napakadamdamin, taos-puso, puno ng init at optimismo ang kanyang mga gawa.

Sa rehiyon ng Vologda, malapit sa lungsod ng Kadnikov, sa pampang ng Kubena River, matatagpuan ang nayon ng Varlamov. Doon, noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900, isang batang lalaki ang ipinanganak sa isang babaeng magsasaka, si Efimiya Petrovna Pakhomova, na pinangalanang Alexei. Ang kanyang ama, si Fyodor Dmitrievich, ay nagmula sa "espesipiko" na mga magsasaka na hindi alam ang mga kakila-kilabot ng serfdom sa nakaraan. Ang pangyayaring ito ay may mahalagang papel sa paraan ng pamumuhay at sa umiiral na mga katangian ng karakter, na binuo ang kakayahang kumilos nang simple, mahinahon, na may dignidad. Nag-ugat din dito ang mga katangian ng espesyal na optimismo, malawak na pananaw, espirituwal na tuwiran, at pagtugon. Si Alexei ay pinalaki sa isang kapaligiran sa pagtatrabaho. Mahirap silang namuhay. Tulad ng sa buong nayon, hindi sapat ang kanilang sariling tinapay hanggang tagsibol, kailangan nilang bilhin ito. Kinakailangan ang karagdagang kita, na ginawa ng mga miyembro ng pamilyang nasa hustong gulang. Ang isa sa mga kapatid ay isang stonemason. Marami sa mga taganayon ay mga karpintero. Gayunpaman, ang maagang oras ng buhay ay naalala ng batang Alexei bilang ang pinaka-masaya. Pagkatapos ng dalawang taong pag-aaral sa isang parochial school, at pagkatapos ay dalawa pang taon sa isang zemstvo school sa isang kalapit na nayon, siya ay ipinadala "sa gastos ng estado at sa state grub" sa isang mas mataas na paaralang primarya sa lungsod ng Kadnikov. Ang oras ng mga klase doon ay nanatili sa alaala ni A.F. Pakhomov bilang napakahirap at gutom. "Mula noon, ang aking walang pag-aalalang pagkabata sa bahay ng aking ama," sabi niya, "magsimulang tila sa akin ang pinakamasaya at pinakamatula na panahon, at ang pagtutula na ito ng pagkabata ay naging pangunahing motibo sa aking trabaho." Kakayahang masining Si Alexei ay lumitaw nang maaga, kahit na kung saan siya nakatira, walang mga kondisyon para sa kanilang pag-unlad. Ngunit kahit na sa kawalan ng mga guro, nakamit ng batang lalaki ang ilang mga resulta. Ang kalapit na may-ari ng lupa na si V. Zubov ay nakakuha ng pansin sa kanyang talento at ipinakita si Alyosha ng mga lapis, papel at mga reproduksyon mula sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Ang mga unang guhit ni Pakhomov, na nakaligtas hanggang ngayon, ay nagpapakita kung ano sa bandang huli, na pinayaman ng propesyonal na kasanayan, ay magiging katangian ng kanyang trabaho. Ang maliit na artista ay nabighani sa imahe ng isang tao at, higit sa lahat, isang bata. Siya ay gumuhit ng mga kapatid na lalaki, kapatid na babae, mga bata sa kapitbahayan. Ito ay kagiliw-giliw na ang ritmo ng mga linya ng mga walang sining na mga larawang lapis na ito ay umaalingawngaw sa mga guhit ng kanyang mature pores.

Noong 1915, sa oras na siya ay nagtapos mula sa paaralan sa lungsod ng Kadnikov, sa mungkahi ng district marshal ng maharlika na si Yu. Zubov, ang mga lokal na mahilig sa sining ay nag-anunsyo ng isang subscription at ipinadala si Pakhomov sa Petrograd sa paaralan ng A. L. Stieglitz kasama ang nalikom na pera. Sa rebolusyon, ang mga pagbabago ay dumating din sa buhay ni Alexei Pakhomov. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro na lumitaw sa paaralan - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - hinahangad niyang mas maunawaan ang mga gawain ng sining. Ang isang maikling pagsasanay sa ilalim ng gabay ng isang mahusay na master ng pagguhit na si Shukhaev ay nagbigay sa kanya ng maraming halaga. Ang mga araling ito ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unawa sa istraktura katawan ng tao. Nagsumikap siya para sa isang malalim na pag-aaral ng anatomy. Si Pakhomov ay kumbinsido sa pangangailangan na huwag kopyahin ang kapaligiran, ngunit upang katawanin ito nang makabuluhan. Sa pagguhit, nasanay siyang hindi umaasa sa mga kondisyon ng liwanag at lilim, ngunit, kumbaga, upang "ilawan" ang kalikasan gamit ang kanyang sariling mata, na iniiwan ang liwanag na malapit sa mga bahagi ng volume at nagpapadilim sa mga mas malayo. "Totoo," ang sabi ng artist sa parehong oras, "Hindi ako naging isang tapat na Shukhaevite, iyon ay, hindi ako nagsimulang gumuhit ng sanguine, pinahiran ito ng isang nababanat na banda upang ang katawan ng tao ay mukhang kamangha-manghang." Inamin ni Pakhomov na ang mga aral ng pinakatanyag na mga artista ng libro, sina Dobuzhinsky at Chekhonin, ay kapaki-pakinabang. Naalala niya lalo na ang payo ng huli: upang makamit ang kakayahang sumulat ng mga font sa isang pabalat ng libro kaagad gamit ang isang brush, nang walang paghahanda ng basting na may lapis, "tulad ng isang address sa isang sobre." Ayon sa artist, ang gayong pag-unlad ng kinakailangang mata ay nakatulong sa mga sketch mula sa kalikasan, kung saan maaari niyang, simula sa ilang detalye, ilagay ang lahat ng bagay na inilalarawan sa sheet.

Noong 1918, nang imposibleng manirahan sa malamig at gutom na Petrograd nang walang permanenteng kita, umalis si Pakhomov sa kanyang tinubuang-bayan, naging guro sa pagguhit sa isang paaralan sa Kadnikovo. Malaki ang pakinabang ng mga buwang ito sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng mga aralin sa mga klase ng una at ikalawang yugto, siya ay nagbasa ng mataba, hangga't pinapayagan ang pag-iilaw at ang kanyang mga mata ay hindi napapagod. "Sa lahat ng oras na ako ay nasa isang nasasabik na estado, ako ay sinakop ng isang lagnat ng kaalaman. Ang buong mundo ay bumukas sa harap ko, na, lumalabas, halos hindi ko alam, - naalala ni Pakhomov sa oras na ito. "Tinanggap ko ang mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre nang may kagalakan, tulad ng karamihan sa mga tao sa paligid ko, ngunit ngayon lamang, sa pagbabasa ng mga libro sa sosyolohiya, ekonomiyang pampulitika, materyalismo sa kasaysayan, kasaysayan, nagsimula akong tunay na maunawaan ang kakanyahan ng mga kaganapan."

Ang mga kayamanan ng agham at panitikan ay nabuksan sa harap ng binata; medyo natural ang kanyang intensyon na ipagpatuloy ang kanyang nagambalang pag-aaral sa Petrograd. Sa isang pamilyar na gusali sa Salt Lane, nagsimula siyang mag-aral kasama si N. A. Tyrsa, na noon ay commissar ng dating paaralan ng Stieglitz. "Kami, ang mga mag-aaral ni Nikolai Andreevich, ay labis na nagulat sa kanyang kasuutan," sabi ni Pakhomov. - Ang mga commissars ng mga taong iyon ay nagsuot ng mga leather cap at jacket na may sinturon at isang revolver sa isang holster, at si Tyrsa ay lumakad na may tungkod at sa isang bowler na sumbrero. Ngunit ang kanyang mga pag-uusap tungkol sa sining ay pinakinggan nang may halong hininga. Ang pinuno ng workshop ay maingat na pinabulaanan ang mga hindi napapanahong pananaw sa pagpipinta, nakilala ang mga mag-aaral sa mga tagumpay ng mga Impresyonista, na may karanasan sa post-impresyonismo, nang walang pag-aalinlangan na nakakuha ng pansin sa mga paghahanap na nakikita sa mga gawa ni Van Gogh at lalo na si Cezanne. Si Tyrsa ay hindi naglagay ng isang malinaw na programa para sa kinabukasan ng sining; hiniling niya ang spontaneity mula sa mga nagtrabaho sa kanyang workshop: sumulat ayon sa nararamdaman mo. Noong 1919, si Pakhomov ay na-draft sa Red Army. Malapit niyang nakilala ang dating hindi pamilyar na kapaligiran ng militar, tunay na naiintindihan katutubong katangian hukbo ng Land of Soviets, na kalaunan ay nakaapekto sa interpretasyon ng paksang ito sa kanyang trabaho. Noong tagsibol ng susunod na taon, si Pakhomov, na na-demobilize pagkatapos ng isang sakit, ay dumating sa Petrograd at lumipat mula sa workshop ng N. A. Tyrsa hanggang V. V. Lebedev, na nagpasya na makakuha ng ideya ng mga prinsipyo ng cubism, na makikita sa isang bilang ng mga gawa ni Lebedev at ng kanyang mga mag-aaral. Sa mga gawa ng Pakhomov, na ginawa sa oras na ito, kakaunti ang nakaligtas. Ito, halimbawa, ay "Still Life" (1921), na nakikilala sa pamamagitan ng banayad na kahulugan ng texture. Sa loob nito, makikita ng isang tao ang pagnanais na natutunan mula kay Lebedev na makamit ang "kabuuhan" sa mga gawa, upang hindi maghanap para sa mababaw na pagkakumpleto, ngunit para sa nakabubuo na pictorial na organisasyon ng canvas, hindi nakakalimutan ang mga plastik na katangian ng inilalarawan.

Ang ideya ng isang bagong malaking gawain ng Pakhomov - ang pagpipinta na "Haymaking" - ay lumitaw sa kanyang katutubong nayon ng Varlamov. Doon, nakolekta ang materyal para dito. Ang artista ay hindi naglalarawan ng isang ordinaryong pang-araw-araw na eksena sa paggapas, ngunit ang tulong ng mga batang magsasaka sa kanilang mga kapitbahay. Bagama't ang paglipat sa kolektibo, kolektibong paggawa sa bukid noon ay isang bagay sa hinaharap, ang kaganapan mismo, na nagpapakita ng sigasig ng kabataan at sigasig sa trabaho, ay sa ilang mga paraan ay katulad na ng mga bagong uso. Ang mga etude at sketch ng mga figure ng mga mower, mga fragment ng landscape: mga damo, bushes, stubble ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang pagkakapare-pareho at kabigatan ng artistikong konsepto, kung saan ang mga naka-bold na paghahanap sa textural ay pinagsama sa solusyon ng mga problema sa plastik. Ang kakayahan ni Pakhomov na mahuli ang ritmo ng mga paggalaw ay nag-ambag sa dynamism ng komposisyon. Para sa larawang ito, nagpunta ang artist sa loob ng maraming taon at nakumpleto ang maraming mga gawaing paghahanda. Sa isang bilang ng mga ito, bumuo siya ng mga balangkas na malapit sa o kasama ng pangunahing tema.

Ang pagguhit na "Killing the Scythes" (1924) ay nagpapakita ng dalawang batang magsasaka sa trabaho. Sila ay sketched ni Pakhomov mula sa kalikasan. Pagkatapos ay dumaan siya sa sheet na ito gamit ang isang brush, na ginagawang pangkalahatan ang imahe nang hindi sinusunod ang kanyang mga modelo. Ang magagandang katangian ng plastik, na sinamahan ng paghahatid ng malakas na paggalaw at ang pangkalahatang kaakit-akit ng paggamit ng tinta, ay makikita sa naunang gawain ng 1923 na "Two Mowers". Sa isang malalim na katotohanan, at maaaring sabihin ng isa, ang kalubhaan ng pagguhit, narito ang artist ay interesado sa paghahalili ng eroplano at lakas ng tunog. Ang sheet ay mahusay na gumamit ng ink wash. Ang mga tanawin ng kapaligiran ay ipinahiwatig. Damang-dama ang texture ng hiwa at nakatayong damo, na nagdudulot ng ritmikong pagkakaiba-iba sa pagguhit.

Kabilang sa malaking bilang ng mga pag-unlad sa kulay ng plot na "Haymaking", ang watercolor na "Mower in a pink shirt" ay dapat banggitin. Sa loob nito, bilang karagdagan sa mga paghuhugas ng larawan gamit ang isang brush, ginamit ang scratching sa isang basa na layer ng pintura, na nagbigay ng isang espesyal na sharpness sa imahe at ipinakilala sa larawan sa ibang pamamaraan (sa oil painting). makulay malaking dahon"Haymaking", pininturahan ng watercolor. Sa loob nito, ang eksena ay tila nakikita mula sa mataas na punto pangitain. Ginawa nitong posible na ipakita ang lahat ng mga figure ng mga mower na magkakasunod at upang makamit ang isang espesyal na dinamika sa paghahatid ng kanilang mga paggalaw, na pinadali ng pag-aayos ng mga figure nang pahilis. Ang pagkakaroon ng pinahahalagahan ang diskarteng ito, itinayo ng artist ang larawan sa parehong paraan, at pagkatapos ay hindi nakalimutan ito sa hinaharap. Nakamit ni Pakhomov ang kaakit-akit ng pangkalahatang hanay at naghatid ng impresyon ng isang ulap sa umaga na tinusok ng sikat ng araw. Ang parehong tema ay nalutas nang iba sa pagpipinta ng langis na "Sa Paggapas", na naglalarawan ng mga gumaganang tagagapas at isang kabayong nanginginain malapit sa kariton sa gilid. Ang tanawin dito ay iba kaysa sa iba pang sketch, variant at sa mismong larawan. Sa halip na isang bukid, mayroong isang bangko ng isang mabilis na ilog, na binibigyang diin ng mga jet ng agos at isang bangka na may isang tagasagwan. Ang kulay ng landscape ay nagpapahayag, na binuo sa iba't ibang malamig na berdeng mga tono, tanging ang mas maiinit na lilim ang ipinakilala sa harapan. Ang isang tiyak na pandekorasyon na epekto ay natagpuan sa kumbinasyon ng mga numero sa kapaligiran, na pinahusay ang pangkalahatang tunog ng kulay.

Isa sa mga painting ni Pakhomov sa sports noong 1920s ay Boys Skating. Itinayo ng artist ang komposisyon sa imahe ng pinakamahabang sandali ng paggalaw at samakatuwid ay ang pinaka-mabunga, na nagbibigay ng ideya kung ano ang lumipas at kung ano ang mangyayari. Sa kabaligtaran, ang isa pang pigura ay ipinapakita sa malayo, na nagpapakilala ng ritmikong pagkakaiba-iba at pagkumpleto ng komposisyong ideya. Sa larawang ito, kasama ang isang interes sa palakasan, makikita ng isa ang apela ni Pakhomov sa pinakamahalagang paksa para sa kanyang trabaho - ang buhay ng mga bata. Noong nakaraan, ang trend na ito ay makikita sa mga graphics ng artist. Simula sa kalagitnaan ng 1920s, ang malalim na pag-unawa at paglikha ni Pakhomov ng mga larawan ng mga bata ng Land of the Soviets ay ang natitirang kontribusyon ni Pakhomov sa sining. Sa pag-aaral ng magagandang pictorial at plastic na mga problema, nalutas din sila ng artist sa mga gawa sa bagong mahalagang paksang ito. Sa eksibisyon ng 1927, ipinakita ang canvas na "Peasant Girl", na, kahit na ito ay may isang bagay na karaniwan sa mga larawang tinalakay sa itaas, ay mayroon ding independiyenteng interes. Ang atensyon ng artista ay nakatuon sa imahe ng ulo at mga kamay ng batang babae, na pininturahan ng mahusay na pakiramdam ng plastik. Ang uri ng isang batang mukha ay nakunan sa isang orihinal na paraan. Malapit sa canvas na ito sa mga tuntunin ng agarang pakiramdam ay ang "Girl Behind Her Hair", na ipinakita sa unang pagkakataon noong 1929. Ito ay naiiba mula sa imahe ng dibdib ng 1927 sa isang bago, mas detalyadong komposisyon, kabilang ang halos buong figure sa buong paglaki, na ipinadala sa isang mas kumplikadong paggalaw. Ipinakita ng artista ang nakakarelaks na pose ng isang batang babae na nag-aayos ng kanyang buhok at nakatingin sa isang maliit na salamin na nakahiga sa kanyang tuhod. Mga kumbinasyon ng tunog isang ginintuang mukha at mga kamay, isang asul na damit at isang pulang bangko, isang iskarlata na panglamig at ocher-berde na mga dingding ng kubo ay nakakatulong sa emosyonalidad ng imahe. Si Pakhomov ay banayad na nakuha ang mapanlikhang ekspresyon mukha ng sanggol, nakakaantig na postura. Ang maliwanag, hindi pangkaraniwang mga larawan ay huminto sa madla. Ang parehong mga gawa ay bahagi ng mga dayuhang eksibisyon ng sining ng Sobyet.

Sa kabuuan ng kanyang kalahating siglong malikhaing aktibidad, si A.F. Pakhomov ay malapit na nakikipag-ugnayan sa buhay ng bansang Sobyet, at pinupuno nito ang kanyang mga gawa ng inspiradong pananalig at kapangyarihan ng mahalagang katotohanan. Maagang nabuo ang kanyang artistikong personalidad. Ang kakilala sa kanyang trabaho ay nagpapakita na nasa 20s na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at pagiging masinsinan, na pinayaman ng karanasan sa pag-aaral ng kultura ng mundo. Sa pagbuo nito, ang papel ng sining ng Giotto at ang Proto-Renaissance ay halata, ngunit ang impluwensya ng sinaunang pagpipinta ng Russia ay hindi gaanong malalim. Ang A.F. Pakhomov ay kabilang sa bilang ng mga masters na makabagong lumapit sa mayamang klasikal na pamana. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang modernong pakiramdam sa paglutas ng parehong larawan at graphic na mga gawain.

Ang mastering ni Pakhomov ng mga bagong tema sa mga canvases na "1905 in the Village", "Riders", "Spartakovka", sa isang cycle ng mga pagpipinta tungkol sa mga bata ay mahalaga para sa pag-unlad ng sining ng Sobyet. Ang artista ay gumaganap ng isang kilalang papel sa paglikha ng imahe ng isang kontemporaryo, ang kanyang serye ng mga larawan ay isang malinaw na katibayan nito. Sa unang pagkakataon ay ipinakilala niya sa sining ang gayong maliwanag at mga larawan ng buhay kabataang mamamayan ng Land of Soviets. Ang bahaging ito ng kanyang talento ay lubhang mahalaga. Ang kanyang mga gawa ay nagpapayaman at nagpapalawak ng mga ideya tungkol sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. Mula noong 1920s, ang pinakamalaking museo ng bansa ay nakakuha ng mga pintura ni Pakhomov. Ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng internasyonal na katanyagan sa malalaking eksibisyon sa Europa, Amerika, Asya.

Ang A.F. Pakhomov ay inspirasyon ng sosyalistang katotohanan. Ang kanyang atensyon ay naakit sa pamamagitan ng pagsubok ng mga turbine, ang gawain ng mga pabrika ng paghabi at ang bago sa buhay ng agrikultura. Ang kanyang mga gawa ay nagpapakita ng mga paksang may kaugnayan sa collectivization, at ang pagpapakilala ng mga kagamitan sa mga patlang, at ang paggamit ng mga combine, at ang gawain ng mga traktor sa gabi, at ang buhay ng hukbo at hukbong-dagat. Binibigyang-diin namin ang espesyal na halaga ng mga nakamit na ito ng Pakhomov, dahil ang lahat ng ito ay ipinakita ng artist noong 20s at unang bahagi ng 30s. Ang kanyang pagpipinta na "Pioneers at the Sower", isang serye tungkol sa commune na "The Sower" at mga larawan mula sa "Beautiful Swords" ay kabilang sa mga pinakamalalim na gawa ng aming mga artist tungkol sa mga pagbabago sa kanayunan, tungkol sa collectivization.

Ang mga gawa ng A.F. Pakhomov ay kapansin-pansin para sa kanilang mga monumental na solusyon. Sa unang bahagi ng pagpipinta ng pader ng Sobyet, ang mga gawa ng artist ay kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin at kawili-wili. Sa mga cardboard ng Red Oath, sa mga kuwadro na gawa at sketch ng Round Dance of Children of All Nations, sa mga painting tungkol sa mga reaper, pati na rin sa pinakamahusay na mga pagpipinta ni Pakhomov sa pangkalahatan, mayroong isang kapansin-pansing koneksyon sa mga dakilang tradisyon ng sinaunang pambansa. pamana, na bahagi ng kaban ng sining ng daigdig. Ang coloristic, matalinghagang bahagi ng kanyang mga mural, painting, portrait, pati na rin ang easel at book graphics ay malalim na orihinal. Ang makikinang na tagumpay ng plein air painting ay ipinakita ng seryeng "In the Sun" - isang uri ng himno sa mga kabataan ng Land of the Soviets. Dito, sa paglalarawan ng hubad na katawan, ang artista ay kumilos bilang isa sa mga dakilang masters na nag-ambag sa pagbuo ng genre na ito sa pagpipinta ng Sobyet. Ang mga paghahanap ng kulay ni Pakhomov ay pinagsama sa solusyon ng mga seryosong problema sa plastik.

Dapat sabihin na sa katauhan ni A.F. Pakhomov, ang sining ay may isa sa pinakamalaking draftsmen sa ating panahon. Master na mahusay na pagmamay-ari iba't ibang materyales. Gumagana sa tinta at watercolor, panulat at brush na magkatabi na may makikinang na mga guhit lapis ng grapayt. Ang kanyang mga nagawa ay higit pa sining ng tahanan at maging isa sa mga natatanging likha ng mga world graphics. Hindi mahirap makahanap ng mga halimbawa nito sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa bahay noong 1920s, at sa mga sheet na ginawa sa susunod na dekada sa mga paglalakbay sa buong bansa, at sa mga cycle tungkol sa mga kampo ng pioneer.

Ang kontribusyon ng A.F. Pakhomov sa mga graphics ay napakalaki. Ang kanyang easel at mga gawa ng libro na nakatuon sa mga bata ay kabilang sa mga natitirang tagumpay sa lugar na ito. Isa sa mga tagapagtatag ng panitikan na may larawan ng Sobyet, ipinakilala niya ang isang malalim at indibidwal na imahe ng bata dito. Ang kanyang mga guhit ay nakabihag sa mga mambabasa na may sigla at pagpapahayag. Nang walang mga turo, malinaw at malinaw, ang artista ay naghatid ng mga saloobin sa mga bata, napukaw ang kanilang mga damdamin. At mahahalagang paksa ng edukasyon at buhay paaralan! Wala sa mga artista ang nakalutas sa kanila nang malalim at totoo gaya ni Pakhomov. Sa unang pagkakataon sa isang makasagisag at makatotohanang paraan ay inilarawan niya ang mga tula ni V. V. Mayakovsky. Masining na pagtuklas ay ang kanyang mga guhit para sa mga gawa ni Leo Tolstoy para sa mga bata. Ang itinuturing na graphic na materyal ay malinaw na nagpakita na ang gawain ni Pakhomov, isang ilustrador ng moderno at klasikal na panitikan, ay hindi makatarungang limitado sa lugar ng mga aklat ng mga bata. Ang mahusay na mga guhit ng artist para sa mga gawa ng Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko ay nagpapatotoo sa mahusay na tagumpay ng mga graphics ng Russia noong 1930s. Ang kanyang mga gawa ay nag-ambag sa pagtatatag ng pamamaraan ng sosyalistang realismo.

Ang sining ng A.F. Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkamamamayan, modernidad, at kaugnayan. Sa panahon ng pinakamahirap na pagsubok ng blockade ng Leningrad, hindi nagambala ng artist ang kanyang trabaho. Kasama ang mga masters ng sining ng lungsod sa Neva, siya, bilang isang beses sa kanyang kabataan sa digmaang sibil, ay nagtrabaho sa mga takdang-aralin mula sa harap. Ang serye ng mga lithograph ni Pakhomov na "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob", isa sa mga pinakamahalagang gawa ng sining ng mga taon ng digmaan, ay nagpapakita ng walang kapantay na kagitingan at katapangan ng mga taong Sobyet.

Ang may-akda ng daan-daang lithographs, A.F. Pakhomov ay dapat na pinangalanan sa mga masigasig na artist na nag-ambag sa pagbuo at pagpapakalat ng ganitong uri ng mga naka-print na graphics. Ang posibilidad ng pag-akit sa isang malawak na hanay ng mga manonood, ang likas na katangian ng masa ng address ng pag-print ng sirkulasyon ay nakakuha ng kanyang pansin.

Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at pagiging maikli ng visual na paraan. Ang imahe ng isang tao ay ang kanyang pangunahing layunin. Ang isang napakahalagang bahagi ng gawa ng artista, na ginagawang nauugnay sa mga klasikal na tradisyon, ay ang pagnanais para sa plastik na pagpapahayag, na malinaw na nakikita sa kanyang mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga guhit, mga kopya, hanggang sa kanyang pinakabagong mga gawa. Ginawa niya ito nang palagian at tuloy-tuloy.

Si A.F. Pakhomov ay "isang malalim na orihinal, mahusay na artistang Ruso na ganap na nahuhulog sa salamin ng buhay ng kanyang mga tao, ngunit sa parehong oras ay nakuha niya ang mga tagumpay ng sining sa mundo. Ang gawain ni A. F. Pakhomov, isang pintor at graphic artist, ay isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang sining ng Sobyet. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26). 05.1891, St. Petersburg - 11.21.1967, Leningrad

People's Artist ng RSFSR. Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts ng USSR

Nagtrabaho siya sa St. Petersburg sa workshop ng F. A. Roubaud at nag-aral sa paaralan ng pagguhit, pagpipinta at eskultura ng M. D. Bernstein at L. V. Sherwood (1910-1914), nag-aral sa St. Petersburg sa Academy of Arts (1912-1914). Miyembro ng Four Arts Society. Nakipagtulungan sa mga magazine na "Satyricon", "New Satyricon". Isa sa mga organizer Windows ROSTA" sa Petrograd.

1.3 Mga sikat na ilustrador

Ang isang paglalarawan ay hindi lamang isang karagdagan sa teksto, ngunit piraso ng sining ng kanyang panahon. Maraming layunin ang ilustrasyon ng aklat pambata. Nilalaman nito ang mga pantasya, binubuhay ang mga alaala, tumutulong na lumahok sa mga pakikipagsapalaran, nagpapaunlad ng isip, puso at kaluluwa ng isang bata. Ang isang malaking responsibilidad sa marangal na layuning ito ay nasa balikat ng ilustrador. Gusto kong alalahanin ang mga sikat na domestic at foreign illustrator na gumawa ng malaking kontribusyon sa sining ng ilustrasyon ng librong pambata.

Ang ilustrador ng Russian fairy tale ay ang kahanga-hangang artist na si Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Siya ay kilala bilang isa sa mga pinaka-idiosyncratic at orihinal na mga master graphics, tagalikha ng isang espesyal na uri ng may larawang aklat. Ito ay isang malaking format na manipis na book-notebook, na nilagyan ng malalaking kulay na mga guhit. Ang artist dito ay hindi lamang ang may-akda ng mga guhit, ngunit ng lahat pandekorasyon na elemento mga aklat - mga pabalat, inisyal, espesyal na uri font at ornamental na mga dekorasyon. Noong 1901-1903, lumikha si Bilibin ng mga guhit para sa mga engkanto na "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "White Duck", atbp. Ang kanyang mga gawa ay kilala sa mga fairy tale ni A. S. Pushkin "The Tale ng Tsar Saltan" , "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish". Ang isa sa mga tampok ng mga ilustrasyon ni Bilibin ay ang katatawanan at ang walang awa at matalim na kabalintunaan na napaka katangian ng mga kuwentong bayan ng Russia. Si Bilibin ay masigasig na gumagawa ng mga sketch para sa unang produksyon ng The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov. Ang mga tauhan sa engkanto - mabuti at masama, maganda at pangit - ay pinasigla tayo mula pagkabata, tinuruan tayong mahalin ang kabutihan at kagandahan, mapoot sa kasamaan, kaduwagan, kawalang-katarungan.

Si Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) ay isa sa mga unang artista ng Russia na nagtulak sa mga hangganan ng karaniwang mga genre at ipinakita ang mundo ng engkanto, na pinaliwanagan ng patula na imahinasyon ng mga tao. Si Vasnetsov, isa sa mga unang artistang Ruso, ay bumaling sa muling paglikha ng mga larawan ng mga kwentong bayan at mga epiko sa pagpipinta. Ang kanyang kapalaran ay tila siya ay itinadhana nang maaga upang maging isang mang-aawit ng isang Russian fairy tale. Ang kanyang pagkabata ay lumipas sa malupit na kaakit-akit na rehiyon ng Vyatka. Ang isang madaldal na kusinero na nagkukuwento ng mga engkanto sa mga bata, ang mga kuwento ng mga taong gumagala na marami nang nakita sa kanilang buhay, ayon sa mismong artista, "ginawa kong mahalin ang nakaraan at kasalukuyan ng aking mga tao para sa buhay, higit sa lahat ay tinutukoy ang aking landas." Sa simula na ng kanyang trabaho, gumawa siya ng ilang mga ilustrasyon para sa Little Humpbacked Horse at The Fire Bird. Bilang karagdagan sa mga engkanto, mayroon siyang mga gawa na nakatuon sa mga kabayanihan na larawan ng mga epiko. "The Knight at the Crossroads", "Three Heroes". sikat na pagpipinta Ang "Ivan Tsarevich sa isang kulay-abo na lobo" ay isinulat sa balangkas ng isa sa mga pinakatanyag at laganap na mga engkanto na ginawa sa mga sikat na kopya noong ika-18 siglo.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - isinalarawan at idinisenyo ang mga kwentong katutubong Ruso, kanta, nursery rhymes, pati na rin ang mga libro ng mga sikat na may-akda ng mga bata: V. Bianchi, K. Chukovsky, S. Marshak, atbp. Siya ay nararapat na tinawag na artist ng mga fairy tale ng Russia. "Three Bears", "Humpbacked Horse", "Teremok" at marami pang iba. Ang mga kamangha-manghang, kamangha-manghang mga landscape ay batay sa mga impression ng tunay na kalikasan ng Russia. Ang mga ibon at hayop ng artista ay kumukuha ng mga gawi na napansin niya katotohanan. Bukod sa domestic masters, may mga kahanga-hanga mga dayuhang artista na lumikha ng maraming kamangha-manghang at magagandang ilustrasyon ng mga fairy tale.

Moritz von Schwyz (1804-1871) sikat na pintor at ilustrador ng Aleman. Nilikha niya ang tinatawag na "monumental illustrations" batay sa mga fairy tale. Malaki ang mga ito mga art canvases, na makikita sa mga bulwagan ng Munich Alte Pinakothek. Ang labing-isang watercolor ni Schwitz ay malawak na kilala, ito ang mga cycle na "Cinderella", "Seven Crows and a Faithful Sister", "Beautiful Melusina". Nilikha niya ang sikat, paulit-ulit na muling ginawang mga graphic sheet para sa mga fairy tales na "Seven Swabians", "Puss in Boots", para sa koleksyon na "Mga Luma at Bagong Bata, Mga Bugtong at Pabula", "Mga Pabula" ni La Fontaine. Ang hindi pangkaraniwang emosyonal na pagpapahayag ay ang kanyang mga ilustrasyon para sa fairy tale na "The Juniper", ang alamat ni Ryubetsal at ang mabait na patriarchal na "The Story of the Beautiful Mermaid" ni E. Mörik.

Ang graphic na istilo ng sikat na French artist at sculptor na si Gustave Dore (1833-1883), na pinagsasama ang liwanag ng isang stroke na may isang panahunan na linya, ang kakayahang pagyamanin ang kakanyahan ng isang may larawan na gawa na may hindi mabilang na orihinal na mga natuklasan, ay natagpuan ang isang masigasig na tugon mula sa Publikong Pranses. Si Dore ay isa sa mga pinakasikat at prolific na illustrator ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Kilala siya sa kanyang mga ilustrasyon sa libro. mga akdang pampanitikan: "Illustrated Rabelais" (1854), "Don Quixote" ni Cervantes (1862), "The Divine Comedy" ni Dante (1861-1868), pati na rin ang mga guhit para sa Balzac, Milton. Ang mga guhit ni Doré para sa mga engkanto ni Charles Perrault ay itinuturing na klasiko.

Si Jon Bauer (1882-1917) ay naging malawak na kilala sa kanyang mga ilustrasyon para sa Among Dwarves and Trolls (Swedish: Bland tomtar och troll), na inilathala taun-taon sa Sweden tuwing Pasko. Siya ang lumikha ng tradisyon sa imahe engkanto kagubatan at ang mga naninirahan dito mga mahiwagang karakter. Dalubhasa si Bauer sa mga ilustrasyon para sa mga alamat ng Scandinavian.

Ang isang buong gallery ng mga kamangha-manghang larawan ng mga humanized na hayop ay nilikha ni Granville (ang kanyang tunay na pangalan ay Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - Pranses na artista, graphic artist, cartoonist at illustrator. Nag-render siya malaking impluwensya sa pagbuo ng estilo ng mga aklat ng larawan ng mga bata. Inilarawan niya ang mga pabula ni Lafontaine (1837), "The Adventures of Gulliver" ni J. Swift (1839-1843).

Sa pagpasok ng siglo, lumitaw ang mga bagong mahuhusay na may-akda sa Great Britain. Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang ilan sa mga pinakamahusay na mga libro F.Kh. Burnett, E. Nesbit at R. Kipling. Ang natatanging makata at manunulat ng prosa na si Joseph Rudyard Kipling ay nag-iisa literaturang Ingles itong tuldok. Siya ay isang kumbinasyon ng isang malalim na konserbatibong pananaw sa mundo at isang maliwanag na orihinal na talento. Sa kanyang mga fairy tale para sa mga bata, ang mabuting katatawanan at mayamang imahinasyon ay nagtatagumpay. Para sa ilang mga fairy tale, gumawa si Kipling ng mga ilustrasyon bilang isang pintor.

Si Kate Greenaway (1846-1901) ay isang English artist na naging sikat sa kanyang mga ilustrasyon ng mga libro para sa mga bata, kabilang ang mga fairy tale. Ang unang libro ng Greenway, Under the Window, ay isang mahusay na tagumpay. Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng artist ay ang mga ilustrasyon para sa Mother Goose's Tales at ang alamat ng Pied Piper of Hamelin.

Ang isang makabuluhang marka sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata ay iniwan ng Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (naglarawan ng kanyang sariling mga engkanto tungkol sa Mummy Trolls), O. Balovintseva, na naging malawak na kilala salamat sa kanyang magagandang mga guhit para sa Mga kwentong Arabian.

Kabanata II. Computer graphics sa ilustrasyon ng libro

Isinulat ni Goethe. Ang mga problemang ito ay hindi direktang nauugnay sa aming trabaho. Gayunpaman, mayroong ilang koneksyon din dito. Ang layunin ng aming trabaho ay ang automation at pagsubok ng mga psychodiagnostic na pamamaraan sa paggabay sa karera sa trabaho kasama ang mga matatandang estudyante. Sa literal na pagsasalin, ang salitang ekolohiya ay nangangahulugang ang agham na nag-aaral sa bahay, tirahan. Sa madaling salita, isang tiyak na kapaligiran. Sa aming kaso, isaalang-alang ...

Ang pang-eksperimentong site ay pinili 9 A klase. Mayroong 29 na estudyante sa klase na ito: 17 lalaki at 12 babae. Ang layunin ng eksperimento: upang matukoy ang sikolohikal at pedagogical na kondisyon para sa propesyonal na pagpapasya sa sarili ng mga mag-aaral sa proseso ng pagtuturo ng biology; pati na rin ang pagbuo ng isang matatag na positibong pagganyak upang pag-aralan ang kurso ng biology at ang pagbuo ng propesyonal na pagpapasya sa sarili ng mga mag-aaral kapag nag-aaral ng kursong "General ...