Kasaysayan ng mga sikat na sumpa. Mamamatay na mga larawan. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga katotohanan mula sa buhay ng mga magagaling na artista I-thread ang mga sikat na artistang bata

Kakatwa, ang tunay na misteryoso at mystical na mga kwento ay nauugnay sa maraming sikat na canvases. Sasabihin ko pa, maraming kritiko sa sining ang naniniwala na halos si Satanas mismo ay may kamay sa paglikha ng isang bilang ng mga pintura. Kadalasan ang mga kamangha-manghang katotohanan at hindi maipaliwanag na mga kaganapan ay nangyari sa mga nakamamatay na obra maestra na ito - sunog, pagkamatay, kabaliwan ng mga may-akda ...

Ang isa sa pinakatanyag na "sumpain" na mga pintura ay ang "The Crying Boy" - isang pagpaparami ng isang pagpipinta ng Espanyol na artista na si Giovanni Bragolin. Ang kasaysayan ng paglikha nito ay ang mga sumusunod: nais ng artista na magpinta ng isang larawan ng isang umiiyak na bata at kinuha ang kanyang maliit na anak bilang isang sitter. Ngunit, dahil hindi makaiyak ang sanggol sa pag-uutos, sadyang pinaluha siya ng ama, nagsisindi ng posporo sa harap ng kanyang mukha.

Alam ng artista na ang kanyang anak ay labis na natatakot sa apoy, ngunit ang sining ay mas mahal sa kanya kaysa sa mga nerbiyos ng kanyang sariling anak, at patuloy niyang tinutuya siya. Sa sandaling nadala sa hysterics, ang bata ay hindi nakatiis at sumigaw, lumuluha: "Ikaw mismo ang nasusunog!" Ang sumpa na ito ay hindi nagtagal upang magkatotoo - makalipas ang dalawang linggo ang bata ay namatay sa pulmonya, at sa lalong madaling panahon ang kanyang ama ay sinunog ng buhay sa kanyang sariling bahay ... Ito ang backstory. Ang pagpipinta, o sa halip ang pagpaparami nito, ay nakakuha ng napakasamang katanyagan noong 1985, sa England.

Nangyari ito salamat sa isang serye ng mga kakaibang pagkakataon - sa Northern England, isa-isa, nagsimulang mag-apoy ang mga gusali ng tirahan. May mga tao na nasawi. Binanggit ng ilang biktima na isang murang pagpaparami lamang na naglalarawan sa isang umiiyak na bata ang mahimalang nakaligtas mula sa lahat ng ari-arian. At parami nang parami ang gayong mga ulat, hanggang sa, sa wakas, isa sa mga inspektor ng sunog ay inihayag sa publiko na sa lahat ng mga nasunog na bahay, nang walang pagbubukod, ang "Crying Boy" ay natagpuang buo.

Kaagad, ang mga pahayagan ay binaha ng isang alon ng mga sulat, na nag-ulat ng iba't ibang mga aksidente, pagkamatay at sunog na naganap pagkatapos mabili ng mga may-ari ang pagpipinta na ito. Siyempre, ang "Crying Boy" ay agad na nagsimulang ituring na isinumpa, ang kuwento ng paglikha nito ay lumutang, tinutubuan ng mga alingawngaw at kathang-isip ... Bilang isang resulta, ang isa sa mga pahayagan ay naglathala ng isang opisyal na pahayag na ang bawat isa na mayroong ganitong pagpaparami ay dapat kaagad. tanggalin ito, at ang mga awtoridad mula ngayon ay ipinagbabawal na makuha at itago ito sa bahay.

Hanggang ngayon, kilalang-kilala ang The Crying Boy, lalo na sa hilagang England. Sa pamamagitan ng paraan, ang orihinal ay hindi pa nahahanap. Totoo, ang ilang mga nagdududa (lalo na dito sa Russia) ay sadyang isinabit ang larawang ito sa kanilang dingding, at, tila, walang nasunog. Ngunit gayon pa man, kakaunti ang gustong subukan ang alamat sa pagsasanay.

Ang isa pang kilalang "maapoy na obra maestra" ay ang "Water Lilies" ng Impressionist Monet. Ang artist mismo ang unang nagdusa mula dito - ang kanyang pagawaan ay halos masunog sa hindi malamang dahilan.

Pagkatapos ay sinunog ang mga bagong may-ari ng Water Lilies - isang cabaret sa Montmartre, ang tahanan ng isang French patron ng sining, at maging ang New York Museum of Modern Art. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay nasa Mormoton Museum sa France, at hindi ipinapakita ang mga katangian nitong "mapanganib sa sunog". Bye.

Ang isa pa, hindi gaanong kilala at panlabas na hindi kapansin-pansin na pagpipinta - ang "arsonist" ay nakabitin sa Royal Museum of Edinburgh. Ito ay larawan ng isang matandang lalaki na nakaunat ang kamay. Ayon sa alamat, kung minsan ang mga daliri sa kamay ng isang matandang lalaki na pininturahan ng langis ay nagsisimulang gumalaw. At ang nakakita ng hindi pangkaraniwang pangyayaring ito ay tiyak na mamamatay sa apoy sa malapit na hinaharap.

Dalawang sikat na biktima ng larawan ay sina Lord Seymour at Sea Captain Belfast. Pareho nilang sinabing nakita nilang ginalaw ng matanda ang kanyang mga daliri, at pareho silang namatay sa apoy. Hiniling pa ng mga mapamahiin na taong-bayan na alisin ng direktor ng museo ang mapanganib na pagpipinta mula sa kasalanan, ngunit siyempre, hindi siya sumang-ayon - ito ay hindi kapani-paniwala at hindi partikular na mahalagang larawan na umaakit sa karamihan ng mga bisita.

Ang sikat na "La Gioconda" ni Leonardo da Vinci ay hindi lamang nakalulugod, ngunit nakakatakot din sa mga tao. Bilang karagdagan sa mga pagpapalagay, kathang-isip, mga alamat tungkol sa akda mismo at tungkol sa ngiti ni Mona Lisa, mayroong isang teorya na ang pinakatanyag na larawang ito sa mundo ay may labis na negatibong epekto sa kontemplator. Halimbawa, higit sa isang daang kaso ang opisyal na nakarehistro kapag ang mga bisita, pagkatapos na makakita ng larawan sa mahabang panahon, ay nawalan ng malay.

Ang pinakatanyag na kaso ay nangyari sa Pranses na manunulat na si Stendhal, na nahimatay habang hinahangaan ang isang obra maestra. Nabatid na ang Mona Lisa mismo, na nag-pose para sa artista, ay namatay nang bata, sa edad na 28. At ang dakilang master na si Leonardo mismo ay hindi nagtrabaho sa alinman sa kanyang mga nilikha nang napakatagal at maingat tulad ng sa Gioconda. Sa loob ng anim na taon, hanggang sa kanyang kamatayan, muling isinulat at itinuwid ni Leonardo ang larawan, ngunit hindi niya nakamit ang nais niya hanggang sa wakas.

Ang pagpipinta ni Velazquez na "Venus with a Mirror" ay karapat-dapat din na sikat. Ang lahat ng bumili nito ay maaaring nabangkarote o namatay sa isang marahas na kamatayan. Kahit na ang mga museo ay hindi talaga nais na isama ang pangunahing komposisyon nito, at ang larawan ay patuloy na binago ang "pagpaparehistro". Natapos ang kaso sa katotohanan na isang araw ay inatake ng isang baliw na bisita ang canvas at pinutol ito ng kutsilyo.

Ang isa pang "sumpain" na pagpipinta na malawak na kilala ay ang gawa ng Californian surrealist artist na "Hands Resist Him" ​​(“Hands resist him”) na si Bill Stoneham. Ipininta ito ng pintor noong 1972 mula sa isang larawan kung saan siya at ang kanyang nakababatang kapatid na babae ay nakatayo sa harap ng kanilang tahanan. Sa larawan, ang isang batang lalaki na may hindi malinaw na mga tampok at isang manika na kasing laki ng isang buhay na batang babae ay nagyelo sa harap ng isang salamin na pinto, kung saan ang maliliit na kamay ng mga bata ay pinindot mula sa loob. Maraming horror stories ang nauugnay sa painting na ito. Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang unang kritiko ng sining na nakakita at nagpahalaga sa gawain ay biglang namatay.

Pagkatapos ang larawan ay nakuha ng isang Amerikanong artista, na hindi rin gumaling nang matagal. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang trabaho ay nawala sa loob ng maikling panahon, ngunit pagkatapos ay hindi sinasadyang natagpuan sa tambak ng basura. Naisipan ng pamilyang nakapulot ng bangungot na obra maestra na isabit ito sa nursery. Dahil dito, ang maliit na anak na babae ay nagsimulang tumakbo sa kwarto ng kanyang mga magulang tuwing gabi at sumisigaw na ang mga bata sa larawan ay nag-aaway at nagbabago ng kanilang lokasyon. Ang aking ama ay nag-install ng isang motion-sensing camera sa silid, at ito ay tumunog nang ilang beses sa gabi.

Siyempre, ang pamilya ay nagmadali upang mapupuksa ang gayong regalo ng kapalaran, at sa lalong madaling panahon ang Hands Resist Him ay inilagay para sa isang online na auction. At pagkatapos ay maraming liham ang umulan sa address ng mga organizer na may mga reklamo na kapag tinitingnan ang larawan, ang mga tao ay nagkasakit, at ang ilan ay inatake pa sa puso. Binili ito ng may-ari ng isang pribadong art gallery, at ngayon ay nagsimulang dumating ang mga reklamo sa kanyang address. Nilapitan pa siya ng dalawang Amerikanong exorcist na nag-aalok ng kanilang mga serbisyo. At ang mga saykiko na nakakita ng larawan ay nagkakaisa na nagsasabing ang kasamaan ay nagmumula dito.

Larawan - prototype ng pagpipinta na "Ang mga kamay ay lumalaban sa kanya":

Mayroong ilang mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia na mayroon ding mga malungkot na kwento. Halimbawa, ang pagpipinta na "Troika" ni Perov, na kilala ng lahat mula noong paaralan. Ang makabagbag-damdamin at malungkot na larawang ito ay naglalarawan sa tatlong batang magsasaka mula sa mga mahihirap na pamilya na humihila ng mabigat na pasanin, na harnessed dito sa paraan ng mga kabayong pinapasakay. Sa gitna ay isang batang lalaki na blond ang buhok. Si Perov ay naghahanap ng isang bata para sa isang pagpipinta hanggang sa nakilala niya ang isang babae na may isang 12-taong-gulang na anak na lalaki na nagngangalang Vasya, na naglalakad sa Moscow sa isang pilgrimage.

Si Vasya ay nanatiling tanging aliw sa ina, na inilibing ang kanyang asawa at iba pang mga anak. Noong una ay ayaw niyang magpose ang kanyang anak para sa pintor, ngunit pagkatapos ay pumayag siya. Gayunpaman, sa ilang sandali matapos ang pagkumpleto ng larawan, namatay ang batang lalaki ... Nabatid na pagkamatay ng kanyang anak, isang mahirap na babae ang dumating sa Perov, na nagmamakaawa na ibenta sa kanya ang isang larawan ng kanyang minamahal na anak, ngunit ang larawan ay mayroon na. nakabitin sa Tretyakov Gallery. Totoo, tumugon si Perov sa kalungkutan ng kanyang ina at nagpinta ng larawan ni Vasya nang hiwalay para sa kanya.

Ang isa sa pinakamaliwanag at pinaka-pambihirang mga henyo ng pagpipinta ng Russia, si Mikhail Vrubel, ay may mga gawa na nauugnay din sa mga personal na trahedya ng artist mismo. Kaya, ang larawan ng kanyang minamahal na anak na si Savva ay isinulat niya sa ilang sandali bago ang pagkamatay ng bata. Bukod dito, ang bata ay nagkasakit nang hindi inaasahan at biglaang namatay. At ang Demon Downcast ay may masamang epekto sa psyche at kalusugan ni Vrubel mismo.

Hindi maalis ng pintor ang sarili mula sa larawan, patuloy niyang tinapos ang mukha ng talunang Espiritu, at binago rin ang kulay. Ang "Demon Defeated" ay nakabitin na sa eksibisyon, at si Vrubel ay patuloy na dumarating sa bulwagan, hindi pinapansin ang mga bisita, naupo sa harap ng larawan at nagpatuloy sa paggawa, na parang sinapian. Ang mga kamag-anak ay nag-aalala tungkol sa kanyang kalagayan, at siya ay sinuri ng sikat na Russian psychiatrist na si Bekhterev. Ang diagnosis ay kahila-hilakbot - mga tassel ng spinal cord, malapit sa pagkabaliw at kamatayan. Si Vrubel ay na-admit sa ospital, ngunit ang paggamot ay hindi gaanong nakatulong, at siya ay namatay.

Ang isang kawili-wiling kuwento ay konektado sa pagpipinta na "Maslenitsa", na sa loob ng mahabang panahon ay pinalamutian ang lobby ng Ukraine Hotel. Siya ay nag-hang at nag-hang, walang sinuman ang talagang tumingin sa kanya, hanggang sa biglang naging malinaw na ang may-akda ng gawaing ito ay isang taong may sakit sa pag-iisip na nagngangalang Kuplin, na kinopya ang canvas ng artist na si Antonov sa kanyang sariling paraan. Sa totoo lang, walang partikular na kakila-kilabot o namumukod-tangi sa larawan ng may sakit sa pag-iisip, ngunit sa loob ng anim na buwan ay pinukaw nito ang mga lawak ng Runet.

Pagpinta ni Antonov

Pagpipinta ni Kuplin

Isang estudyante ang nagsulat ng blog post tungkol sa kanya noong 2006. Ang kakanyahan nito ay bumagsak sa katotohanan na, ayon sa isang propesor sa isa sa mga unibersidad sa Moscow, mayroong isang daang porsyento, ngunit hindi malinaw na pag-sign sa larawan, kung saan agad na malinaw na ang artista ay baliw. At kahit na diumano sa batayan na ito, maaari mong agad na gawin ang tamang diagnosis. Ngunit, tulad ng isinulat ng estudyante, hindi natuklasan ng tusong propesor ang palatandaan, ngunit nagbigay lamang ng hindi malinaw na mga pahiwatig. At kaya, sabi nila, mga tao, tumulong, kung sino ang makakaya, dahil hindi ko mahanap ito sa aking sarili, lahat ako ay pagod at pagod. Ang nagsimula dito ay madaling isipin.

Ang post ay ipinamahagi sa buong network, maraming mga gumagamit ang sumugod upang maghanap ng sagot at pagalitan ang propesor. Ang pagpipinta ay naging napakapopular, pati na rin ang blog ng estudyante at ang pangalan ng propesor. Walang nakasagot sa bugtong, at sa huli, nang pagod na ang lahat sa kwentong ito, nagpasya sila:

1. Walang senyales, at sadyang "hiniwalayan" ng propesor ang mga estudyante para hindi nila laktawan ang mga lecture.
2. Si professor is a psycho himself (there were even facts that he was really treated abroad).
3. Iniugnay ni Kuplin ang kanyang sarili sa taong yari sa niyebe na lumilitaw sa background ng larawan, at ito ang pangunahing palatandaan sa misteryo.
4. Walang propesor, at ang buong kuwento ay isang napakatalino na flash mob.

Sa pamamagitan ng paraan, maraming orihinal na hula ng sign na ito ay ibinigay din, ngunit wala sa mga ito ay natagpuan na totoo. Ang kasaysayan ay unti-unting naglaho, bagama't kahit ngayon ay maaari mong makita ang mga dayandang nito sa RuNet. Tulad ng para sa larawan, para sa ilan ito ay talagang gumagawa ng isang nakakatakot na impresyon at nagiging sanhi ng kakulangan sa ginhawa.

Sa panahon ni Pushkin, ang larawan ni Maria Lopukhina ay isa sa mga pangunahing "kwento ng katatakutan". Ang batang babae ay nabuhay ng isang maikli at malungkot na buhay, at pagkatapos ng pagpipinta ng larawan ay namatay siya sa pagkonsumo. Ang kanyang ama na si Ivan Lopukhin ay isang sikat na mystic at master ng Masonic Lodge. Kaya naman kumalat ang tsismis na nagawa niyang maakit ang espiritu ng kanyang namatay na anak na babae sa larawang ito. At kung titingnan ng mga batang babae ang larawan, malapit na silang mamatay. Ayon sa bersyon ng mga tsismis sa salon, ang larawan ni Maria ay pumatay ng hindi bababa sa sampung maharlikang babae sa edad na kasal ...

Ang pilantropo na si Tretyakov ay nagtapos sa mga alingawngaw, na noong 1880 ay bumili ng larawan para sa kanyang gallery. Walang makabuluhang namamatay sa mga bisita. Humina ang mga pag-uusap. Ngunit nanatili ang sediment.

Dose-dosenang mga tao na, sa isang paraan o iba pa, ay nakipag-ugnayan sa pagpipinta ni Edvard Munch na "The Scream", ang halaga kung saan tinantiya ng mga eksperto sa 70 milyong dolyar, ang nalantad sa masamang bato: nagkasakit sila, nakipag-away sa mga mahal sa buhay, nahulog sa matinding depresyon, o kaya'y biglang namatay. Ang lahat ng ito ay lumikha ng isang masamang reputasyon para sa larawan, kaya ang mga bisita sa museo ay tumingin dito nang may pangamba, na inaalala ang mga kakila-kilabot na kuwento na sinabi tungkol sa obra maestra.

Isang araw aksidenteng nalaglag ng isang klerk ng museo ang isang painting. Pagkaraan ng ilang oras, nagsimula siyang magkaroon ng matinding pananakit ng ulo. Dapat kong sabihin na bago ang insidenteng ito, wala siyang ideya kung ano ang sakit ng ulo. Ang pag-atake ng migraine ay naging mas madalas at mas talamak, at ang kaso ay natapos sa katotohanan na ang mahirap na kapwa ay nagpakamatay.

Sa isa pang pagkakataon, ang isang manggagawa sa museo ay naghulog ng isang painting habang ito ay nakasabit mula sa isang pader patungo sa isa pa. Makalipas ang isang linggo, siya ay nasa isang kakila-kilabot na aksidente sa sasakyan na nagdulot sa kanya ng mga bali ng mga binti, braso, ilang tadyang, bali ng pelvis, at matinding concussion.

Sinubukan ng isa sa mga bisita ng museo na hawakan ang pagpipinta gamit ang kanyang daliri. Pagkalipas ng ilang araw, sumiklab ang apoy sa kanyang bahay, kung saan ang lalaking ito ay sinunog ng buhay.

Ang buhay mismo ni Edvard Munch, ipinanganak noong 1863, ay isang serye ng walang katapusang mga trahedya at kaguluhan. Sakit, pagkamatay ng mga kamag-anak, kabaliwan. Namatay ang kanyang ina sa tuberculosis noong 5 taong gulang ang bata. Pagkaraan ng 9 na taon, namatay ang pinakamamahal na kapatid ni Edward na si Sophia sa isang malubhang sakit. Pagkatapos ay namatay si kuya Andreas, at na-diagnose ng mga doktor na may schizophrenia ang kanyang nakababatang kapatid na babae.

Noong unang bahagi ng 1990s, dumanas si Munch ng matinding nervous breakdown at sumailalim sa electroshock treatment sa mahabang panahon. Siya ay hindi kailanman nag-asawa dahil ang pag-iisip ng sex ay natakot sa kanya. Namatay siya sa edad na 81, nag-iwan ng malaking malikhaing pamana bilang regalo sa lungsod ng Oslo: 1200 na mga kuwadro na gawa, 4500 sketch at 18 libong mga graphic na gawa. Ngunit ang tuktok ng kanyang trabaho ay nananatili, siyempre, "Ang Scream".

Ang Dutch artist na si Pieter Brueghel the Elder ay nagpinta ng The Adoration of the Magi sa loob ng dalawang taon. "Kopya" niya ang Birheng Maria mula sa kanyang pinsan. Siya ay isang baog na babae, kung saan siya ay nakatanggap ng patuloy na cuffs mula sa kanyang asawa. Ito ay siya na, bilang simpleng medieval Dutch gossiped, "nahawahan" ang larawan. Apat na beses na binili ang "Magi" ng mga pribadong kolektor. At sa bawat oras na ang parehong kuwento ay paulit-ulit: walang mga bata na ipinanganak sa isang pamilya sa loob ng 10-12 taon ...

Sa wakas, noong 1637, ang pagpipinta ay binili ng arkitekto na si Jacob van Campen. Sa oras na iyon, mayroon na siyang tatlong anak, kaya hindi talaga siya natakot ng sumpa.

Marahil ang pinakatanyag na masamang larawan ng espasyo sa Internet na may sumusunod na kuwento: Isang estudyanteng babae (madalas na tinutukoy bilang Japanese) bago buksan ang kanyang mga ugat (tumalon sa bintana, kumakain ng mga tabletas, nagbigti, nilunod ang sarili sa banyo) ang nagpinta ng larawang ito .

Kung titingnan mo siya sa loob ng 5 minutong sunud-sunod, ang babae ay magbabago (ang mga mata ay magiging pula, ang buhok ay magiging itim, ang mga pangil ay lilitaw). Sa katunayan, malinaw na ang larawan ay malinaw na hindi iginuhit ng kamay, gaya ng gustong i-claim ng marami. Bagaman walang nagbibigay ng malinaw na mga sagot kung paano lumitaw ang larawang ito.

Ang susunod na larawan ay nakabitin nang mahinahon nang walang frame sa isa sa mga tindahan sa Vinnitsa. Ang "Rain Woman" ay ang pinakamahal sa lahat ng mga gawa: nagkakahalaga ito ng $500. Ayon sa mga nagtitinda, tatlong beses na raw nabili ang painting, at saka ibinalik. Ipinaliwanag ng mga kliyente na nananaginip sila tungkol sa kanya. At may nagsabi pa na kilala niya ang babaeng ito, ngunit hindi niya maalala kung saan. At lahat ng taong tumingin sa kanyang mapuputing mga mata ay maaalala magpakailanman ang pakiramdam ng tag-ulan, katahimikan, pagkabalisa at takot.

Saan nagmula ang hindi pangkaraniwang larawan, sabi ng may-akda nito, ang Vinnitsa artist na si Svetlana Telets. "Noong 1996, nagtapos ako sa Odessa Art University. Grekova, - paggunita ni Svetlana. - At anim na buwan bago ang kapanganakan ng "Kababaihan" ay palaging tila sa akin na may patuloy na nanonood sa akin. Inalis ko ang gayong mga pag-iisip mula sa aking sarili, at pagkatapos ay isang araw, sa pamamagitan ng paraan, hindi naman maulan, umupo ako sa harap ng isang blangkong canvas at inisip kung ano ang iguguhit. At bigla niyang nakita ang mga contours ng isang babae, ang kanyang mukha, kulay, shades. Sa isang iglap, napansin ko ang lahat ng detalye ng larawan. Mabilis kong isinulat ang pangunahing bagay - pinamamahalaan ko ito sa loob ng limang oras. Parang may humawak sa kamay ko. At pagkatapos ay nagpinta ako para sa isa pang buwan.

Pagdating sa Vinnitsa, ipinakita ni Svetlana ang pagpipinta sa lokal na art salon. Ang mga art connoisseurs ay lumalapit sa kanya paminsan-minsan at ibinahagi ang parehong mga saloobin na siya mismo ay nagkaroon sa panahon ng kanyang trabaho.

“Nakakatuwang pagmasdan,” ang sabi ng pintor, “kung gaano katindi ang isang bagay na maaaring maging materyal ng isang kaisipan at magbigay ng inspirasyon sa ibang tao.”

Ilang taon na ang nakalilipas, lumitaw ang unang customer. Ang isang malungkot na babaeng negosyante ay naglalakad sa paligid ng mga bulwagan sa loob ng mahabang panahon, tinitingnang mabuti. Pagkabili ng "Babae", isinabit niya ito sa kanyang kwarto.
Pagkalipas ng dalawang linggo, isang tawag sa gabi ang tumunog sa apartment ni Svetlana: “Pakisundo siya. Hindi ako makatulog. Parang may tao sa apartment bukod sa akin. Hinubad ko pa nga sa dingding, itinago sa likod ng aparador, pero hindi ko pa rin magawa."

Pagkatapos ay lumitaw ang pangalawang mamimili. Pagkatapos ay binili ng isang binata ang painting. At hindi rin siya nagtagal. Siya mismo ang nagdala nito sa artista. At hindi man lang niya binawi ang pera.
"Nanaginip ako tungkol sa kanya," reklamo niya. - Tuwing gabi ay lumilitaw siya at naglalakad sa paligid ko na parang anino. Nagsisimula na akong mabaliw. Natatakot ako sa picture na ito!

Ang pangatlong mamimili, na nalaman ang tungkol sa pagiging kilala ng "Kababaihan", ay tinalikuran lamang ito. Sinabi pa niya na tila sweet sa kanya ang mukha ng masasamang babae. At tiyak na makakasama niya ito. Hindi nagkasundo.
"Noong una ay hindi ko napansin kung gaano kaputi ang kanyang mga mata," paggunita niya. At pagkatapos ay nagsimula silang magpakita sa lahat ng dako. Nagsimula ang pananakit ng ulo, hindi makatwirang kaguluhan. At kailangan ko ba ito?

Kaya muling bumalik sa artista ang "Rain Woman". Isang tsismis ang kumalat sa buong lungsod na ang larawang ito ay isinumpa. Isang gabi ay maaaring mabaliw sa iyo. Ang artista mismo ay hindi natutuwa na nagsulat siya ng gayong katatakutan. Gayunpaman, hindi pa nawalan ng optimismo si Sveta:
- Ang bawat larawan ay ipinanganak para sa isang partikular na tao. Naniniwala ako na magkakaroon ng taong isinulat ang "Babae". May naghahanap sa kanya - tulad ng hinahanap niya.

Ang mga taong may indigo aura ay mga indibidwal na kontradiksyon sa sarili. Hindi nila kinikilala ang awtoridad at ayaw sumunod sa mga patakaran, pakiramdam na espesyal.

Nakakamit ng mga indigo ang hindi kapani-paniwalang taas sa anumang uri ng aktibidad. Minsan, nag-aalok sila ng ganap na hindi inaasahan at hindi karaniwang mga solusyon sa mga problema na hindi nakikita ng iba. Madalas silang dumaranas ng autism. Sila ay itinuturing na henerasyon ng hinaharap.

Kim Ung-young.
Si Kim ang may-ari ng pinakamataas na IQ - 210.
Sa edad na 4 ay marunong na siyang magbasa ng Japanese, Korean, German at English. Sa pagitan ng edad na 3 at 6, si Kim ay isang estudyante sa Hanyang University, sa edad na 7 nakatanggap siya ng imbitasyon na magtrabaho sa NASA. Doon, sa edad na 15, nakatanggap siya ng Ph.D. sa physics mula sa Colorado State University at nagtrabaho sa Estados Unidos hanggang 1978.

Nika Turbina.
Mula sa edad na 4, sa panahon ng insomnia na ito, hiniling niya sa kanyang ina at lola na isulat ang mga talatang, ayon sa kanya, kinausap siya ng Diyos. Noong panahon ng Sobyet, ang kanyang pangalan ay nasa mga labi ng lahat.
Noong 1990, lumipat si Nika sa Switzerland, kung saan nagpakasal siya sa isang 76-taong-gulang na propesor. Umuwi siya makalipas ang isang taon. Malungkot siyang namatay noong 2002 matapos mahulog sa bintana. Kung ito ay isang boluntaryong pag-alis sa buhay - walang nakakaalam.

Natalia Demkina.
"X-Ray Girl" ang tawag nila sa kanya.
Nakikita niya ang mga panloob na organo ng mga tao nang walang anumang espesyal na aparato. Ang kanyang regalo ay nagpakita mismo sa edad na sampu, pagkatapos ng operasyon. Ngayon ang mga may sakit ay nag-sign up para sa isang appointment sa kanya upang "maliwanagan".

Gregory Smith.
Pumasok sa unibersidad sa edad na 10. Apat na beses siyang hinirang para sa Nobel Prize.

Aelita Andre.
Ipinanganak noong 2007. Sa edad na 4, siya, isang abstract artist ng Australia, ay miyembro ng National Association for the Visual Arts of Australia.
Nagsimula siyang gumuhit sa edad na siyam na buwan. Lumahok siya sa isang eksibisyon ng grupo sa edad na 2, at ang kanyang solo na eksibisyon na pinamagatang "The Miracle of Color" ay naganap sa New York noong Hunyo 2011, noong siya ay 4 na taong gulang.
Si Andre ay itinuturing na pinakabatang propesyonal na artista sa mundo, isa sa limang pinakamatalinong bata sa planeta.

Bunga ng Orlando.
Sa Internet, kung saan ang paksa ng indigo ay naantig, ang pangalang Orlando Bloom ay palaging lumilitaw, kahit na ang mga tagumpay tulad ng mga inilarawan sa itaas ay hindi sinusunod.
Bilang isang bata, si Orlando ay nagdusa mula sa dyslexia: isang masigla at mabilis na bata ang nagbasa nang napakahina at hindi masyadong nagsasalita, bagaman siya ay nakayanan nang maayos sa mga gawain sa matematika. Sa kabutihang palad, marami siyang iba pang libangan: photography, teatro, pagsakay sa kabayo. Sa larangan ng pag-arte, nagtagumpay siya sa huli.

Sa isang mapagkukunan sa Internet, ang listahan ng mga indigo celebrity ay dinagdagan: "Sa mga indigo, pinangalanan din nila ang aktres na si Oksana Akinshina, aktor at presenter ng TV na si Ivan Urgant, pianist na si Polina Osetinskaya, kompositor na si Igor Vdovin, mamamahayag na si Yevgeny Kiselev."

Sisimulan ko sa Caravaggio. Imposibleng gumawa ng TOP nang hindi nagsisimula sa Michelangelo Merisi, na tinatawag na Caravaggio.
Siya ay isang Master, super-master, siya ay isang henyo. Nagpinta siya sa isang malupit, ganap na cinematic realism, habang tinitingnan ang kanyang mga canvases, nahanap ng manonood ang kanyang sarili sa mga lansangan ng Roma sa simula ng ika-17 siglo.

At sa kakarampot, maralitang mga lansangan na ito, si Caravaggio ay isang mapanganib na tao. Agresibo at galit, nang hindi humiwalay sa tabak, palagi siyang nagkakaproblema - natamaan ang isang waiter, sinisiraan ang mga karibal. Sa huli, na hindi maiiwasan, napatay niya ang isang lalaki sa isang labanan sa plaza at napilitang tumakas patungong Roma. Habang naglalakbay, nagpinta siya ng mga obra na tila puno ng pagkakasala, kasama na ang kanyang sariling larawan kasama ang pinutol na ulo ni Goliath. Tumingin sa kanyang mga mata: may kawalan ng pag-asa at pagkakasala sa kanila. Nasa kanila ang trahedya ng pagpatay.

Ngunit ang reputasyon ni Caravaggio bilang isang kriminal ay maaaring hindi masyadong katakut-takot. Sa anumang kaso, hindi siya ang tinatawag ngayon na isang recidivist.)) Ang labanan sa kalye ay hindi pangkaraniwan sa oras na iyon, at ang pagsisisi na nilikha niya ay ang paglikha ng isang mahusay na artista.

2. Benvenuto Cellini

Ngunit hindi ito si Benvenuto Cellini, na noong ika-16 na siglo ay pumatay nang paulit-ulit nang walang pagsisisi at walang parusa.

Sinaksak niya ang pumatay sa kanyang kapatid. Pinatay din niya ang karibal ng mag-aalahas at ikinuwento ang mga krimeng ito sa kanyang sariling talambuhay. Siya ay tumakas, siyempre, na natatakot sa paghihiganti, ngunit ang paghanga ng lipunan sa kanyang talento ay nagpoprotekta sa kanya. Sa mga araw na iyon, ang mga henyo ay talagang nakakalayo sa isang pinangyarihan ng krimen.

3. Banksy

Graffiti ay, sa pamamagitan ng kahulugan, laban sa batas, at Banksy sa UK ay nagkaroon ng isang makinang na karera sa mga lugar na hindi pinapayagan sa lahat. Bahagi ng kanyang tagumpay ang kanyang kahanga-hangang kakayahang maiwasan ang pag-aresto at ang kanyang sikat na hindi nagpapakilala. Ang kanyang mga gawa, na minsang nahugasan, pininturahan ng galit na mga pulis at manggagawa, ay itinuturing na ngayon bilang mahalagang kayamanan na dapat pangalagaan para sa mga susunod na henerasyon.

4. Egon Schiele

Noong 1912, ang delikadong erotikong Austrian na artistang ito ay inaresto dahil sa diumano'y pakikipagtalik sa isang dalagitang babae. At ang tunay na motibo para sa pag-aresto ay ang katakutan ng isang maliit na bayan ng burges, na nakita ang gawain ng maestro, kung saan ang mga modelo ay nakahiga sa kanilang damit na panloob.

5. Picasso

Pagnanakaw ng siglo - Ang Mona Lisa ay ninakaw mula sa Louvre, at si Picasso ay nilitis. Siya at si Apollinaire ay pinaghihinalaang may kinalaman, dahil noong 1907 si Picasso, sa pamamagitan ni Apollinaire, ay nakuha mula sa isang adventurer ng dalawang Iberian figurine na ninakaw mula sa Louvre. Natakot sa pag-asang makulong at mapatalsik mula sa bansa (at pareho silang walang pagkamamamayang Pranses).

Ibinalik ng mga kaibigan ang mga pigurin sa pamamagitan ng pahayagan, dumaan sa pag-aresto kay Apollinaire at sa interogasyon kay Picasso, ngunit, sa huli, ang hinala ng pagkakasangkot sa pagnanakaw ng Mona Lisa ay inalis mula sa kanila, at sila ay pinakawalan nang may pagpuna. Si Picasso, gayunpaman, ay naghihirap pa rin mula sa isang maliit na paranoia sa loob ng ilang panahon - naisip niya na ang mga ahente ng pulisya ay patuloy na nanonood sa kanya.

6. Fra Filippo Lippi

Ang monghe ng Carmelite at Renaissance henyo na si Filippo Lippi ay nanligaw sa batang madre na si Lucrezia Buti. Nagkaroon sila ng isang anak na lalaki at isang anak na babae. Noong ika-15 siglo, nabigla ang buong Florence sa kasuklam-suklam na pag-uugaling ito ng isang pintor na lumabag sa mga batas ng simbahan. Ngunit ang lahat ay hindi gaanong simple. Si Lippi ay ang paboritong pintor ni Cosimo de' Medici, ang pinakamakapangyarihang tao sa lungsod, at dahil dito ay hindi siya kailanman nausig. Lumaki ang kanyang anak sa labas na si Filippino bilang isang mahusay na pintor.

7 Olive Wharry

Ang unang bahagi ng ika-20 siglong British artist na ito ay ipinadala sa bilangguan pagkatapos niyang sunugin at sunugin ang isang teahouse sa Kew Gardens. Si Wharry ay isang suffragette at mas naaalala sa kanyang kriminal na pag-uugali kaysa sa kanyang sining. Ang kanyang mga pinong watercolor ay lumikha ng isang kamangha-manghang kaibahan sa kanyang mga gawa: arson at hunger strike - marami ito sa asset ng artist.

8 Shepard Fae

Ang pinakasikat na kontemporaryong Steet artist ng America at tagalikha ng poster na "Hope" na tumulong na mahalal si Obama. Ginawa ito ni Fairey noong 2008, sa panahon ng kampanya ni Obama.

Ang poster ay hindi lamang niluwalhati ang lumikha nito, ngunit naimpluwensyahan din ang mood ng mga botante. Ang mga motibo ng "Pag-asa" ay ginamit sa paglikha ng mga pampulitika na poster at pagkatapos ng halalan. Iyon ay mabuti at mabuti, ngunit si Fae ay nakipagsiksikan sa pulisya, tumanggi siyang makita ang kanyang sining bilang... Well, bilang sining.

Sa halip, pinanagot nila ang artist para sa pinsala sa ari-arian, nagtakda ang korte ng suspendido na sentensiya. Ngunit sa pangkalahatan, sinubukan niyang lumikha ng imahe ng isang bayaning gerilya: isang artista sa kalye na nag-iisang lumalaban sa mga makapangyarihang korporasyon.

9. Carlo Crivelli

Ang 15th-century artist na ito ay sikat sa kanyang mga altarpiece, maselang pigura ng mga babaeng santo, at mga larawan ng mga prutas. Ang kanyang sining ay tila mas makamundo kaysa maka-diyos. Sa katunayan, ang tanging dahilan kung bakit si Crivelli ay nasa lahat ng maliliit na bayang iyon na nagdedekorasyon ng mga altar ng katedral ay dahil siya ay persona non grata sa Venice sa mga kaso ng krimeng seksuwal ng pangangalunya, na nang-aakit sa asawa ng ibang lalaki.

10. Richard Dadd

At sa wakas, ang pinakakasuklam-suklam na krimen. (Nagsulat tungkol sa kanya minsan).

Parricide. Ang isang napakatalino na batang Victorian artist ay kalunos-lunos na dinapuan ng sakit sa pag-iisip. Siya ay sinuri ng isang psychiatrist, ngunit ang ama ay hindi naniniwala sa diagnosis, na maaaring makita bilang kapalaran, dahil ang ama ay maraming dahilan upang tumawag ng isang doktor at magtiwala sa kanyang konklusyon.

Una, ang kakaiba, kakaibang ugali ng anak. Isang pag-iimbak ng 300 toneladang itlog sa isang silid ay nagkakahalaga ng isang bagay! Pangalawa, heredity, na alam na alam ng ama. Ginugol ni Richard Dadd ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa mga bilangguan at mga mental asylum, kung saan nagsulat siya ng mga kamangha-manghang eksena sa fairy tale na may matinding intensity. Namatay siya sa Broadmoor.

Ganyan siya, isang henyo mula sa Bedlam.

Hindi malamang na ito ang pinakauna sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. Ito ay nagkakahalaga ng paghahanap para sa sinaunang Russian na mga miniature ng libro at mga fresco. Pero for sure “Portrait of A.Ya. Si Naryshkina kasama ang kanyang mga anak na sina Alexandra at Tatyana" ay isa sa mga pinakaunang larawan ng langis ng pamilya sa Russia.

Ang fashion para sa mga portrait ay lumitaw sa ilalim ni Peter I, nang ang mga courtier ay kailangang mag-utos sa kanila na palugdan ang emperador, na ginagaya ang kaugalian ng Europa. Ang mga bata noong panahong iyon ay karaniwang inilalarawan bilang maliliit na kopya ng mga matatanda.. Ang parehong mga batang babae sa larawan ay nakasuot ng mga damit na "tulad ng sa kanilang ina" at ang kanilang buhok ay ginawa tulad ng mga matatandang babae.

Maingat na isinulat ng pintor ang parehong pattern sa tela ng damit at ang mga balahibo sa kanyang buhok, na ginagawang malinaw na tinitingnan namin ang isang mayaman at marangal na babae na may mga anak. Gayunpaman, salungat sa pormalidad ng larawan ng pamilya, ang mga batang babae sa canvas ay parang bata na kumapit sa kanilang ina, at marahan niyang niyakap ang kanyang bunsong anak na babae.

2. V.A. Tropinin - "Larawan ng A.V. Tropinin" (mga 1818)

Ang pintor ay nagpinta ng larawan ng kanyang sampung taong gulang na anak na si Arseny. Halata na gusto niyang ipakita ang kasiglahan at spontaneity ng bata. Ito ay ipinahiwatig kapwa sa pamamagitan ng pagliko ng ulo at ang interesadong hitsura ng batang lalaki.

Gayunpaman, ang parehong paraan kung saan gumagana ang master at ang pose ng bata ay mas angkop para sa isang adultong modelo ng marangal na dugo. Sa kabila ng katotohanan na Si Tropinin mismo ay hindi isang marangal o kahit isang malayang tao. Ang artista ay isang serf at natanggap lamang ang kanyang kalayaan noong 1823 sa edad na 47.

3. V.A. Serov - "Larawan ni Mika Morozov" (1901)

Ang interes sa personalidad at panloob na buhay ng bata ay tumaas sa simula ng ika-20 siglo. Ito ay malinaw na nakikita sa sikat na larawan ng 4 na taong gulang na si Mika, anak ng sikat na Russian pilantropo na si Mikhail Morozov.

Lahat ng atensyon ng artista ay nakatuon sa bata. Ang tingin ng manonood ay hindi ginagambala ng upuan o ng kulay abong kayumangging dingding, ngunit imposibleng maalis ang sarili mula sa bata at sa kanyang dilat na mga mata. Sa pagtingin sa isang hindi mapakali na batang lalaki na malinaw na nakakaalam ng isang daang paraan upang gumugol ng oras nang mas kawili-wili kaysa sa pag-upo lamang sa isang silyon, hindi mo aakalain na siya ay magiging isang kritiko sa teatro at kritiko sa panitikan, isang dalubhasa sa gawa ni Shakespeare. Ngunit ang gawaing ito ay mangangailangan ng malaking pagtitiyaga mula sa kanya sa hinaharap.

4. V.A. Serov - "Girl with Peaches" (1887)

Ang isa pang sikat na larawan ni Valentin Serov ay naglalarawan ng 11 taong gulang na si Vera Mamontova. Ito ay isinulat ilang taon bago ang larawan kasama si Mika Morozov. Ang artista, sa kanyang sariling mga salita, ay naghanap ng pagiging bago at pagkakumpleto, na nasa buhay, ngunit nawawala sa pagpipinta. Upang makamit ang epektong ito, Pinilit ni Serov ang babae sa kanya araw-araw sa loob ng halos dalawang buwan.

5. M.A. Vrubel - "Isang batang babae laban sa backdrop ng Persian carpet" (1886)

Si Mikhail Vrubel ay madalas na walang pera, kaya minsan kailangan niyang dalhin ang kanyang mga pintura sa opisina ng pautang. Pagkatapos ay nagpasya ang artist na magpinta ng isang larawan ng anak na babae ng may-ari ng opisina ng pautang na ito. Natitiyak niya nang maaga na ibebenta niya ang painting sa ama ng dalaga para sa magandang pera..

Gayunpaman, hindi nagustuhan ng usurero ang larawan mismo o ang ideya nito: ipinatong ng maliit na Oriental ang kanyang mga kamay sa mga rosas at isang punyal, mga simbolo ng pag-ibig at kamatayan. Tumanggi siyang bilhin ang larawan.

6. V.M. Vasnetsov - Alyonushka (1881)

Ang mga engkanto ay isa sa mga paboritong tema sa gawain ni Viktor Vasnetsov. Ngunit sa pagkakataong ito ang artista ay hindi nagplano na magsulat ng isang fairy tale sa lahat. Unang ginawa noong 1880, ang pagpipinta ay tinawag na "Alyonushka (Fool)".

Ang salitang "tanga" ay maaaring tumukoy sa isang ulila o isang banal na tanga, kaya ang artista ay naglihi at nagsagawa ng isang komentaryo sa mahirap na buhay ng mga ulilang Ruso. Pagkalipas lamang ng isang taon, nang muling ayusin ni Vasnetsov ang canvas, at nakilala ng publiko ang fairy tale, nabuo ang isang magandang imahe ng kapatid na si Alyonushka.

7. N.P. Bogdanov-Belsky - "Sa pintuan ng paaralan" (1897)

Nakikita namin ang isang ganap na naiibang buhay ng mga bata sa pagpipinta na "Sa pintuan ng paaralan." Ipinapakita ng canvas hindi lamang ang kahirapan ng mga magsasaka, kundi pati na rin ang kanilang pagnanais na baguhin ang kanilang kapalaran. Gayunpaman ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa gawaing ito ay ito ay autobiographical.

Si Nikolai Bogdanov-Belsky ay anak ng isang mahirap na manggagawa sa bukid at pinag-aralan lamang salamat sa pareho, tulad ng sa larawan, sa kanayunan. Tulad ng batang itinatanghal dito, ang hinaharap na artista ay dumating upang mag-aral. Siya ay pinasok sa paaralan, napansin ang kanyang talento, at kalaunan ay natapos niya ang kanyang pag-aaral sa Imperial Academy of Arts sa ilalim ng gabay ni Ilya Repin.

8. V.G. Perov - "Troika" (1866)

Naniniwala si Vasily Perov na ang buhay magsasaka at ang mga paghihirap na kailangang tiisin ng mga mahihirap mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan ay dapat maging isang mahalagang tema sa pagpipinta. Sa Troika, tinugunan niya ang isang kakila-kilabot na problema - ang walang awa na paggamit ng child labor..

Ang mga bata, kadalasan sa kanayunan, ay tinanggap sa oras na iyon sa serbisyo para sa isang maliit na halaga at sa katunayan ay naging pag-aari ng kanilang panginoon. Ipinakita ng artista kung gaano sila kawalang-pagtanggol laban sa alinman sa kanyang mga kahilingan, maging ang mga hindi makatao gaya ng pagkaladkad ng isang malaking bariles ng tubig sa isang paragos sa matinding lamig.

9. Z.E. Serebryakova - "Sa Almusal" (1914)

Mayroong isang domestic scene sa harap ng manonood: ang lola ay nagbubuhos na ng sopas, at ang mga bata ay ayaw kumain nang wala ang kanilang ina at naghihintay na maupo din siya sa mesa. Makikita na sila ay tinuturuan mula pagkabata hanggang sa table etiquette. Ang mesa ay natatakpan ng puting mantel, ang mga napkin ay nakahiga sa tabi ng mga plato.

Ang pagpipinta na ito ay tinatawag minsan na "Hapunan" dahil may tureen sa mesa.. Gayunpaman, sa oras na iyon sa maraming mga bahay ay kaugalian na maglagay ng isang bagay na magaan sa mesa bandang 8 ng umaga, tulad ng gatas at pastry, at sa tanghali upang ayusin ang tinatawag na malaking almusal na may sopas.

Si Semyon Chuikov ay isinilang sa Bishkek (Kyrgyzstan) at isa sa kanyang pinakatanyag na cycle, ang Kyrgyz Collective Farm Suite, ay konektado sa kanyang katutubong lupain. Sinimulan ng artista ang seryeng ito ng mga pagpipinta noong 1939, ngunit ang digmaan ay namagitan, at natapos niya lamang ito noong 1948 gamit ang canvas na "Anak ng Soviet Kyrgyzstan".

Isang kalmadong batang babae ang malayang naglalakad na may hawak na mga libro sa kanyang mga kamay sa buong field. Siya ay may kumpiyansa na tumingin sa unahan, ito ang kanyang tahanan, siya ay bahagi ng lupaing ito, at ang kanyang maybahay. Nabanggit ng mga kritiko ng sining na ang pangunahing tauhang babae ay umaakit sa atensyon ng manonood hindi sa kanyang kagandahan ng hitsura kundi sa kanyang karakter at determinasyon, at ang buong larawan ay isang kumbinasyon ng pagiging simple at lakas.

11. Fedor Reshetnikov - "Dumating para sa mga pista opisyal" (1948)

Ang mapula-pulang batang lalaki sa Suvorov suit ay malawak na ngumiti. Umabot si lolo sa linya at taimtim na tinanggap ang isang mapaglarong ulat. Isang batang babae na naka-pioneer tie ang mukhang masaya. Nakabihis na ang puno. Nakilala ng mga kamag-anak ang isang batang lalaki na umalis upang mag-aral. Mula sa larawan ay humihinga ng isang holiday, ngunit ang tanong ay nananatili: nasaan ang mga magulang?

Malamang, sa likod ng isang masayang balangkas ay nagtatago ng isang ganap na kakaiba, trahedya. Ang mga batang lalaki ay madalas na dinadala sa mga paaralan ng Suvorov, na ang mga magulang ay namatay "sa mga kamay ng mga mananakop na Aleman." Ang hindi direktang kumpirmasyon nito ay makikita sa isang maliit na detalye: sa kanan ng Christmas tree sa dingding mayroong isang larawan ng isang militar na tao sa isang spruce wreath, at ito ay isang tanda ng pagluluksa.

12. S.A. Grigoriev - "Goalkeeper" (1949)

May-akda: Sergey Alekseevich Grigoriev (ukr. Sergiy Oleksiyovich Grigor "єв; 1910-1988) - Afanasiev V. A. Sergiy Grigor`єв. Album. - Kiev: Mystetstvo, 1973. - 58 p. - (Mga artista ng Ukraine). - Fig 5000 15, Patas na paggamit,

Mga sikat na artista sa ating panahon, na walang sapat na mga brush at mga kulay upang ipahayag ang kanilang henyo, galak at pagkabigla hindi lamang sa kanilang mga gawa, kundi pati na rin sa paraan ng kanilang paglikha sa kanila.

Mga pintura, lapis, brush at canvas - malamang na iyon lang ang kailangan mo upang lumikha ng isang nakamamanghang piraso ng sining. Ay oo, mas maraming talento! Ang mga artistang ito ay mayroon nito, walang duda. Pagkatapos ng lahat, hindi nila kailangan ang mga ordinaryong materyales upang magsulat ng mga natatanging obra maestra. Tingnan kung ano ang maaaring mangyari kung ang isang henyo ay nangakong gumuhit.

1. Jet art ni Tarinan von Anhalt

Ang prinsesa ng Florida na si Tarinan von Anhalt ay hindi gumagamit ng mga brush para sa kanyang mga pagpipinta. Ang mga ito ay nilikha sa tulong ng ... sasakyang panghimpapawid. Paano niya ito ginagawa? Sa katunayan, ang artista ay naghahagis lamang ng mga bote ng pintura, at ang jet thrust ng makina ng sasakyang panghimpapawid ay "lumilikha" ng isang natatanging guhit sa canvas. Kailangan mo bang isipin ito? Ngunit ang jet art ay hindi ang kanyang ideya. Ang prinsesa ay "hiniram" ang jet art technique mula sa kanyang asawang si Jürgen von Anhalt. Ang paglikha ng gayong mga larawan ay hindi napakadali, at kung minsan kahit na nagbabanta sa buhay: ang mga daloy ng hangin ay umabot sa napakalaking bilis at lakas, maihahambing sila sa isang bagyo, at ang temperatura ng naturang "bagyo" ay maaaring lumampas sa 250 degrees Celsius. Ang panganib, na sinamahan ng pagkamalikhain, ay nagpapahintulot sa prinsesa na makatanggap ng humigit-kumulang $ 50,000 para sa isa sa kanyang mga nilikha.

2. Ani Kay at masining na paghihirap

Isang kopya ng canvas ng dakilang Leonardo da Vinci "The Last Supper" Indian artist na si Ani Kay ang nagsulat sa kanyang sariling wika. Sa kasong ito, ginamit ang pinakakaraniwang mga kulay. Bilang resulta ng maraming taon ng pagkamalikhain, nilalason ni Ani ang kanyang katawan sa lahat ng oras, nakakaranas ng mga sintomas ng pagkalasing: pananakit ng ulo, pagduduwal at panghihina. Ngunit ang matigas ang ulo na Indian ay handang tumanggap ng pahirap para sa sining nang paulit-ulit.

3. Mga madugong painting ni Vinicius Quesada

Si Vinicius Quesada ay isang iskandaloso na Brazilian artist, na ang mga painting ay literal na ibinigay sa kanya gamit ang kanyang sariling dugo at ... ihi. Ang tatlong kulay na mga obra maestra ng Brazilian ay nagkakahalaga ng malaki para sa kanyang sarili: bawat 60 araw, 450 mililitro ng dugo ni Vinicius ang ginugugol sa pagpipinta ng mga kuwadro na nakakagulat at nakakagulat sa publiko.

4 Menstrual Artwork ni Lani Beloso

At muli, dugo. Ang Hawaiian artist ay hindi rin tumatanggap ng mga kulay. Ang kanyang mga pintura ay nilikha ng kanyang sariling dugo ng regla. Kakaiba man ito, ngunit talagang pambabae ang mga gawa ni Lani, ano ang masasabi ko. At nagsimula ang lahat sa desperasyon. Sa sandaling ang isang batang babae na nagdurusa mula sa menorrhagia, na nagpasya na malaman kung gaano karaming dugo ang aktwal na nawala sa panahon ng mabibigat na panahon ng pathologically, nagsimulang gumuhit ng isang larawan mula sa kanyang sariling mga pagtatago. Para sa isang buong taon, sa bawat regla, ginawa niya ang parehong, kaya lumikha ng isang cycle ng 13 mga kuwadro na gawa.

5. Ben Wilson at chewy masterpieces

Ang artist na nakabase sa London na si Ben Wilson ay nagpasya na huwag gumamit ng mga kumbensyonal na pintura o canvas at nagsimulang gumawa ng kanyang mga pintura mula sa chewing gum na nakita niya sa mga lansangan ng London. Ang mga cute na likha ng "master of gum" ay pinalamutian ang kulay abong aspalto ng lungsod, at sa portfolio ni Ben mayroong isang larawan ng kanyang hindi pangkaraniwang mga kuwadro na gawa.

6. Finger Art ni Judith Brown

Ang artistang ito ay nalilibang lang sa paggawa ng mga hindi pangkaraniwang painting na may maliliit na piraso ng karbon at sa kanyang mga daliri, hindi man lang niya itinuturing na sining ang kanyang gawa. Ngunit ang mga daliri sa halip na mga brush at uling sa halip na pintura - napaka kakaiba at, nakikita mo, maganda. Kasing ganda ng pangalan ng serye ng mga painting ni Judith - Diamond Dust.

7. Self-taught artist na si Paolo Troilo

Ang master ng monochrome ay nagpinta rin gamit ang kanyang mga daliri, gamit ang mga acrylic paint. Noong isang matagumpay na negosyanteng Italyano, si Paolo Troilo ay pinangalanang Pinakamahusay na Malikhaing Artist ng Italya noong 2007. Nang walang isang solong brush, nagpinta siya ng mga makatotohanang mga pagpipinta na kung minsan ay hindi mo makikilala ang mga ito mula sa mga itim at puti na litrato.

8. Automotive masterpieces ni Jan Cook

Hindi nakakagulat na sinasabi nila na sa bawat henyo ay nabubuhay ang isang maliit na bata. Isang batang pintor mula sa UK, si Jan Cook, ang matingkad na kumpirmasyon nito. Nagpinta siya ng mga larawan, na parang naglalaro ng mga kotse sa mga kontrol. 40 makukulay na canvases na naglalarawan ng mga kotse ay nilikha gamit ang mga pintura, ngunit sa halip na mga brush sa mga kamay ng artist, ang mga ito ay mga laruang remote-controlled sa mga gulong.

9. Tom's Otman and Delicious Art

Ang mga ganoong larawan ay nais lamang kunin at dilaan. Pagkatapos ng lahat, sila ay pininturahan hindi sa mga pintura, ngunit sa totoong ice cream. Ang lumikha ng naturang "masarap" na pagpipinta ay si Otman Toma mula sa Baghdad. Sa inspirasyon ng delicacy, kinunan ng larawan ng artist ang kanyang natapos na mga gawa kasama ng "mga pintura": orange, berry na tsokolate.

10. Elisabetta Rogai - ang pagiging sopistikado ng lumang alak

Ang mga masasarap na kulay para sa kanyang mga likha ay ginagamit din ng Italian artist na si Elisabetta Rogai. Sa kanyang arsenal - puti, pulang alak at canvas. Ano ang lumalabas dito? Hindi kapani-paniwalang mga painting na nagbabago ng kanilang mga kulay sa paglipas ng panahon, tulad ng isang lumang lumang alak na nagbabago sa aroma at lasa nito. Mga live na gawa!

11. Spotted Paintings ni Hong Yi

Ano ang maaaring mas masahol pa para sa isang huwarang babaing punong-abala kaysa sa mga marka ng tasa ng kape sa isang puting tablecloth? Ngunit, tila, ang artista ng Shanghai na si Hong Yi ay hindi isang huwarang babaing punong-abala. Paglikha ng kanyang mga kuwadro na gawa, paminsan-minsan ay nag-iiwan siya ng gayong mga spot sa canvas. At hindi dahil mahilig siyang uminom ng kape habang nagtatrabaho, ngunit dahil sa ganitong paraan, nang hindi gumagamit ng anumang brush o pintura, gumuguhit siya.

12. Coffee painting at beer art ni Karen Eland

Sinubukan din ng artist na si Karen Eland na magpinta gamit ang kape sa halip na pintura. At nagawa niya ito nang maayos. Ang mga pagpaparami ng mga pinakasikat na gawa na gawa sa likido ng kape ay parang mga tunay na painting. Ang pagkakaiba lang ay ang brown shades at ang signature coffee cup ni Karen sa bawat gawa.

Pagkatapos ay nag-eksperimento sa alak, serbesa at tsaa (hindi, hindi niya ito ininom), napagpasyahan ni Eland na ang mga pagpipinta ng beer ay pinakamahusay para sa kanya. Ang isang bote ng nakalalasing na inumin para sa isang canvas ay pumapalit sa mga watercolor ng artist.

13. Mga halik mula kay Natalie Irish

Ang isa ay dapat na mahalin ang sining nang labis na, nang walang tigil na lumikha, paminsan-minsan ay halikan ang iyong gawa! Ganito talaga ang nararamdaman ni Natalie Irish. Mahusay na pag-ibig - walang ibang paraan upang tawagan ang kanyang mga kuwadro na gawa, hindi pininturahan ng mga brush at pintura, ngunit sa mga labi at kolorete. Ilang dosenang lilim ng kolorete, ilang daang mga halik - at ang mga naturang obra maestra ay nakuha.

14. Kira Ein Varzeji - dibdib sa halip na mga kamay

Ang Amerikanong si Kira Ein Varzeji ay namuhunan din ng maraming pag-ibig sa sining - ang kanyang mahiwagang mga pintura ay pininturahan ng kanyang mga suso. Mahirap isipin kung gaano karaming kulay ang ibinuhos ng artista sa kanyang dibdib. Ngunit hindi walang kabuluhan!

15. Sex Art ni Tim Patch

Kumuha siya ng canvas, pintura, ngunit walang mga brush. At ano sa palagay mo ang ipininta ng artistang Australiano sa kanyang mga canvases? Oo, ang mismong lugar, na hindi naman niya ikinahihiya. Ang pagkalalaki ni Tim ang kailangan mo. Kahit papaano ang mga larawang ipininta gamit ang ari ay kahanga-hanga. Dapat kong sabihin na ang artist ay gumagamit hindi lamang ang pangunahing male genital organ, kundi pati na rin ang "ikalimang punto" bilang tool sa pagguhit. Sa tulong niya, iginuhit ni Tim ang background ng larawan. Ang master mismo ay hindi sineseryoso ang kanyang trabaho, at kahit na ang kanyang pseudonym ay hindi seryoso - Pricasso. Ang paggaya sa pagiging mapangahas ng henyo na si Picasso, nagulat ang artist sa mga bisita sa eksibisyon hindi lamang sa kanyang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin sa visualization ng proseso ng kanilang paglikha.