Wassily kandinsky sikat na mga kuwadro na gawa. Wassily Kandinsky - talambuhay at mga pagpipinta ng artist sa genre ng Expressionism, Abstractionism - Art Challenge. Obra maestra ng Kandinsky V.V. – pagpipinta ng “Detalye para sa Komposisyon IV”

Sumulat si Katrina "Gravity" Wassily Vasilyevich Kandinsky noong 1935. Laban sa madilim na background ng pagpipinta, ang artist ay naglalarawan ng isang komposisyon ng malinaw na mga linya, bilog at mga parisukat. Minarkahan niya ang gitna ng canvas ng isang uri ng axis ng isang pahalang […]

Nalikha ang canvas sa panahon ng pag-angat ng malikhaing artist. Ito ay ganap na sumasalamin sa kanyang pagkatao sa oras na iyon. Sa isa sa kanyang unang pangunahing abstract canvases, ang pintor ay gumagamit ng mga itim na stroke laban sa isang background ng maliwanag na kulay, […]

Ang canvas ay nilikha sa panahon kung kailan isinulat ng artist ang kanyang pinakamahusay na mga gawa. Pagkatapos ng kanyang pagbabalik sa Germany, nagtrabaho siya sa isang kapaligiran ng pagbabagong-buhay ng lahat ng uri ng sining at atensyon sa abstract painting sa mga magagandang kasamahan, […]

Ang pagpipinta ni Wassily Kandinsky na "The Old City" ay ipininta sa panahon ng creative quest, noong 1902 at kabilang sa mga unang gawa ng artist. Ang gawain ay nilikha sa direksyon ng Art Nouveau, na nakikilala sa pamamagitan ng generalization ng mga form. Tulad ng maraming iba pang maagang […]

Sa panahon mula 1900 hanggang 1910, si Wassily Kandinsky ay nagtrabaho sa magazine na "World of Art", na nakikibahagi sa paglalathala ng simbolismo ng Russia. Ang pangunahing tema para sa gawain ng mga simbolista noong panahong iyon ay ang kultura ng maharlikang Ruso noong ika-17 siglo at […]

Ang larawan ay ipininta sa langis sa canvas noong 1919, sa bukang-liwayway ng malikhaing landas ng Wassily Kandinsky. Inihambing ng mga istoryador ng sining ang The White Oval na may musika na nakapaloob sa larawan, na napuno ng estado ng kaluluwa ng may-akda, ang kanyang malalim na damdamin. Ang nasabing […]

Si Wassily Kandinsky ay ipinanganak noong Disyembre 16 (Disyembre 4, lumang istilo), 1866 sa Moscow, sa pamilya ng isang negosyanteng si Vasily Silvestrovich Kandinsky (1832–1926). Bilang isang bata, naglakbay siya kasama ang kanyang mga magulang sa buong Europa at Russia. Noong 1871 ang pamilya ay nanirahan sa Odessa, kung saan ang hinaharap na artista ay nagtapos mula sa gymnasium, at tumatanggap din ng edukasyon sa sining at musika. Noong 1885-93 (na may pahinga noong 1889-91) nag-aral siya sa law faculty ng Moscow University, kung saan nag-aral siya ng economics at law. Noong 1889, naantala niya ang kanyang pag-aaral para sa mga kadahilanang pangkalusugan at lumahok sa isang etnograpikong ekspedisyon sa lalawigan ng Vologda.

"Isar" 1901

Noong 1893, nagtapos si V. Kandinsky mula sa Faculty of Law. Nagtrabaho siya bilang artistikong direktor ng Kushnerev printing house sa Moscow (1895).

"Lumang Lungsod" 1902

"Maglakad" 1903

"Paalam" 1903

"Ang Blue Rider" 1903

Pinili ni Kandinsky ang kanyang karera bilang isang artista na medyo huli - sa edad na 30. Noong 1896 nanirahan siya sa Munich at pagkatapos ay nanatili sa Alemanya hanggang 1914.

"Dalawa sa isang kabayo" 1906

Mula 1897 nag-aral siya ng pagpipinta sa pribadong studio ng A. Ashbe.

"Tanawin ng Taglagas" 1908

Noong 1900 pumasok siya sa Munich Academy of Arts, kung saan nag-aral siya kay Franz von Stuck. Mula noong 1901, nilikha ni Kandinsky ang asosasyon ng sining ng Phalanx, nag-organisa ng isang paaralan sa ilalim nito, kung saan siya mismo ang nagturo.

"Improvisation No. 6" 1909

Mula noong 1900, maraming naglakbay si Kandinsky, bumisita sa North Africa, Italy, France; Ang mga pagbisita ay nangyayari sa Odessa at Moscow. Lumahok sa mga eksibisyon ng Moscow Association of Artists.

"Murnau. Hardin" 1909

Noong 1910 at 1912 lumahok din siya sa mga eksibisyon ng art association na "Jack of Diamonds". Sa mga taong ito, bumuo siya ng isang makabagong konsepto ng "maindayog" na paggamit ng kulay sa pagpipinta.

Unang abstract watercolor 1910

"Lyrical" 1911

Noong 1909, inorganisa ni Kandinsky ang "New Munich Art Association", noong 1911 - ang almanac at ang grupong "Blue Rider", na ang mga miyembro ay sikat na mga artistang expressionist, Franz Marc, Alexei Yavlensky, Marianna Veryovkina at Paul Klee. Pagkatapos ay nagkaroon siya ng kanyang unang solo na eksibisyon.

"Pagpinta na may puting hangganan" 1913

Noong 1914 ang artista ay bumalik sa Moscow. Sa mga sumunod na taon, nagtrabaho siya sa makatotohanan at semi-abstract na mga canvases, pangunahin ang mga landscape.

"Rider St. George" 1916

Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, si Kandinsky ay aktibong kasangkot sa gawaing panlipunan.
Noong 1918, lumahok siya sa samahan ng proteksyon ng mga monumento, ang paglikha ng Museum of Painting Culture at ang Russian Academy of Art Sciences, nagturo sa VKhUTEMAS at nai-publish ang kanyang autobiographical book na "Steps" (M., 1918).

"Asul na suklay" 1907(?)

"Nagugulo" 1917

"Twilight 1917"

"Timog" 1917

Noong 1918-1919 siya ay isang miyembro ng art board ng Department of Fine Arts ng People's Commissariat of Education, noong 1919-1921 - chairman ng All-Russian Purchasing Commission, consultant sa agham at pinuno ng reproduction workshop, honorary professor. ng Moscow University. Si Kandinsky ay nahalal din bilang bise-presidente ng Russian Academy of Arts. Nagpatuloy siya sa pagsulat - sa panahong ito, lalo na, ang mga pandekorasyon na komposisyon sa salamin na "Amazon" (1918) at "Amazon sa mga bundok" (1919) ay nilikha.

"Puting Linya" 1920

Noong Disyembre 1921, pumunta si Kandinsky sa Berlin upang ayusin ang isang sangay ng Russian Academy of Arts. Lumahok sa Unang Exhibition ng Russian Art sa Germany. Hindi na siya bumalik sa Russia.

"Itim na sala-sala" 1922

Sa Berlin, si Wassily Kandinsky ay nagsimulang magturo ng pagpipinta at naging isang kilalang teorista ng paaralan ng Bauhaus. Di-nagtagal ay nakatanggap si Kandinsky ng pagkilala sa buong mundo bilang isa sa mga pinuno ng abstract art.

"Maraming Lupon" 1926

Noong 1928, kinuha ng artista ang pagkamamamayan ng Aleman, ngunit nang ang mga Nazi ay dumating sa kapangyarihan noong 1933, lumipat siya sa France.

"Mga Palapag" 1929

Mula 1933 hanggang 1944 siya ay nanirahan sa Paris, aktibong nakikilahok sa internasyonal na proseso ng artistikong.

"Kakaiba" 1930

Noong 1939 tinanggap ni Wassily Kandinsky ang pagkamamamayang Pranses. Namatay si Kandinsky noong Disyembre 13, 1944.
sa Parisian suburb ng Neuilly-sur-Seine.

"Sky Blue" 1940

Huling watercolor noong 1944

"Ang artista ay "hari" (bilang tawag sa kanya ni Sar Peladan) hindi lamang dahil malaki ang kanyang kapangyarihan, kundi dahil malaki rin ang kanyang mga tungkulin.

Dahil ang artista ay ang pari ng "maganda," ang kagandahang ito ay dapat hanapin sa tulong ng parehong prinsipyo ng intrinsic na halaga na natagpuan natin sa lahat ng dako. Ang "maganda" na ito ay masusukat lamang sa sukat ng panloob na kadakilaan at pangangailangan, na hanggang ngayon sa lahat ng dako at palaging tapat na naglilingkod sa atin.

Ang maganda ay yaong nagmumula sa panloob na espirituwal na pangangailangan. Ang maganda ay kung ano ang maganda sa loob.

Sa pamamagitan ng kagandahang ito, siyempre, hindi dapat maunawaan ng isang tao ang panlabas o kahit na panloob na karaniwang tinatanggap na moralidad, ngunit lahat ng bagay na kahit na sa isang ganap na hindi nasasalat na anyo ay nagpapabuti at nagpapayaman sa kaluluwa. Samakatuwid, halimbawa, sa pagpipinta, ang bawat kulay ay panloob na maganda, dahil ang bawat kulay ay nagdudulot ng espirituwal na panginginig ng boses, at ang bawat panginginig ng boses ay nagpapayaman sa kaluluwa. At samakatuwid, sa wakas, ang lahat ng panlabas na "pangit" ay maaaring maging maganda sa loob. Kaya ito sa sining, gayon din sa buhay. At samakatuwid, walang "pangit" sa panloob na resulta, iyon ay, sa epekto sa kaluluwa ng iba.

Sinabi ni Maeterlinck (na isa sa mga pangunahing kampeon, isa sa mga unang espirituwal na kompositor ng sining ngayon, kung saan lilitaw ang sining bukas): "Walang anuman sa mundo na higit na uhaw sa kagandahan at mas madaling mapalitan ng kagandahan kaysa ang kaluluwa. Kaya't kakaunti lamang ang mga kaluluwa sa lupa ang sumasalungat sa dominasyon ng isang magandang kaluluwa."

At ang katangiang ito ng kaluluwa ay ang langis na iyon, sa tulong kung saan posible ang isang mabagal, halos hindi napapansin, kung minsan ay naantala, ngunit hindi nagbabago, patuloy na paggalaw ng espirituwal na tatsulok pasulong at pataas.

"Komposisyon 9" 1936

"Fugue" 1914

"Komposisyon 10" 1939

"Malungkot na Sitwasyon" (Gloomy State) 1933

"Black spot" 1912

"Interior ang aking silid-kainan" 1909

"Resolute Rose" 1932

"Sa paligid ng bilog" 1940

"Komposisyon 218"

"Komposisyon 321"

"Komposisyon 224"

"Larawan ng Banayad" 1913

"Landscape ng taglamig"

"Walang Pamagat" 1916

Ang gawain ni Vasily Vasilyevich Kandinsky ay isang natatanging kababalaghan ng sining ng Ruso at Europa. Ang artist na ito, na pinagkalooban ng isang makapangyarihang talento, napakatalino na talino at banayad na espirituwal na intuwisyon, na nakatakdang gumawa ng isang tunay na rebolusyon sa pagpipinta at lumikha ng mga unang abstract na komposisyon.

Ang kapalaran ng Kandinsky ay hindi karaniwan. Hanggang sa edad na trenta, hindi niya naisip ang tungkol sa sining. Matapos makapagtapos noong 1893 mula sa law faculty ng Moscow University, nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang disertasyon, lumahok sa isang etnograpikong ekspedisyon sa hilaga ng Russia, at noong 1896 ay nakatanggap ng imbitasyon mula sa unibersidad sa Derpt (ngayon ay Tartu, Estonia) na kumuha ng posisyon ng Privatdozent. Ngunit sa parehong taon, biglang binago ni Kandinsky ang kanyang buhay. Ang dahilan nito ay ang impresyon ng pagpipinta na "Haystack" ni Claude Monet sa French Industrial and Art Exhibition sa Moscow. Matapos iwanan ang departamento, pumunta siya sa Alemanya upang mag-aral ng pagpipinta. Si Kandinsky ay nanirahan sa Munich, na sa pagliko ng siglo ay kinikilalang sentro ng German Art Nouveau. Nag-aral muna siya sa isang pribadong paaralan ng pagpipinta, at kalaunan sa Munich Academy of Arts sa ilalim ni Franz von Stuck.

Nakatira sa Alemanya, si Kandinsky ay dumating sa Russia halos bawat taon at ipinakita ang kanyang mga gawa sa mga eksibisyon ng Moscow Association of Artists, New Society of Artists, atbp. Ang kanyang mga artikulo tungkol sa sining ng Germany, na may mahalagang papel sa paghubog ng malikhain. personalidad ng pintor. Kasabay nito, si Kandinsky ay nasasabik at inspirasyon ng artistikong tradisyon ng Russia: mga icon, sinaunang templo, mga character na engkanto. Ang lahat ng mga ito ay madalas na naroroon sa kanyang mga gawa, na nagpapahiwatig ng impluwensya ng mga masters ng "World of Art" sa kanya.

Si Kandinsky ay isang ipinanganak na pinuno. Noong 1901, halos hindi natapos ang kanyang pag-aaral, pinamunuan niya ang Falanga art society, lumahok sa mga eksibisyon nito at nagtrabaho sa paaralan na nilikha sa ilalim niya. Noong 1909, inayos ng master ang "New Munich Art Association", at noong 1912 - ang Blue Rider group.

Sa mga gawa ng Kandinsky 1900-1910. iba't ibang impluwensya ang nadarama: mula sa German expressionism at French Fauvism ("View of Murnau", 1908; "Houses in Murnau on the Obermarkt", 1908) hanggang sa Russian "World of Art" ("Ladies in crinolines", 1909). Hindi nang walang impluwensya ng simbolismo, bumaling si Kandinsky sa mga graphic, na lumilikha ng isang cycle ng mga woodcuts na "Mga Tula na walang mga salita" (1903).

Sa simula ng 10s. ang pangunahing direksyon ng malikhaing paghahanap ni Kandinsky ay malinaw na tinukoy: nais niyang ituon ang lahat ng paraan ng pagpipinta sa paglipat ng isang kumplikadong sistema ng mga damdamin at sensasyon na nabubuhay sa mga nakatagong kailaliman ng kaluluwa ng artist at hindi umaasa sa materyal na mundo. Sa teoryang, ang master ay nagbalangkas ng problemang ito sa aklat na "6 Spiritual in Art" (1911), ngunit ang praktikal na solusyon ay dumating sa kanya bigla at hindi karaniwan. Inilarawan mismo ng pintor ang kaguluhan na naganap sa kanyang isipan sa akdang "Mga Hakbang" (1918): "Ako ... biglang nakita sa harap ko ang isang hindi mailarawang magandang larawan, puspos ng panloob na pagkasunog. Sa una ay namangha ako, ngunit ngayon sa isang mabilis na hakbang ay nilapitan ko ang mahiwagang larawang ito, ganap na hindi maintindihan sa panlabas na nilalaman nito at binubuo lamang ng mga makukulay na lugar. At ang susi sa bugtong ay natagpuan: ito ay ang aking sariling larawan, nakasandal sa dingding at nakatayo sa gilid nito ... Sa pangkalahatan, hindi maikakaila na malinaw sa akin noong araw na iyon na ang pagiging objectivity ay nakakapinsala sa aking mga kuwadro na gawa.

Marahil, sa sandaling iyon, halos hindi napagtanto ng nagulat na master na ang larawang hindi sinasadyang inilagay sa gilid nito ay magiging mapagkukunan ng isang bagong kalakaran sa sining - abstractionism. Ayon kay Kandinsky, ang linya at kulay na lugar, at hindi ang balangkas, ang mga tagapagdala ng espirituwal na prinsipyo, ang kanilang mga kumbinasyon ay nagbubunga ng isang "panloob na tunog" na nagdudulot ng tugon sa kaluluwa ng manonood.

Ang lahat ng mga abstract na gawa ng Kandinsky, sa kanyang sariling mga salita, ay nahahati sa tatlong grupo (ayon sa antas ng distansya mula sa paksa): mga impression, improvisation at komposisyon. Kung ang impresyon ay ipinanganak bilang isang direktang impresyon ng panlabas na mundo, ang improvisasyon ay hindi sinasadyang nagpapahayag ng mga panloob na impresyon. Sa wakas, ang komposisyon ay ang pinakamataas at pinaka-pare-parehong anyo ng abstract painting. Wala itong direktang link sa realidad. Ang mga spot ng kulay at mga linya ay bumubuo ng isang nakamamanghang elemento ng paggalaw. Ang mga komposisyon ni Kandinsky ay walang mga indibidwal na pangalan - mga numero lamang (sa sampung tulad ng mga gawa, pito ang nakaligtas).

Sa pamamagitan ng paglikha ng mga abstract na komposisyon, talagang binago ni Kandinsky ang likas na katangian ng pagpipinta - isang sining na malapit na nauugnay sa pagkukuwento - at inilapit ito sa musika, na idinisenyo hindi upang ilarawan, ngunit upang ipahayag ang pinaka kumplikadong mga estado ng pag-iisip.

Noong 1914, pagkatapos ng pagsiklab ng World War I, bumalik si Kandinsky sa Moscow. Pangalawang kalahati ng 10s at 20s. para sa kanya ay isang panahon ng aktibong aktibidad sa lipunan at pedagogical: nagtrabaho siya sa organisasyon para sa proteksyon ng mga monumento, pinamunuan ang Institute of Artistic Culture (INKhUK), nagturo sa State Art Free Workshops, habang patuloy na nagtatrabaho bilang isang pintor. Ang abstract canvases ng Kandinsky ng mga taong iyon ay naging mas malambot at mas magaan ang kulay, ang papel ng linya ay tumaas, mas maraming pansin ang binabayaran sa libreng espasyo.

Ang pananatili ni Kandinsky sa Russia ay maikli ang buhay; sa pagtatapos ng 1921 ay umalis siya ng bansa magpakailanman. Inanyayahan siya ng sikat na arkitekto ng Aleman na si Walter Gropius na magturo sa Bauhaus, ang pinakamataas na paaralan ng arkitektura at sining, na matatagpuan sa Weimar, at noong 1925 ay lumipat sa Dessau. Dito niya isinulat ang aklat na Line and Point on a Plane. Pagkatapos ay dumating sa Kandinsky ang tunay na pagkilala sa mundo. Lumahok siya sa maraming mga eksibisyon sa mga lungsod ng Aleman, naglathala ng mga teoretikal na gawa, at noong 1923 ay inayos ang kanyang unang solong eksibisyon sa New York.

Sa kaibahan sa "romantikong" panahon ng Munich, ang panahong ito sa akda ni Kandinsky ay karaniwang tinatawag na "malamig" o "klasikal". Sa kanyang mga gawa, ang lugar ay higit pa at higit na nagbigay daan sa linya, kaakit-akit - upang matuyo ang geometrism, dinamika - upang balansehin. Kasama ng mga tatsulok at parisukat, ang mga komposisyon ay may kasamang bilog bilang simbolo ng pagiging perpekto at pagkakumpleto ng uniberso.

Noong 1933, pagkatapos na mamuno ang mga Nazi at magsara ang Bauhaus, lumipat ang artista sa France. Nagtrabaho siya nang husto noong 30s, ngunit ang kanyang trabaho ay lumabas na bukod sa pangunahing linya ng pag-unlad ng kontemporaryong sining. Sinundan ng iba pang mga master ang landas ng pag-master ng mga bagong anyo ng abstract na pagpipinta, na dating binigay ni Kandinsky.

Pagdating sa abstractionism, maraming tao na malayo sa sining ang agad na naglalabas ng kanilang kategoryang hatol: daub. Sinusundan ito ng parirala na tiyak na mas mabubunot ang sinumang paslit kaysa sa mga artistang ito. Kasabay nito, ang mismong salitang "mga artista" ay tiyak na bibigkasin na may demonstrative contempt, na sa ilang mga kaso ay may hangganan pa sa disgust.

Ang AiF.ru, bilang bahagi ng isang programang pang-edukasyon sa kultura, ay nagsasabi kung ano ang sinubukang ipakita ng isa sa pinakasikat na abstract artist sa kanyang mga canvases Wassily Kandinsky.

Pagpipinta "Komposisyon VI"

Taon: 1913

Ipinakita sa museo: Hermitage, St. Petersburg

Sa una, nais ni Kandinsky na tawagan ang pagpipinta na "Komposisyon VI" na "The Flood", dahil sa gawaing ito ay nilayon ng pintor na ilarawan ang isang sakuna ng isang unibersal na sukat. Sa katunayan, kung titingnang mabuti, makikita natin ang mga balangkas ng barko, mga hayop at mga bagay, na parang lumulubog sa umiikot na masa ng mga bagay, na parang sa mga alon ng isang mabagyong dagat.

Kandinsky mismo sa ibang pagkakataon, na nagsasalita tungkol sa canvas na ito, ay nabanggit na "wala nang mas mali kaysa sa pagdikit ng label ng orihinal na balangkas sa larawang ito." Partikular na itinuro ng master na sa kasong ito ang orihinal na motif ng larawan (ang Baha) ay natunaw at inilipat sa isang panloob, puro pictorial, independiyente at layunin na pag-iral. "Ang isang engrande, obhetibo na nagaganap na sakuna ay kasabay ng isang ganap at nakakatunog na mainit na awit ng papuri, tulad ng awit ng isang bagong nilikha na sumusunod sa sakuna," paliwanag ni Kandinsky. Bilang isang resulta, nagpasya ang pintor na magtalaga ng isang may bilang na pangalan sa canvas, dahil ang iba pa ay maaaring maging sanhi ng hindi kinakailangang mga asosasyon sa mga art connoisseurs na makakasira sa mga emosyon na dapat pukawin ng larawan.

Pagpipinta "Komposisyon VII"

Pagpipinta "Komposisyon VII". Larawan: pagpaparami

Taon: 1913

Ang "Komposisyon VII" ay tinatawag na tugatog ng artistikong gawain ni Kandinsky noong panahon bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. Dahil ang pagpipinta ay ginawa nang napakahirap (naunahan ito ng higit sa tatlumpung sketch, watercolor at oil painting), ang huling komposisyon ay kumbinasyon ng ilang tema sa Bibliya: ang muling pagkabuhay mula sa mga patay, ang Araw ng Paghuhukom, ang Baha at ang Halamanan ng Eden .

Ang ideya ng kaluluwa ng tao ay ipinapakita sa semantic center ng canvas, ang cycle na minarkahan ng purple spot at itim na linya at stroke sa tabi nito. Siya ay hindi maaaring hindi gumuhit sa kanyang sarili, tulad ng isang funnel, na naglalabas ng ilang mga simula ng mga anyo, na kumakalat sa hindi mabilang na mga metamorphoses sa buong canvas. Nagbabanggaan, nagsanib-sanib o, sa kabaligtaran, nakipag-break sa isa't isa, pinapakilos ang mga kalapit... Ito ay parang elemento ng Buhay na nagmumula sa Chaos.

Pagpipinta "Komposisyon VIII"

"Komposisyon VIII". Isang larawan: "Komposisyon VIII", Wassily Kandinsky, 1923

Taon: 1923

Museo na ipinakita: Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Ang "Komposisyon VIII" ay sa panimula ay naiiba mula sa nakaraang gawain sa seryeng ito, dahil sa halip na malabo na mga balangkas, sa unang pagkakataon ay may malinaw na mga geometric na hugis. Ang pangunahing ideya tulad nito ay wala sa gawaing ito; sa halip, ang artist mismo ay nagbibigay ng isang tiyak na paglalarawan ng mga figure at kulay ng larawan. Kaya, ayon kay Kandinsky, ang mga pahalang ay tunog "malamig at menor de edad", ​​at ang mga vertical ay tunog "mainit at mataas". Ang matatalim na anggulo ay "mainit, matalim, aktibo at dilaw", habang ang mga tuwid ay "malamig, pinigilan at pula". Ang berdeng kulay ay "balanse at tumutugma sa banayad na tunog ng violin", ang pula ay "maaaring magbigay ng impresyon ng isang malakas na pagtambol", at ang asul ay naroroon "malalim sa organ". Ang dilaw ay "may kakayahang tumaas nang mas mataas at mas mataas, na umaabot sa mga taas na hindi mabata sa mata at espiritu." Ang asul ay "bumaba sa kalaliman." Blue "nabubuo ang tunog ng plauta."

Pagpinta na "Naguguluhan"

Pagpinta na "Naguguluhan". Larawan: pagpaparami

Taon: 1917

Ipinakita sa museo: State Tretyakov Gallery, Moscow

Ang pangalang "Troubled" ay pinili para sa larawan hindi nagkataon. Ang kalabuan at "gulo" ay ipinapakita sa gawain ni Kandinsky sa pamamagitan ng isang dramatikong sagupaan ng mga puwersang sentripetal at sentripugal, na parang nagpuputol laban sa isa't isa sa gitna ng canvas. Nagdudulot ito ng pakiramdam ng pagkabalisa, na lumalaki habang "nasanay" ka sa trabaho. Ang masa ng karagdagang mga kulay ay nagbibigay ng isang uri ng orkestrasyon ng pangunahing pakikibaka, ngayon ay nagpapatahimik, ngayon ay nagpapalala sa kaguluhan.

Pagpipinta "Improvisation 20"

Pagpipinta "Improvisation 20". Larawan: pagpaparami

Taon: 1911

Ipinakita sa museo: State Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin, Moscow

Sa kanyang mga gawa ng seryeng "Improvisation", hinangad ni Kandinsky na ipakita ang walang malay na mga proseso ng isang panloob na kalikasan na biglang lumitaw. At ang ikadalawampung gawain ng kategoryang ito, inilarawan ng artist ang impresyon ng kanyang "panloob na kalikasan" mula sa pagtakbo ng dalawang kabayo sa ilalim ng araw ng tanghali.

• 
  "Mga Bangka ng Rapallo", Wassily Kandinsky, hindi alam ang taon.
• 
  Moscow, Zubovskaya Square. Etude, Wassily Kandinsky, 1916.
• "Aralin na may isang kanal", Wassily Kandinsky, 1901.
• 
  "Old City II", Wassily Kandinsky, 1902.
• "Gabriel Münter", Wassily Kandinsky, 1905.
• 
  "Autumn in Bavaria", Wassily Kandinsky, 1908.
• 
  "Ang unang abstract watercolor", Wassily Kandinsky, 1910.
• 
  "Komposisyon IV", Wassily Kandinsky, 1911.
• "Moscow I", Wassily Kandinsky, 1916

Noong 1889 lumahok siya sa isang etnograpikong ekspedisyon sa lalawigan ng Vologda, kung saan nakilala niya ang katutubong sining at pagpipinta ng icon.

Noong 1893, pagkatapos ng pagtatapos mula sa unibersidad na may isang diploma ng 1st degree, naiwan siya sa departamento ng ekonomiyang pampulitika at istatistika, noong 1895 nagsulat siya ng isang disertasyon, ngunit iniwan ang agham at nakatuon ang kanyang sarili sa sining.

Tinanggihan niya ang pagiging propesor sa Unibersidad ng Dorpat sa Estonia at noong 1896 ay nagpunta sa Munich upang mag-aral ng pagpipinta. Nag-aral si Kandinsky sa paaralan ng Anton Ashbe, noong 1900 lumipat siya sa Academy of Arts sa klase ng pintor at iskultor na si Franz Stuck.

Noong 1901, itinatag ni Kandinsky ang Phalanx art society, na nag-organisa ng mga eksibisyon ng mga batang artista; Noong 1902 siya ay naging pangulo ng lipunan. Noong 1902, naging miyembro din si Kandinsky ng Berlin Secession - isang asosasyon ng mga artista at iskultor.

Noong unang bahagi ng 1900s, malawak na naglakbay ang artista sa Europa at Hilagang Africa, dumating sa Russia, ngunit pinili ang Munich (1902-1908) bilang kanyang permanenteng tirahan, pagkatapos ay ang bayan ng Murnau sa Bavarian Alps.

Sa mga unang gawa ng Kandinsky, ang mga impression mula sa kalikasan ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng mga makukulay na landscape (The Blue Rider, 1903). Ang gitna at ikalawang kalahati ng 1900s ay minarkahan ng pagkahilig sa sinaunang Ruso. Sa mga kuwadro na "Song of the Volga" (1906), "Motley Life" (1907), "Rock" (1909), pinagsama ng artist ang maindayog at pandekorasyon na mga tampok ng Russian at German Art Nouveau sa mga diskarte ng pointillism (ang paraan ng pagsulat na may hiwalay, hindi nakahiwalay na mga stroke) at naka-istilong katutubong print.

Nagtrabaho din si Kandinsky sa larangan ng sining at sining (mga sketch para sa mga alahas ng kababaihan, mga kasangkapan sa kasangkapan), mga plastik (pagmomodelo ng luad), nag-eksperimento sa pagpipinta sa salamin.

Sa panahong ito, gumanap siya ng mga album ng mga ukit na "Mga Tula na Walang Salita" (1904) at "Mga Woodcut" (1909). Ipinakita sa Berlin Secession (mula noong 1902), ang Parisian "Autumn Salon" (1904-1912) at ang Salon of Independents (mula noong 1908), ay lumahok sa mga eksibisyon ng grupo sa Munich, Dresden, Hamburg, Berlin, Warsaw, Roma at Paris, gayundin sa Moscow (mula 1902, 1906) at St. Petersburg (1904, 1906).

Kasabay nito, nagsulat siya ng sulat tungkol sa artistikong buhay ng Munich para sa mga magasin na "World of Art" (1902) at "Apollo" (1909-1910).

Noong 1909, pinamunuan ni Kandinsky ang Munich New Art Society, na nilikha bilang resulta ng pagtanggi ng mga organizer ng secession na tanggapin ang mga makabagong gawa. Noong 1911, dahil sa mga pagkakaiba sa aesthetic, umalis siya sa lipunan at, kasama ang pintor ng Aleman na si Franz Mark, nilikha ang asosasyon ng Blue Rider. Noong 1912, inilathala niya ang isang almanac na may parehong pangalan, na naging dokumento ng programa ng artistikong avant-garde.

Noong 1911, isinagawa ni Kandinsky ang unang abstract na watercolor, noong 1911-1913 ay nagpinta siya ng isang serye ng mga di-layunin na pagpipinta na "Mga Impression", "Mga Improvisasyon" at "Mga Komposisyon".

Noong 1912, inilathala ni Kandinsky ang aklat na "On the Spiritual in Art", kung saan ibinigay niya ang unang teoretikal na katwiran para sa abstract na sining; nagpadala ng isang ulat ng parehong pangalan sa All-Russian Congress of Artists sa St. Petersburg (Disyembre 1911 - Enero 1912).

Noong 1913 inilathala niya ang patula na aklat na Klänge ("Sounds"), na sinamahan ng mga woodcuts.

Noong Oktubre 1912, ang unang personal na eksibisyon ng artist ay ginanap sa gallery ng Berlin association Der Sturm. Inilathala ng publishing house ng asosasyon ang kanyang album ng mga kuwadro na Rückbliсke, pati na rin ang isang bilang ng mga teoretikal na gawa.

Sa simula ng World War I (1914-1918), bumalik si Kandinsky sa Russia. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917, siya ay pangunahing abala sa muling pagsasaayos ng buhay-sining. Noong 1918 ay sumali siya sa Board of Fine Arts ng People's Commissariat of Education, noong 1919 naging miyembro siya ng International Bureau of Fine Arts ng People's Commissariat of Education, isa sa mga organizer at akademikong kalihim ng Museum of Fine Arts sa Petrograd.

Noong 1920 siya ay direktor ng Institute of Artistic Culture (INKhUK) sa Moscow at isang propesor sa Moscow University, noong 1921 siya ay vice-president ng Russian Academy of Artistic Sciences. Lumahok sa isang bilang ng mga eksibisyon ng mga artista.

Sa pagtatapos ng 1921, ipinadala si Kandinsky sa Berlin upang lumikha ng isang internasyonal na departamento ng Academy of Artistic Sciences at nagpasya na huwag bumalik sa Russia.

Noong 1922, sa mungkahi ng arkitekto na si Walter Gropius, nagturo siya ng wall painting at theory of form sa Bauhaus training center sa Weimar (Association of the Weimar Art Academy and the School of Applied Arts; mula noong 1925 - sa Dessau).

Sa "Bauhaus" ang artist ay ang pinuno ng abstract art.

Noong 1920s-1930s, lumikha si Kandinsky ng album ng mga ukit na "Small Worlds" (1923), abstract scenery para sa "Pictures at an Exhibition" ni Modest Mussorgsky para sa teatro sa Dessau (1928), disenyo ng proyekto

Music room para sa International Architectural Exhibition sa Berlin (1931).

Taun-taon ay nagdaraos siya ng mga solong eksibisyon sa Europa at USA, nakibahagi kasama sina Yavlensky, Feininger at Klee sa mga eksibisyon ng Blue Four group, sa mga internasyonal na eksibisyon at eksibisyon ng sining ng Russia.

Sa panahong ito, isinulat niya ang aklat na "Point and Line on the Plane" (1926), na isinalin sa maraming wika.

Noong 1933, pagkatapos ng pagsasara ng Bauhaus ng mga Nazi, natanggap ni Kandinsky ang pagkamamamayang Pranses noong 1939.

Sa Alemanya, ang kanyang trabaho ay ipinakita para sa mga layunin ng propaganda sa eksibisyon na "Degenerate Art" (1937), at pagkatapos ay inalis mula sa mga museo.

Noong 1936-1944, nagdaos si Kandinsky ng mga solong eksibisyon sa J. Bucher Gallery sa Paris, na ipinakita sa Neumann Gallery, Museum of Modern Art, Guggenheim Museum sa New York, at Guggenheim Gallery sa London.

Noong Nobyembre-Disyembre 1944, ang huling personal na eksibisyon ng artist ay naganap sa Paris.

Disyembre 13, 1944 Wassily Kandinsky, malapit sa Paris sa France. Siya ay inilibing sa sementeryo sa Neuilly.

Dalawang beses na opisyal na ikinasal si Kandinsky. Noong 1892 pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Anna Chemyakina, natapos ang kasal noong unang bahagi ng 1900s at napawalang-bisa noong 1911. Noong 1917, sa Moscow, pinakasalan niya si Nina Andreevskaya (1893 o 1899-1980), ang anak na babae ng isang opisyal. Sa parehong taon, ipinanganak ang kanilang anak na si Vsevolod, na namatay sa lalong madaling panahon. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, ibinenta at naibigay ni Nina Kandinsky ang kanyang mga kuwadro na gawa sa mga museo, nag-organisa ng mga eksibisyon ng pang-alaala, at noong 1973 ay naglathala ng isang libro ng mga memoir, Kandinsky at I. Noong unang bahagi ng 1970s, bumili siya ng isang bahay sa Switzerland, kung saan siya pinatay ng isang magnanakaw noong Setyembre 2, 1980 (ang krimen ay nanatiling hindi nalutas). Ayon sa kanyang kalooban, 150 paintings ng kanyang asawa ang pumasok sa Museum of Modern Art sa Paris (Center Pompidou).

Isa ring malapit na kaibigan ng artista ang kanyang estudyanteng si Gabriela Münter. Nangangako na pakasalan siya, sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig, umalis siya sa Alemanya, iniwan ang kanyang mga gawa at papel sa pangangalaga ni Münter. Pagkatapos ng kanyang pagbabalik kasama ang kanyang batang asawa noong 1921, tumanggi si Münter na ibalik ang mga pintura. Sa kanyang ika-80 kaarawan, ibinigay ni Münter ang lahat ng kanyang mga painting ng artist sa Lenbachhaus Gallery sa Munich.

Kasalukuyang Kandinsky. Sa auction, ang kanyang mga nilikha ay nagkakahalaga ng sampu-sampung milyong dolyar.

Noong 2007, ang Kandinsky Prize ay itinatag sa Russia - isa sa pinakamahalagang pambansang parangal sa larangan ng kontemporaryong sining.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Ang record sale ng painting na "Suprematist Composition" (1916) mula sa maalamat na serye ni Kazimir Malevich sa Christie's auction house noong Mayo 2018 ay isang okasyon para pagsama-samahin namin ang mga nakamit sa presyo ng mga benta ng mga gawa ng mga Russian artist. Ano ang pinakamataas na halagang binayaran sa iba't ibang taon ng mga mamimili para sa mga gawa ni Valentin Serov, Marc Chagall, Nicholas Roerich, Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova?

Grabe ang init ng passion sa Christie's auction. Bilang karagdagan sa direktang pakikibaka para sa "Suprematist na komposisyon", ang mga kritiko ng sining at mga may-ari ng gallery ay naghihintay upang makita kung ang gawa ni Kandinsky ay masira ang rekord ng presyo para sa mga benta ng mga Russian artist na itinakda ng gawa ni Mark Rothko noong 2012? Ang rekord ay nanatiling pareho: ang presyo ng "tanong" ay isang pagkakaiba ng 1 milyong dolyar.

1. Mark Rothko

Ang unang lugar sa listahan ng mga pinakamahal na Russian artist para sa ikaanim na taon ay inookupahan ng sikat na master ng color field painting na si Mark Rothko. Ang kanyang canvas na "Orange, Red, Yellow", na ipininta ng artist noong 1961, ay naibenta sa Christie's noong Mayo 8, 2012 sa halagang $86.88 milyon. Ang mga mahilig sa sining ng Rothko ay regular na bumoto nang may buong dolyar para sa kanilang pagnanais na sumali sa kababalaghan ng misteryosong artistang ito. Ang pagpipinta na "Orange, Red, Yellow" ay sikat din sa katotohanan na ito ay naging pinakamahal na piraso ng post-war at kontemporaryong sining na ibinebenta sa pampublikong auction.

Mark Rothko. Orange, pula, dilaw
1961, 236.2×206.4 cm

2. Kazimir Malevich

Ang "Suprematist composition" (1916) mula sa maalamat na serye ni Kazimir Malevich ay naging pinakamahal na lote sa pagbebenta ng Christie, na naganap noong Mayo 15, 2018. Kaya, si Malevich ay nanatiling numero 2 sa TOP 10 pinakamahal na mga artistang Ruso: kahit na ang presyo ng kanyang pinakamahal na trabaho ay tumaas mula $60 milyon sa auction noong 2008 hanggang $85.8 milyon noong 2018, at $1 milyon lamang ang hindi sapat para si Malevich na manguna sa listahan. .

Ang pagpipinta ay nakuha ng pribadong gallery na "Levi Gorvi", na nagtatakda ng isang bagong kisame ng presyo para sa mga gawa ng abstract artist ng Russia.

Kazimir Severinovich Malevich. Suprematist na komposisyon
1916, 88.5×71 cm

Lumilitaw sa mga auction, ang mga gawa ni Kazimir Malevich ay palaging lumilikha ng isang kaguluhan. Kaya noong 2015, nang binili ng isang hindi kilalang mamimili ang pagpipinta na Mystical Suprematism (1922) sa Sotheby's sa New York. Ang pagpipinta, na pag-aari ng mga tagapagmana ng artist, ay binayaran ng $37.7 milyon.

Kazimir Severinovich Malevich. Mystical Suprematism
1922, 100.5×60 cm

Sa parehong 2015, noong Hunyo 24, ang nakaraang maximum ay nasira, na binayaran para sa Malevich sa isang bukas na auction. Para sa pagpipinta na "Suprematism. 18th Construction (1915), na ibinenta din ng mga tagapagmana ni Malevich, sa Sotheby's sa London, isang hindi kilalang mamimili ang nagbayad ng $33.8 milyon.

Kazimir Severinovich Malevich. Suprematism ika-18 na disenyo
1915, 53.3×53.3 cm

3. Wassily Kandinsky

Noong Hunyo 21, 2017, ang "Painting with White Lines" ni Wassily Kandinsky ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $41.8 milyon. Sinira niya ang rekord ng parehong auction: 20 minuto bago, ang canvas na "Murnau. Ang Landscape with a Green House (1909) ng Ama ng Abstraction ay naibenta sa halagang $26.4 milyon. Ang dalawang obrang ito ay nagmamarka ng isang pagbabago sa gawa ng artista at sa lahat ng sining ng ika-20 siglo, at kabilang sa ilang makabuluhang mga pagpipinta ni Kandinsky na nananatili sa pribadong mga kamay.

Wassily Kandinsky. Pagpinta na may mga puting linya
1913, 119.5×110 cm

Wassily Kandinsky. Murnau. Landscape na may berdeng bahay
1909

Ang rekord para sa mga benta ng mga kuwadro na gawa ni Kandinsky ay hawak mula noong 2012, nang ang kanyang pagpipinta na "Sketch for Improvisation No. 8" ay naibenta sa Christie's sa New York sa halagang $23 milyon.

Wassily Kandinsky. Sketch para sa "Improvisation 8"
1909, 98×70 cm

At hanggang 2012, ang pinakamahal na pagpipinta ni Wassily Kandinsky ay Fugue (1914). Para sa kanya noong Mayo 17, 1990 sa auction house, binayaran ni Sotheby ang $ 20.9 milyon na Swiss collector na si Ernst Beyler.

Wassily Kandinsky
1914, 129.5×129.5 cm

4. Marc Chagall

Sa Sotheby's Impressionist evening sale noong Nobyembre 14, 2017, ang isa sa mga unang painting ni Chagall, Lovers (1928), ay naibenta sa rekord na $28.5 milyon na may tinatayang $12 milyon hanggang $18 milyon. Tumagal ng mahigit sampung minuto ang bidding war sa pagitan ng tatlong contenders. Sa pagpipinta (Les Amoureux), inilarawan ng artist ang kanyang sarili kasama ang kanyang muse at unang asawa, si White Rosenfeld. Ang pagpipinta ay nakuha sa ilang sandali matapos makumpleto sa pamamagitan ng Paris gallery Bernheim Jeune & Cie. Mula noon, nanatili itong pagmamay-ari ng iisang pamilya.

Mark Zakharovich Chagall. magkasintahan
1928

Ang nakaraang "kisame" para sa mga bukas na auction ng mga pagpipinta ni Chagall ay naabot noong 1990. Si Hironori Aoki, isang Japanese businessman at masigasig na kolektor ng mga gawa ni Marc Chagall, ay bumili ng painting na "Jubilee" (1923) sa Sotheby's sa New York. Ang bagong perlas ng koleksyon ng Hapon (mga 30 painting ni Chagall) ay nagkakahalaga sa kanya ng humigit-kumulang 14 milyong dolyar.

Mark Zakharovich Chagall. Anibersaryo
1915, 80.8×100.3 cm

5. Chaim Soutine

Noong Mayo 11, 2015 sa Christie's sa New York, ang Le Bœuf ni Chaim Soutine, na ipininta noong 1923, ay naibenta sa halagang $28.2 milyon, na hindi lalampas sa itaas na pagtatantya na $30 milyon. Nilikha noong panahon mula 1923 hanggang 1925, ang canvas ay isa sa siyam na mga pintura may mga bangkay ng toro na ipininta ni Soutine mula sa kalikasan. Tatlong painting lamang mula sa seryeng ito ang nasa pribadong pag-aari.

Chaim Solomonovich Soutine. bangkay ng toro
1923, 81×60 cm

6. Alexey Yavlensky

Sa oras ng pagbebenta ng pagpipinta ni Alexei Yavlensky "Shokko sa isang malawak na brimmed na sumbrero", tinawag ng mga eksperto ang deal na ito na "swerte ng mamumuhunan." Kung noong 2003 ang pagpipinta ay binili sa Sotheby's sa halagang $8.3 milyon, pagkatapos ay sa auction ng parehong auction house noong Pebrero 5, 2008, ang presyo ng "Shokko" ay higit sa doble at umabot sa halos $18.6 milyon. Sa oras na iyon, marami ang nagbigay-diin sa kakayahan ng mga presyo na tumaas nang sabay-sabay na may interes sa gawa ng artista. Marahil, pagkatapos ng eksposisyon sa Russian Museum, na nagbukas ng gawain ni Yavlensky sa pangkalahatang publiko, ang interes sa kanyang mga gawa sa mga kolektor ng Russia ay lalago pa.

Alexei Georgievich Yavlensky. Chokko sa isang malawak na brimmed na sumbrero
1910, 75×65.1 cm

7. Valentin Serov

Ang "Portrait of Maria Tsetlina" (1910), na ipininta ng sikat na pintor ng Russia, ay ibinebenta sa Christie's noong Nobyembre 24, 2014. Ang halaga na natanggap para sa pagpipinta - higit lamang sa 14.5 milyong dolyar - ay naging isang talaan ng dalubhasang "Russian sales", na regular na hawak ni Christie sa London.

Valentin Alexandrovich Serov. Larawan ni Maria Tsetlina
1910, 109×74 cm

8. Nicholas Roerich

Ang pagbebenta ng pagpipinta ni Nicholas Roerich na Madonna Laboris (1931) ay nagtakda ng isang talaan para sa mga benta ng mga gawa ng mga pintor ng Russia sa Bonhams auction house. Noong Hunyo 5, 2013 sa London, ang loteng ito ay napunta sa ilalim ng martilyo para sa $12 milyon. Hanggang sa sandaling iyon, ang pinakamataas na presyo ng mga gawa ni Nicholas Roerich ay humigit-kumulang 3.4 milyong dolyar (2007). At ngayon, makalipas ang 6 na taon, isang napakatanyag, kahit na item sa aklat-aralin, na hindi naa-access sa pangkalahatang publiko mula noong 1930s, ay inilagay para sa auction sa Bonhams. Sa kabila ng katotohanan na ang isang pinababang kopya ng Madonna Laboris ay ipinakita sa Roerich Museum sa New York, ang pagkakaroon ng orihinal at ang kasaysayan at pinagmulan ng akda ay tiyak na nakaimpluwensya sa mataas na resulta ng auction.

Nicholas Konstantinovich Roerich. Madonna Laboris (Mga Gawa ng Our Lady)
1931, 8.4×12.4 cm

9. Natalia Goncharova

Ang tanging pangalan ng babae sa listahan ng sampung pinakamahal na artistang Ruso ay ang "Amazon of the avant-garde" na si Natalya Goncharova. Sa nakalipas na sampung taon, ang kanyang gawa na "Mga Bulaklak" (1912) ay nananatiling pinakamahal sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso, na ibinebenta sa pampublikong auction. Ang piraso ay ibinenta sa Christie's sa London noong Hunyo 24, 2008 para sa halos $10.9 milyon, bahagyang higit sa pinakamataas na tantiya.

Natalya Sergeevna Goncharova. Bulaklak
1912, 72.7×93 cm

10. Nikolay Feshin

Nakumpleto ang nangungunang sampung pinakamahal na Russian artist na si Nikolai Feshin at ang kanyang pagpipinta na "Little Cowboy". Sa resulta ng 10.8 milyong dolyar, ang pagpipinta ay naibenta sa Macdougall's sa London noong Disyembre 2, 2010 - ang pinakamahal na maraming sining ng Russia na nabili ng bahay na ito sa auction. Bilang karagdagan dito, ang larawan ay naging pinakamataas na bahagi ng buong linggo ng Russia ng taong iyon sa London. Sa pinakamataas na limitasyon na £700,000, ang The Little Cowboy ay gumawa ng napakalaking buzz at binili ng isang Russian collector.

Nikolai Ivanovich Feshin. Maliit na koboy
1940, 7.6×5.1 cm

Inihanda batay sa mga materyales mula sa mga publikasyong artinvestment.ru, sothebys.com, christies.com, macdougallauction.com, bonhams.com, tass.ru, sariling mga publikasyon ng Arthive. Ilustrasyon ng pamagat: isang collage ng "Orange, Red, Yellow" ni Mark Rothko (1961), "Suprematist Composition" ni Kazimir Malevich (1916), "Painting with White Lines" ni Wassily Kandinsky (1913).