Mga sikat na ilustrador ng mga fairy tale. Mga artista - mga ilustrador ng mga paboritong aklat ng mga bata. Hans Christian Andersen

Mga ilustrador ng librong pambata. Sino ang mga may-akda ng mga pinakapaboritong larawan

Anong silbi ng libro, naisip ni Alice.
- kung walang mga larawan o pag-uusap dito?
"Mga Pakikipagsapalaran ni Alice sa Wonderland"

Nakakagulat, ang ilustrasyon ng mga bata ng Russia (USSR)
may eksaktong taon ng kapanganakan - 1925. Ngayong taon
isang departamento ng panitikan ng mga bata ay nilikha sa Leningrad
State Publishing House (GIZ). Bago ang aklat na ito
na may mga guhit na espesyal para sa mga bata ay hindi nai-publish.

Sino sila - ang mga may-akda ng pinakamamahal, magagandang mga guhit na naalala mula pagkabata at gusto ng ating mga anak?
Matuto, tandaan, ibahagi ang iyong opinyon.
Ang artikulo ay isinulat gamit ang mga kuwento ng mga magulang ng mga bata ngayon at mga review ng libro sa mga website ng mga online na tindahan ng libro.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moscow) - manunulat ng mga bata, ilustrador at direktor ng animation. Ang kanyang mabait, nakakatawang mga larawan ay parang mga frame mula sa isang cartoon. Ang mga guhit ni Suteev ay ginawang mga obra maestra ang maraming fairy tale.
Kaya, halimbawa, hindi lahat ng mga magulang ay itinuturing na ang mga gawa ni Korney Chukovsky ay isang kinakailangang klasiko, at karamihan sa kanila ay hindi itinuturing na ang kanyang mga gawa ay may talento. Ngunit ang mga engkanto ni Chukovsky, na inilarawan ni Vladimir Suteev, gusto kong hawakan sa aking mga kamay at basahin sa mga bata.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moscow) - People's Artist, Sobyet na graphic artist (pinaniniwalaan na tinutukoy ng Dekhterev School ang pagbuo ng mga graphics ng libro ng bansa), ilustrador. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa pamamaraan ng pagguhit ng lapis at watercolor. Ang magagandang lumang mga guhit ni Dekhterev ay isang buong panahon sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata, maraming mga ilustrador ang tumatawag kay Boris Aleksandrovich na kanilang guro.

Inilarawan ni Dekhterev ang mga fairy tale ng mga bata ni Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga Ruso na manunulat at mga klasikong mundo, tulad nina Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, Moscow), si Dekhterev ang kanyang guro, at itinuturing na ng maraming modernong ilustrador si Ustinov bilang kanilang guro.

Nikolai Ustinov - Artist ng Tao, ilustrador. Ang mga kwento kasama ang kanyang mga guhit ay nai-publish hindi lamang sa Russia (USSR), kundi pati na rin sa Japan, Germany, Korea at iba pang mga bansa. Halos tatlong daang mga gawa ang inilarawan ng sikat na artista para sa mga bahay ng pag-publish: "Literatura ng mga Bata", "Kid", "Artist ng RSFSR", mga bahay ng pag-publish ng Tula, Voronezh, St. Petersburg at iba pa. Nagtrabaho siya sa Murzilka magazine.
Ang mga guhit ni Ustinov para sa mga kwentong katutubong Ruso ay nananatiling pinakapaborito para sa mga bata: Three Bears, Masha and the Bear, Sister Chanterelle, Frog Princess, Geese Swans at marami pang iba.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artista at ilustrador ng mga tao. Gusto ng lahat ng bata ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong kanta, nursery rhymes at joke (Ladushki, Rainbow-arc). Inilarawan niya ang mga kwentong bayan, mga kwento ni Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi at iba pang mga klasiko ng panitikang Ruso.

Kapag bumibili ng mga aklat ng mga bata na may mga guhit ni Yuri Vasnetsov, siguraduhin na ang mga guhit ay malinaw at katamtamang maliwanag. Gamit ang pangalan ng isang sikat na artista, ang mga kamakailang libro ay madalas na nai-publish na may malabo na mga pag-scan ng mga guhit o may tumaas na hindi likas na ningning at kaibahan, at ito ay hindi masyadong maganda para sa mga mata ng mga bata.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(ipinanganak noong 1920, Moscow) ay isang Ruso na graphic artist at ang pinakasikat na ilustrador ng mga libro tungkol sa Pinocchio ni A. N. Tolstoy at Emerald City ng A. M. Volkov, salamat sa kung saan siya ay naging malawak na kilala sa Russia at sa mga bansa ng dating USSR. Nagpinta ako gamit ang watercolors. Ito ang mga guhit ni Vladimirsky na kinikilala ng marami bilang klasiko para sa mga gawa ni Volkov. Buweno, si Pinocchio sa anyo kung saan siya ay kilala at minamahal ng ilang henerasyon ng mga bata ay walang alinlangan na kanyang merito.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(ipinanganak noong 1935, Moscow) - People's Artist ng Russia, may-akda ng imahe ng bear cub na si Mishka, ang maskot ng 1980 Summer Olympics sa Moscow. Ang ilustrador ng magazine na "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", sa loob ng maraming taon ay iginuhit niya para sa magazine na "Around the World".
Inilarawan ni Chizhikov ang mga gawa ni Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich at titik na "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz), mga tula ni Andrey Usachev, Korney Chukovsky at Agnia Barto at iba pang aklat .

In fairness, dapat tandaan na ang mga ilustrasyon ni Chizhikov ay medyo partikular at cartoony. Samakatuwid, hindi lahat ng mga magulang ay mas gusto na bumili ng mga libro gamit ang kanyang mga guhit, kung mayroong isang alternatibo. Halimbawa, ang mga aklat na "The Wizard of the Emerald City" ay mas gusto ng marami na may mga guhit. Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - Russian artist, kritiko ng sining, guro. Ilustrador ng mga aklat ng mga bata: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Si Radlov ay nagpinta para sa mga bata nang may labis na kasiyahan. Ang kanyang pinakasikat na libro ay ang mga cartoons para sa mga bata na "Stories in Pictures". Ito ay isang libro-album na may mga nakakatawang kwento tungkol sa mga hayop at ibon. Lumipas ang mga taon, ngunit ang koleksyon ay napakapopular pa rin. Ang mga kwento sa mga larawan ay paulit-ulit na na-print hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Sa international children's book competition sa America noong 1938, nanalo ang libro ng pangalawang premyo.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moscow) - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa. Inilarawan ang "The Adventures of Dunno and His Friends" ni Nikolai Nosov, "Fables" ni Ivan Krylov, "Funny Pictures" magazine. Ang libro kasama ang kanyang mga tula at larawan na "Pik, Pak, Pok" ay mahal na mahal ng anumang henerasyon ng mga bata at magulang (Briff, isang sakim na oso, foals Chernysh at Ryzhik, limampung hares at iba pa)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Russian artist, ilustrador ng libro at taga-disenyo ng teatro. Inilarawan ni Bilibin ang isang malaking bilang ng mga engkanto, kabilang ang kay Alexander Sergeevich Pushkin. Bumuo siya ng kanyang sariling istilo - "Bilibino" - isang graphic na representasyon, na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng sinaunang Russian at katutubong sining, isang maingat na sinusubaybayan at detalyadong patterned contour drawing, na may kulay na mga watercolor. Nauso ang istilo ni Bilibin at nagsimulang gayahin.

Ang mga engkanto, epiko, mga larawan ng sinaunang Rus' para sa marami ay matagal nang hindi maihihiwalay sa mga ilustrasyon ni Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Russian artist, graphic artist, ilustrador. Sinimulan kong ilarawan ang mga librong pambata nang hindi sinasadya. Noong 1918, ang kanyang anak na babae ay tatlong taong gulang. Si Konashevich ay gumuhit ng mga larawan para sa kanya para sa bawat titik ng alpabeto. Nakita ng isa kong kaibigan ang mga drawing na ito, nagustuhan niya. Kaya ang "ABC sa Mga Larawan" ay nai-print - ang unang libro ni V. M. Konashevich. Simula noon, ang artista ay naging isang ilustrador ng mga librong pambata.
Mula noong 1930s, ang paglalarawan ng panitikang pambata ang naging pangunahing negosyo ng kanyang buhay. Inilarawan din ni Konashevich ang panitikan ng pang-adulto, nakikibahagi sa pagpipinta, nagpinta ng mga larawan sa isang partikular na pamamaraan na gusto niya - tinta o watercolor sa papel na Tsino.

Ang mga pangunahing gawa ni Vladimir Konashevich:
- paglalarawan ng mga engkanto at kanta ng iba't ibang mga bansa, na ang ilan ay inilarawan nang maraming beses;
- mga engkanto ni G.Kh. Andersen, Brothers Grimm at Charles Perrault;
- "The Old Man-Year-Old" ni V. I. Dahl;
- gawa nina Korney Chukovsky at Samuil Marshak.
Ang huling gawain ng artist ay upang ilarawan ang lahat ng mga fairy tale ng A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - cartoonist at ilustrador ng mga librong pambata. Si Anatoly Savchenko ay ang taga-disenyo ng produksyon para sa mga cartoon na "Kid and Carlson" at "Carlson returned" at ang may-akda ng mga guhit para sa mga aklat ni Astrid Lindgren. Ang pinakasikat na cartoon ay gumagana sa kanyang direktang pakikilahok: Moidodyr, ang mga pakikipagsapalaran ng Murzilka, Petya at Little Red Riding Hood, Vovka sa Malayong Malayo, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha's parrot at iba pa.
Ang mga bata ay pamilyar sa mga guhit ni Savchenko mula sa mga libro: "Piggy is offended" ni Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" ni Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" ni Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" ni Preysler Otfried, pati na rin ang mga libro na may mga gawang katulad ng mga cartoons.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(ipinanganak noong 1931, Moscow). Ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng maraming mga museo ng sining sa Russia at USA, kasama. sa State Tretyakov Gallery sa Moscow. Mula noong 1960s, sa loob ng higit sa tatlumpung taon ay nagdidisenyo siya ng mga librong pambata sa pakikipagtulungan ni Erik Vladimirovich Bulatov (ipinanganak noong 1933, Sverdlovsk, Moscow).
Ang pinakasikat ay ang mga guhit ng mga artista para sa mga fairy tale nina Charles Perrault at Hans Andersen, mga tula ni Valentin Berestov at mga fairy tale ni Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(ipinanganak 1934, Moscow) - Artist ng Tao. Paboritong pamamaraan - pag-ukit ng kulay. May-akda ng mga guhit para sa maraming mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Ang kanyang pinakatanyag na mga guhit para sa mga fairy tale ay:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson ang Una at Tanging, Ludwig ang Ika-labing-apat at iba pa";
- Selma Lagerlöf "Kahanga-hangang paglalakbay ni Niels kasama ang mga ligaw na gansa";
- Sergey Aksakov "Ang Scarlet Flower";
- Mga gawa ni Hans Christian Andersen.

Si Diodorov ay naglarawan ng higit sa 300 mga libro. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa USA, France, Spain, Finland, Japan, South Korea at iba pang mga bansa. Nagtrabaho siya bilang punong artist ng publishing house na "Children's Literature".

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graphic artist, iskultor, manunulat ng prosa at manunulat-animalist ng mga bata. Karaniwan, ang mga guhit ay isinasagawa sa paraan ng isang libreng pagguhit ng watercolor, na may kaunting katatawanan. Gustung-gusto ito ng mga bata, kahit na mga bata. Kilala sa mga guhit ng mga hayop na iginuhit niya para sa kanyang sariling mga kuwento: "Tungkol kay Tomka", "Volchishko at iba pa", "Nikitka at kanyang mga kaibigan" at marami pang iba. Inilarawan din niya ang iba pang mga may-akda: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Ang pinakasikat na libro kasama ang kanyang mga guhit ay ang "Mga Bata sa isang Cage" ni Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - pintor ng hayop, graphic artist, ilustrador. Inilarawan niya ang pangunahing mga kwentong katutubong Ruso, pabula at engkanto ng mga klasiko ng panitikang Ruso. Pangunahin niyang isinalarawan ang mga gawa kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga hayop: Russian fairy tale tungkol sa mga hayop, pabula.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moscow) - People's Artist, graphic artist, cartoonist. Nagtrabaho si Semenov sa mga pahayagan na Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, mga magasin na Smena, Krokodil, at iba pa. Noong 1956, sa kanyang inisyatiba, nilikha ang unang nakakatawang magazine para sa mga maliliit na bata sa USSR, "Funny Pictures".
Ang kanyang pinakasikat na mga guhit ay para sa mga kwento ni Nikolai Nosov tungkol kay Kolya at Mishka (Mga Dreamer, Living Hat at iba pa) at mga guhit na "Bobik visiting Barbos".

Ang mga pangalan ng ilang iba pang sikat na kontemporaryong Russian children's book illustrator:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(ipinanganak noong 1941, Moscow) ay isang production designer para sa dose-dosenang mga animated na pelikula: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, Bazhov's tales and illustrator of books of the same name.

- Nadezhda Bugoslavskaya(ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - ang may-akda ng magagandang magagandang guhit para sa maraming mga libro ng mga bata: Mga tula at kanta ng Mother Goose, mga tula ni Boris Zakhoder, mga gawa ni Sergei Mikhalkov, mga gawa ni Daniil Kharms, mga kwento ni Mikhail Zoshchenko , "Pippi Longstocking" ni Astrid Lindgren at iba pa.

- Igor Egunov (ang may-akda ng artikulo ay hindi nakahanap ng biographical na impormasyon) - isang kontemporaryong artista, may-akda ng maliwanag, mahusay na iginuhit na mga guhit para sa mga libro: "The Adventures of Baron Munchausen" ni Rudolf Raspe, "The Little Humpbacked Horse" ni Pyotr Ershov, mga fairy tale ng Brothers Grimm at Hoffmann, mga fairy tale tungkol sa mga bayani ng Russia

- Evgeny Antonenkov(ipinanganak noong 1956, Moscow) - ilustrador, ang paboritong pamamaraan ay watercolor, panulat at papel, halo-halong media. Ang mga ilustrasyon ay moderno, hindi karaniwan, namumukod-tangi sa iba. Ang ilan ay tumingin sa kanila nang walang malasakit, ang iba ay umibig sa mga nakakatawang larawan sa unang tingin.
Ang pinakasikat na mga guhit: sa mga engkanto tungkol sa Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), "Russian Children's Tales", mga tula at engkanto ni Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Ang Stupid Horse ni Vladimir Levin (English old folk ballads), na inilarawan ni Antonenkov, ay isa sa mga pinakasikat na libro ng papalabas na 2011.
Si Evgeny Antonenkov ay nakipagtulungan sa mga publishing house sa Germany, France, Belgium, USA, Korea, Japan, ay isang regular na kalahok sa mga prestihiyosong internasyonal na eksibisyon, nagwagi ng kumpetisyon ng White Crow (Bologna, 2004), may hawak ng diploma ng Aklat ng Taon (2008). ).

- Igor Yulievich Oleinikov (ipinanganak noong 1953, Moscow) - animator, pangunahing gumagana sa hand-drawn animation, book illustrator. Nakapagtataka, ang gayong mahuhusay na kontemporaryong artista ay walang espesyal na edukasyon sa sining.
Sa animation, kilala si Igor Oleinikov sa kanyang mga pelikula: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, at iba pa. Nagtrabaho siya sa mga magasin ng mga bata na "Tram", "Sesame Street" "Magandang gabi, mga bata!" at iba pa.
Nakikipagtulungan si Igor Oleinikov sa mga publishing house sa Canada, USA, Belgium, Switzerland, Italy, Korea, Taiwan at Japan, nakikilahok sa mga prestihiyosong internasyonal na eksibisyon.
Ang pinakasikat na mga guhit ng artist para sa mga libro: "The Hobbit, or There and Back Again" ni John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" ni Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" ni Kate DiCamillo, "Peter Pan" ni James Barry. Mga kamakailang aklat na may mga guhit ni Oleinikov: mga tula ni Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.
Isang m Hindi ko talaga nais na ipakilala ka sa mga ilustrador, upang alalahanin ang aming pagkabata kasama mo at irekomenda ito sa mga batang magulang.

(text) Anna Agrova

Magiging interesado ka rin sa:

E.M. Rachev. Mga guhit para sa mga engkanto sa Russia

Matapang na pusa. Artist Alexander Zavaliy

Artista Varvara Boldina

Kapag nakita mo ang mga guhit na ito, gusto mo itong kunin at makapasok sa loob - tulad ni Alice sa Looking Glass. Ang mga artista na naglalarawan ng mga paboritong libro ng aming pagkabata ay mga tunay na wizard. Pustahan kami - ngayon ay hindi mo lamang makikita ang silid kung saan ang iyong kama ay nasa maliliwanag na kulay, ngunit maririnig mo rin ang boses ng iyong ina na nagbabasa ng isang kuwento bago matulog!

Vladimir Suteev

Si Vladimir Suteev mismo ang may-akda ng maraming mga fairy tale (halimbawa, "Sino ang nagsabing "MEW"?", Kilala sa isang kahanga-hangang cartoon). Ngunit higit sa lahat, mahal namin siya para sa lahat ng mga walang katulad na hedgehog, bear at bunnies - ang mga aklat na may mga hayop ni Suteev ay literal na tumingin sa mga butas!

Leonid Vladimirsky

Si Leonid Vladimirsky ang pinaka-cute sa mundo na Scarecrow the Wise, ang Tin Woodman at ang Cowardly Lion, pati na rin ang iba pang kumpanya, na humahakbang patungo sa Emerald City sa kahabaan ng kalsadang sementado ng mga dilaw na brick. At walang mas cute na Pinocchio!

Viktor Chizhikov

Walang kahit isang isyu ng "Murzilka" at "Funny Pictures" ang magagawa nang walang mga guhit ni Viktor Chizhikov. Ipininta niya ang mundo ng Dragoonsky at Uspensky - at sa sandaling kinuha niya at pininturahan ang walang kamatayang Olympic Bear.

Aminadav Kanevsky

Sa totoo lang, si Murzilka mismo ay nilikha ng isang artista na may hindi pangkaraniwang pangalan, Aminadav Kanevsky. Bilang karagdagan kay Murzilka, nagmamay-ari siya ng maraming nakikilalang mga guhit ni Marshak, Chukovsky, Agniya Barto.

Ivan Semenov

Ang lapis mula sa "Funny Pictures", pati na rin ang maraming kuwento ng cartoon para sa magazine na ito, ay iginuhit ni Ivan Semenov. Bilang karagdagan sa aming mga unang komiks, lumikha din siya ng maraming mahusay na mga guhit para sa mga kuwento ni Nosov tungkol kay Kolya at Mishka at ang kuwento ng "Bobik na bumibisita sa Barbos".

Vladimir Zarubin

Ang pinakaastig na mga postkard sa mundo ay iginuhit ni Vladimir Zarubin. Nag-ilustrar din siya ng mga libro, ngunit nangongolekta na ngayon ang mga collectors ng mga cute na New Year's squirrels at eight-March bunnies nang hiwalay. At ginagawa nila ito ng tama.

Elena Afanasyeva

Napaka katangian (at tama!) Ang mga bata ng Sobyet ay ginawa ng artist na si Elena Afanasyeva. Imposibleng manood nang walang nostalgia.

Evgeny Charushin

Noong ang salitang "cute" ay hindi pa umiiral, ang pinaka-cute na artista ay umiral na: ito ay si Evgeny Charushin, ang punong espesyalista sa buhay ng mga hayop. Imposibleng malalambot na mga kuting, mabalahibong mga cubs at ruffled sparrow - Gusto ko lang sakalin silang lahat ... well, sa aking mga bisig.

Anatoly Savchenko

At si Anatoly Savchenko ang naging pinaka masayahin at malikot na nilalang sa mundo: ang alibughang loro na si Kesha, ang tamad na Vovka sa Far Far Away - at ang parehong Carlson! Mali lang ang ibang Carlson, yun lang.

Valery Dmitryuk

Ang isa pang hari ng sigasig at hooliganism ay si Dunno Valery Dmitryuk. At ang artist na ito ay matagumpay na pinalamutian ang mga adult Crocodiles.

Heinrich Walk

Ang isa pang sikat na "buwaya" - si Heinrich Valk - ay kahanga-hangang nakakaunawa sa mga karakter ng mga lalaki at babae, pati na rin ang kanilang mga magulang. Ito ay sa kanyang pagganap na ipinakita namin ang "Dunno on the Moon", "Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay", "Hottabych" at ang mga bayani ng Mikhalkov.

Konstantin Rotov

Ang cartoonist na si Konstantin Rotov ay naglalarawan ng pinaka-masayahin at maliwanag (sa kabila ng katotohanan na itim at puti) "The Adventures of Captain Vrungel".

Ivan Bilibin

Si Prince Ivan at ang mga kulay-abo na lobo, mga ibong apoy at mga prinsesa ng palaka, mga gintong cockerel at gintong isda ... Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga kuwentong bayan at mga kuwento ni Pushkin ay magpakailanman Ivan Bilibin. Ang bawat detalye ng masalimuot at may pattern na pangkukulam na ito ay maaaring ituring na walang katiyakan.

Yuri Vasnetsov

At bago pa man ang Pushkin, naaaliw kami sa mga bugtong, nursery rhymes, white-sided magpies, "Cat's House" at "Teremok". At ang lahat ng masayang carousel na ito ay kumikinang sa mga kulay ni Yuri Vasnetsov.

Boris Dekhterev

Nang lumaki kami sa "Thumbelina", "Puss in Boots" at Perrault at Andersen, inilipat kami ni Boris Dekhterev sa kanilang mga bansa - sa tulong ng ilang mga magic wand: mga lapis na may kulay at mga brush ng watercolor.

Edward Nazarov

The most chic Winnie the Pooh is at all with Shepard (bagaman magaling din siya, ano meron), but still with Eduard Nazarov! Inilarawan niya ang libro at ginawa ang aming mga paboritong cartoon. Sa pagsasalita ng mga cartoon, si Nazarov ang gumuhit ng mga nakakatawang bayani ng mga fairy tale na "The Journey of the Ant" at "Once Upon a Time There Was a Dog."

Vyacheslav Nazaruk

Isang nakangiting Little Raccoon, isang palakaibigang pusa na si Leopold at isang mapanlinlang na pares ng mga daga, pati na rin ang isang malungkot na Mammoth na naghahanap sa kanyang ina - lahat ito ay gawa ng artist na si Vyacheslav Nazaruk.

Nikolai Radlov

Matagumpay na nailarawan ng seryosong artista na si Nikolai Radlov ang mga aklat ng mga bata: Barto, Marshak, Mikhalkov, Volkov - at inilarawan ang mga ito sa paraang na-reprint ang mga ito ng isang daang beses. Ang kanyang sariling libro, Stories in Pictures, ay lalong sikat.

Gennady Kalinovsky

Si Gennady Kalinovsky ay ang may-akda ng napaka-kakaiba at hindi pangkaraniwang mga graphic na guhit. Ang kanyang paraan ng pagguhit ay ganap na naaayon sa mood ng English fairy tales - "Mary Poppins" at "Alice in Wonderland" ay eksaktong "stranger and stranger"! Hindi gaanong orihinal ang Brer Rabbit, Brer Fox at iba pang nakakatawang mga kabataan mula sa Uncle Remus' Tales.

G.A.V. Traugot

Ang mahiwagang "G.A.V. Ang Traugot ay parang pangalan ng ilang mahiwagang bayaning Andersen. Sa katunayan, ito ay isang buong kontrata ng pamilya ng mga artista: ang ama na si Georgy at ang kanyang mga anak na sina Alexander at Valery. At ang mga bayani ng parehong Andersen sila ay naging napakagaan, bahagyang pabaya - malapit na silang mag-alis at matunaw!

Evgeny Migunov

Ang aming adored Alisa Kira Bulycheva ay din Alisa Evgeny Migunova: ang artist na ito ay literal na naglalarawan ng lahat ng mga libro ng mahusay na manunulat ng science fiction.

Natalia Orlova

Gayunpaman, mayroong isa pang Alice sa ating buhay - mula sa cartoon ng mundo na "The Secret of the Third Planet". Nilikha ni Natalia Orlova. Bukod dito, iginuhit ng artista ang pangunahing karakter mula sa kanyang sariling anak na babae, at ang pessimist na si Zeleny mula sa kanyang asawa!

Mga ilustrador ng librong pambata. Sino ang mga may-akda ng pinakapaboritong larawan? Ano ang silbi ng isang libro, naisip ni Alice, kung walang mga larawan o pag-uusap dito? "Alice's Adventures in Wonderland"

Vladimir Grigoryevich Suteev (1903-1993, Moscow) - manunulat ng mga bata, ilustrador at direktor ng animation. Ang kanyang mabait, nakakatawang mga larawan ay parang mga frame mula sa isang cartoon. Ang mga guhit ni Suteev ay ginawang mga obra maestra ang maraming fairy tale.

Sino nagsabi ng meow?

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moscow) - People's Artist, Sobyet na graphic artist, ilustrador. Siya ay nagtrabaho pangunahin sa pamamaraan ng pagguhit ng lapis at watercolor. Ang magagandang lumang mga guhit ni Dekhterev ay isang buong panahon sa kasaysayan ng ilustrasyon ng mga bata, maraming mga ilustrador ang tumatawag kay Boris Aleksandrovich na kanilang guro. Inilarawan ni Dekhterev ang mga fairy tale ng mga bata nina A. S. Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, M. Lermontov, Ivan Turgenev, at William Shakespeare.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - Artist ng Tao at Ilustrador. Gusto ng lahat ng bata ang kanyang mga larawan para sa mga katutubong kanta, nursery rhymes at joke (Ladushki, Rainbow-arc). Inilarawan niya ang mga kwentong bayan, mga kwento ni Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi at iba pang mga klasiko ng panitikang Ruso.

Si Leonid Viktorovich Vladimirsky (ipinanganak noong 1920, Moscow) ay isang graphic artist na Ruso at ang pinakasikat na ilustrador ng mga libro tungkol sa Pinocchio ni A. N. Tolstoy at Emerald City ng A. M. Volkov, salamat sa kung saan siya ay naging malawak na kilala. Nagpinta ako gamit ang watercolors. Si Pinocchio sa anyo kung saan siya ay kilala at minamahal ng ilang henerasyon ng mga bata ay walang alinlangan na kanyang merito.

Si Viktor Alexandrovich Chizhikov (ipinanganak 1935, Moscow) ay isang People's Artist ng Russia, ang may-akda ng imahe ng bear cub na si Mishka, ang maskot ng 1980 Summer Olympics sa Moscow. Ang ilustrador ng magazine na "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", sa loob ng maraming taon ay iginuhit niya para sa magazine na "Around the World". Inilarawan ni Chizhikov ang mga gawa ni Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev sa paaralan at sa bahay), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich at titik na "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz), mga tula ni Andrey Usachev, Korney Chukovsky at Agnia Barto at iba pang aklat .

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) - Russian artist, kritiko ng sining, guro. Ilustrador ng mga aklat ng mga bata: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Si Radlov ay nagpinta para sa mga bata nang may labis na kasiyahan. Ang kanyang pinakasikat na libro ay ang mga cartoons para sa mga bata na "Stories in Pictures". Ito ay isang libro-album na may mga nakakatawang kwento tungkol sa mga hayop at ibon. Lumipas ang mga taon, ngunit ang koleksyon ay napakapopular pa rin. Ang mga kwento sa mga larawan ay paulit-ulit na na-print hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Sa international children's book competition sa America noong 1938, nanalo ang libro ng pangalawang premyo.

Alexei Mikhailovich Laptev (1905-1965, Moscow) - graphic artist, ilustrador ng libro, makata. Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo sa rehiyon, gayundin sa mga pribadong koleksyon sa Russia at sa ibang bansa. Inilarawan ang "The Adventures of Dunno and His Friends" ni Nikolai Nosov, "Fables" ni Ivan Krylov, "Funny Pictures" magazine. Ang libro kasama ang kanyang mga tula at larawan na "Pik, Pak, Pok" ay mahal na mahal ng anumang henerasyon ng mga bata at magulang (Briff, isang sakim na oso, foals Chernysh at Ryzhik, limampung hares at iba pa)

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - Russian artist, ilustrador ng libro at taga-disenyo ng teatro. Inilarawan ni Bilibin ang isang malaking bilang ng mga engkanto, kabilang ang Pushkin a. Bumuo siya ng kanyang sariling istilo - "Bilibino" - isang graphic na representasyon, na isinasaalang-alang ang mga tradisyon ng sinaunang Russian at katutubong sining, isang maingat na sinusubaybayan at detalyadong patterned contour drawing, na may kulay na mga watercolor. Ang mga kuwento, epiko, mga larawan ng sinaunang Rus' para sa marami ay matagal nang hindi mapaghihiwalay sa mga ilustrasyon ni Bilibin.

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Russian artist, graphic artist, illustrator. Sinimulan kong ilarawan ang mga librong pambata nang hindi sinasadya. Noong 1918, ang kanyang anak na babae ay tatlong taong gulang. Si Konashevich ay gumuhit ng mga larawan para sa kanya para sa bawat titik ng alpabeto. Kaya ang "ABC sa Mga Larawan" ay nai-print - ang unang libro ni V. M. Konashevich. Simula noon, ang artista ay naging isang ilustrador ng mga librong pambata. Ang mga pangunahing gawa ni Vladimir Konashevich: - paglalarawan ng mga engkanto at kanta ng iba't ibang mga bansa, ang ilan sa mga ito ay inilarawan nang maraming beses; mga fairy tale ni G.Kh. Andersen, ang Magkapatid na Grimm at Charles Perrault - "Ang Matandang Lalaking Taong-gulang" ni V. I. Dahl; - mga gawa nina Korney Chukovsky at Samuil Marshak. Ang huling gawain ng artist ay upang ilarawan ang lahat ng mga fairy tale ni A. S. Pushkin a.

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - cartoonist at ilustrador ng mga librong pambata. Si Anatoly Savchenko ay ang taga-disenyo ng produksyon para sa mga cartoon na "Kid and Carlson" at "Carlson returned" at ang may-akda ng mga guhit para sa mga aklat ni Astrid Lindgren. Ang pinakasikat na cartoon ay gumagana sa kanyang direktang pakikilahok: Moidodyr, ang mga pakikipagsapalaran ng Murzilka, Petya at Little Red Riding Hood, Vovka sa Malayong Malayo, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, Kesha's parrot at iba pa. Ang mga bata ay pamilyar sa mga guhit ni Savchenko mula sa mga libro: "Piggy is offended" ni Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" ni Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" ni Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" ni Preysler Otfried, pati na rin ang mga libro na may mga gawang katulad ng mga cartoons.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (ipinanganak noong 1931, Moscow) Ang kanyang mga gawa ay nasa mga koleksyon ng maraming museo ng sining sa Russia at USA, kasama. sa State Tretyakov Gallery sa Moscow. Mula noong 1960s, mahigit tatlumpung taon na siyang nagdidisenyo ng mga librong pambata. Ang pinakasikat ay ang mga guhit ng mga artista para sa mga fairy tale nina Charles Perrault at Hans Andersen, mga tula ni Valentin Berestov at mga fairy tale ni Gennady Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov (ipinanganak noong 1934, Moscow) - Artist ng Tao. Paboritong pamamaraan - pag-ukit ng kulay. May-akda ng mga guhit para sa maraming mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Ang pinakasikat ay ang kanyang mga ilustrasyon para sa mga fairy tale: - Jan Ekholm "Tutta Karlsson the First and Only, Ludwig the Fourteenth and others";- Selma Lagerlöf "Niels' Amazing Journey with Wild Gansa";- Sergei Aksakov "The Scarlet Flower"; - gawa ni Hans Christian Andersen. Si Diodorov ay naglarawan ng higit sa 300 mga libro. Ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa USA, France, Spain, Finland, Japan, South Korea at iba pang mga bansa. Nagtrabaho siya bilang punong artist ng publishing house na "Children's Literature".

Evgeny Ivanovich Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - graphic artist, sculptor, manunulat ng prosa at manunulat-animalist ng mga bata. Karaniwan, ang mga guhit ay isinasagawa sa paraan ng isang libreng pagguhit ng watercolor, na may kaunting katatawanan. Gustung-gusto ito ng mga bata, kahit na mga bata. Kilala sa mga guhit ng mga hayop na iginuhit niya para sa kanyang sariling mga kuwento: "Tungkol kay Tomka", "Volchishko at iba pa", "Nikitka at kanyang mga kaibigan" at marami pang iba. Inilarawan din niya ang iba pang mga may-akda: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Ang pinakasikat na libro kasama ang kanyang mga guhit ay ang "Mga Bata sa isang Cage" ni Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997, Tomsk) - pintor ng hayop, graphic artist, ilustrador. Inilarawan niya ang pangunahing mga kwentong katutubong Ruso, pabula at engkanto ng mga klasiko ng panitikang Ruso. Pangunahin niyang isinalarawan ang mga gawa kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga hayop: Russian fairy tale tungkol sa mga hayop, pabula.

Ang artistikong pamana ng master ay hindi limitado sa mga graphics ng libro. Si A.F. Pakhomov ang may-akda ng mga monumental na mural, mga kuwadro na gawa, mga easel graphics: mga guhit, watercolor, maraming mga kopya, bukod sa kung saan ay ang mga kapana-panabik na sheet ng Leningrad sa mga araw ng serye ng blockade. Gayunpaman, nangyari na sa panitikan tungkol sa artist mayroong isang hindi tumpak na ideya ng totoong sukat at oras ng kanyang aktibidad. Minsan ang saklaw ng kanyang trabaho ay nagsimula lamang sa mga gawa noong kalagitnaan ng 30s, at kung minsan kahit na mamaya - na may isang serye ng mga lithographs ng mga taon ng digmaan. Ang ganitong limitadong diskarte ay hindi lamang pinaliit at pinipigilan ang ideya ng orihinal at masiglang pamana ng A.F. Pakhomov, na nilikha sa loob ng kalahating siglo, ngunit din ang naghihirap na sining ng Sobyet sa kabuuan.

Ang pangangailangang pag-aralan ang gawain ng A.F. Pakhomov ay matagal nang natapos. Ang unang monograph tungkol sa kanya ay lumitaw noong kalagitnaan ng 1930s. Naturally, isang bahagi lamang ng mga gawa ang isinasaalang-alang dito. Sa kabila nito at ilang mga limitasyon sa pag-unawa sa mga tradisyon na likas sa panahong iyon, ang gawain ng unang biographer na si V.P. Anikieva ay pinanatili ang halaga nito mula sa makatotohanang panig, at gayundin (na may mga kinakailangang pagsasaayos) sa konsepto. Sa mga sanaysay tungkol sa artist na inilathala noong 1950s, ang saklaw ng materyal mula noong 1920s at 1930s ay naging mas makitid, at ang saklaw ng gawain ng mga kasunod na panahon ay mas pinipili. Ngayon, ang naglalarawan at evaluative na bahagi ng mga gawa tungkol kay A.F. Pakhomov, dalawang dekada ang layo sa atin, ay tila nawala ang kanilang kredibilidad sa maraming paraan.

Noong 60s, isinulat ni A.F. Pakhomov ang orihinal na aklat na "Tungkol sa kanyang trabaho." Malinaw na ipinakita ng aklat ang kamalian ng ilang karaniwang ideya tungkol sa kanyang trabaho. Ang mga saloobin ng artist tungkol sa oras at sining na ipinahayag sa gawaing ito, pati na rin ang malawak na materyal ng mga pag-record ng mga pag-uusap kay Alexei Fedorovich Pakhomov, na ginawa ng may-akda ng mga linyang ito, ay tumulong sa paglikha ng monograp na inaalok sa mga mambabasa.

Ang A.F. Pakhomov ay nagmamay-ari ng napakalaking bilang ng mga pagpipinta at mga guhit. Nang hindi inaangkin na saklaw ang mga ito nang lubusan, itinuturing ng may-akda ng monograp na kanyang gawain na magbigay ng ideya ng mga pangunahing aspeto ng aktibidad ng malikhaing master, ang kayamanan at pagka-orihinal nito, mga guro at kasamahan na nag-ambag sa pagbuo ng sining ng A.F. Pakhomov. Ang pagkamamamayan, malalim na sigla, pagiging totoo, katangian ng mga gawa ng artista, ay naging posible upang ipakita ang pag-unlad ng kanyang trabaho sa pare-pareho at malapit na koneksyon sa buhay ng mga taong Sobyet.

Bilang isa sa mga pinakadakilang master ng sining ng Sobyet, dinala ni A.F. Pakhomov ang kanyang masigasig na pagmamahal sa Inang-bayan, para sa mga tao nito sa buong mahabang buhay at karera. Ang mataas na humanismo, pagiging totoo, makasagisag na kayamanan ay ginagawang napakadamdamin, taos-puso, puno ng init at optimismo ang kanyang mga gawa.

Sa rehiyon ng Vologda, malapit sa lungsod ng Kadnikov, sa pampang ng Kubena River, matatagpuan ang nayon ng Varlamov. Doon, noong Setyembre 19 (Oktubre 2), 1900, isang batang lalaki ang ipinanganak sa isang babaeng magsasaka, si Efimiya Petrovna Pakhomova, na pinangalanang Alexei. Ang kanyang ama, si Fyodor Dmitrievich, ay nagmula sa "espesipiko" na mga magsasaka na hindi alam ang mga kakila-kilabot ng serfdom sa nakaraan. Ang pangyayaring ito ay may mahalagang papel sa paraan ng pamumuhay at sa umiiral na mga katangian ng karakter, na binuo ang kakayahang kumilos nang simple, mahinahon, na may dignidad. Nag-ugat din dito ang mga katangian ng espesyal na optimismo, malawak na pananaw, espirituwal na tuwiran, at pagtugon. Si Alexei ay pinalaki sa isang kapaligiran sa pagtatrabaho. Mahirap silang namuhay. Tulad ng sa buong nayon, hindi sapat ang kanilang sariling tinapay hanggang tagsibol, kailangan nilang bilhin ito. Kinakailangan ang karagdagang kita, na ginawa ng mga miyembro ng pamilyang nasa hustong gulang. Ang isa sa mga kapatid ay isang stonemason. Marami sa mga taganayon ay mga karpintero. Gayunpaman, ang maagang oras ng buhay ay naalala ng batang Alexei bilang ang pinaka-masaya. Pagkatapos ng dalawang taong pag-aaral sa isang parochial school, at pagkatapos ay dalawa pang taon sa isang zemstvo school sa isang kalapit na nayon, siya ay ipinadala "sa gastos ng estado at sa pagkain ng estado" sa isang mas mataas na paaralang primarya sa lungsod ng Kadnikov. Ang oras ng mga klase doon ay nanatili sa alaala ni A.F. Pakhomov bilang napakahirap at gutom. "Mula noon, ang aking walang pag-aalalang pagkabata sa bahay ng aking ama," sabi niya, "magsimulang tila sa akin ang pinakamasaya at pinakamatula na panahon, at ang pagtutula na ito ng pagkabata ay naging pangunahing motibo sa aking trabaho." Ang mga artistikong kakayahan ni Aleksey ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga, kahit na kung saan siya nakatira ay walang mga kondisyon para sa kanilang pag-unlad. Ngunit kahit na sa kawalan ng mga guro, nakamit ng batang lalaki ang ilang mga resulta. Ang kalapit na may-ari ng lupa na si V. Zubov ay nakakuha ng pansin sa kanyang talento at ipinakita kay Alyosha ang mga lapis, papel at mga reproduksyon mula sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso. Ang mga unang guhit ni Pakhomov, na nakaligtas hanggang sa araw na ito, ay nagpapakita kung ano sa bandang huli, na pinayaman ng propesyonal na kasanayan, ay magiging katangian ng kanyang trabaho. Ang maliit na artista ay nabighani sa imahe ng isang tao at, higit sa lahat, isang bata. Siya ay gumuhit ng mga kapatid na lalaki, kapatid na babae, mga bata sa kapitbahayan. Ito ay kagiliw-giliw na ang ritmo ng mga linya ng mga walang sining na mga larawang lapis na ito ay umaalingawngaw sa mga guhit ng kanyang mature pores.

Noong 1915, sa oras na siya ay nagtapos mula sa paaralan ng lungsod ng Kadnikov, sa mungkahi ng district marshal ng maharlika na si Yu. Zubov, ang mga lokal na mahilig sa sining ay nag-anunsyo ng isang subscription at ipinadala si Pakhomov sa Petrograd sa paaralan ng A. L. Stieglitz kasama ang nalikom na pera. Sa rebolusyon, dumating din ang mga pagbabago sa buhay ni Alexei Pakhomov. Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong guro na lumitaw sa paaralan - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - nagsusumikap siyang mas maunawaan ang mga gawain ng sining. Ang isang maikling pagsasanay sa ilalim ng gabay ng isang mahusay na master ng pagguhit na si Shukhaev ay nagbigay sa kanya ng maraming halaga. Ang mga klaseng ito ay naglatag ng mga pundasyon para sa pag-unawa sa istruktura ng katawan ng tao. Nagsumikap siya para sa isang malalim na pag-aaral ng anatomy. Si Pakhomov ay kumbinsido sa pangangailangan na huwag kopyahin ang kapaligiran, ngunit upang katawanin ito nang makabuluhan. Sa pagguhit, nasanay siyang hindi umaasa sa mga kondisyon ng liwanag at lilim, ngunit, kumbaga, upang "ilawan" ang kalikasan gamit ang kanyang sariling mata, na nag-iiwan ng liwanag na malapit sa mga bahagi ng volume at nagpapadilim sa mga mas malayo. "Totoo," ang sabi ng artist sa parehong oras, "Hindi ako naging isang tapat na Shukhaevite, iyon ay, hindi ako nagsimulang gumuhit ng sanguine, pinahiran ito ng isang nababanat na banda upang ang katawan ng tao ay mukhang kamangha-manghang." Inamin ni Pakhomov na ang mga aral ng pinakatanyag na mga artista ng libro, sina Dobuzhinsky at Chekhonin, ay kapaki-pakinabang. Naalala niya lalo na ang payo ng huli: upang makamit ang kakayahang magsulat ng mga font sa isang pabalat ng libro kaagad gamit ang isang brush, nang walang paghahanda ng basting na may lapis, "tulad ng isang address sa isang sobre." Ayon sa artist, ang gayong pag-unlad ng kinakailangang mata ay nakatulong sa mga sketch mula sa kalikasan, kung saan maaari niyang, simula sa ilang detalye, ilagay ang lahat ng inilalarawan sa sheet.

Noong 1918, nang imposibleng manirahan sa malamig at gutom na Petrograd nang walang permanenteng kita, umalis si Pakhomov sa kanyang tinubuang-bayan, naging guro sa pagguhit sa isang paaralan sa Kadnikovo. Malaki ang pakinabang ng mga buwang ito sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng mga aralin sa mga klase ng una at ikalawang yugto, siya ay nagbasa ng mataba, hangga't pinapayagan ang pag-iilaw at ang kanyang mga mata ay hindi napapagod. "Sa lahat ng oras na ako ay nasa isang nasasabik na estado, ako ay sinakop ng isang lagnat ng kaalaman. Ang buong mundo ay bumukas sa harap ko, na, lumalabas, halos hindi ko alam, - naalala ni Pakhomov sa oras na ito. "Tinanggap ko nang may kagalakan ang mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre, tulad ng karamihan sa mga tao sa paligid ko, ngunit ngayon lamang, sa pagbabasa ng mga libro sa sosyolohiya, ekonomiyang pampulitika, materyalismo sa kasaysayan, kasaysayan, nagsimula akong tunay na maunawaan ang kakanyahan ng mga pangyayaring naganap. ”

Ang mga kayamanan ng agham at panitikan ay nabuksan sa harap ng binata; medyo natural ang kanyang intensyon na ipagpatuloy ang kanyang nagambalang pag-aaral sa Petrograd. Sa isang pamilyar na gusali sa Salt Lane, nagsimula siyang mag-aral kasama si N. A. Tyrsa, na noon ay komisyoner ng dating paaralang Stieglitz. "Kami, ang mga mag-aaral ni Nikolai Andreevich, ay labis na nagulat sa kanyang kasuutan," sabi ni Pakhomov. - Ang mga commissars ng mga taong iyon ay nagsuot ng mga leather cap at jacket na may sinturon at isang revolver sa isang holster, at si Tyrsa ay lumakad na may tungkod at sa isang bowler na sumbrero. Ngunit ang kanyang mga pag-uusap tungkol sa sining ay pinakinggan nang may halong hininga. Ang pinuno ng workshop ay maingat na pinabulaanan ang mga hindi napapanahong pananaw sa pagpipinta, nakilala ang mga mag-aaral sa mga nakamit ng mga Impresyonista, na may karanasan sa post-impressionism, nang hindi napapansin ang mga paghahanap na nakikita sa mga gawa ni Van Gogh at lalo na si Cezanne. Si Tyrsa ay hindi naglagay ng isang malinaw na programa para sa kinabukasan ng sining; hiniling niya ang spontaneity mula sa mga nagtrabaho sa kanyang workshop: sumulat ayon sa nararamdaman mo. Noong 1919, si Pakhomov ay na-draft sa Red Army. Malapit niyang nakilala ang dating hindi pamilyar na kapaligiran ng militar, naunawaan ang tunay na tanyag na katangian ng hukbo ng Land of Soviets, na kalaunan ay naapektuhan ang interpretasyon ng paksang ito sa kanyang trabaho. Noong tagsibol ng sumunod na taon, si Pakhomov, na na-demobilize pagkatapos ng isang sakit, ay dumating sa Petrograd, lumipat mula sa workshop ng N. A. Tyrsa hanggang V. V. Lebedev, na nagpasya na makakuha ng ideya ng mga prinsipyo ng cubism, na makikita sa isang bilang ng mga gawa ni Lebedev at ng kanyang mga mag-aaral. Sa mga gawa ng Pakhomov, na ginawa sa oras na ito, kakaunti ang nakaligtas. Ito, halimbawa, ay "Still Life" (1921), na nakikilala sa pamamagitan ng banayad na kahulugan ng texture. Sa loob nito, makikita ng isang tao ang pagnanais na natutunan mula kay Lebedev na makamit ang "kabuuhan" sa mga gawa, upang hindi maghanap para sa mababaw na pagkakumpleto, ngunit para sa isang nakabubuo na pictorial na organisasyon ng canvas, hindi nakakalimutan ang mga plastik na katangian ng inilalarawan.

Ang ideya ng bagong malaking gawain ni Pakhomov - ang pagpipinta na "Haymaking" - ay lumitaw sa kanyang katutubong nayon ng Varlamov. Doon, nakolekta ang materyal para dito. Ang artista ay naglalarawan ng hindi isang ordinaryong pang-araw-araw na eksena sa paggapas, ngunit ang tulong ng mga batang magsasaka sa kanilang mga kapitbahay. Bagama't ang paglipat sa kolektibo, kolektibong-pagsasakang paggawa ay isang bagay sa hinaharap, ang kaganapan mismo, na nagpapakita ng sigasig ng kabataan at sigasig sa trabaho, ay sa ilang mga paraan ay katulad na ng mga bagong uso. Ang mga etude at sketch ng mga figure ng mga mower, mga fragment ng landscape: mga damo, bushes, stubble ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang pagkakapare-pareho at kabigatan ng artistikong konsepto, kung saan ang mga naka-bold na paghahanap sa textural ay pinagsama sa solusyon ng mga problema sa plastik. Ang kakayahan ni Pakhomov na mahuli ang ritmo ng mga paggalaw ay nag-ambag sa dynamism ng komposisyon. Para sa larawang ito, nagpunta ang artist sa loob ng maraming taon at nakumpleto ang maraming mga gawaing paghahanda. Sa isang bilang ng mga ito, bumuo siya ng mga balangkas na malapit sa o kasama ng pangunahing tema.

Ang pagguhit na "Killing the Scythes" (1924) ay nagpapakita ng dalawang batang magsasaka sa trabaho. Sila ay sketched ni Pakhomov mula sa kalikasan. Pagkatapos ay dumaan siya sa sheet na ito gamit ang isang brush, ginagawang pangkalahatan ang imahe nang hindi sinusunod ang kanyang mga modelo. Ang magagandang katangian ng plastik, na sinamahan ng paghahatid ng malakas na paggalaw at ang pangkalahatang kagandahan ng paggamit ng tinta, ay makikita sa naunang gawain ng 1923 na "Two Mowers". Sa isang malalim na katotohanan, at maaaring sabihin ng isa, ang kalubhaan ng pagguhit, narito ang artist ay interesado sa paghalili ng eroplano at lakas ng tunog. Ang sheet ay mahusay na gumamit ng ink wash. Ang mga tanawin ng kapaligiran ay ipinahiwatig. Damang-dama ang texture ng hiwa at nakatayong damo, na nagdudulot ng ritmikong pagkakaiba-iba sa pagguhit.

Kabilang sa malaking bilang ng mga pag-unlad sa kulay ng plot na "Haymaking", ang watercolor na "Mower in a pink shirt" ay dapat banggitin. Sa loob nito, bilang karagdagan sa mga paghuhugas ng larawan gamit ang isang brush, ginamit ang scratching sa isang basa na layer ng pintura, na nagbigay ng isang espesyal na sharpness sa imahe at ipinakilala sa larawan sa ibang pamamaraan (sa oil painting). Makukulay na malaking dahon na "Haymaking", pininturahan ng watercolor. Sa loob nito, ang eksena ay tila nakikita mula sa isang mataas na punto ng view. Ginawa nitong posible na ipakita ang lahat ng mga figure ng mga mower na magkakasunod at upang makamit ang isang espesyal na dinamika sa paghahatid ng kanilang mga paggalaw, na pinadali ng pag-aayos ng mga figure nang pahilis. Ang pagkakaroon ng pinahahalagahan ang diskarteng ito, itinayo ng artist ang larawan sa parehong paraan, at pagkatapos ay hindi nakalimutan ito sa hinaharap. Nakamit ni Pakhomov ang kaakit-akit ng pangkalahatang hanay at naghatid ng impresyon ng isang ulap sa umaga na tinusok ng sikat ng araw. Ang parehong tema ay nalutas nang iba sa pagpipinta ng langis na "Sa Paggapas", na naglalarawan ng mga gumaganang tagagapas at isang kabayong nanginginain malapit sa kariton sa gilid. Ang tanawin dito ay iba kaysa sa iba pang sketch, variant at sa mismong larawan. Sa halip na isang bukid, mayroong isang bangko ng isang mabilis na ilog, na binibigyang diin ng mga jet ng agos at isang bangka na may isang tagasagwan. Ang kulay ng landscape ay nagpapahayag, na binuo sa iba't ibang malamig na berdeng mga tono, tanging ang mas maiinit na lilim ang ipinakilala sa harapan. Ang isang tiyak na pandekorasyon na epekto ay natagpuan sa kumbinasyon ng mga numero sa kapaligiran, na pinahusay ang pangkalahatang tunog ng kulay.

Isa sa mga painting ni Pakhomov sa sports noong 1920s ay Boys Skating. Itinayo ng artist ang komposisyon sa imahe ng pinakamahabang sandali ng paggalaw at samakatuwid ay ang pinaka-mabunga, na nagbibigay ng ideya kung ano ang lumipas at kung ano ang mangyayari. Sa kabaligtaran, ang isa pang pigura ay ipinapakita sa malayo, na nagpapakilala ng ritmikong pagkakaiba-iba at pagkumpleto ng komposisyong ideya. Sa larawang ito, kasama ang isang interes sa palakasan, makikita ng isa ang apela ni Pakhomov sa pinakamahalagang paksa para sa kanyang trabaho - ang buhay ng mga bata. Noong nakaraan, ang trend na ito ay makikita sa mga graphics ng artist. Simula sa kalagitnaan ng 1920s, ang malalim na pag-unawa at paglikha ni Pakhomov ng mga larawan ng mga bata ng Land of the Soviets ay ang natitirang kontribusyon ni Pakhomov sa sining. Sa pag-aaral ng magagandang pictorial at plastic na mga problema, nalutas din sila ng artist sa mga gawa sa bagong mahalagang paksang ito. Sa eksibisyon ng 1927, ipinakita ang canvas na "Peasant Girl", na, kahit na ito ay may isang bagay na karaniwan sa mga larawang tinalakay sa itaas, ay mayroon ding independiyenteng interes. Ang atensyon ng artista ay nakatuon sa imahe ng ulo at mga kamay ng batang babae, na pininturahan ng mahusay na pakiramdam ng plastik. Ang uri ng isang batang mukha ay nakunan sa isang orihinal na paraan. Malapit sa canvas na ito sa mga tuntunin ng agarang pakiramdam ay ang "Girl Behind Her Hair", na ipinakita sa unang pagkakataon noong 1929. Ito ay naiiba mula sa imahe ng dibdib ng 1927 sa isang bago, mas detalyadong komposisyon, kabilang ang halos buong figure sa buong paglaki, na ipinadala sa isang mas kumplikadong paggalaw. Ipinakita ng artista ang nakakarelaks na pose ng isang batang babae na nag-aayos ng kanyang buhok at nakatingin sa isang maliit na salamin na nakahiga sa kanyang tuhod. Ang mga kumbinasyon ng tunog ng isang ginintuang mukha at mga kamay, isang asul na damit at isang pulang bangko, isang iskarlata na panglamig at ocher-berde na mga dingding ng kubo ay nakakatulong sa emosyonalidad ng imahe. Si Pakhomov ay banayad na nakuha ang mapanlikhang ekspresyon ng mukha ng isang bata, ang nakakaantig na pustura. Ang maliwanag, hindi pangkaraniwang mga larawan ay huminto sa madla. Ang parehong mga gawa ay bahagi ng mga dayuhang eksibisyon ng sining ng Sobyet.

Sa kabuuan ng kanyang kalahating siglong malikhaing aktibidad, si A.F. Pakhomov ay malapit na nakikipag-ugnayan sa buhay ng bansang Sobyet, at pinupuno nito ang kanyang mga gawa ng inspiradong pananalig at kapangyarihan ng mahalagang katotohanan. Maagang nabuo ang kanyang artistikong personalidad. Ang kakilala sa kanyang trabaho ay nagpapakita na nasa 20s na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at pagiging ganap, na pinayaman ng karanasan sa pag-aaral ng kultura ng mundo. Sa pagbuo nito, ang papel ng sining ng Giotto at ang Proto-Renaissance ay halata, ngunit ang impluwensya ng sinaunang pagpipinta ng Russia ay hindi gaanong malalim. Ang A.F. Pakhomov ay kabilang sa bilang ng mga masters na makabagong lumapit sa mayamang klasikal na pamana. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang modernong pakiramdam sa paglutas ng parehong larawan at graphic na mga gawain.

Ang mastering ni Pakhomov ng mga bagong tema sa mga canvases na "1905 in the Village", "Riders", "Spartakovka", sa isang cycle ng mga pagpipinta tungkol sa mga bata ay mahalaga para sa pag-unlad ng sining ng Sobyet. Ang artista ay gumaganap ng isang kilalang papel sa paglikha ng imahe ng isang kontemporaryo, ang kanyang serye ng mga larawan ay isang malinaw na katibayan nito. Sa unang pagkakataon, ipinakilala niya ang gayong matingkad at mahahalagang larawan ng mga kabataang mamamayan ng Land of Soviets sa sining. Ang bahaging ito ng kanyang talento ay lubhang mahalaga. Ang kanyang mga gawa ay nagpapayaman at nagpapalawak ng mga ideya tungkol sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. Mula noong 1920s, ang pinakamalaking museo sa bansa ay nakakuha ng mga pagpipinta ni Pakhomov. Ang kanyang mga gawa ay nakatanggap ng internasyonal na katanyagan sa malalaking eksibisyon sa Europa, Amerika, Asya.

Ang A.F. Pakhomov ay inspirasyon ng sosyalistang katotohanan. Ang kanyang atensyon ay naakit sa pamamagitan ng pagsubok ng mga turbine, ang gawain ng mga pabrika ng paghabi at ang bago sa buhay ng agrikultura. Ang kanyang mga gawa ay nagpapakita ng mga paksa na may kaugnayan sa collectivization, at sa pagpapakilala ng mga kagamitan sa mga patlang, at sa paggamit ng mga pinagsama, at sa gawain ng mga traktor sa gabi, at sa buhay ng hukbo at hukbong-dagat. Binibigyang-diin namin ang espesyal na halaga ng mga nakamit na ito ng Pakhomov, dahil ang lahat ng ito ay ipinakita ng artist noong 20s at unang bahagi ng 30s. Ang kanyang pagpipinta na "Pioneers at the Sovereign Farmer", isang serye tungkol sa commune na "The Sower" at mga larawan mula sa "Beautiful Swords" ay kabilang sa mga pinakamalalim na gawa ng aming mga artist tungkol sa mga pagbabago sa kanayunan, tungkol sa collectivization.

Ang mga gawa ng A.F. Pakhomov ay kapansin-pansin para sa kanilang mga monumental na solusyon. Sa unang bahagi ng pagpipinta ng pader ng Sobyet, ang mga gawa ng artist ay kabilang sa mga pinaka-kapansin-pansin at kawili-wili. Sa mga karton ng Red Oath, mga kuwadro na gawa at sketch ng Round Dance of Children of All Nations, mga kuwadro na gawa tungkol sa mga reaper, pati na rin sa pinakamahusay na mga likha ng pagpipinta ni Pakhomov sa pangkalahatan, mayroong isang nasasalat na koneksyon sa mga dakilang tradisyon ng sinaunang pambansang pamana. , na bahagi ng kaban ng sining ng mundo. Ang coloristic, matalinghagang bahagi ng kanyang mga mural, painting, portrait, pati na rin ang easel at book graphics ay malalim na orihinal. Ang makikinang na tagumpay ng plein air painting ay ipinakita ng seryeng "In the Sun" - isang uri ng himno sa mga kabataan ng Land of the Soviets. Dito, sa paglalarawan ng hubad na katawan, ang artista ay kumilos bilang isa sa mga dakilang masters na nag-ambag sa pagbuo ng genre na ito sa pagpipinta ng Sobyet. Ang mga paghahanap ng kulay ni Pakhomov ay pinagsama sa solusyon ng mga seryosong problema sa plastik.

Dapat sabihin na sa katauhan ni A.F. Pakhomov, ang sining ay may isa sa pinakamalaking draftsmen sa ating panahon. Mahusay na pinagkadalubhasaan ng master ang iba't ibang mga materyales. Gumagana sa tinta at watercolor, panulat at brush na magkatabi na may makikinang na graphite na mga guhit na lapis. Ang kanyang mga tagumpay ay lumampas sa mga limitasyon ng domestic art at naging isa sa mga natitirang likha ng world graphics. Hindi mahirap makahanap ng mga halimbawa nito sa isang serye ng mga guhit na ginawa sa bahay noong 1920s, at sa mga sheet na ginawa sa susunod na dekada sa mga paglalakbay sa buong bansa, at sa mga cycle tungkol sa mga kampo ng pioneer.

Ang kontribusyon ng A.F. Pakhomov sa mga graphics ay napakalaki. Ang kanyang easel at mga gawa ng libro na nakatuon sa mga bata ay kabilang sa mga natitirang tagumpay sa lugar na ito. Isa sa mga tagapagtatag ng panitikan na may larawan ng Sobyet, ipinakilala niya ang isang malalim at indibidwal na imahe ng bata dito. Ang kanyang mga guhit ay nakabihag sa mga mambabasa na may sigla at pagpapahayag. Nang walang mga turo, malinaw at malinaw, ang artista ay naghatid ng mga saloobin sa mga bata, napukaw ang kanilang mga damdamin. At mahahalagang paksa ng edukasyon at buhay paaralan! Wala sa mga artista ang nakalutas sa kanila nang malalim at totoo gaya ni Pakhomov. Sa unang pagkakataon sa isang makasagisag at makatotohanang paraan ay inilarawan niya ang mga tula ni V. V. Mayakovsky. Isang masining na pagtuklas ang kanyang mga guhit para sa mga gawa ni Leo Tolstoy para sa mga bata. Ang itinuturing na graphic na materyal ay malinaw na nagpakita na ang gawain ni Pakhomov, isang ilustrador ng moderno at klasikal na panitikan, ay hindi makatarungang limitado sa lugar ng mga aklat ng mga bata. Ang mahusay na mga guhit ng artist para sa mga gawa ng Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko ay nagpapatotoo sa mahusay na tagumpay ng mga graphics ng Russia noong 1930s. Ang kanyang mga gawa ay nag-ambag sa pagtatatag ng pamamaraan ng sosyalistang realismo.

Ang sining ng A.F. Pakhomov ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkamamamayan, modernidad, at kaugnayan. Sa panahon ng pinakamahirap na pagsubok ng blockade ng Leningrad, hindi nagambala ng artist ang kanyang trabaho. Kasama ang mga masters ng sining ng lungsod sa Neva, siya, bilang isang beses sa kanyang kabataan sa digmaang sibil, ay nagtrabaho sa mga takdang-aralin mula sa harap. Ang serye ng mga lithograph ni Pakhomov na "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob", isa sa mga pinakamahalagang gawa ng sining ng mga taon ng digmaan, ay nagpapakita ng walang kapantay na kagitingan at katapangan ng mga taong Sobyet.

Ang may-akda ng daan-daang lithographs, A.F. Pakhomov ay dapat na pinangalanan sa mga masigasig na artist na nag-ambag sa pagbuo at pagpapakalat ng ganitong uri ng mga naka-print na graphics. Ang posibilidad ng pag-akit sa isang malawak na hanay ng mga manonood, ang likas na katangian ng masa ng address ng pag-print ng sirkulasyon ay nakakuha ng kanyang pansin.

Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at pagiging maikli ng visual na paraan. Ang imahe ng isang tao ay ang kanyang pangunahing layunin. Ang isang napakahalagang bahagi ng gawa ng artista, na ginagawang nauugnay sa mga klasikal na tradisyon, ay ang pagnanais para sa plastik na pagpapahayag, na malinaw na nakikita sa kanyang mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga guhit, mga kopya, hanggang sa kanyang pinakabagong mga gawa. Ginawa niya ito nang palagian at tuloy-tuloy.

Si A.F. Pakhomov ay "isang malalim na orihinal, mahusay na artistang Ruso na ganap na nahuhulog sa salamin ng buhay ng kanyang mga tao, ngunit sa parehong oras ay nakuha niya ang mga tagumpay ng sining sa mundo. Ang gawain ni A. F. Pakhomov, isang pintor at graphic artist, ay isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng kulturang sining ng Sobyet. /V.S. Matafonov/

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILIEVICH LEBEDEV

14 (26). 05.1891, St. Petersburg - 11.21.1967, Leningrad

People's Artist ng RSFSR. Kaukulang Miyembro ng Academy of Arts ng USSR

Nagtrabaho siya sa St. Petersburg sa studio ng F. A. Roubaud at nag-aral sa paaralan ng pagguhit, pagpipinta at eskultura ng M. D. Bernstein at L. V. Sherwood (1910-1914), nag-aral sa St. Petersburg sa Academy of Arts (1912-1914). Miyembro ng Four Arts Society. Nakipagtulungan sa mga magazine na "Satyricon", "New Satyricon". Isa sa mga organizer Windows ROSTA" sa Petrograd.

Snow White at ang Seven Dwarfs

Ang Dobraya Kniga publishing house, na naglalathala ng mga “postcard books” na may mga larawan ng mga hayop at nakakatawang mga caption sa loob ng ilang magkakasunod na taon, ay biglang nagpasya na lumipat sa mga regalong edisyon ng mga librong pambata at nag-alok sa mga mambabasa ng ilang mga fairy tale na inilalarawan ng mga kontemporaryong European artist sa minsan.

Pus in Boots

Kapansin-pansin ang orihinal na "Puss in Boots" ni Charles Perrault na may mga guhit ng isa pang Amerikanong artista (1939-2001), na lumabas din sa edisyon ng Good Book. Marahil ay hindi pa tayo nakakita ng ganoong orihinal na pabalat: inilalarawan nito ang isang tusong mukha ng pusa sa isang marangal na damit ng Renaissance at wala nang iba pa, walang pangalan ng may-akda, o pamagat ng engkanto, o iba pang mga katangian at vignette na pamilyar. para sa atin. Gayunpaman, hindi ito nakakagulat, dahil ito ay si Marcellino na kilala bilang isang innovator sa larangan ng disenyo ng pabalat (simula noong 1974, lumikha siya ng 40 na pabalat sa isang taon sa loob ng 15 taon at binago ang lugar na ito).

Nagsimulang ilarawan ni Marcellino ang mga librong pambata noong kalagitnaan ng dekada 1980. at ang kanyang unang malakihang gawain - "Puss in Boots" - nagdala sa kanya noong 1991 ng isa sa mga pinaka-prestihiyosong parangal sa larangan ng ilustrasyon ng mga bata . Napansin ng mga mambabasa na ang mga ilustrasyon ay puno ng sikat ng araw, pati na rin ang mga nakakatawang overtone, at inaasahan ang isang bagong pagbabasa ng imahe ng puss in boots, na kalaunan ay ipinakita sa mga manonood ng cartoon ng Pixar.

Ang mga mambabasa ng Russia ay pamilyar sa gawain ng ilustrador mula sa aklat ng larawan ng may-akda na "Menu for the Crocodile", na inilathala ng Polyandria publishing house noong nakaraang taon (bagaman ang ilustrador ay ipinakita bilang "Marcellino"). Ang fairy tale na "Menu for the Crocodile" (sa orihinal na "I, crocodile") noong 1999 ay kinilala bilang ang pinakamahusay na may larawan na libro para sa mga bata ayon sa pahayagan ng New York Times.

Ang reyna ng niyebe

Patuloy na nakikilala ng mga mambabasa ang gawa ng British illustrator sa bagong edisyon ng The Snow Queen ni G.-H. Andersen, na lumabas din sa The Kind Book (pinakabago, ang G. H. Andersen na may mga ilustrasyon ni K. Birmingham ay inilathala ng parehong publishing house, at noong nakaraang taon ay ipinakita ng Eksmo publishing house ang fairy tale ni C. S. Lewis na inilarawan niya na "The Lion, ang Witch at wardrobe"). Ang unang aklat na may mga larawang ito ay nai-publish sa UK noong 2008 ni Candlewick.

Gamit ang tisa at lapis, ang Birmingham ay lumilikha ng malakihang dalawang-pahinang mga guhit ng pinakasikat na mga kuwentong engkanto. Sila ang naging pangunahing kaganapan ng aklat, kahit na ang pag-uusapan natin ay tungkol sa isang napakatanyag na teksto, maging ito ay ang A Christmas Carol ni D. Moore (ang aklat na may mga larawang Birmingham na nabili ng mahigit sa isang milyong kopya) o K.S. Lewis. Ang isang tanda ng mga ilustrasyon ng Birmingham ay lubos na detalyado, tumpak sa photographic na mga larawan ng mga tao, pati na rin ang isang malakihan, napakaliwanag na mundo ng fairytale.

Makinig, nandito ako!

Ang publishing house na "Enas-kniga" ay naglathala ng picture book ni Brigitte Endres "Listen, I'm here!", Isinalarawan ng isang artist mula sa Germany. Ito ay isang kuwento tungkol sa kung paano nagdusa mag-isa ang isang maliit na hunyango sa isang tindahan ng alagang hayop, at pagkatapos ay tumakas mula doon at nakilala ang isang maliit na batang babae sa kalye, na naging kanyang kaibigan at maybahay.

Kung ang mga ilustrador na nabanggit sa itaas ay nagtatrabaho sa parehong libro sa loob ng maraming taon, kung gayon ang Turlonyas ay tumatagal ng mas mababa sa isang buwan upang lumikha ng isa: noong 2013, kasing dami ng 15 picture book ang nai-publish sa Germany, kung saan siya gumuhit ng mga guhit, at noong 2014 - 13. Sa kanya ang mga guhit, na malinaw na ginawa sa tulong ng isang computer, ay maraming malalaking ulo, medyo maganda, bagaman halos magkapareho sa bawat isa, mga bata, na inilalarawan na may sadyang baluktot na mga linya. Walang pagnanais para sa pagiging totoo sa kanila (tatawagin ng mga magulang ng mga batang mambabasa ang istilong ito na "cartoon"), ngunit ang mga sitwasyon at tanawin - ang kalye, tindahan, silid - ay lubos na nakikilala, at ang mga larawan ay hindi nagkasala sa lahat. walang lasa na ningning.

Nang kawili-wili, si Tourlonas sa karamihan ng mga kaso ay gumaganap bilang isang ilustrador ng teksto ng ibang tao at halos hindi ganap na bumubuo ng isang libro sa kanyang sarili. Ang mga mambabasa ng Russia ay pamilyar sa kanyang trabaho mula sa aklat ni Michael Engler na "The Fantastic Elephant", na inilathala ng Polyandria publishing house noong 2014.

Otto sa lungsod

Ang isang malaking "karton" para sa pinakamaliit na mambabasa ay inihanda sa edisyon ng mga bata ng Mann, Ivanov at Ferber publishing house - ito ay isang picture book ng sikat na Belgian illustrator na "Otto in the City". Sa unang tingin, ang libro ay parang isa pa, pamilyar na sa ating mga mambabasa. Wimmelbuch, maraming mga detalye ang nakakalat sa mga pahina nito, na maaaring isaalang-alang sa mahabang panahon at maghanap ng mga bagay at phenomena ng pamilyar na mundo. Ngunit sa katunayan, ang "Otto sa Lungsod" ay nagpapakita sa amin ng isang ganap na makabagong diskarte sa "pagkutitap": ang isang libro ay maaaring basahin habang gumagalaw sa paligid nito, at tratuhin din tulad ng isang museo: mula simula hanggang wakas, basahin mula sa ibaba, at mula sa dulo hanggang simula, mula sa itaas. Sa pangkalahatan, ang libro ay iginuhit sa format ng mga pabilog na panorama ng lungsod, kung saan walang karaniwang komposisyon "mula sa ibaba - ang lupa at ang lungsod, mula sa itaas - ang langit at mga eroplano", tinitingnan ng mambabasa ang lungsod na parang mula sa itaas. hanggang sa ibaba, mula sa langit, at nakikita ang mga kalsada, bahay, intersection at mga residente ng conventional European city na naimbento ng artist.

Nakaisip si Tom Champ ng isang buong serye ng mga libro tungkol kay Otto the kitten. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng mga hindi pangkaraniwang panorama ng mga lugar na pamilyar sa isang residente ng Kanlurang Europa. Sa unang sulyap, ang kanyang mga guhit ay mukhang mga collage na ginawa mula sa iba't ibang mga materyales, ngunit ang impresyon ay mapanlinlang: pininturahan ng artist ang lahat ng kanyang mga guhit gamit ang acrylic na pintura sa karton.

hobbit

Maraming ilustrador ang gumawa ng mga larawan para sa mga aklat ng propesor tungkol sa Middle-earth, ngunit ang pinakaunang ilustrador ng The Hobbit ay ang may-akda mismo. Si Tolkien ay hindi isang propesyonal na artist at regular na humihingi ng paumanhin sa kanyang mga publisher para sa hindi sapat na kalidad ng mga guhit (gayunpaman, sampung black-and-white na imahe lamang ang kasama sa unang edisyon ng kuwento, pati na rin ang isang mapa). Gayunpaman, sino ang mas nakakaalam kaysa sa kanya kung ano talaga ang hitsura ni Rivendell, ang bahay ni Beorn, ang dragon na si Smaug at iba pang mga karakter at lugar? Noong Pebrero ng taong ito, inilathala ng publishing house na "AST" ang susunod na edisyon ng fairy tale na "The Hobbit", sa isang bagong pagsasalin at may mga guhit ng may-akda, na matatagpuan sa mga pagsingit.

Hans Christian Andersen

Ang ilang mga ilustrador ng Russia ay hinihiling sa buong mundo, ang mga libro kasama ang kanilang mga gawa ay nai-publish sa parehong mga bansa sa Kanluran at sa mga bahay ng pag-publish sa Korea at China. Halimbawa, halos kalahati ng mga may larawang aklat ay nai-publish sa ibang bansa. Nakita ng mga mambabasa ng Russia ang ilan sa kanyang mga guhit nang mas huli kaysa sa mga mambabasa ng Amerikano, nalalapat din ito sa mga novelty ng Ripol publishing house, isang libro mula sa biographical series na Great Names, na nakatuon sa storyteller: sa USA ang libro ay nai-publish noong 2003 Ang mga may-akda ng libro ay nagsabi ng ilang mga kuwento mula sa buhay ng isang minamahal na mananalaysay (sa kasamaang-palad, ang teksto sa Russian ay napaka-kamali sa istilo), at inilarawan ni Chelushkin ang mga ito sa kanyang orihinal na paraan, na pinagsasama ang tunay sa kamangha-manghang.

Mga Makata ng Panahon ng Pilak para sa mga bata

Ang bagong koleksyon na "Poets of the Silver Age for Children" na inilathala ng "Onyx-Lit" ay ang debut din ng isang batang ilustrador mula sa St. Petersburg, na gumuhit ng mga larawan para sa mga sikat na tula nina Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny at iba pa mga makata ng simula ng huling siglo. Ang mga larawan ng mga tao, mga bata at matatanda, ay tila isang maliit na karikatura, ngunit ang mga ilustrasyon ay puno ng kakaibang pastel-kulay na ornamental na mga background na tila lumikha ng isang layered, lacy space. Ang Onyx-Lit publishing house ay nag-anunsyo ng isa pang libro na may mga ilustrasyon ng batang artist - Anna Nikolskaya's The House That Sailed Away. At kasalukuyang nasa platform boomstarter Ang proyekto ng Crowdfunding na "Sill" ay nagsimula: ang mga mambabasa ay iniimbitahan na lumahok sa paglalathala ng isang libro tungkol sa batang babae na si Lidochka, na hindi makalakad, ngunit alam kung paano lumibot sa mga sills sa kanyang espesyal na wheelchair. Ang kwento ay isinulat ni Anna Nikolskaya, at ang mga guhit para dito ay iginuhit ng parehong Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin at Lyosha

Maraming mga dalubhasa at mahilig sa panitikang pambata ang nagpapansin na sa sandaling ito ay nasasaksihan natin ang isang boom sa mga muling pag-print: mga aklat ng mga bata ng Sobyet noong 50-80s. noong nakaraang siglo, halos mas marami ang ginawa kaysa sa mga modernong, habang ang mga publisher ay nagsusumikap na kopyahin ang libro sa kabuuan nito: mula sa teksto hanggang sa mga guhit, mula sa layout hanggang sa mga font (na, gayunpaman, ay hindi palaging gumagana dahil sa mga bagong kinakailangan sa kalinisan at kalinisan. para sa mga produkto sa paglalathala ng libro para sa mga bata) . Pinipili ng mga editor ng mga bahay sa pag-publish hindi lamang ang pinakasikat, "masa" at kinopya na mga artista, tulad ng, ngunit bigyang-pansin ang kalahating nakalimutan na mga pangalan at hindi gaanong kilalang mga teksto.

Ang Rech publishing house, halimbawa, na buwanang nag-aalok sa mga mambabasa nito ng magandang dosenang mga lumang-bagong libro, ay nagpakita ng muling pag-print ng hindi-sikat na fairy tale ni Maya Ganina na Tyapkin at Lyosha na may mga guhit. Ito ay isang fairy tale tungkol sa isang summer adventure adventure, ang pagkakaibigan ng isang maliit na batang babae na si Lyuba, na may palayaw na Tyapkin, at isang lalaking gubat na si Volodya, na tinawag ng batang babae na "Lyosha" (mula sa salitang "goblin"). Si Nika Goltz, na talagang bihirang bumaling sa paglalarawan ng mga kontemporaryong may-akda, ay gumuhit ng napaka-pinong mga larawan para sa aklat na ito, na ginawa sa dalawang kulay lamang - grey at emerald green. Ang fairy tale ay nai-publish nang dalawang beses, noong 1977 at 1988, at si Nika Georgievna ay gumuhit ng kanyang sariling bersyon ng mga guhit para sa bawat edisyon. Sa muling pag-isyu, na lumabas sa seryeng Reading with the Bibliogide, kinolekta ng mga publisher ang lahat ng mga ilustrasyon ng artist na ginawa para sa parehong edisyon sa ilalim ng isang pabalat.

Bukas ang teatro

Ang ilustrador ng mga aklat na pambata, na kalahating nakalimutan ng pangkalahatang publiko, na namatay higit sa 30 taon na ang nakalilipas, ay bumalik sa mga mambabasa salamat sa Nigma publishing house. Ang gawain ni A. Brey ay lubos na magkakaibang: siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng Moscow book graphics ng 20-30s. noong nakaraang siglo, nagtrabaho siya bilang isang pintor ng hayop at bilang isang ilustrador ng mga engkanto, marami siyang iginuhit para sa mga magasing pambata at mga pantulong sa pagtuturo, at sa kabuuan ay naglarawan ng mga 200 aklat ng mga bata. Bilang karagdagan, gumuhit siya ng humigit-kumulang 50 filmstrips, na nagmumungkahi ng isang ganap na bagong pamamaraan ng imaging para sa kanila: sa ilan sa kanyang mga filmstrips, ang teksto ay hindi inilagay sa ilalim ng larawan, gaya ng dati, ngunit nakasulat sa mismong espasyo ng larawan, kung saan ang artist. binubuo ng mga kawili-wiling "mga font ng may-akda".

Ang paglalathala ng mga lumang filmstrips sa anyo ng mga libro sa pinalaki na format ng album ay isa sa mga madalas na karanasan ng mga nakaraang taon. Muli, ito ay inulit ni Nigma, na nag-publish ng isang dating filmstrip ng 1968 na may tula ni Emma Moszkowska na The Theater Opens, na inilarawan ni A. Bray. Ang artist ay gumuhit hindi lamang ng mga guhit, kundi pati na rin ang mga teksto, at inilagay ang lahat ng mga magagalang na salita na iminumungkahi ng makata na tandaan para sa mga batang mambabasa, na inilagay sa mga kulay na frame.

Sa malapit na hinaharap, ang pag-publish ng bahay ay maglalabas ng isa pang libro na may mga guhit ni A. Brey - Alenkin's Brood ni A. Balashov, kahit na sa pagkakataong ito ay walang anumang mga eksperimento sa mga filmstrips.

Kaibigan! Maaari mong suportahan ang aming proyekto upang mabuo namin ito at mag-publish ng mas kawili-wiling mga materyales ng may-akda tungkol sa may larawang aklat.