Literatura americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea începutul secolului al XX-lea. Scriitori americani. scriitori americani celebri. Scriitori clasici americani. Frank Norris și al lui pentru oamenii de rând

Tragedie americană (repovestire prescurtată)

O tragedie americană este cel mai faimos roman al lui Theodore Dreiser. Cartea vorbește despre soarta tragică a tânărului talentat Clyde Griffiths. Între dragoste sinceră și bani mari, îl alege pe cei din urmă, dorind cu pasiune să-și îndeplinească prețuitul vis „american” – în orice caz, din stratul social de jos pentru a pătrunde în elita societății.

Și pe drumul spre realizarea acestui obiectiv, Clyde nu se oprește la nimic - merge să-și omoare iubita.

bărbați mici

O școală privată pentru băieți nu are reguli stricte de conduită. Totuși, aici cresc bărbații adevărați. Mentorii înțelepți și iubitori ridică la animalele lor de companie onestitatea, curajul, diligența și încrederea în sine. Povestea este scrisă de faimoasa scriitoare americană Louisa May Alcott (1832-1888).

Compoziții

Washington Irving (1783-1859), numit „Părintele literaturii americane”, a fost primul mare maestru al povestirii mistice din istoria SUA. Această carte conține una dintre povestirile centrale din prima sa carte, A History of New York (1809), The Remarkable Deeds of Peter Hardhead, cel mai faimos roman al scriitorului, Rip van Winkle (1819) și romanul The Life of the Prophet. Muhammad (1850), care de mulți ani rămâne una dintre cele mai bune biografii ale fondatorului islamului scrise de creștini.

Lucrarea lui Irving a întruchipat cu succes o combinație de începuturi fantastice și realiste, tranziții ușoare de la lumea magică la lumea vieții de zi cu zi. Multe dintre lucrările sale, împodobite cu descrieri maiestuoase ale naturii și caracteristici neobișnuite ale personajelor, regândesc poveștile antice și medievale deja cunoscute, aducându-le noutate și mister.

Maksimka

Aceasta este o poveste despre prietenia emoționantă dintre Ivan Luchkin, un marinar al mașinii militare de tuns cu aburi Zabiyak, și un băiat cu pielea întunecată de pe nava americană Betsy, pe care marinarii l-au ridicat în ocean și l-au numit Maksimka Zabiyakin. Cititor: Alexander Kotov ©℗ IP Vorobyov ©℗ Editura SOYUZ.

Cele mai groaznice trupe

Un instructor american de la centrul de instruire al Marinei le explică recruților: „Rușii au o astfel de forță de asalt aeropurtată. Unul dintre parașutiștii lor aeropurtați cu voi trei se poate descurca fără armă. Dar asta nu este tot. Rușii au și forțe de asalt amfibie. Aceștia sunt niște ticăloși completi.

Unul dintre pușcașii marini ai lor vă va ucide pe cinci, fără arme, ca niște bebeluși. Dar asta nu este cel mai rău. Au un astfel de batalion de construcții. Acestea sunt astfel de animale încât, în general, le este frică să dea arme.

Burlac discret

Un tânăr domn britanic decide să investească în producția unei piese de teatru, al cărei succes ar trebui să depășească chiar și capodoperele de la Hollywood... Un greblă și un afemeiat se trezește brusc în centrul unei povești senzaționale de răpire și jaf... Un magnat american, torturat de o soție morocănoasă, încearcă să evadeze în Anglia - dar este atras într-un vâltor de intrigi și șantaj... Pentru orice alt scriitor, astfel de povești s-ar transforma în drame, povești polițiste și chiar thrillere.

Înțelepciunea inimii (compilație)

Cel mai proeminent reprezentant al tendinței experimentale în proza ​​americană a secolului XX, un inovator îndrăzneț ale cărui cele mai bune lucrări au fost interzise multă vreme în țara natală, Henry Miller a devenit celebru nu numai pentru romanele sale autobiografice confesionale, ci și pentru memoriile sale și eseuri jurnalistice, în care continuă să vorbească despre mulți dintre prietenii și cunoscuții săi, fără de care este imposibil să ne imaginăm arta și literatura contemporană.

Atenția dumneavoastră este invitată la una dintre colecțiile de povestiri și eseuri ale sale, „Înțelepciunea inimii”, tradusă pentru prima dată în rusă. Cartea include și povestea polemică „Lumea sexului”, prezentată într-o nouă ediție, în care Miller demonstrează că contradicția dintre lucrările sale „scandaloase” și „filosofice” este doar aparentă...

Mica prințesă. Aventurile Sara Crewe

Eroina poveștii celebrului scriitor american Francis Burnett a rămas devreme orfană, a fost excomunicată de acasă și, în general, lipsită de iubire umană. Dar, împotriva oricărui pronostic, Sara Crewe suportă cu ușurință tratamentul dur al copiilor din pensiune. Fata crede că „prințesa”, așa cum o numesc în derizoriu, „ar trebui să fie politicoasă”.

Această „prințesă” îi iartă pe infractorii o mulțime de lucruri. Pentru că este curajoasă, înzestrată cu o inimă curată și generoasă și, în plus, își visează papucul ei de cristal. Este visul ei destinat să devină realitate? Citește această carte minunată și apoi vei afla singur.

The Great Gatsby

Marele Gatsby este cel mai faimos roman al lui Francis Fitzgerald, care a devenit un simbol al epocii jazz-ului. America, 1925, vremea „legii sece” și a confruntărilor cu gangsteri, lumini strălucitoare și viață strălucitoare. Dar pentru Jay Gatsby, realizarea visului american s-a transformat într-o adevărată tragedie.

Iar urcarea, în ciuda faimei și averii, a dus la un colaps total. La urma urmei, fiecare dintre noi, în primul rând, se străduiește nu pentru bunuri materiale, ci pentru iubire, adevărată și veșnică...

Lumina lunii

Pentru prima dată în limba rusă - cel mai recent roman al maestrului recunoscut al prozei moderne americane, câștigător al Premiului Pulitzer, autor al unor astfel de bestselleruri internaționale precum The Incredible Adventures of Cavalier and Clay, The Union of Jewish Policemen, Pittsburgh Mysteries, Geeks etc.

Acesta este un roman despre adevăr și minciuni, despre marea dragoste, despre legende de familie și despre o mare aventură existențială. Eroul lui Chabon îl urmărește pe Wernher von Braun în ultimele zile ale celui de-al Doilea Război Mondial și vânează în Florida un piton uriaș care a mâncat pisica unui vecin pensionar, minează un pod lângă Washington, construiește modele de rachete și un oraș lunar și se ascunde de soția sa. , cunoscut de telespectatori sub numele de Nevermore the Night Witch, tarot vechi...

Bancă de un milion de lire sterline

Vă aducem la cunoștință o înregistrare audio a cărții clasicului literaturii mondiale, scriitorul american Mark Twain (1835-1910) „Banctă de un milion de lire” realizată de Artistul Poporului din Federația Rusă Valery Garkalin. Tânărul american Henry Adams, ca urmare a unor circumstanțe nefericite, s-a trezit de cealaltă parte a Atlanticului fără un ban în buzunar.

Rătăcind prin Londra, a atras atenția a doi frați excentrici care făcuseră recent un pariu foarte neobișnuit și, după ce l-au hrănit, i-au dat un plic cu bani. Acesta este doar ghinion - ceea ce era în plic nu erau bani în sensul obișnuit și era imposibil să schimbi sau să cumperi ceva pentru această bancnotă.

valea lunii

Romanul celebrului scriitor american J. London (1876–1916) „Valea Lunii” este povestea unui tânăr muncitor care este învins de „călcâiul de fier” al unui oraș industrial de caracatiță și își găsește pacea și bucuria în viața aproape de natură. pe o fermă din California.

Tropicul Capricornului

Henry Miller este cel mai proeminent reprezentant al tendinței experimentale în proza ​​americană a secolului XX, un inovator îndrăzneț ale cărui cele mai bune lucrări au fost interzise multă vreme în patria sa, un maestru al genului confesional-autobiografic. Trilogia, alcătuită din romanele Tropicul Racului, Primăvara Neagră și Tropicul Capricornului, i-a adus o faimă scandaloasă: aceste cărți au ajuns la cititorul general timp de decenii, depășind ordonanțe judecătorești și praștii de cenzură.

„Tropicul Capricornului” este o poveste de dragoste și ură, povestea unui romantic incorigibil, echilibrat pentru totdeauna între instinctul animal și un puternic principiu spiritual, este o reflectare a căutării filozofice a scriitorului, care, în propriile sale cuvinte, a fost un „filosof din leagăn”...

Povești, pline de umor. Volumul 1

Primul volum al operelor complete ale marelui scriitor rus Anton Pavlovici Cehov a inclus povestirile sale umoristice timpurii și umoristicile, publicate sub pseudonimul Antosh Cehonte. Cuprins În trăsura Întâlnirea primăverii (raționament) Păcătos din Toledo Întrebări suplimentare la hărțile personale de recensământ statistic propuse de Antosha Chekhonte Soțiile artiștilor Viața în întrebări și exclamații Urmăriți doi iepuri, nu prindeți nici unul Pentru mere Uitate!! ! Sarcinile unui matematician nebun Treci verde (la un desen al artistului Cehov) Atât aceasta, cât și ce - scrisori și telegrame Atât aceasta, cât și ce - poezie și proză Mărturisire, sau Olya, Zhenya, Zoya (scrisoare) Calendar cu ceas deșteptător pentru 1882.

Martie-aprilie Munca de vacanță a școlii Nadenka N Reclame și anunțuri comice (Raportat de Antosha Chekhonte) Biroul de reclame al lui Antosha C. Aniversarea mea În cușca cu lup Tată Înainte de nuntă Ziua Petrov Scrisoare către un vecin învățat Salon de varietate în stil american spectacol Temperamente Curtea O mie și o pasiune Ce se găsește cel mai des în romane, nuvele etc.

povestiri cu umor. povestiri pline de umor

Colecția include povești pline de umor ale celebrilor scriitori englezi și americani Robert Charles Benchley, James Grover TERBER, Alexander Humphreys WULLCOTT, Stephen Butler LICOK. Textul poveștilor a fost citit în engleză și rusă.

Audiobook-ul va fi de interes pentru toți cei care cunosc elementele de bază ale limbii engleze și își îmbunătățesc abilitățile în ea. 1. Robert Charles Benchley - Kiddie-Kar Travel 2. James Grover Thurber - The Spreading "You Know" 3. Alexander Humphreys Woollcott - Capsule Criticism 4.

Stephen Butler Leacock - Doamna Newrich cumpără antichități 5. Robert Charles Benchley - Nicio călătorie infantilă 6. James Grover Thurber - Acel omniprezent știi 7. Alexander Humphreys Woolcott - Mini recenzie 8. Stephen Butler Leacock - Doamna Nouveau Rich Cumpără Antichități .

Aventurile Micului Lord

Aventurile unui mic Lord este o lucrare remarcabilă a unuia dintre cei mai mari scriitori pentru copii din America, Francis Eliza Burnet. Putem repeta de multe ori despre semnificația lucrărilor acestei celebre scriitoare, care, în propriile ei cuvinte, a încercat din toate puterile să „facă din lume un loc mai fericit”, dar să spunem doar că lucrările lui Burnet au fost retipărite multe zeci. de ori, filmat în mod repetat și expus în Central Park din New York statui ale personajelor din cărțile ei pentru copii.

Fiesta (The Sun Also Rises)

Romanul de debut al lui Ernest Hemingway, Fiesta, a fost publicat pentru prima dată în 1926 în Statele Unite. Și cine știe, dacă Hemingway nu și-ar fi scris Fiesta, poate sărbătoarea Sf. Fermin, care are loc între 6 și 14 iulie la Pamplona, ​​nu ar fi devenit un eveniment atât de popular ca astăzi.

Parisul în anii 1920. Jurnalistul american Jake Barnes își petrece fiecare noapte într-un bar de pe bulevardul Montparnasse cu prietenii, sperând că alcoolul îl va ajuta să vindece rănile psihice și fizice provocate de Primul Război Mondial. Acest lucru continuă până când ajunge la fiesta din Pamplona, ​​​​Spania... Copyright © 1926 de către fiii lui Charles Scribner Copyright reînnoit © 1954 de Ernest Hemingway ©

Toper (moștenitori) ©&℗ IP Vorobyov V. A. ©&℗ ID SOYUZ Realizatorul publicației: Vladimir Vorobyov.

Stringer. Rusă pentru totdeauna. Proză de acțiune

Proprietarul unui atelier de reparații auto din San Francisco, Oleg Kupriyanov, a lucrat în departamentul de investigații penale în viața sa trecută, preamericană. Cu mâna ușoară a jurnalistului-stringer Denis Grebsky, ajutându-l în investigațiile sale, Kupriyanov a primit licență de detectiv privat... Soțul american răpit al unei tinere rusoaice, răpitorii care vorbeau brusc rusă, cei 3 milioane de dolari dispăruți. și acuzația de furt.

Oleg, care a preluat primul său caz major ca detectiv, trebuie să facă față acestui lucru.

Toate basmele noi (compilație)

Acestea nu sunt poveștile amabile de Crăciun care sunt atât de bune de citit copiilor noaptea. Acestea sunt povești înfricoșătoare despre întunericul care stă în afara pragului și așteaptă să faci un pas greșit, despre creaturi ciudate și înfiorătoare care se plimbă pe fereastră și uneori se uită în sufletul tău.

Neil Gaiman și Al Sarrantonio au adunat cele mai bune povești din genul horror și suspans, scrise de maeștri recunoscuți ai prozei americane (Chuck Palahniuk, Michael Moorcock, Walter Mosley, Michael Swanwick...). Înaintea ta este o colecție de povești inteligente, subtile, extraordinar de intelectuale, incitante și cu adevărat înfricoșătoare: ușa prin care Abyss se uită la o persoană.

Legare

Un tânăr domn britanic decide să investească în producția unei piese de teatru, al cărei succes ar trebui să depășească chiar și capodoperele de la Hollywood... Un greblă și un afemeiat se trezește brusc în centrul unei povești senzaționale de răpire și jaf... Un magnat american, torturat de o soție morocănoasă, încearcă să evadeze în Anglia - dar este atras într-un vâltor de intrigi și șantaj... Pentru orice alt scriitor, astfel de povești s-ar transforma în drame, povești polițiste și chiar thrillere.

Dar dacă Pelam G. Woodhouse se pune la treabă, atunci vorbim de umor sclipitor, de neegalat!

Sarcina responsabilă

La instrucțiunile conducerii SUA și ale președintelui personal, în contextul izbucnirii crizei economice globale, celebra jurnalistă americană Diana Rose este trimisă în Rusia pentru a afla ce este indiferența rusă. În interiorul Rusiei, cu ea au loc evenimente incredibile, într-o provincie îndepărtată întâlnește oameni extraordinari.

Principalele evenimente se desfășoară în satul Bolshaya Lobotryasovka, renumit pentru indiferența sa disperată...

Jim din Piccadilly

Magnificul Jimmy Crocker, un tânăr moștenitor american obsedat de dorința de a se transforma într-un aristocrat britanic, este forțat să recunoască că în elegantul Piccadilly, spre deosebire de Broadway-ul său natal, îl așteaptă doar necazuri...

Gene Webster Proza pentru copii Absent

Jean Webster (Alice Jane Chandler) este un scriitor american și nepoata strănepoată a lui Mark Twain. A trăit doar patruzeci de ani, a murit în timpul nașterii. Poveștile ei în scrisori i-au adus faima în întreaga lume. Montată pe Broadway pe baza acestor lucrări, spectacolul creat în diferiți ani ai versiunii de film a fost un succes răsunător.

În prima adaptare cinematografică, rolul eroinei a fost interpretat de celebra actriță de film mut Mary Pickford. Uncle Long Legs este o lucrare foarte faimoasă a lui Jean Webster. Cine este el, unchiul cu picioare lungi? Tânărul student la facultate îl văzuse o singură dată, din spate.

A dus-o la facultate cu condiția ca ea să-i scrie scrisori fără nicio speranță de răspuns. Și a dispărut din viața ei... Încercând să dezlege misterul unchiului cu picioare lungi, în realitate, o adolescentă descoperă lumea și propriul suflet. Această lucrare emoționantă și plină de umor lasă o senzație de prospețime și căldură.

Limbajul ușor și accesibil al lui Webster face cartea atractivă chiar și pentru cei care abia încep să învețe limba engleză.

Femeie îndrăgostită

David Herbert Lawrence (1885–1930) a fost un romancier, poet și eseist englez a cărui lucrare a evocat opinii polare din partea cititorilor, criticilor și publicului. Romanele sale Lady Chatterley's Lover, Sons and Lovers, Rainbow și Women in Love au fost printre cele mai bune 100 de romane ale secolului al XX-lea.

Au fost citite și în același timp condamnate ca obscene. Romanul „Femei îndrăgostite” a fost publicat în 1920 într-o ediție limitată. Povestea a două surori înfometate de pasiune, Gudrun și Ursula și a bărbaților lor iubiți, Gerald și Rupert, dezamăgiți de viață și dragoste pentru femei, a provocat o rafală de indignare în rândul părții conservatoare a societății engleze.

În 1922, a avut loc un proces de cenzură puternic. Ulterior, romanul a fost filmat de celebrul regizor american Ken Russell. Actrița principală, Glenda Jackson, a câștigat un Oscar în 1970. Romanul a fost publicat pentru prima dată în limba rusă în 2006 de Institutul de Soitologie împreună cu editura Azbuka-classika.

Martin Eden

Celebrul roman al remarcabilului scriitor american Jack London (1876-1916) „Martin Eden”. În multe privințe, autobiografică, care este una dintre cele mai citite lucrări ale scriitorului, romanul povestește despre viața unui om de jos, care a devenit un scriitor celebru.

După ce a realizat multe în viață, Martin Eden decide să moară...

Poveștile Țării Zânelor Mo și ale Regelui Zânelor

Aducem în atenția tinerilor cititori pentru prima dată tradusă în limba rusă o carte a celui mai mare povestitor american Layman Frank Baum, mai cunoscut nouă ca autorul Vrăjitorului din Oz. Cartea despre incredibilul tărâm al lui Mo a fost scrisă cu un an înainte de The Magician și nu a primit atât de mare popularitate.

Este cunoscut mai ales în țările vorbitoare de limbă engleză. Acest lucru s-a întâmplat pentru că cartea s-a dovedit a fi prea greu de tradus - este plină de jocuri de cuvinte, personajele ei sunt prea fantasmagorice și prea ireale pentru a fi luate în serios.

Martin Eden

Volumul al douăzeci și unu din Operele complete ale eminentului scriitor american Jack London (1876-1916) include romanul Martin Eden. În multe privințe, romanul autobiografic, care este una dintre cele mai citite lucrări ale scriitorului, povestește despre viața unui om de jos, care a devenit un scriitor talentat și chiar celebru.

După ce a realizat multe în viață, Martin Eden decide să moară... Martin s-a luptat în întuneric, fără lumină, fără aprobare, începând deja să experimenteze disperarea. Până și Gertrude începu să-l privească de sus; la început ea, ca o soră bună, a încurajat asta; care i se părea prostia ei copilărească; dar apoi ea, din nou ca o soră bună, a început să se îngrijoreze.

Începu să i se pară că prostiile copilăreşti se transformau deja în nebunie. Martin, observând privirile ei neliniştite, a suferit chiar mai mult din cauza lor decât din cauza batjocorului nepoliticos şi sincer al domnului Higginbotham. A continuat să creadă în sine, dar era singur în credința lui.

Cărți din viața mea (compilație)

Henry Miller este cel mai proeminent reprezentant al tendinței experimentale în proza ​​americană a secolului XX, un inovator îndrăzneț ale cărui cele mai bune lucrări au fost interzise multă vreme în patria sa, un maestru al romanului confesional-autobiografic. Toate cărțile sale sunt un fel de polemică, o conversație pe picior de egalitate cu cei pe care îi considera profesori și nicăieri acest lucru nu se simte mai clar decât în ​​lucrările incluse în această colecție - „Cartile în viața mea” și „Timpul”. al ucigașilor: Studiul lui Rimbaud.

„Această carte... își propune să completeze povestea vieții mele”, scrie Miller în prefață. – Cărțile sunt considerate aici ca experiențe de viață… În căutarea cunoștințelor sau a înțelepciunii, este întotdeauna mai bine să mergeți direct la sursă. Sursa nu este un om de știință sau un filozof, nu un maestru, un sfânt sau un profesor, ci viața însăși - experiența directă a vieții.

Și nici astăzi, romanul nu și-a pierdut actualitatea: oligarhi, teroriști, agenți secreti... Se spune că mai devreme sau mai târziu adevărul iese mereu la iveală. Mă cam îndoiesc. Au trecut nouăsprezece ani și, în ciuda eforturilor noastre, nu am reușit să descoperim cine a aruncat bomba.

Fără îndoială că era un fel de protejat al Călcâiului de Fier, dar a reușit, în mod surprinzător, să se sustragă de la căutarea agenților noștri secreti. N-au pus niciodată piciorul pe urmele lui. Și acum, când a trecut atât de mult timp, nu mai rămâne decât să încadrezi acest caz printre misterele nerezolvate ale istoriei.

Henry Miller Contracultura răstignirea trandafir

Henry Miller este cel mai proeminent reprezentant al tendinței experimentale în proza ​​americană a secolului XX, un inovator îndrăzneț ale cărui cele mai bune lucrări au fost interzise multă vreme în patria sa, un maestru al genului confesional-autobiografic. Faima scandaloasă i-a fost adusă de „Trilogia Parisului” – „Tropicul Racului”, „Primăvara Neagră”, „Tropicul Capricornului”; aceste cărți au mers la cititorul general timp de zeci de ani, depășind ordonanțe și praștii de cenzură.

Următoarea lucrare majoră a lui Miller a fost trilogia Crucifixion of the Rose, care a început cu Sexus, a continuat cu Plexus și s-a încheiat cu Nexus. Da, înainte ca aceste cărți să șocheze, dar acum, când scandalul s-a domolit de mult, rămâne puterea cuvintelor, puterea sentimentului autentic, puterea înțelegerii, puterea marelui talent.

În roman, care a devenit ultima operă majoră a lui Miller, clasicul modern explorează cu un nou entuziasm subiectele sale preferate: prietenii și oamenii ca cărți vii, Dostoievski, Hamsun, Rimbaud, pictura, critica societății de consum, opoziția SUA și a Europei. , dragoste și artă în ajunul plecării la Paris... Conține un limbaj urât.

viata cu imprumut

Romanul a fost publicat pentru prima dată în 1959 în ediția ilustrată a revistei Crystal ca „roman cu o continuare”. În 1961, după editarea și editarea de către autor, o versiune mai voluminoasă a romanului a fost publicată într-o traducere americană, dar deja sub titlul „Raiul nu are favorite”.

Versiunea germană a lui Der Himmel kennt keine Gunstlinge a avut un mare succes de cititori în Germania, dar a primit recenzii negative. Remarque a fost acuzat de sentimentalism, lipsă de stil. Și totuși, în ciuda tuturor criticilor și comentariilor, aceiași critici nu s-au putut abține să nu noteze că „romanul este incitant și imposibil de rupt de el”.

La începutul anilor 50. Pilotul de mașini de curse Clairfe vine să-și viziteze vechiul prieten la Sanatoriul Montana. Acolo se întâlnește cu o fată în stadiu terminal, Lillian. Obosită de regulile stricte ale sanatoriului, de rutină și monotonie, ea decide să fugă cu Clairfe acolo unde există o altă viață, o viață care vorbește limbajul cărților, picturilor și muzicii, o viață care trezește și trezește alarma.

Ambii fugari, în ciuda tuturor diferențelor lor, au un lucru în comun - lipsa de încredere în viitor. Clairefe trăiește din rasă în rasă, iar Lillian știe că boala ei progresează și nu mai are mult de trăit. Romantismul lor se dezvoltă foarte rapid, se iubesc în pragul morții, de îndată ce oamenii pot iubi, fiecare pas fiind însoțit de umbra morții ... Publicarea a fost realizată în baza unui acord cu regretata Paulette Remarque Fundația c/o Agenția Literară Morbux și Agenția Literară Sinopsis © E.

Edgar Allan Poe proză clasică Lipsesc Nu există date

Edgar Alan Poe este o legendă în literatura americană. Se pare că toate genurile și direcțiile sale au crescut din munca lui. Este figura lui sumbră și misterioasă care străbate toate capodoperele născute în Lumea Nouă. Propriile sale lucrări sunt pline de întuneric și misticism. Morți misterioși, fiare misterioase, Sfinxul, Regele Ciuma și Diavolul însuși - acestea sunt personajele sale preferate.

Dar nu, nu, lasă zâmbetul lui amabil și viclean să se uite prin toată această diavolitate. Acesta este creatorul misterios al „Golden Bug”! Gângă de aur Regele Ciuma Câteva cuvinte cu mumia Povestea o mie și a doua a Șeherazadei Scrisoarea furată Patru fiare într-una.

cele mai bune povești americane

Cele mai bune povestiri ale scriitorilor americani Mark Twain, Jack London și O. Henry sunt citite în limba engleză de vorbitori nativi. Pentru ușurință de percepție, textele poveștilor sunt prezentate pe disc: nu numai că puteți asculta textul, ci și să-l citiți. Fiecare poveste este însoțită de exerciții de ascultare care îl vor ajuta pe ascultător să verifice cât de bine percepe textul.

Textele și exercițiile sunt adaptate pentru nivelul Intermediar. Mark Twain. Billeta de 1.000.000 de euro Mark Twain. Milion Pound Bank Note O relatare plină de umor a aventurilor unui tânăr sărac cu un milion de lire sterline în buzunar.

Jack London. Lupul maro Jack London. Lupul brun Povestea unui câine care a venit din vastele întinderi ale Alaska într-o casă bogată din California. O.Henry. În timp ce Auto Waits O. Henry. În timp ce mașina așteaptă O poveste despre dragoste, iluzii și dorințe, scrisă în tipicul O.

Henry într-o manieră romantic-ironică.

Îngheață ca o pasăre colibri (compilare)

Cel mai proeminent reprezentant al tendinței experimentale în proza ​​americană a secolului XX, un inovator îndrăzneț ale cărui cele mai bune lucrări au fost interzise multă vreme în țara natală, Henry Miller a devenit celebru nu numai pentru romanele sale autobiografice confesionale, ci și pentru memoriile sale și eseuri jurnalistice, în care continuă să vorbească despre mulți dintre prietenii și cunoscuții săi, fără de care este imposibil să ne imaginăm arta și literatura contemporană.

Atenția dumneavoastră este invitată către una dintre colecțiile sale de povestiri documentare și eseuri artistice „Îngheață ca o pasăre colibri”, tradusă pentru prima dată în rusă. Cartea include și două romane prezentate într-o nouă ediție: „Zâmbetul de la picioarele scării de frânghie”, comandată de celebrul artist Fernand Leger și concepută pentru a însoți o colecție a lucrărilor sale pe tema circului, și „Insomnia”. , sau Diavolul după bunul plac” - o poveste de dragoste a unui Miller deja în vârstă și ultima lui soție, o actriță de film și cântăreață de jazz japoneză.

Călcat cu abur

Pavel Krusanov - prozator, originar din Petersburg, a jucat rock and roll în tinerețe, a devenit în maturitate unul dintre liderii „fundamentaliştilor din Petersburg”, autor al cărţilor „Muscătura îngerului”, „Gara americană”, „Bom- bom”, „Limba moartă” , „Regele capului”. Finalist la Premiul National pentru Bestselleruri.

Eroii noului roman „Vaporul de fier” sunt frați gemeni. Unul este un restaurator de cărți vechi, obsedat de ideea de a crea o nouă rasă umană, fără păcat. Pentru a-i interesa pe cei puternici ai acestei lumi în proiectul său, el trebuie să-și lege tratatul folosind material miraculos, ale cărui elemente naturale pot fi obținute doar în Tadjikistan, în minele arse din valea Yaghnob.

Fratele său îl va ajuta să dea viață acestor idei: adună o expediție și pornește într-o călătorie care le va schimba destinele și, poate, întreaga umanitate...

nuvele americane

Colecția prezintă lucrările a trei scriitori americani celebri care au adus o contribuție semnificativă la literatura mondială. Va fi de interes pentru persoanele care cunosc elementele de bază ale limbii engleze și își îmbunătățesc abilitățile în aceasta. Frank Norris. Nava care a văzut o fantomă Jack London.

Pentru a aprinde un foc Edgar Allan Poe. Groapa și pendulul NORRIS Benjamin Franklin a fost un scriitor și jurnalist american în timpul Epocii Progresiste, unul dintre primii care au adus naturalismul francez în literatura americană. LONDRA Jack este un scriitor american de povești de aventură și romane.

Fiul lupului: Povești din nordul îndepărtat

Jack London (numele real John Griffith) este un scriitor american. În tinerețe, a schimbat multe profesii aleatorii, a călătorit și chiar a petrecut o lună în închisoare pentru vagabondaj. În poveștile nordice, Londra pune în contrast civilizația cu lumea naturii neatinse, dar, crezând în natura binefăcătoare, nu încetează să se plece în fața realizărilor tehnice și culturale ale civilizației.

În lucrările sale, viața este simplă și crudă, necesitând rezistență, curaj, voință și rezistență din partea oamenilor. Scriitorul poetizează dreptul celui puternic, admiră manifestările principiului anarhist la eroii săi. Carte audio citită de actorul american profesionist Adam Maskin în limba engleză.

Sora Kerry

Theodore Dreiser (1871–1945) a fost un scriitor american remarcabil și o figură publică. Trilogia „Titan”, „Stoic” și „The Financier” i-a adus faima mondială, iar „American Tragedy” a devenit vârful creativității. Sora Carrie (1900) este primul roman al lui Dreiser.

Cartea povestește despre modul în care notoriul „vis american” este de fapt realizat atunci când o persoană din partea de jos a societății, depășind obstacole, se îndreaptă spre obiectivul său și atinge culmile succesului. Personajul principal al romanului este Caroline (Kerry) Mieber, o provincială de optsprezece ani dintr-o familie săracă.

Ajunsă la sora ei mai mare din Chicago, ea este forțată să accepte o slujbă grea și prost plătită într-o fabrică: nu o duc în altă parte. Sărăcia epuizantă împinge o fată fragilă pe calea unei femei păstrate - amanta bărbaților de succes care o manipulează, seducând-o cu promisiuni false.

Între timp, Kerry visează să devină actriță. Dacă visul ei se va împlini, vei afla ascultând versiunea audio a romanului. © & ℗ Traducere 1C-Publishing LLC - Mark Volosov Muzică - Vyacheslav Tupichenko.

La început, aș dori să fac o scurtă digresiune în istoria Statelor Unite care ne interesează în această perioadă. fără cunoașterea principalelor evenimente istorice, este imposibil să înțelegem procesele literare și să analizezi texte.

Statele Unite ale Americii sunt unul dintre cele mai tinere state. Dezvoltarea continentului de către europeni a început în secolul al XVI-lea; înainte de apariția lor, teritoriul viitoarei puteri mondiale a fost locuit de triburi indiene. Până în secolul al XVIII-lea, întregul continent nord-american a fost colonizat de europeni. În 1774, 13 colonii britanice au început ostilitățile în lupta pentru independență. Rezultatul victoriei lor din 4 iulie 1776 a fost formarea unui nou stat suveran.

Pe parcursul secolului al XIX-lea, teritoriul Statelor Unite a crescut datorită achiziționării Louisianei de la francezi, a Floridei de la spanioli și cuceririi altor pământuri. Capturarea statelor locale a fost însoțită fie de evacuarea forțată a indienilor din rezervație, fie de distrugerea completă a populației.

În 1861, între statele sudice și nordice au apărut neînțelegeri legate de chestiuni economice și culturale, în urma cărora a luat naștere Confederația celor 11 state din sud, declarându-și separarea. La începutul războiului civil, sudicii au câștigat mai multe victorii, dar în final s-a încheiat cu victoria statelor din nord și păstrarea federației.

Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea este marcat de o redresare economică grandioasă în Statele Unite din cauza afluxului de imigranți de pe alte continente. 4 aprilie 1917 America a intrat în Primul Război Mondial. Până atunci, statul a preferat să ia o poziție neutră în raport cu evenimentele din Europa. În acest moment, Statele Unite au fost angajate în crearea de zone de influență în țările din Oceanul Pacific, Caraibe și America Centrală. După războiul din 1929, un salt brusc al economiei țării a făcut loc unei crize groaznice. În timpul Marii Depresiuni, producția a scăzut semnificativ, iar șomajul a crescut. La 7 decembrie 1941, ca urmare a bombardării bazei americane de la Pearl Harbor de către luptători japonezi, armata SUA a intrat în al Doilea Război Mondial cu Japonia. După 11 decembrie 1941, America a intrat într-un conflict militar cu Italia și Germania. Americanii și-au desfășurat toate operațiunile militare în principal în Pacific. După Conferința de la Teheran din 6 iunie 1944, armata americană s-a gândit la înfrângerea armatei germane pe coasta atlantică a Franței. Lupta împotriva Japoniei a avut loc cu succes în Asia de Sud-Est și Insulele Pacificului. Pe 6 august 1945, americanii au aruncat o bombă atomică pe Hiroshima, iar pe 9 august, o bombă a fost aruncată asupra unui alt oraș japonez - Nagasaki. La 2 septembrie 1945, împăratul japonez Hirohito a semnat un act de capitulare.

literatura americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea

Savanții literari numesc sfârșitul secolului al XIX-lea romantism american târziu. În această perioadă, în spațiul literar al țării a avut loc o împărțire bruscă, cauzată de Războiul Civil dintre Nord și Sud. Pe de o parte, există literatura aboliționismului, care, în cadrul esteticii romantice, protestează împotriva sclaviei din poziții etice și umaniste generale. Pe de altă parte, literatura din Sud, idealizând tradițiile sistemului sclavagist, susține stilul de viață condamnat istoric și reacționar.

Motivele de opoziție față de legile antiumaniste ocupă un loc semnificativ în lucrările unor scriitori precum Longfellow, Emerson, Thoreau și alții.Aceleași motive le putem observa în lucrările lui G. Beecher Stowe, D. G. și elemente realiste sunt opera celui mai mare poet american Walt Whitman. Opera lui Dickinson este pătrunsă de o viziune romantică asupra lumii – deja în afara cadrului cronologic al romantismului. Motivele romantice intră organic în metoda creativă a lui F. Bret Hart, M. Twain, A. Beers, D. London și alți scriitori americani de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Trebuie remarcat faptul că romantismul american diferă semnificativ de romantismul european. Afirmarea identității și independenței naționale, căutarea unei „idei naționale” parcurg toată arta romantismului american. Cultura Statelor Unite nu a avut experiența veche de secole pe care o avea Europa la acea vreme - până la sfârșitul secolului al XIX-lea, noua națiune nu reușise încă să „dobândească” obiecte și realități de care asociațiile romantice puteau fi atașate. (cum ar fi lalelele Olandei și trandafirii Italiei). Dar treptat, în cărțile lui Irving și Cooper, Longfellow și Melville, Hawthorne și Thoreau, fenomenele și faptele de natură, istorie și geografie americane capătă o aromă romantică.

Nu mai puțin semnificativă pentru romantismul american a fost tema indienilor. Indienii din America de la bun început un factor care este asociat cu un complex psihologic foarte complex - admirație și frică, ostilitate și vinovăție. Imaginea „nobilului sălbatic”, viața indienilor, libertatea, naturalețea, apropierea sa de natură ar putea deveni o alternativă romantică la civilizația capitalistă în cărțile lui Irving și Cooper, Thoreau și Longfellow. În lucrările acestor autori, vedem dovezi că conflictul dintre cele două rase nu a fost fatal inevitabil, dar cruzimea și lăcomia coloniștilor albi au fost de vină pentru aceasta. Activitatea romanticilor americani face din viața și cultura indienilor o componentă importantă a literaturii naționale a Statelor Unite, transmițând imaginea și colorarea sa deosebită. Același lucru este valabil și pentru percepția unei alte minorități etnice - americanii de culoare din statele sudice.

În romantismul american, în cadrul unei singure metode creative, au existat diferențe regionale notabile. Principalele regiuni literare sunt New England (state din nord-est), statele de mijloc, sudul.

Atmosfera sudului american este transmisă de lucrările lui J. P. Kennedy și W. G. Simms. Este de remarcat faptul că autorii nu au putut scăpa complet de stereotipurile de glorificare a virtuților „democrației sudice” și a avantajelor ordinului de sclavi. Cu toate aceste trăsături ale limitărilor, romantismul „sudic” deschide calea formării unei „tradiții sudice” complexe, multidimensionale, dar fără îndoială fructuoase, în literatura americană, care în secolul XX. reprezentat prin numele lui W. Faulkner, R. P. Warren, W. Styron, C. McCullers, S. E. Grau ş.a. poziţii politice reacţionare, susţinând că „cu bucurie, neştiind griji, sclavul trăieşte pe plantaţie”.

Statele de mijloc se disting de la început prin marea diversitate etnică și religioasă și toleranță. Aici se instaurează democrația burgheză americană și relațiile capitaliste se dezvoltă deosebit de rapid. Lucrarea lui Irving, Cooper, Paulding și mai târziu Melville este asociată cu statele de mijloc. Principalele teme din opera romanticilor din statele de mijloc sunt căutarea unui erou național, interesul pentru problemele sociale, reflecțiile asupra drumului parcurs de țară, o comparație între trecutul și prezentul Americii.

Romantismul din New England (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant și alții) se caracterizează în primul rând prin dorința unei înțelegeri filozofice a experienței americane, pentru o analiză a trecutului național, a moștenirii sale ideologice și artistice. Inerentă acestei literaturi este explorarea problemelor etice complexe; Un loc important îl ocupă revizuirea complexului puritan de idei religioase și morale ale coloniștilor puritani din secolele XVII-XVIII, cu care se păstrează o profundă legătură succesivă. Noul romantism englez are o tradiție puternică de proză moral-filosofică, înrădăcinată în trecutul colonial puritan al Americii. După sfârșitul Războiului Civil în literatura din Statele Unite, a început să se dezvolte o tendință realistă în literatură. Noua generație de scriitori este conectată cu noua regiune: se bazează pe spiritul democratic al Occidentului american, pe elementele folclorului oral popular și își adresează lucrările celui mai larg, de masă. Din punctul de vedere al noii estetici, romantismul a încetat să mai îndeplinească cerințele vremii. „Impulsurile” romantice au fost aspru criticate de M. Twain, F. Bret Hart și de alți tineri scriitori realiști. Contradicțiile lor cu romanticii sunt cauzate, în primul rând, de o înțelegere diferită a adevărului vieții și a modalităților de exprimare a acestuia în artă. realiștii americani din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. se străduiesc pentru maximă concretitate istorică, socială și cotidiană, nu sunt mulțumiți de limbajul alegoriilor și simbolurilor romantice.

Trebuie spus că această negare este de natură pur dialectică. În literatura SUA a secolului XX. există motive romantice și sunt asociate, de regulă, cu căutarea idealurilor înalte pierdute și a adevăratei spiritualități, unitatea omului și natură, cu utopia morală a relațiilor umane extraburgheze, cu un protest împotriva transformării individ într-un roți din mașina de stat. Aceste motive sunt clar vizibile în opera celor mai mari artiști de cuvinte americani ai secolului nostru - E. Hemingway și W. Faulkner, T. Wilder și D. Steinbeck, F. S. Fitzgerald și D. D. Salinger. Scriitorii americani din ultimele decenii continuă să apeleze la ei.

roman de literatură americană realist

Istoria literaturii americane

America, după cum știți, a fost descoperită oficial de genovezul Columb în 1492. Dar întâmplător, ea a primit numele de Amerigo florentin.

Descoperirea Lumii Noi a fost cel mai mare eveniment din istoria globală a omenirii. Ca să nu mai vorbim de faptul că a spulberat multe idei false despre planeta noastră, care au contribuit la schimbări semnificative în viața economică a Europei și au provocat un val de emigrare către un nou continent, a afectat și schimbarea climatului spiritual în țările cu un Credința creștină (adică creștinii). până la sfârșitul secolului, creștinii, ca întotdeauna, așteptau „sfârșitul lumii”, „Judecata de Apoi” etc.).

America a oferit hrană din belșug pentru cele mai entuziaste vise ale gânditorilor europeni despre o societate fără stat, fără viciile sociale comune Lumii Vechi. O țară a noi oportunități, o țară în care îți poți construi o viață complet diferită. O țară în care totul este nou și curat, în care o persoană civilizată nu a stricat încă nimic. Dar acolo poți evita toate greșelile făcute în Lumea Veche - așa credeau umaniștii europeni în secolele al XVI-lea și al XVII-lea. Și toate aceste gânduri, opinii și speranțe, desigur, și-au găsit un răspuns în literatura, atât europeană, cât și americană.

Cu toate acestea, în realitate, totul s-a dovedit cu totul diferit. Istoria așezării pământurilor nou descoperite de către imigranții din Europa a fost sângeroasă. Și nu toți scriitorii de atunci au decis să arate acest adevăr al vieții (spaniolii Las Casas și Gomara au reflectat acest lucru în lucrările lor).

În discursul de astăzi, numele „America” se referă de obicei doar la o parte din acel continent imens care a fost descoperit la sfârșitul secolului al XVI-lea, și anume Statele Unite. Se va discuta despre această parte a continentului american.

Din secolul al XVII-lea a început așezarea acestui teritoriu de către imigranți din Europa. A continuat în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. În secolul al XVII-lea, a apărut un stat numit New England și subordonat regelui și parlamentului englez. Și abia în anii 70 ai secolului al XVIII-lea, 13 state au căpătat putere în sine pentru a forța Anglia să-și recunoască independența. Astfel, a apărut un nou stat - Statele Unite ale Americii.

Ficțiunea în sensul propriu al cuvântului și într-o capacitate care îi permite să intre în istoria literaturii mondiale, începe în America abia în secolul al XIX-lea, când pe scena literară au apărut scriitori precum Washington Irving și James Fenimore Cooper.

În perioada primilor coloniști, în secolul al XVII-lea, când abia începea dezvoltarea noilor pământuri, întemeierea primelor așezări nu era încă la nivelul literaturii. Doar câțiva coloniști țineau jurnale, înregistrări, cronici. Deși sufletul autorilor lor încă trăia în Anglia, problemele sale politice și religioase. Ele nu prezintă un interes literar deosebit, dar sunt mai valoroase ca o imagine vie a primilor coloniști ai Americii, o poveste despre zilele grele de așezare în locuri noi, calvaruri etc. Iată câteva jurnale celebre: Jan Winthrop 1630-1649, A History of New England, William Bradford's A History of the Settlement at Plymouth (1630-1651), John Smith's A General History of Virginia, New England, and the Summer Isles (1624). ) .

Dintre operele pur literare, trebuie amintite poate poeziile poetei Anna Bredstreet (1612-1672), edificatoare din punct de vedere religios, foarte mediocre, dar amuzante inimile primilor coloniști (poeme-dialoguri „Cvartete”).

secolul al 18-lea

Secolul al XVIII-lea în America trece sub steagul luptei pentru independență. Locul central este ocupat de ideile iluminismului, venite din Anglia și Franța. Orașele au crescut în Noua Anglie, au fost înființate universități, au început să apară ziare. Au apărut și primele rândunele literare: romane create sub influența literaturii iluministe engleze și romanul „gotic”, Henry Breckenridge (1748-1816) - „Cavalerie modernă, sau aventurile căpitanului John Farrato și Tig O ^ Reegen, servitorul său. ", Brockden Brown ( 1771-1810) - Wieland, Ormond, Arthur Mervin; poezii Timothy Dwight (1752-1818) - „Cuceririle Canaanului”, „Dealul Greenfield”.

A doua jumătate a secolului a fost marcată de apariția unui grup numeros de poeți care reflectau în operele lor pasiunile politice ale epocii. În mod convențional, ei au fost împărțiți în simpatizanți cu federaliști (cel mai faimos grup este „poeții universitari”) și susținători ai revoluției și ai guvernării democratice. Unul dintre cei mai importanți poeți, un asociat al lui Payne și Jefferson, este Philip Frenot (1752 - 1832). În poeziile sale, a reflectat viu evenimentele politice din țară, deși mai târziu a devenit dezamăgit de noua realitate americană. În cele mai bune poezii ale sale, a cântat despre natură și a reflectat asupra vieții eterne. Deja în opera lui Freno, este ușor de prins începuturile romantismului, care s-a format pe deplin în SUA abia în secolul al XIX-lea.

Cu toate acestea, principalul atu al literaturii americane din secolul al XVIII-lea a fost jurnalismul său educațional cu numele lui Benjamin Franklin, Thomas Jefferson și Thomas Paine. Acești trei oameni au intrat în istoria gândirii sociale americane, au lăsat o amprentă notabilă în istoria literaturii mondiale.

Thomas Jefferson (1743-1826), autorul Declarației de Independență, al treilea președinte al Statelor Unite, este o persoană incontestabilă talentată și originală. Om de știință, filozof, inventator, deținător de cunoștințe mari și versatile, trebuie menționat în istoria literaturii ca un stilist strălucit, care poseda un limbaj clar, precis și figurativ al unui scriitor. „Notes on Virginia”, „General Survey of the Rights of the British Empire” au fost apreciate de contemporani nu numai pentru exprimarea gândirii, ci și pentru meritele lor literare. Matematică, arhitectură, astronomie, științe ale naturii, lingvistică (compilarea dicționarelor de limbi indiene), istorie, muzică - toate acestea au fost subiectul hobby-urilor și cunoștințelor acestei persoane.

Benjamin Franklin (1706-1790) a fost una dintre mințile strălucitoare și versatile ale secolului al XVIII-lea. Gândirea publică în America s-a format sub influența acestei minți puternice, un geniu autodidact.

Timp de 25 de ani, Franklin a publicat faimosul calendar „Almanahul lui Richard Simplon”, care în America a servit ca un fel de enciclopedie, o colecție de informații științifice și, în același timp, instrucțiuni de zi cu zi. A tipărit un ziar. A organizat o bibliotecă publică în Philadelphia, un spital și a scris eseuri filozofice. Și-a descris viața în Autobiografia sa (publicată postum în 1791). Învățăturile sale despre simplul Richard au făcut înconjurul Europei. Multe universități europene i-au acordat un doctorat onorific. Ei bine, și, în sfârșit, este un politician care a îndeplinit misiuni diplomatice responsabile în Europa.

Thomas Paine (1737-1809) este un revoluționar și educator talentat, altruist. A publicat pamfletul Bun simț. La 10 ianuarie 1776, pamfletul a devenit senzația zilei. A chemat americanii la războiul pentru independență, la revoluție. În timpul revoluției burgheze franceze, T. Payne a luptat de partea rebelilor. În plus, Payne a scris cartea „Age of Reason” – o lucrare remarcabilă a gândirii iluministe americane din secolul al XVIII-lea. Cartea, din care o parte a fost scrisă într-o închisoare pariziană, conține în termeni destul de duri o condamnare a creștinismului.

Iluminismul american nu a produs autori la o asemenea scară pe care s-au distins iluminatorii din Anglia, Franța și Germania. Nu vom găsi în scrierile lui Franklin, Jefferson, Paine și alții strălucirea și inteligența lui Voltaire, profunzimea gândirii lui Locke, elocvența și pasiunea lui Jean-Jacques Rousseau, imaginația poetică a lui Milton. Aceștia erau mai mulți practicanți decât gânditori și. Desigur, cel mai puțin artiști. Ei au stăpânit ideile iluminismului european și au încercat, ținând cont de posibilități, să le aplice în țara lor. Thomas Paine a fost cel mai îndrăzneț și mai radical dintre toți.

Educatorii americani au pus accentul pe problemele societății, ale individului și ale statului. Societatea este deasupra statului. Își poate schimba sistemul politic dacă noua generație îl consideră util, au motivat ei.

Astfel, jurnalismul educațional american din secolul al XVIII-lea a fundamentat teoretic sarcinile revoluției burgheze. Astfel, iluminismul american a contribuit la dezvoltarea ideilor emancipatoare și la progresul istoric.

secolul al 19-lea

O direcție prioritară în politica SUA în secolul al XIX-lea. a fost extinderea teritoriilor (anexate: Louisiana, Florida, Texas, California Superioară și alte teritorii). Una dintre consecințele acestui fapt este conflictul militar cu Mexic (1846-1848). În ceea ce privește viața internă a țării, dezvoltarea capitalismului în Statele Unite în secolul al XIX-lea. era inegală. „Încetinirea”, amânarea creșterii sale în prima jumătate a secolului al XIX-lea, a pregătit pentru dezvoltarea sa deosebit de largă și intensivă, o explozie deosebit de violentă a contradicțiilor economice și sociale în a doua jumătate a secolului.

Când studiem istoria culturii și literaturii americane, nu se poate decât să acorde atenție faptului că o astfel de dezvoltare neuniformă a capitalismului a lăsat o amprentă caracteristică asupra vieții ideologice a Statelor Unite, în special, a provocat o relativă înapoiere, „imaturitatea” a gândirii sociale și a conștiinței sociale a societății americane. Izolarea provincială a Statelor Unite de centrele culturale europene și-a jucat și ea rolul. Conștiința socială din țară a fost dominată în mare măsură de iluzii și prejudecăți învechite.

Dezamăgirea față de rezultatele dezvoltării post-revoluționare a țării îi determină pe scriitorii americani să caute un ideal romantic care se opune realității inumane.

Romanticii americani sunt creatorii literaturii naționale a Statelor Unite. Acest lucru, mai presus de toate, îi deosebește de omologii lor europeni. Pe când în Europa la începutul secolului al XIX-lea. literaturile naționale și-au asigurat calități care au evoluat pe parcursul aproape un mileniu întreg și au devenit trăsăturile lor specifice naționale, literatura americană, ca și națiunea, era încă în curs de definire. Și în Lumea Nouă, nu numai la începutul secolului al XIX-lea, ci și mai târziu, câteva decenii mai târziu. Piața cărții a fost dominată în principal de lucrările scriitorilor englezi și de literatura tradusă din alte limbi europene. Cartea americană și-a făcut cu greu drum către cititorul autohton. Pe atunci, cluburile literare existau deja la New York, dar în gusturi domnea literatura engleză și orientarea către cultura europeană: americanul în mediul burghez era considerat „vulgar”.

O sarcină destul de serioasă a fost încredințată romanticilor americani, pe lângă formarea literaturii naționale, ei au trebuit să creeze întregul cod etic și filosofic complex al națiunii tinere - pentru a o ajuta să se formeze.

În plus, trebuie remarcat că pentru vremea sa, romantismul a fost cea mai eficientă metodă de dezvoltare artistică a realității; fără ea, procesul dezvoltării estetice a națiunii ar fi incomplet.

Cadrul cronologic al romantismului american este oarecum diferit de romantismul european. Tendința romantică din literatura americană a luat contur între al doilea și al treilea deceniu și și-a menținut poziția dominantă până la sfârșitul Războiului Civil (1861-1865).

Trei etape pot fi urmărite în dezvoltarea romantismului. Prima etapă este romantismul american timpuriu (1820-1830). Predecesorul său imediat a fost preromantismul, care s-a dezvoltat încă din cadrul literaturii iluministe (opera lui F. Freno în poezie, C. Brockden Brown în roman etc.). Cei mai mari scriitori ai romantismului timpuriu - V. Irving, D.F. Cooper, W.K. Bryant, D.P. Kennedy și alții.Odată cu apariția operelor lor, literatura americană primește pentru prima dată recunoaștere internațională. Există un proces de interacțiune între romantismul american și cel european. Se desfășoară o căutare intensă a tradițiilor artistice naționale, se conturează principalele teme și probleme (războiul pentru independență, dezvoltarea continentului, viața indienilor). Viziunea asupra lumii a scriitorilor de frunte ai acestei perioade este pictată în tonuri optimiste asociate cu timpul eroic al războiului pentru independență și cu perspectivele grandioase care s-au deschis înaintea tinerei republici. Există o strânsă continuitate cu ideologia iluminismului american. Este semnificativ faptul că atât Irving, cât și Cooper participă activ la viața socială și politică a țării, străduindu-se să influențeze direct cursul dezvoltării acesteia.

În același timp, în romantismul timpuriu se maturizează tendințe critice, care sunt o reacție la consecințele negative ale întăririi capitalismului în toate sferele vieții în societatea americană. Ei caută o alternativă la stilul de viață burghez și o găsesc în viața idealizată romantic a Occidentului american, eroismul Războiului de Independență, marea liberă, trecutul patriarhal al țării și așa mai departe.

A doua etapă este romantismul american matur (1840-1850). Această perioadă include lucrarea lui N. Hawthorne, E.A. Poe, G. Melville, G.W. Longfellow, W.G. Simms, scriitorii transcendentali R.W. Emerson, G.D. Toro. Realitatea complexă și contradictorie a Americii în acești ani a condus la diferențe vizibile în viziunea asupra lumii și poziția estetică a romanticilor din anii 1940 și 1950. Majoritatea scriitorilor acestei perioade sunt profund nemulțumiți de cursul dezvoltării țării. Decalajul dintre realitate și idealul romantic se adâncește, se transformă într-un abis. Nu întâmplător, printre romanticii perioadei mature se numără atât de mulți artiști neînțeleși și nerecunoscuți respinși de America burgheză: Poe, Melville, Thoreau, iar mai târziu poetesa E. Dickinson.

În romantismul american matur predomină tonurile dramatice, chiar tragice, un sentiment de imperfecțiune a lumii și a omului (Hawthorne), stări de tristețe, dor (Poe), conștiință a tragediei existenței umane (Melville). Apare un erou cu un psihic dezbinat, purtând pecetea pieirii în suflet. Lumea echilibrată-optimistă a lui Longfellow și transcendentaliștii despre armonia universală din aceste decenii stau deoparte.

În această etapă, romantismul american trece de la dezvoltarea artistică a realității naționale la studiul problemelor universale ale omului și ale lumii pe baza materialului național și capătă profunzime filozofică. În limbajul artistic al romantismului american matur pătrunde simbolismul, rar întâlnit printre romanticii generației anterioare. Poe, Melville, Hawthorne au creat în lucrările lor imagini simbolice de mare profunzime și putere generalizantă. Forțele supranaturale încep să joace un rol vizibil în creațiile lor, motivele mistice se intensifică.

Transcendentalismul este o tendință literară și filozofică apărută în anii 30. Clubul Transcendental a fost organizat în septembrie 1836 la Boston, Massachusetts. De la bun început a inclus: R.U. Emerson, J. Ripley, M. Fuller, T. Parker, E. Olcott, în 1840 li s-a alăturat G.D. Toro. Numele clubului este asociat cu filosofia „Idealismului transcendental” a gânditorului german I. Kant. Club din 1840 până în 1844 și-a publicat propria revistă, Dial. Învățătura transcendentalismului american a ridicat întrebări de natură globală pentru contemporani - despre esența omului, despre relația dintre om și natură, om și societate, despre modalitățile de autoperfecționare morală. În ceea ce privește părerile lor despre țara lor, transcendentaliștii au susținut că America are propriul său mare destin, dar, în același timp, au criticat puternic dezvoltarea burgheză a Statelor Unite.

Transcendentalismul a marcat începutul gândirii filozofice americane și a influențat formarea caracterului național și a conștiinței de sine. Și ceea ce este mai remarcabil, transcendentalismul a fost folosit în lupta ideologică din secolul al XX-lea. (M. Gandhi, M. L. King). Și controversa în jurul acestei tendințe nu s-a potolit până acum.

A treia etapă este romantismul american târziu (anii 60). Perioada fenomenelor de criză. Romantismul ca metodă este din ce în ce mai incapabil să reflecte noua realitate. Acei scriitori ai etapei precedente care încă își continuă drumul în literatură intră într-o perioadă de criză creativă severă. Cel mai frapant exemplu este soarta lui Melville, care a intrat în autoizolare spirituală voluntară de mulți ani.

În această perioadă, există o diviziune ascuțită între romantici, cauzată de Războiul Civil. Pe de o parte, se remarcă literatura aboliționismului, care protestează împotriva sclaviei din poziții estetice, umaniste generale, în cadrul esteticii romantice. Pe de altă parte, literatura din Sud, romantizează și idealizând „cavalerismul sudic”, se ridică în apărarea unei cauze greșite condamnate istoric și a unui mod de viață reacționar. Motivele aboliționiste ocupă un loc proeminent în opera scriitorilor a căror operă s-a dezvoltat în perioada anterioară - Longfellow, Emerson, Thoreau etc., devin principalele în opera lui G. Beecher Stowe, D.G. Whittier, R. Hildreth și alții.

Au existat și diferențe regionale în romantismul american. Principalele regiuni literare sunt Noua Anglie (Statele de Nord-Est), Statele de Mijloc și Sudul. Romantismul New England (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant) se caracterizează în primul rând prin dorința unei înțelegeri filozofice a experienței americane, pentru analiza trecutului național, pentru studiul problemelor etice complexe. Principalele teme din opera romanticilor din statele de mijloc (Irving, Cooper, Paulding, Melville) sunt căutarea unui erou național, interesul pentru problemele sociale, o comparație între trecutul și prezentul Americii. Scriitorii sudici (Kennedy, Simms) critică adesea aspru și îndreptățit viciile dezvoltării capitaliste a Americii, dar în același timp nu pot scăpa de stereotipurile de glorificare a virtuților „democrației sudice” și a avantajelor ordinii de sclavi.

În toate etapele de dezvoltare, romantismul american se caracterizează printr-o legătură strânsă cu viața socio-politică a țării. Acesta este ceea ce face literatura romantică specific americană în conținut și formă. În plus, există și alte diferențe față de romantismul european. Romanticii americani își exprimă nemulțumirea față de dezvoltarea burgheză a țării și nu acceptă noile valori ale Americii moderne. Tema indiană devine o temă transversală în munca lor: romanticii americani manifestă interes sincer și respect profund pentru poporul indian.

Tendința romantică din literatura americană nu a fost imediat înlocuită de realism după încheierea războiului civil. O fuziune complexă de elemente romantice și realiste este opera celui mai mare poet american Walt Whitman. O viziune romantică asupra lumii - deja în afara cadrului cronologic al romantismului - este impregnată de opera lui Dickinson. Motivele romantice intră organic în metoda creativă a lui F. Bret Hart, M. Twain, A. Beers, D. London și alți scriitori americani de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Rondulele ciudate de realism au apărut în America deja la mijlocul secolului. Una dintre acestea – cea mai frapantă – este povestea lui Rebecca Harding „Life in the Foundries” (1861). În care, fără nicio înfrumusețare și cu detalii aproape documentare, sunt desenate condițiile de viață ale muncitorilor americani din regiunea de est a Statelor Unite.

Perioada de tranziție a fost marcată de opera scriitorilor (W.D. Howells, H. James etc.), a căror metodă era numită „soft”, „realism blând” sau, conform definiției lui Gowells însuși, „reținută” (reticent). ) realism. Esența opiniilor lor era exclusivitatea și „avantajele durabile” ale vieții americane față de viața din Lumea Veche; în opinia lor, problemele apărute în lucrările realismului european și rusesc (cele mai populare la acea vreme) nu aveau puncte de contact cu cele americane. Acesta a fost motivul încercării lor de a limita realismul critic în Statele Unite. Dar mai târziu nedreptatea acestor opinii a devenit atât de evidentă încât au fost nevoiți să le abandoneze.

Școala din Boston. Unul dintre cele mai importante locuri din literatura Statelor Unite după Războiul Civil a primit un curent cunoscut sub numele de „literatura convențiilor și decorului”, „tradițiile rafinamentului” etc. Această tendință include scriitori care au locuit în principal în Boston și s-au asociat cu jurnalele publicate acolo și cu Universitatea Harvard. Prin urmare, scriitorii acestui grup sunt adesea numiți „bostonieni”. Acesta a inclus scriitori precum Lowell ("The Biglow Papers"), Aldrich, Taylor, Norton și alții.

Răspândită la sfârșitul secolului al XIX-lea. a primit genul de roman istoric și nuvela. Au existat lucrări precum „Old Creole Times” de D. Cable (1879), „Colonelul Carter din Cartersville” de Smith, „În Old Virginia” de Page. Unele dintre ele nu erau lipsite de merit artistic, precum „Old Creole Times”, care reproducea în mod viu viața și obiceiurile din sudul american de la începutul secolului. În acest sens, Cable va acționa ca unul dintre reprezentanții „literaturii regionale”.

În ansamblu, dezvoltarea genului istoric a avut o semnificație destul de negativă pentru literatura americană de atunci. Romanul istoric a îndepărtat problemele stringente ale timpului nostru. În majoritatea cărților din acest gen trecutul a fost idealizat, s-au aprins aspirații naționaliste și rasiste, iar acel adevăr istoric, care este condiția principală pentru un roman istoric cu adevărat artistic, a lipsit aproape cu desăvârșire.

Mulți creatori ai romanului istoric au căutat doar să distreze cititorul. Aceasta a fost sarcina pe care D.M. Crawford, autor a multor romane pseudo-istorice. De aceea, scriitorii realiști au luptat împotriva romanelor pseudo-istorice, văzându-le drept unul dintre cele mai importante obstacole în calea dezvoltării literaturii realiste.

Odată cu romanul istoric și aventuros-aventură, s-a răspândit genul de „poveste de afaceri”. Lucrările de acest tip povesteau de obicei despre un tânăr sărac, dar energic și întreprinzător, care, prin munca, perseverența și perseverența sa, a obținut succesul în viață. Predica asemănării afacerilor în literatură (S. White „Cuceritorii pădurilor”, „Companion”; D. Lorrimer „Scrisori ale unui negustor autocreat către fiul său”) a fost întărită de învățăturile pragmaștilor din filozofia americană. W. James, D. Dewey și alți pragmațiști americani au pus bazele filozofice pentru spiritul de afaceri, au contribuit la dezvoltarea cultului individualismului și al afacerilor în rândul straturilor largi ale populației americane.

Dezvoltarea literaturii americane este în mare parte asociată cu visul american. Unii scriitori au crezut în ea, au propagandat-o în operele lor (aceeași „literatură delicioasă”, mai târziu – reprezentanți ai literaturii apologetice, conformiste). Alții (majoritatea dintre romantici și realiști) au criticat aspru acest mit, și-au arătat partea inferioară (de exemplu, Dreiser în „O tragedie americană”).

Romanul american al secolului al XIX-lea.

O poziție destul de puternică în literatura americană a secolului al XIX-lea. ocupat de roman. Scriitorul american Bret Hart a spus chiar că nuvela este „genul național al literaturii americane”. Dar nu se poate presupune, desigur, că interesul pentru roman a fost privilegiul exclusiv al americanilor. Cu destul de mult succes, nuvela (povestirea) s-a dezvoltat și în Europa. Cu toate acestea, principala formă de dezvoltare literară europeană în secolul al XIX-lea. a fost un roman social realist. A fost diferit în America. Din cauza circumstanțelor istorice ale dezvoltării sociale și culturale a țării, romanul critic-realist nu și-a găsit întruchiparea potrivită în literatura americană. De ce? Motivul principal pentru aceasta, ca și multe alte anomalii ale culturii americane, trebuie căutat în înapoierea conștiinței publice din Statele Unite în timpul secolului al XIX-lea. Eșecul literaturii americane de a crea în secolul al XIX-lea un mare roman social se explică, în primul rând, prin nepregătirea sa, lipsa experienței istorice și nedorința de a percepe această experiență în literatura europeană și, în al doilea rând, prin acele dificultăți obiective semnificative pe care orice realitate socială le prezintă pentru înțelegerea artistului, „învăluit într-un ceață a relațiilor economice imature” (Engels). Un mare roman critic-realist a apărut în SUA, dar cu o întârziere semnificativă, abia la începutul secolului XX.

Literatura americană în fiecare dintre generațiile sale prezintă maeștri povestitori remarcabili precum E. Poe, M. Twain sau D. London. Forma unei scurte narațiuni distractive devine tipică literaturii americane.

Unul dintre motivele prosperității romanului este rapiditatea vieții în America la acea vreme, precum și „modul de reviste” a literaturii americane. Un rol proeminent în viața americană și, prin urmare, în literatură, secolul al XIX-lea. joacă încă povestea orală. Istoria orală americană se întoarce inițial la legendele (care supraviețuiesc aproape întregului secol al XIX-lea) ale trapilor.

Componenta principală a romanului este „umorul american”. Nuvela umoristică descriptivă a vieții din anii 1930 este formată în principal pe baza folclorului. Iar un element esențial al folclorului american a fost tradiția orală a negrilor, care au adus cu ei tradițiile epopeei primitive africane (Poveștile unchiului Remus de Joel Harris).

O trăsătură tipică a nuvelelor americane este o astfel de construcție a poveștii, în care există întotdeauna o intriga ascuțită care duce la un deznodământ paradoxal, neașteptat. De remarcat că tocmai în aceasta a văzut avantajele nuvelei lui E. Poe, precum și în dimensiunea ei, care face posibilă citirea ei deodată, astfel. nu pierde integritatea impresiei, ceea ce, în opinia sa, este imposibil în cazul romanului.

Nuvela joacă, de asemenea, un rol remarcabil în arta romantismului american (Poe, Hawthorne, Melville).

În anii 60 și 70, dezvoltarea nuvelei americane este asociată cu numele unor scriitori precum Bret Hart, Twain, Cable. Tema lor principală este relațiile publice și private în ținuturile colonizate. Una dintre cele mai izbitoare lucrări ale acestei perioade este „California Tales” de Bret Garth.

În anii 1980 și 1990 a apărut o nouă generație de scriitori (Garland, Norris, Crane), care sunt caracterizați ca reprezentanți ai naturalismului american. Nuvela lor naturalistă înfățișează viața americană în termeni tăiosi și duri, bâjbând după contradicțiile sociale fundamentale și nefiind teamă să tragă experiență din socio-politica și ficțiunea europeană. Dar protestul social al naturaliștilor americani nu s-a redus nicăieri la o respingere a sistemului capitalist în ansamblu. Și totuși rolul acestor scriitori în mișcarea literaturii americane către realismul social este mult mai semnificativ decât poate fi limitat în cadrul naturalismului.

Secolului 20

În noul secol al XX-lea, problemele literaturii americane sunt determinate de un fapt de o semnificație extraordinară: cea mai bogată și mai puternică țară capitalistă, care conduce întreaga lume, produce cea mai sumbră și amară literatură a timpului nostru. Scriitorii au dobândit o nouă calitate: au simțul tragediei și pieirii acestei lumi. „O tragedie americană” a lui Dreiser exprima dorința scriitorilor pentru mari generalizări, ceea ce distinge literatura din Statele Unite ale acelui timp.

În secolul XX. nuvela nu mai joacă un rol atât de important în literatura americană ca în secolul al XIX-lea, ea este înlocuită cu un roman realist. Dar toți romancierii continuă să-i acorde o atenție considerabilă și o serie de prozatori americani de seamă se dedică în principal sau exclusiv nuvelei.

Unul dintre ei este O. Henry (William Sidney Porter), care a încercat să contureze o altă cale pentru nuvela americană, parcă „ocolind” direcția critic-realistă deja clar definită. O. Henry poate fi numit și fondatorul happy-end-ului american (care a fost prezent în majoritatea poveștilor sale), care ulterior va fi folosit cu mare succes în ficțiunea populară americană. În ciuda recenziilor uneori nu foarte măgulitoare ale operei sale, acesta este unul dintre punctele importante și de cotitură în dezvoltarea nuvelei americane a secolului al XX-lea.

O influență deosebită asupra romancierilor americani ai secolului al XX-lea. furnizate de reprezentanți ai poveștii realiste rusești (Tolstoi, Cehov, Gorki). Caracteristicile construcției intrigii poveștii au fost determinate de modele esențiale de viață și au fost incluse pe deplin în sarcina artistică generală a unei descrieri realiste a realității.

La începutul secolului XX. au apărut noi tendinţe care au adus o contribuţie originală la formarea realismului critic. În anii 900, în SUA a apărut un curent de „mudrakers”. „Mudrakers” - un grup extins de scriitori americani, publiciști, sociologi, personalități publice de orientare liberală. În munca lor au existat două fluxuri strâns interconectate: jurnalistic (L.Steffens, I.Tarbell, R.S. Baker) și literar și artistic (E.Sinclair, R.Herrick, R.R.Kauffman). În anumite etape ale carierei lor, scriitori importanți precum D. London și T. Dreiser s-au apropiat de mișcarea muckrakers (cum i-a numit președintele T. Roosevelt în 1906).

Performanțele „mudrakerilor” au contribuit la întărirea tendințelor critice social în literatura americană și la dezvoltarea unei varietăți sociologice de realism. Datorită acestora, aspectul jurnalistic devine un element esențial al romanului american modern.

Anii 10 au fost marcați de o decolare realistă în poezia americană, numită „renașterea poetică”. Această perioadă este asociată cu numele lui Carl Sandberg, Edgar Lee Master, Robert Frost, W. Lindsay, E. Robinson. Acești poeți s-au adresat vieții poporului american. Bazându-se pe poezia democratică a lui Whitman și pe realizările prozatorilor realiști, aceștia, încălcând canoane romantice învechite, au pus bazele unei noi poetici realiste, care a inclus actualizarea vocabularului poetic, proză și psihologie aprofundată. Această poetică a îndeplinit cerințele vremii, a ajutat la afișarea realității americane în diversitatea ei prin mijloace poetice.

Anii 900 și 10 ai secolului nostru au fost marcați de apariția mult așteptată a unui mare roman critic-realist (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Se crede că realismul critic din cea mai recentă literatură americană s-a dezvoltat în procesul de interacțiune a trei factori determinați istoric: acestea sunt elementele reale ale protestului romanticilor americani, realismul lui Mark Twain, care a crescut pe un folk original. baza, precum și experiența scriitorilor americani de direcție realistă, care au perceput într-un fel sau altul tradiția romanului clasic european al secolului al XIX-lea.

Realismul american a fost literatura de protest public. Scriitorii realiști au refuzat să accepte realitatea ca rezultat natural al dezvoltării. Critica societății imperialiste emergente, reprezentarea părților sale negative, au devenit semnele distinctive ale realismului critic american. Apar teme noi, aduse în prim-plan de condițiile schimbate de viață (ruirea și sărăcirea agriculturii; orașul capitalist și omulețul din el; denunțarea capitalului monopolist).

Noua generație de scriitori este conectată cu noua regiune: se bazează pe spiritul democratic al Occidentului american, pe elementele folclorului oral și își adresează lucrările celui mai larg public de masă.

Este potrivit să spunem despre diversitatea stilistică și inovația de gen în realismul american. Se dezvoltă genurile nuvelei psihologice și sociale, romanul socio-psihologic, romanul epic și romanul filosofic, genul utopiei sociale devine larg răspândit (Bellamy's Looking Back, 1888), iar genul romanului științific este creat (S. Lewis's Arrowsmith). În același timp, scriitorii realiști au folosit adesea noi principii estetice, o privire specială „din interior” asupra vieții din jur. Realitatea a fost înfățișată ca un obiect al înțelegerii psihologice și filozofice a existenței umane.

Trăsătura tipologică a realismului american a fost autenticitatea. Pornind de la tradițiile literaturii romantice târzii și din literatura perioadei de tranziție, scriitorii realiști au căutat să înfățișeze doar adevărul, fără înfrumusețari și omisiuni. O altă trăsătură tipologică a fost orientarea socială, caracterul marcant social al romanelor și nuvelelor. O altă trăsătură tipologică a literaturii americane a secolului XX. - publicitatea sa inerentă. Scriitorii din lucrările lor își delimitează clar și clar gusturile și antipatiile.

În anii 1920, formarea dramaturgiei naționale americane, care nu a primit anterior o dezvoltare semnificativă, datează din anii 1920. Acest proces a decurs în condiții de luptă internă acută. Dorința unei reflectări realiste a vieții a fost complicată de influențele moderniste în rândul dramaturgilor americani. Eugene O^Neill ocupă unul dintre primele locuri în istoria dramei americane. El a pus bazele dramei naționale americane, a creat piese psihologice vii; iar toată opera sa a avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a dramei americane.

Un fenomen elocvent și ciudat în literatura anilor 1920 a fost opera unui grup de tineri scriitori care au intrat în literatură imediat după sfârșitul Primului Război Mondial și au reflectat în arta lor condițiile dificile ale dezvoltării postbelice. Toți erau uniți de dezamăgirea față de idealurile burgheze. Erau îngrijorați în special de soarta unui tânăr în America de după război. Aceștia sunt așa-zișii reprezentanți ai „generației pierdute” - Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Francis Scott Fitzgerald. Desigur, termenul de „generație pierdută” în sine este foarte aproximativ, deoarece scriitorii care sunt de obicei incluși în acest grup sunt foarte diferiți în concepții politice, sociale și estetice, în caracteristicile practicii lor artistice. Și totuși, într-o oarecare măsură, acest termen le poate fi aplicat: conștientizarea tragediei vieții americane a avut un efect deosebit de puternic și uneori dureros asupra muncii acestor tineri care își pierduseră încrederea în vechile fundații burgheze. F.S. Fitzgerald și-a dat numele erei Lost Generation: a numit-o Epoca Jazzului. În acest termen, el a dorit să exprime sentimentul de instabilitate, de trecător al vieții, un sentiment care este caracteristic multor oameni care și-au pierdut credința și s-au grăbit să trăiască și prin aceasta să scape, deși iluzoriu, de pierderea lor.

În jurul anilor 1920 au început să apară grupuri moderniste care au luptat împotriva realismului, au propagat cultul „artei pure” și s-au angajat în cercetări formaliste. Școala americană a modernismului este reprezentată cel mai viu de practica poetică și opiniile teoretice ale unor maeștri ai modernismului precum Ezra Pound și Thomas Stearns Eliot. Ezra Pound a devenit și unul dintre fondatorii mișcării moderniste în literatură, numită Imagism. Imagismul (din imagine) a smuls literatura din viață, a apărat principiul existenței „artei pure”, a proclamat primatul formei asupra conținutului. Această concepție idealistă, la rândul său, a suferit modificări minore de-a lungul timpului și a pus bazele pentru o altă varietate de modernism, cunoscută sub numele de vorticism. Vorticismul (din vortex) este aproape de Imagism și Futurism. Această mișcare a făcut ca poeții să perceapă în mod figurat fenomenele de care erau interesați și să le înfățișeze prin cuvinte care țineau cont doar de sunetul lor. Vorticiștii au încercat să obțină percepția vizuală a sunetului, au încercat să găsească astfel de cuvinte-sunete care să exprime mișcarea, dinamica, fără a ține cont de sensul și sensul lor. Teoriile freudiene, care erau larg răspândite la acea vreme, au contribuit și ele la apariția unor noi tendințe în literatura modernistă. Ele au devenit baza fluxului de roman de conștiință și a diverselor alte școli.

Deși scriitorii americani care se aflau în Europa nu au creat școlile moderniste originale. Au fost implicați activ în activitățile diferitelor grupuri moderniste - franceze, engleze și multinaționale. Dintre „exilați” (cum se numeau ei înșiși), majoritatea erau scriitori din generația tânără, care își pierduseră încrederea în idealurile burgheze, în civilizația capitalistă, dar nu și-au găsit un sprijin real în viață. Confuzia lor s-a exprimat în căutări moderniste.

În 1929, în SUA a apărut primul Club John Reed, care unește scriitorii proletari și susținea arta și literatura revoluționară, iar în anii 30 existau deja 35 de astfel de cluburi, iar mai târziu pe baza lor a fost creată Liga Scriitorilor Americani, care exista din 1935 până în 1942. Pe parcursul existenței sale au fost convocate patru congrese (1935, 1937, 1939, 1941), care au pus bazele unificării scriitorilor americani în jurul sarcinilor sociale democratice, au contribuit la creșterea ideologică a multora dintre ei; această asociație a jucat un rol proeminent în istoria literaturii americane.

„Deceniul roz” Se poate spune că în anii 1930 literatura de orientare socialistă din SUA a luat contur ca tendință. Dezvoltarea sa a fost facilitată și de mișcarea socialistă furtunoasă din Rusia. Printre reprezentanții săi (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz și alții) există o dorință distinctă pentru idealul socialist, întărirea legăturilor cu viața socială și politică. De foarte multe ori în lucrările lor s-a făcut apel la rezistență, la lupta împotriva asupritorilor. Această caracteristică a devenit una dintre trăsăturile importante ale literaturii socialiste americane.

În aceiași ani are loc un fel de „explozie a documentarismului”; a fost asociată cu dorința scriitorilor de a răspunde prompt, direct la evenimentele socio-politice actuale. Revenind la jurnalism, în primul rând la eseu, scriitorii (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) se dovedesc a fi pionierii unor noi subiecte care mai târziu primesc înțelegere artistică.

La sfârșitul anilor 1930, s-a înregistrat o creștere clară a tendinței critico-realiste după un declin vizibil la începutul deceniului. Apar nume noi: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell și alții.Și dezvoltarea genului epic, care s-a format în atmosfera luptei populare împotriva monopolurilor și a fascistului. amenințare, a devenit o realizare remarcabilă a realismului critic în SUA. Aici, în primul rând, este necesar să numim numele unor autori precum Faulkner, Steinbeck, Hemingway, Dos Passos.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, scriitorii americani s-au alăturat luptei împotriva hitlerismului: au condamnat agresiunea lui Hitler și au susținut lupta împotriva agresorilor fasciști. Articole publicistice și rapoarte ale corespondenților de război sunt publicate în număr mare. Iar mai târziu, tema celui de-al Doilea Război Mondial se va reflecta în cărțile multor scriitori (Hemingway, Mailer, Saxton etc.). Unii scriitori, creând opere antifasciste, și-au văzut sarcina în sprijinul necondiționat pentru acțiunile cercurilor conducătoare ale SUA, care uneori ar putea duce la o abatere de la adevărul vieții, de la o descriere realistă a realității. John Steinbeck a luat o poziție similară în acei ani.

După cel de-al Doilea Război Mondial, există o oarecare scădere în dezvoltarea literaturii, dar acest lucru nu se aplică poeziei și dramei, unde opera poeților Robert Lowell și Alan Ginsberg, Gregory Corso și Lawrence Ferlinghetti, dramaturgii Arthur Miller, Tennessee Williams și Edward. Albee a câștigat faima mondială.

În anii postbelici, tema antirasistă, atât de caracteristică literaturii negre, se adâncește. Acest lucru este dovedit de poezia și proza ​​lui Langston Hughes, romanele lui John Killens („Young Blood, and Then We Heard Thunder”) și publicismul de foc a lui James Baldwin și dramaturgia lui Lorraine Hensberry. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai creativității negre a fost Richard Wright ("Fiul Americii").

Din ce în ce mai mult, literatura este creată „sub ordinul” cercurilor conducătoare ale Americii. Romanele lui L. Nyson, L. Stalling și alții, înfățișând într-un halou eroic acțiunile trupelor americane în timpul Primului Război Mondial și alte „beneficii” ale Americii, sunt aruncate pe piața cărții în număr mare. Și în anii celui de-al Doilea Război Mondial, cercurile conducătoare ale Statelor Unite au reușit să subjugă mulți scriitori. Și pentru prima dată la o asemenea amploare, literatura americană a fost pusă în slujba propagandei guvernamentale. Și după cum notează mulți critici, acest proces a avut un efect negativ asupra dezvoltării literaturii americane, care, în opinia lor, a fost clar confirmat în istoria sa de după război.

Așa-numita ficțiune mainstream, care își propune să transporte cititorul într-o lume plăcută și irizată, câștigă popularitate în Statele Unite. Piața cărților a fost inundată de romane de Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst și alți furnizori de „literatură pentru femei”, producând romane ușoare, cu modele, cu un final fericit indispensabil. Pe lângă cărțile de dragoste, literatura populară era reprezentată și de poveștile polițiste. Lucrările pseudo-istorice au devenit, de asemenea, populare, combinând divertismentul cu o scuză pentru statulitatea americană (Kenneth Roberts). Cu toate acestea, cea mai faimoasă lucrare din acest gen a fost bestseller-ul american - romanul Gone with the Wind de Margaret Mitchell (1937), înfățișând viața aristocrației sudice în perioada războiului dintre Nord și Sud și Reconstrucție.

În anii 1960 și 1970 în Statele Unite, pe baza mișcării de masă negrilor și anti-război din țară, a existat o întorsătură evidentă a multor scriitori către probleme sociale semnificative, creșterea sentimentelor critice social în lucrările lor și o întoarcere la tradițiile creativității realiste.

Rolul lui John Cheever ca lider al prozei americane devine din ce în ce mai important. Un alt reprezentant al literaturii de atunci, Saul Bellow, a fost distins cu Premiul Nobel și a câștigat o largă recunoaștere în America și nu numai.

Dintre scriitorii moderniști, rolul principal revine „umoriştilor negri” Barthelme, Bart, Pynchon, în a căror operă ironia ascunde adesea absența propriei viziuni asupra lumii și care sunt mai predispuși să aibă un sentiment tragic și o neînțelegere a vieții. decât respingerea ei.

În ultimele decenii, mulți scriitori au venit la literatură din universități. Și așa au devenit temele principale: amintiri din copilărie, tinerețe și ani de universitate, iar când aceste subiecte au fost epuizate, scriitorii au întâmpinat dificultăți. Într-o anumită măsură, acest lucru se aplică și unor scriitori remarcabili precum John Updike și Philip Roth. Dar nu toți acești scriitori au rămas în percepția lor despre America la nivelul impresiilor universitare. Apropo, F. Roth și J. Updike în ultimele lor lucrări depășesc cu mult aceste probleme, deși acest lucru nu este atât de ușor pentru ei.

Printre generația de mijloc de scriitori americani, cei mai populari și semnificativi sunt Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates și John Gardner. Viitorul aparține acestor scriitori, deși ei și-au spus deja cuvântul special și original în literatura americană. În ceea ce privește conceptele în curs de dezvoltare, ele exprimă diverse varietăți de curente burgheze contemporane în critica literară americană.

Dar, bineînțeles, literatura americană modernă, deja testată în timp, va fi studiată, evaluată și înțeleasă, poate din alte poziții, numai după ce va fi trecut un anumit timp - care cel mai probabil va fi mai de încredere din punctul de vedere al dezvoltarea literaturii americane în ansamblu.

Bibliografie

S.D. Artamonov, Istoria literaturii străine a secolelor XVII-XVIII, M.: 1988

Istoria literaturii străine a secolului al XIX-lea, ed. M.A. Solovieva, M.: 1991

Istoria literaturii străine a secolului al XIX-lea, Partea I, ed. LA FEL DE. Dmitrieva, M.: 1979

M.N. Bobrova, Romantismul în literatura americană a secolului al XIX-lea, M.: 1991

Istoria literaturii străine a secolului XX 1871-1917, ed. V.N. Teologic, Z.T. Civil, M.: 1972

Istoria literaturii străine a secolului XX 1917-1945, ed. V.N. Teologic, Z.T. Civil, M.: 1990

Istoria literaturii străine a secolului XX, ed. L.G. Andreeva, M.: 1980

B.A. Gilenson, Literatura americană a anilor 30 ai secolului XX, M.: 1974

A. Startsev, De la Whitman la Hemingway, Moscova: 1972

Istoria literară a Statelor Unite ale Americii, Volumul III, ed. R. Spiller, W. Thorpe, T.N. Johnson, G.S. Kenby, M.: 1979

Statele Unite ale Americii se pot mândri pe bună dreptate cu moștenirea literară lăsată de cei mai buni scriitori americani. Lucrări frumoase continuă să fie create chiar și acum, totuși, în cea mai mare parte, sunt ficțiune și literatură de masă, care nu are de gândit.

Cei mai bine recunoscuți și nerecunoscuți scriitori americani

Criticii încă dezbat dacă ficțiunea este benefică pentru oameni. Cineva spune că dezvoltă imaginația și simțul gramaticii și, de asemenea, lărgește orizontul, iar lucrările individuale pot chiar schimba viziunea asupra lumii. Altcineva crede că numai literatura științifică este potrivită pentru lectură, care conține informații practice sau faptice care pot fi folosite în viața de zi cu zi și se pot dezvolta nu spiritual sau moral, ci material și funcțional. Prin urmare, scriitorii americani scriu într-un număr imens de direcții foarte diferite - „piața” literară a Americii este la fel de mare pe cât sunt diverse cinematograful și scena pop.

Howard Phillips Lovecraft: maestru al adevăratului coșmar

Deoarece poporul american este lacom de tot ce este strălucitor și neobișnuit, lumea literară a lui Howard Phillips Lovecraft s-a dovedit a fi pe gustul lor. Lovecraft a fost cel care a oferit lumii povești despre zeitatea mitică Cthulhu, care a adormit pe fundul oceanului cu milioane de ani în urmă și se va trezi abia când va veni vremea apocalipsei. Lovecraft are o bază uriașă de fani în întreaga lume, iar trupele, cântecele, albumele, cărțile și filmele poartă numele lui. Lumea incredibilă pe care Maestrul Ororilor a creat-o în lucrările sale nu încetează să-i sperie nici pe cei mai înveterați și experimentați fani de groază. Stephen King însuși a fost inspirat de talentul lui Lovecraft. Lovecraft a creat un întreg panteon de zei și a înspăimântat lumea cu profeții teribile. Citind lucrările sale, cititorul simte o teamă complet inexplicabilă, de neînțeles și foarte puternică, deși autorul aproape niciodată nu descrie în mod direct ceea ce ar trebui de temut. Scriitorul forțează imaginația cititorului să lucreze în așa fel încât el însuși să prezinte cele mai groaznice imagini, iar acest lucru îngheață literalmente sângele în vene. În ciuda celor mai înalte abilități de scris și a stilului recunoscut, mulți scriitori americani nu au fost recunoscuți în timpul vieții, iar Howard Lovecraft a fost unul dintre ei.

Maestru al descrierilor monstruoase - Stephen King

Inspirat de lumile create de Lovecraft, Stephen King a creat o mulțime de lucrări grozave, dintre care multe au fost filmate. Scriitori americani precum Douglas Clegg, Jeffrey Deaver și mulți alții s-au închinat în fața priceperii sale. Stephen King încă creează, deși a recunoscut în repetate rânduri că, din cauza lucrărilor sale, i s-au întâmplat adesea lucruri supranaturale neplăcute. Una dintre cele mai faimoase cărți ale sale, cu un titlu scurt, dar zgomotos, „It” a entuziasmat milioane de oameni. Criticii se plâng că este aproape imposibil să transmită toată oroarea lucrărilor sale în adaptări cinematografice, dar regizorii curajoși încearcă să facă acest lucru până în prezent. Cărțile lui King precum „The Dark Tower”, „Necessary Things”, „Carrie”, „Dreamcatcher” sunt foarte populare. Stephen King nu numai că știe să creeze o atmosferă umflatoare, tensionată, dar oferă și cititorului o mulțime de descrieri absolut dezgustătoare și detaliate ale trupurilor dezmembrate și alte lucruri nu prea plăcute.

Ficțiune clasică de Harry Harrison

Harry Harrison este încă foarte popular în cercurile destul de largi. Stilul său este ușor, iar limbajul necomplicat și clar, calități care fac ca scrierile sale să fie potrivite pentru cititorii de aproape orice vârstă. Intrigile lui Garrison sunt extrem de interesante, iar personajele sunt originale și interesante, așa că fiecare poate găsi o carte pe placul său. Una dintre cele mai faimoase cărți ale lui Harrison, Planeta neîmblânzită se mândrește cu o intriga întortocheată, personaje distinctive, umor bun și chiar o dragoste frumoasă. Acest scriitor american de science-fiction i-a făcut pe oameni să se gândească la pericolele unui progres tehnologic prea mare și dacă avem cu adevărat nevoie de călătorii în spațiu dacă nu putem încă să ne descurcăm cu noi înșine și cu propria noastră planetă. Harrison a arătat cum poți crea science fiction care să fie de înțeles atât pentru copii, cât și pentru adulți.

Max Barry și cărțile sale pentru consumatorul progresist

Mulți scriitori americani moderni pun principalul lor pariu pe natura consumatoare a omului. Pe rafturile librăriilor de astăzi puteți găsi o mulțime de ficțiune care povestește despre aventurile eroilor la modă și stilați în domeniul marketingului, al reclamei și al altor afaceri mari. Cu toate acestea, chiar și printre astfel de cărți puteți găsi perle adevărate. Lucrarea lui Max Barry stabilește ștacheta atât de sus pentru autorii moderni, încât doar scriitorii cu adevărat originali pot sări. Romanul său Syrup se concentrează pe povestea unui tânăr pe nume Skat care visează la o carieră strălucitoare în publicitate. Stilul ironic, utilizarea adecvată a unui limbaj puternic și imaginile psihologice uluitoare ale personajelor au făcut din carte un bestseller. „Syrup” a primit propria sa adaptare cinematografică, care nu a devenit la fel de populară ca cartea, dar practic nu a cedat în calitate, deoarece Max Barry însuși i-a ajutat pe scenariști să lucreze la film.

Robert Heinlein: un critic aprig al relațiilor publice

Până acum, există dispute despre care scriitori pot fi considerați moderni. Criticii cred că și ei pot fi atribuiți categoriei lor și, la urma urmei, scriitorii americani moderni ar trebui să scrie într-o limbă care ar fi pe înțelesul omului de astăzi și ar fi interesant pentru el. Heinlein a făcut față acestei sarcini sută la sută. Romanul său satiric-filosofic Trecând prin valea umbrei morții arată toate problemele societății noastre folosind un dispozitiv intriga foarte original. Personajul principal este un bărbat în vârstă al cărui creier a fost transplantat în corpul tinerei și foarte frumoasei sale secretare. O mulțime de timp în roman este dedicat temelor dragostei libere, homosexualității și fărădelegii în numele banilor. Se poate spune că cartea „Passing the Valley of the Shadow of Death” este o satira foarte dură, dar în același timp extrem de talentată, care dezvăluie societatea americană modernă.

și hrană pentru mințile tinere înfometate

Scriitorii clasici americani s-au concentrat mai ales pe probleme filozofice, semnificative și direct pe designul lucrărilor lor, iar cererea ulterioară a fost de puțin interes pentru ei. În literatura modernă publicată după 2000, este dificil să găsești ceva cu adevărat profund și original, deoarece toate subiectele au fost deja dezvăluite cu pricepere de către clasici. Acest lucru se vede în cărțile din seria Jocurile Foamei, scrise de tânăra scriitoare Susan Collins. Mulți cititori atenți se îndoiesc că aceste cărți merită vreo atenție, deoarece nu sunt altceva decât o parodie a literaturii reale. În primul rând, în seria Jocurile Foamei, concepută pentru tinerii cititori, atrage tema unui triunghi amoros, pusă în funcțiune de starea antebelică a țării și de atmosfera generală a celui mai crud totalitarism. Adaptările pentru ecrane ale romanelor lui Suzanne Collins au ajuns la box office, iar actorii care au interpretat personajele principale din ele au devenit celebri în întreaga lume. Scepticii cu privire la această carte spun că este mai bine ca tinerii să citească măcar asta decât să nu citească deloc.

Frank Norris și al lui pentru oamenii de rând

Unii scriitori americani celebri sunt practic necunoscuți oricărui cititor departe de lumea literară clasică. Acest lucru se poate spune, de exemplu, despre opera lui Frank Norris, care nu s-a oprit să creeze uimitoarea lucrare „Carcatița”. Realitățile acestei lucrări sunt departe de interesele unei persoane ruse, dar stilul unic de scriere al lui Norris atrage invariabil iubitorii de literatură bună. Când ne gândim la fermierii americani, ne imaginăm mereu oameni zâmbitori, fericiți și bronzați, cu expresii de recunoștință și umilință pe fețe. Frank Norris a arătat viața reală a acestor oameni fără a o înfrumuseța. În romanul „Carcatița” nu există nicio urmă de spiritul șovinismului american. Americanilor le plăcea să vorbească despre viețile oamenilor obișnuiți, iar Norris nu făcea excepție. Se pare că problema nedreptății sociale și a salariului insuficient pentru munca grea va îngrijora oamenii de toate naționalitățile în orice timp istoric.

Francis Fitzgerald și mustrarea lui către americanii nefericiți

Marele scriitor american Francis și-a găsit o „a doua popularitate” după lansarea recentei adaptări cinematografice a excelentului său roman „Marele Gatsby”. Filmul i-a făcut pe tineri să citească clasicii literaturii americane, iar actorul principal Leonardo DiCaprio a fost prezis să câștige un Oscar, dar, ca întotdeauna, nu l-a primit. Marele Gatsby este un roman foarte mic care ilustrează viu moralitatea pervertită americană, arătând cu măiestrie umanul ieftin din interior. Romanul învață că prietenii nu pot fi cumpărați, la fel cum dragostea nu poate fi cumpărată. Protagonistul romanului, naratorul Nick Carraway, descrie întreaga situație din punctul său de vedere, ceea ce conferă întregului intrigi un condiment și puțină ambiguitate. Toate personajele sunt foarte originale și ilustrează perfect nu numai societatea americană de atunci, ci și realitățile noastre actuale, deoarece oamenii nu se vor opri niciodată din vânătoarea de bogăție materială, disprețuind profunzimea spirituală.

Atât poet, cât și prozator

Poeții și scriitorii Americii au fost întotdeauna remarcabili pentru versatilitatea lor uimitoare. Dacă astăzi autorii pot crea doar proză sau numai poezie, atunci în trecut o astfel de preferință era considerată aproape de prost gust. De exemplu, mai sus menționat Howard Phyllit Lovecraft, pe lângă poveștile uimitoare înfiorătoare, a scris și poezie. Este deosebit de interesant faptul că poeziile sale au fost mult mai strălucitoare și mai pozitive decât proza, deși oferă nu mai puțin motiv de gândire. Geniul inspirator al lui Lovecraft, Edgar Allan Poe, a creat de asemenea poezii grozave. Spre deosebire de Lovecraft, Poe a făcut asta mult mai des și mult mai bine, așa că unele dintre poeziile sale sunt auzite astăzi. Poeziile lui Edgar Allan Poe conțineau nu numai metafore uimitoare și alegorii mistice, dar aveau și tentă filozofică. Cine știe, poate maestrul modern al genului horror, Stephen King, va lovi și el mai devreme sau mai târziu în poezie, sătul de propoziții complexe.

Theodore Dreiser și „O tragedie americană”

Viața oamenilor obișnuiți și a celor bogați a fost descrisă de mulți autori clasici: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. Pe această cale a urmat și scriitorul american Theodore Dreiser, punând mai mult accent pe psihologismul personajelor decât direct pe descrierea problemelor cotidiene. Romanul său O tragedie americană a prezentat superb lumii un exemplu excelent al uneia care se prăbușește din cauza alegerilor morale greșite și a vanității protagonistului. Cititorul, destul de ciudat, nu simte deloc simpatie pentru acest personaj, pentru că numai un adevărat răufăcător, care nu provoacă decât dispreț și ură, poate încălca atât de indiferent toate societățile. În acest tip, Theodore Dreiser i-a întruchipat pe acei oameni care vor să iasă din cătușele unei societăți care le este contrară cu orice preț. Cu toate acestea, este această înaltă societate atât de bună încât poți ucide o persoană nevinovată pentru asta?

Secolul al XIX-lea este o perioadă de mari schimbări în viața spirituală a Statelor Unite. Revoluția industrială și succesele economice distrugeau prescripțiile puritane stricte care condamnau arta creată nu de rațiune, ci de simțire. Totul a inspirat încredere optimistă în marele destin al Americii. Oamenii au crezut naiv în posibilitățile lor nelimitate.

romantismul american

Spre deosebire de cel european, era cu toții concentrat pe viitor, optimist.În același timp, el s-a caracterizat prin dorul pentru cei plecați iremediabil, tristețea din contemplarea ciclului etern al vieții. Credința într-un viitor mai bun și prosperitate pentru America a împăcat majoritatea romanticilor cu părțile mai întunecate ale vieții.

Reprezentanții de seamă ai romantismului în literatură au fost poetul Henry Longfellow și scriitorul Fenimore Cooper, care erau atât de diferiți unul de celălalt.

Henry Longfellow (1807-1882) este un clasic al literaturii americane. Opera sa este o piatră de hotar în poezia americană a secolului al XIX-lea. Spre deosebire de poeții și scriitorii celebri, Longfellow s-a bucurat pe deplin de faimă în timpul vieții sale. Când a murit, doliu a fost declarat nu numai în Statele Unite, ci și în Anglia.

Cea mai bună lucrare a sa a fost poezia „Cântecul lui Hiawatha”. A devenit una dintre cele mai cunoscute opere ale literaturii mondiale.

„Cântec” este scris pe baza tradițiilor și legendelor indiene. Longfellow a cântat în ea eroul național indian al epocii fabulos de armonioase Hiawatha, care a predicat pacea între triburi, a învățat oamenii agricultura și scrisul. Poezia este impregnată cu o descriere surprinzător de emoționantă a naturii și a legendelor populare, spiritul tristeții ușoare. Ea cere armonie în relațiile dintre oameni, dintre natură și om.

Tema indiană se reflectă în cinci romane de Fenimore Cooper (1789-1851), unite de un erou comun - vânătorul și urmăritorul Natty Bumpo: „Pionierii”, „Ultimul dintre mohicani”, „Preria”, „Găsitorul de drumuri”, "Sunătoare". Romanele sunt plasate în secolul al XVIII-lea. în timpul războiului dintre Anglia şi Franţa în America. F. Cooper descrie cu amărăciune exterminarea inumană a triburilor indiene și distrugerea unei culturi unice. Întâlnirea a două civilizații s-a transformat într-o tragedie. Cinstitul și curajos Natty Bumpo și prietenul său credincios, șeful indian Chingachguk, au fost, de asemenea, zdrobiți de lumea scăparei de bani și a câștigului.

În urma mișcării de abolire a sclaviei, au apărut mai multe lucrări talentate. Cel mai semnificativ dintre acestea a fost romanul „Cabana unchiului Tom” (1852) de Harriet Beecher Stowe (1811 - 1896).

Cartea a avut un mare succes de cititor. Ea a purtat adevărul despre ororile sclaviei din sudul SUA. Contemporanii spuneau că în lupta pentru abolirea sclaviei aceasta a jucat un rol mai mare decât sute de pamflete sau mitinguri de propagandă. Cabana unchiului Tom a fost montată în multe teatre din Statele Unite. În Boston, piesa a rulat timp de 100 de zile consecutive, iar în New York, doar unul dintre teatre a rulat timp de 160 de zile. Conținut fascinant, o descriere veridică a condițiilor de viață ale sclavilor și obiceiurile plantatorilor deținători de sclavi au făcut din „Cabana unchiului Tom” una dintre cele mai populare cărți din literatura mondială. Se citește în continuare cu un interes neclintit.

În perioada ascensiunii democratice a anilor 50, când Statele erau zdruncinate de disputele dintre nordi și sudici, iar Războiul Civil se coace în țară, a apărut poetul Walt Whitman (1819-1892). Jurnalist obișnuit, a publicat în 1855 cartea „Frunze de iarbă”, care l-a făcut marele poet al Americii și i-a adus faima în întreaga lume. Această singură carte a poetului nu semăna cu nimic din ceea ce fusese scris înaintea lui. O decolare creativă uimitoare, oamenii „ghicitoarea lui Whitman” încearcă fără succes să o rezolve.

Whitman s-a numit un profet al democrației. A cântat despre America, spre uitarea de sine - oamenii ei lucrători. El a cântat mișcarea stelelor și a fiecărui atom, a fiecărui bob al universului. Privind oamenii, a distins un individ, aplecat peste iarbă, a văzut un fir de iarbă - o frunză de iarbă. Îndrăgostit cu furie de viață, se bucura de orice răzbunăreală a ei, îmbinată cu elementele lumii înconjurătoare. Imaginea „iarbei” și „eu” a poetului sunt inseparabile:

„Mă las moștenire pământului murdar, lasă-mă să-mi cresc
planta preferata,
Dacă vrei să mă vezi din nou, caută-mă la tine
sub tălpi”.

Whitman și-a creat propriul stil autentic Whitman. Invenția lui este vers liber. Poetul a descris ritmul versului liber în care „Frunzele de iarbă” a fost scris în felul următor: „Acest vers este ca valurile mării: fie se rostogolesc, fie se retrag - strălucitoare și liniștite într-o zi senină, amenințătoare în o furtuna." Spre deosebire de poeții romantici, discursul poetic al lui Whitman este surprinzător de uman și direct:

„Prima persoană pe care o întâlnești, dacă tu, în trecere, vrei să vorbești
Cu mine de ce nu vorbești cu mine
De ce nu încep o conversație cu tine?"

Whitman a lăudat nu numai frumusețea omului și frumusețea naturii țării sale. Cânta despre căi ferate, fabrici și mașini.

„...O, vom construi o clădire
Mai magnific decât toate mormintele egiptene,
Mai frumoase decât templele Eladei și Romei,
Îți vom zidi templul, sfântă industrie...”

Ei bine, marele poet al Americii nu a fost deosebit de perceptiv. Intoxicat de un vis și încântat de lume, el nu a văzut pericolul pentru om și umanitate care decurge din puternica cale a industriei moderne.

Primele avertismente

Printre scriitorii americani din prima jumătate a secolului al XIX-lea. au fost mulți care au criticat aspectele negative ale realității americane. „Libertatea, egalitatea și fraternitatea” au intrat în conflict cu viața. În ea, după spusele unuia dintre romantici, a dominat „dolarul atotputernic”.

În timp ce Whitman cânta despre America, Herman Melville a spus multe cuvinte amare despre asta în celebrul său roman Moby Dick sau Balena Albă. Civilizația burgheză, credea el, aduce rău și moarte oamenilor. Melville a denunțat rasismul, colonizarea și sclavia. Cu câțiva ani înainte de a începe, el a prezis războiul civil american.

Un alt scriitor american cunoscut, Henry Thoreau, a criticat aspru civilizația burgheză. El a propovăduit simplificarea omului, relația sa armonioasă cu natura. Iată faimoasa sa descriere a căii ferate: „Fiecare dormitor este un bărbat, un irlandez sau un yanke. Pe ei, pe acești oameni, șinele sunt puse... iar vagoanele se rostogolesc lin. Cei care dorm s-ar putea trezi într-o zi și se pot ridica”, a avertizat Toro în mod profetic.

realismul american

Cei mai mari scriitori realiști americani din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. au fost Mark Twain, F. Bret Harte, Jack London și Theodore Dreiser.

Mark Twain (1835-1910) supus criticii nemiloase și ridiculizării principalelor săi dușmani – „monarhia banilor” și religia. Prin urmare, unele dintre cărțile sale nu au putut fi tipărite în SUA pentru o lungă perioadă de timp. Cele mai bune lucrări ale lui Mark Twain - „Aventurile lui Tom Sawyer” și „Aventurile lui Huckleberry Finn”, sunt dedicate vieții oamenilor obișnuiți din America.

ocupă un loc aparte în literatura americană. Bret Hart (1836-1902). Este renumit pentru poveștile sale și poveștile din viața căuttorilor de aur din California. Ele arată puterea de aservire a aurului într-o manieră uluitoare și măiestrie. Lucrările lui Garth au fost acceptate în Europa ca un cuvânt nou în literatura americană.

La sfârşitul secolului al XIX-lea. un loc proeminent în literatura americană a ocupat o nuvelă. O „Henry s-a arătat a fi un maestru virtuos al poveștii, o nuvelă ușoară și veselă. Cel mai mare scriitor de la începutul secolului al XX-lea, Jack London (1876-1916), și-a câștigat faima cu poveștile sale. Ele descriu un nou și necunoscut. lume pentru americani - oameni neînfricat și curajoși, căutători de aur ai nordului, lumea romantismului și a aventurii. Cele mai bune lucrări ale lui Jack London sunt poveștile „Dragoste de viață”, „Mexicanul”, romanele „White Fang” și „ Martin Eden”. În povestea „Cuma albă” – o viziune asupra catastrofei civilizaţiei burgheze.

Reversul prosperității economice a SUA este descris într-un mod grandios în romanele scriitorului preeminent al Americii. Theodor Dreiser (1871 -1945). Trilogia „Financier”, „Titan” și „Stoic” spune povestea unui finanțator „supraom” care a ajuns la o concluzie amară despre inutilitatea acumulării și a scăderii banilor. Una dintre cele mai bune lucrări ale scriitorului este romanul „O tragedie americană”.

Pictura

Pictura americană a fost puternic influențată de Europa de Vest. A fost caracterizată de romantism și realism, iar de la sfârșitul secolului al XIX-lea - impresionism. Artiștii direcției romantice au fost cei mai interesați de două mari teme - natura și personalitatea. Prin urmare, portretul a fost larg răspândit. În vremuri de prosperitate economică, artiștii aveau tendința de a picta oameni bogați și familiile lor. Pictura americană nu s-a remarcat încă printr-o originalitate deosebită.

Inima Anzilor. Biserica Frederic (1826-1900). În anii 1850 a vizitat America de Sud, după care a devenit celebru în Statele Unite pentru imaginile sale vii și impresionante ale peisajelor exotice

Mama și copilul, 1890. Americanul M. Cassatt a devenit prima femeie care a obținut recunoașterea printre impresioniști. Tablourile pe tema maternității sunt simple, expresive și pline de căldură

Abia după Războiul Civil, artiștii americani au încetat să se simtă ca niște ucenici grosolan. Lucrările lor devin din ce în ce mai „americane”.

Cei mai celebri pictori americani ai secolului al XIX-lea. au fost reprezentanți ai regiei romantice: Cole, Darend și Bingham. Portreticul Sargent s-a bucurat de o mare popularitate. Cu toate acestea, Winslow Homer este considerat a fi un artist tipic american al sfârșitului de secol.

Briză ușoară, 1878. W. Homer (1836-1910). Acest tablou a fost salutat drept cea mai mare realizare a artistului. Temele pentru copii au fost populare în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, precum și în zilele lui Huckleberry Finn.

Fiicele lui Edward Buat, 1882. J. Sargent (1856-1925). Născut într-o familie americană bogată în Italia. Și-a petrecut întreaga viață în Europa, făcând ocazional călătorii în Statele Unite. A creat portrete laice virtuoase

Muzeul Metropolitan de Artă

În secolul 19 în Statele Unite a început să colecteze lucrări de pictură europeană. Americanii bogați au călătorit în Europa și au cumpărat acolo comori de artă. În 1870, un grup de persoane publice și artiști a fondat Muzeul Metropolitan de Artă din New York, cea mai mare colecție de artă din Statele Unite.

Astăzi găzduiește aproximativ 3 milioane de opere de artă mondială. Metropolitan Museum of Art este la egalitate cu cele mai mari muzee de artă din lume, precum Hermitage și Galeria Tretiakov din Rusia, Luvru din Paris sau British Museum din Londra.

Arhitectură

Arhitectura americană a fost la fel de eclectică ca și cea europeană. A împletit în mod complex elemente ale stilurilor pe care le cunoașteți - gotic, rococo și clasicism.În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Americanii au adus o mare contribuție la dezvoltarea arhitecturii mondiale. Aceștia sunt creditați cu crearea de structuri de oțel pentru clădiri industriale și administrative mari.

Și totul a început cu un eveniment tragic. În 1871, orașul Chicago a fost aproape complet ars de un mare incendiu. A fost necesară reconstrucția întregului oraș, ceea ce a provocat un val de idei diverse. Un grup de arhitecți condus de Louis Sullivan a proiectat scheletul unui zgârie-nori comercial bazat pe un cadru de oțel umplut cu piatră și ciment. În anii 1880 mai întâi în Chicago, apoi în alte orașe, au apărut primii zgârie-nori, care au devenit un simbol al puterii industriale a Americii.

Referinte:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / Istoria mondială a timpurilor moderne XIX - timpuriu. Secolul XX, 1998.