Analiza piesei „la fund”. În partea de jos, ideea principală Concluzie asupra lucrării în partea de jos

O lucrare foarte complexă a fost creată de Maxim Gorki. „În partea de jos”, al cărui rezumat nu poate fi transmis în câteva fraze, provoacă reflecții filozofice asupra vieții și a sensului ei. Imaginile scrise cu atenție oferă cititorului punctul său de vedere, totuși, ca întotdeauna, rămâne la latitudinea lui să decidă.

Intriga celebrei piese

Analiza „At the bottom” (Gorky M.) este imposibilă fără a cunoaște intriga piesei. Un fir roșu prin întreaga lucrare este o dispută despre capacitățile omului și ale omului însuși. Acțiunea are loc în casa de camere a soților Kostylev - un loc care pare a fi uitat de Dumnezeu, rupt de lumea civilizată a oamenilor. Fiecare locuitor de aici și-a pierdut de mult legăturile profesionale, sociale, publice, spirituale, familiale. Aproape toți consideră că poziția lor este anormală, de unde și lipsa de dorință de a ști nimic despre vecinii lor, o anumită furie și vicii. Odată ajunse foarte jos, personajele au propria lor poziție în viață, își cunosc doar propriul adevăr. Îi poate salva ceva sau sunt suflete pierdute pentru societate?

„În partea de jos” (Gorky): eroii lucrării și personajele lor

În disputa în curs de desfășurare pe parcursul jocului, trei posturi de viață sunt deosebit de importante: Luka, Bubnova, Satina. Toate diferă ca soartă, iar numele lor sunt, de asemenea, simbolice.

Luca este considerat cea mai dificilă cale. Caracterul său este cel care determină reflecția asupra a ceea ce este mai bun - compasiune sau adevăr. Și este posibil să folosim minciuni în numele compasiunii, așa cum face acest personaj? O analiză atentă a „At the Bottom” (Gorky) arată că Luke întruchipează tocmai această calitate pozitivă în sine. El uşurează chinurile Annei, dă speranţă actorului şi Ashes. Cu toate acestea, dispariția eroului îi conduce pe alții la un dezastru care s-ar putea să nu fi avut loc.

Bubnov este un fatalist prin fire. El crede că o persoană nu este capabilă să schimbe nimic, iar soarta lui este determinată de sus de voința Domnului, de circumstanțe și de legi. Acest erou este indiferent față de ceilalți, față de suferința lor, precum și față de el însuși. Merge cu curentul și nici măcar nu încearcă să ajungă la țărm. Astfel, autorul subliniază pericolul unui astfel de crez.

Când faceți o analiză a „At the Bottom” (Bitter), merită să acordați atenție lui Satin, care este ferm convins că o persoană este stăpânul propriului destin și totul este opera mâinilor sale.

Cu toate acestea, în timp ce propovăduiește idealuri nobile, el însuși este un trișor, îi disprețuiește pe alții, dorește să trăiască fără să muncească. Deștept, educat, puternic, acest personaj ar putea ieși din mlaștină, dar nu vrea să o facă. Omul său liber, care, după cuvintele lui Sateen însuși, „suna mândru”, devine ideologul răului.

În loc de o concluzie

Merită să luăm în considerare faptul că Satin și Luka sunt eroi perechi, asemănători. Numele lor sunt simbolice și non-aleatorie. Primul este asociat cu diavolul, Satana. Al doilea, în ciuda originii biblice a numelui, îi servește și celui rău. În încheierea analizei „At the Bottom” (Gorky), aș dori să remarc că autorul a dorit să ne transmită că adevărul poate salva lumea, dar compasiunea nu este mai puțin importantă. Cititorul însuși trebuie să aleagă poziția care îi va fi corectă. Cu toate acestea, problema omului și a capacităților sale rămâne încă deschisă.

Maxim Gorki nu a plănuit să scrie această piesă - a apărut sub influența unui impuls creativ neașteptat. Autorul a creat-o pentru trupa de actorie a Teatrului din Moscova, care a jucat cu scopul de a îmbogăți toate păturile societății cu cultură. Schițele erau gata la sfârșitul anului 1901, iar în 1902 piesa a văzut lumina zilei.

La început, a vrut să numească piesa „The Nochlezhka”, ulterior a venit cu numele „Fără soare”. Drept urmare, s-a hotărât pe titlul „At the Bottom”, deoarece exprima perfect esența lucrării. Locuitorii casei de camere s-au găsit chiar în fundul vieții lor, în sens moral, social și financiar.

Genul piesei- o dramă socio-filozofică, un fel de dispută între vederile opuse ale locuitorilor. Piesa aparține direcției realismului social. Lucrarea sună motivul inegalității sociale, conflictul etern dintre bogați și săraci. Compoziția lucrării este liniară, autorul descrie toate evenimentele în ordinea corectă.

Esența piesei– pentru a arăta cititorului cum este să fii chiar la fundul societății. Gorki a vrut să atragă atenția asupra acestei probleme globale a șomajului, a foametei, a sărăciei, care a apărut din vina autorităților.

Eroii lui Gorki– în ciuda situației, ei rămân indivizi cu propriile lor trăsături individuale. Lăcătușul Kleshch este absolut indiferent față de soția sa bună, Anna, care moare de consum. Kartuznikul Bubnov, care și-a pierdut atelierul din cauza unui divorț, este cinic și rezonabil. Satin este un om educat, în același timp un escroc, un bețiv și un jucător de noroc. Tânăra Nastya, în căutarea constantă a simpatiei, este forțată să-și schimbe corpul. Luke este un bărbat în vârstă, prietenos cu toată lumea. Vaska Pepel este un hoț cu planuri mari pentru o nouă viață. Baronul este un nobil în trecut, condamnat pentru delapidare, o persoană inteligentă care este bine conștientă de greșelile sale din trecut. Actorul este un om amabil, dar în cele din urmă disperat, își amintește adesea și de o viață trecută. Alyoshka este un tânăr cizmar, se îmbătă din când în când. Piesa include și gazdele flophouse-ului: Vasilisa și Kostylev, care tratează oamenii săraci doar ca pe o modalitate de a câștiga bani. Ocazional apar în complot: sora lui Vasilisa Natasha - cea mai strălucită persoană, vânzătorul de găluște vioi Kvashnya și polițistul necinstit Medvedev.

subiectul principal piese, aceasta este ghinionul oamenilor proscriși. În plus, în lucrare sunt atinse alte câteva subiecte, cum ar fi speranța de a se ridica de jos și povara destinului care i-a adus împreună pe eroi și pe care nu le pot depăși. Gorki, prin buzele eroilor, dezvoltă temele adevărului și minciunii, sensul vieții, precum și iubirea - lipsește foarte mult.

Sensul piesei că fiecare persoană, scufundată până la fund, continuă să fie o persoană. Circumstanțele dificile pot distruge pe oricine, iar principalul lucru nu este să aluneci în regrete nesfârșite, ci să continui să mergi înainte, indiferent de ce.

Lucrarea „În partea de jos” împinge la concluzie– viața continuă pentru cei care caută să schimbe ceva.

Imaginea teribilă a realității dure a stârnit interes în rândul publicului. Piesa „At the Bottom” a provocat opinii contradictorii, în ciuda acestui fapt, mulți oameni numesc lucrarea cel mai înalt punct în dezvăluirea talentului autorului.

Opțiunea 2

Viața lui Maxim Gorki este neobișnuită. S-a dedicat creativității, lucrările sale sunt profunde în sens. O carte semnificativă a scriitorului este piesa „La fund”, scrisă în 1902.

Principala problemă, care este filozofică, în lucrare este o dispută cu privire la adevăr. Fiecare dintre personaje își exprimă punctul de vedere, care îi place. Toate personajele au o viziune diferită asupra lumii, totuși, opinia lui Satin merită mai multă atenție, care susține că „falsitatea este religia sclavilor și stăpânilor... Adevărul este zeul unui om liber”. Eroul spune că o persoană ar trebui să fie respectată, nu compătimită. Este greu să te contrazici cu asta, pentru că trebuie să crezi în propriile puncte forte ale unei persoane și să nu arăți milă. Prin urmare, o persoană trebuie să se bazeze pe sine.

Antipodul satinului este Luke, care este o persoană plină de compasiune și bunăvoință. El îi ajută pe toți cei care au nevoie de sprijin. Eroul inspiră cu minciunile sale speranța pentru un viitor luminos, care, după cum văd cititorii, nu poate fi în piesă. Luka este o persoană sinceră și simpatică, care încearcă să facă tot posibilul pentru a-i ajuta pe ceilalți. Dar problema este că bunătatea lui este construită pe minciuni și înșelăciune, care nu fac decât să picteze o lume de iluzii. Și acest lucru nu este întotdeauna corect, pentru că o minciună constantă nu duce la nimic bun. Desigur, „adevărul nu vindecă întotdeauna sufletul”, dar construirea unei lumi înșelătoare schimbă o persoană, slăbindu-i voința de caracter. Și nu ar trebui să fie.

Prin urmare, merită să realizați că totul depinde de persoană. A fi puternic sau slab este alegerea lui. Și odată cu decizia luată, va trebui să trăiască mai departe. Cel mai bun, desigur, este adevărul. Nu dă gânduri false și nu creează iluzii. Astfel, Maxim Gorki a ținut să transmită cititorilor că totul depinde doar de persoană: dacă acceptă sau nu adevărul.

În centrul piesei se află oameni care se regăsesc pe „fundul” social, din care este extrem de greu să ieși, pentru că personajele nu sunt capabile să ia decizii independente, să-și schimbe în niciun fel viața fără valoare. Gorki îi dă vina în lucrarea sa nu pe cei care propovăduiesc adevărul (Luca, Satina), ci pe cei care nu găsesc puterea de a rezista greutăților vieții. Astfel de oameni sunt considerați slabi. Nu vor să se îmbunătățească, să schimbe ceva, sunt preocupați doar de compasiunea care li se arată față de ei de la alți membri ai „fundului social”.

Care este partea cea mai tristă a piesei? Cel mai teribil și tragic lucru este că eroii sunt nemulțumiți de realitatea care îi înconjoară. Ei nu pot accepta lumea din jurul lor, își dau seama că viața pe care o trăiesc nu este perfecțiune, acesta este fundul, nu există unde să cadă. Aceasta este adâncimea de la care, așa cum arată Gorki, nu există cale de întoarcere, deoarece cu astfel de judecăți, opinii, acțiuni, este dificil să se ajungă la includerea în societate.

Astfel, Maxim Gorki a gândit bine fiecare detaliu, a înzestrat personajele cu calități deosebite pentru a arăta că oamenii sunt slabi de voință, slabi și nu pot realiza nimic prin inacțiunea lor. Gorki cheamă să se gândească cum să nu fie pe „fundul social”. Nu renunta la primul obstacol care vine, nu trebuie sa disperi. Principalul lucru este să crezi în forțele tale și să treci prin viață cu îndrăzneală!

Scurtă analiză a poveștii La fund

Maxim Gorki a scris această piesă în 1902, dar nu s-a putut decide imediat asupra titlului. „At the Bottom” a devenit titlul final al piesei. Chiar din titlu devine clar că vorbim de oameni căzuți care se află la fundul societății și revenirea lor la viața normală este o mare întrebare. Oamenii interesați de literatura rusă pot observa asemănarea semnificației oamenilor umiliți cu operele lui Dostoievski, dar Gorki dezvăluie acest subiect și mai direct și mai veridic.

În această piesă, autorul arată atât de veridic și realist lumea oamenilor degradați, încât nu veți găsi o astfel de scriere în nicio altă lucrare a scriitorului rus. O idee interesantă este să plasezi oameni de natură și poziție diferită în societate într-o singură casă de camere. Fiecare dintre acești oameni gândește și așteaptă ce este mai bun de la viață. Locul în care se află acești oameni nu este mai bun decât un subsol, dar, de fapt, acești oameni nu sunt de vină pentru poziția lor actuală umilită, sunt victimele regulilor și regimului care încalcă o persoană și o coboară până jos.

Autorul nu oferă cititorului o descriere detaliată și momente din biografia eroilor, ci suficient de puțin pentru a înțelege ideea principală a lui Gorki. Eroina piesei, Anna, spune doar că a trăit toată viața în sărăcie și foame și a umblat doar în dezlegare. Toată lumea se plânge de viață și că nu este corectă. Autorul vrea să spună că, dacă o persoană a ieșit din rutina vieții, a ritmului, atunci este fără îndoială amenințată cu soarta de a fi la „jos”, ceea ce presupune umilire și, în cele din urmă, moarte.

Piesa menționează o mulțime de cuvinte despre esența unei persoane, despre ceea ce ar trebui să fie cu adevărat și pentru ce este destinat. Un astfel de raționament al autorului creează în continuare un contrast între personaje și între oamenii normali și oamenii căzuți.

Scriitorul din această piesă încearcă să ofere cititorului o înțelegere că fiecare persoană este stăpânul propriului destin și că există concepte complet diferite atunci când o persoană s-a scufundat la „fund” din cauza circumstanțelor și când o persoană pur și simplu încetează să lupte pentru o viață mai bună și pur și simplu merge cu fluxul. Situațiile de viață prezentate în piesă se pot întâmpla în continuare oricărei persoane, așa că nu ar trebui să renunți niciodată.

Opțiunea 4

Piesa, care a primit Premiul Griboedov în ianuarie 1904, a fost scrisă special pentru o trupă de actori de la Teatrul de Artă din Moscova. Gorki a vrut să creeze piese despre vagabonzi cu două duzini de personaje. Părerile despre piesă au fost diferite, cineva a admirat opera lui Gorki, cineva a criticat piesa. Prima producție a fost interpretată pe 18 decembrie 1902 de regizorul Stanislavsky, care, la rândul său, a jucat rolul lui Satin în piesă și Nemirovici-Danchenko.

După citirea titlului piesei, nu putem da imediat un răspuns clar la întrebarea: „La ce fund are în vedere Gorki?”. Este exact ceea ce și-a dorit scriitorul. El a vrut ca toată lumea să arate imaginație în procesul de citire și să ghicească despre ce zi vorbesc.

Esența piesei constă în reprezentarea scriitorului asupra fundului și a locuitorilor săi. M. Gorki a vrut să arate prin personajele marginalilor, oameni din păturile inferioare ale societății, umiliți de viață, care își pierduseră principiile morale și spirituale. Vorbind despre dragoste, despre valorile vieții, argumentând pe subiecte importante, ei nu înțeleg întreaga esență a raționamentului lor. Cuvintele lor sunt o frază goală care nu afectează schimbarea soartei lor.

Textul compară diferite poziții și opinii filozofice. Acesta este ceea ce îl ajută pe cititor să-și găsească poziția, să înțeleagă de ce parte se află.

Ideea piesei lui Gorky este că toți oamenii sunt egali și la fel. Toți ne naștem cu aceleași drepturi, toți murim. Diferența este doar în caracterul și educația noastră. De aceasta depinde reacția noastră la anumite situații de viață, percepția noastră asupra lumii și atitudinea noastră față de tot ceea ce ne înconjoară. Dar în orice moment totul se poate schimba, într-un minut poți pierde totul. După ce a coborât o dată în jos, nu toată lumea se va putea ridica înapoi. Când o persoană își pierde valorile, se rătăcește, la fel ca eroii piesei.

Ideea principală a piesei este că orice persoană poate fi ruptă, indiferent cât de puternic este caracterul său. Vina este lenea umană, indiferența. Mulți se referă la faptul că societatea ar trebui să ajute astfel de oameni, să-i ghideze pe calea cea bună. Dar este așa? Până când o persoană însuși nu înțelege ce este important pentru el și ce nu este, nu își va schimba niciodată viața și pe sine.

Pe exemplul Eroilor piesei, se poate observa inacțiunea și dezinteresul față de soarta lor. S-au bătut în situația lor actuală, spunând că este prea târziu pentru a schimba ceva, în ciuda vârstei și sexului lor.

Locuitorii casei de camere visau la un miracol care va cădea brusc asupra lor și va aduce o viață nouă. Și așa se întâmplă, la ei coboară Luka, care vrea să le dea o viață nouă, strălucitoare, să-i ajute cu sfatul, cuvântul. Așteptând de la el orice acțiuni, nu cuvinte, nu și-au schimbat niciodată viața. Inacțiunea distruge oamenii, le distruge viața. Fiecare om este stăpânul propriului destin. Doar el poate decide ce se va întâmpla cu el mâine. Oricât de greu ar fi, indiferent câte dificultăți ți-ar prezenta viața, nu ar trebui să renunți niciodată.

Câteva eseuri interesante

• Roman Eugene Onegin - enciclopedia compoziției rusești de clasa a 9-a

  Romanul în versuri al lui Alexandru Sergheevici Pușkin „Eugene Onegin” este renumit nu numai pentru stilul său ușor și aerisit de narațiune și nu numai pentru povestea relației dintre Tatiana și Onegin. Eu cred că în primul rând munca este necesară

• Compoziție bazată pe pictura lui Shișkin Înainte de furtună Descrierea de gradul 5

  Această imagine arată o pajiște mică și un iaz, precum și o mică pădure. Privind imaginea, devine imediat clar că sunt pe cale să înceapă o furtună și o ploaie.

Învățarea umană începe de la naștere. Pentru unii, durează tot restul vieții. Există diferite moduri de a învăța, dar adesea folosim cărți pentru asta. La urma urmei, cartea este principala noastră sursă de cunoștințe.

• Caracteristicile și imaginea profesorului Preobrazhensky în eseul Povestea lui Bulgakov Inima unui câine

  Filipp Filippovici Preobrazhensky este unul dintre personajele principale din povestea lui M. A. Bulgakov „Inima unui câine”. Acesta este un om de știință în vârstă de șaizeci de ani, un chirurg remarcabil de renume mondial, inteligent, inteligent, calm

• Analiza capitolului Maxim Maksimych din romanul Un erou al timpului nostru pentru clasa a 9-a

  Capitolul „Maxim Maksimych” din romanul lui M.Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru” este dedicat întâlnirii naratorului și protagonistului Maxim Maksimych cu Pechorin. Ciocnirea personajelor opuse vă permite să le înțelegeți mai profund.

Piesa „At the Bottom” a fost creată de Maxim Gorki special pentru trupa Teatrului de Artă și inițial nu a privit în ochii autorului o operă literară independentă. Cu toate acestea, puterea întruchipării psihologice, tema ascuțită, într-o oarecare măsură chiar scandaloasă, a operei, a adus piesa „În fund” la rangul celor mai puternice opere dramatice.

„În partea de jos” este o continuare deosebită a temei celor umiliți și insultați în literatura rusă. Autorul povestește despre gândurile și sentimentele unor oameni care, prin voința împrejurărilor, s-au găsit chiar în fundul societății. Însuși titlul lucrării conține cel mai profund sens, care reflectă foarte exact tema piesei.

Imaginile și eroii principali ai piesei „În partea de jos”

De la primele pagini ale dramei „At the Bottom” se desfășoară în fața noastră o imagine întunecată și neplăcută. Subsolul întunecat și murdar, care seamănă mai degrabă cu o peșteră primordială, este casa multor oameni care, din diverse motive, s-au găsit la baza vieții sociale. Mulți dintre ei au fost oameni bogați de succes în trecut, care s-au prăbușit sub presiunea destinului, mulți își continuă existența cerșetoare aici.

Toate sunt legate de aceleași cătușe, care constau în absența oricărei dezvoltări spirituale și culturale. Locuitorii casei de camere s-au săturat să se lupte cu dificultățile și înoată ascultător de-a lungul fluxului vieții. Gorki înfățișează în mod viu oameni pierduți care nu vor putea niciodată să se ridice de „de jos”.

Hoţ Vaska Pepel nu încearcă să-și schimbe valorile vieții, spunând că continuă calea hoților a părinților săi. Actorul, care, de fapt, a fost unul dintre cei mai gânditori locuitori ai casei de camere, incapabil să-și pună în practică gândurile filozofice, devine în sfârșit un bețiv înrăit.

A murit într-o agonie teribilă Anna, care a crezut încă ferm până în ultima clipă a vieții în recuperare. Dar, ca orice societate, chiar și la fundul ei a existat o persoană care a încercat să liniștească și să aprindă focul credinței în sufletele celor săraci.

Preotul era un asemenea erou Luke. El a încercat să insufle oamenilor credință în mântuire, i-a împins să simtă puterea în ei înșiși și să iasă din fundul societății. Oricum, nimeni nu l-a auzit. După moartea preotului, existența oamenilor a devenit și mai insuportabilă, au pierdut acel fir subțire slab de speranță care mai era în sufletele lor.

A distrus visele Bifă despre o viață mai bună și a fost primul care a renunțat la lupta pentru existență. Speranța că măcar cineva ar putea să iasă de aici a fost complet zdrobită. Locuitorii nu au avut puterea să urmeze lumina pe care le-a arătat-o ​​Luca.

Tragedia societății în piesă

Pe exemplul eroilor, autorul arată cum oamenii nu ar trebui să trăiască. Și acest lucru nu se referă în niciun caz la căderea lor, deoarece nimeni în viață nu este imun de aceasta. Dar odată ajuns în jos, nimeni nu are dreptul să se supună circumstanțelor, ci dimpotrivă, acest lucru ar trebui să servească drept un impuls puternic pentru o viață mai bună.

„La fund” poate fi privit ca un fel de cronică istorică. Situația descrisă în piesă era destul de comună la începutul secolului.

În lucrarea lui M. Gorki „At the Bottom” va fi atins un strat uriaș de probleme morale, etice și spirituale ale societății. Autorul a folosit principiul marilor minți din trecut: adevărul se naște într-o dispută. Piesa sa - o dispută este concepută pentru a ridica cele mai importante întrebări pentru o persoană, astfel încât el însuși să le răspundă. O analiză completă a lucrării poate fi utilă elevilor din clasa a 11-a în pregătirea pentru lecțiile de literatură, sarcinile de testare și munca creativă.

Analiză scurtă

Anul scrierii- sfârşitul anului 1901 - începutul anului 1902.

Istoria creației- piesa a fost creată special pentru punerea în scenă în teatru, Gorki a pus cele mai importante întrebări ale vieții în gura eroilor săi, a reflectat propria sa viziune asupra vieții. Se arată perioada sfârșitului secolului al XIX-lea, o criză economică profundă, șomaj, sărăcie, ruină, prăbușirea destinelor umane.

Subiect- tragedia oamenilor proscriși care s-au trezit chiar în fundul vieții.

Compoziţie- compoziție liniară, evenimentele din piesă sunt construite în ordine cronologică. Acțiunea este statică, personajele sunt într-un singur loc, piesa constă din reflecții filosofice și dispute.

Gen- dramă socio-filozofică, piesa de dezbatere.

Direcţie- realism critic (realism socialist).

Istoria creației

Piesa a fost concepută de Gorki cu un an înainte de crearea ei, odată, într-o conversație cu Stanislavski, a menționat că vrea să creeze o piesă despre locuitorii unei case de camere care se scufundaseră până la fund. În 1900-1901 autorul a realizat câteva schițe. În această perioadă, Maxim Gorki a devenit serios interesat de piesele lui A.P. Cehov, de punerea lor în scenă și de interpretarea actorilor. Acest lucru a fost decisiv pentru autor în ceea ce privește lucrul într-un nou gen.

În 1902, a fost scrisă piesa „At the Bottom”, iar în decembrie același an a fost montată pe scena Teatrului de Artă din Moscova, cu participarea lui Stanislavsky. Trebuie remarcat faptul că scrierea lucrării a fost precedată de o criză care a avut loc în Rusia la sfârșitul anilor 90 ai secolului al XIX-lea, fabrici și fabrici oprite, șomaj, ruină, sărăcie, foame - toate acestea sunt o imagine reală în orașe. a acelei perioade. Piesa a fost creată cu un scop specific - ridicarea nivelului de cultură a tuturor claselor de populație. Producția ei a provocat rezonanță, în mare parte datorită geniului autoarei, precum și a controversei problemelor exprimate. În orice caz – despre piesă s-a vorbit, cu invidie, nemulțumire sau admirație – a fost un succes.

Subiect

Impletite in lucrare mai multe subiecte: soarta, speranta, sensul vietii, adevarul si minciunile. Eroii piesei vorbesc pe subiecte înalte, fiind atât de jos încât nu se mai poate coborî mai departe. Autorul arată că un om sărac poate avea o esență profundă, poate fi foarte moral, bogat spiritual.

În același timp, orice persoană se poate scufunda până la fund, din care este aproape imposibil să te ridici, creează dependență, dă libertate de convenții, îți permite să uiți de cultură, responsabilitate, educație și aspecte morale. Gorki a spus doar cel mai aspru Probleme modernitatea, nu le-a rezolvat, nu a dat un răspuns universal, nu a arătat calea. Prin urmare, opera sa se numește o piesă de dezbatere, se bazează pe o dispută în care se naște adevărul, al său pentru fiecare personaj.

Probleme lucrările sunt diverse, cele mai arzătoare, poate că merită să luăm în considerare dialogurile personajelor despre salvarea minciunilor și a adevărului amar. Sensul numelui joacă că fundul social este un strat în care există și viață, unde oamenii iubesc, trăiesc, gândesc și suferă - există în orice epocă și nimeni nu este imun de acest fund.

Compoziţie

Autorul însuși a definit compoziția piesei drept „scene”, deși geniul acesteia corespunde pieselor de capodopera ale clasicilor ruși și străini. Linearitatea construcției piesei se datorează succesiunii cronologice a evenimentelor. Intriga piesei este apariția în casa de camere a lui Luka cu neasemănarea și lipsa de față. Mai departe, în mai multe acțiuni, are loc dezvoltarea evenimentelor, trecând la cea mai puternică căldură - un dialog despre sensul existenței, despre adevăr și minciună. Acesta este punctul culminant al piesei, urmat de deznodământul: sinuciderea actorului, pierderea speranțelor ultimilor locuitori ai casei de camere. Ei nu sunt capabili să se salveze, ceea ce înseamnă că sunt sortiți morții.

Gen

În piesa „At the Bottom”, analiza ne permite să tragem o concluzie despre unicitatea genului Gorki - piesa de dezbatere. Principalul lucru în dezvoltarea intrigii este conflictul, acesta conduce acțiunea. Personajele se află într-un subsol întunecat, iar dinamica se realizează prin ciocnirea punctelor de vedere opuse. Genul operei este de obicei definit ca o dramă socio-filozofică.

Test de artă

Evaluare de analiză

Rata medie: 4.3. Evaluări totale primite: 2307.

„În partea de jos” Gorki M.Yu.

Drama ca fel de literatură presupune punerea în scenă a unei opere obligatorii. În același timp, orientarea către interpretarea scenică, la prima vedere, îl limitează pe dramaturg în mijloacele de exprimare a poziției sale. Nu se poate adresa direct cititorului, nu-și poate exprima atitudinea față de propriii eroi. Poziția autorului se exprimă în replici, în desfășurarea piesei, în monologuri și dialoguri ale personajelor. Durata acțiunii este și ea limitată, deoarece spectacolul nu poate dura mult.

În 1902, datorită producțiilor inovatoare bazate pe piese de A.P. Cehov, Maxim Gorki a devenit interesat de Teatrul de Artă din Moscova. I-a scris lui Cehov că „este imposibil să nu iubești teatrul, să nu lucrezi pentru că este o crimă”. Cu toate acestea, primele piese – „Filistinii” (1901) și „La fund” (1902) – au arătat că Gorki nu a fost doar un dramaturg inovator, ci și creatorul unui nou tip de dramă socială. Criticii numesc operele sale dramatice piese de dezbatere. Faptul este că o sarcină specială în piesă cade pe conflictul dramatic - o ciocnire acută de personaje. Conflictul este cel care conduce intriga, obligând privitorul să-i urmărească încordat dezvoltarea. În Gorki, rolul principal îl joacă conflictele ideologice, o opoziție tranșantă între viziunile sociale, filosofice și estetice ale personajelor.

Subiectul imaginiiîn piesa lui M. Gorki „At the bottom” devine conștiința oamenilor care se regăsesc pe "ziua vietii" ca urmare a unor procese profunde din societatea de la începutul secolului al XX-lea. Analiza piesei arată că conflictul social se dezvoltă pe mai multe niveluri. În primul rând, confruntarea gazdelor casei de camere, Kostylev, și locuitori - case de camere lipsite de drepturi de autor. În al doilea rând, fiecare dintre înnoptările a trăit în trecutul său un conflict social personal, din cauza căruia a ajuns într-o poziție atât de mizerabilă.

satin a ajuns în casa de camere a soților Kostylev după închisoare, după ce a comis o crimă "ticălos" din cauza surorii mele. Mite, care fusese mecanic toată viața, și-a pierdut locul de muncă. Bubnov a fugit de acasă „departe de păcat” pentru a nu-și ucide din neatenție soția și iubitul ei. Actor, care anterior avea pseudonimul sonor Sverchkov-Zadunaisky, a băut singur, fiind nerevendicat.

Soarta unui hoț Vaska Ash a fost predestinat din naștere, pentru că el, fiind fiu de hoț, a devenit el însuși același. Spune toate detaliile despre etapele căderii sale Baron: viața i-a trecut ca în vis, a studiat la un institut nobiliar, a slujit în camera de stat, unde a risipit bani publici, pentru care a fost arestat timp de două săptămâni.
Există și un conflict amoros: o apariție într-o casă de camere Natasha, sora în vârstă de 20 de ani a Vasilisei, îl obligă pe Vaska Pepla să-și abandoneze amanta Vasilisa, soția proprietarului casei de camere, Kostylev, în vârstă de 54 de ani, pentru care ulterior se răzbună sever atât pe ea, cât și pe el.

Punctul de cotitură este aspectul rătăcitorul Luke. Acest "vagabond fara pasaport" Sunt sigur că o persoană este în primul rând demnă de milă, iar acum încearcă să-i consoleze pe toată lumea, inclusiv pe locuitorii casei de camere. Murind din cauza consumului Anna bătrânul o convinge să nu se teamă de moarte: numai ea îi va aduce liniștea mult așteptată, pe care biata femeie nu a cunoscut-o niciodată. Luka, care a băut singur din disperare, dă speranță de vindecare într-un spital gratuit pentru alcoolici. El îl sfătuiește pe Vaska Pepl să înceapă o nouă viață alături de iubita sa Natasha în Siberia.

În același timp, Luka nu spune nimic despre sine: cititorul știe puțin despre el, doar atât „au zdrobit mult, de aceea este moale...”. Cu toate acestea, numele Luca este asociat cu cel rău, cu conceptul de „demontare”, adică „amăgi, minți”. Și atitudinea autorului față de el este ambiguă: se exprimă în dezvoltarea intrigii. Când Luka dispare în circumstanțe foarte neplăcute (în momentul în care Kostylev este ucis, iar Vasilisa o opărește pe Natasha cu apă clocotită), alte evenimente se desfășoară într-un mod complet diferit decât a prezis Luka. Ash ajunge de fapt în Siberia, dar nu de bunăvoie, ci ca un condamnat, presupus pentru uciderea lui Kostylev. Actorul află că nu există un spital gratuit unde să trateze alcoolismul și, necrezând în propriile puteri, repetă soarta eroului din pilda lui Luke despre pământul drept - se spânzură într-un pustiu.

Soarta Actorului este cea care devine problema cheie în evaluarea criticii. Multă vreme s-a crezut că Luca propovăduiește o „minciună reconfortantă” care face o persoană să renunțe la luptă, ceea ce înseamnă că aduce doar rău. Se presupune că eroul a dat tuturor speranțe false. Dar, la urma urmei, el nu a promis că îi va ridica de la fundul vieții, și-a demonstrat propriile capacități, a arătat că există o cale de ieșire și depinde doar de persoană ceea ce va fi.

Prin urmare, principala acuzație pe care Gorki o înainta nu lui Luka, ci eroilor care nu sunt capabili să-și găsească puterea în ei înșiși pentru a-și opune voinței realității dure. Astfel, el dezvăluie una dintre cele mai importante trăsături ale caracterului nostru național – nemulțumirea față de realitate, o atitudine critică față de aceasta, dar în același timp incapacitatea de a schimba cumva această realitate în bine.

Un alt erou, Satin, devine succesorul gândirii autorului. În ultimul act, parcă ar continua conversația cu bătrânul, rostește celebrul său monolog, în care fraza devine cea mai faimoasă: „Omule – asta sună mândru!”.

Da, această frază sună optimist, dar, ca și înainte, oamenii se găsesc la „fundul” vieții, nu numai din cauza circumstanțelor externe, ci și din cauza slăbiciunii și necredinței lor. Și piesa lui M. Gorki „At the Bottom” chiar și după mai bine de o sută de ani este încă relevantă.