Analiza povestirii de I.A.Bunin „Capela” (Din ciclul „Aleile întunecate”). Teme eterne în povestea lui Bunin „Capela Și tu cu veselie fără griji

Secțiuni: Literatură

Obiective: dezvăluirea particularităților înțelegerii iubirii de către Bunin, poziția autorului, stilul artistic al scriitorului; activarea activităților de cercetare ale studenților, dezvoltarea abilităților de lectură creativă, aprofundarea înțelegerii și trăirii evenimentelor din poveste.

Dotare: PC, proiector m/m, tabla interactiva.

Scrierea pe tablă: „Structura mentală a unui poet adevărat se exprimă în tot, până la semnele de punctuație”. A.A. Blok

În timpul orelor

1. Moment organizatoric.

2. Discurs introductiv al profesorului: Astăzi în lecție vom face o analiză holistică a textului unei opere de artă. Aceasta este povestea lui I.A. Bunin din celebrul său ciclu „Dark Alleys”. Toate poveștile acestui ciclu sunt dedicate unei singure teme - ele descriu diferitele manifestări ale iubirii dintre un bărbat și o femeie. În „Dark Alleys” Bunin și-a exprimat atitudinea față de acest sentiment, și-a conturat „filozofia iubirii”. Într-o oarecare măsură, punctul de vedere al lui Bunin reflectă deja numele ciclului.

„Aleile întunecate” ale iubirii sunt ceea ce se ascunde adânc în interiorul fiecărei persoane, acestea sunt instinctele și dorințele sale, emoțiile sale, pe care uneori nu le înțelege și nu le poate controla, dar care îi determină în mare măsură viața.

Povestea este datată 2 iulie 1944, este una dintre cele mai scurte din ciclu. Dar, în același timp, și una dintre cele mai filozofice, profunde. Doar câteva rânduri și câte reflecții ale autorului, reflecții ale unei persoane mature stau în spatele ei... Gândurile scriitorului aici sunt nu numai și nu atât despre iubire, ci despre esența existenței umane, despre sensul vieții, despre legile universului.

3. Citirea poveștii (un elev instruit citește, fiecare elev are un text pe birou)

4. Analiza poveștii pe întrebări:

Determinați timpul artistic și spațiul artistic al poveștii.

Să recreăm imaginea desenată de Bunin.

Pe tablă este o foaie de hârtie de desen împărțită în două jumătăți, albastră și verde. Lipim machete pregătite în prealabil (capela, nori, soare, flori, cruci, copii, fereastra capelei) pe hârtie Whatman.

Scena este un cimitir abandonat. De ce este abandonat cimitirul?

Cimitirul este familial, cel mai probabil a aparținut domnilor de la moșie: ori au murit toți, ori au plecat în străinătate)

Odată cu cuvântul „abandonat”, intră în poveste tema uitării. Totul a înghețat. Ca într-un film - îngheța cadru. Cum folosește autorul mijloacele sintactice pentru a arăta că timpul s-a oprit? Luați în considerare prima propoziție a textului. Descrie-l.

Există patru subiecte în propoziție (zi, câmp, cimitir, capelă), propoziția este unică, nominală.

De ce nu există predicat?

Nicio mișcare, timpul s-a oprit.

Prin percepția copiilor, copiii veneau la cimitir.

Această poveste este o poveste de amintire. În ciuda faptului că povestea este spusă la timpul prezent, înțelegem că naratorul își amintește o întâmplare din copilărie. De ce crezi?

Interesant este că este important pentru Bunin să transmită exact percepția „copilără” a tot ceea ce este descris. Poate că acest lucru se datorează faptului că copiii sunt mai ascuțiți și se simt mai subțiri. Aspectul copiilor nu este tulbure, natural. Copiii se simt mai ascuțiți și mai slabi, mintea și sufletul lor nu sunt încă la fel de orbi ca adulții. Adulții au o viziune nefirească, stereotipă asupra vieții, nu văd acuitatea ființei.

Ce se dezvăluie ochilor copiilor? Pentru a răspunde la această întrebare, trebuie să recitiți cu atenție textul și să-l împărțiți în două părți, deoarece copiii văd două imagini.

Contrast, antiteză.

Ce este o antiteză?

Ochii copiilor din poveste dezvăluie un contrast ciudat, dar foarte izbitor. Pe de o parte, ei văd triumful vieții. Naratorul își amintește de o zi însorită de vară, saturată de lumină, culori, căldură și lumină. Pe de altă parte - un cimitir abandonat, întuneric, suspans, mister.

Să continuăm să completăm tabelul.

Ce este între aceste două lumi?

O capelă, sau mai degrabă o fereastră spartă la nivelul solului, care împarte spațiul copiilor în „propriu” și „străin”, care este mereu plin de un fel de pericol. Fereastra este granița dintre două lumi.

Iar la fereastră, cimitirul este și o graniță care leagă prezentul și trecutul.

Când veneau dușmanii, oamenii în primul rând păzeau cimitirul, pentru că aceasta este memoria familiei, strămoșilor, pentru că cimitirul este istoria unei întregi familii.

V. Kataev, un celebru scriitor sovietic, a spus: „Cine sunt eu? Un grăunte de nisip pe fața universului.” Și, într-adevăr, o persoană este doar un mic grăunte de nisip într-o mulțime uriașă de oameni care locuiesc în Univers.

Cum evaluează copiii ceea ce văd pe fereastră?

Înfiorător și distractiv

Ce spune despre ceea ce îi interesează copiii?

Ei privesc cu ochi care privesc, adică. sunt privite.

ZORKY -

1) văzând bine obiectele îndepărtate și mici;

2) intenție, perspicace.

Care dintre cele două sensuri corespunde cuvântului din textul dat? (2)

Ce atrage copiii? De ce sunt înfiorătoare, amuzante, interesante și surprinzătoare în același timp?

E înfiorător, p.h. cuvântul moarte înspăimântă, dar în asta există un fel de mister, o necunoscută pe care vrei să-l deslușești. Interesul este întărit de faptul că în interiorul capelei se află trupurile unor oameni decedați de mult. Desigur, ei încă nu înțeleg toată profunzimea și tragedia ei, dar ceva îi face să continue să privească adânc în capela, unde zac „cutii reci” cu cadavre.

Ce descoperă copiii singuri acolo, în lumea necunoscută din afara ferestrei, în adâncul capelei?

1. Moartea este lângă viață (după Bunin, primul pas către moarte este strigătul de la naștere).

2. Nu doar bătrânii mor, ci și tinerii.

3. Poți muri din dragoste.

Apropiindu-se de moarte, copiii învață să cunoască viața, baza ei este iubirea. Autorul subliniază că printre sicriele cu „bunici” se afla un sicriu cu un unchi tânăr, „care s-a împușcat”.

De ce a facut-o?

Unul dintre copii explică că această persoană era foarte îndrăgostită și „când sunt foarte îndrăgostite, se împușcă mereu…”. Doar câteva cuvinte, copilăresc de naive și simple, și nu mai există explicații și comentarii. În spatele acestor cuvinte se află o viață uriașă a sufletului, o tragedie umană profundă, un sentiment foarte puternic și viu.

Ei pot explica, de asemenea, înțelegerea lui Bunin despre iubire. Acest sentiment, crede scriitorul, este întotdeauna asociat cu tragedia, cu întunericul și inconștientul, este construit pe contraste, la fel ca viața însăși. Contrastul este legea universală a existenței umane în general și în toate detaliile ei.

Ce leagă viața și moartea? Ce imagini leagă timpul artistic și spațiul în această poveste? Analizează tot ce am vorbit astăzi și dă un titlu poveștii. Pregătește-te să-ți justifice opinia.

Capela este o casă de rugăciune, un templu fără altar, unde se pot citi rugăciuni.

Capela leagă două spații: temporar și etern - viața și moartea. Venind la cimitir, rudele comemora decedatul în capelă, citesc rugăciuni, aprind lumânări.

Capela care se prăbușește sugerează că existența pământească nu este eternă. Moartea este groaznică, trebuie să prețuiești viața și ceea ce oferă. Prețuiește fiecare oră de viață și trăiește cu demnitate.

5. Tema pentru acasă: Scrieți un eseu - un raționament conform afirmației lui D. Granin: „Compară ceasul pământului cu ceasul morții”

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Există și conceptul de cronotop. M. M. Bakhtin înțelege „interconexiunea esențială a relațiilor temporale și spațiale”. „Cronotopul în literatură are o semnificație semnificativă de gen. Se poate spune direct că genul și varietățile de gen sunt determinate tocmai de cronotop, iar în literatură principiul de conducere în cronotop este timpul. Cronotopul ca categorie formal semnificativă determină (în mare măsură) imaginea unei persoane în literatură; această imagine este întotdeauna în esență cronotopică. … Asimilarea cronotopului istoric real în literatură s-a derulat într-un mod complicat și discontinuu: au fost stăpânite anumite aspecte ale cronotopului, accesibile în condiții istorice date, s-au dezvoltat doar anumite forme de reflectare artistică a cronotopului real. Aceste forme de gen, productive la început, s-au consolidat prin tradiție și au continuat să existe cu încăpățânare în dezvoltarea ulterioară chiar și atunci când își pierduseră deja complet semnificația realistic productivă și adecvată. De aici și existența în literatură a unor fenomene profund diferite în timp, ceea ce complică extrem de mult procesul istoric și literar. Termenul de cronotop, după lucrările lui Bakhtin, a devenit utilizat pe scară largă în critica literară rusă și străină.

Deci, ocupându-ne de aceste concepte, putem caracteriza trăsăturile organizării spațio-temporale a „Capelei”.

Înțelegem că complotul în sine are loc în timpul zilei, în timpul zilei, vara, dar această dată este oarecum abstractă. Dacă ne întoarcem la analiza timpului artistic, putem observa că acestea sunt două lumi diferite: vara, ziua, soarele (prezent) și noaptea, frigul, întunericul (trecutul). Iar granița dintre cele două lumi este imaginea unei ferestre, caracteristică lumii artistice a lui Bunin. În plus, în miniatură există o alternanță uniformă de întuneric și lumină, frig și soare, lumi „proprie” și „străină”, trecută și prezentă, viață și moarte. Astfel, totul în viață, natura este interconectat și este în armonie, echilibru.

În plus, toate verbele din poveste sunt la timpul prezent. Se creează un sentiment uimitor că această poveste este spusă de un bărbat de vârstă mijlocie care își amintește copilăria. Cât de armonios s-au împletit amintirile și parcă experiențele de astăzi! Bătrânețea franceză și copilăria rusă se îmbină în mod strălucit în poveste - două spații și două ori. Într-o singură amintire, într-un mic episod - o clipă și o eternitate.

7. Ce tehnici compoziționale sunt folosite în acest text? Care este sensul lor artistic?

Înainte de a trece la analiza straturilor mai profunde ale compoziției, trebuie să ne familiarizăm cu tehnicile de compoziție de bază. Sunt puțini dintre ei; Există doar patru principale: repetiție, amplificare, opoziție și editare.

Repetarea este una dintre cele mai simple și în același timp cele mai eficiente tehnici de compoziție. Vă permite să „rotunjiți” cu ușurință și natural lucrarea, pentru a-i oferi o armonie compozițională. Așa-numita compoziție de inel arată deosebit de impresionantă atunci când se stabilește o chemare compozițională între începutul și sfârșitul lucrării; o astfel de compoziție poartă adesea un sens artistic deosebit. Un exemplu clasic de utilizare a unei compoziții de inel pentru a exprima conținutul poate fi miniatura lui Blok „Noapte, stradă, lampă, farmacie...”: sau poezia lui Nekrasov „Cine ar trebui să trăiască bine în Rus”:

Noapte, stradă, felinar, farmacie, Cine se distrează,

O lumină slabă și lipsită de sens. Te simți liber în Rus'?

Trăiește cel puțin un sfert de secol,

Totul va fi așa. Nu există ieșire.

Dacă mori, o iei de la capăt

Și totul se va repeta, ca de altădată:

Noapte, valuri înghețate ale canalului,

Farmacie, stradă, lampă.

O tehnică aproape de repetiție este amplificarea. Această tehnică este utilizată în cazurile în care o simplă repetare nu este suficientă pentru a crea un efect artistic, când este necesară sporirea impresiei prin selectarea unor imagini sau detalii omogene. Astfel, selecția de imagini artistice din povestea lui Cehov „Omul în caz” funcționează după principiul amplificării: „Era remarcabil prin faptul că întotdeauna, chiar și pe vreme foarte bună, ieșea în galoșuri și cu umbrelă și cu siguranță. într-o haină caldă cu vată. Și umbrela lui era într-o cutie de piele de căprioară gri, iar când și-a scos cuțitul pentru a-și ascuți creionul, cuțitul era și el într-o cutie; iar fața lui părea să fie și ea într-o cutie, căci o ascundea mereu în gulerul răsturnat. Purta ochelari de culoare închisă, un tricou, și-a umplut urechile cu vată, iar când a urcat într-un taxi, a ordonat să ridice vârful.

Opusul repetiției și amplificării este opoziția. Din numele însuși reiese clar că această tehnică compozițională se bazează pe antiteza imaginilor contrastante; de exemplu, în poezia lui Lermontov „Moartea unui poet”: „Și nu vei spăla sângele drept cu tot sângele tău negru al Poetului”. Aici epitetele subliniate formează o opoziție semnificativă din punct de vedere compozițional. Aceasta este o tehnică artistică foarte puternică și expresivă.

Combinând tehnicile de repetiție și opoziție, dă un efect compozițional deosebit: așa-numita compoziție în oglindă. De regulă, cu o compoziție în oglindă, imaginile inițiale și finale se repetă exact invers. Un exemplu clasic de compoziție în oglindă este romanul lui Pușkin „Eugene Onegin”. În ea, în deznodământ, complotul pare să se repete, doar cu o schimbare de poziție: la început, Tatyana este îndrăgostită de Onegin, la sfârșit - totul este invers.

Ultima tehnică compozițională este montajul, în care două imagini situate una lângă alta în lucrare dau naștere unui nou, al treilea sens, care apare tocmai din apropierea lor. Așa, de exemplu, în povestea lui Cehov „Ionych”, descrierea „salonului artistic” al Verei Iosifovna este adiacentă mențiunii că din bucătărie se auzea clinchetul cuțitelor și se auzea mirosul de ceapă prăjită. Împreună, aceste două detalii creează acea atmosferă de vulgaritate, pe care Cehov a încercat să o reproducă în poveste.

Toate tehnicile compoziționale pot îndeplini două funcții în compunerea unei opere, oarecum diferite una de cealaltă: pot organiza fie un mic fragment separat de text (la nivel micro), fie întregul text (la nivel macro), devenind în din urmă caz ​​principiul compoziţiei.

Am observat deja că metoda contrastului, sau opoziției, este clar aplicabilă în text, analizând trăsăturile spațio-temporale. Întreaga miniatură este în general construită pe antiteză. Totuși, sunt puse în contrast și alte două „forme” ale timpului: „întotdeauna” (este semnificativ că acest cuvânt încadrează lucrarea) și „de mult timp”, „tânăr” și „bătrân” (ultimul epitet se aplică și la moșie în descompunere, părăsită). Se poate concluziona că toate cele trei timpuri coexistă în miniatură: prezentul, trecutul și viitorul asociate cu imaginile copiilor.

Există o îmbunătățire aici și cum se manifestă? Ce mă atrage primul? Cimitirul este abandonat, plin de vegetație, o capelă singură, dărăpănată, întuneric și frig, cutii de fier, bunici morți și un alt unchi tânăr care era foarte îndrăgostit, „și când sunt foarte îndrăgostiți, se împușc mereu... ” Toate cele de mai sus se întăresc reciproc și duc la un singur lucru: întuneric, întuneric, moarte.

Tot ceea ce se opune acestui lucru și anume: vara, căldura, ziua, grădina, florile, copiii, vânturile reci, soarele, muștele, tot ce este viu.

Montajul de aici se manifestă, mi se pare, în faptul că tânărul unchi zace în același loc cu bunicii. Aceasta spune că moartea poate lua pe oricine, și cu atât mai mult pe cel care a trebuit să îndure tragedia iubirii nefericite. Este de remarcat faptul că copiii văd triumful vieții. Naratorul își amintește de o zi însorită de vară, saturată de lumină, culori, căldură și lumină. Dar copiii sunt interesați și de altceva - sunt atrași de un cimitir abandonat și de ferestrele unei capele dărăpănate.

8. Ce detalii artistice folosește autorul? Care sunt funcțiile lor?

Un detaliu artistic este un detaliu al unui peisaj, portret, interior sau caracteristici psihologice ale eroului, evidențiat de scriitor printre toate celelalte detalii pentru a sublinia semnificația sa picturală, expresivă sau simbolică deosebită. Detaliile artistice pot fi necesare sau, dimpotrivă, redundante. De exemplu, un detaliu portret din descrierea Verei Iosifovna de la A.P. Cehov „Ionych”: „Nu cel care nu poate scrie povești este incompetent, ci cel care le scrie și nu le poate ascunde”, eroina poartă ochelari de bărbați, acest detaliu portret subliniază atitudinea ironică a autorului față de emanciparea eroina. Cehov, vorbind despre obiceiurile eroinei, adaugă „Am citit cu voce tare invitaților” romanele mele. Entuziasmul hipertrofiat al Verei Iosifovna pentru opera ei este subliniat de autoare ca în batjocură de „educația și talentul” eroinei.

Funcția detaliilor artistice este în esență diferită. Un singur detaliu poate înlocui o serie întreagă de detalii. Spre deosebire de acestea, detaliul artistic este unic, adesea unic prin funcția sa picturală și expresivă. Detaliul concentrează atenția cititorului asupra a ceea ce scriitorului i se pare cel mai important sau caracteristic în natură, în om sau în lumea obiectivă care îl înconjoară.

Există mai multe tipuri de detalii artistice: excretoare, psihologice, simbolice, portrete etc.

Potrivit textului lui Bunin, un detaliu de evidențiere artistică poate fi o fereastră - granița dintre viață și moarte, lumină, cald și întuneric și rece, însăși granița dintre două lumi.

Autorul subliniază că printre sicriele cu „bunici” se afla un sicriu cu un unchi tânăr, „care s-a împușcat”. Mi se pare că acesta este și un fel de detaliu artistic. De ce a facut-o? Naratorul transmite un scurt dialog care se pare că a avut loc între copii. Unul dintre ei explică că această persoană era foarte îndrăgostită și „când sunt foarte îndrăgostite, se împușc mereu…” Doar câteva cuvinte, copilăresc de naive și simple, și nu mai există explicații și comentarii. Dar nu mai este nevoie - în spatele acestor cuvinte se află o viață uriașă a sufletului, o tragedie umană profundă, un sentiment foarte puternic și viu. Tânărul unchi este un detaliu simbolic.

Aceste cuvinte, în esență, pot explica înțelegerea lui Bunin despre iubire. Acest sentiment, crede scriitorul, este întotdeauna asociat cu tragedia, cu întunericul și inconștientul, este construit pe contraste, la fel ca viața însăși. Contrast, o combinație a incompatibilului - aceasta este legea universală a existenței umane în general și în toate particularitățile ei, ne spune Bunin, filozoful și scriitorul.

9. Conținutul ideologic și tematic al lucrării. Sensul ideologic al titlului

Povestea lui I.A. „Capela” lui Bunin face parte din celebrul ciclu „Dark Alleys”. Toate poveștile acestui ciclu sunt dedicate unei singure teme - ele descriu diferitele manifestări ale iubirii dintre un bărbat și o femeie. În „Dark Alleys” Bunin și-a exprimat atitudinea față de acest sentiment, și-a conturat „filozofia iubirii”. Într-o oarecare măsură, punctul de vedere al lui Bunin reflectă deja numele ciclului. „Aleile întunecate” ale iubirii sunt ceea ce se ascunde adânc în interiorul fiecărei persoane, acestea sunt instinctele și dorințele sale, emoțiile, pe care uneori nu le înțelege și nu le poate controla, dar care îi determină în mare măsură viața.

Doar câteva rânduri și câte reflecții ale autorului, reflecții ale unei persoane mature stau în spatele ei... Gândurile scriitorului aici sunt nu numai și nu atât despre dragoste, ci despre esența existenței umane, despre sensul vieții, despre legile universului. Nu este o coincidență că alegerea unei imagini a spațiului, ca o capelă. Ce este o capelă? Este pace, tăcere, rugăciune. Este un simbol al eternității, un loc care separă lumea celor vii de cea a morților. Acesta este ceasul amintirii, al revelației, al comunicării cu Dumnezeu, al eternității, al plecării de la agitația exterioară, al detașării de lume - momentul adevărului pentru o persoană.

CUlista literaturii folosite

1. Bakhtin M. M. Probleme ale poeticii lui Dostoievski. M., 1972.

2. Belinsky V. G. Împărțirea poeziei în genuri și tipuri / / Full. col. cit.: [În 13 volume] M., 1954. V. 5.

3. Introducere în critica literară. / Ed. G.N. Pospelov. M.: Mai sus. scoala, 1988

4. Veselovsky A. N. Poetică istorică. L., 1940

5. Vostokov A. Experiență asupra versificației rusești, ed. 2, Sankt Petersburg, 1817.

6. Gasparov M. L. Opoziţia „vers – proză” şi formarea versului literar rusesc // Versificarea rusă: Tradiţii şi probleme ale dezvoltării. M., 1985.

7. Dryzhakova E.N. În lumea magică a poeziei - M .: Educație, 1978.

8. Zhirmunsky V.M. Teoria literaturii. Poetică. Stilistică.

9. Kozhinov VV Cum se scrie poezia. Moscova: Algoritm, 2001

10. Literatura rusă a secolului XX. / Ed. V.V. Agenosov, în 2 părți. M.: Drofa, 2002.

11. Suslova N.V., Usoltseva T.N. Noul dicționar literar - o carte de referință pentru studenți și profesori. Moscova: Vânt alb, 2003

12. Timofeev L.I. Cuvânt în versuri. M., 1987, cap. 3

13. Tynyanov Yu. Problema limbajului poetic. M., 1965.

14. Diverse resurse de internet.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

Definirea conceptului de poem silabico-tonic, caracteristicile sale. Istoria dezvoltării silabotonicei, terminologie. Dimensiune disilabică: iambic, trohee, pyrrhic, sponde. Definiția conceptului de „picior” în literatura rusă. Contor de bază.

rezumat, adăugat 25.01.2014


Perioada Imagismului în opera și viața lui S. Yesenin. Poetica lui Yesenin în 1919-1920. Imagini-simboluri în opera sa, saturația de culoare a lucrărilor. Analiza compoziției lexicale color a poeziei din punctul de vedere al utilizării diferitelor părți de vorbire.

lucrare de termen, adăugată 04.10.2011


Considerarea perioadelor pre-octombrie și a emigranților în opera lui Ivan Bunin. Publicarea primelor poezii ale poetului în colecțiile „Sub cerul liber”, „Căderea frunzelor”. Universalismul ca trăsătură distinctivă a autorului. Caracteristici ale lucrărilor lui Bunin despre dragoste.

prezentare, adaugat 04.01.2012


Studiul activităților Ecaterinei a II-a, a vizat dezvoltarea afacerii cu carte. Descrierea operei lui Trediakovsky - fondatorul versificației silabico-tonice. Acoperirea problemelor sociale și politice în lucrările lui Fonvizin, Karamzin și Radishchev.

prezentare, adaugat 10.09.2011


Originalitatea unei opere dramatice, exprimată în particularitățile vorbirii personajelor. Primii pași ai lui A. Osmonov în activitatea literară, căutarea propriului drum în poezie. Debutul maturității creatoare a poetului și apariția poeziei lirice.

rezumat, adăugat 29.03.2012


Întocmirea unui portret discurs al lui Gorkin în romanul lui I.S. Shmelev „Vara Domnului”, dezvăluind trăsăturile vorbirii sale în ceea ce privește fonetica, vocabularul, sintaxa și stilul. Analiza mijloacelor lingvistice care determină trăsăturile de gen și stil ale operei.

teză, adăugată 27.07.2010


Caracteristici ale studiului operei epice. Metode și tehnici pentru studierea operei epice de o formă mare. Metodologia studierii romanului de M.A. Bulgakov „Maestrul și Margareta” Două puncte de vedere asupra modului de predare a romanului.

lucrare de termen, adăugată 28.12.2006


Caracteristici generale ale genului de miniaturi în proză, locul său în ficțiune. Analiza miniaturii de Yu. Bondarev și V. Astafiev: probleme, teme, tipuri structurale-gen. Caracteristicile desfășurării unui opțional în literatură în liceu.

teză, adăugată 18.10.2013


Originea I.A. Bunin, informații generale despre părinți. Formarea scriitorului: educație la domiciliu, studii la gimnaziul districtual Yelets, educație sub îndrumarea unui frate mai mare. Activitate literară: primele lucrări și publicații, cele mai bune lucrări.

prezentare, adaugat 14.04.2011


Istoria scrierii poeziei lui Ahmatova „Am venit să-l vizitez pe poet”, dedicată lui Blok. Descrierea impresiei emoționale a vizitei prietenești a scriitorului. Creativitatea lui Akhmatova din punctul de vedere al acmeismului. Analiza poeziei din punct de vedere sintactic.

„Dark Alleys” a lui Bunin este o serie de povești care sunt dedicate unui singur subiect. Iubirea este tema principală a acestor lucrări. Aici vedem un sentiment profund între un bărbat și o femeie. Emoțiile copleșesc pe toți cei care participă în rolul unui iubit. În fiecare persoană vedem „Aleile noastre întunecate” care trec prin viață. Fiecare persoană are o dorință și o pasiune ascunsă.

Prima poveste din această colecție este „Capela”, care a fost scrisă în 1944. Este mic ca volum, dar își dezvăluie mai profund viziunile filozofice și sociale asupra lumii.

Aici nu vedem relații amoroase speciale, iar povestea este mai rațională decât cele ulterioare. Pătrunderea profundă a autorului la tipul existenței umane se simte imediat. Autorul oferă aici o descriere a sensului vieții umane.

Această poveste descrie un anumit trecut și copilărie, deși povestea este spusă la timpul prezent. Copilăria este perioada în care sufletul este mai curat și eliberat de păcate. Singurul lucru ciudat este că copiii erau interesați de ferestrele Paraclisului, precum și de cimitir. Pe de o parte, este o zi strălucitoare însorită, unde există dragoste, lumină și bunătate.

Judecând după această descriere, autorul a încercat să transmită cititorului contrastul vital dintre bine și rău. Răul se opune binelui, iar lumina se opune întunericului. Autorul descrie cimitirul în culori strălucitoare. Aceasta este iarba, aceasta este florile. Iar capela este aproape prăbușită și singură. Dar din anumite motive, copiii sunt atrași de ea. Se întreabă ce ar putea fi în spatele ferestrelor. Aceasta nu este doar curiozitate, ci și un fel de premoniție a ceva neobișnuit și necunoscut.

Copiii sunt mai receptivi la tot ce se întâmplă în jurul lor. Ei simt subtil că există ceva acolo care îi va interesa. Peste tot este cald, însorit și vesel, dar acolo este întuneric, înfricoșător și frig. Copiii sunt interesați de ceea ce este interzis și inaccesibil. Vor să vadă o lume ascunsă și de altă lume.

Copiii încep să se gândească la viață și la moarte. Încep să se întrebe cum este? Mergem pe aici, suntem calzi și veseli. Și ei zac acolo în frig și întuneric.
Copiii se gândesc și la unchiul întins în sicriu, care s-a împușcat pentru că era îndrăgostit. Aici vedem cum gândesc copiii despre dragoste, sentimente. Ei se întreabă: „De ce unchii se împușc mereu când iubesc?”

Autorul ne arată contrastul iubirii. Dragostea este bună și rea. Este întotdeauna suferință și pasiune. Ceea ce merge împreună se dovedește a fi incompatibil și aici este filosofia vieții. Cu cât soarele este mai fierbinte, cu atât întunericul este mai rece. De aceea, autorul își oprește cititorul la capelă pentru a-l face să reflecte între bine și rău, între lumină și întuneric.

Povestea lui I.A. „Capela” lui Bunin face parte din celebrul ciclu „Dark Alleys”. Toate poveștile acestui ciclu sunt dedicate unei singure teme - ele descriu diferitele manifestări ale iubirii dintre un bărbat și o femeie. În „Dark Alleys” Bunin și-a exprimat atitudinea față de acest sentiment, și-a conturat „filozofia iubirii”. Într-o oarecare măsură, punctul de vedere al lui Bunin reflectă deja numele ciclului. „Aleile întunecate” ale iubirii sunt ceea ce se ascunde adânc în interiorul fiecărei persoane, acestea sunt instinctele și dorințele sale, emoțiile, pe care uneori nu le înțelege și nu le poate controla, dar care îi determină în mare măsură viața.
Povestea „Capela”, din 2 iulie 1944, este una dintre cele mai scurte din ciclu. Dar, în același timp, și una dintre cele mai filozofice, profunde, după părerea mea. Doar câteva rânduri și câte reflecții ale autorului, reflecții ale unei persoane mature stau în spatele ei... Gândurile scriitorului aici sunt nu numai și nu atât despre dragoste, ci despre esența existenței umane, despre sensul vieții, despre legile universului.
„Capela” este o poveste-amintire. În ciuda faptului că povestea este spusă la timpul prezent, înțelegem că naratorul își amintește o întâmplare din copilărie. Interesant este că este important pentru Bunin să transmită exact percepția „copilără” a tot ceea ce este descris. Poate că acest lucru se datorează faptului că copiii se simt mai acut și mai subtil, mintea și sufletul lor nu sunt încă atât de orbi ca la adulți?
Ochii copiilor din poveste dezvăluie un contrast ciudat, dar foarte izbitor. Pe de o parte, ei văd triumful vieții. Naratorul își amintește de o zi însorită de vară, saturată de lumină, culori, căldură și lumină. Pe de altă parte, copiii sunt interesați de altceva - sunt atrași de un cimitir abandonat și de ferestrele unei capele dărăpănate.
Încă de la primele rânduri ale lucrării, Bunin arată că viața este o combinație de contraste, contrarii, un compromis între lumină și întuneric, bine și rău. Și este imposibil să spunem fără ambiguitate unde se termină unul și unde începe celălalt.
Așadar, tot cimitirul era acoperit de flori și ierburi: „movile în flori înalte și ierburi”. Pe acest fundal al triumfului vieții, capela dărăpănată arată și mai singură. Ea este cea care atrage copiii, ca un magnet, sau mai bine zis ceea ce este înăuntru, în spatele unei ferestre înguste sparte. Naratorul spune că el și prietenii săi nu pot vedea nimic, ei simt doar o respirație rece - atingerea unei alte lumi. Copiii încă nu își pot explica rațional curiozitatea, dar la nivel de sentimente înțeleg că ating ceva foarte important, de altă lume, ascuns - un mare secret: „Peste tot este lumină și cald, dar acolo este întuneric și frig... ”
Interesul lor evlavios este sporit de faptul că în interiorul capelei se află trupurile unor oameni morți de mult. Poate că în acest moment copiii au atins pentru prima dată una dintre cele mai importante probleme ale omenirii - problema morții. Desigur, ei încă nu înțeleg toată profunzimea și tragedia ei, dar ceva îi face să continue să privească adânc în capela, unde zac „cutii reci” cu cadavre.
Și din nou ne confruntăm cu un contrast - apropiindu-se de moarte, copiii învață să cunoască viața, însăși baza ei - dragostea: „... avem aici soare, flori, iarbă, muște, bondari, fluturi, ne putem juca, alerga, ne este frică, dar este distractiv să te ghemuiești, iar ei stau mereu acolo în întuneric...”
Autorul subliniază că printre sicriele cu „bunici” se afla un sicriu cu un unchi tânăr, „care s-a împușcat”. De ce a facut-o? Naratorul transmite un scurt dialog care se pare că a avut loc între copii. Unul dintre ei explică că această persoană era foarte îndrăgostită și „când sunt foarte îndrăgostite, se împușc mereu…” Doar câteva cuvinte, copilăresc de naive și simple, și nu mai există explicații și comentarii. Dar nu mai este nevoie - în spatele acestor cuvinte se află o viață uriașă a sufletului, o tragedie umană profundă, un sentiment foarte puternic și viu.
Aceste cuvinte, în esență, pot explica înțelegerea lui Bunin despre iubire. Acest sentiment, crede scriitorul, este întotdeauna asociat cu tragedia, cu întunericul și inconștientul, este construit pe contraste, la fel ca viața însăși. Contrast, o combinație a incompatibilului - aceasta este legea universală a existenței umane în general și în toate particularitățile ei, ne spune filozoful și scriitorul Bunin. Acest lucru este confirmat de rândurile finale ale lucrării: „Și cu cât soarele se coace mai fierbinte și mai vesel, cu atât suflă mai rece din întuneric, de la fereastră”.
Numele povestirii – „Capela” – desigur, nu este întâmplător. Această clădire dărăpănată se află, parcă, la limita a două lumi, viața și moartea, lumina și întunericul. Capela este concepută pentru a aminti despre etern, despre înalt, despre secret - despre cel mai important lucru din viață. Despre acest lucru ne vorbește și autorul, îndemnând cititorul să se oprească, să se gândească, să reflecteze...

Lista literaturii folosite:
1. Toată literatura rusă: manual / autor-compilator I.L. Kopylov. - Minsk: Scriitor modern, 2003. - S. 404-412.
2. Literatură: Manual pentru solicitanții la universități / Sub redacția generală a V.E. Krasovsky. - M.: Eksmo, 2005. - S. 430 -435.
3. Literatura rusă. Secolul XX: Materiale de referință / comp. LA. Smirnova. - M .: Educație, 1995. - S. 16 - 40.

Compoziţie

Povestea lui I. A. Bunin „Capela” este inclusă în celebrul ciclu „Aleile întunecate”. Toate poveștile din acest ciclu sunt dedicate unei singure teme - ele descriu diferitele manifestări ale iubirii dintre un bărbat și o femeie. În „Dark Alleys” Bunin și-a exprimat atitudinea față de acest sentiment, și-a conturat „filozofia iubirii”. Într-o oarecare măsură, punctul de vedere al lui Bunin reflectă deja numele ciclului. „Aleile întunecate” ale iubirii sunt ceea ce se ascunde adânc în interiorul fiecărei persoane, acestea sunt instinctele și dorințele sale, emoțiile sale, pe care uneori nu le înțelege și nu le poate controla, dar care îi determină în mare măsură viața.

Povestea „Capela”, din 2 iulie 1944, este una dintre cele mai scurte din ciclu. Dar, în același timp, și una dintre cele mai filozofice, profunde, după părerea mea. Doar câteva rânduri și câte reflecții ale autorului, reflecții ale unei persoane mature stau în spatele ei... Gândurile scriitorului aici sunt nu numai și nu atât despre dragoste, ci despre esența existenței umane, despre sensul vieții, despre legile universului.

„Capela” este o poveste-amintire. În ciuda faptului că povestea este spusă la timpul prezent, înțelegem că naratorul își amintește o întâmplare din copilărie. Interesant este că este important pentru Bunin să transmită exact percepția „copilără” a tot ceea ce este descris. Poate că acest lucru se datorează faptului că copiii se simt mai acut și mai subtil, mintea și sufletul lor nu sunt încă atât de orbi ca la adulți?

Ochii copiilor din poveste dezvăluie un contrast ciudat, dar foarte izbitor. Pe de o parte, ei văd triumful vieții. Naratorul își amintește de o zi însorită de vară, saturată de lumină, culori, căldură și lumină. Pe de altă parte, copiii sunt interesați de altceva - sunt atrași de un cimitir abandonat și de ferestrele unei capele dărăpănate.

Încă de la primele rânduri ale lucrării, Bunin arată că viața este o combinație de contraste, contrarii, un compromis între lumină și întuneric, bine și rău. Și este imposibil să spunem fără ambiguitate unde se termină unul și unde începe celălalt.

Așadar, tot cimitirul era acoperit de flori și ierburi: „movile în flori înalte și ierburi”. Pe acest fundal al triumfului vieții, capela dărăpănată arată și mai singură. Ea este cea care atrage copiii, ca un magnet, sau mai bine zis ceea ce este înăuntru, în spatele unei ferestre înguste sparte. Naratorul spune că el și prietenii săi nu pot vedea nimic, ei simt doar o respirație rece - atingerea unei alte lumi. Copiii încă nu își pot explica rațional curiozitatea, dar la nivel de sentimente înțeleg că ating ceva foarte important, de altă lume, ascuns - un mare secret: „Peste tot este lumină și cald, dar acolo este întuneric și frig... ”

Interesul lor evlavios este sporit de faptul că în interiorul capelei se află trupurile unor oameni morți de mult. Poate că în acest moment copiii au atins pentru prima dată una dintre cele mai importante probleme ale omenirii - problema morții. Desigur, ei încă nu înțeleg toată profunzimea și tragedia ei, dar ceva îi face să continue să privească adânc în capela, unde zac „cutii reci” cu cadavre.

Și din nou ne confruntăm cu un contrast - apropiindu-se de moarte, copiii învață să cunoască viața, însăși baza ei - dragostea: „... avem aici soare, flori, iarbă, muște, bondari, fluturi, ne putem juca, alerga, ne este frică, este distractiv să ne ghemuiești și ei stau mereu acolo în întuneric...”

Autorul subliniază că printre sicriele cu „bunici” se afla un sicriu cu un unchi tânăr, „care s-a împușcat”. De ce a facut-o? Naratorul transmite un scurt dialog care se pare că a avut loc între copii. Unul dintre ei explică că această persoană era foarte îndrăgostită și „când sunt foarte îndrăgostite, se împușc mereu…” Doar câteva cuvinte, copilăresc de naive și simple, și nu mai există explicații și comentarii. Dar nu mai este nevoie - în spatele acestor cuvinte se află o viață uriașă a sufletului, o tragedie umană profundă, un sentiment foarte puternic și viu.

Aceste cuvinte, în esență, pot explica înțelegerea lui Bunin despre iubire. Acest sentiment, crede scriitorul, este întotdeauna asociat cu tragedia, cu întunericul și inconștientul, este construit pe contraste, la fel ca viața însăși. Contrast, o combinație a incompatibilului - aceasta este legea universală a existenței umane în general și în toate particularitățile ei, ne spune Bunin, filozoful și scriitorul. Acest lucru este confirmat de rândurile finale ale lucrării: „Și cu cât soarele se coace mai fierbinte și mai vesel, cu atât suflă mai rece din întuneric, de la fereastră”.

Numele povestirii – „Capela” – desigur, nu este întâmplător. Această clădire dărăpănată se află, parcă, la limita a două lumi, viața și moartea, lumina și întunericul. Capela este concepută pentru a aminti de eternul, sublimul, secretul - cel mai important lucru din viață. Despre acest lucru ne vorbește și autorul, îndemnând cititorul să se oprească, să se gândească, să reflecteze...

Lista literaturii folosite:

1. Toată literatura rusă: manual / autor-compilator I. L. Kopylov. - Minsk: Scriitor modern, 2003. - S. 404-412.

2. Literatură: un manual pentru solicitanții la universități / Sub conducerea generală a lui V. E. Krasovsky. - M .: Eksmo, 2005. - S. 430 -435.

3. Literatura rusă. Secolul XX: Materiale de referință / comp. L. A. Smirnova. - M .: Educație, 1995. - S. 16 - 40.

Alte scrieri despre această lucrare