Plan de afaceri al galeriei de artă (cu model financiar). Plan de afaceri pentru crearea unei galerii de artă Cum să deschizi un salon de artă

Galeriile de artă sunt, într-o anumită măsură, ca micile afaceri. În cele mai multe cazuri, scopul unei galerii este de a vinde artă și de a menține galeria în activitate.

Cu toate acestea, un lucru este atunci când clientului nu îi deranjează o creștere a prețului. Este o veste bună pentru colecționar atunci când prețul operei unui artist crește, deoarece înseamnă că opera de artă devine mai valoroasă pe piața de artă.

Pentru a deschide o galerie de artă, veți avea nevoie de câteva lucruri la început:

• Veți avea nevoie de potențiali colecționari dacă aceasta este o galerie comercială
• Artisti stabili
• Pasiune atât pentru artă, cât și pentru afaceri
• Viziune constantă pentru marca dvs
• Ca orice pornire de afaceri mici, dezvoltați un plan de afaceri
• Site-ul galeriei într-o locație excelentă
• Capital suficient pentru a acoperi câteva luni de costuri de operare
• Perseverență și răbdare

colecționari de artă

Ca și în cazul începerii oricărei afaceri mici, trebuie mai întâi să vă cunoașteți piața. Mulți proprietari de galerii au început mai întâi cu o listă de potențiali clienți. Cunoașterea câtorva persoane cărora le puteți vinde vă va ajuta să vă rezolvați afacerea.

Pe măsură ce dezvoltați o relație bună cu colecționarii dvs., aceștia vă vor prezenta prietenilor și colegilor și acest lucru vă va ajuta să vă construiți galeria de artă. Pe măsură ce gura în gură crește, la fel va crește și afacerea dvs.

Dacă galeria dvs. nu este o reclamă, ci mai degrabă o vitrină experimentală, veți avea nevoie de surse alternative de finanțare, cum ar fi granturile pentru artă.

Artiști

Lumea artei nu ar exista dacă nu ar fi artiști. Pentru a deschide o galerie de artă de succes, va trebui să începeți cu o listă puternică de artiști.

Deoarece arta este foarte subiectivă, o mare parte din selecția dvs. se bazează pe gustul și intuiția personală. Unele galerii și-au selectat artiștii după locație, temă, stil sau tendință, pentru a numi câteva.

De exemplu, unele galerii vor expune doar picturi peisagistice sau vor expune artiști care locuiesc în același oraș.

Posibilitățile sunt nesfârșite. Cu toate acestea, cheia succesului este să știi că ai anumiți colecționari (individuali sau corporativi) cărora le poți vinde artă.

Artă și know-how în afaceri

Pe lângă faptul că ai cunoștințe în conducerea unei mici afaceri, trebuie să fii și pasionat de arte. Un agent de vânzări strâns este puțin probabil să aibă succes în vânzări.

Dacă abia sunteți la început, vizitați cât mai multe galerii de artă și discutați cu directorii de galerie și cu agentul de vânzări. Și mai bine, antrenează-te mai întâi într-o galerie de artă pentru a obține o experiență de primă mână a modului în care funcționează galeria. Pe măsură ce obțineți cunoștințele necesare pentru a conduce o galerie de succes, veți avea încredere să vă creați propria galerie.

Locație

Ca în orice afacere, locația este cheia. Dacă galeria dvs. este situată într-o zonă turistică populară cu comerț intens, veți avea mari oportunități de a vinde lucrările artiștilor locali. Dacă galeria ta este situată într-un centru de artă, atunci este mai probabil să atragi atenția artei lumii cunoștințe.

Unii proprietari de galerii pot chiar să renunțe la site-ul propriu-zis și să mențină online o galerie virtuală.

Capital

Orice afacere are nevoie de bani de pornire. Costurile inițiale includ închirierea spațiilor, echipamentul de afaceri și expozițiile de artă necesare, angajarea personalului și alți factori de luat în considerare, inclusiv costurile lunare de operare.

Net

Cuvântul folosit în lumea artei este „schmooze” și înseamnă „rețea”. Artiștii, criticii, comercianții de artă trebuie să facă conexiuni și să-și extindă rețelele de artă.

O vizită la galerie și deschiderea muzeelor ​​este obligatorie. Vizitarea târgurilor de artă și a bienalelor în timp ce vizualizați prezervativele este momentul perfect pentru socializare. Aveți cărți de vizită, cataloage de artiști și cărți poștale gata de împărțit în timp ce vă plimbați în jurul gâtului. "

Când unul dintre artiștii dvs. se află la o expoziție, asigurați-vă că sunteți aproape de opera de artă pentru a oferi informații suplimentare și pentru a aranja o vizită la studio cu acești potențiali contacte.

Menținerea unei bune relații cu criticii de artă care pot scrie despre artiștii tăi este, de asemenea, o modalitate bună de a dezvolta interesul pentru galeria ta. Prin urmare, asigurați-vă că puteți furniza suficiente text și imagini criticului sau jurnalistului.

Perseverență și răbdare

Derularea unei galerii necesită în majoritatea cazurilor o anumită perioadă de timp, așa că răbdarea este cheia pentru construirea unei afaceri durabile.

Interesul pentru artă este acum la modă. În rândul tinerilor apar tot mai mulți cunoscători ai diverselor domenii ale creativității. Arta se schimbă, apar noi tipuri și direcții, dar aceasta este zona care va fi mereu la cerere.

Mulți oameni creativi care sunt interesați de artă și doresc să-și conecteze afacerea cu „frumos” se gândesc cum să deschidă o galerie de artă. Ca în orice tip de afacere, înainte de a deschide o galerie, ar trebui să iei în considerare aspecte importante ale organizării activităților.

Alegerea camerei

Pentru o galerie de artă ai nevoie de o suprafață destul de mare - cel puțin 200 de metri pătrați. Dacă ai ocazia să ocupi o cameră mai mare, va fi doar mai bine. Într-adevăr, pe această piață este necesar să se amplaseze o sală de expoziție (va ocupa cea mai mare parte a incintei), un depozit pentru depozitarea lucrărilor încă neprezentate, un birou și încăperi de utilitate.

Acordați atenție atât caracteristicilor tehnice ale camerei, cât și esteticii. Dacă găsiți o cameră fără o renovare acceptabilă, asigurați-vă că o faceți, deoarece galeria de artă ar trebui să arate perfect din punct de vedere artistic și estetic. Toate condițiile trebuie create în cameră pentru a organiza multă iluminare.

Un punct important este organizarea sistemului de securitate în galerie. Securitatea și alarmele trebuie să fie mai mult decât fiabile.

Locația galeriei

Înainte de a deschide o galerie de artă, trebuie să vă gândiți unde o pot vizita în continuare numărul maxim de oameni. Bineînțeles, ar trebui amplasat acolo unde există un flux constant de oameni - în centrul orașului, sau (dacă există) în zonele culturale ale orașului, unde există deja unele stabilimente care vizează creativitate și artă. Nu este indicat să deschideți o galerie la periferia orașului sau în zone rezidențiale. Vor fi foarte puțini clienți, respectiv și profituri.

Recrutare

Principalele calități ale angajaților galeriei de artă sunt abilitățile de comunicare, activitatea, interesul pentru artă și capacitatea de a o înțelege.

O galerie de artă nu necesită un număr mare de angajați. Practic, personalul este format dintr-un manager, un galerist, un expozant, un curator și uneori și un consultant. Atribuțiile galeristului includ negocierea cu artiștii, crearea și menținerea imaginii instituției. Curatorul organizează și organizează expoziții de autor sau tematice, deși uneori galeristul și curatorul sunt uniți în persoana unui singur angajat.

O condiție prealabilă este educația artistică. Pentru că oricât de mult iubește o persoană arta, fără o educație artistică adecvată nu va putea să facă lucrarea galeriei așa cum ar trebui să fie.

Expozantul este responsabil pentru locația corectă și cea mai convenabilă a fiecărei picturi în cadrul galeriei.

Investitie initiala

Nu te poți lipsi de capital de pornire în această afacere. Desigur, valoarea investiției va varia în funcție de specificul și amploarea afacerii. Cu toate acestea, dacă nu țineți cont de chiria locului, atunci suma de 5-7 mii de dolari poate fi suficientă pentru prima dată de lucru (dotarea galeriei, salariul inițial pentru angajați, tipărirea broșurilor publicitare).

Alegerea artiștilor

Factorul care determină succesul galeriei tale este alegerea artiștilor. Semnul distinctiv al acestei afaceri este că galeria va fi judecată nu pe baza celui mai puternic artist, ci pe baza celui mai slab. În primul rând, trebuie să decideți asupra conceptului de galerie și să decideți ce direcție de lucru va fi expusă în ea. Poate fi fotografie, grafică, instalare sau altceva. Nu merită să vă concentrați pe nicio direcție, deoarece puteți face expoziții tematice în diferite genuri.

Atunci când alegeți artiștii a căror lucrare doriți să le expuneți în galeria dvs., lăsați-vă ghidat după propriul gust și opinia experților. Pe diverse resurse de pe internet despre artă, ei își exprimă părerea despre acest sau acel artist și lasă recenzii despre munca lor.

De asemenea, merită să fiți atenți la evenimentele la care a participat artistul ales și la expozițiile la care a participat deja. Desigur, cu cât sunt mai populari și mai prestigioși, cu atât cererea pentru acest artist va fi mai mare.

Surse de profit

Vinderea tablourilor nu este singura modalitate prin care poți obține profit. Puteți stabili o mică taxă de intrare la galerie. Dacă o persoană este cu adevărat interesată de artă, nu va regreta suma, ceea ce nu îi va afecta în niciun fel bugetul zilnic. Și întregul contingent nedorit va fi imediat tăiat în acest fel, dar este doar în avantajul tău. Puteți primi o mică taxă de la artiștii emergenți care doresc să expună în galeria dvs., precum și să organizați diverse concursuri tematice de lucrări, participarea la care implică și o anumită contribuție bănească.

Organizația proiectată va avea un format de galerie. Galeriile organizează expoziții de opere de artă (picturi, sculpturi etc.) în incinta lor în scopul vânzării acestora și primesc un procent din vânzări.

Galeria acționează ca un intermediar între o persoană creativă și afaceri, adaptează artistul la viața reală și viața reală la artă, rezolvând în același timp o sarcină dificilă: să câștige bani pentru sine și pentru artist. Dar să fii proprietar de galerie în Rusia este o muncă specială. Dacă în Europa și America sarcina principală este de a convinge clientul că artiștii pe care îi expun sunt mai buni decât artiștii expuși de alții, atunci în Rusia galeristul trebuie să explice clientului ce este arta în general, de ce o colectează și de ce este contemporană. arta este atât de diferită de ceea ce a văzut în copilărie într-un manual.

Deschiderea galeriei va ajuta la rezolvarea uneia dintre numeroasele probleme importante de care sunt preocupați artiștii și fotografii din Novosibirsk - un număr insuficient de săli de expoziție sau, mai degrabă, absența acestora. Novosibirsk, al treilea oraș ca mărime din țară, are doar 8 locuri de expoziție, în timp ce în Sankt Petersburg sunt peste 40. Și chiar și în Ekaterinburg, care este mult mai mic decât Novosibirsk, există 30 de astfel de locuri.

Existența pieței de artă depinde în mod direct de existența clasei de mijloc. În primul rând, clasa de mijloc investește în imobiliare, mașini, valori mobiliare. Și abia după aceea începe să dobândească artă. Dar dacă la cumpărarea, de exemplu, o mașină, suntem conștienți că are un preț de cost și un preț care într-un anumit fel se corelează cu prețul de cost, atunci totul este mult mai complicat cu arta. Prețul artei nu crește din cost, iar politica de prețuri este una dintre principalele dificultăți cu care se confruntă participanții pe piața de artă din Rusia.

O altă dificultate: datorită faptului că am fost izolați de lumea artei contemporane, cumpărătorul preferă arta veche. Dacă este testat în timp, atunci art. Acest lucru determină o declinare a prețului. De exemplu, olandezii, care nu sunt foarte apreciați în Europa pentru că sunt mulți dintre ei pe piață, sunt mult mai scumpi aici. Este necesar să explicăm că este mai bine să cumperi un artist contemporan promițător decât un junk binecunoscut.

Desigur, nu va fi ușor pentru o persoană care este departe de sfera artei să înceapă o astfel de afacere. Prezența educației artistice sau culturale va facilita foarte mult sarcina: în primul rând, va exista o bună stăpânire a materialului și, în al doilea rând, cunoștințele necesare printre artiști.

Pentru început, ar trebui făcută o analiză - ce fel de artă este solicitată în acest moment și care sunt perspectivele de dezvoltare? Ce artiști lucrează în oraș? Există proiecte similare și cât de reușite au?

Pentru a începe proiectul, este necesar să vă formulați orientarea ideologică și culturală, precum și să colectați o „bază de date” despre artiștii din oraș.

Capitalul inițial va include fonduri pentru chirie, personal și publicitate. O galerie de artă este de neconceput fără un spațiu - situat convenabil (ideal în centrul orașului, aproape de alte infrastructuri de divertisment - cafenele, restaurante, cinematografe) și bine organizată. O atenție deosebită trebuie acordată iluminatului și ventilației. Ar trebui să fie suficientă lumină în spațiul expozițional, va fi mai plăcut pentru potențialii cumpărători să se „alăture artei” într-o atmosferă de confort. Galeria este expoziții! Fiecare expoziție este o idee, expunere, publicitate și vânzări. Este puțin probabil să reușiți să rezolvați singur toate aceste sarcini - va trebui să vă asumați prea multe, așa că veți avea nevoie de asistenți pentru a crea o expunere, a scrie texte și a comunica cu clienții. Multe depind de expunere. Amplasarea corectă a obiectelor vă va permite să le arătați într-o lumină mai favorabilă, niciun obiect nu ar trebui să fie „eliminat” din expunere sau pierdut printre alte lucrări.

Publicitatea este motorul comerțului, este cunoscut! Asigurați-vă că informați potențialii cumpărători despre expoziție: broșuri, articole în ziare și reviste, precum și pe site-urile web ale orașului și poveștile de la televizor vor crește semnificativ șansele de succes. În acest caz, abilitatea de a scrie un comunicat de presă, precum și experiența în comunicarea cu mass-media, vor fi utile.

Ei bine, cel mai important lucru sunt vânzările. Pentru a găsi un limbaj comun cu cumpărătorul, pentru a vorbi despre meritele unui anumit obiect de artă - aceasta este artă adevărată! Este mai bine ca angajații să aibă educația unui cultorolog sau critic de artă. Întotdeauna sunt o mulțime de tineri specialiști care vor să dobândească experiență de muncă și nu pretind un salariu mare la ultimele cursuri ale universităților.

Spre deosebire de instituțiile de artă occidentale, unde vizitatorii plătesc biletele, galeria noastră din stadiul inițial va fi bucuroasă pentru orice client. Vânzarea biletelor este prematură - îl va înstrăina pe cumpărătorul nepregătit de „ghișeul de artă”, dar în câțiva ani, când galeria își câștigă nume și reputație, acest instrument poate fi încercat. Vânzările de bilete vor îndeplini ulterior o dublă funcție: de a oferi venituri suplimentare și de a tăia persoane aleatorii.

Banii în arte se fac în mare parte dacă le oferi oamenilor ceva unic pe care ei își doresc cu adevărat și nu ar putea găsi mai ieftin în altă parte. Un bun exemplu este spectacolul live. Este ușor să găsești muzică gratuită online, dar singura modalitate de a avea senzația unui concert este să mergi la unul. Totul funcționează la fel cu o mare operă de artă. Crearea sa poate dura atât timp cât este nevoie pentru a înregistra un album muzical bun, dar sentimentele din acesta nu pot fi puse pe un disc și oferite gratuit oamenilor din jur. Pentru a simți, pentru a obține cea mai înaltă experiență, trebuie să cumpărați o lucrare și să o puneți în casă sau să o priviți într-un muzeu.

O operă de artă este o marfă specială, a cărei marketing și publicitate sunt imposibile în afara unui mediu artistic care promovează nu atât opera, cât și autorul ei pe piață. Pe măsură ce importanța autorului crește în acest mediu contextual, crește și valoarea de piață a operelor sale, inclusiv a lucrărilor timpurii create înainte de apariția pieței artei. Cu toate acestea, procesul este complicat de faptul că practic nu avem evaluări ale artiștilor. Și din moment ce nu există o ierarhie clară a artiștilor în mediul de marketing intern, nu există o înțelegere clară în Occident a ceea ce este arta contemporană rusă. Până de curând, relațiile cu comercianții de artă străini se bazau pe principiul aprovizionării cu materii prime. Deci, dacă prețurile pentru lucrările artiștilor de frunte americani și germani încep de la 70 de mii de dolari, atunci pentru artiștii ruși cu statut egal cu ei, intervalul de preț este de la 3 la 7 mii de dolari.

Și ultimul. Puteți deschide o galerie prin înregistrarea fie ca antreprenor individual, fie prin crearea unei societăți cu răspundere limitată. Acest tip de activitate nu este autorizat.

Deci, galeria proiectată va fi o organizație unică care lucrează cu arta contemporană. Ar trebui să lucreze cu o gamă largă de tehnici și genuri deja consacrate (pictură, fotografie, grafică, sculptură, obiect, instalație, multimedia) și să se concentreze pe forma unui proiect de autor universal. Această abordare ne permite să arătăm nu numai lucrări de înaltă calitate, ci și chiar modul de experiență artistică a unei lumi în schimbare rapidă. Relevanța proiectului, în acest caz, se desfășoară atât în ​​Prezent, cât și în Trecut și Viitor.

În prezent lucrează activ artiști contemporani care au primit recunoașterea publicului și experților profesioniști, participând la proiecte majore interne, străine, internaționale, ale căror lucrări sunt reprezentate în colecții private și muzeale.

Trecutul este un „clasic” deja consacrat al artei contemporane a anilor 1960-1990, care nu și-a pierdut actualitatea pentru astăzi și creează bara de calitate necesară care permite menținerea continuității dialogului în artă. Majoritatea acestor lucrări se află deja în colecții muzeale și în colecții private, dar procesul de înțelegere și „muzificare” se petrece sub ochii noștri, ceea ce permite galeriei să lucreze în această direcție.

Viitorul este tânăr, abia își încep drumul în artă, autori care sunt interesanți în potențialul lor. Acesta este un domeniu prioritar al activității noastre.

Acea. Sarcinile galeriei includ organizarea unui spațiu de artă cu mai multe fațete în centrul orașului, al cărui accent principal este arta contemporană, precum și tendințele clasice și actuale în fotografie, modă, cinema și teatru contemporan.

Exemple de domenii de activitate sunt:

Agenție de artă (furnizare de servicii de căutare, creare, vânzare și închiriere de opere de artă);

Organizarea de evenimente care corespund formatului galeriei (licitații, prezentări);

Cursuri de master ale maeștrilor celebri;

Studio de pictură;

Direcția de performanță;

Festivaluri de artă.

Primele două direcții sunt principalele.

Acea. galerie proiectată, un loc unic în Novosibirsk, care se ocupă de arta contemporană. Acoperă noile tendințe și tendințe în artă. Sarcina sa este de a descoperi noi nume și de a sprijini artiștii consacrați într-o nouă capacitate. La fel ca omnivorul „decupând” realitatea, disecând-o cu ajutorul diverselor teme, forme și stiluri, până la gunoi. Acest set creativ fără domn este conceput pentru a umple realitatea rarefiată siberiană.

Analiza mediului extern al organizației

Fiecare organizație are punctele sale forte și punctele sale slabe. Managementul trebuie să le cunoască și să poată optimiza munca organizației, ținând cont de aceste aspecte. Există factori externi care influențează performanța unei organizații și deseori determină succesul acesteia. O organizație care are caracteristici interne bune poate avea succes pe deplin numai atunci când sunt luați în considerare toți factorii externi posibili: unii dintre ei pot fi folosiți în avantajul dvs., iar unii dintre ei evitați cu prudență. Numai în ansamblul factorilor externi și interni pot fi obținute evaluări reale ale poziției companiei.

Pentru analiza mediului extern și intern al organizației se folosesc următoarele:

Metoda de analiză PEST (Tabelul 1);

metoda analizei SWOT (Tabelul 2);

Cercetarea caracteristicilor competitive ale concurenților (tabelul 3).

Așadar, piața de artă din țara noastră se maturizează încet, dar sigur. Are un mare potențial. Aproximativ jumătate de milion de familii trăiesc în Novosibirsk. Dacă toată lumea primește cel puțin o poză, se vor produce o jumătate de milion de vânzări. Capacitatea pieței de artă a unui oraș mare este enormă. Dar dinamica vânzărilor de opere de artă depinde direct de starea societății. Dacă se formează o clasă de mijloc stabilă, dacă după generarea acumulării primitive de capital vine o generație de antreprenori educați estetic, se poate aștepta o explozie pe piața de artă din Rusia. Mai degrabă, va fi pentru copiii de astăzi, pentru care tablourile vor intra ferm pe statutul „listă lungă” și vor deveni aceeași componentă indispensabilă a existenței, precum cărțile sau laptopul.

În New York, cea mai mare piață de artă din lume, există zece mii de artiști: o întreagă armată de oameni înarmați cu o pensulă. Dar chiar și în Siberia pictează nu mai puțin. Numărul de pictori și graficieni pe cap de locuitor din Novosibirsk este același ca în centrul american: aproximativ unu la mie de locuitori - aceștia sunt membri ai Uniunii Artiștilor, artiști independenți și studenți ai academiei de arhitectură și artă, școli de artă și cel mai rău număr Astfel, dacă ținem cont de diferența dintre cerere și ofertă, putem spune că produsele artistice nu lipsesc.

Portretul colectiv al unui cumpărător care creează cerere arată cam așa. Aproximativ trei sferturi din aceasta este formată dintr-o masă „spontană”, reprezentată în principal de antreprenoriat și funcționari publici (Figura 1 „Compoziția socială a cumpărătorilor de opere de artă”). Pentru majoritatea, achiziționarea de tablouri este o acțiune aleatorie, unică, urmărind scopuri utilitare de cadou. Cei care trag plăcere din colecționarea sistematică, colecționarii pasionați, pot fi numărați pe degete. Colectarea este aproape exclusiv un domeniu masculin. În ultimii câțiva ani, cumpărătorul amator s-a maturizat vizibil. Până de curând, femeile dominau galeriile și licitațiile: au făcut până la 70% din achiziții. Acum jumătate dintre cumpărători sunt sexul puternic.

Deci, atât artiștii, cât și cumpărătorul sunt disponibili. De ce nu sunt pe piata? De ce nu se poate forma o piață de artă cu o structură clară asemănătoare celei occidentale, deși în miniatură, în cel mai mare oraș dincolo de Urali?

Figura 1 - Compoziția socială a cumpărătorilor de opere de artă,%

Experiența mondială spune: saloanele de artă care vând atât picturi ale maeștrilor antici, cât și mici obiecte de artizanat din toate timpurile și popoarele („antichi”), galerii care își conduc propria politică de artă și expoziții ca acte artistice - acestea sunt vasele de sânge care alimentează piața artistică. Fără ei, pur și simplu nu ar supraviețui.

În Novosibirsk, acest lucru este foarte dificil. Un număr mic de galerii nu creează deloc o piață de artă, este nevoie de ceva radical diferit, cu un format clar construit, iar aici se încadrează galeria proiectată, ceea ce va permite pieței de artă din Novosibirsk să devină mai completă.

Pentru o analiză mai detaliată a mediului extern al organizației, folosim metoda de analiză PEST, care este prezentată în Tabelul 1.

Tabelul 1 - Analiza PEST

"Politică":

După cum știți, în ultimii 30 de ani, Statele Unite au dobândit o mare influență pe piața de artă. Să luăm, de exemplu, New York - un legiuitor în lumea artei contemporane, ponderea sa în cifra de afaceri totală a celor mai mari licitații din lume este de aproximativ 46,5%. El concurează cu Londra și Paris și este un lider recunoscut în domeniile picturii impresionismului, modernismului și artei contemporane, exact acele domenii care prezintă interes pentru galeria noastră.

Întrucât formatul galeriei noastre coincide tocmai cu direcția în care este specializată piața de artă americană, dezvoltarea unui număr de proiecte comune între Rusia și Statele Unite în domeniul culturii și artei poate avea o importanță deosebită.

Acest punct este relevant, deoarece. colecționarii străini sunt o forță motrice proeminentă din spatele pieței regionale de artă. Unii artiști au mai multe orașe străine în lista lor de „locuri de reședință” decât cele interne. Motivul principal pentru interesul colecționarilor străini nu este atât exotismul local, ci raportul dintre calitatea decentă a picturilor și costul lor scăzut în comparație cu standardele străine. Această circumstanță vă va permite să obțineți un procent mare de profit.

În plus, în cazul acțiunilor autorităților federale sau municipale în domeniul culturii și artei, organizația noastră poate primi un sprijin valoros. → Este necesar să urmăriți toate modificările din acest domeniu pentru a nu rata extragerea granturilor și pur și simplu să nu pierdeți beneficiul dumneavoastră în nicio situație. Este necesară monitorizarea constantă - informațiile de bază sunt disponibile pe site-ul web al Departamentului de Cultură al Regiunii Novosibirsk.

Pentru a participa la concursul de proiecte semnificative din punct de vedere social, în cadrul proiectelor care vizează crearea condițiilor pentru ridicarea nivelului educațional la diferite niveluri ale populației, este necesar să se organizeze expoziții de caritate, precum și cursuri de master pentru copii. Acest lucru va crește recunoașterea galeriei și a imaginii acesteia.

De asemenea, este important să participați la concursuri pentru alocarea de granturi de către Ministerul Culturii, de exemplu, concursul „Muzeul în schimbare într-o lume în schimbare” .

De asemenea, din moment ce galeria este o afacere mică și este necesară și monitorizarea constantă a reformelor în acest domeniu. Pentru orașul Novosibirsk, site-ul „Asociația antreprenorilor întreprinderilor mici și mijlocii” este relevant. Principalele documente pentru sprijinirea întreprinderilor mici și mijlocii sunt:

1. Legea federală a Federației Ruse din 24 iulie 2007 nr. 209-FZ „Cu privire la dezvoltarea întreprinderilor mici și mijlocii în Federația Rusă”;

2. Programul țintă regional „Dezvoltarea întreprinderilor mici și mijlocii în regiunea Novosibirsk pentru 2009-2013”;

3. Programul țintă pentru oraș „Dezvoltarea și sprijinirea întreprinderilor mici și mijlocii în orașul Novosibirsk pentru 2008-2010”.

Deoarece forma organizatorica asteptata a galeriei Ltd. Punctul negativ este majorarea capitalului minim autorizat.

"Economie":

În prezent, există o ieșire treptată din criza financiară, precum și o dinamică pozitivă a PIB (până la 3,5%). Acest lucru poate ajuta la un flux fluid al investițiilor.

În cazul dezvoltării economiei ruse, se așteaptă o creștere a nivelului de viață al populației, în legătură cu care se deschid oportunități în domeniul politicii de prețuri - prețurile pot proveni deja dintr-o pondere mai mare a profitului. incluse in pretul serviciilor. Stabilizarea și redresarea economiei sunt, de asemenea, strâns legate de sprijinirea întreprinderilor mici. → Stimulente și bonusuri pentru organizația noastră, sustenabilitate financiară.

Un factor favorabil este creșterea cererii de obiecte de artă în rândul rușilor, care se datorează a două motive principale - sociale (dorința de a confirma imaginea unui reprezentant al elitei) și financiar (a investi în artă). Mai mult, în prezent, acesta din urmă motiv este cel care, potrivit unor experți, devine predominant.

Volumul pieței de antichități din Rusia, conform experților, este de aproximativ 700 de milioane de dolari - 1 miliard pe an. Până în prezent, operele de artă și antichitățile sunt una dintre cele mai fiabile și foarte profitabile modalități de a aloca capitalul: randamentul lor anual depășește 15%.

"Societate":

Potențialii angajați ai galeriei sunt absolvenți ai universităților de artă, în Novosibirsk cea mai prestigioasă instituție care absolvă astfel de specialiști este NGAAA. Este posibilă cooperarea cu Departamentul de Asistență pentru Angajare, care va ajuta la selectarea specialiștilor necesari.

Avantajul acestui tip de muncitori este cerințele salariale scăzute, precum și flexibilitatea și disponibilitatea de a învăța.

De asemenea, dat fiind faptul că Rusia se alătură Occidentului, consumatorii investesc din ce în ce mai mult în artă cu mai multă încredere.

Este necesar să se întărească „dragostea de cultură” în rândul populației comune și prestigiul cumpărării de obiecte de artă de la cumpărători mai înstăriți. Toate acestea se realizează cu ajutorul reclamei, cu sprijinul activ al mass-media. Pentru persoanele care își subliniază statutul prin achiziționarea de opere de artă, publicitatea în reviste de stil de viață pentru bărbați și femei (de exemplu, Dear Pleasure) va fi foarte eficientă. De asemenea, importantă este acoperirea în mass-media tipărită pentru a crește publicitatea.

„Tehnologii”:

Odată cu apariția noilor tehnologii, eficiența muncii crește, iar profitul companiei crește. De exemplu, o îmbunătățire semnificativă a bazei tehnice, informatizarea, posibilitatea de a învăța prin internet, permit atât îmbunătățirea abilităților personalului, cât și monitorizarea pieței, deoarece în artă este necesară monitorizarea constantă a noilor tendințe și a principalelor tendințe, precum și creșterea popularității galeriei.

Analiza mediului intern al organizatiei

În orice artă plastică, este important să cunoașteți tehnologia - cum să efectuați acest lucru sau acela pentru a obține efectul dorit. În vremea noastră, pe lângă toate aceste tehnologii, a mai fost adăugată una - aceasta este tehnologia de vânzare. Modul în care vă prezentați opera de artă determină dacă se va vinde sau nu.

Sa stii "ce sa vinzi?" trebuie mai întâi să determinați „cine îl va cumpăra?”. Dacă luăm statisticile medii pe provincie, atunci portretul aproximativ al cumpărătorului este următorul: aceasta este o femeie (60%) cu vârsta cuprinsă între 40 și 50 de ani, un antreprenor cu studii superioare (95%) și doar iubește pictura ca o formă de auto-exprimare.

Pe baza acestui fapt, este posibil să se determine forma vânzărilor - acesta este un fel de spațiu de club, un joc, o performanță și, cu o combinație reușită de circumstanțe - o performanță solo. Evident, rolul expertului în procedura de selecție a achiziției nu a fost determinat pentru acest cumpărător. Acest cumpărător larg încă mai are încredere în gustul său neexperimentat.

Analiza de gen arată următoarele: pictură, peisaj - 72% din vânzări, lucrări de gen - 15% din vânzări, grafică - 4% din vânzări, abstractizare -5%, plastic mic - 4% din vânzări.

Cea mai eficientă modalitate de vânzare a fost și rămâne o licitație. Fără o licitație, piața de artă nu poate fi considerată una cu drepturi depline. Aici se află adevăratul comerț cu opere de artă în toate pasiunile clocotite. Acesta este un spectacol, un joc, o adrenalină, o competiție a nervilor. Unul este șocat: a cumpărat practic pentru nimic munca unui maestru. Celălalt aproape suspine: s-a târguit pentru un „lot într-un sac”, și acolo - aproape nimic.

Licitația reflectă exact valoarea care este fixată în conceptul de piață, adică cea pentru care, în aceleași condiții, vânzătorul este gata să vândă, iar cumpărătorul este gata să cumpere. Cu toate acestea, nici unul, nici celălalt nu este obligat să facă acest lucru.

Exprimarea publică a prețului de vânzare răstoarnă multe iluzii ale artiștilor cu privire la cererea lor, experți - cu privire la acuratețea evaluării lor materiale a operei artiștilor. Dinamica creșterii prețurilor medii la licitație poate fi văzută în mod clar în următoarele cifre: dacă în ianuarie-februarie 2000 prețul mediu de vânzare abia a ajuns la 3.000 de ruble, atunci în noiembrie-decembrie 2001 suma de 7-8 mii de ruble a devenit obișnuită. suma, iar bara așa-numitelor vânzări „bune” a crescut la 15-18 mii de ruble.

Astfel, știind „ce?”, „cum?” si "cui?" vindeți, puteți merge la descrierea modului în care galeria proiectată, ținând cont de cerințele mediului extern, o va construi pe cea internă.

O analiză a mediului intern (Tabelul 2) relevă posibilitățile, potențialul pe care se poate baza o companie într-o luptă competitivă în procesul de atingere a obiectivelor sale. De asemenea, vă permite să înțelegeți mai bine obiectivele organizației, să determinați sensul și direcția companiei.

Tabelul 2 - Analiza SWOT

Având în vedere intrarea pe piață, trebuie menționat că vor exista dificultăți în atragerea încrederii cumpărătorilor și autorilor, din cauza cărora galeria va suferi pierderi semnificative. Principalele puncte forte ale "Mari! Mari!" – faptul că galeria este unică în esență și amploare; proiecte similare nu au fost create în Novosibirsk. Dar pentru a realiza toate proiectele galeriei sunt necesare cheltuieli mari. În funcție de autorii cu care vom coopera, se compun punctele slabe ale galeriei. Cu toate acestea, există o mare probabilitate de finanțare din mediul extern: municipalitatea, instituțiile culturale ne deschid oportunități. Principala amenințare este că deja acum piața începe să se umple de instituții similare din domeniul artei.

Pe baza rezultatelor analizei SWOT, vom evidenția două alternative posibile cu obiective. Alternativa 1 (A1) (Tabelul 3) presupune lucrul cu un sector de piață deja format și este aplicabilă atunci când există o nișă, iar atunci galeria va fi percepută pozitiv de către vizitatori, în timp ce factorii economici vor afecta cel puțin doar neutru, fără a modifica fundamental concept de afaceri. A2 (Tabelul 4) demonstrează situația când nu există încă un segment și sunt necesare acțiuni pentru a-l crea, când situația economică nu este stabilă, când este necesar să se lucreze nu numai cu vizitatorii, ci și să se desfășoare instruire globală a personalului calificat în cadrul compania, precum și o companie de publicitate, lucrează cu MASS MEDIA.

Tabelul 3 - Alternativa A1 „Prezența unei nișe pe piață”

Tabelul 4 - Alternativa A2 „Crearea unei nișe de piață”

Astfel, după efectuarea unei analize SWOT, putem trage următoarele concluzii despre strategia de care avem nevoie:

Organizați, mai ales în fazele inițiale, diverse expoziții de caritate, licitații, primiți granturi și municipalitatea.

analiza fortelor competitive

Tabelul 5 - Principalii concurenți

În Novosibirsk există doar două galerii populare și destul de cunoscute, dar au deja o experiență vastă și sunt cunoscute publicului pe scară largă, au un cerc de autori consacrați cu care colaborează constant și au legături în lumea culturii și artei. în Novosibirsk. Astfel, deși sunt puțini concurenți, sunt destul de impresionanți, așa că trebuie să ne îndepărtăm de a ne măsura punctele forte cu ei și de a dezvolta unicitatea galeriei noastre ca fiind una absolut neformatată.

Crearea unei noi nișe pe piață ca galerie cu un format unic va consolida poziția companiei pe piață.

O mare problemă pentru intrarea companiei pe piață va fi o sumă mare de investiții de capital, precum și lipsa de conexiuni în cercurile creative.

Conceptul de afaceri al galeriei de artă

Organizația proiectată va fi o galerie de artă contemporană. Acesta va fi conceput pentru a transmite cultura modernității către mase, adică. folosind un format unic pentru prezentarea expozițiilor familiare. Principalele vânzări vor fi concepute nu pentru o gamă largă, ci pentru persoanele care își permit deja să investească în artă, astfel de achiziții nu sunt decât un indicator al succesului. Combinația dintre „muzeu” și vânzări este un indicator foarte important al funcționării galeriei, deoarece. spre deosebire de muzeu, o galerie ar trebui să fie activă în general în activități comerciale. Vânzarea operelor de artă este o condiție de bază a existenței. Dar, în același timp, comercializarea deplină devine un semn al morții galeriei, deoarece într-o asemenea condiție, galeria își pierde principalele funcții și se transformă într-un magazin obișnuit de suveniruri. Nu vor exista suveniruri în galerie, acest lucru poate „spăi” artiștii serioși, în primul rând, aceștia sunt îngrijorați de imaginea lor creativă și, în al doilea rând, nu vor fi mulțumiți de politica de prețuri a unei astfel de galerii, care tinde să unifice prețurile pentru lucrări serioase și suvenire.

Acea. Galeria proiectată va fi o educație artistică și culturală care combină căutarea, colecția și expunerea de lucrări valoroase de artă plastică contemporană. Galeria va dezvălui publicului semnificația lor culturală și artistică. De asemenea, galeria va transforma o operă de artă într-o marfă de un fel aparte, în „capital simbolic”, adică o operă, în virtutea meritului ei artistic, capătă un echivalent de preț condiționat adecvat, poate fi vândută, se regăsește în domeniul artei și circulația „capitalului simbolic”.

Plan de marketing

Acțiunile care vizează activarea procesului de vânzare a mărfurilor se numesc marketing. Deci, secțiunea de marketing a planului de afaceri conține programul de acțiune al companiei pentru a asigura promovarea mărfurilor pe piață și extinderea la nivel mondial a cercului de cumpărători. În mare măsură, succesul în afaceri depinde de succesul în marketing. Strategia de marketing (strategia de marketing) a unei intreprinderi este un sistem de masuri specifice care vizeaza obtinerea veniturilor maxime ale firmei prin satisfacerea solicitarilor clientilor.

Luați în considerare principalele tipuri de eforturi de marketing pentru a crea condiții favorabile pentru vânzarea mărfurilor.

Principalele elemente ale marketingului includ:

Schema de distribuție a mărfurilor;

Obiective si strategie de marketing pentru vanzarea unor produse specifice, patrunderea pe piete specifice, atragerea de noi clienti;

În galerie, va fi un articol nou pe o nouă piață.

Strategia de stabilire a prețurilor.

Metodologia de determinare a prețului mărfurilor:

Calitate înaltă - preț ridicat;

Costuri mici - preț scăzut;

Prețul bazat pe prețurile concurenței.

Pretul posibil este determinat de:

Costul de producție;

La prețul concurenților;

Avantajele deosebite ale produsului sau calitățile sale ridicate sunt prețul maxim pentru un produs ecologic.

În acest proiect, prețul posibil este determinat de meritele speciale ale produsului, adică. unicitate - cu cât produsul este mai la modă, mai atractiv din punct de vedere estetic și de autor, cu atât prețul este mai mare.

Întreprinderea va trebui să facă publicitate atentă a activităților sale - acesta este un aspect foarte important al funcționării galeriei, prin urmare o persoană specială este responsabilă pentru aceasta - secretarul de presă.

Cea mai mare parte a locuitorilor din Novosibirsk nu își cunoaște cultura din cauza lipsei mass-media specializate din oraș care să informeze despre realizările artiștilor locali, de exemplu, sau muzicienilor. În special, nu există un canal TV în Novosibirsk, care ar trebui să creeze și să difuzeze programe educaționale despre personalități culturale, inclusiv despre cele artistice. În știrile de astăzi puteți găsi doar reportaje slabe de evenimente care nu atrag deloc atenția publicului de masă. Între timp, televiziunea în sine este unul dintre cele mai relevante tipuri de cultură artistică din lumea modernă. Acesta este un tip sintetic de cultură: atât mass-media, cât și artă în același timp. În plus, televiziunea poate fi atribuită în siguranță categoriei unui instrument ideologic foarte serios necesar pentru menținerea unui nivel cultural ridicat, de care Novosibirsk încă îi lipsește. Prin urmare, pentru publicitate va fi folosită presa nespecializată, cea care este asociată cu succesul, adică. unde galeria poate promova cu îndrăzneală picturile ca obiecte de lux.

Tarifele de publicitate au o gamă largă de valori, așa că vom lua valori medii. Costul reclamei în unele medii tipărite este prezentat în Anexa B. O estimare aproximativă a costului publicității pe lună este prezentată în tabelul 6.

Un anumit mijloc de a facilita achiziția poate fi o garanție de cumpărare - un contract și un certificat pentru imagine. Certificatul are propriul număr, conține informații despre autor, despre poză, date de catalog, atestând această informație prin semnătura artistului și vânzătorului. Acest certificat nu este o marcă de calitate, ci o atribuire în sensul în care suntem obișnuiți să-l vedem și să-l percepem. Acesta este un fel de garanție pentru cumpărător. Costul creării acestui certificat este minim.

Și, în sfârșit, unul dintre cele mai importante puncte ale politicii de marketing este formarea opiniei publice, adică. dezvoltarea unor măsuri pentru crearea sistematică a unei atitudini favorabile față de organizarea populației.

Prin urmare, expozițiile ar trebui să fie un fel de festival de artă contemporană, adică. plasarea expoziției în mai multe locuri, inclusiv spectacole muzicale, poetice și de dans în programul manifestărilor. Acest amestec de genuri poate duce arta la următorul nivel și poate atrage o mulțime de oameni interesați.

Această formă de performanță va uni artistul și publicul, le va oferi posibilitatea de a se înțelege, de a face schimb de idei. Aceasta este o artă care este de înțeles publicului, care găsește un răspuns viu în sufletele lor și împodobește orașul nostru.

Plan de productie. Principalele direcții de organizare a activităților de producție ale galeriei de artă

Această secțiune discută caracteristicile structurii organizaționale a întreprinderii (personal, sistem de management al întreprinderii, politica de personal, documentație).

Galeria de artă va fi o întreprindere privată administrată de un director. El va fi directorul unic al întreprinderii, precum și proprietarul acesteia.

Principalele atribuții funcționale ale directorului includ:

Organizarea muncii;

Asigurarea implementarii planurilor pe termen lung si actuale;

Asigurarea functionarii profitabile a intreprinderii in conformitate cu programele de dezvoltare a intreprinderii elaborate de acesta;

Asigurarea respectarii legislatiei muncii, normelor si regulilor privind conditiile de munca si protectia muncii a salariatilor.

Înregistrarea legală a întreprinderii prevede înregistrarea acesteia la organele de stat, respectarea legislației în vigoare privind ocuparea forței de muncă, precum și instrucțiuni și cerințe aferente de calitate a produsului, precum diverse documente care confirmă autenticitatea.

Galeria de artă va fi o societate cu răspundere limitată.

Tehnologia galeriei poate fi descrisă după cum urmează:

1. Etapa pregătitoare

Această etapă include căutarea autorilor cu care vom colabora, i.e. Inițial, pregătim baza pentru expozițiile viitoare și diverse evenimente, organizăm cursuri de master, negociem politica de prețuri, procentul de vânzare a lucrărilor etc. și așa mai departe.

2. Procesul de expoziție

Aceasta este activitatea principală a galeriei, adică. expozițiile în sine, cursurile de master, diverse spectacole și alte evenimente.

Astfel, programul expozițiilor va fi întocmit inițial, dacă expoziția este comercială, atunci fie sunt programate licitații, fie pur și simplu se realizează vânzarea de lucrări și, în paralel, toată lumea poate comunica cu autorii, poate afla mai multe despre munca lor. și chiar să înveți ceva la cursurile de master.

Deoarece galerie, locul în sine este unic, atunci toate activitățile vor fi prezentate și desfășurate într-un mod mai mult decât original, astfel încât vizitatorii să nu fie manechine tăcuți care vin să privească capodoperele muzeului, dar să se cufunde și ei înșiși în lumea artei contemporane.

În etapa inițială, în galeria de artă vor lucra doar cinci persoane: un galerism, un curator, un secretar de presă, un consultant și un expozant.

Plan financiar

Această secțiune a planului de afaceri abordează problema sprijinului financiar pentru activitățile întreprinderii și utilizarea fondurilor disponibile. În primul rând, aceasta este valoarea investiției, adică fondurile care vor trebui cheltuite pentru a începe afacerea și, în al doilea rând, suma veniturilor și, în sfârșit, suma costurilor care vor trebui suportate pentru a menține veniturile corespunzătoare deja în cursul operațiunilor.

costurile initiale.

Costul spațiilor este calculat în tabelul 6 și se ridică la 1.635.000 de ruble. Deoarece închirierea spațiilor și reparațiile sunt elementul principal al cheltuielilor inițiale, atunci necesarul total de investiții va fi egal cu costul spațiilor (tabelul 9).

Tabelul 9 - Costul spațiilor

Valoarea venitului.

Plasarea în galeria de opere de artă urmărește în cele din urmă scopul principal - vânzarea acestora. O pictură, o sculptură tind să se transforme într-o marfă de un fel aparte. Ele pot fi achiziționate pentru a decora interiorul unui apartament, birou, pentru a completa o colecție privată sau muzeală, prin urmare, au propriul preț.

Prețul unei opere de artă, de regulă, depinde de multe motive. În arta contemporană, prețurile se efectuează, de regulă, în galerie. Achizitia unei opere poate avea loc direct prin acord direct cu directorul sau cu reprezentantul autorizat al acestuia. La vizualizarea expoziției, cumpărătorul se familiarizează cu lista de prețuri. Prețurile indicate în acesta nu sunt întotdeauna finale și se pot schimba într-o direcție sau alta, dar, desigur, nu devin mai mici decât valoarea promisă autorului. Atunci când cumpărătorul și galeristul ajung la o înțelegere cu privire la prețul lucrării care se potrivește ambelor, are loc achiziția - schimbul lucrării în bani și executarea corespunzătoare a unei tranzacții comerciale - emiterea unei facturi sau a unui certificat, perforarea unui verifica si ambaleaza opera de arta achizitionata.

Procesul de stabilire a prețurilor pentru operele de artă depinde de mulți factori. Astfel, prețurile depind de prețurile medii existente într-o anumită țară și la un moment dat. Operele de artă sunt bunuri de lux, adică nu sunt produse de susținere imediată a vieții și, prin urmare, sunt destul de scumpe. Operele de artă sunt obiecte de consum spiritual și, prin urmare, nu sunt un produs de masă, ci o satisfacere pur individuală a nevoilor spirituale, formate atât de câmpul cultural general, cât și de destinul individual.

Prețurile pentru lucrările unui artist individual depind în principal de nivelul vânzărilor anterioare înregistrate în documentele relevante (cecuri, contracte, formulare fiscale, cataloage de licitație). Prețurile sunt determinate de faima autorului, calitatea lucrărilor, dimensiunea și tehnica acestora. Astfel, un studiu amănunțit al pânzei mărturisește munca minuțioasă investită de artist și este un argument puternic în favoarea unei înalte aprecieri a operei. Prețul este afectat și de dimensiunea lucrării, precum și de materialul și tehnica în care este realizată opera de artă. De exemplu, picturile în ulei pe pânză tind să coste mai mult decât picturile în ulei pe carton. Lucrările grafice (acuarele și desene) costă de obicei mult mai puțin decât picturile în ulei. Prețurile pentru o sculptură depind în mare măsură de materialul din care este realizată. Astfel, o sculptură din lut va costa mult mai puțin decât o sculptură turnată în bronz, deoarece bronzul este mult mai scump decât lutul.

Acești parametri de preț, desigur, sunt foarte condiționati, deoarece fiecare operă de artă este unică în natură, iar comparațiile aici sunt întotdeauna aproximative. Meșteșugul autorului înseamnă și ea mult și își lasă amprenta asupra valorii prețului.

Una dintre cele mai importante componente ale prețului operelor de artă este faima maestrului. Faima sa este alcătuită din originalitatea modului, originalitatea intrigilor, stăpânirea performanței, nivelul de recunoaștere publică, numărul de expoziții.

Mass-media joacă cel mai important rol în popularizarea lucrării maestrului. În arta contemporană, există artiști care câștigă popularitate și un rating ridicat al lucrărilor deloc cu talentul lor. Prin urmare, se spune adesea că o lucrare talentată în arta contemporană este creată nu de un artist, ci de un critic de artă și un dealer care creează cu pricepere un mit public despre opera autorului. Scopul creării unei astfel de mitologii include moda pentru anumite maniere și imagini în artă sau pur și simplu moda pentru opera acestui maestru. Presa, TV și jurnaliștii joacă un rol important în „promovarea” comercială a artistului, în popularitatea sa. Zvonurile despre geniu sunt mai importante decât geniul însuși.

Astfel, după identificarea indicatorilor aproximativi de preț pe piața de artă, se pot începe să tragă concluzii despre veniturile organizației.

Gama de prețuri pentru vânzarea operelor de artă variază de la 4.000 la 100.000 de ruble. Limita superioară nu este limita, prețurile pentru lucrările celebrităților pot ajunge la valori destul de mari. Pozele pictorilor nepromovați costă între 5.000 și 10.000 de ruble. Artistul, indiferent de gradul de faimă, primește 30% din costul tabloului vândut.

Astfel, la organizarea a 1 expoziție pe lună, formată din circa 20 de tablouri, cu vânzarea a cel puțin jumătate din lucrări, veniturile vor fi de aproximativ 500.000 de ruble.

Concluzie

Se confirmă justificarea eficienței economice: VAN (pozitiv), IRR (58%), perioada de rambursare (3 ani).

Literatură

1 Beketova O.N. Plan de afaceri: teorie și practică. Manual: Anterior. 2009 - 288 pagini;

2 Goliakov S.M. Management general si strategic. Planificarea afacerilor pentru intreprinderi mici si mijlocii. – Buletinul Universității din Sankt Petersburg. - 2003. Ser. 8. Problemă. 4 (#32). – 22 s.

3 Goremykin V.A., Bochkov V.E., Demin Yu.N. Planificarea afacerii. Manual - Moscova: MGIU, 2000. - 138 p.;

4 Lyapunov S.I., Popov V.M. Planificarea afacerii. Manual: „Finanțe și statistică”, 2003 - 672 p.

5 Lyubanova T.P., Myasoedova L.V., Oleinikova Yu.A. Culegere de planuri de afaceri: metodologie și exemple. Manual: martie. 2008 - 408 pagini;

6 Orlova E.R. Plan de afaceri: o metodologie pentru compilarea și analiza erorilor tipice. Manual: Omega-L. 2009 - 160 pagini;

7 Petukhova S.V. Planificarea afacerii: cum să justificați și să implementați un proiect de afaceri. Manual: Omega-L. 2008 - 191 pagini;

8 Sutton G. ABC-ul scrierii unui plan de afaceri câștigător. Manual: potpourri. 2007 - 384 pagini;

9 Sukhova L.F., Chernova V.A. Workshop privind elaborarea unui plan de afaceri și analiza financiară a întreprinderii. Manual: „Finanțe și statistică”. 2007 - 160 pagini;

10 Ushakov I.I. Plan de afaceri. Tutorial: Peter. 2009 - 224 pagini;

11 Khaltaeva S.R., Yakovleva I.A. Planificarea afacerii. Tutorial. - Ulan-Ude: Editura ESGTU, 2005. - 170 p.

Nu există o modalitate mai plină de satisfacții pe această planetă de a-ți câștiga existența decât conducerea unei galerii de artă. Stând într-o cameră liniștită plină de lucruri frumoase toată ziua, întâmpinând vizitatorii cu un zâmbet, acordându-le atenția dumneavoastră și primind atenție în schimb.

Ce poate fi mai frumos decât să fii înconjurat de artă, care este poate cea mai înaltă formă de auto-exprimare umană, să colectezi aceste obiecte, să le păstrezi, să le deschizi calea către lumea mare și chiar să câștigi existența din ea? Așadar, dacă te hotărăști să devii dealer de artă și să-ți deschizi propria galerie, ia în considerare câteva puncte importante pentru această profesie.

În primul rând și cel mai important, trebuie să fii imaginativ. Și tot ceea ce expuneți sau oferiți spre vânzare ar trebui să fie rezultatul acestei viziuni. Imaginați-vă că fiecare lucrare și fiecare artist pe care îl expuneți în galerie este un fel de pensulă în pictură, iar imaginea pe care ați creat-o reprezintă pe deplin viziunea dumneavoastră unică asupra artei.

Acesta este scopul tău: să prezinți și să arăți lumii o colecție coerentă, înțeleasă și coerentă de lucrări care să reflecte viziunea ta asupra lumii și să le permită vizitatorilor să creeze o impresie individuală a galeriei tale.
Aleatoriu, nu consistent expunerea, lipsa de direcție, lipsa identității înseamnă că afacerea ta, cel mai probabil, nu va dura.

Apropo de originalitate, vreau să spun că ar trebui să o creezi singur și să nu o încredințezi altcuiva. De îndată ce începi să copiezi alte galerii, le vei îmbunătăți imediat imaginea și le vei reuși pe a ta. De la bun început, trebuie să te stabilești în individualitatea ta și, dacă nu ești încă pregătit pentru asta, atunci ar trebui pur și simplu să amâni deschiderea galeriei tale până la vremuri mai bune.

Chiar dacă alegeți să prezentați arta, nu puteți face acest lucru fără chip sau jenant. Prin urmare, pregătiți-vă pentru faptul că va trebui să vă protejați identitatea și să răspundeți spre neprietenos comentariile concurenților. A fi capabil să aperi cu succes ceea ce vinzi este în centrul construirii reputației și este o parte importantă a jocului. Înțelegi că oamenii care vor să cumpere lucrări de la tine, și nu într-o galerie învecinată, trebuie să aibă un motiv întemeiat pentru asta.

Colecționarii apreciază dealerii instruiți, cei care nu numai că înțeleg arta, dar pot și pot argumenta clar poziția lor într-o anumită direcție, oferă o evaluare expertă a evenimentelor care au loc pe piață, caracterizează o lucrare în ceea ce privește relevanța sa, valoarea istorică, etc. .d.

Următoarea ta sarcină (dacă tot decideți să rămâneți în această afacere) este să creați o bază de clienți de bază, formată din clienți obișnuiți. Indiferent de tipul de tablou pe care îl oferiți spre vânzare, această bază este formată din oameni care înțeleg că o colecție de calitate se construiește pe o perioadă lungă de timp.

Gusturile și înțelegerea lor se dezvoltă treptat și, cu cât cerințele lor cresc mai mult, cu atât gravitează mai mult către dealeri și galerii de renume respectați cu care sunt conectați printr-o afacere comună. Examinați lista oricărei colecții mari și veți vedea că doar câțiva dealeri joacă un rol important în construirea acesteia. Fii unul dintre ei.

Cu toate acestea, cunoscând avantajele lor în direcția lor, nu te opri asupra a ceea ce s-a realizat. Fiind cel mai informat despre arta pe care o reprezentați, atrageți cei mai buni artiști din domeniu. Studiați continuu piața, înțelegeți tendințele acesteia și rămâneți cu doi pași înaintea concurenței. Și în mod excepțional cazuri, modelați singur această piață.

Asta fac cei mai de succes dealeri: ei stabilesc cursul pe care să-l urmeze alții. Zvonuri despre clarviziunea ta și previziune cu siguranță se va răspândi printre participanții acestei piețe, scriitorii și criticii îți vor pune cuvintele în serviciu, tot mai mulți colecționari vor începe să privească o nouă direcție, figurile comunităților de artă nu vor lipsi să stârnească o grămadă de discuții în jurul tău. , iar restul este istorie, după cum se spune.

Dar stai, asta nu e tot. Dealerii de succes sunt întotdeauna artistul pe primul loc. Dacă primești recunoaștere de la artiști, obții recunoaștere de la colecționari. Disponibilitatea unui artist bun de a avea încredere în galeria ta cu munca și cariera lor creativă este cheia succesului tău. Dacă nu poți obține un artist interesant, nu vei putea oferi pieței produse de artă interesante. Dar iată că sunt puțin înaintea mea.
Pentru a obține această cea mai înaltă recunoaștere - și va dura ani, credeți-mă - fiți ferm, concentrat și încrezător în mesajul pe care îl transmiteți societății.

Fă-ți cunoscut în scena artistică ca o galerie care se ocupă cu tipuri specifice de artă într-un anumit interval de preț, lucrează cu artiști serioși ale căror obiective și viziune asupra lumii sunt în concordanță cu direcția dată. Nivelul tău de încredere trebuie să fie în stare bună, iar reputația ta impecabilă.

Oamenii vor să știe unde se îndreaptă, vor să se simtă stabili și să nu sară cu tine dintr-o direcție în alta, fără să înțeleagă ce altceva vei mai veni în continuare. Amintiți-vă că majoritatea cumpărătorilor sunt derutați de experimentele frivole în jurul artei, așa că țineți cursul cât mai ferm și constant posibil.

Încă o dată, succesul nu vine instantaneu. Va dura mult timp pentru a construi o reputație. Spectacol după spectacol, spectacol după spectacol, convinge oamenii că nu doar că ești dedicat viziunii tale, ci că ai resursele necesare (talent, viziune, inteligență, finanțe) pentru a păstra acel cârmă.

Aceasta înseamnă că ar fi bine să ai suficiente fonduri și un calendar expozițional interesant și luminos pentru cel puțin șase luni, și de preferință un an, pentru a rămâne în această afacere. Este posibil ca profiturile să nu vină atât de repede pe cât vă așteptați. Daca nu ai o astfel de perna, gandeste-te serios inainte de a incepe o astfel de afacere, poate merita amanat. Încă din prima zi veți fi sub control, dar interesul pentru activitățile dvs. poate dispărea foarte repede. Prin urmare, trebuie să ai încredere că ceea ce faci este capabil să aprindă un incendiu și să-l mențină.

Așa cum am spus mai devreme, pentru succesul galeriei, este foarte important să creați cu atenție și acuratețe o bază de clienți obișnuiți, parteneri adevărați, cei care rămân dedicați alegerii dvs. pentru o lungă perioadă de timp. Galeria nu este un club de interese, nu este un loc de întâlnire pentru prieteni, artiști familiari și colegi de clasă, cei care vin să bea, vorbesc despre viață și nu au de gând să cumpere nimic.

Un număr surprinzător de mare de galerii de la bun început par a fi creat special din cauza dorinței proprietarilor de a se înconjura de adulatori și de a satisface niște ambiții nerealizate. Acest lucru va duce aproape inevitabil la un final trist. Pentru a preveni un astfel de rezultat. Trebuie să ai grijă de lumea exterioară, să ții cont de interesele ei și să convingi lumea că ai ceva de arătat și ai ceva de spus despre ea, că îți protejezi galeria să nu devină un club local ieftin și ceea ce ești gata să faci fă locul ei pentru aleși.

Trebuie să fii pregătit la un moment dat să conturezi un cerc clar al clienților tăi și să-i îndepărtezi pe toți cei care vorbesc mult și frumos despre dragostea lor pentru artă, dar nu au intenția de a te susține financiar sau în orice alt mod. Este singurul mod de a supraviețui. În cele din urmă, poți transfera comunicarea cu unii prieteni special apropiați din galerie în spațiul tău personal.

Următoarea ta sarcină este să atragi oamenii potriviți. Dar asta nu înseamnă - să expediezi. Una dintre cele mai bune moduri este să vorbești cu toată lumea într-o limbă pe care o înțeleg. Înțelegeți că nu toată lumea vrea și este capabilă să înțeleagă subtilitățile secretelor picturii și să pătrundă în ideile tale creative. Cu astfel de cumpărători, ar trebui să fii ușor și discret.

Este posibil ca în timp, atunci când stabiliți o conexiune puternică, să vă puteți aprofunda comunicarea intelectuală. Desigur, ar fi frumos să-ți arăți erudiția și să-ți etalezi cunoștințele și chiar și la început poate părea că dai impresia, în cele din urmă, toată această terminologie complicată va speria un tip nu foarte educat. Puțini oameni sunt dispuși să plătească pentru ceva despre care nu știu nimic.

În calitate de dealer de artă, extinde-ți constant audiența. Din nou și din nou, oferă articole pentru cumpărare, mai devreme sau mai târziu clienții tăi vor începe să se numească și să facă achiziții repetate. Totodată, se mai întâmplă ca la un moment dat clienții tăi vechi să-și umple colecțiile sau să treacă pe direcții noi, să fii gata să-i înlocuiești cu cei care tocmai au intrat în afacere.
În ceea ce privește conținutul conversațiilor, este, fără îndoială, mai bine să nu folosiți replici banale și goale, cum ar fi: „Uite cât de frumoasă este această imagine, câtă expresie are, nu-i așa?”

Vorbește despre galeria ta, despre obiectivele tale, de ce merită atenție aceasta și nu o altă direcție. Discutați despre credo-ul creativ al artiștilor dvs., care este arta lor, conceptele, idealurile pe care le întruchipează. De ce merită să investești în ele, așteaptă istoria expozițiilor și vânzărilor de succes. Trebuie să te înțelegi și să convingi pe oricine că vinzi mult mai mult decât lucruri frumoase.

Nu vei vinde niciodată nimic dacă spui doar „Îmi place foarte mult asta, ar trebui să-ți placă și ție”.
Fii întotdeauna extrem de atent cu cine comunici, încearcă să arăți maximă grijă în timpul cunoștinței tale. În loc să renunți la ceea ce vrei să vinzi din nou și din nou, încearcă să te apropii cât mai mult posibil de nevoile și gusturile clientului tău, oferi-i informațiile pe care dorește să le audă și apoi lasă-l în pace cu gândurile sale.

Nu este nimic mai enervant decât enervantul personal al galeriei care este eliberat să proceseze un client și încearcă să-l agațe pe client cu tot felul de trucuri, de parcă clientul este un prost și nu înțelege ce anume îi fac. Desigur, ați putea fi interesat să jucați labirintul, dar mai întâi asigurați-vă că hobby-urile dvs. sunt împărtășite.
În plus, plasați toate materialele descriptive într-un loc accesibil: toate articolele, eseurile istoricilor și criticilor de artă, comunicate de presă, anunțuri.

Scrieți descrierea galeriei în sine și declarațiile artiștilor într-un limbaj simplu, accesibil, pe care oricine îl poate înțelege. Oferă oamenilor un anumit nivel de încredere, se simt în control asupra situației și, cel mai important, decid singuri dacă vor să afle mai multe. Presiunea asupra cumpărătorului de la bun început salută faptul că vei pierde clienți fideli și nu îți va oferi posibilitatea de a genera fluxuri de numerar pentru a rămâne în afaceri.

Dacă vorbim deja despre finanțe, să ne uităm la un alt aspect important al supraviețuirii galeriei tale - caracterul rezonabil al prețurilor artei. Trebuie să fiți capabil să vă explicați prețurile în termeni profani. Prezentați faptele, operați cu o explicație consecventă.

Dacă te-ai hotărât deja să păstrezi prețuri mari, justifică-le ca un profesionist: de exemplu, toate lucrările de la ultima expoziție au fost vândute, sau au fost achiziții pentru colecție, sau a fost vânzare la licitație. În cele din urmă, prețul poate fi argumentat și prin faptul că aceasta este o tehnică minuțioasă și costisitoare, echipamente și materiale scumpe etc. Acestea. trebuie să existe un motiv rațional specific pentru costul ridicat al lucrării.

A spune pur și simplu că aceasta este o tendință la modă, iar artistul este un geniu nou creat, înseamnă a nu spune nimic pentru a vinde un tablou la un preț bun. Nu puteți opera cu valoare ca un dealer de suveniruri sau un dealer scump de divertisment. Cumpărătorul de artă serioasă este în cele mai multe cazuri un colecționar și un investitor, așa că nu se va mulțumi cu explicații slabe.

Stabiliți doar prețuri bine convenite. Nu faceți expoziții în care mai întâi vindeți totul cu 8000 USD - 12000 USD, iar data viitoare 500 USD - 1000 USD.Reacția cumpărătorilor obișnuiți nu va fi în favoarea autorității galeriei dvs. Chiar dacă au fost prețuri rezonabile și poți explica linia fină dintre diferiți artiști si functioneaza artă, această linie nu este evidentă pentru majoritatea cumpărătorilor.

Mai mult, ți-am spus deja că trebuie să menții o singură direcție în galeria ta, un nivel de artiști și să atragi clienți obișnuiți, așa că ia în serios tentația de a schimba ceva în prețul tău. Oamenii au deja anumite așteptări și trebuie să fii atent cu asta. Nu vorbim de mici fluctuații de preț ușor de explicat, ci de mari discrepanțe care nu pot decât să te rănească.

Și în sfârșit, câteva lucruri de reținut:
Crește-ți constant lista de corespondență, dar nu posta prea des: unul sau două anunțuri pe lună vor fi suficiente pentru a-ți menține statutul de galerie respectată.
Prezentați-vă la muzeele locale, organizațiile culturale, asociațiile de dealeri și galerii, atrageți-le atenția asupra evenimentelor dvs., cereți sprijin financiar și de altă natură dacă este necesar, nu întotdeauna și tot timpul, desigur, dar când este cazul.

Invitați și organizatorii diferitelor evenimente caritabile în galeria dvs., organizați singuri licitații de caritate. Și cel mai important, să vă cunoașteți și să vă cunoașteți din nou. Vrei să fii recunoscut în comunitatea artistică, vrei să cunoști principalii jucători și, în cele din urmă, să obții favoarea influențelor. Nu trebuie apar în orice caz fără discernământ, dar cu un anumit nivel de regularitate. Oamenii te vor observa din nou și din nou și treptat conversația va începe.
Îndepărtați-vă de tacticile de presiune. Nu încerca în mod constant să vinzi ceva cuiva.

Dacă cineva este pregătit pentru o achiziție, de obicei e clar. Răspunde la întrebările oamenilor, fii atent la nevoile lor și lasă-i să facă lucrurile pas cu pas. Cel puțin, asigurați-vă că clientul este matur înainte de a-l prinde de gât.

Dacă un critic sau un recenzent exprimă gânduri care nu te încântă, lasă-i să o facă. Nu-i elimina niciodată din lista de corespondență, nu răspunde la critici cu contracritici sau nu le închide ușile galeriei. E doar o prostie. Nu poți încerca să schimbi oamenii sau să le iei dreptul la opinie.

Și în orice caz, presa are întotdeauna ultimul cuvânt, oricât de umflat ai fi. Dacă duceți ceva la instanța publică, fiți pregătit să obțineți opinii diferite. Dacă aceasta este o consolare, cititorii din afara își amintesc rareori despre ce galerie a fost discutată în ultima recenzie, iar clienții tăi, dimpotrivă, vor primi un stimulent suplimentar să te privească din nou. si asigura-te că ești într-o formă bună și într-o dispoziție bună.
Și ține minte - cel mai rău lucru care se poate scrie despre tine este să nu scrii nimic.

Și în concluzie. Fii un dealer cinstit. Nu distorsionați niciodată și nu înfrumuseța exagerat de informații despre artiști si functioneaza pe care o vinzi. Ultimul lucru pe care cumpărătorul și-ar dori să știe, în special cei care tocmai și-au început activitățile, având încredere în profesionalismul tău, ascultându-ți părerea, au cumpărat de la tine ceva cu totul diferit de ceea ce ai descris. Acest lucru nu numai că vă va afecta grav reputația, ci și afacerile tuturor galeriilor din lume, pentru că acum au pierdut cel puțin un colecționar și chiar și câțiva prieteni ai lui.

Așadar, fă-ți munca frumoasă cu onestitate, distrează-te, bucurându-te de toate beneficiile unui galerist și doar asta este suficient pentru a spune că afacerea mea este destul de reușită.

Articol de pe Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Traducerea articolului de Oksana Kozinskaya

În tinerețe, fiul necunoscut al emigranților armeni Larry Gagosian nici nu s-a gândit la lumea artei și a câștigat bani oriunde putea - a parcat mașini etc., până când într-o zi a început să vândă afișe. Mai târziu, a trecut la pictură, a început să promoveze picturile artiștilor contemporani și, într-o zi, datorită lui, lumea i-a recunoscut pe Damien Hirst și Jeff Koons. După aceea, Larry Gagosian a devenit fabulos de bogat și pentru o lungă perioadă de timp a condus ratingurile celor mai influente figuri din domeniul artelor plastice. Povestea visului american, nu?

Mituri și realitate.

De fapt, lucrurile stau oarecum diferit în lumea artei, mai ales când vine vorba de piața de artă din Rusia. Condițiile moderne în care există pictura în țara noastră necesită răbdare remarcabilă din partea galeristului, investiții materiale serioase și muncă minuțioasă pentru a-și forma publicul. Acum, chiar și la Moscova, vânzările în galerie nu pot fi numite o modalitate bună de a câștiga capital: aceasta este încă foarte departe. În galeria noastră, în cele mai multe cazuri, este mai mult un personaj de imagine, este o oportunitate de a te exprima prin crearea unor proiecte curatoriale care sunt acum la modă și oferind sprijin artiștilor talentați.

În Rusia modernă există mulți proprietari de galerii al căror profesionalism și devotament pentru artă inspiră respect autentic. Aceștia sunt, de exemplu, Elena Selina (galeria XL), Alexander Sharov (galeria „11.12”), Marat Gelman. Cu toate acestea, nimeni nu a câștigat încă un capital de mai multe milioane de dolari din vânzările de artă rusă. Multă vreme am fost izolați de procesele artistice mondiale, iar reprezentanții clasei de mijloc din țara noastră încă nu și-au format obiceiul de a investi în artă. Prin urmare, putem spune că piața de artă tocmai se formează în țara noastră.

Trei pași către succes.

Ce întrebări ar trebui decise în primul rând dacă ai hotărât ferm să-ți leagă viitorul cu obiectele de artă și să devii galeristă? Desigur, principalul lucru de care nu te poți lipsi este o atitudine pasionată față de artă și încrederea în propriul tău gust și intuiție artistică. Al doilea este cunoștințele speciale care pot fi obținute atât în ​​mod independent, cât și cu sprijinul profesioniștilor pieței de artă. Poți intra într-o universitate de specialitate din țara noastră sau din străinătate. De exemplu, la Moscova, RMA Business School oferă un program educațional numit Art Management and Gallery Business. Cursurile au loc pe teritoriul Centrului de Artă Contemporană Winzavod, cursul constă în prelegeri și cursuri de master, iar cei mai influenți oameni din lumea artei predau aici: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backshtein și alții.

Programele de recalificare pentru proprietarii de galerii sunt oferite de universități precum Universitatea de Stat din Moscova, Universitatea de Stat Rusă pentru Științe Umaniste, Școala Superioară de Economie și Universitatea de Stat din Sankt Petersburg. Curatorii sunt, de asemenea, instruiți la Atelierele gratuite de la Muzeul de Artă Modernă din Moscova, precum și la Institutul Baza de Anatoly Osmolovsky. Din instituțiile de învățământ de specialitate din străinătate, se poate recomanda Institutul de Artă Sotheby's din Londra, unde profesioniștii din domeniul artei sunt pregătiți în programe de diferite durate, de la cursuri de vară până la programe de master.

În plus, desigur, este necesar să vizitezi expoziții, să comunici cu artiști, galeristi și colecționari. Acesta este singurul mod de a înțelege ce se întâmplă pe scena artistică și de a determina direcțiile care vor deveni cele mai apropiate de tine. Dar dacă nu mai sunteți nou în comunitatea artistică, este timpul să luați măsuri concrete.

Primul pas.

Determinați cercul de artiști pe care îl veți reprezenta pe piață. Toate galeriile pot fi împărțite condiționat în două tipuri: curente și tradiționale. Primele reflectă cele mai recente tendințe în artă, dezvăluie actualul și noul, cele din urmă reprezintă tipuri de artă cunoscute de mult. Și dacă primii tind să șocheze publicul cu idei noi originale și proiecte scumpe, cei din urmă, dimpotrivă, sunt conservatori și, de regulă, organizează expoziții de vânzări.

Proiectele primelor sunt interesante pentru că sunt dinamice și reflectă puternic procesele sociale care au loc în societate; astfel de galerii au propriii fani. Totuși, există o altă parte a publicului, cei care vor merge la o galerie tradițională pentru un tablou pentru colecția lor, pentru că sunt aproape de arta care a fost testată de timp și nu este supusă fluctuațiilor pieței.

Așa că, de exemplu, lucrările cunoscutului duet Vinogradov - Dubossarsky (vezi fotografia de mai jos), în pragul artei sociale și pop, cu intrigi provocatoare, pe pânze mari, reprezintă galerii de primul tip, relevante. Și să zicem, lucrările cunoscutei Natalia Nesterova, laureată a Premiului de Stat, Artistă de onoare a Federației Ruse, cu imagini de povești biblice, scene cotidiene, cu naturi moarte - galerii de al doilea tip.

Galeriile actuale își adresează proiectele unui public politizat, precum și celor care sunt interesați de mișcarea de protest sau de idei care deschid noi orizonturi în minte. Sunt cei din public care doresc doar să-și surprindă prietenii bogați.

Dacă te-ai hotărât asupra unei direcții, ți-ai găsit nișa, încearcă să obții sprijinul a cel puțin cinci până la zece artiști care vor lucra cu galeria ta. În faza de deschidere ar trebui să fie implicați doi sau trei autori deja cunoscuți - în acest fel poate fi trezit interesul inițial pentru galerie. Și pentru a intra eficient pe piață, încearcă să faci primul tău proiect interesant și extraordinar.

Pasul doi.

Alegeți o locație pentru galerie. În țările occidentale, există anumite zone în care se obișnuiește să le deschidă: la New York, Londra și Paris există cartiere întregi în care instituțiile de artă și-au lansat activitățile. Doar dezvoltăm zone de galerie, dar avem deja Centrul de Artă Contemporană Winzavod, așa că ar fi de preferat să expunem artă contemporană acolo. Alte galerii pot fi amplasate în afara clusterelor, dar de preferință în centrul orașului, pentru că trebuie să țineți cont de starea traficului și să respectați timpul vizitatorilor.

Este posibil și un format apartament-casă și există multe astfel de galerii. Avantajul său este că nu trebuie să cheltuiți bani pentru închirierea unei camere, care devine cel mai împovărător element de cheltuială. Prin urmare, unele galerii nu au o adresă permanentă, dar folosesc de fiecare dată spații noi. Acest format este interesant prin faptul că extinde oportunitățile curatorului de a prezenta următorul proiect expozițional într-un mediu nou, potrivit pentru el. În acest fel, puteți oferi conceptul de artă care se deplasează dincolo de pereții obișnuiți ai galeriilor și muzeelor, așa cum fac multe galerii noi astăzi.

Pasul trei.

Lansarea proiectului și activitățile de marketing ulterioare. Lucrările pregătitoare înainte de deschidere vor dura mult timp, dar nu vă puteți descurca fără ea. Dezvoltarea unei identități corporative și lansarea unui site web sunt pur și simplu necesare: în caz contrar, cum te va identifica un potențial cumpărător? Denumirea, crearea unui logo, pregătirea și tipărirea de cataloage, broșuri și invitații, scrierea de anunțuri și lansări - acestea sunt doar o mică parte a activităților de publicitate. Fii pregătit pentru faptul că trebuie să decorezi spațiul galeriei și să faci agățat.

De asemenea, trebuie să veniți cu un fel de „cip” de marcă care să vă distingă de concurenți. De exemplu, pentru galeria Strada 73 a fost realizat un felinar special cu semnul „Galerie aici” și un logo, care se instalează de fiecare dată în timpul vernisajului. Acest lucru se face astfel încât oaspeții să poată găsi cu ușurință intrarea în expoziție, deoarece galeria își desfășoară întotdeauna proiectele în diferite locații din Moscova. Apoi, determină cercul de invitați la deschiderea galeriei tale, dacă aceasta va fi închisă sau disponibilă pentru toată lumea.

Informați oaspeții despre data și ora deschiderii, gândiți-vă la tratament și program, scrieți un comunicat de presă. Apropo, pregătește-te pentru faptul că va trebui să monitorizezi constant tot ce se întâmplă pe piața de artă, să participi la multe evenimente și să comunici mult cu oamenii, să participi la bienala de artă tânără și târguri internaționale de artă, adică să fii în continuă căutare și mișcare.

Deci, te-ai deschis și un anumit număr de oameni au devenit conștienți de galeria ta. Printre aceștia se numără, probabil, viitorii tăi clienți. Acum este important să le susținem interesul cu proiecte noi, să le descoperim numele unor artiști tineri și promițători, adică să transforme vizitatorii în cumpărători, și eventual în adevărați colecționari. Dacă galeria ta va deveni un loc atractiv pentru investitori și cunoscători de artă, pentru jurnaliști și artiști, acum depinde doar de profesionalismul tău, capacitatea de a comunica cu oamenii și, în mare măsură, de noroc. Noroc!

Despre autor: Elena Komarenko este colecționar, dealer de artă, fondator și manager al galeriei 73rd Street. Oferă asistență în formarea colecțiilor de artă contemporană. Galeria 73rd Street a fost fondată în 2011 și prezintă nume binecunoscute ale artei ruse contemporane (din anii 1960), precum și artiști talentați în evidență, inclusiv străini.