În ce țară sunt muzicienii din orașul Bremen. Unde se află monumentul muzicienilor din orașul Bremen? Personaje de basm din întreaga lume. De la noi acasă la casa ta

„Muzicienii din orașul Bremen”- Carica animată sovietică a anului, o fantezie muzicală pe temele basmului cu același nume al fraților Grimm, care a devenit popular în URSS datorită muzicii scrise de Gennady Gladkov cu elemente rock and roll.
Concomitent cu lansarea desenului animat, a fost lansată o versiune pe discuri fonograf, a cărei circulație totală a ajuns la 28 de milioane în doi ani.

Complot

Anofriev a încercat să cânte și pentru Prințesă, dar nu a reușit pentru că rolul ei a fost scris pentru o soprană de liric-coloratura. Drept urmare, în aceeași noapte, vocalista Elmira Zherzdeva, care a fost coleg de clasă cu Gennady Gladkov la școala Gnessin, a trebuit să fie apelată de urgență. Măgarul a fost exprimat de prietenul lui Entin, poetul Anatoly Gorokhov - autorul textelor pentru celebrele cântece „Regina frumuseții” și „Serviciul nostru este și periculos și dificil”.

Personaje

Prințesa și Trubadorul arătau inițial foarte diferit de pe ecran. Primele lor schițe au fost realizate de designerul de producție Max Zherebchevsky. Trubadurul său a fost înfățișat într-o șapcă, ca un bufon, ceea ce Inessei Kovalevskaya nu i-a plăcut. Dar apoi o revistă străină de modă din biblioteca închisă a Goskino a căzut în mâinile ei, unde a văzut un băiat blond cu o coafură Beatles și strâns în blugi strâmți. Apariția finală a Prințesei, conform unei versiuni, Vasily Livanov a copiat-o de pe soția lui Yuri Entin, Marina (conform lui Entin însuși, mini-rochia roșie a Prințesei era rochia de mireasă a Marinei). Conform unei alte versiuni - Kovalevskaya în aceeași revistă străină de modă a văzut o fotografie a unei fete într-o mini-rochie corespunzătoare, iar coafura ei cu cozi amuzante ieșind în direcții diferite a fost sugerată de asistentul designerului de producție Svetlana Skrebneva.

Tâlhari de pădure au fost interpretați sub trinitatea populară în cinema - Coward, Dunce și Experienced, interpretată de artiștii Georgy Vitsin, Yuri Nikulin și, respectiv, Evgeny Morgunov.

Bună prieteni! Crezi că muzicienii din Bremen provin din Bremen? Și aici nu este. Acum voi explica totul.

* În general, acest articol ar fi trebuit scris cu mult timp în urmă, dar vorbește despre unul dintre simbolurile celebrului oraș german, iar eu, ca întotdeauna, în timp ce mă leagăn, lasă-mă să mă maturizez =) Multe fotografii la final.

Îți amintești basmul? Așa că l-am uitat, așa că astăzi, înainte să mă așez să scriu articolul, l-am recitit. Nu, nu le voi povesti totul în detaliu, vă voi aminti doar de esență. Și acest lucru trebuie făcut pentru a înțelege cine sunt muzicienii din orașul Bremen (germană: Die Bremer Stadtmusikanten), în general, de ce sunt Bremen și de ce sunt reprezentați peste tot astfel: o piramidă (un măgar, un câine este pe ea, o pisică este pe ea, iar un cocoș este deasupra).

Personajele principale ale acestui basm al fraților Grimm sunt muzicieni rătăciți (care nu erau nici măcar muzicieni, în principiu). Toți au fost nevoiți să-și părăsească locuințele din cauza conflictelor cu proprietarii. Măgarul a devenit prea bătrân și nu a mai putut ajuta la moară, așa că proprietarul a decis să scape de el (ca să nu se hrănească degeaba). Aceeași soartă amenința și câinele - urmau să-l împuște. Gazda plănuia să înece pisica bătrână, dar au vrut să frigă cocoșul (sau să coacă... poate să gătească) pentru vacanță.

Desigur, animalele și cocoșul nu erau în mod fundamental de acord cu o astfel de soartă și au fugit de acasă. Pe drum s-au întâlnit. Ideea de a merge la Bremen și de a deveni muzicieni de stradă acolo a fost dată tuturor de un măgar, restul doar susținut. Acesta a fost începutul legendarului cvartet.

Întrucât drumul spre Bremen nu era aproape, prietenii noștri nu au ajuns acolo într-o singură zi. Aveam nevoie de un loc unde să stăm peste noapte. Și în pădure au dat peste o colibă ​​de tâlhari. Locul perfect pentru a petrece noaptea acolo. Dar, a existat un „dar” - de fapt, proprietarii erau în colibă.

Muzicienii noștri pricepuți și-au dat seama de această problemă o dată sau de două ori - doar i-au speriat pe tâlhari cu... „muzică” lor. Spectacolul a fost altceva! Câinele s-a urcat pe spatele măgarului, pisica s-a urcat peste câine, ei bine, iar cocoșul a încununat deja toată această piramidă. Și atunci ei, cu tot cvartetul, au bubuit: măgarul a răcnit, câinele a lătrat, pisica a țipat ca o pisică, bine, și cocoșul a cântat.

Bieții tâlhari nu au înțeles ce s-a întâmplat. În amurg, ei nu au văzut cu adevărat nimic și, judecând după sunete, erau, în general, un fel de demon care urma să atace. Pe scurt, au fugit înaintea propriului strigăt din această colibă.

Ei bine, „muzicienii” noștri au ocupat locuința recuperată. Și, mai mult, le-a plăcut atât de mult acolo încât nu au vrut să părăsească acest loc. Și nu s-au dus la Bremen, ci au rămas să locuiască în pădure, într-o colibă ​​de tâlhar.

Dar, în ciuda faptului că acești tipi nu erau în oraș, ei au devenit totuși unul dintre simbolurile acestuia.

Cel mai faimos monument al muzicienilor din Bremen se află în Bremen (în mod surprinzător, nu? =)) în Piața Pieței, lângă zidul estic al primăriei. Și sunt mulți turiști acolo. În general, probabil, toți cei care au vizitat Bremen consideră că este de datoria lui să aducă o fotografie de acolo pe fundalul acestei sculpturi. Prin urmare, oamenii se aliniază pentru a fi imprimați acolo.

Monumentul de bronz a fost ridicat în 1951. Autorul său este sculptorul berlinez Gerhard Marx. Pe baza acestei sculpturi au fost create încă două. Unul a fost montat la Riga în 1990, al doilea la Zülpiche (Germania). Și sunt complet diferite. Singurul lucru pe care îl au în comun este că reprezintă o compoziție în care personajele basmului sunt aranjate canonic (una peste alta).

Legende și mituri

Orice sculptură populară este acoperită cu unele legende proprii. Deci și aici. Se crede că muzicienii din orașul Bremen pot îndeplini dorințele. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să frecați nasul măgarului sau să-i prindeți labele din față și, de asemenea, să-l frecați ușor (fotografia arată cum turiștii au lustruit cu grijă aceste locuri =)).

* Amintiți-vă doar - trebuie să vă țineți de ambele picioare, nu doar de unul! Altfel, dorința nu se va împlini. Și totuși, ei pot spune despre tine: „Uite, un măgar îl salută pe altul”. Așa este, umor local, nu vă supărați =)

Și totuși, căminele de canalizare din Piața orașului „cântă” cu vocile muzicienilor din Bremen. Tot ce trebuie să faci este să arunci o monedă. Și dacă mai devreme erau puține monede în canalizare, acum sunt mai mult decât destui oameni care vor să audă „cântarea” cvartetului, așa că serviciile orașului trebuie să „retragă încasările” de mai multe ori pe zi.

Muzicienii orașului Bremen ca simbol al Bremenului

Prieteni, eroii acestui celebru cvartet german se găsesc peste tot în Bremen. Ei bine, într-adevăr, peste tot! Pe magneți, cărți poștale, cărți, insigne, panouri publicitare, vitrine, haine, case și chiar vase. Pe scurt, poți întâlni acest simbol în cele mai neașteptate locuri. Acasă, de exemplu, cărțile cu muzicienii din Bremen Town se înmulțesc =)

Ele sunt portretizate în moduri diferite: undeva mai canonic, undeva mai puțin, undeva ironic și undeva complet... abstract (dar, totuși, recognoscibil). Am creat o galerie destul de mare pentru tine, unde totul este prezentat. O voi scoate la sfârșitul articolului, astfel încât să nu interfereze aici.

Și totuși, am observat o relație ușoară între muzicienii din Bremen Town și soacra Tula. Ce unul, ce altul poate fi văzut uneori într-un mod neașteptat, de exemplu, într-o șapcă sau pelerina de ploaie de Anul Nou. Draga mea, si numai =)

Ei bine, pe această notă pozitivă, îmi iau rămas bun de la tine. Toate cele bune! Citește basme, călătorește mai mult și zâmbește! Te văd.

The Bremen Town Musicians este una dintre acele povești pe care fiecare dintre noi le-am învățat în copilărie. Povestea fraților Grimm, care se bazează pe motive populare, a fost iubită de mulți și a cucerit inimile a milioane de copii și adulți din întreaga lume. Prin urmare, nu este surprinzător că au decis să-și imortalizeze eroii preferați și să le ridice un monument. Unde este de fapt el nu este singur. Mai sunt multe astfel de monumente. Dar e mai bine să o ia de la capăt.

Patrie istorică

Într-adevăr, unde altcineva ar fi amplasat primul monument al unui basm de renume mondial? Desigur, în Bremen, un orășel din nordul Germaniei. Aici au fost trimiși în speranța de a deveni muzicieni adevărați. Simbolul orașului sub forma unui monument a fost înființat în 1951. Locul a fost ales foarte bine - chiar centrul orașului, lângă zidul de vest al primăriei.

Creatorul, Gerhard Marx, a imortalizat momentul din basm în care personajele s-au urcat una peste alta și s-au uitat pe fereastra casei tâlharului. Un măgar stă la bază, un câine s-a urcat pe el, o pisică s-a urcat deasupra, pe care s-a cățat un cocoș. Localnicii sunt foarte pasionați de această sculptură și sunt mândri de ea. Mii de turiști vin în orașul unde se află monumentul eroilor muzicienilor din Bremen.

Una dintre legende spune că dacă freci nasul sau copitele unui măgar, se va împlini, prin urmare aceste părți ale sculpturii măgarului sunt deosebit de lustruite. Și există, de asemenea, o versiune conform căreia, cu cât nasul pe care îl freci este mai sus, cu atât este mai probabil ca dorința să se împlinească, sau cu atât mai multe dorințe poți face.

Până și monumentele fac o faptă bună

Și în 2007, au decis să adauge o nouă poftă monumentului, acum există o oarecare similitudine în apropierea monumentului de bronz. Dacă introduceți o monedă într-o gaură specială de pe ea, puteți auzi vocile „muzicienilor” de sub pământ. : un măgar, un câine, o pisică sau un cocoș. Inițiativa de a crea o astfel de trapă muzicală a venit de la una dintre organizațiile caritabile. Trapa în sine este păzită, astfel încât fiecare bănuț din bani să meargă cu siguranță în caritate și să nu cadă în mâinile hoților.

De la noi acasă la casa ta

Următorul loc unde se află monumentul muzicienilor din Bremen este orașul soră Bremen. Aceasta este Riga. Această creație a fost creată de un sculptor pe nume Krist Baumgartl în 1990. În același an, Bremen a predat-o în mod solemn orașului său soră. Monumentul în sine este realizat în aceeași formă piramidală ca și cel din Germania: un măgar de jos, un câine este pe el, apoi există o pisică și un cocoș stă chiar în vârf. Cu toate acestea, există și un detaliu distinctiv care simbolizează ieșirea din spatele Cortinei de Fier și sfârșitul Războiului Rece, un fel de nuanțe politice.

Locul unde se află monumentul eroilor din basm „Muzicienii din orașul Bremen” este situat în Orașul Vechi, lângă Biserica Sf. Petru și foarte aproape de strada Skarnu. Această sculptură are exact aceeași legendă asociată cu nasurile, așa că toate animalele au nasul lustruit până la o strălucire, chiar și cocoșul care stă deasupra tuturor. Deși este dificil să ajungi la el, dar el va ajuta la îndeplinirea celei mai prețuite dorințe. Ca și în cazul sculpturii din Bremen, mulți turiști din întreaga lume vin să vadă și sculptura de la Riga.

Unde altundeva?

Acestea sunt poate cele mai populare monumente ale muzicienilor din orașul Bremen din Europa, dar sunt departe de a fi singurele. O altă versiune a unei astfel de piramide se află în orașul german Zulpiche. Alte orașe din Germania unde se află monumentul basmului „Muzicienii din orașul Bremen” sunt Erfurt, Fürth și Leipzig. Există o varietate de compoziții. Chiar și o sculptură dedicată eroilor unui basm din țara soarelui răsare, Japonia, a fost remarcată. Într-adevăr, basmul fraților Grimm este cunoscut și iubit în toată lumea.

Basmul a fost filmat de multe ori în întreaga lume sub formă de filme, desene animate, producții teatrale și musicaluri. În 1969, a fost lansat un desen animat muzical sovietic bazat pe basmul fraților Grimm „Muzicienii din orașul Bremen”. Publicul s-a îndrăgostit atât de mult de el, încât în ​​1973 a fost lansată continuarea „Pe urmele muzicienilor din Bremen”. Spre deosebire de basmul original, personajul principal al filmului de animație sovietic a fost Trubadorul, desigur, cu prieteni de nedespărțit: un măgar, o pisică, un câine și un cocoș. Această producție muzicală a devenit într-adevăr un cult în Uniunea Sovietică, iar apoi în întreg spațiul post-sovietic, departe de o generație de copii a crescut pe ea.

Abordare creativă rusă

În Rusia, monumentele au fost create special pentru personajele de desene animate sovietice. În 2006, sculptorul local Andrey Tkachuk a prezentat Krasnoyarsk-ul său natal o creație uimitoare care împodobește piața din apropierea Palatului Culturii de 1 Mai. Sculptura de patru metri înfățișează un Trubadur gânditor și adevărații săi prieteni, iar lângă ea se află o fântână realizată sub formă de pod, care completează compoziția și personifică calea către creativitate și artă.

O trăsătură distinctivă a acestei capodopere este coloana sonoră: în fiecare zi, dimineața, după-amiaza și seara, un cocoș plânge și cântă un fragment dintr-un cântec de desene animate. Cu toate acestea, Krasnoyarsk nu este singurul oraș din Rusia unde se află monumentul muzicienilor din Bremen. Sculpturile de cameră originale ale autorului Hakob Khalafyan sunt situate în Lipetsk și Soci. Dar Khabarovsk a devenit în 2009 și orașul în care se află monumentul muzicienilor din orașul Bremen, sau mai bine zis, nu un simplu monument, ci o întreagă galerie de sculpturi ale eroilor filmului de animație sovietic. Pe lângă personajele principale în fața unui măgar, un câine, o pisică și un cocoș, există un trubadur cu o prințesă și un Atamansha cu tâlhari și un rege cu un detectiv.

Dacă nu înțelegeți de ce basmul se numește „Muzicienii din orașul Bremen”, atunci citiți articolul nostru și veți găsi informații utile.

De ce basmul se numește „Muzicienii din orașul Bremen”

De ce basmul se numește „Muzicienii din orașul Bremen”? Personajele principale se îndreptau spre orașul Bremen, care era orașul viselor în care toată lumea era atât de dornică să intre.

Acesta este un basm despre patru muzicieni care au întruchipat imaginea comună a poporului german. „The Bremen Town Musicians” - muzică care nu a ajuns niciodată într-un oraș atât de râvnit și nu a devenit interpreți celebri ai orașului.

Bremen este centrul cultural al regiunii, unde toate visele unei vieți mai bune devin realitate, așa că muzicienii animale au încercat să ajungă în oraș. Imaginea animalelor este simbolică, care descrie visul și dorința oamenilor pentru o viață mai bună și luminoasă.

Există o legendă că muzicienii europeni, care erau numiți „klezmer”, au devenit baza basmului. Krazmer - muzicieni populari europeni de stradă; efectuat la nunți, festivități, târguri. Instrumentele de conducere erau vioara, chimvalele, contrabasul, trompeta, clarinetul, toba etc.

Personajele principale ale basmului „Muzicienii din orașul Bremen”: un măgar, un câine, o pisică și un cocoș, erau patru, iar capela clasică klezmer era formată din 4 muzicieni cântând la vioară, clarinet, fifioli și tobă cu chimvale.

„Nu este nimic mai bun pe lume decât prietenii care rătăcesc prin lumea largă! ". Unul dintre desenele mele sovietice preferate! Iar melodiile din desene animate au fost iubite chiar și în copilărie, și cu cât au apreciat mai departe, cu atât mai mult! Să aflăm mai multe despre istoria creării sale...

Autorii desenului animat nu știau să facă un desen animat muzical pentru copii, dar își doreau foarte mult ca publicul „să cânte desenul animat”. S-a dovedit a fi decizia corectă - încă ne amintim și iubim melodiile de acolo. Și cu plăcere arătăm deja „Bremenul” propriilor noștri copii. Așa cum se întâmplă adesea în astfel de cazuri, a trebuit să se creeze multe de la zero și problemele rezolvate cu ajutorul ingeniozității și dexterității.

Inessa Kovalevskaya, regizoarea multor desene animate din copilăria noastră, amintește de istoria creării desenului animat „Muzicienii din orașul Bremen”. Este puțin probabil ca cineva mai bun decât regizorul să poată dezvălui toate subtilitățile lucrării și să arate publicului procesul „din interior”.

Povestea pe care regizoarea a povestit-o pe site-ul 2danimator.ru, cu materiale din arhiva personală.

start

Tânărul compozitor necunoscut Gennady Gladkov, poetul Yuri Entin și regizoarea Inessa Kovalevskaya au decis să realizeze un musical animat pentru copii. Ce este un musical, se știa aproximativ, dar ce este un animat, și chiar pentru copii, autorii nu știau.

Treptat, conturul a început să iasă la iveală. Cel mai bine a fost să luați un basm simplu și binecunoscut ca bază pentru un film de animație muzical, astfel încât complotul să fie clar din acțiunile personajelor. Și în loc de narațiuni, toate eforturile ar trebui îndreptate către crearea de imagini muzicale ale personajelor.

A rămas să găsești un basm, dar să încerci să găsești unul pe care nimeni nu l-a filmat încă?

Nimeni nu își va aminti exact cine a avut ideea de a realiza un musical animat bazat pe basmul fraților Grimm „Muzicienii din orașul Bremen”. Ea nu era cea mai bună din colecția de povestitori celebri. Proprietarii au alungat Câinele, Pisica, Măgarul și Cocoșul din curte ca fiind inutil. Bieții au fost nevoiți să hoinărească pe drumuri și au devenit treptat muzicieni ambulanți. Episodul cu tâlharii decorează ușor povestea, făcându-i acțiunea mai diversă. Dar dramaturgia filmului a trebuit să fie reinventată pentru ca acesta să devină interesant, dinamic și să se încadreze în cadrul musicalului. În această etapă, V. Livanov s-a alăturat lucrării la scenariu ca al doilea scenarist.

Deci, „Muzicienii din orașul Bremen”! Există câine, pisică, măgar și cocoș - muzicieni rătăcitori. „Directorul muzical” era Tânărul, care mai târziu a devenit Trubadur. Dar, dacă eroul este Troubadour, atunci cu siguranță trebuie să existe o Prințesă în basm! Și prințesa, desigur, are un rege-tată cu palatul său regal, o mulțime de curteni. Pentru frații Grimm, toată drama se reduce, practic, la episodul cu tâlharii - înseamnă să fii garda regală pentru protecție.

Acum toți eroii viitorului film sunt numiți. Din astfel de schițe inestetice s-a născut filmul:

Aș dori să remarc particularitatea poezilor lui Y. Entin scrise pentru acest film. Sunt foarte expresivi, plini de umor și caracterizează cu acuratețe personajele cântătoare. Există o mulțime de joc amuzant de cuvinte în versurile: „Oh, gardienii se trezesc devreme!” „Orice drum ne este drag!” „Mi-am pierdut pacea în camerele regale!” și „În castel, sunt sub cheie!”. Toate aceste glume literare decorează cântecele, le fac distractive și memorabile.

Despre muzica

În timp ce basmul lua formă, compozitorul Gennady Gladkov a scris muzică pentru el. Versurile au fost imediat plăcute nu numai de grupul care lucrează la film, ci și de alți membri ai studioului.
4 Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya, ...., Max Zherebchevsky

Studioul Soyuzmultfilm nu avea capabilitățile necesare pentru a înregistra muzică așa cum a intenționat-o compozitorul. Am negociat mult timp cu studioul de înregistrări Melodiya. Au invitat cvartetul „Accord”, la acea vreme foarte popular, format din două voci feminine și două voci masculine.

Înregistrarea a fost programată pentru noapte - nu a fost alt timp liber la studioul Melodiya. Muzica a fost înregistrată de o orchestră mică, formată în principal din muzicieni tineri. Orchestra a fost condusă de însuși compozitorul, Gennady Gladkov.

A venit rândul cântăreților – interpreților. Rolul Troubadour a fost oferit să cânte de Oleg Anofriev, un actor de teatru cu o voce plăcută. În ultimul moment, se dovedește că cvartetul Accord nu a venit la înregistrare! Este cu adevărat posibil să abandonezi studioul Melodiya, obținut cu atâta dificultate? Catastrofă! În miezul nopții, am reușit să ajungem la cântăreața Elmira Zherzdeva și cântăreața Anatoly Gorokhov .... Am ajuns!
5 Anatoli Gorohov

Înregistrarea a început cu un păcat în jumătate ... Este doar o binecuvântare că un minunat inginer de sunet, și mai târziu compozitorul Viktor Babushkin, a luat parte la crearea filmului. Am înregistrat serenada Trubadurului, duetul lor cu Prințesa. A venit rândul ansamblurilor. Și apoi s-a dovedit că Oleg Anofriev este un bun imitator. Inginerul de sunet l-a înregistrat pe cântăreț pe piese separate, apoi a conectat totul împreună, adăugând basul suculent al lui Anatoly Gorokhov. Va-o-mare secret! - Ghenadi Gladkov a cântat pentru rege cu un tenor slab. Am ajuns la cupletele de tâlhari adevărați și din nou o fundătură... O femeie ar trebui să fie în fruntea bandei - Atamansha. Soprana lirică a Elmirai Zherzdeva nu era deloc potrivită pentru asta. Și apoi Oleg Anofriev s-a oferit să cânte pentru Atamansha! Toată lumea a fost surprinsă. Dar a insistat, apoi a întrebat care dintre actrițe ar trebui să fie „văzută” în rolul lui Atamansha? - Cel mai probabil, Faina Ranevskaya? - Excelent! Voi încerca „sub Ranevskaya”! - a spus Anofriev și s-a dus la microfon.

6 Oleg Anofriev și Elmira Zherzdeva

Înregistrarea sa încheiat cu succes. Toată lumea răsuflă uşurată. După cum se spune, în proverb popular rus - există o binecuvântare deghizată! Din studioul de înregistrări „Melody” sa despărțit dimineața. Moscova, care nu se trezise încă, cu străzi curate și mașini rare, părea frumoasă, viața era uimitoare și complet fericită...

7 Max Zherebchevsky și Inessa Kovalevskaya

Despre eroi

De ce este nevoie de un regizor și ce face el? Scenariul scrie scenariul, poetul scrie poezie, compozitorul compune muzica, artistul desenează personajele, actorii vocea rolurilor, animatorii dau viață personajelor. Ce-i mai rămâne directorului? Fiecare dintre participanții la creație vede viitorul film în felul său.

Sarcina regizorului este de a reuni un mozaic de percepții creative, astfel încât acestea să pară întregi și nu împrăștiate. În același timp, țineți cont de faptul că fiecare persoană creativă este foarte vulnerabilă și cu greu acceptă criticile.

Perioada pregătitoare pentru film se apropia de sfârșit, iar disputele cu artistul erau în plină desfășurare. „Atunci am decis să fac un pas destul de riscant”, își amintește Inessa Kovalevskaya, „să prezint consiliului artistic al studioului de film, împreună cu scenariul, scenariul și muzica regizorului, chiar aceste personaje, după părerea mea, complet incompatibile cu oricare dintre ele. muzica sau genul filmului.”
14

Era speranța că în loc de resentimente, artistul va asculta în continuare părerea membrilor consiliului artistic. Membrii consiliului pentru arte au fost surprinzător de unanimi în opinia lor că aceste personaje nu se potriveau scenariului, și mai ales muzicii. Trebuie să-i aducem un omagiu lui Max Zherebchevsky - a fost de acord.

După căutări și noi dispute, tipul de Trubadur a fost găsit în vreo revistă străină cu portrete ale muzicienilor de avangardă.

Prințesa cu cozi amuzante care ies în direcții diferite a fost propusă de asistentul designerului de producție Svetlana Skrebneva. Regizorul a găsit rochia pentru Prințesă în timp ce răsfoia reviste străine la modă în biblioteca închisă din Goskino.

Și alți muzicieni au apărut într-o formă nouă. Până și căruța a devenit o valiză pe roți. Regele, paznicii și curtenii nu au făcut dificultăți, dar tâlharii... Tâlhari de desene animate, personajele sunt destul de comune, dar sunt necesare unele speciale, spre deosebire de oricine altcineva! Filmul a fost lansat în producție, dar nu au existat hoți „proprii”. Un concurs secret a fost anunțat la studio. Dar nu a fost totul!

Într-o zi bună, și cu siguranță a fost cea mai frumoasă, editorul de studio Natalya Abramova a adus un calendar colorat, care înfățișa trinitatea celor mai faimoși comedianți de atunci: Yuri Nikulin - Dunce, Georgy Vitsin - Laș și Evgeny Morgunov - Experimentat.
23Iată-i - eroii noștri! Tâlhari!

24 Atamansha trebuia făcută să se potrivească cu toți ceilalți.

Un scenariu literar este foarte diferit de scenariul unui regizor. Un storyboard este atașat scenariului, seamănă cu benzile desenate moderne și constă din desene-cadre. Filmul este filmat neîntrerupt, toate scenele sunt împrăștiate și, pentru a face totul să se potrivească, scenariul și storyboard-ul regizorului sunt ghidul principal pentru toți cei care lucrează la film. Din păcate, doar schițele regizorului au supraviețuit:

Perioada pregătitoare se încheie cu o ședință a Consiliului artistic al studioului de film, care acceptă toată munca depusă. Grupul de creație și producție este aprobat. Include: regizorul de film I. Kovalevskaya, designerul de producție M. Zherebchevsky, cameramanul E. Petrova, inginerul de sunet V. Babușkin, asistentul de regie, artistul asistent S. Skrebneva, editorul E. Tertychnaya, editorul A. Snesarev, un grup de animatori și regizor de imagine.

Ce fac vrăjitorii?

Când totul este gândit, trebuie să arăți toate aceste fantezii privitorului. Dar, la urma urmei, nu există astfel de artiști pictați în viață și nu ar trebui să fie ca oamenii vii. Cine va face mișcarea fanteziei? La un moment dat, studioul de film Soyuzmultfilm și-a pregătit personalul la cursuri speciale. Au venit aici destul de tineri, au studiat aici și apoi au lucrat aproape toată viața. La studio, fiecare avea un loc permanent cu o oglindă indispensabilă. Caricaturistul se va uita în oglindă, se va imagina un lup sau un pisoi și va transfera totul pe hârtie.

Nimeni nu a fost surprins dacă cineva mieuna sau sare brusc ca un iepuraș pe coridorul studioului - acesta este doar un artist care intră în imagine!

28 Laborator de culoare la studioul de film

Uneori profesia de animator este comparată cu actoria. Un actor obișnuit se obișnuiește cu rolul, adaptându-și corpul pentru a crea o imagine din el. Un animator nu numai că se obișnuiește cu rolul, ci își creează o imagine care nu există în natură. Îl înzestrează cu mers, obiceiuri, caracter, îl leagă de vocea lui. Chiar și atunci când eroul său este „neînsuflețit”.

Încearcă să-ți imaginezi cum merge un scaun, cum visează o masă, pernele se enervează sau lingurile dansează! Nu se poate? Deci nu esti un animator!

Desigur, fiecare animator are propriile pasiuni: unul iubește personajele dinamice, celălalt - liric, al treilea preferă materialul muzical. Unora le plac scenele psihologice, iar altora le plac luptele și urmăririle. Dar, în principiu, toată lumea ar trebui să poată face totul. Într-un film de animație, fiecare scenă este realizată de un singur animator. Joacă și desenează pentru toată lumea. Desigur, regizorul încearcă să aleagă o sarcină pentru animator, astfel încât aceleași personaje să fie în scene, dar acest lucru rareori reușește. Pentru a realiza filmul la timp, mai mulți animatori, trei sau cinci, sunt implicați simultan în lucrarea filmului. Fiecare animator aduce caracteristicile stilului său creativ. În același timp, păstrând tot binele cu care interpretul a venit, este necesar să se păstreze integritatea filmului. Cu cât mai mulți animatori lucrează la imagine, cu atât este mai dificil pentru regizor și designer de producție.

„În ceea ce privește filmul The Bremen Town Musicians, 16 animatori au lucrat la el în același timp. Doar o foarte mică experiență de regizor m-ar putea face să merg la un astfel de experiment. Nu mi-am permis niciodată să fac asta din nou! - spune Inessa Kovalevskaya, - Din moment ce i-am întâlnit pe majoritatea animatorilor din filmul „The Bremen Town Musicians” pentru prima dată, sarcinile-scene au fost la început distribuite la întâmplare, fără a ține cont de abilitățile și caracteristicile acestui interpret. Abia după ceva timp, după ce am urmărit primele mostre ale desenului animat, am început să înțeleg mai bine cine și ce fel de muncă să ofer.

În ciuda dificultăților și a disputelor creative, mulți au fost legați de soartă pentru mulți ani fericiți de lucru împreună. Animatorul Ella Maslova își amintește:

„Am lucrat la multe filme regizate de I. Kovalevskaya. De fiecare dată după sfârșitul filmului a existat un sentiment de vacanță. Cred că publicul, după ce vizionează aceste desene muzicale, simte la fel. Aș vrea să vă povestesc despre minunata meserie de animator. Acesta este un artist-actor care trebuie să fie o persoană talentată. El trebuie să aibă abilitățile altor profesii: un muzician, un dansator, un sportiv, urmărind constant tot ce se întâmplă în jur. Animatorul spionează obiceiurile animalelor și păsărilor, el poate fi comparat cu un magician care poate reînvia oamenii desenați, animalele, păsările, dând fiecăruia caracterul său. De exemplu, în filmul The Bremen Town Musicians, în timp ce dezvoltam o scenă cu o pisică fachir, a trebuit să-mi amintesc cum funcționează un fachir într-un circ. Cum se mișcă mâinile lui, cum își manipulează mantia, din care apar obiecte ciudate.

Aș vrea să vă povestesc și despre Alexander Davydov. A fost recomandat ca un multiplicator interesant și așa s-a dovedit. Apoi, deja ca regizor, va regiza filmele „Despre papagalul Kesha” și „One Pea, Two Peas”.

A intrat cu ușurință și liber în imaginea „Muzicienii din Bremen Town” din episodul în care trupa rătăcitoare, ca o piramidă umplută, concertează în fața palatului regal. Apoi se desparte și își continuă dansul excentric.

Este aproape imposibil să explici în cuvinte ce fel de dans ar trebui să fie, pentru asta trebuie să fii coregraf. Regizorul „cât a putut mai bine” i-a arătat animatorului, a ascultat muzică de multe ori, a notat note pe foile de expunere. Apoi și-a copiat înregistrarea pe un magnetofon și a plecat, cântând...

„Scena s-a dovedit exact așa cum mi-am imaginat-o și chiar mai bine!” - își amintește Inessa Kovalevskaya.

Inspirat de noroc, regizorul i-a sugerat lui Davydov să ia celebrul cântec al tâlharilor falși, în care muzicienii s-au îmbrăcat în eroi: „bang - bang - și ești mort!" Aproape toate personajele din film au fost implicate.

„Nici nu l-aș numi un desenator bun. Dar capacitatea lui de a asculta și auzi muzică, care nu este același lucru, abilitatea de a plasa cu acuratețe accente în mișcările personajelor, simțul sporit al timpului pe ecran sunt pur și simplu minunate!” – spune Inessa Alekseevna.

Abaterea de la subiect, poți spune o întâmplare amuzantă legată de episodul jafului. După încheierea filmului, un grup creativ de regizori cu filme noi a mers la Kazan: „Muzicienii din orașul Bremen”, „Spy Passions”, „Cheburashka”, etc. Recepția a fost excelentă.

Grupul a fost însoțit de un oficial foarte serios și taciturn din închiriere. După o scurtă reprezentație, publicul a urmărit programul, iar grupul din culise s-a așezat la masă, ascultând cu coada urechii reacția publicului. Și de fiecare dată, de îndată ce era vorba de numărul cu tâlharii, „funcționarul nostru serios” s-a scuzat jenat, a ieșit din spatele mesei și a mers în sală să urmărească numărul de tâlhar favorit.

Cu un zâmbet larg, se întoarse la masă. De câte ori s-a uitat și a ascultat acest număr, e greu de spus.
34

„Oh, paznicul se trezește devreme!” Privitorul a văzut, a auzit și și-a amintit! Acesta este un mare merit al artistului - animatorul Vitaly Bobrov. Accentele sale, constatările în mers și expresiile faciale au înregistrat un episod viu de care spectatorul s-a îndrăgostit. Un desenator excelent care a reușit atât în ​​oameni, cât și în animale, și în dinamică și versuri, un visător și inventator, pasionat sincer de munca sa.

Banda de probă brută este lipită într-un inel și rulează de mai multe ori la rând. Imediat, regizorul și artistul își fac propriile corecții. Există discuții și controverse. Vizualizarea mostrelor de schițe, atât ale tale, cât și ale altora, este o școală excelentă pentru animatori, unde poți învăța multe, poți auzi o evaluare detaliată a muncii tale și poți vedea propriile greșeli. Treptat, pe măsură ce desenul animat este gata, atelierele studiourilor de film se leagă și de carcasă: desen, fazare, conturare, turnare. Tot mai mulți membri ai studioului lucrează la filmul nostru. Aceasta nu mai este o duzină, ci o sută bună de perechi de mâini iscusite și muncitoare. Faza - aspre, finisare sau pe celuloid conectează machetele pe care animatorul le realizează într-un singur întreg, care creează mișcare pe ecran. Și, în sfârșit, umbrirea, când personajele din contur, transparente, devin eroi cu drepturi depline, colorate ai filmului.

37 completati

Toate aceste etape de lucru trec prin nesfârșite verificări, finisări, clarificări pentru a nu exista contur tremurător sau erori în colorarea personajelor de pe ecran.

Până la sfârșitul filmului, se apropia o perioadă deosebit de fierbinte, stăteau seara și lucrau în weekend. Alte grupuri s-au grăbit să ajute, pentru că știau că vor fi ajutați în același mod. Aș dori să remarc că echipamentul de filmare a fost antediluvian și auto-realizat, dar, după cum sa dovedit acum, s-au filmat filme foarte bune pe el. Consiliul Artelor din 1969 a fost aglomerat: pe lângă membrii studioului, includea scriitori, poeți, artiști, compozitori cunoscuți, a căror opinie era destul de profesionistă. Studioul a primit filmul mai mult decât critic.

Unul dintre cei mai vechi și mai respectați Maeștri a cerut cu siguranță o voce off. Un altul, nu mai puțin respectat, criticat cu înverșunare, argumentând că e imposibil să tragi așa. Până la sfârșitul discuției, soarta filmului nu avea perspective. Doar „neprofesioniștii” au salvat situația. Cunoscutul artist Boris Efimov (un maestru al caricaturii politice) a spus că, fără a pretinde că este o analiză profesională a calității imaginii, i-a plăcut foarte mult să o vizioneze, a devenit mai tânăr cu zece ani și cu siguranță va arăta filmul copiii și nepoții săi și tuturor celor pe care îi cunoștea.

Filmul a fost acceptat de Goskino și chiar la prima categorie. A avut loc și o proiecție în Sala Mare a Casei Cinematografului. Publicul a reacționat zgomotos la ținutele ultramoderne ale eroilor, a tăcut de uimire, recunoscându-și eroii de film preferați în tâlhari și a aplaudat la unison și mult timp după vizionare. Unii au cântat imediat melodii: „Oh, gardienii se trezesc devreme”. Succesul a fost perfect! Dar intriga nu a început încă.

Următoarea etapă poate fi numită o discuție a filmului în Uniunea Cinematografelor cu implicarea criticilor de film care arăt cu succes în domeniul animației. Același lucru s-a întâmplat și aici ca la studioul Consiliul Artistic.
Ceea ce era nou și interesant în film nu s-a discutat deloc. Banda i-a iritat pe criticii de film. A încercat mai ales N. Asenin, care a vorbit cu furie și convingere despre basmul răsfățat.

Cu toate acestea, undeva mai sus, aparent în Goskino, au decis să trimită filmul la un festival din Berlin. Au fost pregătite postere originale... Și dintr-o dată, într-o zi totul a fost anulat! Mulți ani mai târziu, intriga a fost dezvăluită. După cum au spus oamenii din Sovexportfilm, unul dintre directorii de autoritate ai Soyuzmultfilm și ai Uniunii Cinematografelor a intervenit foarte activ în această problemă. Cel mai probabil filmul lui a fost cel care a mers la festival.

„Când îmi vorbesc despre cenzura brutală din cinematografia sovietică, și mai ales din animație, zâmbesc trist. O experiență îndelungată de lucru mai întâi la Goskino, apoi la studio, mi-a arătat (și nu numai pe exemplul meu) că 90% din toate „necazurile” au fost provocate de propriii colegi de muncă. Motivele pot fi foarte diferite, un oficial obișnuit nici nu se va gândi la asta înainte.” Inessa Kovalevskaya.

Dar filmul s-a întâlnit în continuare cu publicul. La Moscova, lângă Piața Vosstaniya, s-a deschis un cinematograf al unui film de animație cu numele ciudat „Barricada”. Aici a avut loc premiera filmului „The Bremen Town Musicians”, iar de atunci filmul nu a mai părăsit de mult posterul de repertoriu al cinematografului. Mulțimi de părinți cu copii de toate vârstele s-au adunat aici din toate părțile Moscovei. Biletele s-au epuizat instantaneu și a fost greu să le obții.

Filmul a câștigat treptat popularitate. Într-o zi din vara lui 1972, în timpul unei pauze la un meci de pe stadion, atenția suporterilor a fost nituită asupra unui tânăr îmbrăcat în blugi roșii și pulover. În exterior, era asemănător Trubadurului - același zvelt, cu părul blond și cu dinții albi! Tânărul stătea pe culoar, chiar în vârf, mândru și mulțumit, lăsându-se examinat din toate părțile.

altă parte a lunii

La popularitate a contribuit și discul lansat de Melodiya aproape simultan cu lansarea filmului, care a primit o circulație uriașă. Acest lucru, desigur, mulțumit, dacă nu pentru o mică circumstanță. Pentru disc a fost nevoie doar de suprapunerea textului de la autor, ceea ce a făcut V. Livanov. S-a dovedit a fi un basm muzical. Este doar ciudat că munca pe disc a fost făcută în secret. Pe frumoasa mânecă a discului era o adnotare modestă, care spunea că s-a făcut un film de animație bazat pe acest basm. Mulți experți în film sunt siguri că Livanov a făcut mai întâi un disc, apoi a apărut un film.

În cartea sa The White Crow, V. Livanov povestește cum trei prieteni (Gladkov, Entin și Livanov) fără motiv, distrându-se, au venit cu un scenariu muzical:

„Așa că, cu scenariul în servietă, ne-am dus la studioul nostru de film preferat Soyuzmultfilm. Acolo s-a adunat un mare consiliu artistic: editori stricți, regizori experimentați, scriitori venerabili și artiști și compozitori talentați. A discutat, a ascultat melodiile și a decis: „Bremen Town Musicians” - să fie! Și am început să facem filmul.”

Aici se termină amintirile lui V. Livanov despre film. În același timp în care echipa de creație a filmului lupta pentru a fi invitată la întâlniri cu publicul, a existat o atitudine diferită în studiouri și în rândul criticilor de film. Directorul de atunci al studioului, M. Valkov, a anunțat pe un ton blând, de scuze, că regizorului Kovalevskaya nu i-a plăcut echipa și a fost mai bine pentru ea să aplice.

„Probabil, a fost un salut din trecutul meu, când lucram ca editor la Goskino și supravegheam studioul de film Soyuzmultfilm. Cu toate acestea, știu ferm că nu mi-am permis niciodată să jignesc sau să jignesc pe nimeni, pentru că iubesc animația și respect oamenii care lucrează în acest domeniu.

În timp, studioul „furtună într-o ceașcă de ceai” s-a domolit. Livanov, Entin și Gladkov au sugerat ca Kovalevskaya să filmeze o continuare. Dar scenariul nu a fost entuziasmat. Este ca și cum ai continua povestea ta preferată despre Cenușăreasa! În sine, o mișcare bună a intrigii nu a avut un final strălucitor. Din nou, zborul de la palat, pe care privitorul l-a văzut deja, ca tâlharii. Trebuie să găsim o nouă cale! Kovalevskaya a oferit un înlocuitor sub forma unui detectiv cu parodie ascuțită și a fost de acord să lucreze la scenariu în timp ce ea era ocupată cu o altă imagine.

Puțin mai târziu, Inessa Alekseevna a fost surprinsă să afle că filmul era în producție. Ce să fac? Acesta este un cinematograf cu specificul lui. „Trebuie doar să treci peste tot și să lucrezi”, a argumentat Inessa Alekseevna. Mai târziu, dezvoltând genul muzical în animație, Kovalevskaya a realizat două filme: „În port”, bazat pe material modern (compozitorul M. Minkov) și „Povestea preotului și a lucrătorului său Balda”, bazat pe basm. de A.S. Pușkin (compozitorul A Bykanov).

După mulți ani, devine clar că filmul muzical „The Bremen Town Musicians” nu a fost doar un nou fenomen original în animația sovietică, ci a trezit și interesul altor regizori pentru un nou gen promițător. Acestea sunt „Cațelul albastru” și „Câinele cu ghete” de E. Hamburg. Și mai interesantă în acest sens este lucrarea lui G. Bardin „Flying Ship”. Dezvoltat cu acuratețe și inventiv de către regizorul cântecului - episoade, în special „Vodyanoy” și „Bunica – Aricii” au adus filmului faima binemeritată.

Permiteți-mi să vă reamintesc că m-am reprezentat, sau de exemplu . Dar Articolul original este pe site InfoGlaz.rf Link către articolul din care este făcută această copie -