Ce a scris Richard Wagner? Richard Wagner: biografie, fapte interesante, creativitate. Ultima perioadă de creativitate. Bayreuth

Muzica lui Richard Wagner încântă și sperie. Acest nume este pronunțat cu dezgust de cei care nu pot uita: unul dintre admiratorii compozitorului a fost Hitler. Și chiar dacă Wagner însuși fusese de mult în mormânt în momentul însușirii sale de către naziști, propria sa fobie antisemită este un fapt incontestabil, documentat de propriile sale pamflete. Cu toate acestea, chiar și fără a se adapta la ideologie, Wagner nu este cea mai ușoară hrană spirituală. Dar este Wagner atât de inexpugnabil? Se dovedește că nu.

Documentarul Wagner & Me, regizat de regizorul britanic Patrick McGrady, trezește interesul pentru Wagner chiar și pentru cineva care este doar superficial familiarizat cu moștenirea compozitorului și este obișnuit să privească fenomenul de la Bayreuth, unde are loc festivalul anual Wagner, ca un rău necesar în lumea muzicală. Un astfel de efect miraculos al acestui film poate fi explicat cu ușurință: celebrul actor și scriitor britanic Stephen Fry, care a devenit captivat de Wagner în copilărie, este solistul de pe ecran ca ghid turistic prin imperiul muzical al lui Wagner. Fry conduce publicul cu un entuziasm atât de molipsitor încât nu are de ales decât să se alinieze urgent la Bayreuth și chiar să aștepte inevitabilii șapte ani (aceasta este în medie) pentru a obține bilete la spectacol.

În culisele teatrului

Stephen Fry însuși nu fusese niciodată la Bayreuth înainte de filmarea acestui documentar. Dar euforia wagnerianului nu este simulată, chiar dacă la început se face impresia că deliciul de vițel al lui Fry este exagerat. Ca un copil mic într-un magazin de bomboane, domnul cu maniere impecabile strălucește de fericire, își freacă palmele și aproape că își linge buzele la vederea monumentelor și relicvelor Wagner. În timpul filmărilor, i s-a oferit libertate deplină de a se deplasa prin teatru, unde pregătirile pentru sezon erau în plină desfășurare și se bucură de această libertate cu o plăcere nedisimulata. De la dressing se duce la dressing, de la sala de repetiții la magazinul de mașini-decoruri, iar de acolo la groapa orchestrei și pe scena, pe care a fost pus în scenă Ringul pentru prima dată.

După ce a studiat teatrul pe dinăuntru și pe dinafară, Stephen Fry o întâlnește pe strănepoata compozitorului, care conduce Festivalul de la Bayreuth în tandem cu sora ei vitregă. Nebun de ocupat, sau cel puțin să dea impresia lui Eva Wagner (Eva Wagner) nu era în mod clar la îndemâna oaspetelui britanic. Dar Fry nu o lasă să plece și, după un interviu haotic, îi strânge mâna și spune cu o adevărată fericire în ochi: „L-am atins pe Wagner!”

Pe urmele lui Wagner

Cu toate acestea, nu numai ironia distinge acest documentar de biopicurile de televiziune insipide. Stephen Fry este evreu, rudele lui au murit la Auschwitz. Prin urmare, întrebarea este inevitabilă: are el dreptul să-l admire pe compozitorul pe care l-a admirat Hitler? Și există ceva în moștenirea lui Wagner care face imposibil să cedeți tentației de a se dizolva în muzică, închidend ochii la biografie? Acest subtext grav și chiar tragic explică prezența lui „Eu” în titlul filmului. Îndoielile lui Stephen Fry sunt la fel de sincere ca încântarea lui: cum poate fi autorul „Inelului” și „Tristan și Iseult” un rasist?

Urmând reperele cheie ale biografiei lui Wagner, filmul îl duce pe spectator din Bayreuth în Elveția, unde tânărul Wagner a petrecut doisprezece ani într-un exil politic autoimpus. Apoi, în vecinătatea Munchenului, unde regele Ludwig al Bavariei, un pasionat admirator al muzicii lui Wagner și generosul său filantrop, l-a scutit pe compozitor de datorii și i-a oferit libertate nelimitată de creativitate. „Ar fi mai mulți astfel de patroni”, spune Fry.

A iubi sau a nu iubi?

Dar un fan al lui Wagner ar putea fi mai puțin. Hitler, într-o bună dispoziție, a fluierat melodii lui Wagner, l-a obligat să dea „Meistersinger” în ajunul congreselor de partid de la Nürnberg și, poate, însăși ideea de a organiza procesiuni în masă amenințătoare i-a fost sugerată de opera lui Wagner. . În plus, „Fuhrerul” a fost un oaspete binevenit în Bayreuth...

Cel mai bun de azi

În Rusia, unde echipa de filmare a urmat și urmele lui Wagner, care a jucat la Sankt Petersburg cu un plin invariabil, Stephen Fry a discutat cu Valery Gergiev, care conduce Valchiria și Rinul de Aur la Teatrul Mariinsky. „Dacă Wagner este pus în scenă la Sankt Petersburg, după tot ce s-a întâmplat în timpul celui de-al Doilea Război Mondial”, i-a spus maestrul vizitatorului britanic, „atunci poate fi montat în orice altă țară a lumii”.

Încurajat, dar nu scăpat încă de îndoieli, Stephen Fry mai face o vizită - la Londra, la Anita Lasker-Wallfisch (Anita Lasker-Wallfisch). În adolescență, ea a ajuns în lagărul de exterminare de la Auschwitz și a supraviețuit doar pentru că orchestrei deținuților care potoleau urechile supraveghetorilor („Nu, nu cu muzica lui Wagner”, răspunde ea la întrebarea lui Fry) nu avea decât un violoncel. Deci ce: este posibil să-l iubești pe Wagner? Cum poți să-ți placă acest „răpit”? – răspunde doamna cărunt. Dar în ceea ce privește muzica în general, ea este mai presus de politică și ideologii.

În timpul oră și jumătate în care rulează filmul, Fry încearcă să spele pata uriașă a nazismului și a antisemitismului de pe frumoasa tapiserie a muzicii wagneriene. Acest lucru s-a dovedit a fi imposibil, dar este tapiseria de vină pentru prejudiciul cauzat?

R. Wagner este cel mai mare compozitor german al secolului al XIX-lea, care a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării nu numai a muzicii tradiției europene, ci și a culturii artistice mondiale în ansamblu. Wagner nu a primit o educație muzicală sistematică, iar în dezvoltarea sa ca maestru al muzicii este hotărât obligat față de sine. Comparativ devreme, interesele compozitorului, concentrate în întregime pe genul de operă, au devenit evidente. De la primele sale lucrări, opera romantică Zânele (1834) până la drama muzicală de mister Parsifal (1882), Wagner a rămas un susținător ferm al teatrului muzical serios, care a fost transformat și actualizat prin eforturile sale.

La început, Wagner nu s-a gândit să reformeze opera - a urmat tradițiile stabilite ale spectacolului muzical, a căutat să stăpânească cuceririle predecesorilor săi. Dacă în Zânele opera romantică germană, prezentată atât de strălucit de The Magic Shooter de K. M. Weber, a devenit un model, atunci în opera Interzicerea iubirii (1836) s-a ghidat mai mult după tradițiile operei comice franceze. Cu toate acestea, aceste lucrări timpurii nu i-au adus recunoaștere - Wagner a condus în acei ani viața grea de muzician de teatru, rătăcind prin diferite orașe ale Europei. O vreme a lucrat în Rusia, în teatrul german al orașului Riga (1837-39). Dar Wagner... la fel ca mulți dintre contemporanii săi, a fost atras de capitala culturală a Europei la acea vreme, care era atunci universal recunoscută ca Paris. Speranțele strălucitoare ale tânărului compozitor s-au stins atunci când s-a întâlnit față în față cu realitatea inestetică și a fost nevoit să ducă viața unui muzician străin sărac, care trăiește din slujbe ciudate. O schimbare în bine a venit în 1842, când a fost invitat la postul de Kapellmeister la celebra operă din capitala Saxiei - Dresda. Wagner a avut în sfârșit ocazia să-și prezinte compozițiile publicului de teatru, iar a treia sa operă, Rienzi (1840), a câștigat recunoaștere de durată. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece Marea Operă franceză a servit drept model pentru lucrare, cei mai importanți reprezentanți ai căreia au fost maeștrii recunoscuți G. Spontini și J. Meyerbeer. În plus, compozitorul a avut forțe interpretative de cel mai înalt rang - vocali precum tenorul J. Tihachek și marea cântăreață și actriță V. Schroeder-Devrient, care a devenit faimoasă în timpul ei ca Leonora în singura operă „Fidelio” a lui L. Beethoven. , jucat în teatrul său.

3 opere adiacente perioadei Dresda au multe în comun. Astfel, în Olandezul zburător (1841), finalizat în ajunul mutării la Dresda, prinde viață vechea legendă despre un marinar rătăcitor blestemat pentru atrocitățile anterioare, care nu poate fi salvat decât prin iubire devotată și pură. În opera Tannhäuser (1845), compozitorul a apelat la legenda medievală a cântărețului minnesinger, care a câștigat favoarea zeiței păgâne Venus, dar pentru aceasta a câștigat blestemul bisericii romane. Și în cele din urmă, în Lohengrin (1848) - poate cea mai populară dintre operele lui Wagner - apare un cavaler strălucitor care a coborât pe pământ din sălașul ceresc - Sfântul Graal, în numele luptei cu răul, calomnia și nedreptatea.

În aceste opere, compozitorul este încă strâns legat de tradițiile romantismului - eroii săi sunt sfâșiați de motive conflictuale, când integritatea și puritatea se opun păcătoșeniei pasiunilor pământești, încrederea nemărginită - înșelăciune și trădare. Lentoarea narațiunii este asociată și cu romantismul, când nu atât evenimentele în sine sunt importante, cât sentimentele pe care le trezesc în sufletul eroului liric. Acesta este sursa unui rol atât de important de monologuri extinse și dialoguri ale actorilor, expunând lupta internă a aspirațiilor și motivelor lor, un fel de „dialectică a sufletului” a unei personalități umane remarcabile.

Dar chiar și în anii de muncă în serviciul judecătoresc, Wagner a avut idei noi. Impulsul pentru implementarea lor a fost revoluția care a izbucnit într-un număr de țări europene în 1848 și nu a ocolit Saxonia. La Dresda a izbucnit o răscoală armată împotriva regimului monarhic reacționar, condus de prietenul lui Wagner, anarhistul rus M. Bakunin. Cu pasiunea sa caracteristică, Wagner a luat parte activ la această revoltă și, după înfrângerea ei, a fost nevoit să fugă în Elveția. A început o perioadă dificilă în viața compozitorului, dar foarte fructuoasă pentru munca sa.

Wagner și-a regândit și înțeles pozițiile artistice, în plus, a formulat principalele sarcini cu care, în opinia sa, s-a confruntat arta într-o serie de lucrări teoretice (printre acestea, este deosebit de important tratatul Operă și Dramă - 1851). Și-a întruchipat ideile în monumentala tetralogie „Inelul Nibelungului” - principala opera a întregii sale vieți.

Baza grandioasei creații, care ocupă în totalitate 4 seri de teatru la rând, a fost alcătuită din povești și legende care datează din antichitatea păgână - Nibelungenliedul german, saga scandinavă inclusă în Edda Bătrână și Tânără. Dar mitologia păgână cu zeii și eroii săi a devenit pentru compozitor un mijloc de cunoaștere și analiză artistică a problemelor și contradicțiilor realității burgheze contemporane.

Conținutul tetralogiei, care include dramele muzicale Aurul Rinului (1854), Valchiria (1856), Siegfried (1871) și Moartea zeilor (1874), este foarte multifațetat - numeroase personaje acționează în opere, intrând în relații complexe, uneori chiar într-o luptă crudă, fără compromisuri. Printre ei se numără și răul pitic Nibelung Alberich, care fură comoara de aur de la fiicele Rinului; proprietarului comorii, care a reușit să creeze un inel din ea, i se promite putere asupra lumii. Alberich i se opune zeul strălucitor Wotan, a cărui omnipotență este iluzorie - este sclav al înțelegerilor pe care el însuși le-a încheiat, pe care se bazează stăpânirea sa. După ce a luat inelul de aur de la Nibelung, aduce un blestem teribil asupra lui și asupra familiei sale, de care doar un erou muritor care nu-i datorează nimic îl poate salva. Propriul său nepot, ingenuul și neînfricatul Siegfried, devine un astfel de erou. Îl învinge pe monstruosul dragon Fafner, ia în stăpânire râvnitul inel, o trezește pe fecioara războinică adormită Brunhilde, înconjurată de o mare de foc, dar moare, ucis de răutate și înșelăciune. Împreună cu el moare și lumea veche, unde domneau înșelăciunea, interesul și nedreptatea.

Planul grandios al lui Wagner a necesitat mijloace de implementare complet noi, nemaiauzite până atunci, o nouă reformă operistică. Compozitorul a abandonat aproape complet structura numerică familiară până acum - din arii complete, coruri, ansambluri. În schimb, au sunat monologuri extinse și dialoguri ale personajelor, desfășurate într-o melodie nesfârșită. Cântecul larg s-a contopit în ele cu declamația în părțile vocale de un nou tip, în care cantilena melodioasă și caracteristica vorbirii captivante erau combinate de neînțeles.

Principala trăsătură a reformei operei wagneriene este legată de rolul special al orchestrei. Nu se limitează doar la susținerea melodiei vocale, ci își conduce propria linie, uneori chiar vorbind în prim-plan. Mai mult, orchestra devine purtătoarea sensului acțiunii - în ea sună cel mai adesea principalele teme muzicale - laitmotive, care devin simboluri ale personajelor, situațiilor și chiar ideilor abstracte. Laitmotivele trec lin unul în celălalt, se combină în sunet simultan, se schimbă constant, dar de fiecare dată sunt recunoscute de ascultător, care a stăpânit cu fermitate sensul semantic atribuit nouă. La o scară mai mare, dramele muzicale wagneriene sunt împărțite în scene extinse, relativ complete, unde există valuri largi de suișuri și coborâșuri emoționale, creșterea și scăderea tensiunii.

Wagner a început să-și pună în aplicare marele plan în anii emigrației elvețiene. Însă imposibilitatea totală de a vedea pe scenă roadele puterii sale titanice, cu adevărat fără egal și ale muncii neobosite, a rupt chiar și un muncitor atât de mare - compoziția tetralogiei a fost întreruptă de mulți ani. Și doar o întorsătură neașteptată a destinului - sprijinul tânărului rege bavarez Ludwig a suflat o nouă putere compozitorului și l-a ajutat să finalizeze, poate cea mai monumentală dintre creațiile artei muzicale, care a fost rezultatul eforturilor unei singure persoane. . Pentru producerea tetralogiei, a fost construită în orașul bavarez Bayreuth, unde întreaga tetralogie a fost realizată pentru prima dată în 1876, exact așa cum a intenționat-o Wagner.

Pe lângă Inelul Nibelungului, Wagner a creat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Încă 3 lucrări capitale. Aceasta este opera „Tristan și Isolda” (1859) - un imn entuziast către iubirea veșnică, cântat în legendele medievale, colorat cu presimțiri tulburătoare, pătruns de sentimentul inevitabilității unui deznodământ fatal. Și alături de o astfel de compoziție scufundată în întuneric, lumina orbitoare a festivalului popular care a încununat opera The Nuremberg Mastersingers (1867), unde într-un concurs deschis de cântăreți cei mai demni, marcați de un dar adevărat, câștigă, iar eul. -se face de rușine mediocritatea satisfăcută și prostește pedantă. Și, în sfârșit, ultima creație a maestrului – „Parsifal” (1882) – o încercare de a reprezenta muzical și scenic utopia fraternității universale, unde puterea aparent invincibilă a răului a fost învinsă și domneau înțelepciunea, dreptatea și puritatea.

Wagner a ocupat o poziție cu totul excepțională în muzica europeană a secolului al XIX-lea - este dificil să numești un compozitor care să nu fi fost influențat de el. Descoperirile lui Wagner au afectat dezvoltarea teatrului muzical în secolul al XX-lea. - compozitorii au învățat de la ei lecții, dar apoi s-au mișcat în moduri diferite, inclusiv pe cele opuse celor conturate de marele muzician german.

M. Tarakanov

Valoarea lui Wagner în istoria culturii muzicale mondiale. Imaginea sa ideologică și creativă

Wagner este unul dintre acei mari artiști a căror opera a avut o mare influență asupra dezvoltării culturii mondiale. Geniul său a fost universal: Wagner a devenit celebru nu numai ca autor al unor creații muzicale remarcabile, ci și ca un minunat dirijor, care, împreună cu Berlioz, a fost fondatorul artei moderne a dirijorului; a fost un poet-dramaturg talentat - creatorul libretului operelor sale - și un publicist talentat, teoretician al teatrului muzical. O astfel de activitate versatilă, combinată cu energie fierbinte și voință titanică în afirmarea principiilor sale artistice, a atras atenția generală asupra personalității și muzicii lui Wagner: realizările sale ideologice și creative au stârnit dezbateri aprinse atât în ​​timpul vieții compozitorului, cât și după moartea acestuia. Nu s-au potolit până în ziua de azi.

„Ca compozitor”, a spus P. I. Ceaikovski, „Wagner este, fără îndoială, una dintre cele mai remarcabile personalități din a doua jumătate a acesteia (adică XIX. - M. D.) secole, iar influența sa asupra muzicii este enormă.” Această influență a fost multilaterală: s-a răspândit nu numai la teatrul muzical, unde Wagner a lucrat mai ales ca autor a treisprezece opere, ci și la mijloacele expresive ale artei muzicale; Contribuția lui Wagner la domeniul simfonismului programului este de asemenea semnificativă.

„... Este grozav ca compozitor de operă”, a susținut N. A. Rimski-Korsakov. „Operele sale”, a scris A. N. Serov, „... au intrat în poporul german, au devenit o comoară națională în felul lor, nu mai puțin decât operele lui Weber sau operele lui Goethe sau Schiller.” „A fost înzestrat cu un mare dar de poezie, creativitate puternică, imaginația lui era enormă, inițiativa lui era puternică, priceperea sa artistică era grozavă ...” - așa a caracterizat V.V. Stasov cele mai bune părți ale geniului lui Wagner. Muzica acestui compozitor remarcabil, potrivit lui Serov, a deschis „orizonturi necunoscute, nemărginite” în artă.

Aducând un omagiu geniului lui Wagner, curajul său îndrăzneț ca artist inovator, figurile de vârf ale muzicii ruse (în primul rând Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Stasov) au criticat unele dintre tendințele din opera sa care au distras atenția de la sarcinile unei reprezentări reale a viaţă. Principiile artistice generale ale lui Wagner, concepțiile sale estetice aplicate teatrului muzical au fost supuse unor critici deosebit de acerbe. Ceaikovski a spus acest lucru pe scurt și pe bună dreptate: „În timp ce îl admir pe compozitor, am puțină simpatie pentru ceea ce este cultul teoriilor wagneriene”. Ideile îndrăgite de Wagner, imaginile operei sale de operă și metodele de întruchipare muzicală a acestora au fost, de asemenea, contestate.

Cu toate acestea, alături de critici potrivite, o luptă acerbă pentru afirmarea identității naționale Rusă teatru muzical atât de diferit de limba germana arta operistică, uneori a provocat judecăți părtinitoare. În acest sens, M. P. Mussorgsky a remarcat pe bună dreptate: „Adeseori îl certam pe Wagner, iar Wagner este puternic și puternic prin faptul că sondează arta și o trage...”.

O luptă și mai acerbă a apărut în jurul numelui și cauzei lui Wagner în țări străine. Alături de fanii entuziaști care credeau că de acum înainte teatrul ar trebui să se dezvolte doar pe calea wagneriană, au existat și muzicieni care au respins total valoarea ideologică și artistică a operelor lui Wagner, au văzut în influența sa doar consecințe nefaste pentru evoluția artei muzicale. Wagnerienii și adversarii lor se aflau în poziții ireconciliabile de ostile. Exprimând uneori gânduri și observații corecte, ei mai degrabă au confundat aceste întrebări cu evaluările lor părtinitoare decât au ajutat la rezolvarea lor. Asemenea puncte de vedere extreme nu au fost împărtășite de marii compozitori străini din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - Verdi, Bizet, Brahms - dar nici ei, recunoscând geniul lui Wagner, nu au acceptat totul în muzica sa.

Opera lui Wagner a dat naștere unor aprecieri contradictorii, pentru că nu numai activitatea sa polivalentă, ci și personalitatea compozitorului a fost sfâșiată de cele mai severe contradicții. Prin scoaterea unilaterală a uneia dintre laturile imaginii complexe a creatorului și a omului, apologeții, precum și detractorii lui Wagner, au dat o idee distorsionată a semnificației sale în istoria culturii mondiale. Pentru a determina corect acest sens, trebuie să înțelegem personalitatea și viața lui Wagner în toată complexitatea lor.

Un dublu nod de contradicții îl caracterizează pe Wagner. Pe de o parte, acestea sunt contradicții între viziunea asupra lumii și creativitate. Desigur, nu se poate nega legăturile care au existat între ei, ci activitatea compozitor Wagner departe de a coincis cu activitățile lui Wagner - un prolific scriitor-publicist, care a exprimat multe gânduri reacţionare pe probleme de politică şi religie, mai ales în ultima perioadă a vieţii sale. Pe de altă parte, opiniile sale estetice și socio-politice sunt puternic contradictorii. Rebel rebel, Wagner a ajuns deja la revoluția din 1848-1849 cu o viziune asupra lumii extrem de confuză. Așa a rămas și în anii înfrângerii revoluției, când ideologia reacționară a otrăvit conștiința compozitorului cu otrava pesimismului, a dat naștere unor stări subiectiviste și a dus la instaurarea unor idei național-șovine sau clericale. Toate acestea nu puteau decât să se reflecte în depozitul contradictoriu al căutărilor sale ideologice și artistice.

Dar Wagner este cu adevărat grozav în asta, în ciuda subiectiv vederi reacţionare, în ciuda instabilităţii lor ideologice, obiectiv a reflectat în creativitatea artistică aspectele esențiale ale realității, a dezvăluit - într-o formă alegorică, figurativă - contradicțiile vieții, a denunțat lumea capitalistă a minciunii și a înșelăciunii, a dezvăluit drama marilor aspirații spirituale, impulsuri puternice spre fericire și fapte eroice neîmplinite, sperante sparte. Nici un singur compozitor al perioadei post-Beethoven din țări străine ale secolului al XIX-lea nu a fost capabil să ridice un complex atât de mare de probleme arzătoare ale timpului nostru precum Wagner. Prin urmare, el a devenit „conducătorul gândurilor” a mai multor generații, iar opera sa a absorbit o mare, captivantă problematică a culturii moderne.

Wagner nu a dat un răspuns clar întrebărilor vitale pe care le-a pus, dar meritul său istoric constă în faptul că le-a pus atât de tranșant. A fost capabil să facă asta pentru că și-a pătruns toate activitățile cu o ură pasională și ireconciliabilă față de opresiunea capitalistă. Orice ar fi exprimat în articolele teoretice, oricare ar fi părerile politice reacţionare pe care le-a apărat, Wagner, în opera sa muzicală, a fost întotdeauna de partea celor care căutau folosirea activă a forţelor lor în afirmarea unui principiu sublim şi uman în viaţă, împotriva celor care erau. înfundat într-o mlaștină.bunăstarea și interesul mic-burghez. Și, poate, nimeni altcineva nu a reușit cu atâta persuasivitate și forță artistică să arate tragedia vieții moderne, otrăvită de civilizația burgheză.

O orientare pronunțată anticapitalistă conferă operei lui Wagner o enormă semnificație progresivă, deși nu a reușit să înțeleagă întreaga complexitate a fenomenelor pe care le-a descris.

Wagner este ultimul pictor romantic important al secolului al XIX-lea. Ideile, temele, imaginile romantice au fost fixate în opera sa în anii prerevoluționari; au fost dezvoltate de el mai târziu. După revoluția din 1848, mulți dintre cei mai importanți compozitori, sub influența noilor condiții sociale, ca urmare a unei expuneri mai accentuate a contradicțiilor de clasă, au trecut la alte subiecte, au trecut la poziții realiste în acoperirea lor (cel mai frapant exemplu de acesta este Verdi). Dar Wagner a rămas un romantic, deși inconsecvența sa inerentă s-a reflectat și în faptul că, în diferite etape ale activității sale, trăsăturile realismului, apoi, dimpotrivă, romantismul reacționar, au apărut în el mai activ.

Acest angajament față de tema romantică și mijloacele de exprimare a acesteia l-au plasat într-o poziție specială printre mulți dintre contemporanii săi. Proprietățile individuale ale personalității lui Wagner, veșnic nemulțumit, neliniştit, afectate de asemenea.

Viața lui este plină de suișuri și coborâșuri neobișnuite, pasiuni și perioade de disperare fără margini. A trebuit să depășesc nenumărate obstacole pentru a-mi avansa ideile inovatoare. Au trecut ani, uneori zeci de ani, înainte ca el să poată auzi partiturile propriilor compoziții. A fost necesar să avem o sete ineradicabilă de creativitate pentru a lucra în aceste condiții dificile așa cum lucra Wagner. Servirea artei a fost principalul stimul al vieții sale. („Nu exist pentru a câștiga bani, ci pentru a crea”, a declarat Wagner cu mândrie). De aceea, în ciuda greșelilor ideologice crude și a defalcării, bazându-se pe tradițiile progresiste ale muzicii germane, a obținut rezultate artistice atât de remarcabile: după Beethoven, a cântat eroismul îndrăznei umane, precum Bach, cu o uimitoare bogăție de nuanțe, a dezvăluit lumea experiențelor spirituale umane și, urmând calea lui Weber, a întruchipat în muzică imaginile legendelor și basmelor populare germane, au creat imagini magnifice ale naturii. O astfel de varietate de soluții ideologice și artistice și realizarea de măiestrie sunt caracteristice celor mai bune lucrări ale lui Richard Wagner.

Teme, imagini și intrigi ale operelor lui Wagner. Principiile dramaturgiei muzicale. Caracteristicile limbajului muzical

Wagner ca artist a luat contur în condițiile ascensiunii sociale a Germaniei prerevoluționare. În acești ani, el nu numai că și-a oficializat concepțiile estetice și a conturat modalități de transformare a teatrului muzical, dar a definit și un cerc de imagini și intrigi apropiate lui. În anii '40, concomitent cu Tannhäuser și Lohengrin, Wagner a luat în considerare planurile pentru toate operele la care a lucrat în deceniile următoare. (Excepțiile sunt Tristan și Parsifal, ideea cărora s-a maturizat în anii înfrângerii revoluției; aceasta explică efectul mai puternic al stărilor de spirit pesimiste decât în ​​alte lucrări.). El a desenat în principal materiale pentru aceste lucrări din legende și basme populare. Conținutul lor i-a servit însă original punct pentru creativitate independentă, și nu final scop. În efortul de a sublinia gândurile și stările de spirit apropiate timpurilor moderne, Wagner a supus surselor poetice populare unei prelucrări libere, le-a modernizat, pentru că, spunea el, fiecare generație istorică poate găsi în mit. Ale mele subiect. Simțul măsurii artistice și al tactului l-au trădat atunci când ideile subiectiviste au prevalat asupra sensului obiectiv al legendelor populare, dar în multe cazuri, la modernizarea intrigilor și imaginilor, compozitorul a reușit să păstreze adevărul vital al poeziei populare. Amestecul unor astfel de tendințe diferite este una dintre cele mai caracteristice trăsături ale dramaturgiei wagneriene, atât punctele sale forte, cât și punctele slabe. Cu toate acestea, referindu-ne la epic comploturi și imagini, Wagner gravita spre puritatea lor psihologic interpretare - aceasta, la rândul său, a dat naștere unei lupte extrem de controversate între principiile „Siegfriedian” și „Tristanian” în opera sa.

Wagner a apelat la legende antice și imagini legendare pentru că a găsit în ele mari comploturi tragice. Era mai puțin interesat de situația reală a antichității îndepărtate sau de trecutul istoric, deși aici a realizat multe, mai ales în The Nuremberg Mastersingers, în care tendințele realiste erau mai pronunțate. Dar mai presus de toate, Wagner a căutat să arate drama emoțională a personajelor puternice. Lupta epică modernă pentru fericire el a întruchipat consecvent în diverse imagini și intrigi ale operelor sale. Acesta este Olandezul Zburător, mânat de soartă, chinuit de conștiință, visând cu pasiune la pace; acesta este Tannhäuser, sfâșiat de o pasiune contradictorie pentru plăcerea senzuală și pentru o viață morală, aspră; acesta este Lohengrin, respins, neînțeles de oameni.

Lupta de viață în viziunea lui Wagner este plină de tragedie. Pasiunea îi arde pe Tristan și pe Isolda; Elsa (în Lohengrin) moare, încălcând interdicția iubitei ei. Tragică este figura inactivă a lui Wotan, care, prin minciună și înșelăciune, a dobândit o putere iluzorie care a adus durere oamenilor. Dar soarta celui mai vital erou al lui Wagner, Sigmund, este, de asemenea, tragică; și chiar și Siegfried, departe de furtunile dramelor vieții, acest naiv și puternic copil al naturii, este sortit unei morți tragice. Pretutindeni și pretutindeni - căutarea dureroasă a fericirii, dorința de a realiza fapte eroice, dar ele nu au fost date să se adeverească - minciuna și înșelăciunea, violența și înșelăciunea încurcau viața.

Potrivit lui Wagner, mântuirea de suferința cauzată de o dorință pasională de fericire este în iubirea dezinteresată: este cea mai înaltă manifestare a principiului uman. Dar dragostea nu ar trebui să fie pasivă - viața este afirmată în realizare. Deci, chemarea lui Lohengrin - apărătorul Elsei acuzată nevinovat - este lupta pentru drepturile virtuții; ispravă este idealul de viață al lui Siegfried, dragostea pentru Brunnhilde îl cheamă la noi fapte eroice.

Toate operele lui Wagner, pornind de la operele mature din anii 1940, au trăsături de comunalitate ideologică și unitate a conceptului muzical și dramatic. Revoluția din 1848-1849 a marcat o piatră de hotar importantă în evoluția ideologică și artistică a compozitorului, intensificând inconsecvența operei sale. Dar, practic, esența căutării mijloacelor de întruchipare a unui anumit cerc stabil de idei, teme și imagini a rămas neschimbată.

Wagner a pătruns în operele sale unitate de exprimare dramatică, pentru care a desfasurat actiunea intr-un flux continuu, continuu. Întărirea principiului psihologic, dorința unei transmiteri veridice a proceselor vieții mentale au necesitat o astfel de continuitate. Wagner nu a fost singur în această căutare. Cei mai buni reprezentanți ai artei operei din secolul al XIX-lea - clasicii ruși, Verdi, Bizet, Smetana - au realizat același lucru, fiecare în felul său. Dar Wagner, continuând ceea ce a subliniat predecesorul său imediat în muzica germană, Weber, a dezvoltat cel mai constant principiile prin dezvoltare în genul muzical și dramatic. Episoade de operă, scene, chiar picturi separate, el a fuzionat într-o acțiune care se dezvoltă liber. Wagner a îmbogățit mijloacele expresivității operistice cu forme de monolog, dialog și mari construcții simfonice. Dar acordând din ce în ce mai multă atenție descrierii lumii interioare a personajelor prin înfățișarea momentelor exterioare scenice, eficiente, el a introdus în muzica sa trăsături de subiectivism și complexitate psihologică, care, la rândul lor, au dat naștere la verbozitate, au distrus forma, făcând-o liberă, amorf. Toate acestea au agravat inconsecvența dramaturgiei wagneriene.

Unul dintre mijloacele importante ale expresivității sale este sistemul laitmotiv. Nu Wagner a inventat-o: motive muzicale care evocau anumite asocieri cu fenomene specifice vieții sau procese psihologice au fost folosite de compozitorii Revoluției Franceze de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, de Weber și Meyerbeer, și în domeniul muzicii simfonice. de Berlioz, Liszt și alții. Dar Wagner diferă de predecesorii și contemporanii săi prin utilizarea mai largă și mai consecventă a acestui sistem. (Wagnerienii fanatici au încurcat destul de mult studiul acestei probleme, încercând să acorde o semnificație laitmotiv fiecărei subiecte, chiar și turnurilor de intonație, și să înzește toate laitmotivele, oricât de scurte ar fi, cu un conținut aproape cuprinzător.).

Orice opera Wagner matură conține douăzeci și cinci până la treizeci de laitmotive care pătrund în țesătura partiturii. (Cu toate acestea, în operele anilor 1940, numărul de laitmotive nu depășește zece.). A început să compună opera odată cu dezvoltarea temelor muzicale. Astfel, de exemplu, în primele schițe ale „Inelului Nibelungenului” este descris un marș funerar din „Moartea zeilor”, care, după cum s-a spus, conține un complex al celor mai importante teme eroice ale tetralogiei; În primul rând, uvertura a fost scrisă pentru Meistersingers - a consacrat tematica principală a operei etc.

Imaginația creatoare a lui Wagner este inepuizabilă în inventarea unor teme de o frumusețe și plasticitate remarcabilă, în care se reflectă și se generalizează multe fenomene esențiale ale vieții. Adesea în aceste teme se dă o combinație organică de principii expresive și picturale, care ajută la concretizarea imaginii muzicale. În operele anilor 1940, melodiile sunt extinse: în temele-imagini principale se conturează diferite fațete ale fenomenelor. Această metodă de caracterizare muzicală este păstrată în lucrările ulterioare, dar dependența lui Wagner de filozofarea vagă dă naștere uneori la laitmotive impersonale care sunt concepute pentru a exprima concepte abstracte. Aceste motive sunt scurte, lipsite de căldura respirației umane, incapabile de dezvoltare și nu au nicio legătură internă între ele. Deci împreună cu teme-imagini apărea teme-simboluri.

Spre deosebire de acestea din urmă, cele mai bune teme ale operelor lui Wagner nu trăiesc separat pe parcursul lucrării, nu reprezintă formațiuni neschimbate, disparate. Mai degrabă invers. Există trăsături comune în motivele principale și împreună formează anumite complexe tematice care exprimă nuanțe și gradații ale sentimentelor sau detalii ale unei singure imagini. Wagner reunește diferite teme și motive prin modificări subtile, comparații sau combinații ale acestora în același timp. „Lucrarea compozitorului asupra acestor motive este cu adevărat uimitoare”, a scris Rimski-Korsakov.

Metoda dramatică a lui Wagner, principiile sale de simfonizare a partiturii de operă au avut o influență fără îndoială asupra artei timpului următor. Cei mai mari compozitori ai teatrului muzical din a doua jumătate a secolelor al XIX-lea și al XX-lea au profitat într-o oarecare măsură de realizările artistice ale sistemului laitmotiv wagnerian, deși nu au acceptat extremele acestuia (de exemplu, Smetana și Rimsky-Korsakov, Puccini). și Prokofiev).

Interpretarea începutului vocal în operele lui Wagner este marcată și de originalitate.

Luptând împotriva melodiei superficiale, necaracteristice în sens dramatic, el a susținut că muzica vocală ar trebui să se bazeze pe reproducerea intonațiilor sau, după cum spunea Wagner, pe accentele vorbirii. „Melodia dramatică”, a scris el, „găsește sprijin în versuri și limbaj”. Nu există puncte fundamental noi în această afirmație. În secolele XVIII-XIX, mulți compozitori s-au orientat către întruchiparea intonațiilor de vorbire în muzică pentru a actualiza structura intonațională a operelor lor (de exemplu, Gluck, Mussorgsky). Sublima declamație wagneriană a adus multe lucruri noi în muzica secolului al XIX-lea. De acum înainte, a fost imposibil să se revină la vechile tipare ale melodiei operistice. În fața cântăreților - interpreți ai operelor lui Wagner au apărut sarcini creative fără precedent. Dar, pe baza conceptelor sale speculative abstracte, el a subliniat uneori unilateral elementele declamative în detrimentul celor cântece, a subordonat dezvoltarea principiului vocal dezvoltării simfonice.

Desigur, multe pagini din operele lui Wagner sunt saturate de melodii vocale pline de sânge, variate, care transmit cele mai fine nuanțe de expresivitate. Operele anilor '40 sunt bogate într-un astfel de melodicism, printre care The Flying Dutchman se remarcă pentru depozitul său de muzică de cântece populare, iar Lohengrin pentru melodiozitatea și căldura inimii. Dar în lucrările ulterioare, în special în „Valkyrie” și „Meistersinger”, partea vocală este înzestrată cu un conținut mare, dobândește un rol principal. Se poate aminti „cântecul de primăvară” al lui Sigmund, monologul despre sabia Notung, duetul amoros, dialogul dintre Brunnhilde și Sigmund, rămas-bunul lui Wotan; în „Meistersingers” - cântecele lui Walter, monologuri lui Sax, cântecele lui despre Eva și îngerul cizmarului, un cvintet, coruri populare; în plus - cântece de forjare a sabiei (în opera „Siegfried”); povestea lui Siegfried la vânătoare, monologul pe moarte al Brunhildei („Moartea zeilor”) etc. Dar sunt și pagini ale partiturii în care partea vocală fie capătă un depozit pompos exagerat, fie, dimpotrivă, este retrogradată. la rolul de anexă opţional la partea orchestrei. O astfel de încălcare a echilibrului artistic dintre principiile vocale și instrumentale este caracteristică inconsecvenței interne a dramaturgiei muzicale wagneriene.

Realizările lui Wagner ca simfonist, care a afirmat constant principiile programării în opera sa, sunt incontestabile. Uverturile și introducerile sale orchestrale (Wagner a creat patru uverturi de operă (la operele Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers) și trei introduceri orchestrale finalizate arhitectonic (Lohengrin, Tristan, Parsifal).), intervale simfonice și numeroase picturi picturale au oferit, potrivit lui Rimsky-Korsakov, „cel mai bogat material pentru muzica vizuală, iar acolo unde textura lui Wagner s-a dovedit a fi potrivită pentru un moment dat, acolo s-a dovedit a fi cu adevărat mare și puternic cu plasticitatea. a imaginilor sale, grație incomparabilului, instrumentării și expresiei sale ingenioase. Ceaikovski a apreciat la fel de mare muzica simfonică a lui Wagner, remarcând în ea „o instrumentație fără precedent de frumoasă”, „o bogăție uimitoare de țesătură armonică și polifonică”. V. Stasov, la fel ca Ceaikovski sau Rimski-Korsakov, care au condamnat opera lui Wagner pentru multe lucruri, a scris că orchestra lui este „nouă, bogată, adesea orbitoare în culoare, în poezie și în farmecul celor mai puternici, dar și mai tandru. și culori senzual fermecătoare...”.

Deja în primele lucrări ale anilor '40, Wagner a atins strălucirea, plenitudinea și bogăția sunetului orchestral; a introdus o compoziție triplă (în „Inelul Nibelungului” - cvadruplu); a folosit mai larg gama de coarde, mai ales datorită registrului superior (tehnica lui preferată este aranjarea înaltă a acordurilor de string divisi); a dat un scop melodic instrumentelor de alamă (cum ar fi unisonul puternic a trei trâmbițe și trei tromboane în reluarea uverturii Tannhäuser, sau unisonuri de alamă pe fundalul armonic în mișcare al coardelor din Călătoria Valchirilor și Incantații de Foc etc.) . Amestecând sunetul celor trei grupuri principale ale orchestrei (coarde, lemn, cupru), Wagner a realizat variabilitatea flexibilă, plastică, a țesăturii simfonice. Înaltă abilitate contrapunctică l-a ajutat în acest sens. Mai mult, orchestra lui nu este doar colorată, ci și caracteristică, reacționând sensibil la dezvoltarea sentimentelor și situațiilor dramatice.

Wagner este, de asemenea, un inovator în domeniul armoniei. În căutarea celor mai puternice efecte expresive, a sporit intensitatea vorbirii muzicale, saturând-o cu cromatisme, alterări, complexe de acorduri complexe, creând o textură polifonică „multistratificată”, folosind modulații îndrăznețe, extraordinare. Aceste căutări au dat uneori naștere la o intensitate rafinată a stilului, dar nu au dobândit niciodată caracterul unor experimente nejustificate din punct de vedere artistic.

Wagner s-a opus cu fermitate căutării „combinațiilor muzicale de dragul lor, doar de dragul caracterului lor inerent”. Adresându-se tinerilor compozitori, el i-a implorat „să nu transforme niciodată efectele armonice și orchestrale într-un scop în sine”. Wagner a fost un adversar al îndrăznei fără temei, a luptat pentru exprimarea veridică a sentimentelor și gândurilor profund umane și, în acest sens, a păstrat o legătură cu tradițiile progresiste ale muzicii germane, devenind unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai acesteia. Dar de-a lungul vieții sale lungi și complexe în artă, a fost uneori purtat de idei false, abate de la drumul cel bun.

Fără să-l iertăm pe Wagner pentru amăgirile sale, observând contradicțiile semnificative ale vederilor și creativității sale, respingând trăsăturile reacționare din ele, îl apreciem foarte mult pe genialul artist german, care și-a apărat idealurile în principiu și cu convingere, îmbogățind cultura mondială cu creații muzicale remarcabile.

M. Druskin

Dacă vrem să facem o listă de personaje, scene, costume, obiecte care abundă în operele lui Wagner, o lume de basm va apărea în fața noastră. Dragoni, pitici, giganți, zei și semizei, sulițe, coifuri, săbii, trâmbițe, inele, coarne, harpe, steaguri, furtuni, curcubee, lebede, porumbei, lacuri, râuri, munți, incendii, mări și corăbii pe ele, fenomene miraculoase și dispariții, castroane cu otravă și băuturi magice, deghizări, cai zburători, castele fermecate, fortărețe, lupte, vârfuri inexpugnabile, înălțimi înalte, abisuri subacvatice și pământești, grădini înflorite, vrăjitoare, tineri eroi, creaturi rele dezgustătoare, fecioare și pentru totdeauna tinere frumuseți, preoți și cavaleri, îndrăgostiți pasionați, înțelepți vicleni, conducători și conducători puternici, care suferă de vrăji teribile... Este posibil să nu spunem că peste tot domnește magia, vrăjitoria, iar fundalul constant al tuturor este lupta dintre bine și răul, păcatul și mântuirea, întunericul și lumina. Pentru a descrie toate acestea, muzica trebuie să fie magnifică, îmbrăcată în haine luxoase, plină de mici detalii, ca un mare roman realist, inspirat din fantezie, care hrănește aventură și romanțe cavalerești în care orice se poate întâmpla. Chiar și atunci când Wagner vorbește despre evenimente obișnuite, pe măsura oamenilor obișnuiți, el încearcă mereu să se îndepărteze de viața de zi cu zi: să înfățișeze dragostea, farmecele ei, disprețul față de pericole, libertatea personală nelimitată. Toate aventurile iau naștere spontan pentru el, iar muzica se dovedește a fi naturală, curgând de parcă nu ar fi obstacole în calea ei: există o putere în ea care îmbrățișează cu nepăsiunea toată viața posibilă și o transformă într-un miracol. Se trece ușor și aparent nonșalant de la imitația pedantă a muzicii de dinainte de secolul al XIX-lea la cele mai uimitoare inovații, la muzica viitorului.

Doamnelor le-a fost greu cu un geniu capricios.

Cu toate acestea, femei minunate au fost alături de Wagner de-a lungul vieții sale: soții, amanți, muze.

„Muzica este o femeie. Puterea de concepție trebuie adusă în operă.”

Richard Wagner a afirmat în lucrarea sa teoretică Opera și Dramă.

Nu cu contemporane și contemporane cu minte feministă, să fie spus: doar muzica „fertilizată de gândul creatorului” poate „genera o melodie reală, vitală”.

Arta și viața erau inseparabile pentru Wagner. Și nu este de mirare că nu numai eroinele operelor lui Wagner, ci și prietenii săi adevărați au trebuit să se dedice serviciului „energiei creatoare”.

Femeile în munca și viața lui Wagner - în urmă cu trei ani, chiar și un simpozion științific special a avut loc pe această temă.

Imaginea surorii

„Feminitatea” sau „prototipurile feminine”, după cum spune biograful compozitorului Joachim Köhler, autorul cărții Ultimul titan, a fost reprezentată din belșug în viața lui Wagner încă de la început.

Cu alte cuvinte, Wagner a crescut printre femei și de-a lungul vieții a preferat societatea feminină decât prietenia masculină.

A avut cinci surori, dintre care cea mai mare, Johanna Rosalia, a făcut mult mai mult pentru educația sa decât mama sa Johanna Rosina.

O actriță populară, l-a susținut pe Richard în intenția lui de a deveni muzician, l-a instruit pe calea adevărată și a rămas în inima lui un „înger”, a cărui moarte (Rosalia a murit în timpul nașterii primului ei copil în 1837) Wagner a plâns amarnic. Există toate motivele să credem că imaginea surorii este înviată în figurile strălucitoare ale Elsei sau Elisabeta.

Minna, soție

De la vârsta de aproximativ 15 ani (și până în ultimii ani ai vieții), Wagner se îndrăgostește în mod regulat. Mai ales în actrițe sau cântăreți.

Primul roman serios l-a adus în trupa de teatru primadonă din Magdeburg Wilhelmina, sau Minna Planer, căreia nu i s-a încredințat întâmplător rolul de „prima amantă”. Cunoașterea lor a avut loc în orașul balnear Bad Lauchstedt în 1834. Richard avea 22 de ani, Minna avea „deja” 25 de ani.

Un an și jumătate mai târziu s-au căsătorit la Konigsberg. Căsătoria a fost, după spusele biografilor, „o neînțelegere reciprocă”: „cu experiență” Minna căuta stabilitate, îndrăgostitul Wagner tânjea după aventură.

Cu toate acestea, căsătoria a durat 30 de ani, timp în care Minna a reușit, în ciuda tuturor, să mențină poziția de „femeie principală” în viața lui Richard Wagner.

Dacă în deceniile precedente „Wagnerologii” au aderat la poziția lui Wagner însuși, care a negat căsătoria cu Minna ca „o greșeală a tinereții”, astăzi prima soție, ca să spunem așa, a fost reabilitată. Se știe că Wagner a discutat intens despre planurile creative cu soția sa, în special, conceptul inițial al operei Parsifal a fost dezvoltat împreună cu ea.

Matilda, muză

Mathilde Wesendonck, soția admiratorului și filantropului Wagner Otto Wesendonck, este considerată „marea dragoste” din viața lui Wagner.

O aventură cu o doamnă căsătorită și soția unui prieten era aparent platonică în natură, ceea ce a făcut-o deosebit de intensă din punct de vedere emoțional - și productivă din punct de vedere creativ.

Într-un val de energie creativă, apar Aurul Rinului și Valchiria (această operă este dedicată Mathildei Wesendonck).

Triunghiul dragostei cu Wesendonks este în mare măsură inspirația pentru Tristan și Isolda.

În cele din urmă, cele cinci poezii ale Matildei, puse pe muzică de un compozitor îndrăgostit, formează ciclul vocal „Wesendonck Lieder”, una dintre cele mai expresive declarații de dragoste din istoria muzicii.

Cosima, gazda pe Dealul Verde

O aventură cu Matilda Wesendonck, într-un fel sau altul fără perspective, a dus la o pauză finală cu Minna. În acest moment dificil, Richard Wagner o întâlnește pe femeia care a jucat un rol central în viața lui: Cosima, fiica contesei Marie d'Agout și prietenul lui Wagner, Franz Liszt.

Romanul nu a fost împiedicat de faptul că Cosima era la momentul întâlnirii cu Wagner o doamnă căsătorită și mamă a două fiice, precum și de faptul că soțul ei a fost din nou prieten cu Wagner și un promotor al operei sale, dirijor. Hans von Bülow (Hans von Bülow).

Bülow s-a limitat la a comenta:

„Ca om, Wagner este josnic, dar ca creator este grozav”.

Cosima și Richard Wagner s-au căsătorit în 1870, iar în căsătorie s-au născut trei copii Wagner: fiicele Isolda și Eva și mult așteptatul fiu și moștenitor Siegfried.

Cosima, o soție devotată, un admirator entuziast și o gazdă harnică, toate reunite într-una, îi datorăm în mare măsură realizarea ideii festivalului de la Bayreuth.

Ea a condus și festivalul după moartea lui Wagner în 1883, transformându-l într-un eveniment de cult la scară globală. Dar asta e altă poveste.

Există multe nume semnificative în istoria operei, dar unul dintre ele servește drept piatră de hotar sau, mai bine, un punct de referință. Richard Wagner a împărțit întreaga istorie a operei mondiale - înaintea lui și după. Opera acestui compozitor german a adus schimbări revoluționare în arta operei. Genul de operă de după Wagner nu va mai fi niciodată la fel ca înaintea lui.

„Nu mulți muzicieni au primit evaluări atât de controversate, polare precum Richard Wagner”, a declarat scriitorul și muzicologul Eduard Schuré, care l-a cunoscut pe compozitor, care a primit de la el l-a portretizat ca un om al extremelor, mândriei exorbitante și egoismului fără margini, care considera oamenii. și obiecte numai în măsura în care avea nevoie de ele și era indiferent la orice altceva.

„Ceea ce a scris Nietzsche despre Wagner nu ne poate oferi o evaluare corectă a lui Wagner ca poet și gânditor; ceea ce a spus Nordau despre el în „Degenerarea” îl considerăm vulgar și frivol. Cel „căruia”, ca cel mai recent istoric al literaturii germane. spune Kuno-Franke, - Literatura germană datorează prima proclamare energică a idealurilor artistice ale viitorului, idealurile panteismului colectivist, „este demnă și în Rusia de o evaluare mai obiectivă și mai corectă”, sublinia în decembrie 1904 în prefață. la traducerea rusă a cărții lui Henri Lishtanberger „Richard Wagner ca poet și gânditor” S. Solovyov. Poate că a fost poetul Serghei Mihailovici Solovyov, nepotul filosofului și poetului Vladimir Solovyov, vărul secund al lui Alexandru Blok. A deplâns cât de puține cărți despre Wagner erau în Rusia.

Și în ajunul aniversării lui Wagner, a fost publicată o biografie rusă a compozitorului, care va umple multe goluri din viața lui Wagner. Autoarea sa Marina Zalesskaya scrie: „Controversa în jurul operei lui Wagner nu s-a potolit până acum, ceea ce provoacă încântare fanatică la unii și respingere persistentă în alții. Inutil să spun că personalitatea compozitorului însuși este la fel de contradictorie și ambiguă? pe de o parte, acesta este un cavaler strălucitor în armură strălucitoare, care slăvește frumusețea iubirii eterne. Pe de altă parte, un om care calcă în picioare legăturile sfinte ale prieteniei și este lipsit de un sentiment elementar de recunoștință. Wagner este un compozitor strălucit, reformator. , filosof, „poet și gânditor”, în expresia potrivită a profundului cercetător al operei sale, Henri Lishtanberger Și este și un avar mic, lacom de bani și fugind mereu de creditorii săi.

Născut la 22 mai 1813, cel mai mic copil din familia Wagner a fost botezat în Biserica Sf. Toma din Leipzig, în care marele Johann Sebastian Bach a slujit ca cantor timp de mai bine de un sfert de secol. Tatăl lui Wilhelm Richard Wagner a murit de tifos la exact șase luni după nașterea celui de-al patrulea fiu al său. În august 1814, mama sa s-a recăsătorit cu un vechi prieten de familie, actor și pictor Ludwig Heinrich Christian Geyer, care l-a înlocuit de fapt pe tatăl lui Wagner. În anul următor, actorul a primit o invitație la Teatrul Regal din Dresda, iar familia a părăsit Leipzig. Băiatul a fost repartizat la școală sub numele tatălui său vitreg. „Astfel”, a scris Wagner în autobiografia sa, „tovarășii mei din copilărie din Dresda m-au cunoscut până la vârsta de paisprezece ani sub numele de Richard Geyer”. Și la numai șase ani de la moartea tatălui său vitreg, întorcându-se în orașul natal, Richard din „zmeu” (nume Geyer omofon al cuvântului „zmeu” - Geier) s-a transformat din nou într-un „maestru de trăsuri” (Wagner).

Celebrul critic literar german, aproape în biografia oficială a compozitorului, a sugerat că Geyer nu era un tată vitreg, ci propriul tată al lui Richard. Fondatorul și liderul Societății Wagner din Riga, Karl Friedrich Glasenapp, și-a făcut concluzia pe baza unui episod din viața compozitorului, când Richard, privind portretul lui Geyer agățat în biroul său, a prins brusc o asemănare între fiul său Siegfried și probabilul „bunic”. Compozitorul a avut într-adevăr o intimitate spirituală cu tatăl său vitreg, iar Richard s-a străduit în mod subconștient să fie ca Geyer.

O altă persoană care a avut un impact uriaș asupra viitorului geniu al muzicii a fost pastorul Wetzel, care a fost mentorul lui Richard (pe atunci Geyer) timp de un an. Cât despre creativitate, tânărul compozitor a fost influențat, în primul rând, de Beethoven, K. M. Weber, Mozart, iar apoi G. A. Marschner. Și, desigur, nu trebuie să uităm cât de aproape s-a dovedit a fi scriitorul și muzicianul Ernst Theodor Amadeus Hoffmann pentru tânărul Wagner. Pentru a folosi expresia lui Goethe, „Ah, două suflete trăiesc în pieptul meu bolnav”, apoi în pieptul sănătos al lui Richard trăiau pasiuni care nu erau străine unul de celălalt. La muzică și creativitate literară. Adolescentul de 15 ani Wagner, care a primit o educație clasică, a scris o mare tragedie „Leubald and Adelaide” (Leubald und Adelaide). În ea, cercetătorii văd influența lui Shakespeare și a lui Goethe, în special a lui „Getz von Berlichingen”. Numele eroinei este împrumutat din „Adelaide” a lui Beethoven.

Rudelor lui Richard nu le-a plăcut piesa lui și a decis să scrie muzică pentru ea. Dar nu avea încă cunoștințele necesare, iar mama nu i-a permis să ia lecții sistematice de muzică. Prima sa sonată pentru pian d minor(Re minor) Wagner a scris în 1829, urmat de un cvartet de coarde re major(Re major), neavând încă o înțelegere clară a legilor compoziției. Eșecul unei alte uverturi l-a obligat să pună capăt amatorismului în muzică. Richard a început să ia lecții de teoria muzicii de la Theodor Weinlich, cantorul Bisericii Sf. Toma, unde a fost botezat. După ce a stăpânit muzica, Richard va începe să scrie librete pentru propriile sale opere. Acest lucru sa întâmplat pentru prima dată când criticul muzical, libretistul și, mai târziu, prieten al compozitorului, Heinrich Rudolf Constanz Laube, i-a oferit lui Wagner textul său de operă terminat, opera eroică Kosciuszko. Dar compozitorul, conform mărturisirii sale, „a simțit imediat că Laube s-a înșelat cu privire la natura reproducerii evenimentelor istorice”. După mai multe lupte cu Laube, Richard a decis că de acum înainte va scrie toate libretele operelor sale numai el însuși. La acea vreme, Wagner i-a înlocuit pe domnii patrioti cu intriga basmului lui Carlo Gozzi „Femeia șarpe”. Își va numi opera „Zâne” (Die Feen).

Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) a fost un compozitor german care a avut un impact uriaș asupra culturii muzicale a Europei, în special asupra genurilor simfonice și operistice. Teoreticianul artei, dirijor, este considerat cel mai mare reformator al operei. Acest geniu este numit cel mai controversat dintre toți compozitorii care au trăit până în zilele noastre. Unii îi admiră muzica, altora le este frică de ea. Și cineva chiar pronunță numele de Wagner cu dezgust și numai pentru că Hitler era un admirator înfocat al operei sale.

Nașterea și familia

Richard s-a născut la 22 mai 1813 în orașul german Leipzig, în familia unui funcționar. În total, soții Wagner au avut nouă copii, dar doi dintre ei au murit în copilărie. În anul în care s-a născut Richard, tatăl său Karl Friedrich Wagner a murit brusc, avea doar 43 de ani. Capul familiei a iubit cu pasiune teatrul și și-a dorit ca copiii săi să-și conecteze viitorul cu acest gen de artă. Aproape toți au împlinit voința tatălui lor și au ales o cale de viață creativă.

Cea mai mare fată Rosalia și-a făcut debutul la teatrul din Leipzig la vârsta de șaisprezece ani și mai târziu a devenit actriță. De la vârsta de zece ani, a început să cânte pe scenă a doua fiică Louise, care și-a ales și o carieră artistică. A treia fată, Clara, a fost deja recunoscută ca o cântăreață excelentă la vârsta de șaisprezece ani, acest lucru s-a întâmplat după interpretarea cu succes a rolului Cenușăreasa din opera lui Rossini. Cel mai mare dintre băieții Wagner, Albert, urma să-și dedice la început viața medicinei. Dar apoi dragostea pentru artă a copleșit, a devenit regizor și cântăreț de teatru.

Tatăl vitreg al lui Richard, Ludwig Geyer, era direct legat de artă, era artist, actor și dramaturg. Geyer era prieten cu Karl Friedrich Wagner și după moartea sa a preluat grija familiei prietenului decedat. Richard și-a iubit foarte mult tatăl vitreg și l-a considerat pe tatăl său, de-a lungul vieții și-a amintit de Geyer cu recunoștință. Compozitorul Wagner avea întotdeauna pe birou un portret al lui Ludwig Geyer, iar pe perete era atârnată o poză cu tatăl său vitreg și cu mama lui Johann Rosina.

Wagner și-a iubit foarte mult mama. Johanna Rosina a fost o femeie de puțină educație, dar veselă, simplă și curajoasă. După ce și-a pierdut soțul și a rămas singură cu șapte copii, s-a căsătorit a doua oară cu Ludwig Geyer, după care familia s-a mutat din Leipzig la Dresda.

Manifestarea talentului

Întreaga familie muzicală Wagner a încercat să-l introducă pe micuțul Richard în această artă și să-l învețe să cânte la pian. Dar băiatul nu era deloc interesat de muzică, îi plăcea mai mult să deseneze și să citească basme.

Totul s-a schimbat în ziua în care micuțul Wagner a ajuns la adevărata operă „Free Gun” de Weber. Povestea unui vânător care a făcut o alianță cu diavolul a captat imaginația copilului. Era îngrozit să tremure când personaje înfricoșătoare (fantome și spiriduș) apăreau pe scenă una după alta, dar a rămas fermecat pentru că suna o muzică minunată. Lumea basmului i-a făcut semn, iar la sfârșitul operei, un băiețel mic, firav, cu părul dezordonat, s-a repezit din culise. A împins cu grijă perdeaua, a intrat înăuntru și a început să rătăcească printre peisaje. Micul Wagner s-a gândit atunci că aceasta este o țară fermecată și se plimba printre ruinele ei fantastice.

Sub impresie, în imaginația lui i-au fost desenate imagini ciudate și, întorcându-se acasă, a luat un creion. Băiatul era dornic să deseneze pe hârtie ceea ce i s-a născut în cap. Creaturile ciudate pe care le-a pictat i-au perplex mama și surorile.

Dar apoi și-a amintit brusc de muzica care cânta pe scenă și a simțit că nu era o combinație obișnuită de sunete, ci întregul Univers, despre care băiatul nu știa încă nimic. Din acel moment nu l-a mai interesat nimic, doar muzica, a vrut să o compună, încântătoare și încântătoare, care să provoace lacrimi și râsete ascultătorilor. Acest dar s-a trezit în el brusc, de parcă undeva în adâncul sufletului i s-ar fi deschis o ușă secretă.

Primul care a ghicit despre calea vieții pe care a trebuit să o parcurgă Richard a fost tatăl său vitreg Geyer. Din păcate, și el a murit devreme. Tânărul Wagner avea doar opt ani când tatăl său vitreg i-a cerut să cânte la pian corul din opera Free Gunner. Ascultându-și jocul, Geyer i-a spus soției sale: „Băiatul are talent pentru muzică”.

Educaţie

Richard a decis să se dedice muzicii și a urmat cu încăpățânare această cale. Independent de carte, fără ajutorul profesorilor, a studiat teoria compoziției. Beethoven a considerat idealul său în lumea muzicală. De dimineața până seara, Wagner și-a rescris cu atenție partiturile, încercând să dezvăluie extraordinarul secret al armoniei care stătea în muzica acestui mare compozitor.

După moartea tatălui lor vitreg, familia Wagner s-a întors la Leipzig. Aici Richard a fost educat la una dintre cele mai vechi instituții de învățământ umanitar și muzical din Germania - Școala St. Thomas. În Biserica Luterană Sfântul Toma, muzica liturgică era condusă atunci de cantorul Theodor Weinlig, în 1828 Wagner, în vârstă de cincisprezece ani, a început să învețe de la el elementele de bază ale muzicii. La această vârstă, a scris prima sa lucrare semnificativă - tragedia „Leibald și Adeloid”.

Până la vârsta de optsprezece ani, Wagner compusese mai multe simfonii, piese pentru pian și orchestră și sonate. În 1831, Richard a devenit voluntar la Universitatea din Leipzig ca student în muzică.

Perioada de rătăcire

În 1833 și-a părăsit Leipzig-ul natal și a plecat să-și caute avere la Würzburg. Aici Wagner a lucrat ca șef al corului de teatru (maestru de cor). Dar nu a stat într-un loc, a început o lungă perioadă de rătăcire.

Compozitorul s-a mutat la Magdeburg, unde s-a angajat la o mică operă ca director de cor. Aici a petrecut toată stagiunea teatrală în anii 1834-1835. Noul tânăr dirijor s-a îndrăgostit atât de public, cât și de artiști. Dar afacerile teatrului mergeau prost, taxele au scăzut. În ciuda încercărilor lui Wagner de a reface trupa și de a actualiza repertoriul, mulți artiști au început să caute alte locuri. La scurt timp, directorul teatrului a declarat faliment, dar Richard a vrut totuși să pună în scenă noua sa piesă „Iubire interzisă”. Totuși, premiera a eșuat și a plecat disperat din Magdeburg.

Din 1837 până în 1839 a dirijat teatre muzicale la Riga și Koenigsberg, apoi o vreme a trăit și a lucrat în Norvegia, Londra, Paris. În tot acest timp, Richard a avut un dor nebun de casă și a trăit într-o sărăcie teribilă. Dar el credea în puterea lui și în marea sa chemare; a visat că Parisul i se va supune; vor fi bani, faimă, succes. În același timp, fie vindea tot ce avea valoare, fie îl amaneta într-o casă de amanet, alerga toată ziua prin oraș, implorând creditorii să amâne plata datoriilor, uneori nu era nici măcar o bucată de pâine în casa lui.

Triumful compozitorului

În 1842, compozitorul s-a întors în Germania. În toamna aceluiași an, la Dresda a fost pusă în scenă opera sa Rienzi, Ultimul dintre tribuni. Succesul a fost triumfător, zgomotos și luxos, ceea ce a fost o surpriză completă pentru Wagner. La premieră, abia și-a făcut față emoțiilor - Richard a fost aruncat în căldură, apoi în frig, a plâns și a râs în același timp. Compozitorul, care în urmă cu câteva luni era necunoscut și pe jumătate înfometat la Paris, a devenit la modă și la cerere în patria sa. Ziarele germane au publicat o biografie a lui Wagner cu un portret și, cel mai important, a primit un post de dirijor la Teatrul din Dresda. Așa că s-a pus temelia gloriei marelui compozitor.

În 1843 a fost numit maestru de capel la curtea regală săsească. Dar tot a dedicat mult timp și energie creativității. După Rienzi, operele sale au fost puse în scenă una după alta:

• The Flying Dutchman (o operă tristă despre o navă fantomă);
• „Tannhäuser” (o poveste tristă despre un menestrel catolic care a fost iubitul lui Venus);
• Lohengrin (opera despre cavalerul divin).

Wagner avea bani buni, dar absolut nu putea economisi și economisi, a cheltuit mult deodată și neglijent. Am luat masa în restaurante scumpe, am cumpărat cadouri pentru femei și pentru mine ținute rafinate și luxoase - pantaloni din satin, cămăși din dantelă, halate de mătase.

O viață bună și confortabilă a continuat până în 1848, până când a început revoluția în Germania. Wagner a devenit susținătorul ei, dar după înfrângere a fost nevoit să fugă în Elveția, unde a locuit timp de nouă ani. S-a implicat mult în activitate literară, a scris articole despre istoria artei și teorie, note critice muzicale. Aici a compus două părți din cea mai faimoasă lucrare a sa, tetralogia de operă Der Ring des Nibelungen (Rheingold și Valkyrie).

În toamna anului 1857, Wagner a finalizat lucrările la textul celei mai radicale opere a sa, Tristan și Isolda, iar partitura a fost gata în vara lui 1859. Dar premiera acestei lucrări a avut loc doar șase ani mai târziu la München, la Teatrul Național. Celebra Operă din Viena a refuzat această producție nouă și neobișnuită, considerând-o neperformabilă. Motivul acestei decizii a fost solistul, care trebuia să cânte rolul lui Tristan - după 77 de repetiții, și-a pierdut vocea și a înnebunit.

În 1864, Richard a putut din nou să se întoarcă în patria sa, după ce a primit favoarea regelui bavarez Ludwig al II-lea, care s-a dovedit a fi un admirator pasionat al compozitorului. Regele a plătit toate datoriile lui Wagner, a acordat o indemnizație substanțială și a construit în cinstea sa Castelul Neuschwanstein (acum una dintre cele mai populare destinații turistice din Europa). Dar cel mai important, Richard a avut acum ocazia să invite cei mai buni artiști și muzicieni și să-și pună în scenă operele la Teatrul din München.

Acasă, compozitorul a completat Der Ring des Nibelungen scriind încă două părți, Siegfried și The Death of the Gods. De asemenea, a compus o operă comică despre concursul de cântăreți, The Nuremberg Mastersingers.

În 1876, Wagner a fost în cele din urmă complet fericit, deoarece a avut loc deschiderea teatrului festivalului de operă din Bayreuth. Banii pentru construcție au fost alocați de Ludovic al II-lea, iar Richard însuși a condus totul. Teatrul s-a deschis cu premiera tetralogiei Der Ring des Nibelungen.

Viata personala

În 1834, în timp ce lucra la teatrul din Magdeburg, Richard a cunoscut-o pe fermecătoarea cântăreață Wilhelmina (Minna) Planer. Când a plecat la Berlin, Wagner aproape că și-a pierdut mințile, scriindu-i scrisori nesfârșite, în care o ruga să devină soție. El a spus că, dacă ea refuză, el va începe să bea, va renunța la toate activitățile și va merge repede în iad.

Erau oameni complet diferiti. Minna este o frumusețe fermecătoare și, în același timp, o femeie cu picioarele pe pământ, practică, alături de ea Richard s-a simțit neexperimentat și incomod. În ciuda faptului că a lucrat ca cântăreață, Planer era indiferentă față de artă, în timp ce Wagner era obsedat de muzică. Ea a aspirat mereu la o viață de lux, iar tânărul și nesigura compozitoare nu i-a putut oferi acest lucru. Prin urmare, chiar și pentru Richard, a fost surprinzător când, în 1836, Minna Planer a acceptat să se căsătorească cu el.

Amândoi și-au dat seama curând că au făcut o greșeală de neiertat. Această căsătorie a devenit o povară pentru ei și nu a adus fericire. Trebuiau să hoinărească prin toată Europa, trăiau uneori în colțuri mizerabile și habar n-aveau dacă va fi mâncare mâine. Wagner a compus muzică, în aceste momente s-a uitat de sine și a fost incredibil de fericit. Dar nici un teatru nu a vrut să-și pună în scenă operele.

Wagner a început să învârte aventuri amoroase nesfârșite, să folosească serviciile curtezanelor, în timp ce soția sa a început să dezvolte boli de inimă. Până la urmă s-au separat.

Ultima, dar cea mai autentică dragoste a lui Richard a fost fiica celebrului compozitor Liszt - Cosima Bülov. La momentul cunoașterii, tânăra era căsătorită cu dirijorul Hans von Bulow, cu care Wagner avea relații de prietenie. Acest lucru nu l-a împiedicat pe Richard să se îndrăgostească de Kozina, care era cu 24 de ani mai tânăr decât el. Era nefericită în căsnicia ei, așa că a răspuns rapid și sincer la avansurile lui Wagner.

Comportamentul imoral al îndrăgostiților a provocat indignarea publicului și au fost nevoiți să părăsească Germania. Într-o vilă retrasă elvețiană, compozitorul a fost înconjurat de grija și atenția iubitei sale femei. Mai mult, în anii săi de declin, a experimentat bucuria sentimentelor reale paterne, deoarece soția lui i-a dat trei copii - două fete și un fiu. Băiatul a fost numit Siegfried, deoarece s-a născut în ziua în care compozitorul a terminat lucrarea la opera cu același nume. Abia în 1870 Richard și Kozina au reușit să se căsătorească.

În această căsnicie, Wagner a fost extrem de fericit, dar nu pentru foarte mult timp. La 13 februarie 1883, a murit subit de infarct, moartea l-a cuprins la serviciu. Compozitorul a fost înmormântat cu onoruri cu adevărat regale. Soția a supraviețuit lui Richard cu aproape jumătate de secol și în tot acest timp și-a continuat munca soțului ei la teatrul Bayreuth.