Care este unirea lumii artiștilor. Asociația de artă creativă „lumea artei. Asociația de Artă Creativă „Lumea Artei”

Lumea artei

World of Art (1898-1924) - o asociație artistică formată în Rusia
la sfârşitul anilor 1890. O revistă publicată sub același nume a început în 1898.
membrii grupului.

UN. Benois printre artiști. august 1898

World of Art - o revistă lunară de artă ilustrată, publicată la Sankt Petersburg
din 1898 până în 1904, dedicat în întregime promovării operei simboliștilor ruși și
care era corpul asociației cu același nume – „Lumea artei” și scriitorilor simboliști.

Editori - Principesa M. K. Tenisheva si S. I. Mamontov, redactor a fost S. P. Diaghilev;
din 1902 Diaghilev a devenit editor; cu Nr. 10 pentru 1903 a fost si redactor
A. N. Benois.

Coperta revistei pentru 1901 Benois printre artiști. august 1898

Asociația s-a declarat cu voce tare prin organizarea „Expoziției de rusă și finlandeză
Artiști” în 1898 la Muzeul Școlii Centrale de Desen Tehnic
baronul A. L. Stieglitz.
Perioada clasică din viața asociației a căzut în anii 1900-1904. - în acest moment pentru
Grupul a fost caracterizat de o unitate deosebită a principiilor estetice și ideologice. Artiști
a organizat expoziţii sub egida revistei „Lumea artei”.
După 1904, asociația s-a extins și și-a pierdut unitatea ideologică. În 1904-1910
majoritatea membrilor „Lumii Artei” erau membri ai „Uniunii Artiștilor Ruși”.

Artiști ai Societății „World of Art” în școala Societății pentru Încurajarea Artelor.
Petersburg. martie 1914

La ședința de fondare din 19 octombrie 1910, societatea de artă „World of Art”
a fost reînviat (N. K. Roerich a fost ales președinte). După revoluție, mulți dintre liderii săi
au fost nevoiți să emigreze. Asociația a încetat de fapt să existe în 1924.

B. M. Kustodiev. „Portretul de grup al membrilor asociației „World of Art””. 1916-1920.

De la stânga la dreapta: I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, B.M. Kustodiev, I.Ya. Bilibin,
A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benois, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti,
K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky.

După expoziția de succes ruso-finlandeză de la sfârșitul anului 1898, a fost creată o asociație
„Lumea artei”, unul dintre fondatorii căruia a fost Benois. Împreună cu S. Diaghilev
devine redactorul revistei cu același nume, care a devenit vestitorul neoromantismului.

Motivând apariția „Lumii artei”, Benoit a scris:

„Ne-am ghidat nu atât de considerații de ordin „ideologic”, cât de considerații
necesitate practică. O serie de tineri artiști nu au avut încotro. Al lor
sau nu au fost acceptate deloc la expoziții mari - academice, de călătorie și acuarelă,
sau acceptat doar cu o respingere a tot ceea ce artiștii înșiși au văzut cel mai mult
o expresie clară a căutării sale... Și de aceea Vrubel s-a dovedit a fi lângă noi
Bakst și Somov lângă Malyavin. Cei „nerecunoscuți” li s-au alăturat celor „recunoscuți”
care erau incomozi în grupurile aprobate. În principal, am fost abordați de Levitan,
Korovin și, spre bucuria noastră cea mai mare, Serov. Din nou, ideologic și de întreaga cultură ei
aparțineau unui cerc diferit, ei erau ultimii descendenți ai realismului, nu lipsiți de
„colorare peredvizhnaya”. Dar cu noi erau legați de ura față de tot ce este învechit,
stabilit, mort”.

Coperta revistei din 1900

Revista World of Art a apărut în toamna anului 1898, cu amprenta din 1899. El
a provocat chiar mai mult zgomot decât expoziţia. Punând lumea artei pe artă pură,
fără predilecții ideologice, desigur, rătăcire și academism,
părea în mod evident defectuoasă, ceea ce se regăsea și în picturile tinerilor artiști.
Fenomene similare au avut loc în arhitectură, și în poezie și în teatru, care
percepută ca decadență și ceea ce a fost definit drept modern rusesc.

Arlechinadă. Screensaver în revista „World of Art”, 1902, N ° 7-9. 1902

„Lumea artei” a fost publicată până în 1901 – o dată la 2 săptămâni, apoi – lunar.
Era o revistă ilustrată literară și artistică cu cel mai larg conținut,
care i-a pecetluit soarta. Ei vorbesc despre popularizarea artei ruse XVIII -
începutul secolului al XIX-lea, privind promovarea mostrelor de artă populară și meșteșuguri
meșteșuguri, care au manifestat estetica Lumii Artei și interesele patronilor

Elefanti. Screensaver în revista „World of Art”, 1902. N ° 7-9. 1902

Revista a introdus pe scară largă cititorul în arta modernă rusă și străină
viața (articole și note de A.N. Benois, I.E. Grabar, S.P. Diaghilev, V.V. Kandinsky,
extrase din op. R. Muther și J. Meyer-Grefe, recenzii ale publicațiilor străine,
reproducerea expozițiilor expoziționale, reproduceri din limba rusă modernă și
pictură și grafică vest-europeană).

Aceasta corespundea principalelor aspirații ale prietenilor din cercul Benois - realizarea dezvoltării
Arta rusă în concordanță cu arta europeană și globală, bazată pe
gânduri despre înapoierea noastră, care, totuși, va dezvălui ceva neașteptat: dezvoltarea limbii ruse
literatura clasică, muzica și pictura se vor transforma într-o revoluție în teatrul din lume
scară și ceea ce recunoaștem acum ca un fenomen renascentist.
În plus, pe paginile Lumii Artei au fost publicate articole de critică literară
V.Ya.Bryusov și Andrei Bely, care au formulat estetica simbolismului rus.
Dar cea mai mare parte a locului a fost ocupată de scrierile religioase și filozofice ale lui D. S. Merezhkovsky,
Z. N. Gippius, N. M. Minsky, L. Shestova, V. V. Rozanov.

Cu caiete cu poeziile sale,
Cu mult timp în urmă te-ai prăbușit în praf,
Ca ramurile zburate în jurul liliacului.

Te afli într-o țară în care nu există forme gata făcute,
Unde totul este împrăștiat, amestecat, spart,
Unde în loc de cer - doar un deal mormânt
Și orbita lunară este nemișcată.

Acolo, într-un alt limbaj neclar
Cântă sinclitul insectelor fără sunet,
Acolo cu o lanternă mică în mână
Omul gândac îi salută pe cunoscuți.

Sunteți liniștiți, camarazii mei?
Îți este ușor? Și ai uitat totul?
Acum sunteți frați - rădăcini, furnici,
Fire de iarbă, suspine, coloane de praf.

Acum voi, surorile, sunteți flori de garoafe,
Sfecuri liliac, așchii, găini...
Și nu-mi amintesc limba ta
E un frate stânga acolo sus.

Încă nu are loc în acele părți,
Unde ai dispărut, lumină ca umbrele,
În pălării largi, jachete lungi,
Cu caiete cu poeziile sale.
Nikolai Zabolotsky.

---> „Lumea artei”: etape și natura activității. Șevalet și arte teatrale și decorative, grafică de reviste și ilustrație literară. A.A. Benois este liderul asociației de artă. Generația „mai veche” de organizatori ai „Lumii Artei” la începutul anilor 1890 -

În 1898, la Sankt Petersburg a fost fondată o nouă asociație de artă, numită Lumea Artei. În fruntea cercului format se aflau artistul A.N.Benois și filantropul S.P.Diaghilev. Nucleul principal al asociației a fost L.S. Bakst, E.E. Lansere, K.A. Somov. The World of Art a organizat expoziții și a publicat o revistă cu același nume. Asociația a inclus o mulțime de artiști: M.A. Vrubel, V.A. Serov, I.I. Levitan, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin, N.K. Roerich, B.M. Kustodiev, ZE .Serebryakova, K.S. Petrov-Vodkin.

Perioada „clasică” de activitate a „Lumii artei” - 1898-1904; În acest timp au fost organizate 6 expoziții. Ultima, a șasea expoziție a fost o încercare a lui S.P.Diaghilev de a preveni delimitarea activă a forțelor creatoare în „Lumea artei” (în 1901 un număr de artiști moscoviți au părăsit societatea și au organizat o „Expoziție a 36 de artiști”, în 1903 - s-a constituit „Uniunea Artiștilor Ruși”.

Estetica majorității reprezentanților „Lumii Artei” este o versiune rusă a Art Nouveau. Miriskussniki a apărat libertatea creativității individuale. Frumusețea a fost recunoscută drept principala sursă de inspirație. Lumea modernă, în opinia lor, este lipsită de frumusețe și, prin urmare, este nedemnă de atenție. În căutarea frumosului, artiștii „Lumii Artei” apelează adesea la monumentele trecutului în lucrările lor. Pentru artiștii de la începutul secolului al XX-lea, problemele sociale din istorie își pierd importanța primordială, locul principal în munca lor este ocupat de imaginea frumuseții vieții antice, reconstrucția peisajelor istorice, crearea unei imagini romantice poetice a " secole trecute”. Ciocnirile acute și personajele istorice semnificative i-au interesat mult mai puțin decât originalitatea costumului, aroma unică a antichității. Liderul în lucrările multor artiști care au făcut parte din „Lumea artei” a fost genul istoric și de zi cu zi.

Perioada clasică din viața asociației a căzut în 1900-1904 - în acest moment, grupul era caracterizat de o unitate deosebită a principiilor estetice și ideologice. Artiștii au organizat expoziții sub auspiciile revistei World of Art.

Orientarea artistică a „Lumii Artei” a fost asociată cu Art Nouveau și Simbolism. Spre deosebire de ideile Rătăcitorilor, artiștii Lumii Artei au proclamat prioritatea principiului estetic în artă. Membrii „World of Art” au susținut că arta este în primul rând o expresie a personalității artistului. Într-unul din primele numere ale revistei, S. Diaghilev scria: „O operă de artă este importantă nu în sine, ci doar ca expresie a personalității creatorului”. Crezând că civilizația modernă este antagonistă culturii, „Lumea artei” a căutat un ideal în arta trecutului. Artiștii și scriitorii, în picturile lor și în paginile revistelor, au dezvăluit societății ruse frumusețea pe atunci puțin apreciată a arhitecturii medievale și a picturii antice cu icoane rusești, grația Petersburgului clasic și a palatelor din jurul acestuia, i-au făcut să se gândească la sunetul modern al civilizațiilor antice și își reevaluează propria moștenire artistică și literară.

În istoria picturii teatrale și decorative a secolului al XX-lea, maeștrii „Lumii artei” au jucat un rol remarcabil, a cărui semnificație nu este limitată de limitele culturii vizuale naționale. Vorbim nu numai despre recunoașterea europeană largă a artiștilor de teatru ruși, ci și despre impactul direct al acestora din urmă asupra picturii teatrale și decorative mondiale. În această perioadă, pictura teatrală și decorativă rusă, care a cunoscut odinioară perioade de mare prosperitate, a reușit să cadă într-un declin mizerabil, deoarece pierduse în mare măsură legătura cu fenomenele avansate ale artei naționale moderne. Din mâinile marilor artiști, a trecut în mâinile „profesioniștilor” care nu știau nimic în afara specialității lor înguste și, chiar și în ea, rareori se ridicau peste nivelul meșteșugului. La Opera Mamut, această practică a fost abandonată. Marii pictori s-au îndreptat din nou către lucrările de teatru - la început Wanderers V.M. Vasnetsov și V.D. Polenov, iar după ei maeștrii tinerei generații - M. Vrubel și K. Korovin. Ca urmare a activităților lor, rolul artistului în teatru a crescut din nou, iar încrederea în mediul creativ a devenit mai puternică că decorul și costumele sunt un element integrant al imaginii artistice create de spectacol. Lucrarea lui M. Vrubel, A. Golovin și K. Korovin a avut încă un sens: depășind „cotidianismul” decorului standard impersonal, ei au creat pe scenă o atmosferă de „realitate teatrală” deosebită, exaltată poetic deasupra cotidianului.

Artiști individuali ai „Lumii artei” au fost implicați în viața teatrală într-un moment în care producții precum opera „Povestea țarului Saltan” în decorul lui Vrubel (1900), baletul „Micul cal cocoșat” în decor. lui K. Korovin (1901) fusese deja creată și opera Serviciul din Pskov în decorul lui Golovin (1901). A început o nouă etapă în dezvoltarea picturii decorative rusești.

În 1898, la Sankt Petersburg a fost publicat primul număr al revistei lunare de artă ilustrată „World of Arts”, care a fost publicat până în 1904. Revista a fost organul asociației artistice „World of Art” și al scriitorilor simboliști.

Din primul număr, artiștii care s-au adunat în jurul S.P. Diaghilev, nu numai că a participat la crearea revistei, făcând coperți, pregătind ilustrații, screensavere și viniete, dar și-a format o nouă idee de publicații populare și artistice. Au atras atenția asupra importanței fontului și a formatului, a relației dintre text și ilustrații.

Călărețul de bronz cu ilustrații de A.N. Benois și White Nights în designul lui M.V. Dobuzhinsky. În exil, „Lumea Artei” a continuat să creeze ediții ilustrate, care au fost tipărite la Paris, Berlin, Roma și New York. A.N. Benois a ilustrat „Fiica căpitanului” de A.S. Pușkin, „Păcătosul” de Henri de Regnier. I.Ya.Bilibin a realizat desene pentru basme populare rusești și balade medievale franceze. B.D. Grigoriev a realizat 60 de ilustrații pentru „Frații Karamazov” de F.M. Dostoievski, proiectat „Prima dragoste” de I.S. Turgheniev, „Copilăria” de A.M. Gorki și „Insula copiilor” de S. Cherny.

Asociația World of Art, care întruchipa idealurile artistice ale simbolismului și modernității, a jucat un rol semnificativ în formarea avangardei, contrar propriilor aspirații. În ciuda confruntării care a existat între Lumea Artei și artiștii de avangardă (exemplul cel mai frapant este controversa ziarului dintre A.N. Benois și D.D. Burliuk), relația dintre cele două fenomene la nivel istoric și artistic este evidentă.

Cunoașterea Rusiei cu arta modernă occidentală a fost realizată datorită activităților Lumii Artei. Procesul a început încă din 1897-1898, când S.P.Diaghilev a organizat expoziții ale artiștilor englezi, germani, scandinavi și finlandezi.

Următorul pas al „Lumea Artei” a fost mai îndrăzneț. În 1899, a avut loc prima expoziție internațională a editorilor revistei, la care au apărut lucrări ale unor artiști europeni celebri. Deși organizatorii expoziției au continuat să ia o poziție cu jumătate de inimă în raport cu arta mondială contemporană, compoziția generală a artiștilor străini invitați s-a dovedit a fi destul de diversă. Dintre impresioniștii francezi, alegerea a revenit lui Claude Monet, Auguste Renoir și Edgar Degas; au mai fost și alți maeștri, într-un fel sau altul apropiați de Art Nouveau, academicism și realism. La expoziție nu au existat lucrări de Paul Cezanne, Vincent van Gogh și Paul Gauguin. Gruparea engleză a fost reprezentată de Frank Brangwyn și americanul James Whistler. Au fost lucrări ale artiștilor germani (Franz von Lenbach și Max Liebermann), elvețieni (Arnold Böcklin) și italieni (Giovanni Boldini). În ciuda binecunoscutei unilateralități a selecției, dictată de o anumită orientare a „Lumii artei”, ai cărei membri – prin propria recunoaștere – „treceau cu vederea” impresioniștii, Cezanne, Gauguin și alți cei mai importanți maeștri ai defunctului. al XIX-lea, această expoziție a marcat o descoperire decisivă pe teritoriul noii arte europene.

În ceea ce privește înșiși maeștrii Lumii Artei, ei au început, în același timp, să câștige anumite poziții la locurile expoziționale europene. La mijlocul anilor 1890, Benois a primit o propunere de la unul dintre liderii Secesiunii de la München de a organiza o secțiune specială rusă la una dintre expoziții. În anii 1900, a existat un proces de pătrundere a artiștilor ruși în expozițiile străine. În Germania, unul dintre cei mai populari artiști ruși a fost K.A. Somov, care a expus la Secesiunile de la Viena și Berlin în 1901–1902, expoziția sa personală a avut loc la Hamburg în 1903, iar prima monografie despre el a fost publicată în 1907 la Berlin. Un alt lider al „Lumii Artei”, L. S. Bakst, a luat parte la Secesiunea de la München de la sfârșitul anilor 1890, în 1904 a expus la Paris, demonstrându-și opera la Grand Palais; succesul i-a venit în anii 1910, după ce a participat la întreprinderea Diaghilev și la expoziții personale la Paris și Londra.

În același timp, împreună cu World of Art, la expozițiile lor au început să apară lucrări ale artiștilor de ultimă generație. În februarie-martie 1906, chiar înainte de crearea oficială a societății World of Art în 1910, Diaghilev a amenajat o expoziție cu același nume. La ea au participat M.F. Larionov, frații V.D. și N.D. Milioti, N.N. Sapunov, A.G. Yavlensky.

La începutul anilor 1910, lumea artei arată o anumită deschidere către noua artă. Așadar, după succesul lui Jack of Diamonds în 1910, unii dintre reprezentanții săi s-au dovedit a fi expozanți ai expozițiilor Lumea artei (P.P. Konchalovsky, A.V. Lentulov, I.I. Mashkov, A.A. Morgunov, V.V. Rozhdestvensky, R.R. Falk), frații Burliuk . În 1910-1911, N.S. Goncharova, Larionov, P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, G.B. Yakulov au participat la expozițiile World of Art. Presa a fost indignată de acest lucru. „Declarându-se de stânga și ridicând steagul Diaghilev al „Lumii artei”, participanții la expoziția de reportaj... au invitat... „anarhiști”” (Dimineața devreme. 1911. Nr. 47. 27 februarie. P. 5). „Nu există „Lumea artei”, și în loc de ea – „Jack of Diamonds” cu o ramură minusculă palid „World of Art”. Vizitatori<...>s-a așezat ca acasă, cu atâta nădejde încât aproape că nu mai era loc pentru proprietari ”(S. Glagol. World of Art // Stolichnaya rumor. 1911. Nr. 217. 5 decembrie. P.3).

Doar Goncharova, Larionov și Yakulov au participat la expoziția de la Moscova a lumii artei (noiembrie-decembrie 1912) (au fost expuse și la expoziția de la Sankt Petersburg în ianuarie-februarie 1913). Membrii Diamonds Mashkov și Lentulov au refuzat să participe prin decizia adunării generale a Jack of Diamonds. Expoziția de la Moscova a „Lumea artei” (decembrie 1913 - ianuarie 1914) a reunit un număr mai mare de artiști de stânga: la Goncharova, Larionov și Yakulov s-au adăugat N. I. Altman și A. V. Shevchenko. VE Tatlin a expus „Picturesque Relief” fără acord cu organizatorii.

Compoziția futuriștilor (cum au numit-o criticii artiștilor de stânga) la expozițiile World of Art din 1915–1916 s-a schimbat oarecum: în 1915, stângacii erau reprezentați de numele lui L.A. Bruni, P.V. Miturich și N.A. Tyrsa, iar în 1916 - K.L. Boguslavskaya, Konchalovsky, Mashkov, V.M. Khodasevich și Yakulov.

În martie 1916, Konchalovsky și Mashkov au părăsit Jack of Diamonds și au devenit membri ai societății World of Art. În același an, Goncharova s-a alăturat societății. Aceste fapte mărturiseau asimilarea tendințelor artistice, cândva opuse. Procesul a continuat pentru următoarele două sezoane expoziționale (1917–1918): pe lângă Konchalovsky și Mashkov, lucrări de S.I. Dymshits-Tolstoi, L.M. Lissitzky, S.A. Nagubnikov, A. F. Sofronova.

În mai 1917, „Lumea Artei” a intrat în federația centrală a Sindicatului Pictorilor din Moscova. În 1918, societatea și-a completat rândurile cu fostele tamburine A.V. Kuprin, Lentulov, A.I. Milman, Rozhdestvensky, Falk și a devenit practic centrul cezanismului de la Moscova. P. Kuznetsov a fost ales președinte al lumii artei în 1918, iar Mashkov, Milman și Lentulov au fost incluși în conducerea societății.

În vara anului 1921, oamenii din Diamonds s-au unit din nou sub steagul „Lumea Artei” - expoziția societății a fost deschisă până în noiembrie și a reunit artiști de diverse tendințe. Pe lângă nucleul tradițional Bubnovalet, au fost expuși inhukoviții A.A. Vesnin, A.D. Drevin și N.A. Udaltsova, precum și V.V. Kandinsky și Shevchenko.

Cu această ocazie, Falk i-a scris lui Kuprin: „S-au schimbat multe în societatea noastră [World of Art]. Datorită eforturilor lui Ilya Ivanovich [Mashkov] și [P.V.] Kuznetsov, și-a pierdut aspectul dorit. Au intrat o masă de noi membri, conduși de ei în fuchs, precum diverși studenți ai lui Kuznetsov, Bebutov etc. Mashkov vrea să-și vadă soția ca membru și așa mai departe. În general, atmosfera începe să se deterioreze prost” (RGALI, F. 3018, Op. 1, poz. 147, fila 6).

Următoarea expoziție de la Moscova (ianuarie 1922) a mărturisit starea de criză a „Lumii artei”. Falk a raportat aceluiași destinatar: „Expoziția mi-a lăsat o senzație îngrozitoare. Mi se pare că patos este necesar în artă, dar nu este cazul. Toate<...>suntem un fel de dulci și acrișori, nu caldi și nici reci. Revoluția ne-a răspuns foarte greu, ne-a zdrobit la pământ și ne-a făcut zilnic” (RGALI. F.3018. Op.1. Itemul 147. L. 10–11).

La ultima expoziție a societății, care a fost deschisă la Paris în iunie 1927, niciunul dintre artiștii de avangardă nu a participat.

« LUMEA ARTEI» -

Asociația de artă rusă, care a luat forma la sfârșitul anilor 1890. (oficial – în 1900) pe baza unui cerc de tineri artiști și iubitori de artă, în frunte cu A. Benois și S. Diaghilev.

Lumea artei. Simbolism. Rusia.
Bakst, Lev Samoilovici. Portretul lui Serghei Pavlovici Diaghilev cu bona sa

Ca uniune expozițională sub auspiciile Lumii Artei, asociația a existat până în 1904, într-un număr extins de membri - în 1910-1924.

În 1904-1910 majoritatea maeștrilor „Lumii Artei” erau membri ai Uniunii Artiștilor Ruși.

Pe lângă nucleul principal (L. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. Lansere, A. Ostroumova-Lebedeva, K. Somov), Lumea Artei a inclus mulți pictori și graficieni din Sankt Petersburg și Moscova (I. Bilibin, A. Golovin, I. Grabar, K. Korovin, B. Kustodiev, N. Roerich, V. Serov și alții).

M. Vrubel, I. Levitan, M. Nesterov și alții au participat la expozițiile din lumea artei.

Atitudinile ideologice ale figurilor „Lumii Artei” au fost determinate în mare măsură de respingerea ascuțită a antiestetismului societății moderne, de dorința de valori spirituale și artistice „eterne”.

Recunoașterea rolului social al creativității artistice, numită, după teoreticienii Lumii Artei, să transforme estetic realitatea înconjurătoare, s-au combinat cu idealul artei „libere” sau „pure”; declarându-și independența, au respins atât academicismul, cât și opera Rătăcitorilor (recunoscând, totuși, semnificația estetică a acestora din urmă), au criticat estetica democraților revoluționari ruși și conceptele lui V. Stasov.

Din punct de vedere ideologic și stilistic, „Lumea Artei” timpurie a fost apropiată de grupurile de artă vest-europene care au unit teoreticienii și practicienii modernității: structura figurativă a lucrărilor unei părți semnificative a artiștilor din „Lumea Artei” s-a format și pe baza poeticii simbolismului și, mai larg, neoromantismului.

În același timp, o trăsătură comună a majorității „Lumii Artei” a fost recunoașterea farmecului artistic al trecutului ca principală sursă de inspirație.

În lucrările lor, ei (adesea într-un mod ironic, în pragul auto-parodiei) au reînviat eleganța și „păpușăria” particulară a rococo-ului, austeritatea nobilă a Imperiului Rus.

Au creat un tip liric special de peisaj istoric, nuanțat fie de elegie (Benois), fie de romantism major (Lancere).

Decorativismul rafinat, liniaritatea elegantă, transformându-se uneori în ornamente și o combinație rafinată de tonuri mate au devenit comune lucrărilor membrilor Lumii Artei.

Opera unui număr de reprezentanți ai lumii artei a fost caracterizată de tendințe neoclasice (Bakst, Serov, Dobuzhinsky) sau de o pasiune pentru cultura și istoria antică rusă (Bilibin, Roerich).

Căutarea unui început de formare a stilului, „arta holistică” a fost realizată cel mai pe deplin de către maeștrii „Lumii artei” în lucrările lor pentru teatru, în câteva experimente în design interior și, în principal, în grafică, care a jucat un rol important. rol principal în activitatea lor.

Activitățile lor sunt asociate cu transformarea finală a gravurii dintr-o tehnică de reproducere într-un tip creativ de grafică (printuri color de Ostroumova-Lebedeva etc.), înflorirea ilustrației cărții și a artei cărții (Benoit, Bilibin etc. ).

După 1904, au avut loc schimbări semnificative în concepțiile ideologice și estetice ale artiștilor de frunte ai Lumii Artei.

În timpul Revoluției din 1905-1907. unii dintre ei (Dobuzhinsky, Lansere, Serov și alții) apar ca maeștri ai satirei politice.

Noua etapă în existența „Lumii Artei” se caracterizează și prin disocierea acesteia de tendințele extreme de stânga în arta rusă, declarații în favoarea reglementării creativității artistice (ideea „noii Academii” propusă de Benois), intensificarea activităților teatrale și promovarea artei ruse contemporane în străinătate (participarea la întreprinderea străină a lui Diaghilev).

Din 1917, un număr de membri ai „Lumea Artei” (Benois, Grabar și alții) s-au orientat către activități de organizare a muzeului și de restaurare.

The World of Art este o asociație creativă de artiști care există de la sfârșitul anilor 1890. până în 1924 (cu întreruperi). Nucleul principal al asociației a inclus A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, I. Ya. Bilibin. K. A. Korovin, A. Ya. Golovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, S. Yu. Sudeikin, B. I. Anisfeld și alții s-au alăturat lumii artei.

Programul World of Art a fost controversat. Contrastând activitățile sale cu Wanderers și Academia de Arte, „Lumea Artei” a fost un susținător al „artei pure”. În același timp, artiștii asociației nu au rupt de realism, mulți dintre ei au răspuns Revoluției din 1905, iar în anii 1910. „Lumea artei” s-a opus decadenței și formalismului. În opera artiștilor „Lumii Artei” a existat o puternică tendință retrospectivă, o pasiune pentru cultura secolelor XVII-XVIII.

Cele mai puternice aspecte ale activității „Lumii Artei” sunt grafica de carte și decorurile teatrale. Apărând conținutul și integritatea soluției de performanță, rolul activ al artistului în ea, „World of Art” a continuat reforma artei teatrale și decorative, începută de decoratorii operei S. I. Mamontov.

Lucrările de decor ale artiștilor din Lumea Artei se caracterizează prin înaltă cultură, îmbogățirea teatrului cu realizările picturii moderne, integritatea artistică a soluțiilor, gustul delicat și profunzimea interpretării operelor scenice, inclusiv a celor de balet.

Un rol important le-a revenit artiștilor din „Lumea artei” în proiectarea spectacolelor