D engre picturi. Jean Auguste Dominique Ingres este un pictor francez. Perioada romană târzie

„Deasupra cercului stătea... o fată frumoasă și înaltă, cu părul netezit, strălucitor, de culoarea corbului... Frumusețea ei rară a fost marcată de forță și grație... Sprâncenele groase ale modelului corect au scos în evidență albul unei frunți curate... un fard ușor, tandrețe languidă a buzelor, perfecțiunea ovalului feței.

„Ochi negri frumoși, cu o fantă în formă de migdale... umbriți cu gene lungi, strălucind cu o strălucire udă. Viața și tinerețea se lăudau cu comorile lor, parcă întruchipate în acest chip rătăcit și în această tabără, atât de zveltă, în ciuda curelei legate la moda de atunci sub chiar piept.

Așa își descrie Balzac eroinele sale, care au trăit în Franța la începutul secolului al XIX-lea, contemporane cu Natasha Rostova. Și artpictura ne oferă o oportunitate uimitoare de a le vedea cu ochii noștri.

Uită-te la portretul domnișoarei de cincisprezece ani – nu-i așa, se pare că ea a fost cea care a servit drept prototip scriitorului? Știm că nu este așa, dar însăși apropierea imaginilor create de scriitor și artist nu este întâmplătoare. Ea spune că amândoi au scosinspirație dintr-o singură sursă - viața epocii sale. Autorul portretului pictural, un contemporan mai în vârstă al lui Balzac, este celebrul artist francez Jean Auguste Dominique Ingres.

Ingres a trăit o viață lungă și se încadrează în cei mai turbulenți, cei mai tulburați ani din istoria Franței. Revoluția din 1789-1794; triumful și prăbușirea imperiului lui Napoleon Bonaparte, pe care artistul l-a pictat de mai multe ori; revoluția din 1830 - Ingres, împreună cu Delacroix, au păzit Luvru; revoluția din 1848, lovitura de stat reacționară din 1851, al Doilea Imperiu. Printre contemporanii lui Ingres se numără artiști precum David, Delacroix, Courbet, Manet; printre scriitori – Stendhal, Balzac, Hugo, Flaubert, Zola.

Ingres este gascon. S-a născut la 29 august 1780 la Montauban, în familia unui artist. Tatăl său a fost primul său profesor. De asemenea, l-a învățat pe băiat să cânte la vioară, iar în timp ce studia la Academia de Arte din Toulouse, în anii 90, viitorul pictor a lucrat cu jumătate de normă cântând într-o orchestră de teatru. Pasiunea pentru muzică a avut impact și asupra formării creative a maestrului, făcându-l deosebit de receptiv la sentimente.ritm , armonie .

Nu e de mirare că artistul a spus mai târziu elevilor săi:

„Dacă v-aș putea face pe toți muzicieni, ați câștiga ca pictori”.

Mai mult artisticIngres și-a făcut studiile la Școala de Arte Frumoase din Paris, în atelierul celebrului David, în anii 1797-1801. Pe lângă profesionalpricepere , David a căutat să insufle elevilor săi ideile sale despre înaltul numire a artistului în viața societății, că scopul artei este educarea virtuților morale și civice, de a lupta pentru un ideal frumos.În viziunea sa asupra clasicismului, Ingres nu a împărtășit nici tendințele revoluționare ale profesorului său David, nici conservatorismul lui Canova; idealul său era opusul idealului romantic al lui Delacroix, ceea ce a dus la o controversă încăpățânată și ascuțită cu acesta din urmă. Cel mai mult, Ingres a fost interesat de formă, pe care nu a redus-o la un anumit ideal, ci a fost asociat cu originalitatea subiectului imaginii.

Admirația pentru antichitate i-a determinat și atitudinea față de natură - artistul trebuie să învețe să vadă și să afișeze doar trăsăturile frumoase, sublime ale naturii. Pentru a studia arta antică, cei mai buni studenți au fost trimiși timp de patru ani la Academia Franceză din Roma. În 1801, Ingres a primit Marele Premiu al Romei, dar din cauza dificultăților financiare, călătoria în Italia a fost amânată, iar artistul rămâne să lucreze la Paris.

În 1806-1820. studiază și lucrează la Roma, apoi se mută la Florența, unde își petrece încă patru ani.

Deja primele sale lucrări, expunândexpuse la Salonul din 1806 – „Portretul lui Napoleon”, „Autoportret”, portrete ale familiei Riviere – au atras atenția criticilor. Dar recenziile au fost în cea mai mare parte nedumerite și neprietenoase: tânărul pictor a fost acuzat că este „gotic”, că vrea să „întoarcă arta în urmă cu patru secole, la maeștrii secolului al XV-lea”. Și asta s-a spus despre pânzele care alcătuiesc acum mândria Luvru!

Ce i-a derutat atât pe critici din lucrările lui Ingres? În primul rând, că nu semănau nici cu opera maeștrilor secolului al XVIII-lea, nici cu portretele profesorului său David. Și nu a fost doar neobișnuit, „alteritate”forme , dar și într-o nouă atitudine față de persoana umană, care se dezvoltă în Franța postrevoluționară și care a fost unul dintre primii care au simțit șisurprinsă în artă de un pictor din Montauban. Marea Revoluție a evidențiat rolul și semnificația omului într-un mod nou, iar aceste idei erau asemănătoare acelei „descoperiri a lumii și a omului” care a marcat Renașterea.

În secolul al XIX-lea, o persoană este conștientă de valoarea sa individuală, dar din cauza unui număr de factori sociali, aceasta se transformă într-un sentiment accentuat al diviziunii dintre personal și public, care, ca urmare, dă naștere la individualism, izolarea de lume, străină de percepția Renașterii. oameni peportrete Secolele XV-XVI există ca parte a umanității,personaje Ingresi sunt izolati categoric... Par a fi ingraditi de restul lumii printr-o bariera invizibila, este greu sa-i imaginezi in cercul familiei si prietenilor.

Portretul Mademoiselle Riviere -unul dintre cele mai cunoscute tablouri ale artistului. Figura unei fete într-o rochie albă, ca un monument, se ridică pe fundalul peisajului. Modelare sculptură, linie clarăsiluetă evidentiaza aceasta impresie. Toate mijloacele de exprimare artistică sunt menite să dezvăluie semnificația modelului. Poate că artistul o face intuitiv, dar nu poate să facă altfel, o vede așa, o simte așa - este fiul epocii sale. Ingres a căutat să surprindă aspectul frumos al unei fete, să păstreze în timp un dar atât de fragil, de scurtă durată precum tinerețea, frumusețea. Mai mult, frumusețea pentru el nu este doar un concept estetic, ci și unul moral, indisolubil legat de ideile de bunătate, umanitate și dreptate. Nu știm ce a fost în realitate această fată rotundă, sprânceană neagră (știm doar că a murit în anul în care a fost realizat portretul), nu știm dacă a avut semnificația și forța cu care pictorul i-a înzestrat-o, dar îl credem. Imaginea s-a dovedit a fi în ton cu epoca - deschide cărțile lui Balzac, Stendhal - Mademoiselle Riviere va intra în mod firesc în lumea eroilor literari din acea vreme.

Madame Riviere este o elegantă doamnă de societate a cărei lume spirituală nu este deosebit de profundă, iar Ingres nu ascunde acest lucru. Dar cât de frumos este portretul ei, cât de perfectă respiră aici fiecare linie, fiecare detaliu, cât de armonios se potrivește figura unei femei într-un oval, ale cărui contururi par să „rimeze” cu forme rotunjite moi. Câtă feminitate și farmec în chipul ei, în amigdalele întunecate ale ochilor, în modelul buzelor! Cu ce ​​pricepere a transmis Ingresfactura fiscala pretios sal Kashmir, catifea albastra matasoasa, umbrind prospetimea calda a gatului, albul bratelor si umerilor. Toate versurile sunt supuse unui singur ritm muzical, niciun detaliu nu încalcă armonia întregului. Un savant în artă a remarcat pe bună dreptate:

„Ingres, ca regele Midas, totul, ceea ce a văzut și ceea ce a atins pensula lui s-a transformat în aurul artei adevărate.

O oarecare „alienare” se remarcă și în portretul lui Madame Riviere: însăși forma ovalului, cu completitatea sa, subliniază acest sentiment și, parcă, închide granițele lumii individuale a modelului.

O atmosferă emoțională diferită domnește în desenele lui Ingres. Aici totul devine mai uman, mai simplu. Oamenii comunică între ei cu o „minte deschisă”. Așa apar în Familia Forestier din 1806. Zâmbind cu încredere, tânăra mireasă a lui Ingres, Julie Forestier, se uită la noi, neștiind încă ce o așteaptă în față.anularea logodnei. Lângă ea stă mama ei împreună cu fratele ei, de cealaltă parte a clavecinului se află tatăl ei, în prag este vizibilă Clotilde, o servitoare încredințată în secretele Mademoiselle, prin care îndrăgostiții și-au trimis note și scrisori unul altuia. Desenul este rapid, ușor, linia este precisă și elegantă. Se pare că creionul abia atinge suprafața foii, dând desenelor maestrului o calitate deosebită - transparență și spiritualitate. Atât volumul, cât și un sentiment de profunzime spațială sunt păstrate. Este de remarcat faptul că, de obicei, artistul lucrează în detaliu în desen doar capul și câteva fragmente din costum - manșetă, guler, dar acest lucru nuXia este atât de artistică încât detaliile rămase, abia conturate, capătă o autenticitate convingătoare. Cu această concizie, personajele sunt perfect transmise, însăși atmosfera de confort acasă, apropierea spirituală a oamenilor. Desenul este cea mai puternică și incontestabilă latură a talentului lui Ingres. Aici nu-și subordonează talentul teoriilor, desenează ca o pasărecântă, desigur, simplu, frumos. Pe lângă portrete, au supraviețuit imagini magnifice de nuduri, multeschițe , schițe , schițe la poze.

În același an, 1806, când a fost realizat portretul familiei Forestier, Ingres a plecat în Italia ca bursier al Academiei Franceze din Roma. Oraşe italiene cu lormonumentele culturale glorificate, palatele și muzeele au făcut o mare impresie asupra tânărului artist. Toată ziua, cu un album în mână, se uită, studiază și nu se satură să admire. Atrași în special de vechimea sa, maeștrii secolului XV și Rafael. Portretul artistului Granet din 1807 reflectă acel entuziasm, acea stare de spirit entuziasmată în care pictorul francez se afla în Italia.

Granet este înfățișat pe fundalul romanuluipeisaj : parcă s-a întors brusc spre priveliștevițel, întrerupând mersul. Fața lui plină de suflet este agitată, ochii îi sclipesc de emoție, săriți sălbatic în sus ca din mișcarea rapidă a unei șuvițe de păr. Exaltarea sublimă a imaginii, interesul pentru starea trecătoare a sufletului uman, starea de spirit, emoțiile și, în final, dinamica care pătrunde în portret, toate acestea sunt vestigii ale unei viziuni romantice asupra lumii. În general, multe, mai ales timpurii, lucrări ale maestrului din Montauban - „Zeus și Thetis” din 1811, „Visul lui Ossian” din 1811, „Paolo și Francesca” din 1819 – dezvăluie un neîndoielnicapropiere de romantism, deși mai târziu Ingres a devenit un adversar aprigă al acestei tendințe și este considerat în mod tradițional unul dintre reprezentanții de frunte ai clasicismului.

Portretul frumoasei Devose aparține aceleiași epoci.(1807). combinație de rarearmonie a formelor cu un simţ altensiune timpurie, uneleascuns, parcă mocnindîn adâncul focului distinge această lucrare. Mulți ani mai târziu, când Ingres era deja un artist celebru, într-o zi a venit la el o soție în vârstă, prost îmbrăcată.Schina și s-a oferit să cumpere un tablou de la ea. Aruncând o privire, Ingres șocat o recunoscu pe doamna Devose.

Lucrând la portrete, maestrul a căutat să dezvăluie într-o persoană cele mai sublime și frumoase trăsături ale aspectului său. Prin urmare, el a reușit cel mai bine în acele lucrări în care modelul în sine corespunde într-o mai mare măsură idealului artistului, ideilor sale despre frumusețe. Acestea sunt portretele Zelyei, frumoasei Marie Marcos, Madame Moitessier. Cu toate acestea, lucrările lui Ingres surprind nu numai imagini pline de farmec și armonie feminină, ci și imagini cu puterea autentică a lui Balzac și o perspectivă socială profundă. Așa este portretul editorului Bertin cel Bătrân (1832). Ce forță este în capul lui de „leu”, privirea imperioasă, câtă energie, încredere în acest bărbat de vârstă mijlocie, postura lui, gestul mâinii, în degete scurte tenace! Aceasta este o imagine care întruchipează triumful inițiativei personale, inteligenței, perspicacității afacerilor, o persoană care se simte grozav în „comunitatea unui chistogan”.

O altă zonă, alături de portret, în care talentul lui Ingres s-a dezvăluit din plin, au fost lucrările înfățișând nudul. Închinând frumusețea și armonia, el creează o magnifică „Marea Odaliscă” (1814), plină de feminitate, perfectă în forma „Săated Bather” (1808).Lucrările lui Ingres, care întruchipau înțelegerea sa asupra naturii feminine nud, erau cunoscute pe scară largă, cum ar fi așa-numita. „Odalisca din Valpinson” (1808), „Venus Anadyomene” (1848). Cu toate acestea, Ingres este predispus la autocitare, iar poza figurii din „Venus Anadyomene” se repetă unul la unul în tablourile „Sursa” (1856) și „Băile turcești” (1863). Ultima lucrare este un fel de „retrospectivă” a imaginilor pe care le-a găsitnud ; de recunoscut, în special, este figura Odaliscii lui Valpinson în prim plan.

Cu toate acestea, Ingres a considerat crearea de compoziții mari pe teme istorice și religioase ca principala activitate a vieții sale. În ei a căutat să-și exprime pe a luiestetic vederi și idealuri, cu ele a legat speranța de faimă și recunoaștere. Uriașa pânză „Legământul lui Ludovic al XIII-lea”, expusă la Salonul din 1824, deși i-a adus lui Ingres recunoaștere oficială și o comandă, dă impresia unei compoziții reci la interior, depășită de cap. Ideea care stă la baza acesteia era falsă: din punct de vedere al subiectului, această lucrare corespundea opiniilor celor mai reacţionare cercuri ale societăţii care i-au restaurat pe Bourboni. Nu au întârziat să atragă alături de ei un talent atât de remarcabil. Ingres execută o serie de comenzi oficiale, creândfără compoziții uriașe cu mai multe cifre, oferă acestor lucrări ani de muncă lungă și obositoare, iar rezultatele sunt neglijabile - lucrurile se dovedesc a fi uscate și inexpresive. Așa este „Apoteoza lui Homer”, „Sf. Symphorion",„Predarea cheilor la St. Petru". A pictat și pânze mari de program; cu toate acestea, cu toată priceperea și perseverența investite în aceste lucrări, conținutul lor era într-un anumit sens divorțat de problemele și nevoile vremii, ceea ce le dădea un anumit eclectism și răceală.

Aceasta a fost tragedia artistului, care de fiecare dată când începea să picteze un nou portret, îl privea ca pe un obstacol enervant, smulgându-l de la tablourile mari. Dar Ingres s-a înșelat, crezând că aceste picturi îi vor aduce nemurirea. A intrat în istoria artei în primul rând ca un magnific portretist și un minunat maestru al desenului.

Ingres a intrat în istoria picturii franceze în primul rând ca un magnific portretist. Dintre numeroasele portrete pe care le-a pictat, merită remarcate în special portretele furnizorului armatei imperiale, Philibert Riviera, soției și fiicei sale Caroline, dintre care ultimul este cel mai cunoscut (toate trei - 1805); portretele lui Napoleon - primul consul (1803-04) și împăratul (1806); Louis-François Bertin (senior), director al Journal des débats (1832).

În 1824 s-a întors la Paris și a deschis o școală de pictură.

În 1835 s-a întors din nou la Roma ca director al Academiei Franceze.

Din 1841 până la sfârșitul vieții a locuit la Paris.

Jean Auguste Dominique Ingres a murit la 14 ianuarie 1867 și a fost înmormântat în cimitirul Pere Lachaise din Paris.

Ingres a fost primul dintre artiști care a redus problema artei la originalitatea viziunii artistice. De aceea, în ciuda orientării clasice, pictura sa a atras interesul apropiat al impresioniștilor (Degas, Renoir), Cezanne, postimpresioniştilor (în special Seurat), Picasso.

V. STARODUBOVA

ENGRE DESPRE DESEN

Desen - aceasta este cea mai înaltă onestitate a artei.

Desenul nu înseamnă doar realizarea de contururi; Un desen nu sunt doar linii. Desenul este și expresivitate, formă interioară, plan, modelare...

Trebuie să desenezi necontenit, să desenezi cu ochii când nu poți desena cu creionul. Până nu coordonezi observația precisă cu practica, nu vei crea nimic cu adevărat bun.

... În natură, totul este armonios: puțin mai mult, puțin mai puțin - acest lucru încalcă deja scara și dă o notă falsă. Este necesar să se obțină capacitatea de a cânta corect cu un creion sau o pensulă și precum și cu o voce. Precizia formelor este aceeași cu precizia sunetelor.

Când studiezi natura, acordă atenție în primul rând întregului. Întreabă-l și numai pe el. Detaliile sunt lucruri mici arogante care ar trebui să fie argumentate cu...

Acordați atenție relației cantităților din model; au tot caracterul. Lasă-i să te uimească imediat și îi surprinzi imediat... Figura pe care vrei să o transmiți ar trebui să fie complet în mintea ta în fața ochilor tăi, iar execuția ei nu ar trebui să fie altceva decât întruchiparea imaginii pe care ideea ta a stăpânit-o deja.

Când schițați o figură, încercați în primul rând să definiți și să caracterizați bine mișcarea acesteia. Îți voi repeta constant: mișcarea este viață.

Cu cât liniile și formele sunt mai simple, cu atât mai multă frumusețe și putere. De fiecare dată când dezmembrați forme, le slăbiți. Acest lucru duce întotdeauna la fragmentare, în orice ar fi fost.

De ce nu creează personaje mari? Pentru că în loc de o formă mare se fac trei mici.

Când construiți o figură, nu o creați în părți. Coordonează totul în același timp și, după cum se spune, desenează un ansamblu.

Completitudinea formularului va fi dezvăluită la sfârșitul lucrării. Unii se mulțumesc să deseneze cu simțire; odată ce sentimentul este arătat – au destul. Iată Raphael și Leonardo da Vinci, care demonstrează că sentimentul și precizia pot fi combinate.

Marii artiști Rafael și Michelangelo, terminând lucrarea, au insistat pe linie. Cu o pensulă subțire au confirmat încă o dată, înviorând astfel conturul. Le-au dat desenului nervi și pasiune.

Înțelegerea mâinii este dobândită prin experiență; dar veridicitatea simțirii și înțelegerii este ceea ce trebuie să se manifeste în primul rând și, într-o anumită măsură, poate înlocui orice altceva.

Aveți întotdeauna un album cu dvs. și marcați cu cel puțin patru lovituri de creion articolele care vă interesează, dacă nu aveți timp să le marcați în întregime. Dar dacă aveți timp liber să faceți o schiță mai precisă, luați modelul cu dragoste, examinați-l și reproduceți-l sub toate aspectele, astfel încât să îl absorbiți în conștiința voastră și să îl faceți să crească în el ca al vostru.

Contururile exterioare nu trebuie să fie niciodată concave. Dimpotrivă, ar trebui să iasă în afară, rotunde, ca un coș de răchită de salcie.

Lungimea trunchiului la bărbați, atât înalt, cât și scund, diferă puțin. Deci, un trunchi care este mare în comparație cu lungimea picioarelor indică o statură mică; un trunchi scurt indică statura înaltă a unei persoane.

Linia capului nu trece niciodată direct în linia gâtului; acest circuit este întotdeauna întrerupt.

Când lucrați la imaginea capului, principala preocupare a maestrului este de a face ochii să vorbească, chiar și cu denumirea lor cea mai generală.

Biografie

În 1791 a intrat la Academia de Arte Frumoase din Toulouse. A fost elev al lui G. J. Roca și Vigan, a colaborat cu J. Briand. Studiind la Academie și în atelierele profesorilor săi, Ingres a lucrat simultan ca violonist în orchestra Operei din Toulouse „Capitol” (părinții lui Jean Dominic nu aveau prea multă avere, iar de mic a trebuit să se gândească să câștige bani). Muzica a rămas mereu pentru distracția preferată a lui Ingres, după desen și pictură.

La Festivalul Tinerilor Artiști din Toulouse, Ingres primește un premiu pentru desenul din viață. Profesorii prevăd în unanimitate un viitor strălucit pentru el.

În august 1797, Ingres a intrat în atelierul celebrului Jacques Louis David din Paris, iar doi ani mai târziu a fost admis la Școala de Arte Frumoase. David a atras foarte curând atenția asupra talentului excepțional al lui Jean Dominique și chiar l-a atras în calitate de asistent să lucreze la o lucrare atât de semnificativă a lui precum un portret al doamnei Recamier, îndrumându-l să scrie câteva accesorii. Ingres a studiat cu atenție tot ce a creat profesorul. Cearta dintre ei (și plecarea ulterioară a lui Ingres din atelierul lui David) s-a produs datorită acordării în 1800 a Marelui Premiu Roman, care dădea dreptul de a continua studiile la Academia Franceză din Roma timp de patru ani. Ingres a contat pe ea, dar David a insistat hotărât ca ea să fie dată altuia dintre elevii lui.

Primele lucrări ale artistului datează din 1800. Pentru a primi Marele Premiu Roman, era necesară capacitatea de a construi o scenă cu mai multe figuri pe un complot istoric sau mitologic. Din primăvara anului 1800, toate eforturile lui Ingres au fost îndreptate spre obținerea premiului, care este atât de râvnit de fiecare artist aspirant. La 29 septembrie 1801, încercarea sa a fost încununată cu succes - tabloul „Ambasadorii lui Agamemnon la Ahile” (1801, Paris, Școala de Arte Frumoase) a fost distins cu Marele Premiu al Romei.

01 - Ambasadorii lui Agamemnon în cortul lui Ahile, 1801

Ingres a urmat în mod sistematic așa-numita Academie a Elveției - una dintre școlile private de artă din Paris, unde pentru o taxă relativ mică putea picta natura vie. În căutarea unui loc de muncă, artistul a încercat să ilustreze cărți, dar în curând s-a dovedit că cea mai accesibilă și fiabilă modalitate de a reumple resursele materiale a fost pictarea portretelor. Încă de la primii pași în acest domeniu, Ingres l-a considerat secundar. Întotdeauna a fost împovărat de îndeplinirea comenzilor de portrete și s-a plâns până la sfârșitul zilelor că îi distrag atenția de la sarcini mai înalte.

Cu un mare portret formal al Primului Consul (1803), sunt asociate primele succese ale lui Ingres ca portretist. Mai târziu a expus la Salon (în 1803, 1805), dar primele sale lucrări au primit o evaluare negativă din partea criticilor.

02 - Portretul consulului, 1804

03 - Portretul lui M. Philibert Riviera, 1805

04 - Portretul doamnei Riviere, 1805

05 - Portretul Mademoiselle Riviere, 1805

Multe dintre acțiunile lui Ingres s-au explicat prin sensibilitatea sa crescută la critici și resentimente. În 1806 s-a mutat la Roma, unde a primit curând o garsonieră.

Pensionarii Academiei Franceze erau obligați să trimită anual la Paris ca raport o poză, aranjată „din imaginație”. Pentru lucrarea care urma să fie trimisă în primul rând la Paris, a ales mitul grecesc al înțeleptului Oedip. În Salonul de la Paris din 1808, pictura „Oedip și Sfinxul” nu a făcut o impresie deosebit de puternică, dar nici nu a fost serios criticată.

06 - Oedip și Sfinxul, 1808

07 - Scăldătoarea, 1808

08 - Jupiter și Thetis, 1811

În timp ce la Roma administrația franceză se simțea stăpâna situației, Ingres a primit câteva comenzi oficiale pentru lucrări decorative cu conținut istoric. Cea mai monumentală și atent proiectată a fost pânza de cinci metri „Romulus care a învins Akron” (1812, Paris, Școala de Arte Frumoase). Pentru tavanul dormitorului, în palatul San Giovanni in Laterano, Ingres a interpretat tavanul „Visul lui Ossian” (1813, Montauban, Muzeul Ingres). În istoria picturii franceze a secolului XIX. această lucrare a fost unul dintre vestitorii romantismului care se apropia.

09 - Romulus, cuceritorul Akronului aduce daruri bogate la Templul lui Zeus, 1812

10 - Visul lui Ossian, 1813

Maestrul a trimis mai multe lucrări la Salonul din 1814. Dintre compoziții istorice, artistul a ales picturile „Ambasadorul spaniol Don Pedro de Toledo sărutând sabia lui Henric al IV-lea în Galeria Luvru”, „Rafael și Fornarina” și o compoziție pe un subiect modern – „Papa Pius al VII-lea în Capela Sixtina” (1814, Washington, National Gallery). Ingres a considerat toate temele non-antichi ca fiind moderne, iar comploturile din istoria secolelor XVI-XVII. inclus pe deplin în conceptul de modern.

11 - Rafael și Fornarina, 1814

12 - Moartea lui Leonardo da Vinci, 1818

13 - Odaliscă mare, 1814

14 - Roger eliberând-o pe Angelica, 1819

Invitat de vechiul său prieten, sculptorul italian Lorrenzo Bartolini, artistul s-a mutat la Florența la sfârșitul verii anului 1820. Au fost uniți de multe lucruri: vederi asupra scopurilor și obiectivelor artelor plastice, o dragoste arzătoare pentru muzică. Perioada de cea mai mare apropiere spirituală și creativă a acestor doi artiști se încadrează la sfârșitul anului 1820, când Ingres lucrează la un portret celebru al prietenului său, acum depozitat la Luvru.

15 - Portretul lui Paganini, 1819

16 - Legământul lui Ludovic al XIII-lea, 1824

Călătoria lui Ingres de la Paris la Roma a durat aproximativ o lună. Traseul său a fost prin Milano, Bergamo, Brescia, Verona, Padova, Veneția și Florența, oprindu-se pentru scurte odihne și vizitarea obiectivelor turistice.

Au fost anii securității materiale și ai prosperității exterioare, când Ingre și-a îndeplinit cu conștiință și sârguință îndatoririle administrative și pedagogice, acordând relativ puțină atenție propriei sale lucrări.

În perioada de conducere a lui Ingres, biblioteca și colecția galeriei de turnate din lucrări antice și renascentiste au fost, de asemenea, reînnoite semnificativ. Anii celui de-al doilea ședere la Roma au fost marcați de apariția a trei picturi noi: Odalisque și sclav (1839), Stratonica (1840) și Madona înainte de potirul împărtășirii (1841).

17 - Odalisca cu o sclavă, 1839

18 - Antioh și Stratonika, 1840

În același timp, Ingres a lucrat la picturile murale din castelul Dampierre comandate de Ducele de Luyne (1841-1847, „Epoca fierului” și „Epoca de aur”, ambele nefiind finalizate).

În 1849, Ingres nu a marcat niciuna dintre picturile sale. O mare durere a căzut asupra lui: o boală gravă și moartea iubitei sale soții.

19 - Madame Ingres, 1859

20 - Autoportret, 1858

În 1853, artistul a finalizat tavanul Triumfului lui Napoleon I pentru castelul orașului (distrus în 1871, în zilele Comunei), în 1855 și-a expus opera la Expoziția Mondială de la Paris. În 1862 a primit titlul de senator pe viață.

21 - Triumful lui Napoleon, 1853

În același an, o expoziție personală cu picturile, schițele și desenele sale a fost dedicată memoriei artistului, amenajată la Școala de Arte Frumoase din Paris. Catalogul ei a constat din 584 de numere. În 1869, la Montauban a fost deschis Muzeul Ingres, care astăzi a devenit un centru pentru studiul științific al operei artistului. Principalele lucrări ale maestrului au rămas în Franța, iar cele mai multe dintre ele sunt păstrate în diferite muzee.

Contribuția la cultura mondială

22 - Apoteoza lui Homer, 1827

23 - portretul doamnei Sennon, 1814

24 - Venus Anadyomene - 1808-1848

25 - Portretul doamnei Devose, 1807

26 - Portretul lui Francois Mario Granier, 1807

27 - Ingress, Paolo și Francesca, 1819

28 - Sursa, 1820-1856

29 - Prințesa de Broglie, 1851-1853

30 - Ioana d'Arc la încoronarea lui Carol al VII-lea, 1854

31 - Portretul doamnei Moitessier, 1856

32 - băi turcești, 1862

33 - Portretul lui Napoleon pe tronul imperial, 1860

Jean Auguste Dominique Ingres este un pictor francez neoclasic. Jean Auguste Ingres s-a născut în 1780 la Montauban, Franța. Pe urmele tatălui său, micuțul Jean Auguste a învățat să deseneze și să cânte la vioară. Băiatul talentat a ales pictura ca viitoare carieră.

Perioada timpurie, antrenament

În 1791, Ingres a intrat la Academia de Arte din Toulouse, unde a cântat simultan în orchestra de teatru din motive de câștig, deoarece familia nu era bogată. După absolvirea Academiei, Ingres a devenit studentul celebrului pictor Jacques Louis David în 1797.

David notează succesul elevului și îi citește un viitor promițător, dar în 1800 Ingres părăsește atelierul profesorului din cauza neînțelegerilor dintre ei și începe să picteze singur. După ce a învățat din lecțiile lui David o viziune specială asupra formelor în cea mai favorabilă lumină, Ingres își începe munca cu o natură masculină nud în cursul studiilor artei antice.

Un an mai târziu, artistul primește cel mai prestigios premiu la acea vreme, Marele Premiu Roman, pentru lucrarea „Ambasadorii lui Agamemnon la Ahile”.

În această perioadă, Ingres încearcă să găsească o modalitate stabilă de a câștiga bani, începe să ilustreze publicații tipărite, dar asta nu aduce un venit bun. Portretele îi aduc venituri. Ingres face primii pași serioși ca portretist pictând un portret al primului consul în 1983. Artistului nu i-a plăcut acest tip de activitate, nu a considerat-o o artă serioasă și a considerat-o ca pe o modalitate de a câștiga bani. Fiind un profesionist în domeniul său și un pictor talentat, Ingres atinge culmi în genul portretului, fiind în continuă căutare creativă.

perioada romana

Din 1806 până în 1820, Ingres a lucrat în Italia, unde a descoperit un interes extrem pentru arta Renașterii. Frescele antice, pictura Capelei Sixtine, întreaga înfățișare a Orașului Etern au făcut o impresie de neșters artistului, lăsându-și amprenta asupra lucrărilor sale din acea perioadă. Aici pictează picturi celebre precum „The Big Bather”, o natură feminină nudă. Aici continuă să picteze portrete, dobândind mai mulți clienți înstăriți. Așa că a primit o comandă mare pentru o pânză de 5 metri lungime „Romulus care l-a învins pe Akron”, pe care a pictat-o ​​în tempera, ceea ce a făcut ca tabloul să arate ca o frescă.

Perioada romană, și mai ales anii 1812-1814, este perioada cea mai productivă din viața artistului. A lucrat la mai multe pânze deodată, revenind adesea la anumite subiecte.

În 1813, maestrul se căsătorește cu o rudă a prietenilor săi din Roma. Numele fetei era Madeleine Chapelle și a devenit o soție credincioasă și iubitoare pentru Ingres, făcându-l fericit.

perioada florentină

În 1820, un vechi prieten al lui Ingres se oferă să-l viziteze la Florența. Aici îi găsește pe clienții tablourilor portretistice, soții Leblanc. Unul dintre portretele lui Madame Leblanc, pictat de Ingres în 1823, este păstrat acum la Metropolitan Museum of Art din New York.

Perioada pariziană

În 1824, Ingres decide să se întoarcă la Paris, unde își deschide propriul atelier de artă. Conform legământului lui David, el își învață pupile să vadă idealul frumos, perfecțiunea formelor. În 1825 i s-a conferit titlul de academician, Ingres se transformă într-o figură respectată și semnificativă în lumea picturii. După ce a fost numit director al Academiei Franceze din Roma, Ingres s-a întors în Italia.

Perioada romană târzie

În 1835, maestrul intră în Italia, unde de data aceasta duce o viață prosperă și prosperă. Preluându-și funcția de șef al Academiei, lucrează la programele de învățământ, perfecționându-le și aprofundându-le, creând noi cursuri, adunând biblioteca Academiei. Autorul își continuă drumul creator și căutările. La Roma se nasc noi pânze ale autorului - „Odaliscă și sclavă”, „Madona în fața potirului cu împărtășire” și altele.

Ultima perioadă pariziană

În 1841, Ingres decide să se întoarcă în patria sa. La Paris, colegii îi organizează o întâlnire pompoasă - cu o orchestră și o cină de gală. Artistul primește o recunoaștere deplină, perfectă a talentului său.

În 1849, maestrul a fost schilodit de moartea iubitei sale soții. Din cauza durerii mari, nu a realizat nici măcar un tablou în acel an, deși a rămas o figură muncitoare și activă până la sfârșitul vieții. În 1867, la vârsta de 87 de ani, a lucrat la un nou tablou, Hristos la mormânt, dar nu l-a terminat niciodată, murind de o răceală puternică pe 14 ianuarie. Marele artist a fost înmormântat la cimitirul Pere Lachaise.

Memoria maestrului

În 1869, în orașul său natal, Montauban, a fost creat Muzeul Ingres. În total, sunt 584 de lucrări ale autorului, conform catalogului Școlii de Arte din Paris. Astăzi, multe dintre lucrările sale sunt păstrate în diferite muzee din întreaga lume.

Numele Ingres este strâns asociat cu perfecțiunea formelor și compozițiilor portretelor feminine. Talentul lui deosebit a fost nu acela de a exagera frumusețea unei femei dintr-o poză, ci de a găsi în ea și de a transmite acel farmec unic care este prezent în fiecare femeie. Portretele sale „Baronesa Rothschild”, „Contesa d” Haussonville”, „Madame Gonz „și multe altele personifică cel mai înalt nivel al său de pricepere, care a influențat generațiile viitoare de artiști.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867) - s-a născut la Montaubin (Franța), unde a fost cel mai mare dintre șapte copii. Tatăl său era o persoană talentată, creativă: era angajat în sculptură, picta miniaturi, era cioplitor în piatră și, de asemenea, muzician - mama sa era semi-alfabetizată. Tatăl și-a încurajat întotdeauna fiul în studiile de desen și muzică. Ingres a studiat la o școală locală, dar educația sa a fost întreruptă de Revoluția Franceză (lipsa de educație va interfera întotdeauna cu Ingres în activitățile sale ulterioare).

În 1791 s-a mutat la Toulouse, unde a fost înscris la Academia Regală de Arte, Sculptură și Arhitectură. Acolo, profesorii săi au fost sculptorul Jean-Pierre Vigan, Jean Bryant și artistul Joseph Rock, care a putut să-i explice tânărului artist esența operei lui Raphael. Și-a dezvoltat talentul muzical sub îndrumarea violonistului Lejeune. De la 13 la 16 ani a fost violonist secund în Orchestra Capitoliului din Toulouse. Dragostea viorii îl va însoți toată viața.

În august 1797, Ingres a călătorit la Paris pentru a lua lecții de la Jacques-Louis David (un pictor important în timpul Revoluției Franceze). De la profesorul său, Ingres preia tradițiile neoclasice în pictură.

În octombrie 1799, Ingres a fost admis la Școala de Arte Frumoase în secția de pictură. În 1800, a pictat tabloul „Ambasadorii lui Agamemnon în cortul lui Ahile”, datorită căruia în 1801 a primit Marele Premiu pentru o călătorie la Roma. Cu toate acestea, acest eveniment a fost amânat până în 1806 din cauza lipsei de fonduri.

Lucrând la Paris înainte de a pleca la Roma, pictorul francez a muncit din greu, inspirându-se din opera și gravurile artistului englez John Flaxman. În 1802, Ingres și-a făcut debutul la o prestigioasă expoziție de pictură. În 1803, Ingres și alți cinci pictori au primit ordin de a reprezenta un portret în lungime completă al lui Napoleon I, aceste lucrări au fost trimise în orașele Liege, Anvers, Dunkerque, Bruxelles și Gent, care au devenit parte a Franței în 1801. Cel mai probabil, Bonaparte nu a pozat pentru artiști, iar Ingres și-a făcut munca la portretul lui Napoleon, realizat de Antoine-Jean Gros în 1802.

În vara anului 1806, Ingres s-a logodit cu Marie-Anne-Julie Forestier, iar în septembrie a plecat la Roma. S-a întâmplat în ajunul unei mari expoziții de artă la care trebuia să-și prezinte picturile, așa că a plecat fără tragere de inimă. Lucrările sale „Autoportret”, „Portretul lui Philibert Rivière”, „Portretul Mademoiselle Rivière” și „Napoleon pe tronul imperial” au făcut o impresie ambiguă asupra publicului. Criticii au fost la fel de ostili lucrărilor acestui pictor francez, numindu-le arhaice. Jean Auguste Dominique Ingres, în schimb, a luptat pentru idealul clasicismului, a vrut să facă ceva extraordinar și unic. În aceasta a fost ajutat de obiecte de artă care au umplut Luvru datorită campaniilor militare ale lui Napoleon: a putut studia și compara capodopere antice și exemple de pictură europeană. Ingres a aflat această reacție în timp ce se afla deja la Roma și a promis să nu mai participe niciodată la expoziții.

Vrei să te simți încrezător și în siguranță pe drum? În acest caz, ar trebui să cumpărați anvelope de înaltă calitate de la Asshina. O selecție mare de anvelope aici.

Ambasadorii lui Agamemnon în cortul de la Ahile

Portretul lui Bonaparte

Portretul Mademoiselle Riviere

Portretul lui Philibert Riviera

Portretul lui Frederic Demarais

Napoleon I pe tronul imperial

Portretul doamnei Aymon

Pe când se afla la Roma, Ingres, în calitate de proprietar al unei „burse”, a fost obligat să-și trimită opera la Paris pentru a-și arăta progresul în abilitățile sale: în 1808, picturile „Oedip și Sfinxul” și „Bather” au demonstrat priceperea artistului în nud. În 1807, a început să lucreze la pictura „Venus Andiomedes”, dar a reușit să o finalizeze abia în 1848. Nu și-a oprit munca la portrete.

În 1810, grantul său s-a încheiat, dar Ingres decide să rămână la Roma, găsind sprijin în guvernul francez de ocupare.

În 1811, Jean-Auguste-Dominique și-a finalizat pictura Jupiter și Thetis, care a primit din nou o condamnare aspră la Paris. Ingres a fost rănit, publicul era indiferent, iar colegii l-au considerat un renegat. Doar câțiva reprezentanți ai mișcării romantice i-au recunoscut talentul, căruia Ingres s-a opus.

În 1813, Ingres s-a căsătorit cu Madeleine Chapelle, cu care a fost fericit căsătorit: Madame Ingres a crezut din toată inima în soțul ei, care i-a dat puterea să îndure toate necazurile. A continuat să suporte recenzii disprețuitoare, iar „Don Pedro Toledo sărută sabia lui Henric al IV-lea”, „Rafael și Fornarina”, mai multe portrete, precum și lucrări din Capela Sixtină au fost criticate ostile în 1814.

În 1812, Jean Auguste Dominique a scris „Virgil citind Eneida” pentru reședința guvernatorului francez la Roma, în 1813 – „Romulus – câștigătorul din Akron”, „Visul lui Ossian” – aceste lucrări colosale au fost scrise pentru palatul roman al lui Napoleon. Aceste picturi au devenit în esență întruchiparea picturii istorice pe care Ingres a vrut să o arate lumii.

În primăvara anului 1814, Ingres a călătorit la Napoli, unde a pictat portrete ale reginei Caroline Murat și ale familiei ei, precum și trei lucrări: Logodna lui Rafael, Marea Odaliscă și Paolo și Francesca.

În 1815, odată cu prăbușirea lui Napoleon, a fost învins și regimul Murat, motiv pentru care Ingres s-a trezit la Roma fără patronajul autorităților franceze. A fost nevoit să-și câștige existența pictând mici portrete, pe care le considera o ocupație umilitoare. Trebuie remarcat faptul că aceste portrete au fost foarte bine executate și sunt acum foarte apreciate ca piese de artă neprețuită.

În 1817, Ingres a interpretat „Piesele lui Henric al IV-lea cu copiii săi”, iar anul următor – „Moartea lui Leonardo da Vinci”. La Roma, pictura „Hristos dă cheile lui Petru” (1817-1820) a fost apreciată, însă autoritățile Vaticanului i-au interzis să trimită această lucrare la Paris pentru o expoziție.

În 1816, Ingres a primit ordin de finalizare a unui portret al lui „Fernando Alvarez de Toledo, Duce de Alba” ca recompensă către Duce de la Papă pentru suprimarea Reformei Protestante. Jean-Auguste Dominique, în ciuda antipatiei pentru bărbat, face câteva schițe, dar în final refuză să lucreze, dorind să rămână fidel convingerilor sale.

În acest timp, Ingres a dezvoltat relații de prietenie cu muzicieni, inclusiv cu Paganini, și a practicat regulat vioara. În 1819, a trimis la Paris lucrările sale „Marea odaliscă”, „Filip al V-lea și mareșalul Berwick” și „Roger Freeing Angelique”, care au primit aceleași recenzii nemăgulitoare.

Persoană care face baie

Portretul doamnei Duvachy

Persoană care face baie

Oedip și Sfinx

Portretul lui José Antonio Moltedo

Portretul doamnei Pancook

Portretul lui Charles-Joseph-Lauren Corday

Jupiter și Thetis

Vergiliu citind Eneida

Romulus - Cuceritorul Akronului

Portretul baronului Jacques Marc

Visul lui Ossian

Odaliscă mare

Don Pedro de Toledo sărutând sabia lui Henric al IV-lea

Portretul doamnei Sennon

Rafael și Fornarina

Capela Sixtină

Henric al IV-lea jucându-se cu copiii săi

Moartea lui Leonardo da Vinci

Paolo și Francesca

Roger o eliberează pe Angelique

Jean-Auguste-Dominique Ingres s-a mutat împreună cu soția sa la Florența în 1820, la invitația sculptorului Lorenzo Bartolini, vechiul său prieten parizian. Însă relația sa cu L. Bartolini a fost destul de tensionată, deoarece contrastul dintre succesul sculptorului și sărăcia lui Ingres a devenit prea puternic. În 1821 a finalizat pictura „Intrarea lui Carol al V-lea la Paris”. Dar principala ocupație a lui Ingres în această perioadă a fost pictura „Legământul lui Ludovic al XIII-lea”. A muncit din greu la ea timp de patru ani și în 1824 a plecat cu ea la Paris.

Această expoziție îi aduce lui Ingres un succes răsunător, criticii au fost încântați de opera sa: concepută în stilul lui Rafael, a fost lipsită de arhaisme. În 1825, Ingres a primit crucea Legiunii de Onoare. Din 1826 până în 1834, Ingres a pictat multe tablouri care au fost foarte bine primite de public. Criticii au început să-l considere pe pictor drept purtător de stindard al clasicismului: realismul pânzelor sale a fascinat, dar unii critici au considerat naturalismul excesiv vulgar.

În 1834, Ingres sa întors la Roma ca director al École de France. În ciuda îndatoririlor sale administrative, pictorul nu se oprește din pictură: de sub pensulă îi ies Antioh și Stratonica, Portretul lui Luigi Cherubini, Odalisca cu sclav etc.

Legământul lui Ludovic al XIII-lea

Odalisca cu un sclav

Portretul doamnei Marie Marcotte

Apoteoza lui Homer

Portretul lui Louis-Francois Bertin

Antioh și Stratonic

Portretul lui Luigi Cherubini

Ingres se întoarce la Paris în iunie 1841. Una dintre primele sale lucrări după întoarcerea sa este „Portretul ducelui de Orleans”. Ducele a murit la câteva săptămâni după finalizarea portretului, iar Ingres a făcut mai multe copii ale tabloului.

În 1843, Jean Auguste Dominique a început cu entuziasm să picteze sala mare de la Château de Dampierre. Dar până în 1849, ardoarea lui s-a stins din cauza morții soției lui Ingres, iar pictura nu a fost finalizată. În 1851, mai scrie „Jupiter și Antiopa”, dar în iulie a aceluiași an a devenit profesor la Școala de Arte Plastice.

În 1852, Ingres s-a căsătorit cu Delphine Ramel, în vârstă de 43 de ani (artista avea 71 de ani). Această căsătorie a dat putere pictorului, iar în următorul deceniu, Ingres a finalizat mai multe lucrări importante. O mare lucrare a fost „Apoteoza lui Napoleon I”, scrisă în 1853 pe tavanul sălii din Hotel de Ville (Paris), „Portretul Prințesei Albert de Broglie” a fost finalizată în 1853 și „Ioana d’Arc la încoronarea lui Carol al VII-lea” a apărut în 1854 (aceasta din urmă lucrare a fost realizată în principal cu ajutorul asistenților). În 1855, Ingres a participat la o expoziție internațională, unde a fost alocată o încăpere întreagă pentru munca sa.

În ultimii ani ai vieții sale, Ingres a finalizat o serie de pânze pe o temă istorică și picturi religioase, multe dintre acestea fiind detalii despre lucrări scrise anterior.

Nu a recunoscut aplicarea texturată a vopselei, loviturile mari, exagerarea efectelor luminii și culorii (ceea ce este tipic școlii romantice). A preferat culorile locale, transformându-se doar ușor în semitonuri, așa că picturile sale sunt cele mai expresive, care înfățișează una sau două figuri.

Eroii picturilor lui Ingres reflectă pe deplin predilecțiile sale literare limitate: a citit și recitit Homer, Vergiliu, Plutarh, Dante, poveștile de viață ale artiștilor. A folosit în picturile sale doar câteva teme din lucrările sale preferate. Ingres a știut să-și termine rapid opera, dar cel mai adesea a lucrat la un tablou timp de câțiva ani.

S-a menționat deja că Ingres a lucrat mult ca portretist, deși ar fi putut petrece tot acest timp picturii istorice. Cel mai cunoscut dintre toate portretele pictorului francez este cel al jurnalistului Louis-Francois Bertin, care a devenit rapid un simbol al puterii economice și politice în creștere a burgheziei. Portretele sale feminine au o gamă foarte largă de culori emoționante: de la senzualul „Portret al doamnei Senonne” până la realistul „Portretul Mademoiselle Jeanne Gonin” și rece „Portretul prințesei de Broglie”.

Toți iubitorii de produse noi din cinematografia mondială, puteți vizita site-ul web Russianseriali. Calitate uimitoare a filmului și poveste captivantă.

Maeștri ai picturii istorice Lyakhova Kristina Alexandrovna

Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)

Jean Auguste Dominique Ingres

Popularitatea lui Ingres a crescut cu fiecare dintre noile sale picturi. Artistul a fost foarte apreciat și deseori i se comandau portrete. De-a lungul vieții, s-a străduit să creeze pânze pe subiecte istorice și a fost distras de portrete doar atunci când a fost necesar, încercând să le termine cât mai curând posibil și să treacă din nou la subiectul care îl interesa. Cu toate acestea, portretele, datorită cunoștințelor sale excelente despre natură, au devenit capodopere și au adus artistului faimă mondială.

Artistul francez Jean Auguste Dominique Ingres s-a născut la Montauban, în Gasconia. Tatăl său, Joseph Ingres, era miniaturist și i-a dat primele lecții de desen. În plus, tatăl lui Jean Auguste a fost o persoană educată cuprinzător și a căutat să-și învețe fiul tot ceea ce știa și putea face el însuși. Pe lângă lecțiile de desen, i-a dat fiului său idei de bază despre sculptură (din moment ce nu era doar artist, ci și sculptor) și l-a învățat și să cânte la vioară. În 1791, Jean Auguste, care avea doar unsprezece ani, a intrat la Academia Regală, care se afla la Toulouse. Aici a continuat să se perfecționeze în ceea ce învățase deja în casa natală: profesorul său de pictură era J. Roque, sculptura era predată de J.-P. Vigan.

Decizând să devină artist, Ingres nu a părăsit lecțiile de muzică. A luat lecții de vioară și chiar, în efortul de a câștiga niște bani în plus, a cântat solo într-o orchestră locală. Ulterior, a ales totuși desenul din cele două arte, dar lecțiile de muzică l-au învățat să perceapă mai bine ritmul. Auguste le-a spus chiar elevilor săi: „Dacă v-aș putea face pe toți muzicieni, ați câștiga ca pictori”.

După ce a absolvit Academia Regală, Ingres a mers la Paris în 1791 și a intrat în atelierul lui David. A locuit în capitală timp de doisprezece ani, dintre care a studiat la Școala de Arte Frumoase timp de patru ani și a luat lecții de la David. De-a lungul anilor, maestrul a reușit să studieze perfect principiile compoziției. S-au păstrat studiile artistului novice, aflate în prezent la Paris, la Muzeul Montablant și la Școala de Arte Plastice.

În plus, David, care însuși era pasionat de arta antică de multă vreme, a încercat să insufle studenților săi o atitudine entuziastă față de figura umană. Sub îndrumarea sa, Ingres a dobândit o mare abilitate în a descrie o persoană.

Nemulțumit de lecțiile lui David, Ingres a studiat în mod independent opera artiștilor italieni și flamand; a petrecut mult timp în bibliotecă, citind tratate medievale. Din Evul Mediu s-a orientat către statuile antichității; după ce și-a privit cu atenție schițele din statui, s-a întors din nou în Evul Mediu - gravurile lui Durer și Holbein. În timpul liber, Ingres se plimba prin Paris, făcând schițe și schițe.

J. O. D. Ingres. „Napoleon înscăunat”, 1806, Muzeul Armatei, Paris

Ingres, ca și David în vremea lui, a luat parte la concursul pentru Premiul Romei în 1801, prezentând pictura istorică și mitologică „Ambasadorii lui Agamemnon” (Școala de Arte Plastice, Paris) și a câștigat locul I. Acum putea merge la Roma și studia capodoperele artistice, sculpturale și arhitecturale ale celebrilor maeștri ai Renașterii, dar din cauza complicațiilor politice, Ingres a fost nevoit să amâne călătoria cu câțiva ani.

Rămas la Paris, artistul a continuat să lucreze. A finalizat o serie întreagă de portrete, printre care „Autoportret” (1804, Muzeul Condé, Chantilly), o serie de portrete comandate de familia Rivière (1805, Luvru, Paris) și o pictură de genul istoric „Napoleon pe tron” (1806, Muzeul Armatei, Paris).

Artistul, de regulă, a realizat portrete generaționale. Modelul era de obicei situat în prim-plan, umplând cea mai mare parte a spațiului. Ingres a descris chipul, silueta, hainele atât de detaliat și precis încât părea că modelul era în viață și era pe cale să se miște, să vorbească și să părăsească pânza.

În 1806, Ingres și-a făcut debutul cu aceste pânze la Salon. Lucrările au atras o atenție deosebită, dar reacția publicului, și mai ales a criticilor, a fost negativă sau cel puțin surprinsă. La scurt timp după aceea, în ziare au apărut articole în care scriau că artistul făcea încercări nereușite de a „readuce arta în urmă cu patru secole, la maeștrii secolului al XV-lea”. Și într-adevăr, aceste lucrări nu semănau deloc cu picturile artiștilor din secolul al XVIII-lea sau portretele lui David și totuși s-au dovedit a avea un mare succes. Astăzi, mulți le numesc cele mai bune lucrări ale lui Ingres. Deși, în realitate, este dificil să alegeți cea mai bună imagine - toate lucrările îl caracterizează ca un maestru talentat al compoziției și naturii.

J. O. D. Ingres. „Legământul lui Ludovic al XIII-lea”, 1824, catedrală, Montauban

Abia în 1806 Ingres a putut să meargă în Italia. A venit la Roma și a locuit acolo paisprezece ani. Artistul a continuat să primească în mod regulat comisioane pentru portrete (portretul doamnei Devose, 1807, Muzeul Condé, Chantilly; portretul doamnei Chauvin, 1814 și portretul artistului Thévenin, director al Academiei Franceze din Roma, 1816, ambele în Muzeul, Bayonne).

Cu toate acestea, Ingres nu a venit în Italia pentru a se îmbunătăți în genul portretului. A dedicat mult timp studiului artei italiene din antichitate și picturii renascentiste.

Primele tablouri pe care pictorul le-a trimis la Paris au fost pictate pe subiecte mitologice („Oedip și Sfinxul”, 1808, Luvru, Paris; „Zeus și Thetis”, 1811, Muzeul, Aix). Cu toate acestea, criticii francezi, după ce au văzut aceste lucrări, au anunțat plecarea artistului de arta antică, în ciuda faptului că una dintre picturi descrie o scenă cu participarea zeilor antici. Lucrările maestrului erau din ce în ce mai numite gotice, iar el însuși era considerat prea pasionat de natură.

Cu toate acestea, pasiunea lui Ingres pentru natură încă de pe vremea când a studiat în atelierul lui David l-a ajutat să creeze capodopere atât de magnifice ale picturii mondiale, precum Scăldatorul (1808, Luvru, Paris) și Marea Odaliscă (1814, Luvru, Paris).

În Italia, Ingres s-a întâlnit cu trimisul rus, contele Nikolai Dmitrievich Guryev, și i-a pictat portretul generațional. Artistul a finalizat lucrarea în 1821. Astăzi, acest portret este păstrat în Ermitaj, din Sankt Petersburg.

În acest moment, Ingres pare să fi devenit interesat de genul istoric. Mai mult, în ciuda dragostei sale pentru Italia, el a spus că istoria țării sale natale, Franța, „este mult mai interesantă pentru contemporanii noștri, pentru că pentru ei Ahile și Agamemnon, oricât de frumoși ar fi, sunt mai puțin aproape de inimă decât Sfântul Ludovic...”.

Artistul a realizat mai multe tablouri pe subiecte literare și istorice: „Visul lui Ossian” (1813, Muzeu, Montauban); „Paolo și Francesca” (1814, Muzeul Condé, Chantilly); „Don Pedro sărutând sabia lui Henric al IV-lea” (1820, colecție privată, Oslo). Aceste lucrări sunt cel mai apropiate de romantism, în ciuda faptului că mai târziu Ingres a vorbit negativ despre această tendință și a creat pânze în stil clasic.

J. O. D. Ingres. „Apoteoza lui Napoleon I”, 1853, Muzeul Carnavalet, Paris

În 1820, Ingres s-a mutat la Florența, unde a petrecut patru ani. Acolo a vizitat catedralele și a examinat frescele, admirând în special lucrările lui Masaccio. Probabil că atunci artistului i-a venit ideea de a reînnoi pictura franceză, devenind al doilea Rafael.

În 1824, Ingres s-a întors la Paris, unde a trăit timp de zece ani. Printre alte lucrări, a adus din Italia tabloul „Legământul lui Ludovic al XIII-lea” (catedrala, Montauban) și l-a expus la Salon. Această pânză a adus un mare succes artistului: a primit recunoaștere universală oficială, multe ordine noi, a fost numit membru al Academiei și a primit Ordinul Legiunii de Onoare.

Ingres s-a străduit să creeze lucrări monumentale pe subiecte istorice. Cu toate acestea, cele două lucrări majore ale sale - plafonul „Apoteoza lui Homer” (1827, Luvru, Paris) și „Martiriul lui Symphorion” (1834, Catedrala, Autun) – nu au fost printre cele mai bune picturi ale sale. În special, multe controverse au apărut din cauza primei lucrări - unii au susținut că tavanul repetă Parnasul lui Rafael, alții credeau că Ingres imită opera lui Perugino.

Din ce în ce mai mult, artistul a început să primească comenzi pentru portrete. A realizat un portret al Mademoiselle Lorimier (1828, Muzeul Pușkin, Moscova), un portret al fondatorului Journal de Debs, Bertin Sr. (1832, Luvru, Paris) etc.

În 1834, artistul a fost numit director al Academiei Franceze din Roma. S-a mutat în Italia și a locuit acolo șapte ani.

În 1841, Ingres s-a întors la Paris și nu a plecat în altă parte pentru tot restul vieții. La începutul anilor 1940, Ducele de Luyne i-a comandat artistului să creeze un panou decorativ pentru castelul său din Dampierre. Ingres a lucrat la implementarea sa timp de patru ani, din 1843 până în 1847. Clientul a fost mulțumit de lucrare și chiar a aranjat un banchet în cinstea lui Ingres.

Comenzile au fost primite în mod regulat, dar Ingres a continuat să-și dedice cea mai mare parte a timpului creării de compoziții istorice. A pictat pânzele Ioana d'Arc la încoronarea lui Carol al VII-lea (1845, Luvru, Paris) şi Apoteoza lui Napoleon I (1853, Muzeul Carnavalet, Paris). Aceste lucrări se deosebeau însă de portrete în compoziții nefirești, teatrale, neplauzibile, în ciuda faptului că au fost executate cu mare pricepere.

Dintre numeroasele portrete realizate în această perioadă, este necesar să amintim lucrarea „Contesa Haussonville” (1845-1852, Museum, Montauban) și „Madame Moitessier” (în picioare – 1851, National Gallery, Washington, șezând – 1856, National Gallery, Londra).

Într-o zi, în timp ce ducea modelul la trăsură după următoarea ședință, artistul a răcit, s-a îmbolnăvit, s-a culcat și nu s-a mai trezit niciodată. Jean Auguste Dominique Ingres a murit la Paris la vârsta de 87 de ani.

A fost un desenator talentat, portretist, creator de picturi pe subiecte mitologice și istorice. Opera sa a influențat formarea modului artistic a unor maeștri celebri ai picturii precum Degas și Picasso.