Dinara Aliyeva, cântăreață de operă: biografie. Solistul Teatrului Bolșoi Dinara Aliyeva: Sunt fericită că am cântat cu Placido Domingo în Baku natal, Dinara Aliyeva este o cântăreață de operă, o rudă a președintelui Azerbaidjanului

Pentru a realiza ceva în viață, trebuie să ai obiective ambițioase. Dinara Aliyeva, cântăreață de operă și solistă a Teatrului Bolșoi, așa crede. De aceea a mers să cucerească Moscova. Dinara era încrezătoare că totul va merge pentru ea, iar intuiția ei nu a dezamăgit. De ce a decis să-și conecteze viața cu muzica? Probabil pentru că întreaga ei familie era legată de această artă. Dar mai întâi lucrurile.

Biografie

Dinara Aliyeva s-a născut pe 17 decembrie 1980 în orașul Baku. Întrucât, după cum spunea ea, a absorbit muzica cu laptele mamei sale, nu exista nicio îndoială că muzica era chemarea ei. Era clar încă de la nașterea ei că fata era talentată. De aceea, părinții ei au adus-o la celebra școală azeră numită după Bulbul, unde a studiat pianul. După absolvirea școlii, Dinara intră la Academia de Muzică din Baku. Cursul Dinarei este predat de celebrul cântăreț Khuraman Kasimova.

Memorabile pentru Dinara Aliyeva sunt cursurile de master susținute la Baku de Elena Obraztsova și Monserat Caballe. Clasa de master a lui Montserrat Caballe a schimbat întreaga viață Dinarei. Celebritatea a remarcat-o pe fată drept un „tanar talent”. Dinara și-a dat seama că merge în direcția bună, că va deveni cântăreață de operă și că toată lumea va vorbi despre ea. În 2004, Diana a absolvit cu brio academia. Cariera ei a început în Azerbaidjanul natal în opera și baletul numit după M.F. Akhundova. Adevărat, Dinara joacă în acest teatru din 2002, în timp ce studia încă la academie. Putem spune că Dinara Aliyeva are o biografie foarte fericită. Familie, muzică, operă, festivaluri, turnee - asta este ceea ce alcătuiește.

Solist al Teatrului Bolșoi

În 2007, Dinara Aliyeva a fost invitată la festivalul internațional de arte, care a fost condus de Și în 2009, a debutat pe scena Teatrului Bolșoi. Aliyeva a interpretat rolul lui Liu în Turandot de Puccini și cu vocea ei a captivat nu numai publicul, ci și criticii. Cântăreața a acceptat cu bucurie invitația de a cânta în ziua amintirii Mariei Callas pe 16 septembrie 2009 la Atena. Acesta a fost unul dintre cântăreții ei preferati. La Atena a interpretat arii din operele La Traviata și Tosca. Repertoriul Dinarei Aliyeva de pe scena Teatrului Bolshoi cuprinde rolurile Violetta din La Traviata, Donna Elvira din Don Juan, Eleanor din Il Trovatore, Martha din Mireasa țarului - nu le poți număra pe toate.

Dinarei îi plac Moscova și Teatrul Bolșoi, în interviurile ei, spune că Moscova este orașul care a devenit a doua ei casă și i-a dat faimă. De aici a început formarea și drumul ei profesional.

Opera din Viena

Zâmbitoare, cântăreața Dinara Aliyeva își amintește debutul la Opera din Viena. Această performanță a fost ca un test al sorții. S-a întâmplat așa: a venit un telefon de la Viena cu o cerere de înlocuire a cântărețului bolnav. A fost necesar să interpretăm aria lui Donna Elvira în italiană. Dinara interpretase deja aria, dar a fost incitantă, deoarece publicul cunoștea foarte bine această parte.

Teatrul a salutat-o ​​foarte prietenos pe Aliyeva. Clădirea teatrului, inundată de lumini, i s-a părut un vis magic. Nu-i venea să creadă că era la Opera din Viena și că acesta nu era un vis, ci realitate. Spectacolul a fost un succes. După aceasta, Dinara a primit invitații la Viena de mai multe ori. Capitala Austriei l-a uimit pe tânăra cântăreață cu spiritul muzicii care domnea peste tot acolo. Dinara a fost impresionată și de tradiția emoționantă a publicului vienez de a nu rata niciun debut al unui artist debutant. Nimeni din Viena nu o cunoștea, o tânără care venise să o înlocuiască pe o celebră, dar bolnavă divă de operă, dar oamenii se grăbeau să-i ia un autograf. Acest lucru a atins-o pe tânăra cântăreață până în adâncul sufletului ei.

Despre turneul cântăreței

Toți cei care servesc în teatre merg în mod regulat în turneu, iar Dinara Aliyeva nu face excepție. Concertul solo de la Praga, care a avut loc în 2010, a fost acompaniat de Orchestra Simfonică Națională a Republicii Cehe. Dinara și-a făcut debutul pe scena Operei Alter din Germania în 2011. Succesul a așteptat-o ​​la Carnegie Hall din New York și la un concert de gală la Sala Gaveau din Paris. Cântăreața susține concerte pe scenele principalelor case de operă din Rusia, Europa, SUA și Japonia. Ea este mereu fericită să facă turnee în patria ei și așteaptă cu nerăbdare să cunoască orașul copilăriei ei, Baku, și dă periodic concerte acolo. În acest oraș a avut ocazia să cânte alături de Placido Domingo.

Repertoriul Dianei Aliyeva constă nu numai din lucrări de cameră, ci interpretează rolurile principale pentru soprană, miniaturi vocale ale compozitorilor Schumann, Brahms, Ceaikovski, Rachmaninoff.

Despre planuri și vise

Când Diana Aliyeva este întrebată despre visele ei și despre implementarea lor, ea răspunde că visul ei de a deveni solistă a Teatrului Bolșoi s-a împlinit deja. Având încredere în intuiția ei, a venit la Moscova. Cu toate acestea, cântăreața spune că nu este suficient să ai încredere doar în intuiție, este la fel de important să crezi că poți realiza ceea ce îți dorești. Când atingi un obiectiv sau visul tău devine realitate, apare ceva la care treci mai departe. Și cel mai prețuit vis al Dinarei: să atingă o asemenea măiestrie încât să atingă sufletele oamenilor cu cântarea ei și să rămână în memoria lor, să intre în istoria muzicii. Visul este ambițios, dar ajută la realizarea unor planuri care inițial par imposibile.

Festivalul „Arta Operei”

În 2015, cântăreața a decis să organizeze propriul festival Opera Art. Ca parte a acestuia, au avut loc concerte la Moscova. Turneul festivalului a inclus orașe atât de mari precum Sankt Petersburg, Praga, Berlin și Budapesta. Până la sfârșitul anului 2015, a fost lansat noul ei CD cu celebrul tenor Alexander Antonenko. În martie 2017 a început următorul festival, unde au avut loc întâlniri cu cântăreți, dirijori și regizori interesanți.

Cererea pentru Dinara Aliyeva ca cântăreață de operă, participarea ei la concerte și festivaluri de caritate - toate acestea necesită timp, energie și dorințe. De unde obține ea așa dăruire? Dinara explică asta cu dragostea ei nebună pentru operă. Nu se poate imagina fără să cânte, fără scenă, fără spectatori. Pentru ea, cel mai important lucru este slujirea artei operei.

cultură: Cum merg repetițiile pentru „Rânduninica”, nu cea mai faimoasă operă a lui Puccini?
Alieva: Uimitor. Am lucrat deja cu mulți dintre cei implicați în piesă. Ea a cântat cu Rolando Villazon sezonul trecut în Eugene Onegin la Opera din Viena. Apoi m-a invitat la „Înghiți”. Îl admir pe acest cântăreț și abilitățile sale uimitoare de actorie. Și ca persoană, Rolando este incredibil de pozitiv, îi infectează literalmente pe toți cei din jurul lui. „Rândunica” nu este prima experiență a lui Villazon ca regizor și s-ar părea că, ca vedetă mondială, ar trebui să dea dovadă de clemență față de colegii săi. Dar nu. El elaborează fiecare detaliu, își perfecționează formularea și ține evidența tuturor nuanțelor. Regizorul Villazon este atent la partitură și construiește personaje într-un mod neconvențional. Ea arată perfect artiștilor ceea ce vrea să vadă, „trăiește” atât roluri feminine, cât și roluri masculine și joacă punerea în scenă. Într-un cuvânt, creează un teatru captivant pentru un singur om în fața ochilor noștri - poți face un film!

cultură: Dar curtezana ta Magda? Este adesea numită o distribuție a Violettei lui Verdi, doar că fără culoarea tragică...
Alieva: Eroina lui Puccini este destul de unidimensională. Villazon se străduiește să-și sublinieze ambiguitatea: Magda este sincer îndrăgostită, dar nu găsește puterea să iasă din viața obișnuită de curtezană.

cultură: Alegerea între dragoste și bogăție poate fi dificilă. Ai spus odată că sexul slab este mai puternic decât bărbații. A auzi asta de pe buzele unei femei estice este, cel puțin, ciudat.
Alieva: Puterea unei femei constă în capacitatea ei de a-și arăta slăbiciunea. Nu în mișcare în linie dreaptă către obiectiv, ci în capacitatea de a ocoli un obstacol. Brutalitatea nu i se potrivește, nu ar trebui să fie o protectoare și susținătoare. Acestea sunt prerogativele bărbaților.

Cât despre educația orientală, astăzi este mai degrabă un clișeu. Se referă adesea la comportamentul bazat pe morala conservatoare și dictatele stricte ale tradiției. Dar, scuzați-mă, familiile creștine au opinii diferite? Onorez și păstrez tradițiile familiei, deși sunt destul de modernă și nu stau acasă într-un batic. Nu îmi voi permite nicio libertate pe scenă, dar sunt întotdeauna gata să transmit sentimente umane înalte și să exprim dragoste cu adevărat pasională. La urma urmei, sunt un artist.

cultură: Montserrat Caballe ți-a prezis Star Trek...
Alieva:Întâlnirea noastră a avut loc la Baku, unde am participat la cursul ei de master. L-am perceput pe Caballe ca pe o zeiță. Recenzia ei a fost cea care mi-a determinat în mare măsură soarta. Ea mi-a numit „voce de aur”, care a insuflat încredere: am început să mă străduiesc pentru competiții, am decis să cuceresc Moscova - să cânt la Teatrul Bolshoi.

cultură: Cu care alți mari v-ați intersectat?
Alieva: Am fost incredibil de norocos să am întâlniri. Mă bucur că am fost prezentată cu Elena Obraztsova și că am participat la cursul ei de master. Comunicarea noastră cu Elena Vasilievna nu a fost întreruptă în ultimii ani. Plecarea ei este imposibil de crezut...

Am cântat cu Placido Domingo de mai multe ori, inclusiv la un concert la Baku. Ea a cântat în mod repetat ca solist cu remarcabilul dirijor coral Viktor Sergeevich Popov și cu orchestrele lui Temirkanov, Pletnev, Spivakov și Bashmet.

cultură: Ești solist cu normă întreagă al Teatrului Bolșoi și faci multe turnee. Poți fi deja numită o celebritate mondială?
Alieva:Încă nu o pretind pentru întreaga lume. Și sunt mândru că, de exemplu, în Grecia mă iubesc și mă numesc a doua Maria Callas. Și în Rusia, judecând după recenziile criticilor și colegilor, am o bună reputație. La Bolșoi particip la La Traviata de Verdi, La Bohème și Turandot de Puccini și Mireasa țarului de Rimski-Korsakov. Acesta nu este primul sezon în care ea a fost legată de contracte cu operele din Viena, Berlin și operele bavareze și letone. La Opera din Beijing sunt programat să particip la o producție din Sirena de Dvorak. Susțin concerte în Azerbaidjanul meu natal și încerc să-mi atrag colegii de acolo să facă turnee.

cultură: Simți puterea frăției azere de la Moscova?
Alieva: Legăturile cu diaspora sunt naturale. Aproape nimeni nu se înțelege fără ajutorul compatrioților. Imaginează-ți: o fată dintr-un oraș însorit din sud, unde toate mișcările ei erau limitate la distanță de mers pe jos, se găsește într-o metropolă. Distanțele uriașe, mase de oameni, străzi nesfârșit de lungi și un metrou supraaglomerat sunt stresante pentru oricine a trăit înainte în alte ritmuri.

cultură: Ești perceput în străinătate ca un cântăreț azer sau rus?
Alieva:În lume, apartenența unui artist la o anumită cultură este determinată de locul său permanent de muncă. Slujesc la Teatrul Bolșoi, așa că pentru ascultătorii și impresarii străini sunt cântăreț rus.

cultură: Teatrul Bolșoi are ambiții mari și concurență acerbă. Cum te înțelegi cu asta?
Alieva: A trecut printr-o „călire” bună. La vârsta de treisprezece ani, am avut primul meu profesor de vocal, care îmi repeta constant: „Vegeta în provincii cu lipsa ta de spinare”. Eram un copil vulnerabil, familiar, plângeam deseori și îmi făceam griji, dar o forță necunoscută m-a forțat să merg din nou la ore, să mă autodepășesc, să înduram și să nu renunț.

În timp ce studiam la Conservatorul din Baku, am fost selectat pentru rolul principal și dificil al Leonorei în producția „Il Trovatore” pe scena Operei din Azerbaidjan. Apoi am întâlnit invidie și zvonuri. De atunci, nu am devenit străin de bârfă, am dezvoltat o imunitate.

Desigur, la Bolșoi totul este mare: competiția și lupta ambițiilor. Nu pot spune că totul este ușor. Profesorul meu, profesorul Svetlana Nesterenko, ajută foarte mult - un mentor subtil, înțelept și grijuliu. Eu însumi lucrez pe mine în fiecare zi, revenind la părțile deja cântate. Cei dragi mă consideră perfecționist, dar știu că fără auto-îmbunătățire constantă nu există cale de urmat. Adevărat, este imposibil să mulțumești pe toată lumea. Văd multe exemple când anumiți manageri culturali decid cine poate să cânte și cine nu și îmi cunosc răuvoitorii.

cultură: Te irită zvonurile că ești o rudă cu Heydar Aliyev și asta explică ascensiunea ta rapidă?
Alieva: Ei bine, nu-mi dovedi în fiecare zi că suntem omonim. Aliyevs sunt un nume de familie foarte comun în Azerbaidjan. Tata a servit ca make-up artist în teatru, dar cânta la pian, improviza și putea să aleagă orice melodie. El mi-a inițiat studiile muzicale. Mama este și o persoană artistică: a lucrat ca director de cor la o școală de muzică și este regizor la a doua profesie. În tinerețe a intrat chiar și în GITIS, dar părinții i-au interzis categoric să studieze la secția actorie. Poate că faptul că am ajuns pe scenă este întruchiparea aspirațiilor mamei mele. Chiar și atunci când îmi alegeam numele, mama s-a gândit la actrițele ei preferate. Am fost numită după Dinah Durbin, dar Dinah s-a transformat în cele din urmă în Dinara.

cultură: Iubitorii de muzică discută în mod activ despre apariția unui nou festival de muzică și îl leagă cu numele tău.
Alieva: Sper să prezint în curând propriul meu spectacol de operă la Moscova. Voi invita prieteni celebri artiști și voi organiza concerte nu numai în capitală, ci și în Sankt Petersburg, Praga, Budapesta și Berlin. Este prea devreme să vorbim despre detalii. Pot spune doar că la Moscova este planificată un spectacol cu ​​Orchestra de Stat a Rusiei și celebrul dirijor Daniel Oren - împreună am conceput programul Galei Puccini.

cultură: Ce lecturi scenice sunt mai aproape de tine - conservatoare sau avangardiste?
Alieva:În zilele noastre domnește cultul regizorului. Un astfel de avantaj mi se pare nejustificat - la urma urmei, principalul lucru în operă este muzica, cântăreții și dirijorul. Desigur, nu neg lecturile moderne. „Eugene Onegin” alb-negru de pe scena Operei din Viena s-a remarcat prin minimalismul său. La Teatrul Leton, Tatyana mea a devenit o adolescentă neînțeleasă și neplăcută de părinții ei. Ambele interpretări au fost bazate pe dovezi și justificate, ceea ce este rar. Mult mai des întâlniți populism simplu: Don Juan este întotdeauna cu pieptul gol și cu o sexualitate debordantă, deranjează maniac pe toată lumea. Este aceasta inovație?

Publicul dorește să vadă producții academice, „costumate”. Iar cântăreții preferă să lucreze în frumoase costume „vechi”, în interioarele decorurilor arhitecturale. Este mult mai distractiv decât să treci printr-o scenă goală într-o cămașă de noapte.

cultură: A avea un copil ți-a afectat vocea în vreun fel?
Alieva: Cu siguranță. Vocea s-a îngroșat și a devenit mai mare. Adevărat, este dificil să combinați nașterea și creșterea unui copil cu o carieră. Întotdeauna mi-am dorit copii, iar dacă nu aș fi devenit cântăreață, aș fi născut măcar trei. Slavă Domnului, acum am un fiu.

cultură: Nu este păcat că faci artă pentru elită? La urma urmei, opera este elitistă. Nu vrei să devină mai accesibilă și mai democratică?
Alieva: Toată arta academică este elitistă. Nu poate fi altfel - pentru a o percepe trebuie să fii o persoană educată. Un ascultător de operă trebuie să aibă un bagaj intelectual considerabil. Deși operele clasice sunt capabile să atingă oameni dintr-o gamă largă. De exemplu, la festivalul Puccini din minunatul oraș italian Torre del Lago, am cântat în fața unui public de mii de oameni. Adevărat, Italia este o țară în care interesul pentru operă, după cum se spune, este în sânge...

cultură: Acum ești pe deplin ocupat cu „Rândunica”, dar când te vor auzi fanii Moscovei?
Alieva: Deja în martie va avea loc un concert cu un program serios de operă. Voi cânta alături de minunatul tenor dramatic Alexander Antonenko și Orchestra Națională Filarmonică a Rusiei dirijată de Ken-David Mazur. În aprilie voi prezenta un program cameral în Sala Mică a Conservatorului. Desigur, aștept cu nerăbdare spectacolele mele la Teatrul Bolșoi - „La Bohemes” și „La Traviata” sub bagheta maestrului Tugan Sokhiev. În curând va fi în spatele comenzilor în Carmen lui Bizet, unde voi interpreta rolul Michaelei.

Este numită „cântăreață de la Dumnezeu”, al cărei drum spre scenă a fost „binecuvântat” de însăși Montserrat Caballe. Și cineva este destul de sigur că Dinara Aliyeva este reîncarnarea reginei operei mondiale, Maria Callas. Proprietarul „sopranei divine” a câștigat multe premii prestigioase. Solista Teatrului Bolșoi, Dinara Aliyeva, interpretează romane de Rahmaninov, Dvorak, Karaev, precum și lucrări de Gershwin și Kann. Cântăreața acordă o atenție deosebită popularizării operei. Ea nu doar cântă pe scenele de top ale lumii, ci este și organizatoarea festivalului Opera-Art. Cu toate acestea, în viață, diva operei este o persoană ușor de comunicat, un conversator foarte interesant, cu un minunat simț al umorului. Ne-am întâlnit cu Dinara Aliyeva la Atena, înainte de concertul ei solo, pe care l-a susținut în fața publicului grec în „Zilele Comemorarii Mariei Callas”.

- Dinara, te rog spune-ne cum vei cuceri grecii de data asta?

Aceasta nu este prima mea vizită în Grecia. În 2006 și 2009 am vizitat Hellas și am participat la un concurs dedicat Mariei Callas. Odată înainte de una dintre călătoriile mele în Grecia, am avut o problemă cu viza. Pentru a clarifica circumstanțele, m-am dus personal la Ambasada Greciei la Moscova. M-au întrebat în ce scop plec în țară. Când am anunțat că merg în Grecia pentru a participa la un concurs de spectacol dedicat Mariei Callas, ambasadorul grec a dat imediat instrucțiuni să-mi elibereze o viză, precizând că sunt reîncarnarea Mariei Callas. Pot spune că acest concert are o semnificație aparte și este foarte important pentru mine. În el am adunat repertoriul principal pe care l-a interpretat cândva Maria Callas. Prima parte va fi interpretată de Verdi, în partea a doua de Puccini.

- Dinara, trebuie să faci multe tururi în jurul lumii. Care sunt impresiile tale despre public? Unde este „cel mai tare” și unde este cel mai „pretențios”?

Eu concertez în multe locații din întreaga lume și pot spune că aproape peste tot primesc o primire călduroasă. Deși, desigur, nu poate fi comparat cu publicul grec. M-am născut în Azerbaidjan, la Baku, și cred că există unele asemănări între popoarele noastre. Când vii la Atena, te simți ca acasă în Baku însorit.

- Sunteți organizatorul și inspiratorul festivalului pe care l-ați creat. Vă rugăm să ne spuneți despre asta.

Mi-am organizat propriul festival, care va avea loc pentru a treia oară în 2019. Se numește Opera-Art. Am un contact strâns cu vedetele lumii. Am avut ocazia să lucrez cu un interpret atât de faimos precum Rollando Villazon. Ultimii mei parteneri au fost: Placido Domingo, Dmitri Hvorostovsky. În plus, am experiență de lucru cu interpreți greci. Invit cântăreți, dirijori și soliști celebri la festivalul meu. Să dea Dumnezeu ca festivalul să prospere! Acum am extins geografia pe lângă Moscova, va avea loc la Praga și, eventual, în Grecia. Mă bucur dacă putem implementa acest proiect împreună cu partenerii și organizatorii greci.

- Care arie este „pe placul tău” și care este „pentru vocea ta”?

Chestia este că atunci când lucrez la o anumită parte, aceasta devine preferata mea. Așa că îmi este greu să spun care este preferatul meu.

Depun mult efort în fiecare imagine, care devine apoi „imaginea mea preferată”. Prin urmare, este dificil să alegi doar unul.

- Care a fost cea mai memorabilă interpretare a ta?

Am primit un bun venit special în Grecia la concursul Maria Callas din 2006. Și asta în ciuda faptului că mi s-a acordat premiul al doilea, nu primul.

Este interesant de observat că publicul, și apoi juriul, au fost de acord că primul loc îmi aparține de drept, pur și simplu trebuia să fie al meu! În general, când mi s-a acordat premiul al doilea, publicul s-a repezit înainte, a început să strige și să-și calce picioarele, exprimându-și nemulțumirea, declarând astfel că a fost „nedrept pentru mine”. Îmi voi aminti de această seară pentru tot restul vieții, deși au trecut zece ani.

- Cu ce ​​cântăreț ai vrea să fii? De la cine iei exemplul tău?

- În zilele noastre sunt destul de mulți cântăreți care îl imită pe Callas. De fapt, cred că Callas este o icoană a operei mondiale și sunt extrem de flatat să fiu comparat cu ea. Cred că poate mai mult din cauza asemănării exterioare. Eu însumi nu l-am imitat pe acest mare cântăreț grec. Pentru că ea este singura. Cred că trebuie să ai propria ta individualitate pentru a avea un cuvânt de spus în opera mondială pentru a deveni remarcabil și de neuitat ca ea. Maria Callas nu s-a limitat la coloraturi virtuoase în operele lui Bellini, Rossini și Donizetti, ci și-a transformat vocea în principalul mijloc de exprimare. Ea a devenit o cântăreață versatilă, cu un repertoriu variind de la seria de operă clasică, cum ar fi Vestales de Spontini, până la cele mai recente opere ale lui Verdi, operele veriste ale lui Puccini și dramele muzicale ale lui Wagner.

- Cântăreții tăi preferați?

Cântărețele mele preferate sunt Maria Callas, Montserrat Caballe, cu care, de altfel, am multe în comun. Pe când eram încă fată, am cunoscut-o la Baku. Ea a fost cea care mi-a dat „undă verde” și m-a lăudat public, remarcând că „fata are un „dar al lui Dumnezeu” și o voce care „nu necesită tăiere”. Caballe a spus că nici nu am nevoie de lecții de antrenament vocal, deoarece natura are abilități vocale excelente. Laudele unei celebrități mondiale mi-au schimbat viața odată pentru totdeauna. Mi-am dat seama la ce trebuie să mă străduiesc. La acea vârstă fragedă, am luat decizia că voi realiza totul pe cont propriu, indiferent de ce. Desigur, studiez cu profesori și antrenori vocali până astăzi.

- Este doar asemănarea exterioară cea care te face pe tine și cu Maria Callas înrudiți?

Putem spune că Maria Callas a dat peste cap întreaga lume vocală cu talentul și carisma ei. Ea a transformat un simplu spectacol într-un spectacol, un spectacol de teatru. În asta suntem asemănători cu ea. Nu pot să merg pe scenă și să cânt. Trec fiecare piesă muzicală prin mine, deseori plângând pe scenă, întruchipată în imagine. Exact așa mă dezvălui pe scenă. Este important pentru mine ca publicul să mă perceapă.

-Cine considerați că sunt uriașii, icoanele lumii operei?

Printre contemporanii ei, aceasta este Anna Netrebko. Ea a distrus toate stereotipurile despre o cântăreață de operă. Anterior, existau canoane: cântăreața ar trebui să fie o doamnă plinuță, impunătoare. De ce atât de mulți oameni încearcă acum să fie ca Netrebko? Anya este diferită. Datorită inteligenței și talentului său, a făcut o carieră amețitoare, iar acum a trecut de la repertoriul liric la cel dramatic. Admir ceea ce face pe scenă. E o mare muncitoare. Astăzi, la vârsta ei, are un repertoriu clasic atât de puternic și, în plus, este o vedetă în show-business. Desigur, sunt incredibil de recunoscător și am un respect imens pentru Montserrat Caballe. Sunt un mare fan al tehnicii ei virtuoziste. O iubesc pe Angela Georgiou, mai ales înflorirea operei ei. Renee Fleming. De fapt, au fost o mulțime de interpreți grozavi. Secolul al XX-lea este „de aur” pentru scena de operă. A oferit o galaxie magnifică de artiști.

Sunt cântăreți care trăiesc conform regimului. Ei nu vorbesc la telefon înainte de un concert și își respectă cu strictețe programul de odihnă. Nu pot face asta. Nu pot să mă culc la timp sau să mănânc la un program. Doar că fizic nu am timp. Singurul lucru, cred, este să încerc să mă protejez de mâncarea rece. Deși există interpreți care mănâncă calm înghețată înainte de un concert. Totul este foarte individual. Frigul, sărat și nucile îmi afectează vocea. Vă asigur, mitul că cântăreții beau ouă crude înainte de un spectacol s-a scufundat în uitare. Respirația este de fapt foarte importantă. Dacă respiri corect, vocea ta va rămâne proaspătă mult timp și nu va obosi. Și, desigur, trebuie să-ți odihnești vocea. Vocaliștii sunt laconici în viață; își protejează vocile și încearcă să vorbească mai puțin.

- Care este visul tău principal pentru azi?

În ceea ce privește cariera mea, aș vrea să las un fel de amprentă în istoria muzicii. Eu cred că dacă faci ceva, ar trebui să o faci sută la sută. De aceea nu am devenit pianist, deși am cântat multă vreme la pian. Nu am vrut să fiu unul dintre mulți.

- Cum, după părerea dumneavoastră, muzica clasică poate fi făcută mai răspândită și mai atractivă pentru ascultători?

Poate țin mai multe concerte în aer liber. Uite cât de des fac asta în Germania și câți spectatori sunt. Dar abia recent am început să practicăm acest lucru, poate că există încă puține site-uri potrivite.

- Dinara, care este cea mai mare fericire pentru tine? Dragoste?

Dragostea este fericire. Pace, liniște sufletească. Când toți prietenii și familia sunt în apropiere, toată lumea este sănătoasă. Când știi că în vremuri grele și în bucurie nu ești singur. Cand iti dai seama ca pe langa scena ai o casa, confort, afectiune, un copil. Acum, după concerte, fug acasă pentru că mă așteaptă un omuleț. Îmi va zâmbi și îmi va spune „mamă” - asta este fericirea.

- Dar poți găti? Și ce fel de mâncare grecească îți place cel mai mult?

Gătesc bine, dar nu am timp suficient pentru asta. Bucătăria azeră este destul de diversă și foarte gustoasă. Printre mâncărurile grecești, îmi plac tzatziki și salata grecească. Din păcate, nu știu exact numele felurilor de mâncare, dar pot observa că bucătăria grecească este foarte gustoasă.

Sincer să fiu, nu mă cunosc... Dar cu siguranță mă țin de anumite diete. Uneori incerc sa imi echilibrez alimentatia, pentru ca te poti ingrasa foarte usor. Probabil, dacă aș avea un regim, aș arăta altfel. Cred că secretul meu este că fac totul repede. Nu am timp să mă relaxez și să-mi pară milă de mine. Nu știu cum voi arăta peste zece ani. Dar deocamdată, slavă Domnului, totul este așa cum este.

- Ai timp pentru plăcerile umane: cărți, filme, dans? Ce preferi?

Din păcate, nu am timp de cărți. Pentru cinema și TV - cel puțin. Rareori ai ocazia să vezi ceva. Și în loc de un hobby, am muncă, muncă și mai multă muncă. Rareori mai rămâne timp să te relaxezi și să călătorești cu familia.

- Este posibil să combinați viața personală și munca fără a afecta sistemul nervos?

Din păcate, reușește, dar în detrimentul vieții personale. Copilul abia mă vede. Cât este mic, nu pot să-l duc la concerte cu mine. Dar în călătoriile lungi mergem cu un întreg personal: mamă, bona. Odată am mers cu toții la Berlin împreună și, în cele din urmă, ne-am îmbolnăvit și noi împreună și nu am cântat primele două premiere. A fost teribil de dezamăgitor să repeți o lună și să nu cânți. De ce să cânt, nici nu puteam vorbi. Iată un virus. Prin urmare, bineînțeles, din punct de vedere tehnic și profesional, este mai bine să faci un turneu singur. Dar este incredibil de greu să fii separat de persoana iubită pentru o lungă perioadă de timp!

Olga STAHIDOU

Redactorii doresc să mulțumească președintelui Alianței Greco-Eurasiatice, Xenophon Lambrakis, pentru sprijinul acordat în organizarea interviului.

Foto - video Pavel Onoiko

Solistul Teatrului Bolșoi vorbește despre renașterea interesului pentru clasici, sacrificii în numele profesiei și credința în forțele proprii.

În pauzele dintre repetiții și spectacole, principalul organizator al spectacolului de operă, solistă a Teatrului Bolșoi Dinara Aliyeva, s-a întâlnit cu un editorialist Izvestia.

- Pe ce bază invitați artiști?

Pe lângă serviciul meu principal la Teatrul Bolșoi, desfășoară spectacole pe scene de operă străine. Colaborez cu soliști și dirijori minunați, care sunt adesea practic necunoscuți la Moscova.

Am vrut să arăt acești artiști publicului capitalei și să demonstrez cel puțin parțial proiectele noastre comune. În plus, încerc să descopăr nume noi.

- Care repertoriu are un succes deosebit?

Nu îmi va fi teamă să par conservator și să spun că publicul larg iubește muzica secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Lucrările lui Verdi, Puccini, Bizet, Ceaikovski au fost și vor fi întotdeauna liderii simpatiei publicului, indiferent de ce partituri originale și progresive au fost scrise în anii următori.

Operele puse în scenă într-un stil academic, dar cu costume strălucitoare și peisaje interesante, sunt încă în căutare. Este clar că în secolul 21 teatrul nu poate fi la fel ca acum 100 sau chiar 50 de ani.

Astăzi folosim proiecții video, scenografia inteligente, costume cu aluzii la diferite epoci... Dar spectatorul are nevoie de un teatru în care totul să nu fie la fel ca în viață, ci mai strălucitor, mai spectaculos, mai dramatic. Și în același timp - frumos și sublim.

- În ultimii câțiva ani, a existat o creștere a interesului pentru teatrul muzical în capitală. Cu ce ​​atribui asta?

Cu o pasiune pentru frumoasa artă clasică. Opera, în mintea majorității oamenilor, este un loc în care cântă artiști în costume frumoase, înconjurați de peisaje spectaculoase. Oamenii merg la teatrul muzical pentru a admira frumusețea vocilor și priceperea cântăreților și pentru a experimenta emoții puternice.

Muzica, plină de dramă și pasiuni intense, nu poate lăsa o persoană indiferentă este imposibil să nu empatizezi cu ea. Pentru aceste impresii puternice vin oamenii la operă.

- Aveți de gând să extindeți geografia festivalului?

Da, am astfel de planuri. În primul rând, voi invita artiști din diferite regiuni. În al doilea rând, aș dori să prezint programe de festival în alte țări - în special, în Azerbaidjanul meu natal. Dar sunt încă la începutul călătoriei mele.

- Faci multe tururi. Poți cânta în țara ta de origine?

Încerc să păstrez legătura cu Baku-ul meu natal, dar rareori am concerte acolo. Deși pot include și Moscova, care de mult a devenit a doua mea casă, printre spectacolele din patria mea. De zece ani sunt solist al Teatrului Bolșoi din Rusia și sunt foarte mândru de serviciul meu. Sunt implicat în diverse spectacole și sunt gata să cânt și mai mult. Am visat la asta încă din copilărie!

- Cum sunt tratați cântăreții ruși în străinătate?

Școala de operă rusă rămâne una dintre cele mai puternice din lume până în prezent. Practic nu există o singură operă în care cântăreții ruși să nu aibă logodne.

Mai mult, aceștia nu sunt doar moscoviți sau rezidenți din Sankt Petersburg, ci artiști din diferite regiuni ale țării.

Apropo, pentru impresarii occidentali, Ucraina, Belarus și chiar republicile caucaziene nu sunt foarte separate de Rusia. Aproape toți oamenii din spațiul post-sovietic sunt încă percepuți ca reprezentanți ai școlii de operă rusă și furnizează în mod regulat lumea cu stele.

- Cum te simți când mergi pe scenă?

Cred că orice artist se simte puțin nervos înainte de a începe un spectacol. Un sentiment asemănător euforiei te excită, îți gâdilă nervii, îți dă curaj și dă naștere energiei care este trimisă publicului și, în cele din urmă, revine artistului pe scenă.

Deși este dificil să miști publicul rus, și mai ales din Moscova - publicul capitalei este pretențios, răsfățat de multe concerte și, de regulă, este sceptic.

- Îți plac mai mult concertele sau spectacolele?

Este imposibil să răspund definitiv. Pe de o parte, concertul nu are numeroase convenții de scenă. Absența unei gropi de orchestră între scenă și orchestră îl aduce pe cântăreț mai aproape de public.

Pe de altă parte, este mult mai responsabil - nu te poți „ascunde” în spatele peisajului și al costumelor. În teatru, împrejurimile scenei te ajută să intri în personaj. Dar, în acest caz, avem nevoie de o prezentare mai strălucitoare, mai dramatică, acționând cu „trăsuri mari”.

Patria ta, Azerbaidjan, este asociată cu tradițiile patriarhale. Familia ta a cerut modestie și supunere de la tine? Sau este acesta un stereotip învechit?

Desigur, este un stereotip! Înalta funcție a soției actualului președinte al Azerbaidjanului (Mehriban Aliyeva a preluat funcția de vicepreședinte al țării - Izvestia) demontează aceste prejudecăți și mai clar decât realizările mele.

În plus, modestia și smerenia sunt lucruri complet diferite. Da, nu încerc să fiu o cochetă frivolă, ca alte dive de operă. Dar asta nu este atât din cauza naționalității, cât din cauza creșterii.

Astăzi, comportamentul simplu lipsit de libertăți este adesea considerat arogant, iar lipsa libertății vulgare în comportament se numește strângere. Dar asta nu este adevărat! Pot fi impulsiv, emoțional, uneori chiar prea mult. Dar nu cred că este posibil să demonstrez asta în public, pentru că așa am fost crescut.

Am crescut într-o familie inteligentă, cu tradiții culturale puternice. Din copilărie, am fost învățat să mă comport cu demnitate și să fiu pregătit pentru orice întorsătură și lovituri ale soartei.

- Ai putea să-ți sacrifici viața personală de dragul profesiei tale?

Cred că ar putea... Deși ce se poate crede: orice cântăreț sau artist își sacrifică în mod constant familia pentru cariera ei. Judecă singur: trebuie să plec în mod regulat de acasă pentru diferite teatre, iar pregătirea unei producții, chiar și în cel mai rapid ritm, durează de la o lună la două, plus timp pentru spectacole... Desigur, când fiul meu este încă mic, eu ia-l constant cu mine. Și toată familia mă susține. Acest lucru este neprețuit pentru mine.

- Ai o intuiție bine dezvoltată?

Nu prea am încredere în intuiția mea, deși au fost momente când nu m-a dezamăgit. De exemplu, m-am hotărât în ​​sfârșit să mă mut la Moscova. Ceva din adâncul sufletului meu mi-a spus în ce direcție trebuie să merg și asta m-a ajutat să cred în mine. Acest lucru nu este mai puțin important decât intuiția. Nu este suficient să-ți auzi vocea interioară, să simți impulsurile destinului, trebuie și să te forțezi să crezi în puterea ta, care este mult mai dificilă.

- La ce ai visat în copilărie și ce s-a împlinit? Și la ce visezi acum?

Principala mea dorință s-a împlinit: să cânt la Teatrul Bolșoi. Sunt căsătorită fericit, am un soț iubitor și un fiu minunat. Ca orice soție și mamă care lucrează, mă străduiesc pentru armonie între familie și muncă, încerc (deși acest lucru nu este întotdeauna posibil) să îmbin creșterea fiului meu cu viața de teatru.

Dar, probabil, în primul rând, sunt cântăreață. Prin urmare, cele mai ambițioase planuri ale mele sunt legate de creativitate. Sunt încă multe roluri și opere pe care mi-aș dori să le interpretez. Și, sper, ideile mele organizatorice vor fi suficiente pentru cel de-al treilea și multele festivaluri ulterioare Opera Art.

Referinţă

Dinara Aliyeva (soprano) a absolvit Academia de Muzică de Stat din Azerbaidjan numită după Uzeyir Hajibeyov în 2004. Din 2002 până în 2005 a fost solistă la Teatrul Academic de Operă și Balet de Stat din Azerbaidjan. M.F. Akhundova, unde a jucat roluri principale. Din 2009 - la Teatrul Bolșoi.

Repertoriu

De asemenea, în repertoriu:
Magda(„Rândunica” de G. Puccini)
Lauretta(„Gianni Schicchi” de G. Puccini)
Margareta(„Faust” de Charles Gounod)
Tatiana(„Eugene Onegin” de P. Ceaikovski)
Leonora(„Il Trovatore” de G. Verdi)
Donna Elvira(„Don Giovanni” de W. A. ​​​​Mozart)

Tur

În 2010, a interpretat rolul Leonora (Il Trovatore de G. Verdi, regia Andrejs Žagars) la Teatrul de Stat din Klagenfurt (Austria).
În 2011, a interpretat pe scena Operei Naționale din Letonia rolurile Donna Elvira (Don Giovanni de W. A. ​​​​Mozart), Violetta (La Traviata de G. Verdi) și Tatiana (Eugene Onegin de P. Ceaikovski); rolul Donna Elvira (Don Giovanni) la Opera de Stat din Viena; A debutat la Opera din Frankfurt ca Violetta (La Traviata).
În 2013, a interpretat rolul Julietei (Poveștile lui Hoffmann de J. Offenbach) la Opera de Stat din Bavaria, rolul Violettei la Deutsche Oper din Berlin și rolul Mimi (La Bohème de G. Puccini) la Opera Salerno/Italia).
În 2014 - rolul Tatianei la Opera de Stat din Viena; rolul Donna Elvirei la Deutsche Oper, Mimi la Opera din Frankfurt.
În 2015, a interpretat rolul Magdei (Rândunica de G. Puccini) la Deutsche Oper și Leonora (Il Trovatore de G. Verdi) la Opera din Israel.
În 2016 - rolul Tamarei (Demonul de A. Rubinstein) la Teatrul La Monnaie din Bruxelles și rolul Mariei (Mazeppa de P. Ceaikovski) la Opera din Oviedo (Spania).
Ea a jucat în rolul Leonora în noua producție a operei „Il Trovatore” de G. Verdi la Teatrul Reggio din Parma (dirijată de Massimo Zanetti).
Printre angajamentele din 2018-19: Violetta (La Traviata de G. Verdi) la Opera de Stat din Hamburg, Mimi (La Bohème de G. Puccini) la Deutsche Oper Berlin, Elvira (Ernani de G. Verdi) la National Leton. Opera , Liu (Turandot de G. Puccini) și Elisabeth Valois (Don Carlos de G. Verdi) la Opera de Stat din Viena.

Ea a participat la o reprezentație concertistică a operei La Traviata de G. Verdi (în rolul Violettei) la Sala de Concerte din Salonic, dedicată aniversării a 30 de ani de la moartea Mariei Callas.
A participat la concertele de gală aniversare ale Elenei Obraztsova la Teatrul Bolșoi (2008) și la Teatrul Mihailovski din Sankt Petersburg (2009).
În 2018, a susținut concerte solo „În memoria marelui artist Dmitri Hvorostovsky” la Sala de concerte. P.I. Ceaikovski (dirijat de Alexander Sladkovsky) și „Romances” în Rudolfinum din Praga (dirijat de Emmanuel Vuillaume).
În martie 2019, a participat la un concert al operei „Femeia din Pskov” de N. Rimsky-Korsakov, interpretând rolul Olga Tokmakova (turneul Teatrului Bolșoi din Franța, dirijor Tugan Sokhiev).

Colaborează constant cu dirijori și orchestre simfonice din Rusia, inclusiv Vladimir Fedoseev și Marea Orchestra Simfonică Ceaikovski, Vladimir Spivakov, Orchestra de cameră Virtuosi din Moscova și Orchestra Națională Filarmonică a Rusiei, Mark Gorenstein și Orchestra Simfonică Academică de Stat din Rusia și Nikolai Kornev. Orchestra Simfonică de Stat din Sankt Petersburg. A cântat în repetate rânduri cu Orchestra Simfonică a Filarmonicii din Sankt Petersburg dirijată de Yuri Temirkanov, atât cu programe speciale, cât și în cadrul festivalurilor Întâlnirile de Crăciun și Piața Artelor, iar în 2007 a făcut turnee cu această orchestră în Italia.
Cântăreața a colaborat cu dirijori italieni celebri: Fabio Mastrangelo, Giuliano Carella, Giuseppe Sabbatini și alții
Dinara Aliyeva a evoluat cu succes în SUA și în diferite țări europene. Cântăreața a participat la concertul de gală al festivalului Crescendo din sala Gaveau din Paris (2007), la concertul festivalului Musical Olympus din Carnegie Hall din New York (2008) și a evoluat la festivalul Russian Seasons de la Monte Opera Carlo (dirijor Dmitri Yurovsky, 2009).

Discografie

Imprimare