Arhitectura europeană a secolului al XV-lea - începutul secolului al XIX-lea. Arhitectura Europei XVII - începutul secolelor XIX Arhitecții Europei

Arhitectura europeană a secolului al XV-lea - începutul secolului al XIX-lea

Arhitectura renascentista si baroca italiana

În secolele XIII-XIV. orașele din nordul Italiei devin porțile comerțului maritim plin de viață, privând Bizanțul de rolul de intermediar între Europa și Orientul exotic. Acumularea capitalului monetar și dezvoltarea producției capitaliste contribuie la formarea rapidă a relațiilor burgheze, care sunt deja înghesuite în cadrul feudalismului. Se creează o cultură nouă, burgheză, care și-a ales cultura antică ca model; idealurile sale primesc o nouă viață, care a dat numele acestei puternice mișcări sociale - Renașterea, i.e. Renaştere. Patosul puternic al cetățeniei, raționalismului, răsturnarea misticismului bisericesc a dat naștere unor titani precum Dante și Petrarh, Michelangelo Buonarroti și Leonardo da Vinci, Thomas More și Campanella. În arhitectură, Renașterea s-a manifestat la începutul secolului al XV-lea. Arhitecții revin la sisteme de ordine logică clară. Arhitectura capătă un caracter laic și de afirmare a vieții. Bolțile și arcadele gotice lancet lasă loc bolților cilindrice și în cruce, structurilor boltite. Mostrele antice sunt studiate cu atenție, teoria arhitecturii este în curs de dezvoltare. Goticul precedent pregătise un nivel înalt de tehnologie de construcție, în special mecanismele de ridicare. Procesul de dezvoltare a arhitecturii în Italia secolele XV-XVII. împărțit condiționat în patru etape principale: Renașterea timpurie - de la 1420 până la sfârșitul secolului al XV-lea; Înalta Renaștere - sfârșitul secolului al XV-lea - primul sfert al secolului al XVI-lea, Renașterea târzie - secolul al XVI-lea, perioada barocă - secolul al XVII-lea.

Arhitectura Renașterii timpurii

Începutul Renașterii în arhitectură este asociat cu Florența, care a ajuns până în secolul al XV-lea. creștere economică extraordinară. Aici, în 1420, a început construcția cupolei Catedralei Santa Maria del Fiore (Fig. 1, F1 - 23). Lucrarea a fost încredințată lui Filippo Brunellechi, care a reușit să convingă consiliul orașului de corectitudinea propunerii sale competitive. În 1434, cupola octaedrică de lancet, de 42 m diametru, era aproape finalizată. A fost construită fără schele - muncitorii lucrau în cavitatea dintre cele două cochilii ale domului, doar partea superioară a acestuia a fost ridicată cu ajutorul schelelor suspendate. Lanterna de deasupra acestuia, proiectată tot de Brunelleschi, a fost finalizată în 1467. Odată cu finalizarea construcției, înălțimea clădirii a ajuns la 114 m. Capela a fost prima experiență de lucru asupra clădirilor centrate în arhitectura renascentist. În 1444, după proiectul lui Brunelleschi, a fost finalizată o mare clădire a orașului - Casa de Învățămînt (un adăpost pentru orfani). Porticul Orfelinatului este interesant ca prim exemplu de combinație de coloane purtând arcade cu o ordine mare de pilaștri încadrați. Brunelleschi a construit și Capela Pazzi (1443), una dintre cele mai bune lucrări ale Renașterii timpurii. Clădirea capelei, completată cu o cupolă pe tobă joasă, se deschide privitorului cu un portic corintian ușor, cu o arcadă largă. În a doua jumătate a secolului al XV-lea. multe palate ale nobilimii orasului sunt construite in Florenta. Michelozzo în 1452 finalizează construcția Palatului Medici (Fig. 2); în același an, conform proiectului lui Alberti, construcția Palatului Rucellai a fost finalizată, Benedetto da Maiano și Simon Polayola (Kronaka) au ridicat Palazzo Strozzi. În ciuda anumitor diferențe, aceste palate au o schemă comună de soluții spațiale: o clădire înaltă, cu trei etaje, ale cărei premise sunt grupate în jurul curții centrale, încadrată de galerii arcuite. Motivul artistic principal este un perete decorat cu rustic sau decorat cu un mandat cu deschideri maiestuoase și tije orizontale corespunzătoare împărțirilor etajelor. Structura a fost încoronată cu o cornișă puternică. Pereții au fost executați din cărămidă, uneori cu umplutură de beton, și placați cu piatră. Pentru tavanele interplanșeale, pe lângă bolți, s-au folosit structuri cu grinzi din lemn. Completarile arcuite ale ferestrelor sunt inlocuite cu buiandrugi orizontale. O mare lucrare privind studiul moștenirii antice și dezvoltarea fundamentelor teoretice ale arhitecturii a fost realizată de Leon Batista Alberti (lucrări despre teoria picturii și sculpturii, Zece cărți despre arhitectură). Cele mai mari lucrări ale lui Alberti ca practică sunt, pe lângă Palatul Rucellai, restructurarea Bisericii Santa Maria Novella din Florența (1480), unde volutele, care au fost utilizate pe scară largă în arhitectura barocă, au fost folosite pentru prima dată în alcătuirea fațadei, Biserica Sant'Andrea din Mantua, a cărei fațadă a fost rezolvată prin suprapunerea a două sisteme de ordine. Lucrarea lui Alberti se caracterizează prin utilizarea activă a modelelor de diviziuni de ordine ale fațadei, dezvoltarea ideii unei comenzi mari care acoperă mai multe niveluri ale clădirii. La sfârşitul secolului al XV-lea. sfera construcției este redusă. Turcii, care au capturat Constantinopolul în 1453, au tăiat Italia din Orientul care a făcut comerț cu acesta. Economia țării este în declin. Umanismul își pierde caracterul militant, arta este văzută ca un mijloc de evadare din viața reală către idila, eleganța și rafinamentul sunt apreciate în arhitectură. Veneția, spre deosebire de arhitectura restrânsă a Florenței, se caracterizează printr-un tip de palat atractiv și deschis al orașului, a cărui compoziție a fațadei, cu detalii subtile și elegante, păstrează caracteristici maur-gotice. Arhitectura din Milano a păstrat trăsăturile arhitecturii gotice și fortificate, reflectate în arhitectura civilă.

Orez. 1. Catedrala Santa Maria del Fiore din Florența. 1434 Secțiune axonometrică a cupolei, planul catedralei.

Orez. 2. Palazzo Medici-Riccardi din Florența. 1452 Fragment de fațadă, plan.

Milano este asociat cu activitățile celui mai mare pictor și om de știință al Renașterii, Leonardo da Vinci. A dezvoltat mai multe proiecte pentru palate și catedrale; s-a propus un proiect de oraș, în care, anticipând dezvoltarea științei urbane, s-a acordat atenție amenajării alimentării cu apă și canalizării, organizării traficului la diferite niveluri. De mare importanță pentru arhitectura Renașterii au fost studiile sale asupra compozițiilor clădirilor centrice și justificarea matematică a calculului forțelor care acționează în structurile clădirilor. Arhitectura romană de la sfârșitul secolului al XV-lea. completat cu lucrările arhitecților florentini și milanezi, care, în timpul declinului orașelor lor, s-au mutat la Roma la curtea papei. Aici, în 1485, a fost așezat Palazzo Cancelleria, realizat în spiritul palatelor florentine, dar lipsit de severitatea și asceza sumbră a fațadelor acestora. Clădirea are detalii arhitecturale grațioase, ornamentație fină a portalului de intrare și tocurile ferestrelor.

Arhitectură înaltă renaștere

Odată cu descoperirea Americii (1492) şi. traseu maritim spre India în jurul Africii (1498), centrul de greutate al economiei europene s-a mutat în Spania și Portugalia. Condițiile necesare pentru construcție s-au păstrat doar la Roma - capitala Bisericii Catolice în toată Europa feudală. Aici conducerea a fost construcția de lăcașuri de cult unice. Arhitectura grădinilor, parcurilor, reședințelor de țară ale nobilimii se dezvoltă. O parte semnificativă a lucrării celui mai mare arhitect al Renașterii, Donato Bramante, este asociată cu Roma. Tempietto din curtea bisericii San Pietro in Montorio a fost construit de Bramante în 1502 (Fig. 3). Această mică lucrare de compoziție matură centrică a fost etapa pregătitoare pentru lucrarea lui Bramante la planul Catedralei Sf. Petru la Roma.

Orez. 3. Tempietto în curtea Bisericii San Pietro in Montorio. Roma. 1502 Vedere generală. Secțiune, plan.

Curtea cu galerie circulară nu a fost realizată. Una dintre lucrările semnificative privind dezvoltarea ideii de compoziție centrată a fost construcția bisericii Santa Maria del Consoliazione din Todi, care are cea mai mare claritate a designului și integritatea spațiului interior, hotărât în conformitate cu bizantinul. schema, dar folosind nervuri de cadru în cupole. Aici, o parte din forțele distanțierului este echilibrată de pufături de metal sub călcâiele arcurilor arcului pânzei. În 1503, Bramante a început lucrările la curțile Vaticanului: curtea Loggiilor, grădina Pigny și curtea Belvedere. El creează acest ansamblu grandios în colaborare cu Raphael. Proiectarea Catedralei Sf. Petru (Fig. 111), început în 1452 de Bernardo Rossolino, a fost continuat în 1505. Potrivit lui Bramante, catedrala urma să aibă forma unei cruci grecești cu spații suplimentare în colțuri, ceea ce conferea planului o siluetă pătrată. Soluția generală se bazează pe o compoziție piramidală-centrică simplă și clară, încoronată cu o cupolă sferică grandioasă. Construcția, începută după acest plan, a fost oprită odată cu moartea lui Bramante în 1514. De la succesorul său, Rafael Santi, au cerut extinderea părții de intrare a catedralei. Planul în formă de cruce latină era mai în concordanță cu simbolismul cultului catolic. Dintre lucrările de arhitectură ale lui Rafael, Palazzo Pandolfini din Florența (1517), „Vila Madama” parțial construită - moșia cardinalului G. Medici, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Vila Farnesina din Roma (1511), proiectul de care este atribuită și lui Rafael, au fost păstrate.

Orez. 4. Catedrala Sf. Petru la Roma. Planuri:

a - D. Bramante, 1505; b - Rafael Santi, 1514; c - A, da Sangallo, 1536; d - Minel Angelo, 1547

În 1527, Roma a fost capturată și jefuită de trupele regelui spaniol. Catedrala aflată în construcție a dobândit noi proprietari, care au cerut o revizuire a proiectului. Antonio da Sangallo Jr. în 1536 revine la plan sub forma unei cruci latine. Conform proiectului său, fațada principală a catedralei este flancată de două turnuri înalte; cupola are o înălțime mai mare, este așezată pe două tamburi, ceea ce o face vizibilă de departe cu partea de fațadă puternic avansată înainte și scara uriașă a clădirii. Dintre celelalte lucrări ale lui Sangallo Jr., Palatul Farnese din Roma (început în 1514) prezintă un mare interes. Etajul al treilea, cu o cornișă magnifică și prelucrarea decorativă a curții a fost finalizat de Michelangelo după moartea lui Sangallo în 1546. La Veneția, o serie de proiecte au fost realizate de Sansovino (Jacopo Tatti): biblioteca San Marco, reconstrucția din Piazzetta. Giorgio Vasari, un cunoscut biograf al unor artiști remarcabili, a creat strada Uffizi din Florența, care a completat compoziția ansamblului Piazza della Signoria.

Arhitectura Renașterii târzii

Declinul continuu al economiei și reacția bisericii afectează întreaga viață culturală a Italiei. În arhitectură, există o abatere de la armonia calmă a Înaltei Renașteri, motivele gotice prind viață, expresivitatea formelor și verticalismul cresc. În general, arhitectura Renașterii târzii se caracterizează prin lupta a două direcții: una a pus bazele creatoare ale viitorului baroc, cealaltă, care a dezvoltat linia Înaltei Renașteri, a pregătit formarea arhitecturii clasicismului. Michelangelo Buonarroti, marele sculptor și pictor, a început în 1520 lucrările la Noua Sacristie de la biserica San Lorenzo din Florența, unde a realizat o sinteză plastică expresivă, dar foarte intensă a arhitecturii și sculpturii. Interiorul sacristiei este „acordat” la scară largă cu dimensiunile mari ale sculpturilor alegorice ale membrilor familiei Medici, care conferă o monumentalitate aparte spațiului arhitectural. În aceeași perioadă, Michelangelo lucra la un proiect pentru Biblioteca Laurențiană din Florența, finalizat după moartea sa de către B. Amman în 1568. Este deosebit de renumită scara holului bibliotecii, unde reducerea în perspectivă a lățimii marșurilor și reducerea dimensiunii treptelor creează iluzia extinderii spațiului. Piața Capitoliului este unul dintre cele mai timpurii exemple de dezvoltare a unui ansamblu urban din istoria arhitecturii europene (Fig. 5). Michelangelo o reconstruiește din 1546. Conform proiectului său, piața este încadrată simetric de porticurile Muzeului Capitolin și Palatul Conservatorilor. Ritmul pilaștrilor puternici ai clădirilor conferă unitate întregii compoziții a pieței, din care se dezvăluie o vedere a părții de nord-vest a Romei și a Tibrului. Cea mai mare lucrare a lui Michelangelo ca arhitect este continuarea construcției Catedralei Sf. Petru la Roma, încredințat acestuia în 1547. El ia ca bază schema planului Bramante, dar sporește semnificativ rolul părții centrale în compoziție, pentru care a fost necesară întărirea stâlpilor de susținere ai substructurii.

Orez. 5. Piața Capitoliului din Roma. A început în 1546 Plan:

1 - Palatul Senatorilor; 2 - Palatul Conservatorilor; 3 - Muzeul.

Orez. 6. Vila Farnese din Naprarola. Perestroika 1559-1625 Vedere generală, plan general.

Orez. 7. Biserica Il Gesu din Roma. Început in 1568 Fatada, plan.

După moartea lui Michelangelo în 1564, cupola a fost construită de Giacomo della Porta și Domenico Fontana după designul și modelul său. S-a schimbat doar designul: în locul triplei carcasi planificate de Michelangelo, a fost adoptată o dublă carcasă. Căutarea îndrăzneață a lui Michelangelo a avut un impact uriaș asupra arhitecturii ulterioare a Italiei. Spre deosebire de compozițiile echilibrate ale arhitecturii clasice, lucrările sale se bazează pe îmbunătățirea dinamicii formei, volumului și prelucrării plastice. Giacomo Barozzi da Vignola, deja un arhitect matur (a proiectat Palatul Fontainebleau din Franța și a lucrat la construcția Belvedere de la Vatican), a primit în 1559 un ordin de reconstrucție a Vila Farnese din Caprarola. El reconstruiește castelul, în plan pentagonal, construit după proiectul lui Sangallo Jr. și creează în jurul lui un întreg ansamblu de parc (Fig. 6). Lucrarea a fost finalizată abia în 1625. Biserica Il Gesu din Roma, începută de Vignola în 1558, marchează începutul unei reveniri la compoziții, principalul lucru în care se află planul fațadei, iar structura întregului spațiu este dezvăluită. din interior (Fig. 7). Aceasta este influența tehnicilor gotice și a considerațiilor economice (nu vă poate păsa de fațadele laterale ascunse privitorului). Principiile compoziționale stabilite de Vignola în arhitectura bisericii Il Gesu au devenit cele mai importante în perioada barocului. Tratatul „Regula celor cinci ordine” i-a adus o mare faimă ca teoretician al arhitecturii care a sistematizat legile de proporționare a clădirilor antice. Andrea Palladio, care a studiat cu atenție moștenirea antică și a continuat tradițiile înaltei Renașteri, a lucrat în principal în Vicenza. În 1540, proiectul său a câștigat concursul pentru reconstrucția Palazzo Publico. Clădirea gotică din secolul al XV-lea, acoperită cu o boltă închisă, Palladio este înconjurată de galerii cu două niveluri, ceea ce îi conferea un caracter deschis, civil (Fig. 8). Impresia de claritate compozițională, plasticitate, ajură se realizează printr-o aranjare liberă a arcadelor și coloanelor de ordin mare în combinație cu un câmp larg de antablare.

Orez. 8. Palazzo Publico din Vicenza. 1549-1614 Fațadă reconstruită de A. Palladio.

Palladio continuă tradiția utilizării ordinului „colosal”, început de Alberti (Loggia del Capitanio, 1571, și Palazzo Valmarana, început în 1566). Vila Rotonda, începută de Pall & Dio în 1587, este binecunoscută (Fig. 116). Construcția sa a fost finalizată de Scamozzi. Palladio a creat mai multe biserici în Veneția. Cele mai semnificative dintre acestea sunt bisericile San Giorgio Maggiore (1580) și Il Redentore, ale căror fațade sunt proiectate în motive baroc. Palladio a scris lucrarea teoretică Four Books on Architecture, care a fost retipărită în multe limbi din 1570. Școala de arhitectură din Palladio a devenit baza clasicismului ca stil arhitectural.

Arhitectura baroc in Italia

Până la începutul secolului al XVII-lea. Viața economică a Italiei a căzut în declin complet. Arhitectura se dezvoltă doar la Roma, unde stilul baroc a fost deosebit de pronunțat în construcția clădirilor de cult.

Barocul se caracterizează prin complexitatea planurilor, splendoarea interioarelor cu efecte spațiale și luminoase neașteptate, abundența curbelor, liniile și suprafețele curbate plastic; claritatea formelor clasice este în contrast cu rafinamentul modelării. Pictura, sculptura, suprafețele de perete pictate sunt utilizate pe scară largă în arhitectură. În 1614, se lucrează la construcția Catedralei Sf. Petru. Domenino Fontana și Carlo Maderna prelungesc ramura de est a planului și completează vestibulul impunător. Cu înălțimea spațiului interior al catedralei până la deschiderea felinarului de lumină de 123,4 m și diametrul cupolei de 42 m, lungimea navei principale a fost de 187 m, lățime - 27,5 m, înălțime - 46,2 m ( Fig. 10). În 1667, Giovanni Lorenzo Bernini, un talentat snulptor, a construit o colonadă pe piața din fața catedralei, completând compoziția pieței. O lucrare complet diferită a lui Bernini este Biserica Sant'Andrea din Roma (1670) - una dintre lucrările clasice ale barocului. Când a construit scara principală la Capela Sixtină („Stânca Reggiei”), Bernini a folosit efectul unei iluzii optice, îngustând lățimea marșurilor către platforma superioară. Cel mai mare arhitect al barocului italian a fost Francesco Borromini, care a construit Biserica San Carlo de la Cele Patru Fântâni (începând cu 1638) și Sant Ivo în curtea universității din Roma (1660). Ambele biserici sunt mici, cu centrice, capricioase din punct de vedere al spațiului interior (Fig. 11). Perioada barocă este bogată în lucrări de urbanism semnificative, care includ Piazza del Popolo, începută în 1662 de arhitecții C. Rainaldi și D. Fontana. Exemple tipice de compoziție a ansamblului baroc târziu sunt Treptele Spaniole (A. Specchi și F. da Sancti, 1725), care duc la Catedrala Santa Trinita dei Monti, precum și ansamblul Palazzo Poli cu faimoasa Fântână Trevi în fața sa. (N. Salvi, 1762 G.).

Orez. 9. Vila Rotunda lângă Vicenza. 1567-1591 Vedere generală, plan

Orez. 10. Catedrala Sf. Peter's in Roma, Master Plan al Vaticanului.

Orez. 11. Biserica Sant'Ivo din Roma. 1660 Vedere generală, plan.

În această din urmă lucrare, sinteza arhitecturii și sculpturii este rezolvată cu o pricepere excepțională și se realizează efectul unei acțiuni teatrale, în care sculpturile par să „apar” pe fundalul decorului arhitectural. În ambele exemple, problema organizării arhitecturale a spațiului este rezolvată prin compararea dinamică a maselor și suprafețelor. Vilele de țară din epoca barocului se disting prin construcția axială a compoziției, cea mai mare parte fiind ocupată de un vast parc regulat, cu foișoare, fântâni, cascade de cascade și scări largi. Cele mai interesante dintre ele sunt Villa d'Este din Tivoli, începută în 1549 de Ligorio, și Villa Aldobrandini din Frascati (Giacomo della Porta, 1603). Pe lângă Roma, la Veneția au fost create lucrări baroc magnifice.Cea mai bună lucrare a lui Baldassare Longhena - Biserica Santa Maria della Salute (1682) de pe scuipatul Marelui Canal - o clădire octaedrică centrală pitorească, cu o cupolă, al cărei tambur este susținut de volute puternice (Fig. 12).

Planificarea urbană în Italia în perioada Renașterii și Barocului

Renașterea a deschis noi posibilități pentru formarea personalității umane. Artiștii, arhitecții și urbaniștii au încercat să creeze alte modele ale mediului de viață uman. În epoca Renașterii și barocului se dezvoltă și căutarea formelor moderne de funcționare a orașelor; premisele economice și progresele tehnice fac din căutarea unei noi structuri și a unei noi imagini a orașului o necesitate socială. În urbanism, orașele succesiv ideale devin obiect de dezvoltare, apoi elemente de urbanism - piețe, parcuri, ansambluri de clădiri, iar mai târziu - orașul însuși ca o sarcină reală din punct de vedere al compoziției artistice.

Orez. 12. Biserica Santa Maria della Salute din Veneția. 1682 Vedere de la Marele Canal, plan.

Soluția sa este complicată de stratificarea din ce în ce mai mare a societății. Acest lucru s-a reflectat în structura orașului în haosul de locuințe pentru oamenii de rând, cu incluziuni separate de ansambluri de palat și de cult. În perioada Renașterii, o atenție deosebită a fost acordată construcției orașelor. Burghezia nu se mulțumește cu străzile medievale strâmbe înghesuite. Apare ideea unui oraș de tip centric, reflectând sinteza formelor raționale ale taberelor militare romane cu structurile concentrice care se dezvoltă în mod natural ale orașelor medievale. Filosofii utopici Thomas More și Tommaso Campanella au încercat să creeze o bază teoretică pentru structura socială a noilor orașe. A. Filarete în proiectul orașului ideal Sforzinda propune în premieră înlocuirea structurii de amenajare dreptunghiulară cu o schemă radială a rețelei stradale, generalizând astfel experiența geometriei spontane a dezvoltării orașelor medievale europene. În dezvoltările lui L. Alberti, orașul este saturat de aer, verdeață și un sentiment de spațiu. Orașul este înțeles ca o formațiune democratică, dar este împărțit în sferturi în funcție de clasă. A. Palladio reevaluează structurile orașului din punctul de vedere al barocului. El propune să plaseze palatul prințului în centrul orașului, punând astfel bazele compozițiilor grinzilor palatului. Interesul pentru peisajul urban, viața de zi cu zi a orășenilor a stimulat dezvoltarea picturii în perspectivă, a compozițiilor de gen, a artei renascentiste în general. S-au construit câteva orașe ideale: Palma Nuova după planul lui Scamozzi (1583, fig. 13); Livorno și Feste Castro în secolul al XV-lea. (arh. Sangal-lo) -aceste orase nu s-au pastrat; La Valletta (1564) și Grammichele (1693). O altă latură a urbanismului practic, care a implementat noi principii în orașele deja consacrate, a fost crearea de compoziții într-un mediu urban amorf, devenit ulterior centre ale ansamblurilor urbane. Barocul se bazează pe peisaj ca una dintre componentele principale ale ansamblului urban. Formarea arhitecturală a centrelor urbane continuă. În același timp, piața își pierde conținutul funcțional și democratic, care îi era inerent în epoca Evului Mediu timpuriu (loc de comerț, adunări populare). Devine o podoabă a orașului, partea sa din față, ascunzând elementele de dezvoltare intra-cartier. Străzile din perioada Renașterii nu au primit prea multă atenție. În perioada barocului, străzile principale sunt așezate sub formă de străzi largi (Via Corso din Roma, cu vedere la Piazza del Popolo). Ansamblul Piazza del Popolo este un exemplu de compoziție cu trei grinzi care ilustrează principiile barocului în planificarea urbană. Două biserici, construite în timpul reconstrucției pieței, au tăiat traficul orașului în trei canale și sunt orientate cu absidele nu spre est, ci conform planului urbanistic, intrarea spre nord. În arhitectura Renașterii, dezvoltarea unui proiect din punctul de vedere al mecanicii teoretice, justificarea sa inginerească, este de mare importanță. Există o diferențiere între munca proiectantului și a constructorului. Arhitectul a supravegheat acum construcția, dar nu a fost unul dintre maeștrii implicați direct în lucrare. În același timp, nu numai că a elaborat întregul proiect în detaliu, adesea pe un model, ci și-a gândit și pe parcursul lucrărilor de construcție, utilizarea mecanismelor de construcție pentru ridicare și instalare. Revenirea la sistemele de ordine antice - scalate la om și constructiv veridic - în alegerea mijloacelor artistice de exprimare se explică prin orientarea umanistă generală a culturii Renașterii. Dar deja în primele lucrări, ordinea este folosită pentru a dezmembra și a spori expresivitatea peretelui de pe fațadă și din interior. iar mai târziu două sau trei „decorări” de ordine de diferite scări sunt suprapuse pe planul peretelui, creând iluzia de adâncime a spațiului. Arhitecții Renașterii au depășit relația antică strictă dintre design și formă și au dezvoltat, în esență, norme pur estetice ale tectonicii „picturale”, a căror corespondență cu logica constructivă și spațială a structurii a fost observată în funcție de formularea sarcina artistică generală. În epoca barocului, interpretarea profundă iluzorie a zidului continuă cu adevărate compoziții tridimensionale sub formă de grupuri sculpturale, fântâni (Palazzo Poli cu Fântâna Trevi). Nu întâmplător, așadar, arhitecții Renașterii au fost interesați să lucreze la ansambluri urbane și o întorsătură decisivă către înțelegerea arhitecturii ca mediu organizat. Dar în epoca feudală, amploarea implementării inițiativelor de urbanism a depășit rareori ansamblurile de piețe ale palatului sau catedralei. O. Choisy, care caracterizează Renașterea, a scris că superioritatea Renașterii constă în faptul că nu cunoștea tipurile de artă care erau independente unele de altele, dar cunoștea doar o singură artă în care se îmbină toate modurile de exprimare a frumosului. .

Orez. 13. „Orașul ideal” Renașterea Palma Nuova, 1593

Materialul este preluat din cartea: Istoria arhitecturii. (V.N. Tkaciov). În cazul copierii parțiale sau complete a materialului, este necesar un link către www.stroyproject.com.ua.

Arhitectura italiana renascentista si baroc. Ridicarea cupolei Catedralei Santa Maria del Fiore. Motivele artistice ale arhitecturii Renașterii timpurii. Construirea de lăcașuri de cult unice în Roma. Arhitectura Renașterii înalte și târzii.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Arhitectura europeană a secolului al XV-lea - începutul secolului al XIX-leaekov

Arhitectura renascentista si baroca italiana

În secolele XIII-XIV. orașele din nordul Italiei devin porțile comerțului maritim plin de viață, privând Bizanțul de rolul de intermediar între Europa și Orientul exotic. Acumularea capitalului monetar și dezvoltarea producției capitaliste contribuie la formarea rapidă a relațiilor burgheze, care sunt deja înghesuite în cadrul feudalismului. Se creează o cultură nouă, burgheză, care și-a ales cultura antică ca model; idealurile sale primesc o nouă viață, ceea ce a dat numele acestei puternice mișcări sociale - Renașterea, t. Renaştere. Patosul puternic al cetățeniei, raționalismului, răsturnarea misticismului bisericesc a dat naștere unor titani precum Dante și Petrarh, Michelangelo Buonarroti și Leonardo da Vinci, Thomas More și Campanella. În arhitectură, Renașterea s-a manifestat la începutul secolului al XV-lea. Arhitecții revin la sisteme de ordine logică clară. Arhitectura capătă un caracter laic și de afirmare a vieții. Bolțile și arcadele gotice lancet lasă loc bolților cilindrice și în cruce, structurilor boltite. Mostrele antice sunt studiate cu atenție, teoria arhitecturii este în curs de dezvoltare. Goticul precedent pregătise un nivel înalt de tehnologie de construcție, în special mecanismele de ridicare. Procesul de dezvoltare a arhitecturii în Italia secolele XV-XVII. împărțit condiționat în patru etape principale: Renașterea timpurie - de la 1420 până la sfârșitul secolului al XV-lea; Înalta Renaștere - sfârșitul secolului al XV-lea - primul sfert al secolului al XVI-lea, Renașterea târzie - secolul al XVI-lea, perioada barocă - secolul al XVII-lea.

Arhitectura Renașterii timpurii

Începutul Renașterii în arhitectură este asociat cu Florența, care a ajuns până în secolul al XV-lea. creștere economică extraordinară. Aici, în 1420, a început construcția cupolei Catedralei Santa Maria del Fiore (Fig. 1, F1 - 23). Lucrarea a fost încredințată lui Filippo Brunellechi, care a reușit să convingă consiliul orașului de corectitudinea propunerii sale competitive. În 1434, cupola octaedrică de lancet, de 42 m diametru, era aproape finalizată. A fost construită fără schele - muncitorii lucrau în cavitatea dintre cele două cochilii ale domului, doar partea superioară a acestuia a fost ridicată cu ajutorul schelelor suspendate. Lanterna de deasupra acestuia, proiectată tot de Brunelleschi, a fost finalizată în 1467. Odată cu finalizarea construcției, înălțimea clădirii a ajuns la 114 m. Capela a fost prima experiență de lucru asupra clădirilor centrate în arhitectura renascentist. În 1444, după proiectul lui Brunelleschi, a fost finalizată o mare clădire a orașului - Casa de Învățămînt (un adăpost pentru orfani). Porticul Orfelinatului este interesant ca prim exemplu de combinație de coloane purtând arcade cu o ordine mare de pilaștri încadrați. Brunelleschi a construit și Capela Pazzi (1443), una dintre cele mai bune lucrări ale Renașterii timpurii. Clădirea capelei, completată cu o cupolă pe tobă joasă, se deschide privitorului cu un portic corintian ușor, cu o arcadă largă. În a doua jumătate a secolului al XV-lea. multe palate ale nobilimii orasului sunt construite in Florenta. Michelozzo în 1452 finalizează construcția Palatului Medici (Fig. 2); în același an, conform proiectului lui Alberti, construcția Palatului Rucellai a fost finalizată, Benedetto da Maiano și Simon Polayola (Kronaka) au ridicat Palazzo Strozzi. În ciuda anumitor diferențe, aceste palate au o schemă comună de soluții spațiale: o clădire înaltă, cu trei etaje, ale cărei premise sunt grupate în jurul curții centrale, încadrată de galerii arcuite. Motivul artistic principal este un perete rusticat sau decorat cu deschideri maiestuoase și tije orizontale corespunzătoare împărțirilor etajelor. Structura a fost încoronată cu o cornișă puternică. Pereții au fost executați din cărămidă, uneori cu umplutură de beton, și placați cu piatră. Pentru tavanele interplanșeale, pe lângă bolți, s-au folosit structuri cu grinzi din lemn. Completarile arcuite ale ferestrelor sunt inlocuite cu buiandrugi orizontale. O mare lucrare privind studiul moștenirii antice și dezvoltarea fundamentelor teoretice ale arhitecturii a fost realizată de Leon Batista Alberti (lucrări despre teoria picturii și sculpturii, Zece cărți despre arhitectură). Cele mai mari lucrări ale lui Alberti ca practică sunt, pe lângă Palatul Rucellai, restructurarea Bisericii Santa Maria Novella din Florența (1480), unde volutele, care au fost utilizate pe scară largă în arhitectura barocă, au fost folosite pentru prima dată în alcătuirea fațadei, Biserica Sant'Andrea din Mantua, a cărei fațadă a fost rezolvată prin suprapunerea a două sisteme de ordine. Lucrarea lui Alberti se caracterizează prin utilizarea activă a modelelor de diviziuni de ordine ale fațadei, dezvoltarea ideii unei comenzi mari care acoperă mai multe niveluri ale clădirii. La sfârşitul secolului al XV-lea. sfera construcției este redusă. Turcii, care au capturat Constantinopolul în 1453, au tăiat Italia din Orientul care a făcut comerț cu acesta. Economia țării este în declin. Umanismul își pierde caracterul militant, arta este văzută ca un mijloc de evadare din viața reală către idila, eleganța și rafinamentul sunt apreciate în arhitectură. Veneția, spre deosebire de arhitectura restrânsă a Florenței, se caracterizează printr-un tip de palat atractiv și deschis al orașului, a cărui compoziție a fațadei, cu detalii subtile și elegante, păstrează caracteristici maur-gotice. Arhitectura din Milano a păstrat trăsăturile arhitecturii gotice și fortificate, reflectate în arhitectura civilă.

Orez. 1. Catedrala Santa Maria del Fiore din Florența. 1434 Secțiune axonometrică a cupolei, planul catedralei.

Orez. 2. Palazzo Medici-Riccardi din Florența. 1452 Fragment de fațadă, plan.

Milano este asociat cu activitatea celui mai mare pictor și om de știință al Renașterii - Leonardo da Vinci. A dezvoltat mai multe proiecte pentru palate și catedrale; s-a propus un proiect de oraș, în care, anticipând dezvoltarea științei urbane, s-a acordat atenție amenajării alimentării cu apă și canalizării, organizării traficului la diferite niveluri. De mare importanță pentru arhitectura Renașterii au fost studiile sale asupra compozițiilor clădirilor centrice și justificarea matematică a calculului forțelor care acționează în structurile clădirilor. Arhitectura romană de la sfârșitul secolului al XV-lea. completat cu lucrările arhitecților florentini și milanezi, care, în timpul declinului orașelor lor, s-au mutat la Roma la curtea papei. Aici, în 1485, a fost așezat Palazzo Cancelleria, realizat în spiritul palatelor florentine, dar lipsit de severitatea și asceza sumbră a fațadelor acestora. Clădirea are detalii arhitecturale grațioase, ornamentație fină a portalului de intrare și tocurile ferestrelor.

arhitectcultură înaltă renaștere

Orez. 3. Tempietto în curtea Bisericii San Pietro in Montorio. Roma. 1502 Vedere generală. Secțiune, plan.

Orez. 4. Catedrala Sf. Petru la Roma. Planuri:

a - D. Bramante, 1505; b - Rafael Santi, 1514; c - A, da Sangallo, 1536; d -- Minel Angelo, 1547

Aarhitectura renascentista tarzie

Declinul continuu al economiei și reacția bisericii afectează întreaga viață culturală a Italiei. În arhitectură, există o abatere de la armonia calmă a Înaltei Renașteri, motivele gotice prind viață, expresivitatea formelor și verticalismul cresc. În general, arhitectura Renașterii târzii se caracterizează prin lupta a două direcții: una a pus bazele creatoare ale viitorului baroc, cealaltă, care a dezvoltat linia Înaltei Renașteri, a pregătit formarea arhitecturii clasicismului. Michelangelo Buonarroti - marele sculptor și pictor - în 1520 a început lucrările la Noua Sacristie la biserica San Lorenzo din Florența, unde a realizat o sinteză plastică expresivă, dar foarte intensă a arhitecturii și sculpturii. Interiorul sacristiei este „acordat” la scară largă cu dimensiunile mari ale sculpturilor alegorice ale membrilor familiei Medici, care conferă o monumentalitate aparte spațiului arhitectural. În aceeași perioadă, Michelangelo lucra la un proiect pentru Biblioteca Laurențiană din Florența, finalizat după moartea sa de către B. Amman în 1568. Este deosebit de renumită scara holului bibliotecii, unde reducerea în perspectivă a lățimii marșurilor și reducerea dimensiunii treptelor creează iluzia extinderii spațiului. Piața Capitoliului este unul dintre cele mai timpurii exemple de dezvoltare a unui ansamblu urban din istoria arhitecturii europene (Fig. 5). Michelangelo o reconstruiește din 1546. Conform proiectului său, piața este încadrată simetric de porticurile Muzeului Capitolin și Palatul Conservatorilor. Ritmul pilaștrilor puternici ai clădirilor conferă unitate întregii compoziții a pieței, din care se dezvăluie o vedere a părții de nord-vest a Romei și a Tibrului. Cea mai mare lucrare a lui Michelangelo ca arhitect este continuarea construcției Catedralei Sf. Petru la Roma, încredințat acestuia în 1547. El ia ca bază schema planului Bramante, dar sporește semnificativ rolul părții centrale în compoziție, pentru care a fost necesară întărirea stâlpilor de susținere ai substructurii.

Orez. 5. Piața Capitoliului din Roma. A început în 1546 Plan:

1 -- Palatul Senatorilor; 2 - Palatul Conservatorilor; 3 -- Muzeu.

Orez. 6. Vila Farnese din Naprarola. Perestroika 1559-1625 Vedere generală, plan general.

Orez. 7. Biserica Il Gesu din Roma. Început in 1568 Fatada, plan.

Orez. 8. Palazzo Publico din Vicenza. 1549--1614 Fațadă reconstruită de A. Palladio.

Arhitectura baroc in Italia

Barocul se caracterizează prin complexitatea planurilor, splendoarea interioarelor cu efecte spațiale și luminoase neașteptate, abundența curbelor, liniile și suprafețele curbate plastic; claritatea formelor clasice este în contrast cu rafinamentul modelării. Pictura, sculptura, suprafețele de perete pictate sunt utilizate pe scară largă în arhitectură. În 1614, se lucrează la construcția Catedralei Sf. Petru. Domenino Fontana și Carlo Maderna prelungesc ramura de est a planului și completează vestibulul impunător. Cu înălțimea spațiului interior al catedralei până la deschiderea felinarului de lumină de 123,4 m și diametrul cupolei de 42 m, lungimea navei principale a fost de 187 m, lățime - 27,5 m, înălțime - 46,2 m ( Fig. 10). În 1667, Giovanni Lorenzo Bernini, un talentat snulptor, a construit o colonadă pe piața din fața catedralei, completând compoziția pieței. Complet diferită ca caracter, opera lui Bernini este Biserica Sant'Andrea din Roma (1670) - una dintre lucrările clasice ale barocului. Când a construit scara principală la Capela Sixtină („Stânca Reggiei”), Bernini a folosit efectul unei iluzii optice, îngustând lățimea marșurilor către platforma superioară. Cel mai mare arhitect al barocului italian a fost Francesco Borromini, care a construit Biserica San Carlo de la Cele Patru Fântâni (începând cu 1638) și Sant Ivo în curtea universității din Roma (1660). Ambele biserici sunt mici, cu centrice, capricioase din punct de vedere al spațiului interior (Fig. 11). Perioada barocă este bogată în lucrări de urbanism semnificative, care includ Piazza del Popolo, începută în 1662 de arhitecții C. Rainaldi și D. Fontana. Exemple tipice de compoziție a ansamblului baroc târziu sunt Treptele Spaniole (A. Specchi și F. da Sancti, 1725), care duc la Catedrala Santa Trinita dei Monti, precum și ansamblul Palazzo Poli cu faimoasa Fântână Trevi în față de ea (N. Salvi, 1762).

Orez. 9. Vila Rotunda lângă Vicenza. 1567-1591 Vedere generală, plan

Orez. 10. Catedrala Sf. Peter's in Roma, Master Plan al Vaticanului.

Orez. 11. Biserica Sant'Ivo din Roma. 1660 Vedere generală, plan.

În această din urmă lucrare, sinteza arhitecturii și sculpturii este rezolvată cu o pricepere excepțională și se realizează efectul unei acțiuni teatrale, în care sculpturile par să „apar” pe fundalul decorului arhitectural. În ambele exemple, problema organizării arhitecturale a spațiului este rezolvată prin compararea dinamică a maselor și suprafețelor. Vilele de țară din epoca barocului se disting prin construcția axială a compoziției, cea mai mare parte fiind ocupată de un vast parc regulat, cu foișoare, fântâni, cascade de cascade și scări largi. Cele mai interesante dintre ele sunt Villa d'Este din Tivoli, începută în 1549 de Ligorio, și Villa Aldobrandini din Frascati (Giacomo della Porta, 1603). Pe lângă Roma, la Veneția au fost create lucrări baroc magnifice.Cea mai bună lucrare a lui Baldassare Longena - biserica Santa Maria della Salute (1682) de pe săgeata Marelui Canal - o clădire octaedrică centrală pitorească, cu o cupolă, al cărei tambur este susținut de volute puternice (Fig. 12).

Urbanism renascentist în Italiaia şi baroc

Orez. 12. Biserica Santa Maria della Salute din Veneția. 1682 Vedere de la Marele Canal, plan.

Soluția sa este complicată de stratificarea din ce în ce mai mare a societății. Acest lucru s-a reflectat în structura orașului în haosul de locuințe pentru oamenii de rând, cu incluziuni separate de ansambluri de palat și de cult. În perioada Renașterii, o atenție deosebită a fost acordată construcției orașelor. Burghezia nu se mulțumește cu străzile medievale strâmbe înghesuite. Apare ideea unui oraș de tip centric, reflectând sinteza formelor raționale ale taberelor militare romane cu structurile concentrice care se dezvoltă în mod natural ale orașelor medievale. Filosofii utopici Thomas More și Tommaso Campanella au încercat să creeze o bază teoretică pentru structura socială a noilor orașe. A. Filarete în proiectul orașului ideal Sforzinda propune în premieră înlocuirea structurii de amenajare dreptunghiulară cu o schemă radială a rețelei stradale, generalizând astfel experiența geometriei spontane a dezvoltării orașelor medievale europene. În dezvoltările lui L. Alberti, orașul este saturat de aer, verdeață și un sentiment de spațiu. Orașul este înțeles ca o formațiune democratică, dar este împărțit în sferturi în funcție de clasă. A. Palladio reevaluează structurile orașului din punctul de vedere al barocului. El propune să plaseze palatul prințului în centrul orașului, punând astfel bazele compozițiilor grinzilor palatului. Interesul pentru peisajul urban, viața de zi cu zi a orășenilor a stimulat dezvoltarea picturii în perspectivă, a compozițiilor de gen, a artei renascentiste în general. S-au construit câteva orașe ideale: Palma Nuova după planul lui Scamozzi (1583, fig. 13); Livorno și Feste Castro în secolul al XV-lea. (arh. Sangal-lo) - aceste orase nu s-au pastrat; La Valletta (1564) și Grammichele (1693). O altă latură a urbanismului practic, care a implementat noi principii în orașele deja consacrate, a fost crearea de compoziții într-un mediu urban amorf, devenit ulterior centre ale ansamblurilor urbane. Barocul se bazează pe peisaj ca una dintre componentele principale ale ansamblului urban. Formarea arhitecturală a centrelor urbane continuă. În același timp, piața își pierde conținutul funcțional și democratic, care îi era inerent în epoca Evului Mediu timpuriu (loc de comerț, adunări populare). Devine o podoabă a orașului, partea sa din față, ascunzând elementele de dezvoltare intra-cartier. Străzile din perioada Renașterii nu au primit prea multă atenție. În perioada barocului, străzile principale sunt așezate sub formă de străzi largi (Via Corso din Roma, cu vedere la Piazza del Popolo). Ansamblul Piazza del Popolo este un exemplu de compoziție cu trei grinzi care ilustrează principiile barocului în planificarea urbană. Două biserici, construite în timpul reconstrucției pieței, au tăiat traficul orașului în trei canale și sunt orientate cu absidele nu spre est, ci conform planului urbanistic, intrarea spre nord. În arhitectura Renașterii, dezvoltarea unui proiect din punctul de vedere al mecanicii teoretice, justificarea sa inginerească, este de mare importanță. Există o diferențiere între munca proiectantului și a constructorului. Arhitectul a supravegheat acum construcția, dar nu a fost unul dintre maeștrii implicați direct în lucrare. În același timp, nu numai că a elaborat întregul proiect în detaliu, adesea pe un model, ci și-a gândit și pe parcursul lucrărilor de construcție, utilizarea mecanismelor de construcție pentru ridicare și instalare. Revenirea la sistemele de ordine antice - scalate la om și constructiv veridic - în alegerea mijloacelor artistice de exprimare se explică prin orientarea umanistă generală a culturii Renașterii. Dar deja în primele lucrări, ordinea este folosită pentru a dezmembra și a spori expresivitatea peretelui de pe fațadă și din interior. iar mai târziu două sau trei „decorări” de ordine de diferite scări sunt suprapuse pe planul peretelui, creând iluzia de adâncime a spațiului. Arhitecții Renașterii au depășit relația antică strictă dintre design și formă și au dezvoltat, în esență, norme pur estetice ale tectonicii „picturale”, a căror corespondență cu logica constructivă și spațială a structurii a fost observată în funcție de formularea sarcina artistică generală. În epoca barocului, interpretarea profundă iluzorie a zidului continuă cu adevărate compoziții tridimensionale sub formă de grupuri sculpturale, fântâni (Palazzo Poli cu Fântâna Trevi). Nu întâmplător, așadar, arhitecții Renașterii au fost interesați să lucreze la ansambluri urbane și o întorsătură decisivă către înțelegerea arhitecturii ca mediu organizat. Dar în epoca feudală, amploarea implementării inițiativelor de urbanism a depășit rareori ansamblurile de piețe ale palatului sau catedralei. O. Choisy, care caracterizează Renașterea, a scris că superioritatea Renașterii constă în faptul că nu cunoștea tipurile de artă care erau independente unele de altele, dar cunoștea doar o singură artă în care se îmbină toate modurile de exprimare a frumosului. .

Orez. 13. „Orașul ideal” Renașterea Palma Nuova, 1593

Materialul este preluat din cartea: Istoria arhitecturii. (V.N. Tkaciov). În cazul copierii parțiale sau complete a materialului, este necesar un link către www.stroyproject.com.ua.

Documente similare

Arhitectura Renașterii - perioada de dezvoltare a arhitecturii în țările europene de la începutul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVII-lea. Inovații în utilizarea tehnicilor și materialelor de construcție, dezvoltarea vocabularului arhitectural. Renașterea italiană timpurie, înaltă și târzie.

prezentare, adaugat 04.06.2012

Caracteristici generale și trăsături tipice bolților renascentiste: cilindrice cu lunete, închise, în formă de tavă, „oglindă”. Reprezentanți de seamă în domeniul arhitecturii Renașterii timpurii și moștenirea lor. Descrierea celor mai mari catedrale.

prezentare, adaugat 15.10.2013

Caracteristici și trăsături ale Renașterii. Biografia lui F. Brunelleschi - marele arhitect italian. Caracteristicile principalelor sale lucrări: bisericile San Lorenzo și Santo Spirito, Palazzo Pitti, cupola Catedralei Santa Maria del Fiori, Capela Pazzi.

rezumat, adăugat 06.05.2010

Catedrala Santa Maria del Fiore ca cea mai faimoasă dintre structurile arhitecturale din Quattrocento florentin. Caracteristicile arhitecturale ale acestei catedrale și istoria construcției ei. Analiza proiectării și a mijloacelor constructive aplicate de Brunelleschi.

test, adaugat 04.08.2012

Construcția structurilor din piatră naturală. Clădiri de arhitectură etruscă și romană timpurie. Perioada de glorie a arhitecturii romanice în Italia în secolul al XII-lea. Dezvoltarea tendințelor gotice realiste. Arhitectura renascentista. Stilul baroc și clasicismul.

rezumat, adăugat 03.11.2011

Cultura și ideologia Evului Mediu în țările Europei de Vest. Biserica ca forță atotcuprinzătoare. Arta Italiei. Arhitectura romanica in Italia. Arhitectura italiană a Renașterii timpurii.

rezumat, adăugat 27.05.2004

Principalele perioade ale arhitecturii renascentiste din Italia, scurta lor descriere și caracteristici. Caracteristici dobândite de orașele renascentiste sub influența schimbărilor sociale. Lupta ideologică a burgheziei italiene împotriva formelor medievale de religie și moralitate.

rezumat, adăugat 06.04.2009

Condiții preliminare pentru apariția, caracteristicile istorice, trăsăturile clădirii, caracteristicile distinctive, critica și finalizarea epocii baroc. Descrierea „orașului ideal” al Renașterii. Specificitatea formelor arhitecturale și a tipurilor de clădiri în stil baroc.

rezumat, adăugat 31.05.2010

Luarea în considerare a principalelor stiluri de arhitectură: romanic, gotic, baroc, rococo, clasicism, modernism și clădiri renascentiste. Arhitectura (arhitectura) ca sistem de clădiri și structuri care formează un mediu spațial pentru viața și activitățile oamenilor.

prezentare, adaugat 03.10.2014

Arhitectura structurilor volumetrice. Organizarea spațiului de grădinărit peisagistic și a arhitecturii peisagistice și a parcului. Stiluri baroc în secolele XVI-XVII. Elemente structurale, scari, usi, stalpi si balcoane in arhitectura. Originea goticului și dezvoltarea lui.

Arhitectura Europei de Vest La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea De la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul Primului Război Mondial și al Marii Revoluții Socialiste din Octombrie, arta tendințelor artistice dominante în țările capitalismului dezvoltat a început să treacă pe poziții anti-realiste. Cu toate acestea, odată cu creșterea mișcării revoluționare, este planificată o tranziție către o nouă etapă de dezvoltare a realismului, impregnată de idei anti-burgheze și apoi asociată cu idealurile socialiste. Procesul dezvoltării sale este complex și contradictoriu, marcat de apariția diverselor forme și tendințe stilistice. Turnul Eiffel, 1889, construit pentru centenarul Revoluției Franceze Gaudi.

Biserica Sagrada Familia Construită din 1884, Barcelona Arhitectură. În epoca imperialismului, dezvoltarea diferitelor tipuri de artă se desfășoară în mod inegal. În timp ce pictura trece printr-o criză profundă, arhitectura primește condiții relativ favorabile față de secolul al XIX-lea. Natura socială a producției, creșterea rapidă a tehnologiei, nevoia de construcție în masă, lupta activă a clasei muncitoare pentru drepturile lor obligă statele capitaliste să intervină în planificarea construcției arhitecturale și fac necesară rezolvarea problemelor de urbanism şi ansambluri. Arhitectura, spre deosebire de pictură, este o formă de artă care este indisolubil legată de producția materială, de progresul tehnic, de satisfacerea nevoilor practice ale societății. Nu poate fi divorțată de rezolvarea sarcinilor stabilite de viață. Eclectismul secolului al XIX-lea este înlocuit de căutarea unui stil integral bazat pe utilizarea noilor structuri și materiale introduse în practica construcțiilor începând cu anii 1840 (oțel, ciment, beton, beton armat, sistem de cadru, acoperișuri uriașe ale boltitelor). -sistem dom, acoperișuri suspendate, ferme, vârfuri). Capacitățile tehnice ale noii arhitecturi, atuurile sale estetice au reflectat nu numai natura socială a producției în epoca imperialismului, ci au creat și premisele materiale pentru înflorirea arhitecturii în viitor în condițiile eliminării proprietății private și exploatării. .

Proprietatea privată, concurența a dus la manifestarea arbitrarului subiectiv. De aici și căutarea unor soluții la modă, în mod deliberat extravagante. Arhitectura societății burgheze se caracterizează printr-o împletire contradictorie de tendințe false și progresiste din punct de vedere estetic.

Precursorul unei noi etape în dezvoltarea arhitecturii a fost Turnul Eiffel (312 m înălțime), ridicat din piese prefabricate din oțel pentru Expoziția Mondială de la Paris din 1889, proiectat de inginerul Gustave Eiffel ca semn al intrării într-o nouă eră a vârsta mașinii. Lipsit de sens utilitar, turnul ajurat ia ușor și lin spre cer, întruchipând puterea tehnologiei. Verticala sa dinamică joacă un rol important în orizontul orașului. Arcul grandios al bazei turnului, parcă, unește priveliștile îndepărtate ale peisajului urban văzut prin el.

Această clădire a avut un efect stimulativ asupra dezvoltării ulterioare a arhitecturii. Un monument interesant al acestei epoci a fost Galeria Mașinilor din ferme metalice cu tavan de sticlă de 112,5 m, construită pentru aceeași Expoziție Mondială (galeria a fost demontată în 1910), care nu avea egal în ceea ce privește perfecțiunea designului. Prima clădire de locuințe, în care s-a folosit un material de construcție nou - beton armat, a fost construită la Paris (1903) de O. Perret. Designul clădirii, care a determinat compoziția sa logică ușoară, a fost dezvăluit pentru prima dată pe fațadă. De mare importanță pentru dezvoltarea ulterioară a arhitecturii au fost hangarele din suburbia pariziană Orly (1916-1924) cu bolți pliate de contururi parabolice. În funcție de tipul structurilor lor puternice, s-au creat diverse sisteme de acoperiri din beton armat - bolți pliate și cupole groase de câțiva centimetri cu deschideri de aproximativ 100 m.

Cu toate acestea, la început, chiar și în clădirile pur inginerești, tendințele eclectice s-au manifestat adesea - materialele noi și modelele noi nu au fost înțelese estetic, au fost combinate cu elemente de stiluri vechi. Arhitectură Art NouveauMuzeul de Artă 1912-1920, HelsinkiCatedrala Sagrada Familia Din 1884, BarcelonaCasa Mila 1905-1910, BarcelonaCasa de locuit 1918-1919, Turku Stil modern. În anii 1890-1900, în diferite țări s-a răspândit o direcție, care a primit denumirea de stil Art Nouveau din cuvântul francez „modern”. Creatorii săi, pe de o parte, s-au străduit pentru construcții raționale, folosind beton armat, sticlă, ceramică de fațadă etc. Pe de altă parte, arhitecții moderniști din Austria și Germania, Italia și Franța au aspirat să depășească raționalismul sec al tehnologiei construcțiilor.

S-au orientat către un decorativism capricios și simboluri în ornamentarea decorului, în picturi, sculptură de interioare și fațade, la accentuarea deliberată a formelor și liniilor raționalizate și curbate, alunecare. Modele înfășurate de legături metalice ale balustradelor și scărilor de mijloc, balustradele de balcon, coturile de acoperiș, formele curbilinii de deschideri, un ornament stilizat de alge cățărătoare și capete de femei cu păr curgător au fost adesea combinate cu forme liber procesate ale stilurilor istorice din trecut ( în principal stilurile din Orient sau din Evul Mediu - bovindouri, turnulețe romanice etc.), dând structurilor un caracter oarecum romantic. Cel mai complet Art Nouveau s-a exprimat în construcția individuală a palatelor, conacelor și a tipului de bloc de apartamente, preferând asimetria în gruparea volumelor clădirilor și în amplasarea deschiderilor de ferestre și uși. Art Nouveau a avut un impact asupra artelor și meșteșugurilor, asupra culturii vieții de zi cu zi. La începutul secolului al XX-lea, expresivitatea principalelor elemente structurale din arhitectura Art Nouveau a crescut, a existat dorința de a identifica în compoziția clădirilor scopul și caracteristicile materialelor de construcție.

Punctul de cotitură decisiv în dezvoltarea arhitecturii a venit însă după primul război mondial. Istoria artei străine Arta Franței. Pictori, sculptori, arhitecți, gravori parizieni. Istoria artei străine.

Din epoca stilului romanic și gotic din Evul Mediu până în prezent.

Detalii Categoria: Arte plastice și Arhitectura secolului al XIX-lea Publicat la 23.08.2017 la 18:57 Vizualizări: 2957

În timpul împăratului Napoleon I și în primele trei decenii ale secolului al XIX-lea. în arhitectura Franței și a altor țări europene s-a dezvoltat stilul Imperiu.

Apoi imperiul a fost înlocuit de tendințe eclectice în arhitectură, acestea au dominat Europa și Rusia până la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Stilul Imperiu în arhitectura secolului al XIX-lea

Imperiul - etapa finală a erei clasicismului. Mai mult, acest stil a fost stilul imperial oficial (din imperiul francez - „imperiu”), plantat pentru o solemnitate deosebită și splendoarea arhitecturii memoriale și a interioarelor palatului.

Napoleon a avut propriii arhitecți de curte (Charles Percier, Pierre Fontaine), care au fost creatorii acestui stil.

Charles Percier (1764-1838)

Robert Lefebvre. Portretul lui Charles Percier (1807)
Charles Percier a fost un arhitect, pictor și decorator francez, profesor. Printre elevii săi se numără Auguste Montferrand, creatorul Catedralei Sf. Isaac din Sankt Petersburg.
Devenit arhitectul de curte al împăratului și unul dintre cei care crează tendințe în perioada imperiului lui Napoleon I, el, împreună cu Fontaine, a creat o serie de structuri monumentale solemne, de exemplu, arcul din Piața Carruzel din Paris (1806-1806). 1808), care semăna cu arcul antic al lui Constantin din Roma.

Arc în Place Carruzel. Arhitecții Ch. Persier și F.L. Fontaine
Arcul de Triumf din Piața Carruzel din Paris este un monument în stil Imperiu ridicat în Piața Carruzel în fața Palatului Tuileries din ordinul lui Napoleon pentru a comemora victoriile sale din 1806-1808. De la arc spre nord-vest a fost așezată o axă istorică de 9 kilometri, care constă din Place de la Concorde, Champs Elysees cu un Arc de Triumf la scară largă și Marele Arc al Apărării.
Ploturile decorului sculptural pentru arc au fost selectate personal de Vivant-Denon, fondatorul și primul director al Muzeului Luvru, care l-a însoțit pe Napoleon în campania egipteană din 1798. Reliefurile lui Clodion înfățișează Tratatul de la Pressburg, intrarea triumfală a lui Napoleon în Munchen. și Viena, bătălia de la Austerlitz, congresul de la Tilsit și căderea Ulma.

Arhitecții Percier și Fontaine au creat una dintre aripile Luvru (Pavilionul Marchand)

Percier a participat la restaurarea Palatului Compiègne, la crearea interioarelor din Malmaison, Castelul Saint-Cloud și Palatul Fontainebleau, s-a angajat în proiectarea de mobilier, decorațiuni interioare, decorarea sărbătorilor și festivităților.

Malmaison - o proprietate la 20 km de Paris, cunoscută drept reședința privată a lui Napoleon Bonaparte și Josephine Beauharnais

Sală de biliard în stil imperiu din Malmaison

Palatul Fontainebleau

Unul dintre interioarele castelului Fontainebleau

Pierre Francois Léonard Fontaine (1762-1853)

Arhitect francez, designer și decorator de mobilier și decorațiuni interioare. Împreună cu Charles Percier, este unul dintre fondatorii stilului Empire. Unul dintre primii a început să folosească structuri metalice (fontă) în construcții.
Din 1801, a fost arhitect guvernamental.
Cunoscut ca arhitectul Luvru și Tuileries, Arcul de Triumf din Piața Carruzel din Paris. Versailles restaurat, un spital din Pontois.
Împreună cu Charles Percier a publicat în 1807 și 1810. descrieri ale ceremoniilor de curte și festivităților din perioada napoleonică.
Palatul Tuileries al regilor francezi din centrul Parisului a fost construit în secolul al XVIII-lea, dar în timpul Comunei din Paris a fost ars și nu a fost reconstruit niciodată. Odată cu venirea la putere a lui Bonaparte, el a devenit reședința sa oficială, iar apoi a început construcția aripii de nord. Percier și Fontaine au renovat interioarele dărăpănate în stilul Primului Imperiu (Imperiu). Apartamentele împărătesei Marie Louise au fost realizate într-un stil neo-grec la modă (proiectul a fost dezvoltat de P. P. Prudhon). Un arc de triumf a fost ridicat la intrarea principală în palat (pe Piața Carruzel).

Galeria la Tuileries
Palatul a fost din ce în ce mai perceput ca un simbol al regimului monarhic. Napoleon al III-lea a ales și el să rămână în Tuileries. Sub el, aripa de nord a Luvru a fost finalizată de-a lungul străzii Rivoli. Până la sfârșitul anilor 1860, Luvru și Tuileries formau un singur complex palat.
În același timp (în epoca lui Alexandru I), stilul Empire era stilul dominant în Rusia.

Eclectismul în arhitectura vest-europeană a secolului al XIX-lea

Această tendință în arhitectura Europei și Rusiei în anii 1830-1890. era dominant. A fost, de asemenea, popular în întreaga lume.
Eclectism- utilizarea elementelor din diferite stiluri arhitecturale (neorenascentist, neobaroc, neo-rococo, neogotic, pseudo-rus, neobizantin, indo-saracenic, neo-maur). Eclectismul are toate caracteristicile arhitecturii europene din secolele XV-XVIII, dar are proprietăți fundamental diferite.
Formele și stilurile unei clădiri în eclectism sunt legate de funcția sa. De exemplu, stilul rusesc al lui Konstantin Ton a devenit stilul oficial de construire a templului, dar aproape niciodată nu a fost folosit în clădirile private. Clădirile din aceeași perioadă în eclectism au la bază diferite școli stilistice, în funcție de scopul clădirilor (temple, clădiri publice, fabrici, case private) și de mijloacele clientului. Aceasta este diferența fundamentală dintre eclectism și stilul Imperiu, care a dictat un singur stil pentru clădirile de orice tip.

Un exemplu de eclectism în arhitectură este Biserica Sfântul Augustin din Paris (Saint-Augustin). A fost construit timp de 11 ani (1860-1871).
Arhitectura bisericii prezintă trăsături de influență romanică și bizantină. Fațada principală a bisericii este decorată cu trei pasaje arcuite în partea de jos, cu simbolurile evangheliștilor deasupra lor și un trandafir uriaș în partea de sus. Între acesta și arcade se află o galerie de sculpturi a 12 apostoli. Domul bisericii a fost pictat de celebrul artist A.V.Bugro.

Biserica Sfanta Maria (Bruxelles)
Mai este numită și Biserica Regală Sf. Maria și Catedrala Fecioarei Maria.
Biserica este proiectată într-un stil eclectic, combinând influențe din arhitectura bizantină și cea romană antică. Proiectul aparține arhitectului Louis van Overstraten. Construcția bisericii a durat 40 de ani (1845-1885).

Construit în același stil Muzeul de Istorie din Berna (Elveția). A fost creat în 1894 de sculptorul neuchâtelean Andre Lambert.
După cum am menționat deja, stilul eclectic a folosit elemente ale diferitelor stiluri arhitecturale. Iată exemple de utilizare a unor forme de eclectism.
neobaroc- una dintre formele eclectismului arhitectural ale secolului al XIX-lea, reproducând formele arhitecturale ale barocului. Această direcție nu a existat de mult și s-a reflectat în arhitectură mai puțin clar, de obicei combinată cu elemente neo-rococo și neo-renascentiste. Acest lucru se datorează faptului că stilul baroc în arta Italiei a luat forma la sfârșitul secolului al XVI-lea-începutul secolului al XVII-lea, iar în alte țări (în Germania în secolul al XVIII-lea, de exemplu), stilul baroc a împrumutat. elemente de gotic târziu, manierism și combinate cu elemente de rococo. Prin urmare, în secolul al XIX-lea. neobarocul a devenit eclectic.
Neobarocul a devenit cel mai răspândit după 1880 în afara Europei: în SUA, în America Latină și în Orientul Îndepărtat, Japonia și China.

Opera Garnier din Paris (1862). Eclectic (forma neo-baroc)
Stilul neobizantin- una dintre direcţiile eclectismului în arhitectură. Stilul neobizantin a fost caracterizat de o orientare către arta bizantină din secolele VI-VIII. n. e. A fost mai ales pronunțată în arhitectura bisericească. Catedrala Sofia din Constantinopol a servit drept model pentru construirea templelor.
Domurile templelor în stil neobizantin au, de obicei, o formă ghemuită și sunt amplasate pe tobe largi joase încinse cu o arcade de fereastră. Domul central este mai mare decât toate celelalte. Adesea, tamburele cupolelor mici ies din clădirea templului doar pe jumătate.
Volumul interior al templului nu este împărțit în mod tradițional prin stâlpi sau bolți în cruce, formând o singură sală a bisericii, creând un sentiment de spațialitate și capabil să găzduiască câteva mii de oameni în unele temple.

Biserica Sfantul Petru din Gallicantu. Ierusalim, Israel)

Deși aceste ultime două biserici sunt situate în afara Europei, am decis să le arătăm astfel încât să puteți vedea cât de masivă a fost tendința eclectică în arhitectură a secolului al XIX-lea.
Neo-Renaștere- una dintre cele mai răspândite forme de eclectism arhitectural ale secolului al XIX-lea, reproducând soluțiile arhitecturale ale Renașterii. Trăsături distinctive: dorința de simetrie, împărțirea rațională a fațadelor, preferința pentru planuri dreptunghiulare cu curți, utilizarea elementelor arhitecturale rustice (placarea pereților exteriori ai clădirii) și pilaștri (o proeminență verticală a peretelui, ilustrând în mod convențional un coloană).
În stil neorenascentist, de exemplu, au fost construite clădirile gărilor Stettin și Silezia din Berlin, Gara Centrală din Amsterdam etc.

Gara centrala din Amsterdam

Stilul romanic Stilul secolelor IX-XIII. Rolul principal a fost dat arhitecturii severe, fortificate. Mănăstirile, bisericile, castelele erau amplasate pe locuri înalte, dominând zona. Bazilicile romane au servit drept prototip original al bisericilor, dar au fost modificate semnificativ: de exemplu, tavanul plat a fost înlocuit cu o boltă.Bisericile au fost decorate cu picturi și reliefuri, exprimând puterea înfricoșătoare a lui Dumnezeu în forme condiționate. Dar imaginile cu animale și plante datează din arta populară. Printre exemplele magnifice de arhitectură romanică se numără mănăstirile Sf. Paul m St. Giovanni din Roma, Catedrala din Pisa și Sf. Miniaturi în Florența. Există multe exemple excelente ale acestui stil în Franța și Germania (de exemplu, catedrala din Bamberg).

Stilul gotic al veacurilor. Ea a reflectat formarea statelor-națiune, întărirea orașelor, dezvoltarea comerțului și a meșteșugurilor. Principalul tip arhitectural este catedrala orașului. Sistemul de cadru a făcut posibilă crearea interioarelor de catedrale fără precedent în înălțime și vastitate, pentru a tăia pereții cu ferestre uriașe multicolore. Aspirația spre sus a catedralei este exprimată prin turnuri uriașe ajurate, ferestre și portaluri tip lancet, statui curbe și ornamente complexe. În același stil, au fost construite primării, precum și clădiri rezidențiale, galerii comerciale și alte clădiri. În gotic, vedem o creștere a interesului pentru lumea reală, natură și bogăția experiențelor.

Stilul renascentist Renașterea este o perioadă din istoria secolelor. Caracterizat de o viziune umanistă asupra lumii, un apel la moștenirea culturală a antichității. Cu toate acestea, cultura antică s-a dezvoltat și a fost interpretată într-un mod nou. În arhitectură, structurile seculare au început să joace un rol principal - clădiri publice, palate, case de oraș. Folosind împărțirea în ordine a zidului, galerii arcuite, colonade, bolți, cupole, arhitecții au oferit clădirilor lor o claritate maiestuoasă, armonie și proporționalitate omului. Clădirile se caracterizează printr-o structură clară și o împărțire clară a volumelor stricte și interioare luminoase și spațioase.

Baroc Unul dintre stilurile principale ale secolelor. Este asociat cu cultura nobiliară-biserică a absolutismului matur. A reflectat idei despre complexitatea, diversitatea, variabilitatea lumii. Contrastul, tensiunea, dinamismul, dorinta de grandoare si splendoare, de imbinarea realitatii si iluziei sunt caracteristice. Arhitectura se caracterizează prin amploare spațială, unitate, fluiditate a formelor complexe, de obicei curbilinii.

Stilul rococo de la începutul secolului al XVIII-lea. Abatere caracteristică de la viață în lumea fanteziei, mitologiei. Un motiv deosebit de caracteristic al ornamentului este o scoică stilizată (rocaille). Domină un ritm ornamental grațios, capricios. Clădirile se disting prin rafinament, frumusețea decorativă a compozițiilor asimetrice și confort. Designul interior luxuriant poate fi combinat cu severitatea relativă a aspectului exterior al clădirilor (de exemplu, în arhitectura hotelurilor franceze).

Clasicismul Stilul veacurilor. A prins contur în Franța, reflectând ascensiunea absolutismului. În secolul al XVIII-lea a fost asociat cu iluminismul burghez. Moștenirea antică este considerată norma și exemplul ideal. Arhitectura se caracterizează prin claritatea și geometria formelor, aspectul logic, combinația unui perete cu o ordine, decor restrâns. Baza limbajului arhitectural este ordinea, în proporții și forme mai apropiate de antichitate decât în arhitectura epocilor anterioare. Interiorul este caracterizat de claritatea diviziunilor spațiale, moliciune a culorilor. Efectele de perspectivă sunt utilizate pe scară largă în pictura monumentală și decorativă.

Stil modern de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Arhitectura Art Nouveau căuta unitatea principiilor constructive și artistice. Se folosesc mijloace tehnice noi, materiale noi (de exemplu, beton armat), o dispunere liberă, justificată funcțional, un ritm decorativ al liniilor curgătoare flexibile, un model floral stilizat, în special din plante acvatice. Clădirile sunt subliniate individualizat, toate elementele lor sunt supuse unui singur ritm ornamental și design figurativ-simbolic.