Fernando Botero: „Famous Belly Maker. Fernando Botero Angulo - biografie, fapte din viață, fotografii, informații de fundal Stadiul actual al creativității
Columbianul Fernando Botero nu își ascunde dependența de oamenii grasi, Botero înfățișează exclusiv oameni grași, toți sunt grași - oameni, cai, câini, chiar și mere. Influentul critic de artă Roberta Smith le-a numit în mod disprețuitor „păpuși umflate de cauciuc”.
„Cu forme, volume, încerc să influențez sentimentele și senzualitatea oamenilor”, se justifică artistul, adică prin senzualitate nu doar voluptate și erotică.
Obezitatea a devenit pentru el o măsură a frumuseții, un ideal, credo-ul său creator. Lucrările lui Botero, fie că este vorba de pictură, sculptură sau grafică, sunt ușor de recunoscut, iar dacă le vezi o dată, nu le vei uita niciodată.
Pictura și sculptura lui Botero sunt recunoscute în toată lumea prea serios, după cum se spune, „pentru o mulțime de bani”. Autorul profită de acest lucru lansând un număr imens de lucrări, revenind mereu la aceleași intrigi și teme. Din această cauză, „creșterea maestrului” nu este vizibilă în picturile sale, dacă nu cunoașteți anii de creație a multor lucrări, atunci tablourile pictate cu o diferență de 10-15 ani arată ca lucrări realizate într-un an.
Artist columbian, maestru al picturii în direcția grotesc-tradiționalistă, apropiat de „arta naivă”. Pe pânzele sale colorate, kitsch-ul și culoarea populară coexistă cu Renașterea italiană și barocul colonial.
Fernando Botero Autoportret cu steag
Fernando Botero s-a născut în orașul Medellin (Colombia), cunoscut în lume pentru cartelul său de droguri, în familia unui om de afaceri. Familia lui și-a pierdut averea, iar tatăl său a murit când viitorul artist era încă foarte tânăr. A urmat Școala Ordinului Iezuit.
Visul său din copilărie a fost să devină torero. În 1944 a fost trimis pentru câteva luni la școala de matadori (fixând aceste impresii în primele sale desene dedicate luptei cu tauri).
F. Botero Fight 1988
F. Botero Patru pitici torero 1988
F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002
F.Botero Corrida 1991
F.Botero Pica 1997
Totuși, la 15 ani, și-a surprins toată familia cu vestea că intenționează să devină artist, ceea ce nu se încadra deloc în regulile familiei sale conservatoare, unde arta putea fi un hobby, dar nu o profesie. Ajuns la Bogota (1951), a cunoscut artiști locali de avangardă care s-au inspirat din arta revoluționară mexicană.
Botero, în calitate de ilustrator, s-a asigurat treptat că desenele sale pe diverse subiecte fac articole în ziarul El Colombiano. Dar apoi a decis să plece în Europa în căutare de noi cunoștințe.
A călătorit în Spania (1952). Aceasta a fost prima sa călătorie în afara patriei sale. A ajuns în Spania cu vaporul. Deja la Madrid, s-a înscris la școala de artă din San Fernando, a fost șocat de pictura lui D. Velazquez și F. Goya.
În opera sa există numeroase reminiscențe ale lui Velasquez și Goya.
F.Botero Autoportret îmbrăcat în Velasquez 1986 Galeria Bayeler, Zurich
După ceva timp a venit la Florența, unde a studiat la Academia San Marco (1953-1954) cu profesorul Bernard Berenson. Acolo s-a familiarizat cu arta Renașterii italiene.
Mai târziu, în 1952, s-a întors în patria sa și și-a organizat primul vernisaj la Galeria Leo Mathis. Dar, în general, tânărul artist nu s-a remarcat printre sutele de compatrioți talentați. Picturile sale erau atât de eterogene, încât vizitatorii au crezut la început că aceasta este o expoziție a mai multor artiști. Gama de artiști care au influențat primele sale picturi a variat de la Paul Gauguin la pictorii mexicani Diego Rivera și José Clemente Orozco. Adevărat, tânărul autodidact din orașul Anzilor nu văzuse niciodată lucrările originale ale acestor artiști, ca, într-adevăr, ale altora. Cunoașterea sa cu pictura s-a limitat la reproduceri din cărți.
În același 1952, a participat la concursul Salonului Național de Artă, unde a obținut locul doi cu lucrarea „By the Sea”. În 1956 a vizitat Mexic.
Și-a dezvoltat stilul caracteristic în a doua jumătate a anilor 1950. Până în 1955, principalii săi subiecți erau bărbații și caii obișnuiți, atunci nu descoperise încă nici „femeile grase”, nici sculpturile monumentale cărora le datorează faima mondială. Au „venit” parcă din întâmplare, când într-o zi la Bogota în „Natura moartă cu mandolină” instrumentul a căpătat brusc dimensiuni fără precedent. Și din acel moment, Botero și-a găsit subiectul. Nu am găsit mandolină, așa că vă prezint aceeași, dar o chitară și o altă natură moartă.
F. Botero Chitara Pe un scaun
F. Botero Natura moartă cu pepene verde
Elemente ale renașterii-barocului italian și spaniol, precum și barocului latino-american, cuplate cu izo-folclor și kitsch în spiritul „artei naive” și chiar trăsături ale primitivismului, au alcătuit o fuziune bizară în opera lui Botero.
Obiectele și figurile apar în picturile și desenele sale ca fiind umflate în mod evident luxuriante, mulțumite de sine, în odihnă adormită - această transă magică seamănă cu atmosfera provincială stagnantă și în același timp „magică” a poveștilor lui H.L. Borges și a romanelor lui G.G. Marquez. .
F. Botero Lovers 1968
F. Botero Model masculin în studio 1972
F.Botero Maiden 1974
CICLU „STRADA”
Strada F. Botero 1965
Strada F. Botero 1979
Strada F. Botero 2000
În nicio altă temă Botero nu arată forme voluminoase la fel de agresiv ca în imaginile feminine nud; niciun alt motiv al lumii sale artistice nu rămâne atât de mult în memorie ca aceste figuri supraponderale, cu șoldurile și picioarele exagerat de pline. Ei sunt cei care trezesc cele mai puternice sentimente în privitor: de la respingere la admirație.
Scrisoarea F. Botero 1976
Plaja F.Botero
F. Botero Femeie aşezată 1976
F. Botero În dormitor 1984
F. Baia Botero
F. Botero În baie 1989
F. Botero La fereastră 1990
F. Botero Femeie aşezată 1997
În ciuda faptului că Botero se referă cel mai adesea la portretul de gen, tema crimei, conflictelor militare și agresiunii apare și în opera sa.
Umorul blând caracteristic artei sale este uneori înlocuit de satiră - anticlericală, de exemplu, Episcopii morți (1965, Galeria de Artă Modernă, München) sau care vizează dictaturile militare din America Latină, precum Portretul oficial al juntei militare ( 1971, colecție privată, New York). Nu am găsit aceste tablouri, dar reproducerile prezentate mai jos reflectă tema dată.
F. Botero I walk in the hills 1977
Cardinalul F.Botero 1998
DIN CYCLELE „DICTATURA MILITARĂ” ȘI „MAFIA”
F. Botero Fără titlu 1978
F. Botero Moartea lui Pablo Escobar
La sfârșitul anilor 90, Botero a pictat o serie de tablouri care abordează nemilosirea și cruzimea bandelor în război care vând droguri (amintiți-vă că Columbia este o țară în care până și intrarea într-un magazin de mercerie este păzită de un bărbat chipeș cu un pistol puternic pătat).
DIN SERIA "MAFIA"
F. Botero Massacre of the Inocents 1999
Masacrul F. Botero din Columbia 2000
F.Botero Hunter 1999
F. Văduva Botero 1997
F. Demonstrația Botero 2000
F. Consolare Botero 2000
Botero nu a ocolit puterea supremă a Columbiei, făcând referire la acest subiect de trei ori. Mă interesează personal soarta acestor pânze și părerea celor portretizați despre opera artistului.
F. Botero preşedinte 1987
F. Botero Prima Doamnă 2000
F. Botero preşedinte 1989
F. Botero Prima Doamnă 1989
Botero răspunde mereu la ceea ce se întâmplă în lume. Recent, el a creat o serie de picturi care povestesc despre agresiunea armatei americane asupra prizonierilor din închisoarea irakiană „Abu Ghraib”. Seria Abu Ghraib, potrivit lui Botero, continuă tema cruzimii și violenței în lume. Mai jos sunt câteva dintre lucrările din această serie.
Dar să revenim la biografia artistului!
În 1964, Botero s-a căsătorit cu Gloria Sea, care ulterior i-a născut trei copii. Ulterior s-au mutat în Mexic, unde au întâmpinat mari dificultăți financiare. Este oportun să plasăm aici lucrările artistului dedicat dragostei și familiei.
F. Botero Love 1982
F. Botero Sleep 1982
Familia F.Botero 1989
F.Botero Para 1995
F. Familia Botero 1996
F. Botero familia columbiană 1999
F.Botero Picnic 1999
F. Botero Cuplu de dragoste
A urmat un divorț, iar apoi artista s-a mutat la New York, uneori mergând la Paris. Banii s-au epuizat rapid, iar cunoștințele sale de engleză au lăsat mult de dorit. Atunci artistul și-a amintit de experiența sa „europeană” și a început, ca și atunci, să rescrie lucrări mărețe, pe care apoi le-a vândut vizitatorilor muzeelor și galeriilor.
Unele dintre lucrările sale sunt mai libere în stilul lor de a scrie, dar, în orice caz, intrigile se întorc la imagini clasice, binecunoscute, deși capătă invariabil un caracter parodic. Am pus intenționat originalele cu picturile lui Botero, ca să simți diferența.
F.Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05
F.Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805
F. Botero Imitația lui Piero della Francesca 1988
Piero dela Francesca Portretul lui Federigo da Montefeltro a doua jumătate a secolului al XV-lea
F. Botero Floarea soarelui 1977
Floarea soarelui Vincent van Gogh 1888
În același timp, Botero a lucrat la propriile lucrări, căutând să fie acceptat în Galeria Malbro, ceea ce s-a întâmplat în 1970, unde artistul a apărut pentru întreaga lume. La scurt timp, Botero s-a întors în Europa, iar de această dată sosirea lui a fost triumfătoare. Din 1983 locuia în orașul toscan Pietrasanta.
Iată temele și intrigile lui din anii 80.
Balul F. Botero în Columbia 1980
F. Botero Omul care bea suc de portocale 1987
F. Botero Ambasadorul Marii Britanii 1987
F. Botero În parc
F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989
F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Balerina la bară
Botero creează în diferite țări ale lumii: în casa lui din Paris pictează pânze mari, în Toscana (Italia) își petrece vara cu fiii și nepoții săi, își creează sculpturile uriașe,
pe Coasta de Azur din Monte Carlo, își creează cele mai mici lucrări în acuarelă și cerneală, la New York pictează picturi mai mari în pasteluri și acuarele.
Cucerirea sa a Parisului a pus capăt unei lupte de cincisprezece ani pentru succes și l-a transformat pe maestrul Fernando Botero într-unul dintre cei mai importanți artiști în viață din lume.
În 1992, Jacques Chirac, pe atunci primarul Parisului, l-a ales pe Botero, nici măcar francez, pentru a monta o expoziție exclusivă pe Champs Elysées în timpul campaniilor de înfrumusețare a Parisului. Niciun artist nu a primit până acum o asemenea onoare.
De atunci, diverse orașe din întreaga lume l-au invitat pe Fernando Botero să acorde mai multă amploare sărbătorilor lor atunci când își prezintă lucrările. Așa a fost la Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florența și multe altele. Alte orașe i-au achiziționat lucrările pentru sume foarte mari, în timp ce altele sunt la rând.
Pe de altă parte, cum, dacă nu caricaturi, în cel mai bun caz, caricaturi prietenoase, pot fi numite portretele lui de artiști celebri?
F. Botero Picasso. Paris. Anul 1930. 1998
F. Botero Portretul lui P. Picasso 1999
F. Botero Portretul lui J. Ingres 1999
F. Botero Portretul lui E. Delacroix 1998
F. Botero Portretul lui G. Courbet 1998
F. Botero Portretul lui G. Giacometti 1998
Lucrările sale sunt catalogate drept una dintre cele mai scumpe din lume, precum pictura „Mic dejun pe iarbă”. Aceasta este o parafrază a celebrei pânze cu același nume a fondatorului impresionismului Edouard Manet, scrisă de Fernando Botero în 1969. Doar dacă la Manet bărbați îmbrăcați erau în compania femeilor goale, la Botero este îmbrăcată monumentala doamnă, iar bărbatul se întinde gol pe iarbă și fumează o țigară. La Sotheby`s, tabloul a fost vândut cu un milion de dolari SUA.
F. Botero Mic dejun pe iarbă 1969
La cumpăna dintre secolele 20-21. a devenit cel mai faimos dintre artiștii latino-americani ai generației sale. Deja, moștenirea creativă a lui Botero este imensă - este vorba de aproape 3 mii de picturi și peste 200 de sculpturi, precum și nenumărate desene și acuarele.
În Rusia există lucrarea sa „Natura moartă cu pepene verde” (1976-1977), donată de autor Muzeului de Stat Hermitage și expusă în Sala de Artă a Europei și Americii secolului XX.
Generozitatea artistului este legendară în Columbia. De exemplu, a donat Muzeului de Arte Frumoase din Bogota o colecție de picturi estimată la 60 de milioane de dolari. Drept cadou orașului său natal Medellin, artistul a donat 18 sculpturi din expoziții din Madrid, Paris, New York, Chicago și aproape o sută de picturi care au stat la baza expoziției din Piața Artelor. În total, cadoul artistului pentru colecțiile columbiene a depășit 100 de milioane de dolari. Nu fără motiv, revista Semana, influentă în Columbia, l-a numit pe Fernando Botero printre cele mai populare zece personalități.
Patru seri „petrecute” cu pictura lui Botero m-au împăcat cumva cu opera artistului. Fie pentru că m-am recunoscut în unii dintre eroii lui Botero, fie pentru că erau atât de multe tablouri încât nu mai stârneau surpriză și neînțelegere. La fel, la un moment dat nu m-am îndrăgostit, dar cu mintea am acceptat femeile pătrate ale lui Picasso. Și aș vrea să închei postarea cu „seria” de tablouri duble culese de la Botero, despre care am menționat la început.
F. Botero Cat pe acoperiș 1976
F.Botero Hoț 1980
F. Botero Un bărbat pe cal
F. Botero Omul pe cal 1998
F. Botero Răpirea Europei 1995
F. Botero Răpirea Europei 1998
În 2014, pe locul fostei fabrici pilot Greyfer a fost construit un complex de clădiri ale centrului de afaceri Port Plaza. Și în 2016, în apropierea clădirilor sale au apărut sculpturi originale - figurile unui cal și ale unei domnișoare întinse pe spatele unui taur. Neobișnuința lor constă în formele lor, care par nefiresc umflate și rotunjite.
Acestea sunt copii ale lucrărilor celebrului sculptor de origine columbiană Fernando Botero. A devenit celebru pentru lucrările sale, în care literalmente totul (de la oameni și animale la obiecte obișnuite) este umflat exagerat. Acest lucru este valabil atât pentru picturi, cât și pentru sculpturi.
Interesant este că până la mijlocul anilor 1950, Botero a lucrat în maniera obișnuită: oamenilor le plac oamenii, animalelor le plac animalele. Întorsătura bruscă s-a întâmplat destul de întâmplător când artista a creat „Natura moartă cu mandolină”. A observat că instrumentul muzical s-a dovedit a fi prea umflat. La început, părea doar amuzant și amuzant, dar, ca rezultat, a renascut în semnătura și stilul unic al lui Botero.
Picturile lui Botero sunt incluse în colecțiile multor muzee din întreaga lume, iar sculpturile sale sunt instalate în multe orașe. „Calul” și „Răpirea Europei” de la Moscova sunt copii ale unor sculpturi celebre, și nu singurele. Prin urmare, acum este dificil să spunem exact unde se află originalele.
Apropo...
Botero nu ezită să scrie în stil propriu nu numai lucrările sale originale, ci creează și „copii” ale picturilor celebre. Chiar și în autoportretele sale, el se înfățișează în felul său unic. Ca exemplu, citez unul dintre autoportrete și o copie a celebrei Mona Lisa.
Fernando Botero Angulo(Spaniolă) Fernando Botero Angulo, R. 1932) este un artist columbian contemporan.
Biografie, creativitate
Fernando Botero Angulo născut la 19 aprilie 1932 la Medellin (Colombia). Tatăl său era vânzător și a murit în urma unui infarct când băiatul avea doar patru ani. Mama viitoarei artiste a lucrat ca croitoreasă și a crescut trei fii. Unchiul Fernando a ajutat familia, dar banii încă nu erau suficienți. În plus, creșterea copiilor s-a bazat pe tradițiile catolice și munca grea, ceea ce poate fi considerat faptul că Botero nu a vizitat muzee și nu era familiarizat cu principalele tendințe ale artei moderne, dar a vizitat adesea bisericile catolice, unde a avut ocazia de a face cunoștință cu lucrările meșterilor medievali.
Fernando Botero și-a făcut studiile mai întâi la școala iezuiților, iar apoi la școala de tauri, unde a intrat la insistențele unchiului său. Cu toate acestea, cariera de matador a tânărului Botero a fost întreruptă literalmente chiar în primele zile, când băiatul a fost accidentat într-una dintre luptele de antrenament. În următorii doi ani, picta deja acuarele, deși a continuat să studieze ca matador - influența unchiului său era încă mare. În 1946, Fernando a părăsit școala, iar în 1948, împreună cu alți artiști columbieni, și-a expus pentru prima dată lucrările publicului.
Botero a continuat să primească studii medii deja în a treia școală, în timp ce lucra simultan ca ilustrator în ziarul El Colombiano (în spaniolă: El Colombiano) și uneori publicând articole despre alți artiști, inclusiv Picasso. Găsind un răspuns în rândul tinerilor, Bogota s-a întors împotriva sa în cercurile conservatoare, ceea ce a dus la faptul că a fost din nou expulzat de la școală și, ca urmare, a primit o educație la Liceul Universității din Antioquia, unde și-a cheltuit tot câștigul. bani pentru a plăti educația. În 1951, Botero s-a mutat la Bogota, unde a avut prima sa expoziție personală în același an. Devenind din ce în ce mai faimos în cercurile artistice ale Columbiei de atunci, el în 1952, împreună cu un grup de artiști, a făcut un tur al Spaniei, vizitând Madrid și rămânând la Barcelona.
Spania l-a impresionat pe Fernando Botero și în același 1952 a intrat la școala de artă din San Fernando din Madrid. Curând însă, artistul s-a mutat la Florența, unde a studiat cu profesorul Bernard Berenson la Academia Sf. Marcu (1953-1954). Acolo a continuat să studieze pictura clasică și s-a familiarizat cu arta Renașterii italiene și cu tehnica de a crea fresce. Mai târziu, după ce s-a întors pentru o vreme în Columbia, Botero și-a organizat primul vernisaj personal la Galeria Leo Mathis. Reamintindu-și viața în Europa de atunci, Botero a spus: „Ultimii bani i-am cheltuit pe muzee și albume de artă, uitând de mâncare. Admirația marilor maeștri italieni mi-a schimbat viața peste noapte.”
Concomitent cu toate acestea, în 1952, artistul a participat la concursul Salonului Național de Artă din Columbia, oferind juriului pictura sa „By the Sea” și în cele din urmă ocupând locul al doilea. Lucrările lui Botero din acea perioadă sunt extrem de eterogene, artistul nu și-a găsit încă un stil propriu și a continuat să experimenteze formele. În plus, este dificil să scoți în evidență mai mulți maeștri care l-au influențat. Printre profesorii săi, el poate include atât pictori Renașterii, cât și contemporanii săi. Criticul de artă Roberta Smith, criticând arta figurativă a lui Botero (a scris despre lucrările sale ulterioare că erau „păpuși de cauciuc umflate”), în primele lucrări ale artistului a văzut împrumuturi solide, fără nicio structură, imitarea tuturor de la Paul Gauguin la Diego Rivera și José Orozco. Trebuie să spun că atunci când face cunoștință cu picturile noilor artiști, ea folosește următoarea abordare ca metodă: încearcă să înțeleagă de ce lucrări ale clasicilor îi amintește noua lucrare și în ce anume este întruchipat aceasta. Apoi ea „șterge” mental tot ce a împrumutat și încearcă să analizeze restul, adică. ceva care este teoretic nou și, prin urmare, reprezintă o anumită „valoare de artă”. În cazul lui Botero timpuriu, era aproape imposibil să găsești unul „nou”, dar numărul de împrumuturi și factori determinanți a fost anormal de mare.
În 1955, un eveniment semnificativ a avut loc în viața lui Fernando Botero. În timp ce lucrați la un alt tablou ( „Natura moarta cu mandolina”), a modificat oarecum forma obiectului reprezentat, făcând obiectul în mod deliberat mare. Această „greșeală”, însă, a devenit punctul de plecare pentru formarea stilului de autor al artistului și a pus bazele figurilor sale nesfârșite „volumoase”, care i-au adus faima în întreaga lume.
În același 1955, Boreto s-a căsătorit cu Gloria Cea (în engleză Gloria Zea, mai târziu a fost director al Muzeului de Artă Modernă din Bogota (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) și ministru al Culturii din Columbia). În 1958, artistul a câștigat premiul principal la SALON DE Artistas Colombianos din Bogota, după care cariera sa a luat amploare. Curând el însuși a început să se autointituleze „cel mai columbian dintre artiștii columbieni”, care a găsit sprijin (mai ales în afara Columbiei), iar expozițiile sale au început să aibă loc în Europa și SUA.
În ciuda faptului că trei copii au apărut în căsătoria cu Cea (Fernando, Lina și Juan Carlos), în 1960 cuplul s-a despărțit și după divorț, Fernando însuși s-a mutat la New York, unde a locuit în următorii 14 ani. În primii ani, nu erau suficienți bani, în plus, artistul nu cunoștea bine engleza, ceea ce nu face decât să adauge probleme. La un moment dat, Boreto a descoperit că există o cerere pentru picturi „în stilul vechilor maeștri” și și-a adaptat pensula la școala „clasică” din Europa de Vest.
În 1964, Botero a început să locuiască cu Cecilia Zambrano. În 1974 s-a născut fiul lor Pedro, dar deja în 1975 s-au despărțit. În 1979, Botero a avut un accident de mașină în timp ce fiul său se afla în mașină. Acea. la vârsta de cinci ani, băiatul a murit, ceea ce a fost o lovitură gravă pentru artist.
În 1970, Fernando Botero a reușit ca unele dintre picturile sale să fie expuse la Galeria Marlborough. Aceste lucrări au devenit extrem de populare în foarte scurt timp, iar când Botero s-a întors din nou în Europa, s-a trezit un artist de mare succes. Trebuie spus că subiectele operelor lui Botero sunt diferite. Multe dintre picturile sale sunt dedicate Columbiei într-un fel sau altul. El înfățișează atât oameni obișnuiți („The Maiden”, 1974), cât și politicieni („Președinte”, 1987), mafioți („Moartea lui Pablo Escobar”, 1999) etc. De asemenea, izbitoare sunt lucrările sale anticlericale („I Walk the Hills”, 1977). În a doua jumătate a anilor '70, Botero și-a creat propriile versiuni ale unor picturi clasice („Mademoiselle Riviere Ingra”, „Mona Lisa”, „Floarea soarelui”).
La sfârșitul anilor 90, Botero a creat o serie de picturi dedicate problemelor crimei din Columbia ("Masacru of the Innocent", "Massacru in Columbia"). „The Most Columbian Artist” ridică subiecte care sunt relevante și, prin urmare, interesante și de înțeles pentru neprofesionist. Aceeași temă „civilă” este plină de o serie de picturi despre hărțuirea militarilor asupra prizonierilor din renumita închisoare. „Abu Ghraib”.
Fernando Botero s-a remarcat și ca sculptor, după ce a finalizat mai multe dintre figurile sale „volumoase” în bronz („Pisica” în Barcelona). Stilistic, aceste lucrări pot fi considerate imagini sculpturale ale imaginilor tipice ale maestrului. Una dintre ele („Natura moartă cu pepene verde”, 1976-1977) a fost donată de artist Ermitului și este expusă în prezent în Sala de Artă Europeană și Americană a Secolului XX.
În 1992, primarul de atunci al Parisului, Jacques Chirac, i-a permis lui Botero să organizeze o expoziție personală direct pe Champs Elysees. De menționat că nici un artist străin nu primise o asemenea onoare până în acel moment.
În prezent, diverse orașe îl invită pe Fernando Botero să creeze lucrări pentru anumite sărbători ale orașului. Artistul a lucrat în acest fel la Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Florența etc. În plus, picturile și sculpturile sale sunt foarte populare și sunt cumpărate cu destul de mulți bani („Breakfast on the Grass” a fost vândut cu un milion de dolari).
Ultima soție a lui Botero a fost artista franco-greacă Sophia Vari. Cuplul locuiește în prezent în Italia. De asemenea, este interesant de remarcat că în viața personală, Botero preferă femeile care nu sunt deloc supraponderale. Într-unul dintre interviuri, maestrul a spus că „a iubit trei femei și toate erau slabe”. În plus, artistul a negat mereu că înfățișează „bărbați grasi”, susținând că pur și simplu „desenează în volum”.
În ciuda cererii mari, Boreto își donează adesea lucrările. În Columbia, acest lucru i-a adus faimă și dragostea multor concetățeni. Influenta revistă columbiană Semana l-a inclus chiar printre cele mai populare zece personalități din țară. Se știe că, de exemplu, a dăruit Muzeului de Arte Frumoase din Bogota o colecție de picturi în valoare de aproximativ 60 de milioane de dolari (aceasta era colecția personală a lui Botero, care conținea lucrări ale artiștilor din secolele XIX-XX) și ca dar pentru Orașul său natal Medellin Botero a donat 18 sculpturi și aproape o sută de picturi care au pus bazele expoziției Pieței Artelor.
Moștenirea creativă a lui Fernando Botero este uriașă. A realizat aproximativ 3.000 de picturi și peste 200 de sculpturi. În plus, deține o mare varietate de schițe, desene și acuarele. Lucrările acestui artist sunt uneori numite kitsch, dar, desigur, întrebările legate de clasificarea genurilor rămân deschise. De remarcat că opera lui Botero este aproape imposibil de luat în considerare în contextul dezvoltării artei vest-europene în a doua jumătate a secolului al XX-lea, deoarece. artistul însuși, chiar și la New York, a acționat izolat, aproape nereacționând la provocările și răspunsurile caracteristice acestei arte foarte contemporane.
În timp ce coperțile revistelor moderne glamour sunt pline de fotografii ale modelelor de modă osoase, columbianul Fernando Botero cântă frumusețea formelor magnifice. Frumusețile plinuțe ne privesc din tablourile celebrului maestru contemporan, cărora nu le este deloc rușine de excesul lor de greutate și, de remarcat, cu pensula lejeră a artistului, plenitudinea chiar li se potrivește.
Artistul și sculptorul columbian Fernando Botero lucrează în tehnica figurativă, care se bazează pe păstrarea asemănărilor cu obiectele reale și, în special, cu corpul uman. Atât picturile, cât și sculpturile artistului contemporan original se remarcă prin faptul că înfățișează oameni și animale de forme excepțional de rotunjite. Chiar și articolele de uz casnic și alimentele obișnuite din lucrările lui Botero sunt foarte masive.
Celebrul artist contemporan Fernando Botero s-a născut în orașul columbian Medellin. Botero avea șaisprezece ani când și-a publicat primele lucrări în ziarul El Colombiano. A folosit taxa pe care a primit-o pentru a plăti școlarizarea la Lycée de Marinilla Antioquia.
Prima expoziție personală a lui Botero a avut loc în 1952 la Bogotá. În același timp, pictura sa „By the Sea” a câștigat locul doi la concursul Salón de Artistas Colombianos al artiștilor columbieni. Artistul columbian a devenit celebru în întreaga lume după o expoziție organizată în 1970 la Galeria Marlborough.
Extensa moștenire creativă a lui Botero este formată din aproximativ trei mii de picturi, peste 200 de sculpturi, multe desene și acuarele. Lucrările artistului columbian pot fi văzute în cele mai bune galerii din lume. Lucrările sale sunt considerate una dintre cele mai semnificative și mai scumpe.
În 1976, Botero a prezentat la Schit compoziția sa sculpturală Natură moartă cu pepene verde. Acum este expusă în Sala artei europene și americane din secolul XX.
În Barcelona puteți vedea sculptura originală numită. O pisică grasă care cântărește două tone a devenit una dintre atracțiile populare ale acestui oraș spaniol.
În cinstea faimosului nativ din Medellin, a fost creat „orașul Botero”. Pe suprafața sa de 30.000 de metri pătrați au fost amplasate un parc de sculptură, galerii de artă, studiouri de artă și o zonă de recreere.
Fernando Botero Angulo (n. 19 aprilie 1932) este un artist figurativ, sculptor columbian, care se autointitulează „cel mai columbian dintre artiștii columbieni”, a devenit celebru după ce a câștigat premiul I la „Expoziția artiștilor columbieni” în 1959.
Pentru a-și aniversa 80 de ani, artistul columbian Fernando Botero a ales liniștitul oraș italian Pietrasanta din nord-vestul Toscanei, la poalele Alpilor Apuani, unde a organizat o expoziție a lucrării sale. De obicei, maestrul petrece vacanțele de vară în aceste locuri cu familia în fiecare an. Aici este cunoscut și iubit, așa că destul de mulți oameni au venit să vadă sculpturile lui Fernando într-o galerie improvizată în aer liber. Cele șase lucrări monumentale ale maestrului din Piața Duomo păreau niște adevărați uriași; o duzină de lucrări mai mici au împodobit zona din jurul bisericii San Agostino, lângă care a fost expus într-o încăpere specială un ciclu de acuarele create de artist pentru aniversarea sa.
Este greu de spus dacă arta lui Botero este elitistă sau democratică. Un lucru este clar: lucrările sale vorbesc despre o originalitate excepțională a gândirii și stilului creativ, care amintește de desenele fantastice. După numele artistului din patria sa, aceste picturi sunt numite „boteros”, dat fiind stilul lor individual unic. Atât sculpturile, cât și pictura necesită în egală măsură o examinare atentă, reflecție și obișnuință.
Fernando Botero Angulo este numele său complet. Maestrul columbian este numit un clasic al artei figurative de direcție grotesc-tradiționalistă, apropiat de „naiv”. Pe pânzele sale colorate, kitsch-ul și culoarea populară coexistă cu Renașterea italiană și barocul colonial. Fernando nu-și ascunde pasiunea pentru formele mari și ar fi greu să o ascundă; totul este gras cu el - oameni, cai, câini, copaci. mobilier, chiar și mere. În același timp, imaginile impresionante nu sunt lipsite de sofisticare și par să plutească într-un spațiu fără greutate, care nu este supus legii gravitației.
În general, exact 100 de lucrări create în momente diferite au fost prezentate la sărbătorirea aniversării maestrului de la Pietrasanta. Spectacolele benefice aniversare ale lui Fernando au avut loc și în alte locuri: în orașele Assisi, Bilbao, San Paolo, Mexico City, precum și în patria maestrului - în Medellinul columbian. De ce a devenit Italia avanpostul festivităților jubiliare?
„Sunt înnebunit după Toscana”, spune artistul. - Îmi place cultura italiană, oameni buni. Nu numai că am întâlnit aici mulți prieteni buni și buni, dar mi-am găsit și profesorii, marii maeștri ai trecutului. Și dacă la Paris, de exemplu, prefer să creez picturi, atunci în Toscana prefer să lucrez la sculpturi.”
În Italia, la Florența, s-a întors pentru prima dată în 1951 pentru a studia tehnica frescei. Atunci nu avea bani deloc, dar acest lucru a fost compensat de un exces de foc în suflet. „Am avut tendința să cheltuiesc bani pe muzee și albume de artă mai degrabă decât pe restaurante și mâncare”, își amintește artista. „Dragostea pentru marii maeștri italieni mi-a schimbat viața peste noapte.”
Fernando Botero s-a născut în familia unui om de afaceri. Foarte curând, familia sa și-a pierdut toată averea, iar tatăl său a murit când viitorul artist era încă foarte tânăr. Botero a fost trimis la o școală unde predau preoții ordinului iezuit. Disciplina strictă și dură și-a pus amprenta asupra psihicului copilului. Neputând să se distreze și să se răsfețe cu distracțiile băiețești obișnuite, Fernando a început să deseneze pentru a-și însenina cumva viața și a da frâu liber imaginației sale sălbatice. Avea și un vis - să devină torero. În 1944, într-adevăr a frecventat o școală de matador de ceva vreme, fixându-și impresiile în primele desene dedicate luptei cu tauri.
La vârsta de 15 ani, și-a surprins familia cu vestea că intenționează să devină artist - acest lucru nu se încadra deloc în regulile unei familii conservatoare, unde arta putea fi un hobby, dar nu o profesie. Ajuns la Bogota, s-a întâlnit cu artiști locali de avangardă - artiști de diferite grade de talent. Ca ilustrator, Fernando se angajează la ziarul El Colombiano, dar nu lucrează mult timp în această funcție, în căutare de noi cunoștințe și impresii, a plecat într-o călătorie în Europa.
Aceasta a fost prima sa călătorie în afara patriei sale. A ajuns în Spania cu vaporul, iar la Madrid, șocat de pictură și s-a înscris la școala de artă din San Fernando. Apoi a fost Florența, care a devenit a doua lui casă. Aici Botero a studiat la Academia St. Ştampila este deţinută de profesorul Bernard Berenson.
În 1952 s-a întors în patria sa și și-a organizat primul vernisaj la Galeria Leo Mathis. Chiar și atunci – și ulterior – culoarea operei sale a rămas predominant deschisă. Prima sa lucrare, în care au fost folosite formele exagerate caracteristice manierului său, a fost pictura din 1955 „Natura moartă cu mandolină”, unde instrumentul a căpătat brusc dimensiuni fără precedent. Se crede că din acest moment Botero și-a găsit propriul stil - o fuziune bizară de baroc, artă populară, naiv și kitsch.
Unele dintre lucrările sale sunt mai libere în stilul lor de a scrie, dar, în orice caz, intrigile se întorc la imagini clasice, binecunoscute, deși capătă invariabil un caracter parodic.
Obiectele și figurile apar în picturile și desenele sale cu accent luxuriant, umflat mulțumit de sine, într-o odihnă adormită - această transă magică seamănă uneori cu o atmosferă magică extrasă din poveștile lui Borges și din romanele lui Marquez. În ciuda faptului că Fernando apelează cel mai adesea la portrete de gen, tema crimei și conflictelor militare apare și în opera sa. Umorul blând caracteristic artei sale este uneori înlocuit de satira – anticlericală sau socială. Și în niciun alt subiect nu arată Botero forme voluminoase la fel de agresiv ca în imaginile feminine nud; ei sunt cei care trezesc cele mai puternice sentimente în privitor: de la respingere la admirație.
Treptat, artistul câștigă popularitate, inclusiv în afara patriei. Muzeul de Artă Modernă din New York achiziționează primul tablou al unui columbian. Era tabloul „Mona Lisa la 12 ani”. La Washington și New York, mai multe expoziții personale ale lui Botero au loc cu mare succes. El creează în diferite țări ale lumii: la Paris pictează pânze mari, petrece verile în Toscana alături de fiii și nepoții săi, realizează sculpturi uriașe, lucrează în acuarelă și tuș pe Coasta de Azur, la New York îi place monumental. pictura si pastelul...
Artistul s-ar fi dovedit a fi mult mai puțin celebru dacă, în 1992, Jacques Chirac, pe atunci primarul Parisului, nu ar fi fost ales ca personaj principal într-o expoziție exclusivă de pe Champs Elysees, columbianul Fernando Botero. Niciun alt pictor nu a primit vreodată o asemenea onoare (cu excepția cazului, desigur, de origine franceză). De atunci, diverse orașe din lume l-au invitat pe Fernando să dea mai multă amploare și culoare sărbătorilor lor cu ajutorul lucrărilor sale. În același timp, artistul atinge, ca să spunem așa, „plinătatea stilului”. Picturile sale sunt listate drept una dintre cele mai scumpe din lume. De exemplu, „Breakfast on the Grass” - o parafrază a celebrului tablou cu același nume al fondatorului impresionismului, scris de Fernando în 1969 - a fost vândut la Sotheby's cu 1 milion de dolari.
Moștenirea creativă a lui Botero este uriașă - aproape 3 mii de picturi și peste 200 de sculpturi, precum și nenumărate desene și acuarele. În același timp, gigantul columbian nu este în niciun caz un comerciant de artă, care pune doar etichete de preț pe lucrările sale. Împotriva! Generozitatea artistului este legendară. De exemplu, a donat Muzeului de Arte Frumoase din Bogota o colecție de picturi estimată la 60 de milioane de dolari.Artistul a donat orașului său natal 18 sculpturi și aproape o sută de tablouri, care au stat la baza expoziției din Piața Artelor. Nu fără motiv, potrivit revistei Semana, influentă în Columbia, Fernando Botero a intrat și în topul celor mai populare zece personalități. Artistul a găsit și un cadou pentru sufletul slavului - „Natura moartă cu pepene verde” (1976-1977) pe care l-a prezentat la Schitul Sankt Petersburg, unde pictura este expusă în Sala de Artă Europeană și Americană a secolului XX.
Cine știe, poate generozitatea spirituală a artistului i-a determinat stilul creator, o atitudine deosebită față de artă, unde lumea este prezentată în toată mulțumire, exces de forță și splendoare, înfloritoare și entuziasmată.
