artiști finlandezi. Pictura modernă în Finlanda Opere ale sculptorilor finlandezi

Akseli Gallen-Kallela

Sammon puolustus (1896)

Ilustrații pentru Kalevala. " Apărarea Sampo«.

Sampo(Fin. Sampo) - în mitologia kareliană-finlandeză, un obiect magic unic, care are puteri magice și este o sursă de fericire, prosperitate și abundență. În epopeea Kalevala, creatorul său Elias Lönnrot l-a prezentat pe Sampo sub forma unei mori de vânt.

Hugo Simberg

halla (1895)

halla- Acest îngheţ, dacă înțeleg bine, de exemplu, vara noaptea sau dimineața devreme

În acest sens, imaginea transmite bine imaginea.

Helene Schjerfbeck

Toipilas (1888)

toipilas — convalescent

Hugo Simberg

Kuoleman puutarha —gradina mortii

Există mai multe versiuni ale acestui tablou, acest desen este o frescă din catedrala din Tampere.

Această poză mi-a fost recomandată de o finlandeză, când am observat că era oarecum sumbru chiar și pentru finlandezii posomorâți, ea mi-a răspuns cu căldură: „Moartele au grijă de flori-oameni în mijlocul deșertului și când sunt nevoiți să taie. ei, o fac cu blândețe, de parcă le-ar cere iertare...”

Hugo Simberg

Haavoittunut enkeli -Înger rănit
(1903)

Intriga imaginii se desfășoară pe un fundal istoric recunoscut: acesta este Parcul Eleintarha (lit. „grădina zoologică”) și Golful Töölö din Helsinki. La începutul secolului al XX-lea, parcul era o zonă de recreere populară pentru muncitori și găzduia și instituții caritabile. Drumul pe care se deplasează personajele a supraviețuit până în zilele noastre: cortegiul se deplasează de-a lungul acestuia spre școala de fete nevăzătoare existentă atunci și un adăpost pentru persoane cu dizabilități.

Tabloul înfățișează doi băieți purtând pe o targă un înger efeminat legat la ochi și cu o aripă care sângerează. Unul dintre băieți se uită atent și încruntat direct la privitor, privirea lui exprimă fie simpatie pentru îngerul rănit, fie dispreț. Peisajul de fundal este în mod deliberat dur și rar, dar dă impresia de calm. Intriga non-trivială deschide spațiu pentru o gamă largă de interpretări. Hainele și încălțămintea aspre ale băieților, fețele lor încruntate, serioase sunt în contrast cu silueta fragilă a unui înger îmbrăcat într-o rochie lejeră, care sugerează opoziția dintre viață și moarte, sângele de pe aripa îngerului și legarea ochilor este. un semn de vulnerabilitate și existență efemeră, dar în mâna lui îngerul ține un buchet de ghiocei este un simbol al renașterii și refacerii. Viața aici pare să fie aproape de moarte. Unul dintre băieți s-a întors către public, rupând spațiul ermetic al imaginii, lăsând astfel clar că problemele vieții și morții sunt direct legate de ele. Simberg însuși a refuzat să ofere vreo interpretare a Îngerului rănit, lăsând spectatorul să tragă propriile concluzii.

Pictura a avut un impact imens asupra culturii finlandeze. Referințe la el se găsesc în multe lucrări de artă de înaltă și de masă. Videoclipul trupei finlandeze de metal Nightwish pentru piesa „Amaranth” joacă pe motivul „The Wounded Angel”.

Albert Edelfelt

Pariisin Luxembourgin puistossa — În Grădinile Luxemburgului din Paris.

Akseli Gallen-Kallela

Akka și kissa — bătrână și pisică

În Gallen-Kallela, în general, toate picturile sunt capodopere, acesta este într-adevăr un artist de talie mondială.

Această poză este scrisă într-o manieră naturalistică, dar, în ciuda tuturor neîmpodobirii sale, este plină de simpatie și dragoste pentru cei mai simpli și mai săraci oameni.

Pictura a fost achiziționată de Muzeul de Artă din Turku în 1895 și se află și astăzi acolo.

Cuvânt akkaÎntotdeauna traduc cu dificultate – atât „femeie”, cât și „bunica”.

Aici voi arăta puțin gust și voi adăuga încă o poză Helene Schjerfbeck- în rusă îi citim numele Helena Schjerfbeck.

Și iată o rază de lumină și căldură.

pictura din 1882, Tanssiaiskengat —pantofi de dans.

Aceasta este probabil cea mai tristă poză finlandeză. Cel putin dupa parerea mea.

Albert Edelfelt

Lapsen ruumissaatto — Înmormântarea unui copil(literal procesiune funerară a unui copil)

Aceasta este prima compoziție de gen în aer liber din artele vizuale finlandeze. Ea a devenit, parcă, un fragment din viața reală, văzută și surprinsă de artist. Imaginea vorbește despre durerea umană. Edelfelt a descris o familie simplă purtând un mic sicriu pe o barcă. Peisajul dur corespunde stării de spirit a oamenilor care își desfășoară copilul în ultima lor călătorie. În chipurile lor îndurerate, mișcări reținute - tristețe solemnă, care este răsunată de suprafața albă nemișcată a lacului, de cerul rece strălucitor, de țărmurile joase îndepărtate.

„Înmormântarea unui copil” i-a adus titlul de academician, iar lucrarea a fost cumpărată într-o colecție privată din Moscova. În același timp, la Tsarskoe Selo a fost organizată o expoziție personală, iar Edelfelt a fost prezentat lui Alexandru al III-lea și Mariei Feodorovna, care era și ea pasionată de pictură.

Apropierea artistului de curte a ajutat la popularitatea picturii finlandeze în Rusia. Putem spune că Edelfelt a fost unul dintre cei care au descoperit arta Finlandei pentru Rusia.

În 1907, pictura a revenit în Finlanda și se află acum la Muzeul Ateneum, Helsinki.

Totuși, în numele meu, aș permite să remarc că în această imagine atitudinea finlandezilor față de moarte este foarte exact transmisă (care, din păcate, este o parte, ultima parte, a oricărei vieți). Este foarte strict și restrâns, și aici este o diferență față de ruși. Dar această strictețe și reținere nu vorbește despre lipsa de emoție, ci doar că finlandezii poartă toate acestea adânc în ei înșiși. Mai adânc decât noi, rușii. Dar durerea din aceasta nu încetează să fie durere pentru ei.

Pekka Halonen

Tienraivaajia Karjalassa — Constructorii de drumuri din Karelia.

Literal, ar fi „curățătorii de drumuri în Karelia”.

raivata- verb bun Faceţi loc
Nu știu dacă are ceva în comun cu cuvântul raivo — furie, frenezie

Dar privind această imagine - putem presupune că da.

Există o altă trăsătură a finlandezilor în imagine - din punct de vedere istoric, ei au trebuit să trăiască într-un mediu natural extrem de nefavorabil, adică uneori se luptă cu înverșunare pentru existența lor, de unde, probabil, această perseverență pe care o dau dovadă în muncă și în adversitate. Cel puțin așa era înainte.

Hugo Simberg

O altă poză cu Hugo Simberg - " Vis«.

Simberg este considerat pe drept un simbolist, picturile sale sunt extrem de deschise interpretărilor și interpretărilor.

Și, în același timp, există întotdeauna ceva foarte național în picturile sale.

Akseli Gallen-Kallela

Poika ja varis — Băiatul și cioara.

(1884) Personal, apropo, doar ca adult am învățat asta cioară (varis), relativ vorbind, nu o soție/femeie cioară (korppi). De fapt, o astfel de confuzie apare, din fericire, numai în rusă. De exemplu, în ucraineană, un corb este un „escroc”, iar un corb va fi un „ciob”. În engleză, cuvântul pentru corb sună „corb”, iar cioara se numește „corb”.

Pictura se află acum la Ateneum.

Akseli Gallen-Kallela.

Lemminkäisen aiti — mama lui Lemminkäinen.
(1897)

Pictura se află în Ateneum, Helsinki.

Pictura descrie o scenă din Kalevala în care Lemminkäinen este ucis și dezmembrat, iar părțile corpului sunt aruncate în râul întunecat, Tuonela. Mama eroului a adunat părțile corpului fiului ei cu o greblă și le-a cusut într-un singur întreg. În imagine, ea așteaptă o albină - așa că ridică privirea - care va aduce miere magică de la zeul senior Ukko, care trebuie să-l învie pe Lemminkäinen.

Artistul finlandez Berndt Lindholm (1841-1914).

Berndt Adolf Lindholm Berndt Adolf Lindholm, (Loviisa 20 august 1841 – 15 mai 1914 la Göteborg, Suedia) a fost un pictor finlandez, este considerat și unul dintre primii impresioniști finlandezi. Lindholma fost și primul artist scandinav care a plecat să studieze la Paris. PA primit primele lecții de desen la Porvoo de la artistul Johan Knutson, apoi s-a transferat la Școala de Desen a Societății de Artă finlandeză din Turku. În 1856-1861. este un elev al lui Ekman.1863-1865 Lindholm și-a continuat studiile în străinătate la Academia de Artă din Düsseldorf.A părăsit Germania și împreună cu ( Hjalmar Munsterhelm) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(Thulos 19 octombrie 1840 - 2 aprilie 1905) s-a întors în patria sa din Karlsruhe (1865-1866), unde a început să ia lecții particulare de laHans Fredrik Gude (1825-1903)iar apoi a mers de două ori la Paris în 1873-1874, unde profesorul său a fost Leon Bonnat. În Franțastrâns comunicat cu Barbizonul Charles-Francois Daubigny.De asemenea, a apreciat opera lui Theodore Rousseau și a admirat opera lui Jean-Baptiste Camille Corot.Prima expoziție personală a avut loc la Helsinki în toamna anului 1870, unde Lindholm a fost foarte apreciat. În 1873, Academia de Arte a primit titlul de academician pentru pictura „Pădurea din provincia Savolas” și altele., în 1876 i s-a acordat o medalie la Târgul Mondial din Philadelphia; în 1877 a fost distins cu Premiul de Stat finlandez.Lindholma trăit mai ales în străinătate. În 1876 s-a mutat la Göteborg și a lucrat ca curator de muzeu (1878-1900). A predat și la Școala de Desen și Pictură din Göteborg, apoi a fost ales președinte al Academiei de Arte Frumoase și membru al Academiei Regale Suedeze..El era mai versatil decât prietenul și rivalul său artist Magnus Hjalmar Munsterhelm care a rămas fidel peisajului romantic toată viața.Inițial, Lindholm a pictat și peisaje romantice tipice, iar apoi, sub influența picturii franceze plein air, se apropie treptat de realism. Până la sfârșitul carierei, a trecut doar la peisaje de coastă și pe mare.Se știe și că Lindholm a participat la ilustrarea cărții de Zacharias Topelius - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - unul dintre cei mai remarcabili reprezentanți ai literaturii finlandeze. Poet, romancier, povestitor, istoric și publicist - a meritat dragoste și recunoaștere, atât acasă, cât și dincolo de granițele sale. Topelius a scris în suedeză, deși vorbea fluent și finlandeză. Lucrările lui Topelius au fost traduse în peste douăzeci de limbi. El poseda un talent neobișnuit de multifațete și o capacitate uimitoare de lucru, colecția completă a lucrărilor sale include treizeci și patru de volume. (Z. Topelius. Călătorie prin Finlanda. Publicat de F. Tilgman, 1875. Tradus din suedeză F. Heuren. Conține multe gravuri din picturi originale de A. von Becker, A. Edelfelt, R. V. Ekman, V. Holmberg, K.E. Janson, O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munstergelm şi B. Reingold). Cele 10 ilustrații ale lui Lindholm sunt dedicate cascadei Imatra.În Finlanda, lucrările artistului în timpul șederii sale în Franța nu au fost pe deplin apreciate, aproape toate aflându-se în colecții private.

plajă stâncoasă . Mai departe... ">

Stânci luminate de soare.

Marginea unei păduri de pini.

Peisaj de pădure cu o figură a unui tăietor de lemne.

Râul care curge prin zonă stâncoasă

Recolta de ovăz.

Litoral

Peisaj de iarnă în lumina lunii

Vedere de pe coastă.

Bărci pe debarcader

Stive.

Peisaj cu mesteceni

Peisaj marin.

Peisaj marin.

Vedere a stâncilor.

Tânjind

soare înăuntru pădure.

Vedere la Ladoga.

Pescari în ceața dimineții

Nave la orizont.

Montmartre, Paris.

Din insula Porvoo

Vaci la pășune

Interesul pentru artă în țările dezvoltate rămâne relevant în orice moment!
În Finlanda, arta contemporană continuă să se dezvolte și atrage mulți fani cu îndrăzneala, autosuficiența și, bineînțeles, tehnicile naționale unice.
Astăzi, la fel ca cu mulți ani în urmă, arta contemporană finlandeză arată o legătură specială între finlandezi și natură. Designul scandinav atrage prin simplitatea și notele sale naturale. Tema interacțiunii dintre o persoană și toate viețuitoarele care o înconjoară, în arta contemporană finlandeză, ocupă încă un loc cheie. Artiștii, fotografi, designerii finlandezi continuă să se inspire pentru munca lor din ceea ce este cu adevărat viu și fundamental: om, natură, frumusețe, muzică.

Corespondentul portalului cultural și de informare Finmaa s-a întâlnit cu o cunoscută artistă finlandeză contemporană, Kaarina Helenius, și a încercat să afle cum și cum trăiește un artist contemporan în Finlanda.

Finmaa:— Ce înseamnă arta contemporană în Finlanda de astăzi?
- Aș caracteriza arta contemporană ca fiind lucrări realizate cu ajutorul altor tehnici noi. Se pot folosi și trucuri vechi, dar cu o nouă privire asupra lucrurilor vechi.

Finmaa:— Cât de mult este solicitată arta contemporană, dacă vorbim despre interesul pentru ea de la un adevărat cumpărător? Vă puteți câștiga existența făcând asta în Finlanda?
— Arta contemporană este la mare căutare în Finlanda. Finlandezii sunt interesați în special de munca tinerilor artiști. Cu toate acestea, nu sunt mulți artiști în Finlanda care trăiesc numai din artă. De obicei, artistul are o educație profesională și realizează în paralel și alte tipuri de lucrări. De exemplu, sunt designer grafic. Am propria mea agenție de publicitate și ziua lucrez în biroul meu. Îmi place să le fac pe amândouă, așa că îmi place să fac două tipuri de muncă.

Finmaa:— Trăiești și lucrezi în Hämeenlinna. Care credeți că este atmosfera potrivită pentru creativitate în acest oraș sau în Finlanda în general?
— Hämeenlinna este un oraș mic care este situat convenabil în raport cu alte orașe culturale din Finlanda. De aici este ușor să ajungi la Helsinki sau Tampere. Hämeenlinna este un oraș foarte calm, este sigur să locuiești aici și este ușor să fii creativ. De exemplu, atelierul meu, unde îmi desenez tablourile, se află pe teritoriul fostei barăci. Are o atmosferă foarte liniștită și liniștită, natură frumoasă și un loc grozav pentru plimbare.

Finmaa:— Ce te inspiră în munca ta? Cum se nasc imaginile picturilor tale?
-Mă inspiră muzică, modă și natură. Îmi creez toate pozele în cap, iar când încep să desenez, știu deja ce ar trebui să se întâmple.

Finmaa:— Cât durează o lucrare, picturile tale sunt ușoare pentru tine sau este o muncă cu adevărat dificilă și minuțioasă?
O pictură durează aproximativ 2-4 săptămâni. Folosesc vopsele de ulei, pe care le aplic cu lovituri pe material. Desenez toate imaginile mai întâi în capul meu, sunt o mulțime de idei. Dacă în munca mea există imagini umane, atunci invit oameni reali și fac schițe din natură, apoi, pe baza schiței, încep să desenez o imagine. Încerc să desenez schița cât mai bine posibil, deoarece timpul este întotdeauna limitat. Lucrez în atelierul meu seara după jobul principal și în weekend.

Finmaa:- Desenați natura, această direcție este mai solicitată astăzi sau este expresia voastră de sine?
— În munca mea, nu încerc să creez tablouri la modă sau să mă concentrez pe oameni goi. Întotdeauna vreau să arăt sentimente sau evenimente. Omul este doar o parte din idee.

Finmaa: Cum te-ai interesat de desen? De unde ai început?
— Am o educație artistică profesională. Am studiat la o școală de artă din orașul Hyvinkää. De asemenea, am experiență în comerț și design grafic.
M-am îndrăgostit de desen din întâmplare la 18 ani. Mi-a plăcut această ocupație și am plecat să studiez ca artist profesionist. Puțin mai târziu, mi-am dat seama că îmi place această ocupație și vreau să lucrez serios în acest domeniu. După școala de artă, am studiat designul grafic, ceea ce mi-a plăcut foarte mult. În Finlanda este dificil să fii doar un artist, în ciuda sprijinului din partea statului. Așa mi-a început cariera în arte. Mai târziu, am avut propriile mele expoziții, care au avut loc în diferite orașe din Finlanda.

Finmaa:— Cu ce ​​dificultăți se confruntă un artist sau un designer în munca sa în Finlanda?
— În Finlanda, artiștii pot conta pe sprijin financiar din partea statului, dar acest lucru nu este suficient pentru o viață normală. Situația economică din țară afectează și vânzarea de tablouri.

Finmaa:- La ce lucrezi acum?
– Acum pictez tablouri pentru următoarea mea expoziție, care va avea loc în Rusia, în orașul Sankt Petersburg, în mai 2016. De asemenea, plănuiesc câteva expoziții în Finlanda pentru 2016 și 2017.

Finmaa: Ce altceva îți place să faci în timpul liber? Ai un hobby?
— Aproape că nu am timp liber, dar îmi place să fac jogging și uneori merg la sală.

Finmaa:- Îți place să călătorești? Ai reușit să vizitezi Rusia și în ce oraș? Ce ți-a plăcut și ce ți-ai amintit?
— Prima dată când am reușit să vizitez Rusia a fost în martie 2015. Apoi am locuit în Casa-Finlanda de pe strada Bolshaya Konyushennaya. Mi-a plăcut foarte mult acest oraș și am venit a doua oară, deja în septembrie. Îmi place foarte mult bucătăria națională rusă. Oamenii din Sankt Petersburg sunt, de asemenea, foarte prietenoși și primitori. Sunt foarte interesat de arta contemporană și designul tinerilor artiști ruși. Sankt Petersburg are multe centre de design, galerii de expoziții și magazine de modă. Nu vorbesc rusa, stiu doar cateva cuvinte, dar as vrea sa invat aceasta limba. Nu am fost încă în alte orașe rusești, dar sunt gata să vin la Sankt Petersburg din nou și din nou!

Finmaa:— Dacă ai un vis?
— Îmi doresc foarte mult să continui să fac ceea ce îmi place și să creez noi proiecte. Am lucrat recent la designul unei linii de bijuterii din argint pentru o companie finlandeză. Proiectul a avut un mare succes și aștept cu nerăbdare să lucrăm în continuare în acest domeniu.

Finmaa, 2016.
Hämeenlinna, Finlanda

Hugo Simberg
Haavoittunut enkeli - Înger rănit
(1903)
Intriga imaginii se desfășoară pe un fundal istoric recunoscut: acesta este Parcul Eleintarha (lit. „grădina zoologică”) și Golful Töölö din Helsinki. La începutul secolului al XX-lea, parcul era o zonă de recreere populară pentru muncitori și găzduia și instituții caritabile. Drumul pe care se deplasează personajele a supraviețuit până în zilele noastre: cortegiul se deplasează de-a lungul acestuia spre școala de fete nevăzătoare existentă atunci și un adăpost pentru persoane cu dizabilități.
Tabloul înfățișează doi băieți purtând pe o targă un înger efeminat legat la ochi și cu o aripă care sângerează. Unul dintre băieți se uită atent și încruntat direct la privitor, privirea lui exprimă fie simpatie pentru îngerul rănit, fie dispreț. Peisajul de fundal este în mod deliberat dur și rar, dar dă impresia de calm. Intriga non-trivială deschide spațiu pentru o gamă largă de interpretări. Hainele și încălțămintea aspre ale băieților, fețele lor încruntate, serioase, se contrastează cu figura fragilă a unui înger îmbrăcat într-o rochie lejeră, care sugerează opoziția dintre viață și moarte, sângele de pe aripa îngerului și legarea la ochi este. un semn de vulnerabilitate și existență efemeră, dar în mâna lui îngerul ține un buchet de ghiocei este un simbol al renașterii și refacerii. Viața aici pare să fie aproape de moarte. Unul dintre băieți s-a întors către public, rupând spațiul ermetic al imaginii, lăsând astfel clar că problemele vieții și morții sunt direct legate de ele. Simberg însuși a refuzat să ofere vreo interpretare a Îngerului rănit, lăsând spectatorul să tragă propriile concluzii.
Pictura a avut un impact imens asupra culturii finlandeze. Referințe la el se găsesc în multe lucrări de artă de înaltă și de masă. Videoclipul trupei finlandeze de metal Nightwish pentru piesa „Amaranth” joacă pe motivul „The Wounded Angel”.

2.


Albert Edelfelt
Pariisin Luxembourgin puistossa - În Grădinile Luxemburgului din Paris.
(1887)

3.

Akseli Gallen-Kallela
Akka ja kissa - Bunica și pisica
(1885)
În Gallen-Kallela, în general, toate picturile sunt capodopere, acesta este într-adevăr un artist de talie mondială.
Această poză este scrisă într-o manieră naturalistică, dar, în ciuda tuturor neîmpodobirii sale, este plină de simpatie și dragoste pentru cei mai simpli și mai săraci oameni.
Pictura a fost achiziționată de Muzeul de Artă din Turku în 1895 și se află și astăzi acolo.
Întotdeauna traduc cuvântul akka cu dificultate - atât „femeie”, cât și „bunica”.

4.

Aici voi arăta puțin gust și voi adăuga o altă poză cu Helene Schjerfbeck - în rusă citim numele ei Helena Schjerfbeck.
Există mai multe tablouri celebre ale autorilor finlandezi, dar sunt dureros uneori sumbre.
Și iată o rază de lumină și căldură.
1882 pictură, Tanssiaiskengät - Pantofi de dans.