Unde s-a născut Van Gogh? Vincent van Gogh - o scurtă biografie și descriere a picturilor. Între artă și religie

Vincent van Gogh este unul dintre cei mai mari artiști din lume, a cărui operă are o mare influență asupra dezvoltării tendințelor moderne în pictură și dă impuls dezvoltării impresionismului. Astăzi, țări precum Țările de Jos, Franța și Anglia sunt mândri că un astfel de mare creator a trăit și a lucrat cândva pe teritoriul lor, iar valoarea picturilor sale, situate în diferite părți ale lumii, nu poate fi calculată de nicio unitate monetară, cum ar fi costul irobotului. Cu toate acestea, oricât de trist ar suna, în timpul vieții lui Vincent van Gogh, picturile sale nu au avut nicio valoare pentru societatea de atunci, iar acest geniu muri într-o stare de nebunie și singurătate deplină.

Opera lui Van Gogh a fost influențată de mulți factori, așa că, fără îndoială, l-au influențat copilăria, temperamentul, timpul în care s-a născut. Cu toate acestea, în ciuda faptului că în scurta sa viață, creatorul a experimentat multe boli, depresii, sărăcie, singurătate, nu i-a fost niciodată frică și nu a încetat să experimenteze. Și a experimentat cu tot ce era posibil. Așadar, în scurta sa carieră, Van Gogh a experimentat cu lumini și umbre, cu scheme de culori, cu forme, cu modele și cu diverse tehnici artistice. Munca lui s-a schimbat, de asemenea, pe măsură ce viziunea lui asupra lumii s-a schimbat.

Așadar, născut la sfârșitul secolului al XIX-lea într-o familie olandeză cu venituri mici a clasei muncitoare, Van Gogh obișnuia să observe viața oamenilor obișnuiți și să empatizeze cu ea. La acea vreme, săracii abia aveau destui bani pentru mâncare și, prin urmare, nu era posibil să ne imaginăm că în câteva secole oamenii vor putea, stând acasă într-un fotoliu, să-și cumpere echipament pentru ei înșiși, întrebând în căutarea browserului. linia: „cumpărați irobot roomba 790”.

Vremurile grele și impresionabilitatea tânărului Van Gogh au servit drept principal impuls pentru dezvoltarea operei sale, în care personajele principale erau oameni din clasa muncitoare. În picturile de atunci, creatorul a transmis gravitatea situației oamenilor săraci. Efectuând pânze în culori închise, artistul a transmis clar și precis atmosfera opresivă și opresivă din acea vreme.

Cu toate acestea, după ce s-a mutat în Franța însorită, artistul începe să picteze peisaje pline de viață și naturi moarte. Picturile din acea perioadă a operei lui Van Gogh păreau să curgă de lumină, datorită folosirii culorilor albastru, galben auriu, roșu, precum și scrierii lor folosind tehnica loviturilor mici.

Sfârșitul scurtei, dar atât de bogate vieți artistice a lui Vincent van Gogh, este considerat începutul operei sale. În ultimii ani ai vieții sale, creatorul a fost determinat de stilul și tehnica sa de pictură.

Van Gogh Vincent (Vincent Willem) (1853-1890), pictor olandez.

În 1869-1876. a servit ca agent comisionar pentru firme de comerț de artă din Haga, Bruxelles, Londra și Paris; în 1876 a lucrat în Anglia.

În 1878-1879. a fost predicator în Borinage (Belgia), unde a învățat viața grea a minerilor; protejarea intereselor lor l-a adus pe Van Gogh în conflict cu autoritățile bisericești.

În anii 80. secolul al 19-lea se adresează, vizitează academia de artă din Bruxelles (1880-1881) și Anvers (1885-1886). Van Gogh atrage cu entuziasm muncitori săraci - mineri din Borinage, mai târziu - țărani, artizani, pescari, a căror viață a observat-o în Olanda în 1881-1885.

Deja la vârsta de treizeci de ani, Van Gogh a decis să se dedice picturii. A creat o serie de picturi înfățișând oameni obișnuiți și realizate în culori închise, sumbre („Femeia țărană”, „Mâncătorii de cartofi”, ambele 1885). În perioada inițială a creativității, artistul a realizat și o mulțime de desene, în care apar figuri umane, și peisaje (mlaștini, bălți, copaci, drumuri de iarnă etc.). Sunt influențați de pictorul și graficianul francez J. F. Millet.

Din 1886, Van Gogh locuiește la Paris, unde se alătură căutărilor lui A. de Toulouse-Lautrec, P. Gauguin, C. Pizarro. Datorită acestor prime contacte, în paleta lui apar culori deschise, lumina și culoarea încep să joace un rol mai important în tablouri.

Sub influența picturii lui J. Seurat, artistul pictează de ceva timp cu traze suplimentare separate, dar în curând trece la o expresie simplă și vie a culorii. În aceasta, Van Gogh urmează exemplul lui E. Bernard și L. Anquetin, inspirându-se din vitraliile, în care planurile de culoare clare sunt delimitate de pereți despărțitori de plumb, precum și din „claritatea surprinzătoare” și „desenul încrezător” al lui. Tipărituri japoneze („Podul peste Sena”, „Portret papa Tanga”, ambele 1887).

În februarie 1888, Van Gogh a plecat în sudul Franței, spre Arles. Aici creează peisaje strălucind cu culorile vesele și însorite ale sudului („Recolta”, „Valea La Crot”, „Barci de pescuit în Sainte-Marie”, „Vii roșii în Arles”, toate. 1888 etc.), spiritualizează obiectele obișnuite cu temperamentul său („Dormitorul lui Van Gogh din Arles”, 1888), cedând uneori la crize de singurătate și melancolie („Cafenea de noapte în Arles”, 1888).

În octombrie, Gauguin vine la artist. Sub influența sa de scurtă durată, Van Gogh a scris „Dance Hall”. Cei doi artiști se ceartă adesea și violent; o astfel de scenă se termină cu Van Gogh mutilându-se în nebunie tăindu-i urechea. Prietenii se împrăștie.

Culoarea din lucrările lui Van Gogh devine și mai strălucitoare, pâlpâirea impresionistă lasă loc picturilor aproape monocrome, în care apar fie plaje nesfârșite, fie brazde largi de câmpuri – atât culoare, cât și formă obiect. Van Gogh se îndreaptă către o lumină care nu poate fi numită pur și simplu lumina zilei - are o nuanță neîndoielnică a supranaturalului, artistul caută o expresie din ce în ce mai veridică a misterului ființei umane și se remarcă din fluxul general al impresionismului cu o durere. sete de spiritualitate.

Încordarea forțelor și studiile îndelungate sub soarele arlesian sfârâiitor au dus la faptul că ultimii ani ai vieții lui Van Gogh au fost complicați de crize de boală mintală. 1889-1890 petrece într-un spital din Arles, apoi în Saint-Remy și Auvers-sur-Oise, unde la 29 iulie 1890 se sinucide.

Lucrările din ultimii doi ani respiră o dispoziție întunecată, grea („La porțile eternității”, „Drum cu chiparoși și stele”, „Peisaj la Auvers după ploaie”, toate 1890).

Viața creativă a artistului nu a durat mult - aproximativ zece ani, dar în acest timp au fost create aproximativ 2200 de lucrări.

Vincent van Gogh este un mare artist despre care fiecare om de pe Pământ îl știe astăzi. Dar odată absolut nimeni nu știa despre el: calea lui către culmea faimei avea să...

De către Masterweb

În zilele noastre, puțini oameni nu știu despre marele artist Vincent van Gogh. Biografia lui Van Gogh era destinată să nu fie prea lungă, dar plină de evenimente și plină de greutăți, scurte urme și căderi disperate. Puțini oameni știu că în întreaga sa viață Vincent a reușit să vândă doar unul dintre tablourile sale pentru o sumă semnificativă și abia după moartea sa contemporanii au recunoscut influența enormă a postimpresionistului olandez asupra picturii secolului al XX-lea. Biografia lui Van Gogh poate fi rezumată pe scurt în cuvintele pe moarte ale marelui maestru:

Tristețea nu se va termina niciodata.

Din păcate, viața unui creator uimitor și original a fost plină de durere și dezamăgire. Dar cine știe, poate, dacă nu pentru toate pierderile din viață, lumea nu ar fi văzut niciodată lucrările sale uimitoare, pe care oamenii încă le admiră?

Copilărie

O scurtă biografie și opera lui Vincent van Gogh au fost restaurate prin eforturile fratelui său Theo. Vincent aproape că nu avea prieteni, așa că tot ce știm acum despre marele artist a fost povestit de un bărbat care l-a iubit enorm.

Vincent Willem van Gogh s-a născut la 30 martie 1853 în Brabantul de Nord, în satul Grot-Zundert. Primul copil al lui Theodore și Anna Cornelia Van Gogh a murit în copilărie - Vincent a devenit cel mai mare copil din familie. La patru ani de la nașterea lui Vincent, s-a născut fratele său Theodorus, cu care Vincent a fost apropiat până la sfârșitul vieții. În plus, au avut și un frate Cornelius și trei surori (Anna, Elisabeth și Willemina).

Un fapt interesant în biografia lui Van Gogh este că a crescut ca un copil dificil și încăpățânat, cu maniere extravagante. În același timp, în afara familiei, Vincent era serios, blând, chibzuit și calm. Nu-i plăcea să comunice cu alți copii, dar sătenii lui îl considerau un copil modest și prietenos.

În 1864 a fost trimis la un internat din Zevenbergen. Artistul Van Gogh și-a amintit cu durere acest segment al biografiei sale: plecarea i-a provocat multă suferință. Acest loc l-a condamnat la singurătate, așa că Vincent și-a început studiile, dar deja în 1868 și-a părăsit studiile și s-a întors acasă. De fapt, aceasta este toată educația formală pe care artistul a reușit să o primească.

O scurtă biografie și opera lui Van Gogh este încă păstrată cu grijă în muzee și în câteva mărturii: nimeni nu s-ar fi putut gândi că un copil insuportabil va deveni un cu adevărat mare creator - chiar dacă semnificația i-a fost recunoscută abia după moartea sa.

Muncă și activitate misionară

La un an după ce s-a întors acasă, Vincent merge să lucreze în filiala de la Haga a companiei de artă și comerț a unchiului său. În 1873, Vincent a fost transferat la Londra. De-a lungul timpului, Vinset a învățat să aprecieze pictura și să o înțeleagă. Mai târziu se mută la 87 Hackford Road, unde închiriază o cameră cu Ursula Leuer și fiica ei Eugenie. Unii biografi adaugă că Van Gogh era îndrăgostit de Eugenia, deși faptele spun că a iubit-o pe germanca Karlina Haanebiek.

În 1874, Vincent lucra deja în filiala din Paris, dar curând s-a întors la Londra. Lucrurile se înrăutățesc pentru el: un an mai târziu este din nou transferat la Paris, vizitează muzee de artă și expoziții și, în cele din urmă, își face curajul să-și încerce pictura. Vincent se răcorește la muncă, înfocat cu o nouă afacere. Toate acestea duc la faptul că în 1876 a fost concediat din companie pentru performanță slabă.

Apoi, în biografia lui Vincent van Gogh, vine un moment în care se întoarce din nou la Londra și predă la un internat din Ramsgate. În aceeași perioadă de viață, Vincent a dedicat mult timp religiei, are dorința de a deveni pastor, pe urmele tatălui său. Puțin mai târziu, Van Gogh s-a mutat la o altă școală din Isleworth, unde a început să lucreze ca profesor și pastor asistent. Vincent a ținut prima sa predică acolo. Interesul pentru scris a crescut, a fost inspirat de ideea de a predica săracilor.

De Crăciun, Vincent a plecat acasă, unde a fost rugat să nu se întoarcă în Anglia. Așa că a rămas în Țările de Jos pentru a ajuta într-o librărie din Dordrecht. Dar această lucrare nu l-a inspirat: el s-a ocupat în principal cu schițe și traduceri ale Bibliei.

Părinții săi au susținut dorința lui Van Gogh de a deveni preot trimițându-l la Amsterdam în 1877. Acolo s-a stabilit cu unchiul său Jan van Gogh. Vincent a studiat din greu sub supravegherea lui Johannes Stricker, un teolog celebru, pregătindu-se pentru examenele de admitere la catedra de teologie. Dar foarte curând renunță la cursuri și pleacă din Amsterdam.

Dorința de a-și găsi locul în lume l-a condus la școala misionară protestantă a pastorului Bokma din Laeken, lângă Bruxelles, unde a urmat un curs de predicare. Există, de asemenea, părerea că Vincent nu a finalizat întregul curs, deoarece a fost exmatriculat din cauza aspectului său neîngrijit, temperamentului iute și acceselor de furie.

În 1878, Vincent a devenit misionar timp de șase luni în satul Paturazh din Borinage. Aici a vizitat bolnavii, a citit Scripturile pentru cei care nu știau să citească, a învățat copiii, iar noaptea se ocupa cu desenarea hărților Palestinei, câștigându-și existența. Van Gogh plănuia să intre la Școala Evangheliei, dar a considerat taxele de școlarizare drept discriminare și a abandonat această idee. Curând a fost înlăturat din preoție - aceasta a fost o lovitură dureroasă pentru viitorul artist, dar și un fapt important al biografiei lui Van Gogh. Cine știe, poate, dacă nu ar fi fost acest eveniment de mare profil, Vincent ar fi devenit preot, iar lumea nu l-ar fi cunoscut niciodată pe talentatul artist.

A deveni artist

Studiind o scurtă biografie a lui Vincent van Gogh, putem concluziona că soarta părea să-l împingă toată viața în direcția corectă și l-a condus la desen. Căutând mântuirea din deznădejde, Vincent se îndreaptă din nou către pictură. El apelează la fratele său Theo pentru sprijin și în 1880 pleacă la Bruxelles, unde urmează cursurile la Academia Regală de Arte Frumoase. Un an mai târziu, Vincent este forțat să părăsească din nou școala și să se întoarcă la familia sa. Atunci a decis că artistul nu are nevoie de niciun talent, principalul lucru este să muncească din greu și neobosit. Prin urmare, continuă să picteze și să deseneze singur.

În această perioadă, Vincent experimentează o nouă dragoste, de data aceasta adresată verișoarei sale, văduva Kay Vos-Stricker, care se afla în vizită la casa soților Van Gogh. Dar ea nu i-a răspuns, dar Vincent a continuat să o curteze, ceea ce a provocat indignarea rudelor ei. Până la urmă, i s-a spus să plece. Van Gogh se confruntă cu un alt șoc și refuză să încerce să-și stabilească o altă viață personală.

Vincent pleacă la Haga, unde ia lecții de la Anton Mauve. De-a lungul timpului, biografia și opera lui Vincent van Gogh au fost pline de noi culori, inclusiv în pictură: a experimentat amestecarea diferitelor tehnici. Atunci s-au născut lucrări ale sale precum „Curțile din spate”, pe care le-a creat cu ajutorul cretei, stiloului și pensulei, precum și pictura „Acoperișuri. Vedere din atelierul lui Van Gogh, pictată în acuarelă și cretă. O mare influență asupra formării operei sale a fost influențată de cartea lui Charles Bargue „Cursul de desen”, litografii din care a copiat cu sârguință.

Vincent era un om cu o bună organizare mentală și, într-un fel sau altul, era atras de oameni și de întoarcerile emoționale. În ciuda deciziei sale de a uita de viața personală, la Haga, el a încercat din nou să-și creeze o familie. S-a întâlnit cu Christine chiar pe stradă și a fost atât de pătruns de situația ei, încât a invitat-o ​​să se stabilească în casa lui cu copiii. Acest act a rupt în cele din urmă relația lui Vincent cu toate rudele sale, dar au menținut o relație caldă cu Theo. Așa că Vincent și-a luat o prietenă și un model. Dar Christine s-a dovedit a fi un personaj de coșmar: viața lui Van Gogh s-a transformat într-un coșmar.

Când s-au despărțit, artistul a plecat spre nord, în provincia Drenthe. A echipat o locuință pentru un atelier și a petrecut zile întregi în aer liber, creând peisaje. Dar artistul însuși nu s-a autointitulat pictor peisagist, dedicându-și picturile țăranilor și vieții lor de zi cu zi.

Lucrările timpurii ale lui Van Gogh sunt clasificate drept realism, dar tehnica sa nu se încadrează tocmai în această direcție. Una dintre problemele cu care s-a confruntat Van Gogh în lucrarea sa a fost incapacitatea de a descrie corect figura umană. Dar acest lucru a jucat doar în mâinile marelui artist: a devenit o trăsătură caracteristică a manierului său: interpretarea omului ca parte integrantă a lumii din jurul său. Acest lucru se vede clar, de exemplu, în lucrarea „Țărană și țărancă care plantează cartofi”. Figurile umane sunt ca munții din depărtare, iar orizontul înălțat pare să le apese de sus, împiedicându-le să-și îndrepte spatele. Un dispozitiv similar poate fi văzut în lucrarea sa ulterioară „Viile roșii”.

În acest segment al biografiei sale, Van Gogh scrie o serie de lucrări, printre care:

• „Ieșirea din Biserica Protestantă din Nuenen”;
• „Mâncătorii de cartofi”;
• „Femeia țărănică”;
• „Vechiul Turn al Bisericii de la Nuenen”.

Picturile sunt create în nuanțe închise, care simbolizează percepția dureroasă a autorului asupra suferinței umane și un sentiment de depresie generală. Van Gogh a descris atmosfera grea de deznădejde a țăranilor și starea tristă a satului. În același timp, Vincent și-a format propria înțelegere a peisajelor: în opinia sa, starea de spirit a unei persoane este exprimată prin peisaj prin legătura dintre psihologia umană și natura.

perioada pariziană

Viața artistică a capitalei franceze este înfloritoare: acolo s-au adunat marii artiști ai vremii. Un eveniment marcant a fost expoziția impresioniștilor de pe strada Lafitte: pentru prima dată sunt prezentate lucrările lui Signac și Seurat, care au proclamat începutul mișcării postimpresionismului. Impresionismul a revoluționat arta, schimbând abordarea picturii. Această tendință a prezentat o confruntare cu academicismul și comploturile depășite: culorile pure și însăși impresia a ceea ce au văzut, care sunt ulterior transferate pe pânză, sunt în fruntea creativității. Postimpresionismul a fost etapa finală a impresionismului.

Perioada pariziană, care a durat din 1986 până în 1988, a devenit cea mai fructuoasă din viața artistului, colecția sa de picturi a fost completată cu peste 230 de desene și pânze. Vincent van Gogh își formează propria viziune asupra artei: abordarea realistă devine un lucru din trecut, dând loc dorinței de post-impresionism.

Odată cu cunoștința cu Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir și Claude Monet, culorile din picturile sale încep să se lumineze și să devină din ce în ce mai strălucitoare, devenind în cele din urmă o adevărată revoltă de culori, caracteristică ultimelor sale lucrări.

Magazinul lui papa Tanga, unde se vindeau materiale de artă, a devenit un loc de reper. Aici mulți artiști s-au întâlnit și și-au expus lucrările. Dar temperamentul lui Van Gogh era încă ireconciliabil: spiritul de rivalitate și tensiune din societate îl alunga adesea pe artistul impulsiv din sine, așa că Vincent s-a certat curând cu prietenii și a decis să părăsească capitala Franței.

Printre lucrările celebre ale perioadei pariziene se numără următoarele picturi:

• „Agostina Segatori la Tamburine Café”;
• „Tata Tanguy”;
• „Natura moartă cu absint”;
• „Podul peste Sena”;
• — Vedere la Paris din apartamentul lui Theo de pe Rue Lepic.

Provence

Vincent merge în Provence și este impregnat de această atmosferă pentru tot restul vieții. Theo susține decizia fratelui său de a deveni un adevărat artist și îi trimite bani pentru a trăi, iar el îi trimite picturile sale în semn de recunoștință în speranța că fratele său va putea să le vândă profitabil. Van Gogh se stabilește într-un hotel în care locuiește și creează, invitând periodic vizitatori sau cunoscuți la întâmplare să pozeze.

Odată cu debutul primăverii, Vincent iese în stradă și desenează copaci înfloriți și reînvie natura. Ideile de impresionism părăsesc treptat opera sa, dar rămân sub forma unei palete ușoare și culori pure. În această perioadă a lucrării sale, Vincent scrie „Piersicul în floare”, „Podul Anglois din Arles”.

Van Gogh a lucrat chiar și noaptea, odată impregnat cu ideea de a surprinde nuanțele speciale de noapte și strălucirea stelelor. Lucrează la lumina lumânărilor: așa au fost create faimoasele „Noapte înstelată peste Rhone” și „Night Café”.

ureche tăiată

Vincent este inspirat de ideea de a crea o casă comună pentru artist, unde creatorii și-ar putea crea capodoperele în timp ce trăiesc și lucrează împreună. Un eveniment important este sosirea lui Paul Gauguin, cu care Vincent a avut o corespondență lungă. Împreună cu Gauguin, Vincent scrie lucrări pline de pasiune:

• „Casa galbenă”;
• "Recolta. Valea La Crau;
• „Fotliul lui Gauguin”.

Vincent a fost nemaipomenit de fericire, dar această unire se termină într-o ceartă puternică. Pasiunile erau mari, iar într-una dintre încețoșările sale disperate, Van Gogh, potrivit unor rapoarte, atacă un prieten cu un brici în mâini. Gauguin reușește să-l oprească pe Vincent și, în cele din urmă, îi taie lobul urechii. Gauguin își părăsește casa, în timp ce învelește carnea însângerată într-un șervețel și i-o dădea unei prostituate cunoscute pe nume Rachel. Într-o baltă de sânge, a fost găsit de prietenul său Roulin. Deși rana s-a vindecat curând, un semn adânc pe inima lui Vincent a zguduit sănătatea mintală a lui Vincent pentru viață. Vincent se trezește curând într-un spital de psihiatrie.

Ziua de glorie a creativității

În perioadele de remisie, el a cerut să se întoarcă în atelier, dar locuitorii din Arles au semnat o declarație către primar cu o cerere de izolare a artistului bolnav mintal de civili. Dar în spital nu i s-a interzis să creeze: până în 1889, Vincent a lucrat la noi tablouri chiar acolo. În acest timp, a creat peste 100 de desene în creion și acuarelă. Pânzele acestei perioade se disting prin tensiune, dinamică vie și culori contrastante:

• „Noaptea stelelor”;
• „Peisaj cu măslini”;
• „Câmp de grâu cu chiparoși”.

La sfârșitul aceluiași an, Vincent a fost invitat să participe la expoziția G20 de la Bruxelles. Lucrările sale au stârnit un mare interes în rândul cunoscătorilor de pictură, dar acest lucru nu i-a mai putut mulțumi artistului și nici măcar un articol laudativ despre „Viile roșii din Arles” nu l-a bucurat pe epuizatul Van Gogh.

În 1890, s-a mutat la Opera-sur-Ourze, lângă Paris, unde și-a văzut familia pentru prima dată după mult timp. A continuat să scrie, dar stilul său a devenit din ce în ce mai sumbru și apăsător. O trăsătură distinctivă a acelei perioade a fost un contur răsucit și isteric, care poate fi văzut în următoarele lucrări:

• „Strada și scările din Auvers”;
• „Drum rural cu chiparoși”;
• „Peisaj la Auvers după ploaie”.

Anul trecut

Ultima amintire strălucitoare din viața marelui artist a fost o cunoștință cu dr. Paul Gachet, căruia îi plăcea și el să scrie. Prietenia cu el l-a susținut pe Vincent în cele mai grele perioade ale vieții sale - cu excepția fratelui său, poștașul Roulin și a doctorului Gachet, până la sfârșitul vieții, nu mai avea prieteni apropiați.

În 1890, Vincent pictează pânza „Câmp de grâu cu corbi”, iar o săptămână mai târziu are loc o tragedie.

Circumstanțele morții artistului par misterioase. Vincent a fost împușcat în inimă cu propriul său revolver, pe care l-a purtat cu el pentru a speria păsările. Murind, artistul a recunoscut că s-a împușcat în piept, dar a ratat, lovind puțin mai jos. El însuși a ajuns la hotelul în care locuia, a sunat la doctor. Doctorul a fost sceptic cu privire la versiunea unei tentative de sinucidere - unghiul de intrare al glonțului era suspect de mic, iar glonțul nu a trecut direct, ceea ce sugerează că trăgeau ca de departe - sau cel puțin de la o distanță de câțiva metri. Doctorul l-a sunat imediat pe Theo - a sosit a doua zi și a fost lângă fratele său până la moarte.

Există o versiune conform căreia, în ajunul morții lui Van Gogh, artistul s-a certat serios cu doctorul Gachet. L-a acuzat de insolvență, în timp ce fratele său Theo moare de o boală care îl mănâncă, dar îi trimite totuși bani să trăiască. Aceste cuvinte l-ar fi putut răni foarte mult pe Vincent - la urma urmei, el însuși a simțit o mare vinovăție în fața fratelui său. În plus, în ultimii ani, Vincent a avut sentimente pentru doamnă, ceea ce din nou nu a dus la reciprocitate. Fiind cât se poate de deprimat, supărat de o ceartă cu un prieten, după ce a părăsit recent spitalul, Vincent ar putea foarte bine să decidă să se sinucidă.

Vincent a murit la 30 iulie 1890. Theo și-a iubit fratele la infinit și a experimentat cu mare dificultate această pierdere. S-a apucat să organizeze o expoziție cu lucrările postume ale lui Vincent, dar la mai puțin de un an mai târziu, a murit în urma unui șoc nervos sever la 25 ianuarie 1891. Ani mai târziu, văduva lui Theo și-a reîngropat rămășițele lângă Vincent: a simțit că frații nedespărțiți ar trebui să fie unul lângă celălalt cel puțin după moarte.

Mărturisire

Există o concepție greșită larg răspândită că în timpul vieții sale, Van Gogh a putut să vândă doar una dintre picturile sale - „Viile roșii din Arles”. Această lucrare a fost doar prima, vândută pentru o sumă mare - aproximativ 400 de franci. Cu toate acestea, există documente care arată vânzarea a încă 14 tablouri.

Într-adevăr, Vincent van Gogh a primit o largă recunoaștere abia după moartea sa. Expozițiile sale comemorative au fost organizate la Paris, Haga, Anvers, Bruxelles. Interesul pentru artist a început să crească, iar la începutul secolului XX au început retrospective la Amsterdam, Paris, New York, Köln și Berlin. Oamenii au început să fie interesați de opera lui, iar opera sa a început să influențeze generația mai tânără de artiști.

Treptat, prețurile picturilor pictorului au început să crească până când au devenit unul dintre cele mai scumpe tablouri vândute vreodată în lume, alături de lucrările lui Pablo Picasso. Printre cele mai scumpe lucrări ale sale:

• „Portretul doctorului Gachet”;
• „Irisi”;
• „Portretul poștașului Joseph Roulin”;
• „Câmp de grâu cu chiparoși”;
• „Autoportret cu ureche și țeavă tăiate”;
• „Câmpul arat și plugarul”.

Influență

În ultima sa scrisoare către Theo, Vincent a scris că, neavând copii ai săi, artistul a perceput picturile ca pe o continuare a lui. Într-o oarecare măsură, acest lucru era adevărat: avea copii, iar primul dintre ei a fost expresionismul, care mai târziu a început să aibă mulți moștenitori.

Mulți artiști au adaptat ulterior trăsăturile stilului lui Van Gogh la munca lor: Gowart Hodgkin, Willem de Kening, Jackson Pollock. În curând a apărut fauvismul, care a extins domeniul de aplicare a culorii, iar expresionismul a devenit larg răspândit.

Biografia lui Van Gogh și opera sa le-a oferit expresioniștilor un nou limbaj care i-a ajutat pe creatori să aprofundeze esența lucrurilor și a lumii din jurul lor. Vincent a devenit, într-un fel, un pionier în arta modernă, deschide o nouă cale în arta vizuală.

Este aproape imposibil de spus o scurtă biografie a lui Van Gogh: opera sa din timpul vieții sale, din păcate, scurtă, a fost influențată de atât de multe evenimente diferite încât ar fi o nedreptate de coșmar să omitem chiar și unul dintre ele. O cale de viață dificilă l-a condus pe Vincent la apogeul faimei, dar faima postumă. În timpul vieții sale, marele pictor nu a știut nici despre propriul său geniu, nici despre uriașa moștenire pe care a lăsat-o lumii artei, nici despre felul în care rudele și prietenii lui l-au tânjit mai târziu după el. Vincent a dus o viață singuratică și tristă, respinsă de toată lumea. El a găsit mântuirea în artă, dar nu a putut fi mântuit. Dar, într-un fel sau altul, a oferit lumii o mulțime de lucrări uimitoare care încălzesc inimile oamenilor până acum, mulți ani mai târziu.

Strada Kievyan, 16 0016 Armenia, Erevan +374 11 233 255

Pictor postimpresionist olandez a cărui operă a avut o influență atemporală asupra picturii secolului al XX-lea

Vincent Van Gogh

scurtă biografie

Vincent Willem van Gogh(olandeză. Vincent Willem van Gogh; 30 martie 1853, Grot-Zundert, Olanda – 29 iulie 1890, Auvers-sur-Oise, Franța) este un pictor postimpresionist olandez a cărui operă a avut o influență atemporală asupra picturii secolul al XX-lea. În puțin peste zece ani, a realizat peste 2.100 de lucrări, inclusiv aproximativ 860 de picturi în ulei. Printre acestea - portrete, autoportrete, peisaje și naturi moarte, înfățișând măslini, chiparoși, lanuri de grâu și floarea soarelui. Majoritatea criticilor nu l-au observat pe van Gogh până la sinuciderea sa la vârsta de 37 de ani, care a fost precedată de ani de anxietate, sărăcie și cădere mentală.

Copilărie și tinerețe

Născut la 30 martie 1853 în satul Grot-Zundert (olandeză. Groot Zundert) din provincia Brabant de Nord din sudul Țărilor de Jos, nu departe de granița cu Belgia. Tatăl lui Vincent a fost Theodor van Gogh (născut la 8 februarie 1822), un pastor protestant, iar mama sa a fost Anna Cornelia Carbentus, fiica unui venerabil legător și vânzător de cărți de la Haga. Vincent a fost al doilea dintre cei șapte copii ai lui Theodore și Anna Cornelia. Și-a primit numele în onoarea bunicului său patern, care și-a dedicat întreaga viață bisericii protestante. Acest nume a fost destinat primului copil al lui Theodore și Anna, care s-a născut cu un an înainte de Vincent și a murit în prima zi. Așa că Vincent, deși s-a născut al doilea, a devenit cel mai mare dintre copii.

La patru ani de la nașterea lui Vincent, la 1 mai 1857, s-a născut fratele său Theodorus van Gogh (Theo). Pe lângă el, Vincent a avut un frate Cor (Cornelis Vincent, 17 mai 1867) și trei surori - Anna Cornelia (17 februarie 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 mai 1859) și Wil (Willemina Jacob, 16 martie). , 1862). Vincent este amintit de familie ca un copil capricios, dificil și plictisitor, cu „maniere ciudate”, care a fost motivul pedepselor sale frecvente. Potrivit guvernantei, era ceva ciudat la el care îl deosebea de ceilalți: dintre toți copiii, Vincent era mai puțin plăcut cu ea și nu credea că ar putea ieși ceva valoros din el. În afara familiei, dimpotrivă, Vincent a arătat latura opusă a caracterului său - era tăcut, serios și grijuliu. Nu se juca cu alți copii. În ochii sătenii săi, era un copil bun, prietenos, de ajutor, plin de compasiune, dulce și modest. Când avea 7 ani, a mers la o școală din sat, dar un an mai târziu a fost luat de acolo, iar împreună cu sora sa Anna, a studiat acasă, cu o guvernantă. La 1 octombrie 1864 a plecat la un internat din Zevenbergen, aflat la 20 km de casa sa. Plecarea de acasă i-a provocat multă suferință lui Vincent, nu putea uita asta, nici măcar ca adult. La 15 septembrie 1866 și-a început studiile la un alt internat - Colegiul Willem II din Tilburg. Vincent se pricepe la limbi străine - franceză, engleză, germană. Acolo a primit lecții de desen. În martie 1868, la mijlocul anului școlar, Vincent a părăsit brusc școala și s-a întors la casa tatălui său. Aceasta încheie educația sa formală. Și-a amintit copilăria în felul următor: „Copilăria mea a fost întunecată, rece și goală...”.

Lucru într-o companie comercială și lucrare misionară

În iulie 1869, Vincent a obținut un loc de muncă în filiala de la Haga a unei mari companii de artă și comerț Goupil & Cie, deținută de unchiul său Vincent ("Unchiul Sfânt"). Acolo a primit pregătirea necesară ca dealer. Inițial, viitorul artist s-a apucat de multă râvnă, a obținut rezultate bune, iar în iunie 1873 a fost transferat la filiala din Londra a Goupil & Cie. Prin contactul zilnic cu operele de artă, Vincent a început să înțeleagă și să aprecieze pictura. În plus, a vizitat muzeele și galeriile orașului, admirând opera lui Jean-Francois Millet și Jules Breton. La sfârșitul lunii august, Vincent s-a mutat la 87 Hackford Road și a închiriat o cameră în casa lui Ursula Leuer și a fiicei ei Eugenia. Există o versiune conform căreia el era îndrăgostit de Eugenia, deși mulți biografi timpurii îi spun în mod greșit numele mamei ei, Ursula. Adăugând la această confuzie de nume veche de zeci de ani, cercetările recente sugerează că Vincent nu era deloc îndrăgostit de Eugenia, ci de o femeie germană pe nume Caroline Haanebiek. Ce s-a întâmplat de fapt rămâne necunoscut. Refuzul iubitei l-a șocat și dezamăgit pe viitorul artist; treptat și-a pierdut interesul pentru munca sa și a început să se îndrepte către Biblie. În 1874, Vincent a fost transferat la filiala din Paris a firmei, dar după trei luni de muncă pleacă din nou la Londra. Lucrurile s-au înrăutățit pentru el, iar în mai 1875 a fost din nou transferat la Paris, unde a vizitat expoziții la Salon și Luvru, iar în cele din urmă a început să-și încerce pictura. Treptat, această ocupație a început să-i ia mai mult timp, iar Vincent și-a pierdut în cele din urmă interesul pentru muncă, hotărând pentru el însuși că „arta nu are dușmani mai răi decât negustorii de artă”. Drept urmare, la sfârșitul lunii martie 1876, a fost concediat de la Goupil & Cie din cauza performanțelor slabe, în ciuda patronajului rudelor care dețineau compania.

În 1876, Vincent s-a întors în Anglia, unde a găsit de lucru neremunerat ca profesor de internat la Ramsgate. În același timp, are și dorința de a deveni preot, ca și tatăl său. În iulie, Vincent s-a mutat la o altă școală - în Isleworth (lângă Londra), unde a lucrat ca profesor și pastor asistent. Pe 4 noiembrie, Vincent a rostit prima sa predică. Interesul lui pentru Evanghelie a crescut și i-a venit ideea să predice săracilor.

Vincent a plecat acasă de Crăciun și a fost convins de părinții săi să nu se întoarcă în Anglia. Vincent a rămas în Olanda și a lucrat jumătate de an într-o librărie din Dordrecht. Această lucrare nu a fost pe placul lui; și-a petrecut mult timp schițând sau traducând pasaje din Biblie în germană, engleză și franceză. Încercând să susțină dorința lui Vincent de a deveni pastor, familia îl trimite în mai 1877 la Amsterdam, unde s-a stabilit cu unchiul său, amiralul Jan van Gogh. Aici a studiat cu sârguință sub îndrumarea unchiului său Johannes Stricker, un teolog respectat și recunoscut, în pregătirea pentru promovarea examenului de admitere la universitate la departamentul de teologie. În cele din urmă, a devenit dezamăgit de studii, a renunțat la studii și a părăsit Amsterdamul în iulie 1878. Dorința de a fi util oamenilor obișnuiți l-a trimis la Școala Misionară Protestantă a Pastorului Bokma din Laeken, lângă Bruxelles, unde a finalizat un curs de predică de trei luni (totuși, există o versiune conform căreia nu a finalizat întregul curs de studiu și a fost expulzat din cauza aspectului său neglijent, temperamentului slab și acceselor frecvente de furie).

În decembrie 1878, Vincent a mers timp de șase luni ca misionar în satul Paturazh din Borinage, o zonă minieră săracă din sudul Belgiei, unde a lansat o activitate de neobosit: vizitarea bolnavilor, citirea Scripturii celor analfabeti, predicarea, învățarea copiilor, și desenând hărți ale Palestinei noaptea pentru a câștiga bani. O asemenea abnegație l-a îndrăgit de populația locală și de membrii Societății Evanghelice, ceea ce a dus la numirea unui salariu de cincizeci de franci. După ce a încheiat o perioadă de șase luni, van Gogh a intenționat să intre la Școala Evangheliei pentru a-și continua studiile, dar a considerat taxele de școlarizare introduse ca fiind o manifestare a discriminării și a refuzat să studieze. În același timp, Vincent a apelat la conducerea minelor cu o petiție din partea muncitorilor pentru a le îmbunătăți condițiile de muncă. Petiția a fost respinsă, iar van Gogh însuși a fost înlăturat din funcția de predicator de către Comitetul Sinodal al Bisericii Protestante din Belgia. Aceasta a fost o lovitură gravă pentru starea emoțională și mentală a artistului.

A deveni artist

Fugând de depresia provocată de evenimentele de la Paturazh, Van Gogh s-a îndreptat din nou către pictură, s-a gândit serios la studii, iar în 1880, cu sprijinul fratelui său Theo, a plecat la Bruxelles, unde a început să urmeze cursurile la Academia Regală a Arte Frumoase. Cu toate acestea, un an mai târziu, Vincent a renunțat și s-a întors la părinții săi. În această perioadă a vieții, a crezut că nu este deloc necesar ca un artist să aibă talent, principalul lucru era să muncească din greu, așa că și-a continuat studiile pe cont propriu.

În același timp, van Gogh a experimentat un nou interes amoros, îndrăgostindu-se de verișoara lui, văduva Kay Vos-Stricker, care stătea cu fiul ei în casa lor. Femeia i-a respins sentimentele, dar Vincent a continuat curtarea, ceea ce i-a impus pe toate rudele. Drept urmare, i s-a cerut să plece. Van Gogh, după ce a experimentat un nou șoc și a hotărât să abandoneze pentru totdeauna încercările de a-și aranja viața personală, a plecat la Haga, unde s-a cufundat cu o vigoare reînnoită în pictură și a început să ia lecții de la ruda sa îndepărtată, un reprezentant al școlii de la Haga de la Haga. pictând Anton Mauve. Vincent a muncit din greu, a studiat viața orașului, în special cartierele sărace. Obținând o culoare interesantă și surprinzătoare în lucrările sale, el a recurs uneori la amestecarea diferitelor tehnici de scriere pe o singură pânză - cretă, stilou, sepia, acuarelă („Curduri”, 1882, stilou, cretă și pensulă pe hârtie, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo). „Acoperișuri. Vedere din atelierul lui van Gogh”, 1882, hârtie, acuarelă, cretă, colecție privată a lui J. Renan, Paris). Artistul a fost foarte influențat de „Cursul de desen” al lui Charles Bargue. El a copiat toate litografiile manualului în 1880/1881 și apoi din nou în 1890, dar doar o parte a acestuia.

La Haga, artistul a încercat să-și întemeieze o familie. De data aceasta, aleasă a lui a fost femeia însărcinată a străzii Christine, pe care Vincent a întâlnit-o chiar pe stradă și, mânat de simpatie pentru situația ei, s-a oferit să se mute cu el cu copiii. Acest act l-a certat în cele din urmă pe artist cu prietenii și rudele sale, dar Vincent însuși era fericit: avea un model. Cu toate acestea, Christine s-a dovedit a fi un personaj dificil, iar în curând viața de familie a lui Van Gogh s-a transformat într-un coșmar. S-au despărțit foarte curând. Artistul nu a mai putut rămâne la Haga și s-a îndreptat spre nordul Olandei, în provincia Drenthe, unde s-a stabilit într-o colibă ​​separată, echipată ca atelier, și a petrecut zile întregi în natură, înfățișând peisaje. Cu toate acestea, nu îi plăcea foarte mult, neconsiderându-se un pictor peisagist - multe tablouri din această perioadă sunt dedicate țăranilor, muncii și vieții lor de zi cu zi.

În funcție de subiectul lor, lucrările timpurii ale lui van Gogh pot fi clasificate drept realism, deși modul de execuție și tehnica pot fi numite realiste doar cu anumite rezerve semnificative. Una dintre numeroasele probleme cauzate de lipsa educației artistice cu care s-a confruntat artistul a fost incapacitatea de a portretiza figura umană. În cele din urmă, acest lucru a condus la una dintre trăsăturile fundamentale ale stilului său - interpretarea figurii umane, lipsită de mișcări grațioase netede sau măsurate, ca parte integrantă a naturii, devenind în anumite privințe chiar asemănătoare. Acest lucru se vede foarte clar, de exemplu, în pictura „O țărană și o țărancă plantând cartofi” (1885, Kunsthaus, Zurich), unde figurile țăranilor sunt asemănate cu stânci, iar linia înaltă a orizontului pare să apese mai departe. ei, nepermițându-le să se îndrepte sau măcar să ridice capul. O abordare similară a subiectului poate fi văzută în pictura ulterioară „Viile roșii” (1888, Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, Moscova). Într-o serie de picturi și studii de la mijlocul anilor 1880. („Ieșirea din Biserica Protestantă din Nuenen” (1884-1885), „Femeia țărană” (1885, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo), „Mâncătorii de cartofi” (1885, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam), „Turnul bisericii vechi” în Nuenen „(1885), scrisă într-o gamă picturală întunecată, marcată de o percepție dureros de acută a suferinței umane și a sentimentelor de depresie, artistul a recreat atmosfera apăsătoare de tensiune psihologică. În același timp, artistul și-a format și propria înțelegere. a peisajului: o expresie a percepției sale interioare asupra naturii prin analogia cu omul Credo-ul său artistic erau propriile sale cuvinte: „Când desenezi un copac, interpretează-l ca pe o figură”.

În toamna anului 1885, van Gogh a părăsit Drenthe pe neașteptate, deoarece un pastor local a luat armele împotriva lui, interzicând țăranilor să pozeze pentru artist și acuzându-l de imoralitate. Vincent a plecat la Anvers, unde a început din nou să participe la cursuri de pictură - de data aceasta la o clasă de pictură la Academia de Arte. Seara, artistul a urmat o școală privată, unde a pictat modele nud. Cu toate acestea, deja în februarie 1886, van Gogh a părăsit Anversul la Paris către fratele său Theo, care era angajat în comerțul cu opere de artă.

A început perioada pariziană a vieții lui Vincent, care s-a dovedit a fi foarte fructuoasă și bogată în evenimente. Artistul a vizitat prestigiosul studio de artă privat al lui Fernand Cormon, un profesor renumit în toată Europa, a studiat pictura impresionistă, gravura japoneză și lucrările sintetice ale lui Paul Gauguin. În această perioadă, paleta lui Van Gogh a devenit ușoară, nuanța pământească a vopselei a dispărut, au apărut tonuri de albastru pur, galben auriu, roșu, dinamica lui caracteristică, ca o pensulă curgătoare („Agostina Segatori în Cafeneaua Tamburinei” (1887-1888, Vincent). Muzeul van Gogh, Amsterdam), „Podul peste Sena” (1887, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam), „Papa Tanguy” (1887, Muzeul Rodin, Paris), „Vedere asupra Parisului din apartamentul lui Theo de pe Rue Lepic” (1887) , Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam).În lucrare au existat note de calm și liniște, cauzate de influența impresioniștilor.Unii dintre ei - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - artistul s-a întâlnit la scurt timp după sosirea sa la Paris datorită acestor cunoștințe au avut cel mai benefic efect asupra artistului: a găsit un mediu înrudit care l-a apreciat, a participat cu entuziasm la expoziții ale impresioniștilor - în restaurantul La Fourche, cafeneaua Tambourine, apoi în holul Teatrului Liber. Cu toate acestea, publicul a fost îngrozit de picturile lui van Gogh, care l-au făcut din nou să se angajeze în autoeducație - pentru a studia teoria culorii de Eugene Delacroix, pictura texturată a lui Adolphe Monticelli, imprimeurile color japoneze și arta orientală plană în general. Perioada pariziană a vieții sale reprezintă cel mai mare număr de picturi create de artist - aproximativ două sute treizeci. Dintre acestea se remarcă o serie de naturi moarte și autoportrete, o serie de șase pânze sub titlul general „Pantofi” (1887, Muzeul de Artă, Baltimore), peisaje. Rolul unei persoane în picturile lui Van Gogh se schimbă - nu este deloc sau este un personal. Aerul, atmosfera și culoarea bogată apar în lucrări, totuși, artistul a transmis în felul său mediul lumină-aer și nuanțele atmosferice, împărțind întregul fără a îmbina formele și arătând „fața” sau „figura” fiecărui element al întregul. Un exemplu izbitor al acestei abordări este pictura „Marea în Sfânta Maria” (1888, Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A. S. Pușkin, Moscova). Căutarea creativă a artistului l-a condus la originile unui nou stil artistic - postimpresionismul.

Anul trecut. Ziua de glorie a creativității

În ciuda creșterii creative a lui van Gogh, publicul încă nu a perceput și nu a cumpărat picturile sale, ceea ce a fost perceput foarte dureros de Vincent. Până la mijlocul lunii februarie 1888, artistul a decis să părăsească Parisul și să se mute în sudul Franței - la Arles, unde a intenționat să creeze „Atelierul Sudului” - un fel de frăție a artiștilor similari care lucrează pentru generațiile viitoare. Van Gogh i-a acordat lui Paul Gauguin cel mai important rol în viitorul atelier. Theo a sprijinit întreprinderea cu bani, iar în același an Vincent s-a mutat la Arles. Acolo, originalitatea modului său creator și a programului său artistic au fost în cele din urmă determinate: „În loc să încerc să descriu cu acuratețe ceea ce este în fața ochilor mei, folosesc culoarea mai arbitrar, pentru a mă exprima cel mai deplin.” Rezultatul acestui program a fost o încercare de a dezvolta „o tehnică simplă care, aparent, nu va fi impresionistă”. În plus, Vincent a început să sintetizeze modelul și culoarea pentru a transmite mai pe deplin însăși esența naturii locale.

Deși van Gogh a declarat o abatere de la metodele impresioniste de reprezentare, influența acestui stil s-a simțit încă foarte puternic în picturile sale, în special în transferul de lumină și aer („Piersic în floare”, 1888, Muzeul Kröller-Müller, Otterlo). ) sau în utilizarea unor pete coloristice mari („Podul Anglois din Arles”, 1888, Muzeul Wallraf-Richartz, Köln). În acest moment, ca și impresioniștii, van Gogh a creat o serie de lucrări înfățișând aceeași specie, realizând însă nu transmiterea exactă a efectelor și condițiilor de iluminare în schimbare, ci intensitatea maximă a expresiei vieții naturii. Pensula sa din această perioadă include și o serie de portrete în care artistul a încercat o nouă formă de artă.

Un temperament artistic înflăcărat, un impuls dureros spre armonie, frumusețe și fericire și, în același timp, o teamă de forțe ostile omului, sunt întruchipate în peisaje strălucitoare de culorile însorite ale sudului („Casa galbenă” (1888), „Fotliul lui Gauguin” (1888), „Harvest. Valley of La Crau” (1888, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam), apoi în imagini de rău augur, care amintesc de un coșmar („Cafe Terrace at Night” (1888, Muzeul Kröller-Muller) , Otterlo); dinamica culorii și a loviturii umple de viață și mișcare spirituală nu numai natura și oamenii care o locuiesc („Viile roșii din Arles” (1888, Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, Moscova)), ci și neînsuflețite. obiecte („Dormitorul lui Van Gogh din Arles” (1888, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam)). Picturile artistului devin mai dinamice și mai intense ca culoare („Semănătorul”, 1888, Fundația E. Buerle, Zurich), tragice ca sunet. („Night Cafe”, 1888, Yale University Art Gallery, dormitorul lui New Haven van Gogh în Arles” (1888, Muzeul Vincent van Gogh, Amsterdam).

Pe 25 octombrie 1888, Paul Gauguin a sosit la Arles pentru a discuta ideea creării unui atelier de pictură sudic. Cu toate acestea, o discuție pașnică s-a transformat foarte repede în conflicte și certuri: Gauguin a fost nemulțumit de nepăsarea lui Van Gogh, în timp ce van Gogh însuși era perplex că Gauguin nu dorea să înțeleagă însăși ideea unei singure direcții colective a picturii. în numele viitorului. În cele din urmă, Gauguin, care căuta liniște în Arles pentru munca sa și nu a găsit-o, a decis să plece. În seara zilei de 23 decembrie, după o altă ceartă, van Gogh a atacat un prieten cu un brici în mâini. Gauguin a reușit din greșeală să-l oprească pe Vincent. Întregul adevăr despre această ceartă și circumstanțele atacului este încă necunoscut (în special, există o versiune conform căreia van Gogh l-a atacat pe Gauguin adormit, iar acesta din urmă a fost salvat de la moarte doar prin faptul că s-a trezit la timp), dar în aceeași noapte Van Gogh și-a tăiat lobul urechii. Conform versiunii general acceptate, acest lucru a fost făcut într-un acces de remuşcare; în același timp, unii cercetători cred că aceasta nu a fost pocăință, ci o manifestare de nebunie cauzată de folosirea frecventă a absintului. A doua zi, 24 decembrie, Vincent a fost dus la un spital de psihiatrie, unde atacul s-a repetat cu atâta forță încât medicii l-au plasat în secția de pacienți violenți cu diagnostic de epilepsie a lobului temporal. Gauguin a părăsit în grabă Arles fără să-l viziteze pe Van Gogh în spital, informându-l anterior pe Theo despre ceea ce s-a întâmplat.

În perioadele de remisiune, Vincent a cerut să fie eliberat înapoi în studio pentru a continua să lucreze, dar locuitorii din Arles au scris o declarație primarului orașului cu o solicitare de izolare a artistului de restul locuitorilor. Van Gogh i s-a cerut să meargă la spitalul psihiatric Saint-Paul din Saint-Remy-de-Provence, lângă Arles, unde Vincent a ajuns la 3 mai 1889. Acolo a trăit un an, lucrând neobosit la noi tablouri. În acest timp, a realizat peste o sută cincizeci de tablouri și aproximativ o sută de desene și acuarele. Principalele tipuri de pânze în această perioadă a vieții sunt naturile moarte și peisajele, ale căror principale diferențe sunt tensiunea nervoasă incredibilă și dinamismul („Noapte înstelată”, 1889, Muzeul de Artă Modernă, New York), culori contrastante și - în unele cazuri - utilizarea semitonurilor ( Landscape with Olives, 1889, J. G. Whitney Collection, New York; Wheat Field with Cypresses, 1889, Metropolitan Museum of Art, New York).

La sfârșitul anului 1889, a fost invitat să participe la expoziția de la Bruxelles a „Grupului celor douăzeci”, unde opera artistului a trezit imediat interesul colegilor și iubitorilor de artă. Totuși, acest lucru nu-l mai mulțumea pe van Gogh, la fel cum nici primul articol entuziast despre tabloul „Viile roșii din Arles” semnat de Albert Aurier, apărut în numărul de ianuarie al revistei Mercure de France în 1890, nu i-a plăcut.

În primăvara anului 1890, artistul s-a mutat la Auvers-sur-Oise, un loc lângă Paris, unde și-a văzut fratele și familia pentru prima dată în doi ani. A continuat să scrie, dar stilul ultimei sale lucrări s-a schimbat complet, devenind și mai nervos și deprimant. Locul principal în lucrare a fost ocupat de un contur curbat capricios, de parcă strângea cutare sau cutare obiect („Drum de țară cu chiparoși”, 1890, Muzeul Kröller-Muller, Otterlo; „Street and Stairs in Auvers”, 1890, City Art). Muzeul, St. Louis; „Peisaj la Auvers după ploaie”, 1890, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, Moscova). Ultimul eveniment luminos din viața personală a lui Vincent a fost o cunoaștere cu un artist amator, dr. Paul Gachet.

Pe 20 iulie 1890, van Gogh și-a pictat faimosul tablou „Câmp de grâu cu corbi” (Muzeul Van Gogh, Amsterdam), iar o săptămână mai târziu, pe 27 iulie, a avut loc o tragedie. Ieșind la plimbare cu materiale de desen, artistul s-a împușcat în zona inimii cu un revolver cumpărat pentru a speria stoluri de păsări în timp ce lucra în aer liber, dar glonțul a coborât. Datorită acestui fapt, a ajuns independent în camera de hotel în care locuia. Hangiul a chemat un medic, care a examinat rana și l-a informat pe Theo. Acesta din urmă a sosit a doua zi și a petrecut tot timpul cu Vincent, până la moartea sa la 29 de ore după ce a fost rănit din cauza pierderii de sânge (la 1:30 am pe 29 iulie 1890). În octombrie 2011, a apărut o versiune alternativă a morții artistului. Istoricii de artă americani Stephen Naifeh și Gregory White Smith au sugerat că van Gogh a fost împușcat de unul dintre adolescenții care îl însoțeau în mod regulat în localurile de băuturi.

Potrivit lui Theo, ultimele cuvinte ale artistului au fost: La tristesse durera mereu(„Tristețea va dura pentru totdeauna”) Vincent van Gogh a fost înmormântat la Auvers-sur-Oise pe 30 iulie. În ultima sa călătorie, artistul a fost despărțit de fratele său și de câțiva prieteni. După înmormântare, Theo s-a apucat să organizeze o expoziție postumă a lucrărilor lui Vincent, dar s-a îmbolnăvit de o criză de nervi și exact șase luni mai târziu, pe 25 ianuarie 1891, a murit în Olanda. După 25 de ani în 1914, rămășițele sale au fost reîngropate de o văduvă lângă mormântul lui Vincent.

Patrimoniul

Recunoaștere și vânzare de tablouri

Artist în drum spre Tarascon, august 1888, Vincent van Gogh pe drumul de lângă Montmajour, ulei pe pânză, 48×44 cm, fost muzeu din Magdeburg; se crede că pictura a pierit într-un incendiu în timpul celui de-al Doilea Război Mondial

Este o concepție greșită comună că doar una dintre picturile sale, Viile roșii din Arles, a fost vândută în timpul vieții lui Van Gogh. Acest tablou a fost doar primul care a fost vândut pentru o sumă semnificativă (la expoziția de la Bruxelles a Grupului celor Douăzeci de la sfârșitul anului 1889; prețul picturii a fost de 400 de franci). S-au păstrat documente privind vânzarea pe viață a 14 lucrări ale artistului, începând din 1882 (despre care van Gogh i-a scris fratelui său Theo: „Prima oaie a trecut prin pod”), iar în realitate ar fi trebuit să existe mai multe tranzacții.

După prima expoziție de pictură la sfârșitul anilor 1880, faima lui van Gogh a crescut constant printre colegi, istorici de artă, dealeri și colecționari. După moartea sa, au fost organizate expoziții memoriale la Bruxelles, Paris, Haga și Anvers. La începutul secolului al XX-lea au avut loc retrospective la Paris (1901 și 1905) și Amsterdam (1905) și importante expoziții de grup la Köln (1912), New York (1913) și Berlin (1914). Acest lucru a avut un impact vizibil asupra generațiilor ulterioare de artiști. Până la mijlocul secolului al XX-lea, Vincent van Gogh este considerat unul dintre cei mai mari și mai recunoscuți artiști din istorie. În 2007, un grup de istorici olandezi a compilat „ Canonul istoriei olandeze" pentru predarea în școli, în care van Gogh a fost plasat ca una dintre cele cincizeci de teme, alături de alte simboluri naționale precum Rembrandt și grupul de artă Style.

Alături de creațiile lui Pablo Picasso, lucrările lui van Gogh sunt printre primele pe lista celor mai scumpe tablouri vândute vreodată în lume, conform estimărilor din licitații și vânzări private. Vândute cu peste 100 de milioane (echivalentul 2011) includ: „Portretul Dr. Gachet”, „Portretul poștașului Joseph Roulin” și „Irisuri”. Wheat Field with Cypresses a fost vândut în 1993 pentru 57 de milioane de dolari, un preț incredibil de mare la acea vreme, iar Autoportret cu ureche și pipe tăiate a fost vândut în privat la sfârșitul anilor 1990. Prețul de vânzare a fost estimat la 80-90 de milioane de dolari. „Portretul doctorului Gachet” al lui Van Gogh a fost vândut la licitație pentru 82,5 milioane de dolari. Plowed Field și Plowman au fost scoase la vânzare la casa de licitații Christie's din New York pentru 81,3 milioane de dolari.

Influență

În ultima sa scrisoare către Theo, Vincent a recunoscut că, din moment ce nu avea copii, își vedea picturile ca pe urmași. Reflectând la aceasta, istoricul Simon Schama a concluzionat că „a avut un copil – expresionismul și mulți, mulți moștenitori”. Schama menționează o gamă largă de artiști care au adaptat elemente ale stilului lui van Gogh, inclusiv Willem de Kooning, Howard Hodgkin și Jackson Pollock. Fauviștii au extins domeniul de aplicare și libertatea culorii, la fel ca și expresioniștii germani din grupul Die Brücke și alți moderniști timpurii. Expresionismul abstract al anilor 1940 și 1950 este văzut ca fiind parțial inspirat de loviturile largi, gestuale ale lui van Gogh. Iată ce are de spus istoricul de artă Sue Hubbard despre expoziție „Vincent van Gogh și expresionismul”:

La începutul secolului al XX-lea, van Gogh le-a oferit expresioniştilor un nou limbaj pictural care le-a permis să treacă dincolo de viziunea superficială şi să pătrundă mai adânc în esenţa adevărului. Nu este o coincidență că chiar în acel moment Freud descoperea și profunzimile unui concept esențial modern - subconștientul. Această frumoasă expoziție intelectuală îi oferă lui Van Gogh locul care i se cuvine ca pionier al Art Nouveau.

text original(Engleză)
La începutul secolului al XX-lea, Van Gogh le-a oferit expresioniştilor un nou limbaj pictural care le-a permis să depăşească aspectul de suprafaţă şi să pătrundă adevăruri esenţiale mai profunde. Nu este o coincidență că în acest moment Freud explora și adâncurile acelui domeniu esențial modern - subconștientul. Această expoziție frumoasă și inteligentă îl plasează pe Van Gogh acolo unde îi este ferm locul; ca pionier al artei moderne.

Hubbard, Sue. Vincent Van Gogh și expresionismul. Independent, 2007

În 1957, artistul irlandez Francis Bacon (1909-1992) pe baza unei reproduceri a unui tablou de van Gogh „Artistul în drum spre Tarascon”, al cărui original a fost distrus în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a scris o serie din lucrările sale. Bacon s-a inspirat nu numai din imaginea în sine, pe care a descris-o ca fiind „obstructivă”, ci și din însuși Van Gogh, pe care Bacon îl considera un „om de prisos înstrăinat” – o poziție care rezona cu starea de spirit a lui Bacon.

Ulterior, artistul irlandez s-a identificat cu teoriile lui Van Gogh în artă și a citat rânduri din scrisoarea lui van Gogh către fratele său Theo: „artiștii adevărați nu pictează lucrurile așa cum sunt... Le pictează pentru că ei înșiși simt că sunt”.

Din octombrie 2009 până în ianuarie 2010, Muzeul Vincent van Gogh din Amsterdam a găzduit o expoziție dedicată scrisorilor artistului, apoi, de la sfârșitul lunii ianuarie până în aprilie 2010, expoziția s-a mutat la Academia Regală de Arte din Londra.

Galerie

autoportrete

Ca un artist

Dedicat lui Gauguin

Biografia lui Vincent van Gogh este un exemplu viu al modului în care o persoană talentată nu a fost recunoscută în timpul vieții sale. A fost apreciat abia după moartea sa. Acest talentat artist post-impresionist s-a născut la 30 martie 1853 în Țările de Jos, într-un mic sat, care se afla în apropierea graniței cu Belgia. Pe lângă Vincent, părinții lui au avut șase copii, dintre care se distinge fratele mai mic Theo. A avut o mare influență asupra soartei celebrului artist.

Copilărie și primii ani

În copilărie, Van Gogh a fost un copil dificil și „obositor”. Așa l-a descris familia lui. Cu cei din afară, era tăcut, grijuliu, prietenos și amabil. La vârsta de șapte ani, băiatul a fost trimis la o școală locală din sat, unde a studiat doar un an, apoi a fost transferat la școala acasă. După ceva timp, a fost trimis la un internat, unde s-a simțit nefericit. Acest lucru l-a afectat foarte mult. Apoi, viitorul artist a fost transferat la facultate, unde a studiat limbi străine și desen.

Încercarea de a scrie. Începutul carierei unui artist

La vârsta de 16 ani, Vincent s-a angajat într-o sucursală a unei mari companii care vindea tablouri. Unchiul său a deținut această companie. Viitorul artist a funcționat foarte bine, așa că a fost transferat la . Acolo a învățat să înțeleagă pictura și să o aprecieze. Vincent a participat la expoziții și galerii de artă. Din cauza iubirii nefericite, a început să lucreze prost și a fost transferat dintr-un birou în altul. În jurul vârstei de 22 de ani, Vincent a început să-și încerce mâna la pictură. El a fost inspirat să facă acest lucru de expozițiile de la Luvru și Salon (Paris). Din cauza noului său hobby, artistul a început să lucreze foarte prost și a fost concediat. Apoi a lucrat ca profesor și pastor asistent. Alegerea ultimei profesii a fost influențată de tatăl său, care a ales și el să slujească lui Dumnezeu.

Dobândirea de pricepere și faimă

La 27 de ani, artistul, cu sprijinul fratelui său Theo, s-a mutat la, unde a intrat la Academia de Arte. Însă, un an mai târziu, a decis să renunțe la studii, pentru că credea că diligența, nu studiul, îl va ajuta să devină artist. El a pictat primele sale tablouri cunoscute la Haga. Acolo, pentru prima dată, a amestecat mai multe tehnici simultan într-o singură lucrare:

• acuarelă;
• pană;
• sepia.

Exemple vii de astfel de picturi sunt „Curțile din spate” și „Acoperișuri”. Vedere din studioul lui van Gogh. Apoi a mai avut o încercare nereușită de a-și întemeia o familie. Din această cauză, Vincent părăsește orașul și se instalează într-o colibă ​​separată, unde pictează peisaje și țărani muncitori. În acea perioadă, el a pictat tablouri celebre precum „Femeia țărană” și „Femeia țăranică și țărancă care plantează cartofi”.

Interesant este că Van Gogh nu a reușit să deseneze figuri umane corect și fără probleme, așa că în picturile sale au linii oarecum drepte și unghiulare. După un timp, s-a mutat cu Theo. Acolo a început din nou studiul picturii într-un atelier renumit local. Apoi a început să câștige faimă și să participe la expoziții ale impresioniștilor.

Moartea lui Van Gogh

Marele artist a murit la 29 iulie 1890 din cauza pierderii de sânge. Cu o zi înainte de acea zi, el fusese rănit. Vincent s-a împușcat în piept cu un revolver pe care l-a luat cu el pentru a speria păsările. Există, totuși, o altă versiune a morții sale. Unii istorici cred că a fost împușcat de adolescenți cu care a băut uneori în baruri.

picturi Van Gogh

Lista celor mai faimoase lucrări ale lui Van Gogh include următoarele tablouri: „Noapte înstelată”; „Floarea soarelui”; „Irisi”; „Câmp de grâu cu corbi”; „Portretul doctorului Gachet”.

• Există mai multe fapte în biografia lui Van Gogh despre care istoricii încă se ceartă. Deci, de exemplu, se crede că în timpul vieții sale a fost cumpărat doar unul dintre tablourile sale „Viile roșii din Arles”. Dar, în ciuda acestui fapt, este absolut de netăgăduit că Van Gogh a lăsat în urmă o mare moștenire și a adus o contribuție neprețuită artei. În secolul al XIX-lea, el nu era apreciat, iar în secolele XX și XXI, picturile lui Vincent sunt vândute cu milioane de dolari.