George Nyssa: biografie. Nissky, Georgy Grigorievich - biografie Este posibil să-l numim pe eroul liric al picturilor lui Nissky un rebel, un „erou al timpului său” sau un „cântăreț al industrializării și al construcției socialiste”

Născut în familia unui medic de stație, la mica stație Novobelitsa de lângă Gomel. Primul său profesor a fost pictorul de icoane Vladimir Petrov. Zorin, un artist-student local, l-a prezentat pe Georgy Nissky în lucrările artiștilor din Lumea Artei. În 1919, Nissky a intrat în studioul de artă Gomel al Gubpolitprosveta care poartă numele. M. Vrubel, unde, sub îndrumarea lui A. Ya. Bykhovsky, pentru prima dată „am întâlnit conceptele de culoare, imagine și compoziție”. În 1921 a fost trimis la Moscova și a intrat în cursurile pregătitoare la Atelierele superioare de artă și tehnică (VHUTEMAS, 1923-1930). S-a mutat la departamentul de pictură în 1923, unde Robert Falk și Alexander Drevin i-au devenit profesori. În paralel cu studiile, a lucrat într-o tipografie, a acordat multă atenție sportului, în special voleiului.

În 1926 l-a cunoscut pe Alexander Deineka. În acest moment, sub influența stilului OST, precum și a lucrării lui Alexander Deineka și Albert Marquet, s-a format un stil pictural unic al lui George Nyssa, ale cărui trăsături sunt concizia, dinamica și lirismul pătrunzător al peisajelor sale. În 1928 a făcut prima sa călătorie la Marea Neagră la Novorossiysk pentru a colecta materiale pentru teza sa. În 1930 a absolvit VKhUTEMAS, teza sa - „Internaționala pe „Gilles-Bart”. Răscoala marinarilor francezi la Odesa” (TG).

Și-a petrecut sfârșitul anilor 1930 și 1931 în Armata Specială Red Banner din Orientul Îndepărtat, a proiectat ziare de perete, a realizat afișe și panouri. În 1936, împreună cu A. A. Deineka, G. G. Ryazhsky și F. S. Bogorodsky, a mers la Sevastopol și Balaklava pentru a studia schițe, a zburat cu avioane, a mers pe bărci cu motor și într-un submarin.

Intrigile primelor lucrări cunoscute ale lui Nyssky, scrise la începutul anilor 1930, sunt aparent inspirate din amintirile copilăriei sale din gară, iar în ele predomină tema feroviară: „Toamna. Semafore” (1932), „În drum” (1933), „Octombrie” (1933). Cu toate acestea, în a doua jumătate a anilor 1930, artistul s-a orientat spre tema marină. Nissky pictează peisaje maritime (marine), iar în anii 1940 - compoziții de bătălii navale („Manevrele flotei Mării Negre”, 1937; „Sunking of Fascist Transport”, 1942; „On the Roadstead”, 1949). Pe lângă pictură, Nissky ilustrează mult și în ilustrație rămâne fidel temei marine: („Tsushima” de Novikov-Priboy, „Sufletul mării” de Sobolev).

În anii de după război, Nissky s-a orientat către peisajul peisajului, a pictat păduri acoperite de zăpadă și a revenit la subiectul căilor ferate. Gări și trenuri apar tot mai des în peisajele sale: („Peisaj belarus”, 1947; „Regiunea Moscova. Februarie”, 1957) Fiind un iahtist pasionat (Nissky deținea un mic iaht trofeu), încă pictează spații de apă, dar aceasta mările sunt ocupate de corpuri de apă din apropierea Moscovei.

Nissky călătorește mult prin țară; impresiile primite de artist în călătorii sunt viu și viu întruchipate în pânzele sale. De exemplu, un tablou văzut de la fereastra unui tren care se mișcă rapid a fost reflectat în compoziția „În Orientul Îndepărtat” (1963), pentru care artistul a primit o medalie de argint de la Academia de Arte în 1964, un triptic „Port în Nord” (1956-1957).

George Nyssa este considerat fondatorul așa-numitului. stil dur. În ultimii ani, Georgy Grigorievich a fost grav bolnav.

A murit la Moscova în 1987. A fost înmormântat la cimitirul Kuntsevo. A locuit în „Orașul Artiștilor” de pe strada Verkhnyaya Maslovka din Moscova.

Când, în 1934, în timpul vizitei sale în URSS, artistul francez Albert Marquet, care a vizitat mult muzeele din Moscova, a răspuns la întrebarea pusă la VOKS despre care dintre artiștii moscoviți îi plăcea cel mai mult și a răspuns că îi place foarte mult lucrările lui Nissky. lucrarea „Toamna. Semafoare”. După aceea, artiștii au spus că Marche avea un gust „nissian”.

Nissky Georgy Grigorievici(21 ianuarie (21), 1903 (19030121), Novobelitsa (Gomel) - 18 iunie 1987, Moscova) - artist sovietic.

Biografie

Născut în familia unui medic de stație, la mica stație Novobelitsa de lângă Gomel. La sfatul unui artist local Zorin, care a văzut desenele lui Nyssky, a intrat în Studioul de Arte Frumoase Mikhail Vrubel. În 1921 a fost trimis la cursuri pregătitoare la Atelierele superioare de artă și tehnică (Vkhutemas, 1922-1930). S-a mutat la departamentul de pictură în 1923, unde Robert Falk și Alexander Drevin i-au devenit profesori.

S-a alăturat Societății Pictorilor de șevalet OST, fondată în 1925. În acești ani, sub influența stilului OST, precum și a operei lui Alexander Deineka, Albert Marque, s-a format stilul pictural unic al lui George Nyssa, ale cărui trăsături sunt concizia, dinamica, lirismul extraordinar și aparent fantasticitatea peisajelor sale. În 1930 a absolvit VKhUTEMAS, teza sa - „Revolta marinarilor francezi la Odesa”.

Intrigile primelor lucrări cunoscute ale lui Nissky, scrise la începutul anilor 1930, sunt aparent inspirate de amintirile din copilăria lui la gară, ele fiind dominate de tema feroviară: „Toamna. Semafore” (1932), „În drum” (1933), „Octombrie” (1933). Cu toate acestea, în a doua jumătate a anilor 30, artistul se îndreaptă spre tema marină. Nissky a pictat peisaje maritime (marine), iar în anii 40, compoziții de bătălii navale („Manevrele flotei Mării Negre”, 1937; „Sunking of Fascist Transport”, 1942; „On the Roadstead”, 1949). Pe lângă pictură, Nissky ilustrează mult și în ilustrație rămâne fidel temei marine: („Tsushima” de Novikov-Priboy, „Sufletul mării” de Sobolev).

În anii de după război, Nissky s-a îndreptat către peisaj, a pictat păduri acoperite de zăpadă, a revenit la tema căilor ferate. Gări și trenuri apar tot mai des în peisajele sale: („Peisaj belarus”, 1947; „Podmoskovye. Februarie”, 1957) Cu toate acestea, fiind un iahtist pasionat (Nissky deținea un mic iaht trofeu), încă pictează întinderi de apă, dar de data aceasta, locul mării este ocupat de corpuri de apă lângă Moscova.

Nissky călătorește mult prin țară, impresiile primite de artist în călătorii sunt viu și viu întruchipate în pânzele sale. De exemplu, un tablou văzut de la fereastra unui tren care se mișcă rapid a fost reflectat în compoziția „În Orientul Îndepărtat” (1963), pentru care artistul a primit o medalie de argint de la Academia de Arte în 1964, un triptic „Port în Nord” (1956-1957).

George Nyssa este considerat fondatorul așa-numitului. stil dur. În ultimii ani, Georgy Grigorievich a fost grav bolnav și nu a avut ocazia să se angajeze în creativitate.

A murit la Moscova în 1987. A fost înmormântat la cimitirul Kuntsevo. A locuit în „orașul artiștilor” de pe strada Nizhnyaya Maslovka din Moscova.

Fapte interesante

Când în 1934, în timpul vizitei sale în URSS, artistul francez Albert Marquet, care a vizitat mult muzeele din Moscova, a răspuns la întrebarea pusă în VOKS despre care dintre artiștii moscoviți îi plăcea cel mai mult și a răspuns că îi place foarte mult opera lui Nissky "Toamnă. Semafoare”. După aceea, artiștii au spus că Marche avea un gust „nissian”.

Sursa: http://ru.wikipedia.org/wiki/Nissky,_Georgy_Grigorevich

Prima expunere cu drepturi depline a operei artistului din istoria recentă. Expozițiile de-a lungul vieții nu contează, iar cele care au fost aranjate în perioada post-sovietică au arătat fragmente mici, fără a oferi o imagine de ansamblu. IRRI s-a angajat să remedieze acest lucru - vor exista toate perioadele creative pentru a urmări adăugarea și dezvoltarea stilului lui Nyssky, un strat mare de materiale de arhivă, inclusiv un documentar filmat special și un studiu al influențelor - un bloc separat este dedicat idolilor și mentorilor , precum și adepții artistului.

„Pentru noi, aceasta este prima experiență de lucru cu un număr atât de mare de parteneri – picturile pentru expoziție au fost oferite de 25 de muzee și colecționari privați. În procesul de pregătire a expoziției, s-a dovedit că Nissky este un artist absolut muzeal, majoritatea lucrărilor sale imediat după scris au ajuns în muzee. Am reușit să aducem nu totul în expoziție, ci mult, și am adunat și mai multe în catalog. Nu se pretinde a fi rezonabil, dar va fi cât se poate de complet. Este deosebit de valoros pentru noi faptul că am reușit să colectăm un triptic din 1961 dedicat aviației - „Noaptea Moscovei”, „Aerodromul”, „Kolomenskoye” - în forma în care artistul l-a conceput și l-a expus la All-Union Art. Expoziţie. Ulterior, aceste lucrări au mers în diferite colecții,- a spus directorul artistic al IRRI și curatorul expoziției Nadejda Stepanova.

ARTANDHOUSES a selectat șase fapte din biografie pe care trebuie să le cunoașteți înainte de a merge la expoziție.

Georgy Nissky
Fotografie din arhiva lui Andrey Dzamashvali

1. M-am îndrăgostit de peisaj în copilărie

Georgy Nissky s-a născut în Belarus, în orașul Novobelitsa, printre râuri, păduri și lacuri. Maturizarea sa a avut loc în anii 1910 și 20, cei mai izbitori și revoluționari ani din arta rusă, dar viitorul artist nu știa despre acest lucru. Primele sale desene au fost locomotive cu abur pe paginile de cărți ale tatălui său, un paramedic la gara locală, iar primele sale impresii artistice au fost reproduceri ale peisajelor de Kuindzhi și Levitan. Interesul pentru peisaj va rămâne cu el pe viață, dar modul în care este descris se va schimba dramatic. „A fost rușinos să-i iubești pe vechii maeștri”, scrie Nyssky după ce s-a mutat la Moscova și s-a întâlnit cu,. „Asta este istorie, este ieri, este secolul trecut. Este imposibil de imaginat că gigantul nostru Tu-104 ar ateriza în peisajul Levitanului. Există un spirit diferit, o stare de spirit diferită, o epocă diferită”, va declara el mai târziu, când în picturile sale avioanele sunt mai reale decât oamenii, iar compoziția va fi aliniată cu fire electrice, panglici de autostradă și cale ferată.

"Pe drum"
1958-1964

2. Împreună cu Deineka a intrat în sport

Nyssky a studiat la VKhUTEMAS cu Robert Falk, s-a întâmplat să pozeze, dar maniera lor nu era apropiată de el și, după propria sa recunoaștere, în acel moment petrecea mai mult timp în sală decât în ​​atelier. Una dintre distracțiile tânărului sportiv a fost să efectueze o așternure pe acoperișul lui VKHUTEMAS, pe parapetul unei clădiri cu șase etaje, luptându-se cu colegii (și colegii de clasă). Dar nu a putut scăpa de artă - în sală, voleibalistul Nissky a întâlnit un boxer. Ei au găsit cu ușurință un limbaj comun, inclusiv în dorința lor de a arăta pe pânze noua realitate din jurul lor, și Deineka Nyssky a fost cea care a considerat mentorul său.

"Paraşutism"
anii 1930
Institutul de Artă Realistică Rusă

3. Îi plăceau iahturile și mașinile

Unul dintre hobby-urile lui Nissky a fost navigația - nu numai că a călătorit pe propria sa barca, ci a participat și la competiții și a devenit campionul Moscovei. De asemenea, a fost unul dintre puținii artiști dintre cei care au avut propria Volga, pe care s-a deplasat în căutarea unei naturi interesante.

Curatorii au reușit să găsească într-o colecție privată o mașină retro cu același model GAZ-21 pe care l-a condus Nyssky, în aceeași culoare vișinie/crem topită, iar pentru o zi (14 septembrie) va apărea în fața intrării muzeului.

"Regată"
Galeria de Artă Kursk numită după Alexander Deineka

4. Textura vizuală colectată în față

Lucrările lui Nyssky sunt de obicei laconice atât ca culoare, cât și ca compoziție, nu sunt supraîncărcate cu detalii pentru a nu distrage atenția ochiului de la motivul principal. Folosește adesea un orizont foarte jos în peisaje, care dă o senzație de spațiu nemărginit, în care se deplasează avioane, nave sau trenuri, cucerind acest spațiu vast. Colorarea sa este, de asemenea, concisă. Un exemplu tipic este pânza „Above the Snows”, unde un avion zburător devine un punct de atracție într-un spațiu aproape monocrom albastru-albastru. Cercetătorii scriu că Nyssky nu a transferat direct motivele schițelor pe pânză, ci a „construit” compoziția folosind experiența vizuală acumulată. În 1942, împreună cu Deineka și Pimenov, Nissky a mers pe front pentru a colecta materiale. Călătoria a durat patru zile, timp în care nu a făcut o singură schiță, ci a făcut o mulțime de note. După întoarcerea la Moscova, lucrările la picturi au mers rapid. A durat doar 50 de ore pentru a scrie pânza „Pentru a proteja Moscova”.

„În apărarea Moscovei”
1942
Galeria de Artă de Stat Astrakhan numită după P.M. Dogadin

5. Teza a fost cumpărată de Galeria Tretiakov

Nissky nu a fost lipsit de recunoaștere - deja teza sa „Internaționala despre Gilles-Bart”. Revolta marinarilor francezi la Odesa în 1919” imediat după ce apărarea a fost cumpărată de Galeria Tretiakov. Laureat al Premiului Stalin, Artist al Poporului al RSFSR, academician, a fost de înțeles și recunoscut pe scena internațională. Opera sa a fost remarcată de cei care au venit în Uniunea Sovietică în anii 1930. Și tabloul „Sevastopol. Întâlnire”, prezentată la Expoziția Mondială de la Paris din 1937, a primit o medalie de bronz.

octombrie 1941. Moscova.

Tancurile se îndreaptă spre vest. Pe ele în haine albe de piele de oaie - soldați. Îndesat, cu fețe aspre, bătute de vreme. Trupe pe bulevardele Moscovei. Focurile ard. În Piața Sverdlov în caprele unei puști. În Sala Coloanelor au loc mitinguri ale miliției. Cerul Moscovei bâzâie din cauza exploziilor de obuze antiaeriene. Alarmele urmează una după alta...

„În memorabilă iarnă grea din 1941-1942, când cerul din apropierea Moscovei era luminat cu fulgere de focuri, iar tancurile grele se îndreptau spre vest, zgârnindu-și urmele, am stat mult timp și m-am uitat la întunericul de deasupra autostrăzii Leningradskoye. ; dreptatea ei era tăiată de bariere antitanc, în intervalele cărora tancurile se retrăgeau, purtând pe spatele lor de oțel soldații ruși în haine de piele de oaie, în căști înghețate de ger și suflu. Nu am scris schițe, am simțit doar și am privit, apoi am alergat la atelier să desenez și să compun. Și a scris singur chestia, fără să-l observe, cumva nu pentru mult timp, în două zile. Selecția impresiilor a fost foarte strictă. Totul la întâmplare, toate detaliile comentariilor au fost eliminate.

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Pentru a apăra Moscova. autostrada Leningrad"

În zilele grele ale apărării Moscovei, Nissky a experimentat o furtună de sentimente necunoscută până acum, inima poetului său a fost confuză și emoționată până la limită, iar iată revenirea - pictura epică „Pentru a proteja Moscova” a fost creată în cincizeci de ore.

Criticii i-au reproșat adesea artistului „rapiditatea” de a scrie imagini. Ei, evident, nu erau conștienți de ce a precedat un proces spiritual profund, pregătind „salvarea creativă” finală a maestrului.

Privitorul vede orașul pregătit pentru bătălii. Dar nu pentru că artistul descrie în detaliu atributele apărării. Toate sunt reduse la o barieră antitanc tăiată de marginea imaginii, prin golurile căreia, în depărtare, ca într-o panoramă, se vede un lanț din aceleași bariere. Dar cu acest detaliu, Nyssa simbolizează inexpugnabilitatea capitalei. Iar drumul acoperit de zăpadă care pleacă în depărtare cu copaci goi pe marginea drumului pare să fie păzit de încredere. Și tancurile cu soldați creează un sentiment de pregătire pentru apărare.

1941 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „În atelier”

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Moscova. Dinam"

În februarie 1942, Deineka și Nissky au mers în armata activă, în regiunea Yukhnov. O câmpie rusească nesfârșită acoperită de zăpadă, cu răni negre zdrențuite de la explozii, schelete carbonizate de case, echipamente stricate și cadavre lipite în zăpadă. Inamicul este învins, aruncat înapoi de la Moscova.

Nissky ține un jurnal de primă linie. „Dacă ai putea înțelege cu adevărat cu inima. Există mai multă speranță în ochi. Ei văd bine<...>Pentru a selecta doar principalul lucru ... Restul, care este literar, este să curățați, să curățați cu încredere, fără milă.

Revenind la Moscova, Nissky muncește din greu. Din ordinul Muzeului Naval Central, el pictează o serie de treisprezece tablouri dedicate isprăvilor soldaților și marinarilor sovietici: „Torpilând o navă inamică cu un submarin”, „Peste Marea Barents” și altele. Aici nu există absolut niciun eroism extern al lucrărilor de dinainte de război.

1943 Nissky Grigory Grigoryevich (Rusia, 1903-1987) „În mare. Nava de război"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Înfrângerea caravanei naziste de către navele și aeronavele flotei baltice”
Pânza a fost pictată împreună cu Shtranikh Vladimir Fedorovich (1888-1981)

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Asalt pe mare”

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Flota Mării Negre”

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Sevastopol”

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Atacul torpiloarelor”

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Volei”

Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „În mare”

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Fereastra TASS nr. 588. Pentru gloria lui octombrie!”
autorul textului Vasily Lebedev-Kumach

1944 Nissky Grigory Grigoryevich (Rusia, 1903-1987) „La debarcader”

Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Sevastopol. Seară"

În timpul războiului, sentimentul de dragoste pentru Patria Mamă s-a maturizat și a fost plin de o căldură deosebită. În spatele cuvântului „patria mamă” s-a ridicat nu numai scara mare a țării, ci și colțurile mici în care o persoană s-a născut, a crescut, unde a luptat. Conceptul de patrie a devenit mai liric. Toată lumea a simțit-o într-un fel sau altul. Iar pictorul peisagist ar fi trebuit să fie impregnat de asta chiar mai mult decât alții. Mai ales un artist cu o viziune atât de ascuțită și profundă ca Nyssa.

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Dimineața la aeroport”

Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Ispraa eroului Uniunii Sovietice P. A. Pologov”

Există multe nuanțe emoționale diferite în peisajele sale din primii ani postbelici, dar toate aceste lucrări sunt pline de o mare căldură umană și atrag inima privitorului. Le poate plăcea sau nu, dar nu pot lăsa o persoană indiferentă.

Unul dintre cele mai vechi peisaje postbelice de Nyssa „Seara pe Klyazma” (1946). Deja după ea se poate judeca cum își vede artistul acum pământul natal. Apă calmă tăiată de o potecă la apus. Dunga albastra a coastei in departare. Și iahturi frumoase, atât de dragi inimii stăpânului. Gama caldă galben-maro sporește nota abia audibilă a elegiei serii. Compoziția picturii, construcția sa clară, unde nu este nimic de prisos, nici un detaliu nu poate fi îndepărtat sau mutat, vorbește și despre creșterea priceperii. În același timp, nu este nimic exterior aici. Artistul vede mai ușor și mai profund.

Un iahtist pasionat, Nissky este îndrăgostit la nesfârșit de apă. Întinderea lacurilor și a rezervoarelor, întinderea largă a Volgăi, apele misterioase ale râurilor nordice, valurile furtunoase ale mării - artistul revine constant la toate acestea în munca sa.

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Pe poduri”

1947 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Pe raza Pestovsky”

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „În ploaie. Pe raza Pestovsky"

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Sărbătoare pe apă”

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Pe malul mării”

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „Albotros”

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) „În doc”

Una dintre cele mai bune picturi ale acestei perioade este „Peisajul belarus” (1947). Cu mult înainte de război, în 1935, în Belarusul natal, artistul a pictat o schiță, pe baza căreia doisprezece ani mai târziu a creat această lucrare. „Peisajul belarus” este în esență o panoramă largă a locurilor native artistului. Panorama este subliniată și de construcția compozițională: calea ferată se apropie de însăși decupajul tabloului; pare să iasă de sub picioarele privitorului și să-l conducă departe de-a lungul căii ferate, pe lângă semafor, peste pod, de-a lungul unei câmpii late împădurite, unde copacii cu frunze de culoarea timpurii de toamnă se apropie de șinele metalice. Datorită liniei joase a orizontului, spațiul pare imens, iar drumul - nesfârșit. Dar, introducând cu îndemânare detalii aproape insesizabile la prima vedere - vitele care pasc, un tunier, artistul, așa cum spune, aduce întreaga vastitate a spațiului mai aproape de o persoană, face peisajul mai intim.