Personajele principale ale baletului Frumoasa Adormita

, Konstantin Sergheev , Yuri Grigorovici

Istoria creației

Înainte de Ceaikovski, compozitorul francez Ferdinand Gerold a abordat același complot, compunând un balet cu același nume (literal: Frumusețea într-o pădure adormită - La Belle au bois dormant) pe un libret de Eugène Scribe. Acest balet a avut loc pentru prima dată pe scena Operei din Paris la 27 aprilie 1829, montat de coregraful J.-P. Omer, cu participarea Mariei Taglioni, Liz Noble și alții.

Noua versiune a lui Ceaikovski și Petipa a fost recunoscută ca fiind remarcabilă, iar baletul și-a luat locul printre capodoperele artei baletului din lume.

Personajele principale ale baletului: Regele Florestan, Regina, Prințesa Aurora; șapte zâne: Liliac, Candide (Sinceritate), Fleur-de-Farin (Urechi înflorite), Pesmet, Canar, Violant (Pasiune) și Carabosse; Prințul Dorința.

Lista numerelor (în conformitate cu clavierul lui P. I. Ceaikovski)

Soarta în continuare a muzicii

Deja în procesul de lucru la prima producție, partitura lui P. I. Ceaikovski a suferit unele modificări. În ediția de autor a fost interpretată muzica prologului și a primului act al baletului. Au fost făcute omisiuni și rearanjamente separate în actul al doilea și al treilea. În suita de dansuri ale vânătorilor, vânătorilor și țăranilor s-a oprit un menuet (pe la începutul secolului XX, situația s-a schimbat în sens invers - în locul dansurilor existente anterior, s-a interpretat un menuet și scena finală a farandolei). Variația Aurorei din „Nereidele” a fost pusă pe muzica variației Zânei de Aur din actul al treilea (ulterior, un număr de coregrafi au returnat variația originală). Interludiul de vioară premergător scenei a doua a acestei acțiuni a fost sărit (într-un număr de producții a fost restaurat, în versiunea lui R. Nureyev a fost folosit pentru monologul Prințului Desire înainte de apariția viziunii Aurorei, există și cazuri când adagioul „Nereida” a fost pus pe această muzică). În actul al treilea a fost tăiat Pas de quatre al zânelor bijuterii. Nu a existat nicio variantă a zânei de aur (care a sunat mai devreme în dansul Aurorei), variația zânei de safir a fost de asemenea tăiată. În forma sa finală, Pas de quatre a luat forma unui dans solist (Diamond) însoțit de trei dansatori. În antre, dansul troicii a fost înlocuit cu intrarea zânei solo. Apoi a fost o variație a celor trei zâne pe muzica lui Silver, o variație solo a Diamantului și o codă comună. Acest număr nu a fost interpretat în versiunea muzicală a autorului în niciuna dintre numeroasele producții. Cel mai aproape de ea a fost R. Nureyev, care a returnat variația Sapphire (interpretată de un dansator inclus și în Antre fey). Variația Gold în varianta lui K. M. Sergeev este inclusă în partea Zânei Liliac (cu coregrafie coregrafiată de Petipa pentru Aurora) și este interpretată înaintea Ansamblului Jewels, deși majoritatea coregrafilor nu fac o astfel de rearanjare chiar dacă în Nereide este folosită muzică solo compusă special de Ceaikovski. În Pas de deux al personajelor principale, dansul zânelor de aur și argint a fost interpretat pe muzica lui Antre (conform unor dovezi, cu participarea unor „pagini” - nu există informații clare despre dacă aceștia erau elevi sau dansatori adulți).

Pe scena imperială, spectacolul a suferit modificări treptate, a căror succesiune exactă poate fi stabilită din afișe. Aproape imediat după premieră, Sarabanda lentă care a precedat mazurca finală a căzut din actul al treilea. Până la începutul secolului al XX-lea, schimbările de mai sus au fost făcute în scena vânătorii, din prolog lipseau variațiile Zânei Liliac. Până în anii 20 ai secolului XX, o mare cantitate de coregrafie originală a fost tăiată: în Prolog, intrarea lui Carabosse a fost redusă, în primul act - scena tricotatorilor și câteva fragmente din final, în al doilea - dans la vânătoare.

În 1922-23, F. Lopukhov și-a propus să reproducă în mod obiectiv producția lui M. I. Petipa, restabilindu-i cât mai complet dramaturgia coregrafică și muzicală. Cu toate acestea, în procesul de lucru, el a făcut o serie de schimbări, inițiind astfel o practică largă de revizuire a părții muzicale a spectacolului.

Astăzi, aproape fiecare coregraf care realizează o nouă ediție a Frumoasei adormite creează și o nouă versiune a partiturii sale.

Productii

In Rusia

Opera Mariinskii

Premieră

• 3 ianuarie - coregraful M. I. Petipa, artiștii G. Levot, I. P. Andreev, K. M. Ivanov, M. A. Shishkov, M. I. Bocharov (decoruri), I. A. Vsevolozhsky (costume), dirijor R. Drigo; Aurora - K. Brianza, Desiree - P. A. Gerdt, Lilac Fairy - M. M. Petipa, Puss in Boots - A. F. Bekefi

Reînnoiri

• 16 februarie - coregraful N. G. Sergeev, artistul K. A. Korovin, dirijorul R. Drigo.
• 8 octombrie - coregraful F. V. Lopuhov, artiștii K. A. Korovin, P. Ya. Ovchinnikov, V. S. Yakovlev, S. I. Petrov, N. A. Klodt, dirijor V. A. Dranishnikov; Aurora - E. P. Gerdt, Desire - M. A. Dudko, zână liliac - M. Yu. Piltz, zână Carabosse - A. I. Chekrygin.
• 25 martie - coregraful K. M. Sergeev, art. S. B. Virsaladze, dirijor B. E. Khaikin; Aurora - N. M. Dudinskaya, Desire - K. M. Sergeev, zână liliac - A. Ya. Shelest, zână Carabosse - B. V. Shavrov; piesa a fost filmată (1964).
• - coregrafii K. M. Sergeev și N. M. Dudinskaya, artistul S. B. Virsaladze, dirijorul J. E. Dalgat.
• - coregraf S. G. Vikharev, o încercare de a reconstrui un spectacol din 1890.

Teatrul Mare

• 17 ianuarie - transferul producției lui M. Petipa la Teatrul Mariinsky, coregraf A. A. Gorsky, artiști A. F. Geltser, K. F. Waltz, dirijor A. F. Arends; Aurora - L. A. Roslavleva, Prințul Desire - I. N. Khlyustin, zână liliac - M. I. Grachevskaya, zână Carabosse - V. F. Geltser.
• 24 mai - coregraful V. D. Tikhomirov (în scenă de Petipa), artistul A. F. Geltser, dirijor Yu. F. Fayer; Aurora - E. V. Geltser, Desire - V. D. Tikhomirov, zână liliac - M. V. Vasilyeva, zână Carabosse - V. A. Ryabtsev.
• 20 martie - coregrafi A. M. Messerer, A. I. Cekrygin, regizor B. A. Mordvinov, artist I. M. Rabinovici, dirijor Yu. F. Fire; Aurora - M. T. Semyonova, Dorinta - V. D. Golubin, Zana liliac - G. P. Petrova, Zana Carabosse - G. A. Lerhe.
• 9 aprilie - coregraf M. M. Gabovich, A. M. Messerer, artiști M. Obolensky (decoruri), L. N. Silich (costume), dirijor Yu. F. Fire; Aurora - O. V. Lepeshinskaya, Desire - V. A. Preobrazhensky, zână liliac - L. K. Cherkasova, zână Carabosse - E. S. Vanke.
• 7 decembrie - coregraf Yu. N. Grigorovici (nouă compoziție și ediție bazată pe producția lui Petipa), artist S. B. Virsaladze, dirijor B. E. Khaikin; Aurora - M. M. Plisetskaya, Dorința - N. B. Fadeechev, Zâna liliac - R. K. Karelskaya, Zâna Carabosse - E. A. Kholina, Prințesa Florina - E. S. Maksimova, Pasărea albastră - V. V. Vasiliev.
• 31 mai - coregraful Yu. N. Grigorovici (ediție nouă), scenograf S. B. Virsaladze, dirijor A. A. Kopylov; Aurora - E. S. Maksimova, Dorinta - V. V. Vasiliev; Zână liliac - M. K. Leonova, Zână Carabosse - V. A. Levashov.
• 18 noiembrie - coregraful Yu. N. Grigorovici (versiune nouă în două acte), designerul de producție Ezio Frigerio, designerul de costume Frank Squarchapino, dirijorul Vasily Sinaisky Actori:

• Prințesa Aurora - Svetlana Zakharova, (atunci Nina Kaptsova, Maria Alexandrova, Ekaterina Krysanova, Anna Nikulina, Evgenia Obraztsova)
• Prințul Desire - David Holberg, (atunci Alexander Volchkov, Nikolai Tsiskaridze, Semyon Chudin, Artyom Ovcharenko, Ruslan Skvortsov, Dmitry Gudanov)
• Zâna Carabosse - Alexey Loparevich, (atunci Igor Tsvirko)
• Zâna liliac - Maria Allash, (atunci Ekaterina Shipulina, Olga Smirnova)
• Pisica albă - Yulia Lunkina, (atunci Victoria Litvinova, Maria Prorvich)
• Puss in Boots - Igor Tsvirko, (atunci Alexander Smolyaninov, Alexei Matrakhov)
• Prințesa Florina - Nina Kaptsova, (atunci Daria Khokhlova, Anastasia Stashkevich, Chinara Alizade, Kristina Kretova)
• Pasăre albastră - Artyom Ovcharenko, (atunci Vladislav Lantratov, Vyacheslav Lopatin)
• Scufița Roșie - Anastasia Stashkevich, (atunci Ksenia Pcholkina, Maria Mishina)
• Lupul gri - Alexey Koryagin, (atunci Anton Savichev, Alexander Vorobyov)
• Cenușăreasa - Daria Khokhlova, (apoi Ksenia Kern, Anna Tikhomirova)
• Prințul Fortune - Karim Abdullin, (atunci Klim Efimov, Artyom Belyakov)

Teatrul Mihailovski

• 11 noiembrie a anului - coregraful N. N. Boyarchikov (coregrafie de Marius Petipa, revizuită de Fyodor Lopukhov, Konstantin Sergeev, Pyotr Gusev), scenograful Vyacheslav Okunev, designerul de costume Irina Press, directorul muzical și dirijor Andrei Anikhanov. Personaje:

• Prințesa Aurora - Regina Kuzmicheva, (atunci Olga Shestakova)
• Prințul Desire - Yuri Petukhov, (atunci Serghei Basalaev)
• Zâna liliac - Galina Laricheva
• Zâna Carabosse - Gennady Sudakov

• Prințesa Aurora - Irina Perren, (atunci Svetlana Zakharova, Natalia Osipova)
• Prințul Dorință - Leonid Sarafanov, (atunci Ivan Vasiliev)
• Zâna liliac - Ekaterina Borchenko
• Zâna Carabosse - Rishat Yulbarisov
• Principesa Florina - Sabina Yapparova
• Pasăre albastră - Nikolai Korypaev

În alte teatre

• Teatrul de Operă și Balet Saratov - 1941, coregraf K. I. Salnikova; 1962, coregraful V. T. Adashevsky.
• Teatrul de Operă și Balet din Ekaterinburg - 1952, coregraf M. L. Satunovsky; 1966, coregraf S. M. Tulubyeva; 1989, editat de K. M. Sergeev, coregraful T. Soboleva.
• Teatrul de Operă și Balet din Novosibirsk - 1952, coregrafii V. I. Vainonen; 1967, coregrafii K. M. Sergeev și N. M. Dudinskaya; 1987, coregraful G. T. Komleva.
• Teatrul de operă și balet din Nijni Novgorod - 1953, coregraful G. I. Yazvinsky; 1973, coregraful Yu. Ya. Druzhinin.
• Teatrul de operă și balet din Perm - 1953, coregraful Yu. P. Kovalev; 1968, coregraful N. S. Markaryants.
• Teatrul de Operă și Balet Samara - 1955, coregraf N. V. Danilova; 1970, coregraful E. X. Tann, 1977, reînnoit de I. A. Chernyshev; 2011, coregraful G. T. Komleva.
• Teatrul de operă și balet Voronezh - 1983, coregraful K. M. Ter-Stepanova.

In strainatate

Baletul rus Diaghilev

La începutul anilor 1920, întâmpinând serioase dificultăți financiare, Diaghilev căuta modalități de comercializare a artei. Privind înapoi la mulți ani de succes pe scenă ai comediei muzicale, Chu Chin Chou”, a decis să „inventeze un balet care să continue tot timpul”: „Asta ar fi fericirea!”. La început, Grigoriev i-a spus că acest lucru nu numai că este imposibil, dar îl va plictisi de moarte. Cu toate acestea, Diaghilev a decis să monteze o producție magnifică cu mai multe acte, care trebuia să facă adunări zilnice la Londra pe tot parcursul sezonului de iarnă. Ca atare spectacol „comercial”, a ales „Frumoasa adormită” în coregrafia „retrogradei” Petipa, pentru care în timpul „Lumea artei” a arătat doar dispreț. Acum, baletul, pregătit de o echipă de emigranți ruși, trebuia să fie „o grandioasă odă laudativă la arta Rusiei țariste pre-revoluționare”. Diaghilev a semnat un contract cu Nikolai Sergeev, care în anul a reluat spectacolul la Teatrul Mariinsky și a avut notarea spectacolului și a angajat-o pe Olga Spesivtseva, care locuia la Riga, să joace rolul principal. Producția urma să fie montată de Bronislava Nijinska, care fugise de la Kiev și locuia acum la Paris. Ea a acceptat să preia postul, dar renașterea Frumoasei Adormite i s-a părut „o absurditate, o cădere în trecut... părea a fi o infirmare a „religiei” fundamentale a trupei... un refuz de a căuta noi forme”. „Mi-am început primul loc de muncă copleșit de proteste împotriva mea”, a scris ea.

Probabil că Diaghilev a schimbat titlul din Frumoasa adormită în Prințesa ( Prințesa adormită) cu ochii pe moda celei mai înalte aristocrații de după revoluție. Totodată, se știe că, întrebat de ce a făcut asta, ar fi răspuns că „nu avea frumuseți”.

Diaghilev a decis să-i încredințeze designul lui André Derain, dar nu a fost interesat de proiect; al doilea candidat, Alexandre Benois, a hotărât să rămână la Petersburg, devotându-se Ermitajului. Apoi Diaghilev se întoarse către Bakst. Artistul, care a trebuit să finalizeze peste 200 de schițe pentru peste 100 de costume și decor pentru trei acte în două luni, pentru a se asigura financiar, și-a pus o condiție să-i dea următoarea producție de avangardă, după cum credea el, - Maurul de Igor Stravinski, care l-a dus ulterior pe Diaghilev la un proces și la pierderi și mai mari.

Diaghilev a făcut tăieturi serioase la partitură și a inclus în ea o variantă a zânei Pellet din baletul Spărgătorul de nuci. În același timp, Stravinsky a orchestrat o pauză neexecută anterior. La coregrafia originală a lui Marius Petipa, Nijinska a adăugat câteva dintre propriile fragmente, inclusiv hopakul „Trei Ivani”, care a devenit unul dintre cele mai populare numere, dansurile marchizului, Barba albastră, Șeherazada, o variație a prințului Sharman. Pe lângă conducerea repetițiilor, ea însăși a interpretat și rolurile Zânei Canarelor, Zânei Liliac și Pierrette.

Cuvântul „balet” este tradus din italiană ca dans. Costume, peisaje frumoase, o orchestră - totul este conceput pentru a face spectatorul interesat. Dar cum să înțelegem ceea ce balerinii încearcă să exprime în mișcările lor? Fiecare acțiune teatrală are un conținut scurt, un scenariu. Se numește libret.

Compozitorul P. I. Ceaikovski a scris baletul Frumoasa adormită în secolul al XIX-lea. Rezumatul, libretul său poartă o alegorie. Aceasta este o poveste fabuloasă despre vrăjile malefice ale unei zâne, a unei prințese adormite și a unui sărut magic de dragoste.

Istoria creației

Opera compozitorului Piotr Ilici Ceaikovski a fost foarte apreciată de contemporanii săi. Simfonii, balete, miniaturi muzicale au adunat săli imense de spectatori, au izbucnit o furtună de aplauze.

Dragostea pentru munca sa l-a determinat pe directorul teatrelor imperiale să facă o propunere interesantă. Combină mai multe basme de Charles Perrault într-o singură poveste și scrie un nou balet pentru Teatrul Bolșoi.

Ceaikovski i-a plăcut această idee. A citit cu mare plăcere libretul fabulos al viitorului balet. Această poveste fantastică l-a inspirat atât de mult pe compozitor, încât muzica însăși a curs de sub condeiul lui.

Baletul Frumoasa Adormită, rezumat și muzică - o combinație uimitoare de acțiune de basm, peisaj pitoresc,

Baletul în vremea noastră

Premiera baletului a avut loc în ianuarie 1890 la Teatrul Mariinsky (Sankt Petersburg). A trecut mai bine de un secol de atunci, dar Frumoasa Adormită este încă populară. Acest balet poate fi văzut la Bolșoi și este montat și în teatrele regionale.

La Sankt Petersburg, pe scena Teatrului Hermitage, Frumoasa adormită a apărut pentru prima dată în 2009. Trebuie să știți că nu există o numerotare a locurilor în sala de audiență. O tradiție îndelungată implică locuri libere. De aceea baletul Frumoasa Adormita de la Teatrul Hermitage poate fi urmarit din orice loc iti place din sala.

Cel mai interesant lucru este că coregrafia a rămas aproape neschimbată. A fost pusă în scenă pentru premieră de legendarul Marius Petipa. De atunci, coregrafi din diferite țări, orașe, regiuni au adăugat ceva al lor. A schimbat ușor modelul dansului, a făcut ajustări la unele mișcări. Dar stilul general al coregrafiei lui Petipa poate fi urmărit în fiecare nouă producție a baletului. Această piesă de artă a dansului a devenit un clasic.

Ceaikovski, balet „Frumoasa adormită” pentru copii

Acțiunea teatrală este întotdeauna subiectul a numeroase discuții, contribuie la noi idei creative. Baletul de basm este o bază bună pentru inspirația copiilor. În lecțiile de desen, elevii creează picturi pe baza intrării. Sunt create producții accesibile pentru cercurile de teatru.

În școlile secundare, mai multe lecții sunt dedicate baletului Frumoasa adormită. Rezumatul, muzica, vizionarea materialelor video ale spectacolului contribuie la introducerea elevilor în arta de elită.

Există material didactic pentru școlile de muzică. Aceasta include diapozitive adaptate pentru un anumit instrument de notă. CD-urile conțin temele principale ale baletului.

Multe grădinițe pentru copii mici arată un basm muzical bazat pe muzica și intriga Frumoasei adormite. După ce au ascultat, preșcolarii înșiși încearcă să danseze subiectele care le plac. Cu panglici, clopoței, copiii încearcă să se exprime în artă.

"Frumoasa adormită". rezumat

Libretul baletului a fost scris de directorul teatrelor imperiale - Ivan Vsevolozhsky. Aceasta este o fuziune originală a mai multor basme de Charles Perrault. Conflictul etern dintre bine și rău este prezentat sub forma a două vrăjitoare - Zâna Liliac și Zâna Carabosse. Trezirea frumuseții din somn simbolizează puterea și triumful iubirii.

Scene fantastice, transformări magice - toate acestea sunt spectaculoase și poetice. Prin urmare, Frumoasa adormită, un balet de P. I. Ceaikovski, a devenit o lucrare de succes a compozitorului, coregrafului, scenaristului. Și de un secol nu a părăsit scena, devenind o capodopera radiantă a artei mondiale.

Prolog

În timpul călătoriilor (Franța, Turcia, Georgia), a scris baletul lui Ceaikovski Frumoasa adormită. Conținutul, acțiunea spectacolului povestește despre ceea ce se întâmplă într-un ținut de basm.

Palatul sărbătorește nașterea Prințesei Aurora. Regele Florestan și regina au invitat oaspeți. Zâna Liliac și alte 5 vrăjitoare binecuvântează nou-născutul. Oferă-i cele cinci calități necesare. Zânele Candide, Fleur-de-Farin, Tiny, Canary, Violante au timp să-și facă ofrandele.

Dar de îndată ce nașa ei, Zâna Liliac, s-a apropiat de prințesă, o vrăjitoare rea, pe nume Carabosse, dă buzna în sala solemnă. Îi acuză pe rege și regina că nu au fost invitați la petrecere. Ea vrea să se răzbune. Vrăjitoarele amabile o convinge, cerându-i să nu strice soarta tinerei prințese. Dar răul Zânei Carabosse este inexorabil. Ea cheamă forțele malefice și evocă că Aurora își va înțepa mâna cu un fus și va muri.

În acest moment, Zâna Liliac, care nu a avut timp să-și facă predicția, proclamă că prințesa nu va muri. Ea va adormi doar mulți, mulți ani. Răul nu va învinge niciodată binele, iar Zâna Carabosse se retrage neputincioasă.

Prima acțiune

Va putea prințesa să prevină un blestem teribil? Baletul „Frumoasa adormită” își continuă povestea. Rezumatul primului act spune că au trecut 20 de ani. Ziua majorității prințesei se apropie, când profeția rea ​​trebuie să se împlinească.

Palatul se pregătește de sărbătoare. Țăranii țes ghirlande de flori. Patru pretendenți - pretendenți pentru mâna Aurorei - sunt îngrijorați. În ziua majorității, ea îl va numi pe cel care va deveni un soț ales fericit.

Aurora se grăbește să înceapă vacanța. Îi place să danseze și este gata să-și dea zâmbetul fiecăruia dintre pretendenți. Dar inima ei tace, prințesa nu iubește pe niciunul dintre solicitanți.

În secret, deghizat, se strecoară în palatul Zânei Carabosse. Ea a făcut și un cadou. Prințesa, neconștientă de rău, dezvăluie un alt cadou. Un fus este ascuns printre flori. Aurora, fără să-l observe, și-a înțepat accidental degetul. Speriată, se grăbește la părinții ei, dar imediat cade moartă.

Carabosse triumfă, a sosit ceasul ei și profeția s-a împlinit - prințesa a murit. Zâna Liliac încearcă să liniștească oaspeții. Ea și-a pregătit magia - ea cufundă întreaga curte a regelui Florestan într-un regat somnoros. Doar apariția eroului și dragostea lui o vor trezi pe prințesă, părinții ei, întregul palat.

Al doilea act

„Frumoasa Adormită” este un balet fantastic, fabulos. Prin urmare, până la începutul actului al doilea trecuse un secol întreg. Finul Zânei Liliac, Prințul Desiree, vânează în pădure. Voia să fie singur, să se hotărască. El este deja adult și este timpul să-ți alegi o soție. Dar prințul nu poate alege. Inima lui tace.

Brusc, Zâna Liliac apare în pădure. Ea vrea să știe pe cine va alege prințul Desiree ca soție. Finul îi răspunde sincer că niciuna dintre mirese nu este dulce cu el. Apoi Zâna îl invită pe prinț să-l prezinte unui alt solicitant. Ea invocă spiritul Aurorei. Prințul este impresionat de frumusețea și grația fetei. Dar Zâna nu-l va lăsa nici măcar să atingă Aurora. Prințul trebuie să o urmeze în regatul magic.

Castel adormit, de jur împrejur în ceață, acoperit cu praf și pânze de păianjen. Prințul Desire se uită în jur cu precauție. Deodată apare Zâna Carabosse. Nu-i place acest prinț și dorința lui de a o trezi pe Aurora. E bătălie, Carabosse este învins. Ceața se limpezește, Desiree o vede pe prințesa întinsă. Un sărut de dragoste - și vraja malefica este ruptă. Aurora se trezește, iar împreună cu ea se trezesc regele și regina, toată curtea.

Eroul cere o recompensă mult așteptată - mâna prințesei. Regele Florestan îi binecuvântează pe tineri. Încep pregătirile pentru nuntă.

Apoteoză

Vrăjile rele sunt risipite, pacea și binele triumfă. La nunta lui Desiree și Aurora participă o mulțime de Puss in Boots și Duke Bluebeard împreună cu soția sa. Scufița Roșie și Lupul Gri. Pisică albă și pasăre albastră. Cenușăreasa și Prințul Fortune. Zânele de argint, safire, diamante, aur au venit la nuntă. Fericirea și bucuria domnesc acum în palat.

P. I. Ceaikovski a scris muzică pentru doar trei balete. Dar toate sunt capodopere și sunt incluse în repertoriul teatrelor din întreaga lume. Vom lua în considerare un rezumat al baletului „Frumoasa adormită”.

Crearea unei opere

După ce a terminat Simfonia a cincea și opera Vrăjitoarea și reflectând asupra ideii Reginei de pică, Piotr Ilici a primit un ordin de la șeful directoratului teatrelor imperiale, I. A. Vsevolzhsky, de a crea un balet. Inițial, compozitorului i s-a oferit o alegere între două teme: „Salambo” și „Ondine”. Cu toate acestea, Ceaikovski însuși l-a refuzat pe primul, iar libretul celui de-al doilea a fost considerat nereușit. La sfârșitul anului 1888 (decembrie), Marius Ivanovici Petipa i-a dat lui Piotr Ilici libretul baletului Frumoasa adormită. Rezumatul, muzical, schițat, compozitorul avea deja: un prolog, primul și al doilea act. Era abia ianuarie 1889. Al treilea act și apoteoza au fost compuse primăvara și vara, tot în timpul unei călătorii la Paris, Marsilia, Constantinopol, Tiflis și Moscova. În august, repetițiile erau deja în desfășurare, iar în același timp compozitorul termina instrumentația baletului. În acest timp, Ceaikovski și Petipa s-au întâlnit frecvent, făcând schimbări și perfecționări. Scorul Frumoasei adormite reflectă maturitatea lui Piotr Ilici. Are o soliditate generala, desfasurare atenta a situatiilor, pozelor si imaginilor.

Montarea spectacolului

M. Petipa, care avea o imaginație artistică remarcabilă, a dezvoltat fiecare număr, gândindu-se la durata, ritmul și caracterul lui. Cunoscutul designer de teatru M. I. Bocharov a realizat schițe ale decorului, iar Vsevolzhsky însuși, pe lângă faptul că a scris libretul împreună cu Petipa, a desenat și schițe pentru costume. Performanța trebuie să fie incredibil de frumoasă și precisă din punct de vedere istoric - acest lucru a fost realizat de toți participanții.

Premiera a avut loc la Sankt Petersburg în perioada sărbătorilor de Crăciun din 1890, pe 3 ianuarie. Spectacolul de sărbătoare a atras reacții mixte. Unii dintre critici au considerat baletul prea profund (și au vrut doar să se distreze). Publicul și-a dat răspunsul. El s-a exprimat nu într-o furtună de aplauze, ci în tarife 100% și într-un plin la fiecare spectacol. Talentul coregrafului, exigențele sale mari față de actori și muzica strălucitoare s-au contopit într-un singur tot. Pe scenă, publicul a văzut o performanță incredibil de frumoasă și profund gândită. A fost o creație comună a două genii: baletul „Frumoasa adormită”. Mai jos urmează un rezumat.

Personaje

• Regele Florestan și soția sa, fiica lor Aurora.
• Pretendenți pentru mâna prințesei - prinți: Fortune, Cherie, Fleur de Poix, Sharman.
• Majordomul șef este Catalabutte.
• Prințul Desire și mentorul său Galifron.
• Zâne bune: Fleur de Farin, Zână Liliac, Violante, Zână Canare, Zână Pesmet. Spirite care alcătuiesc alaiul zânelor.
• Rău puternică zână îngrozitoare Carabosse cu alaiul ei.
• Doamne și domni, vânători și vânători, pagini, lachei, bodyguarzi.

Prolog

Începem să prezentăm un rezumat al baletului „Frumoasa Adormită”. În holul din față a palatului Regelui Florestan încep sărbătorile în cinstea botezului micuței prințese. Doamnele și domnii invitați se aliniază în grupuri frumoase, conform instrucțiunilor stewarzilor. Toată lumea așteaptă apariția cuplului regal și a zânelor invitate. În sunetele solemne ale fanfarei, regele și regina intră în sală. În spatele lor, bonele doicei poartă leagănul prințesei. După aceea, ei anunță că zânele au sosit.

Ultima este Zâna Liliac - principala fiică a prințesei. Pentru fiecare dintre ei sunt pregătite cadouri. În acest moment, sosesc vești și apare zâna uitată, nepoftită, Carabosse. E îngrozitoare. Căruța ei este târâtă de șobolani ticăloși.

Majordomul se aruncă la picioarele ei, cerșind iertare. Carabosse cu un râs răutăcios își smulge părul, șobolanii îi mănâncă repede. Ea anunță că darul ei este un somn etern, în care minunata prințesă se va cufunda, înțepându-și degetul. Toată lumea este îngrozită. Dar aici apare Zâna Liliac, care încă nu și-a prezentat cadoul. Ea se apleacă peste leagăn și promite că va apărea un prinț frumos, care o va trezi pe tânăra fată cu un sărut, iar ea va trăi veselă și fericită.

Prima acțiune

Prințesa are o zi de naștere. Ea are 16 ani. Sărbători peste tot. Satenii danseaza, danseaza si se distreaza in parcul regelui. Au sosit 4 prinți, care sunt dornici ca fata să aleagă un mire dintre ei. Însoțită de domnișoarele cu buchete de flori și coroane de flori, prințesa Aurora intră în fugă. Prinții sunt șocați de frumusețea ei nepământeană. Cu grație jucăușă pe jumătate copilărească, fata începe să danseze. Prinții i se alătură.

Aceasta este o variație ușoară și aerisită a baletului Frumoasa Adormită. Rezumatul ar trebui continuat prin faptul că prințesa observă deodată o bătrână așezată într-un colț. Ea ține o roată care se învârte și un fus și bate timpul cu ele. Prințesa zboară spre ea, apucă fusul și, ținându-l ca pe un sceptru, începe din nou să se învârtă cu bucurie în dans. Cei patru prinți nu se pot opri din a admira acest spectacol. Deodată ea îngheață și se uită la mâna ei, pe care curge sânge: un fus ascuțit a înțepat-o. Cum va continua intriga baletului Frumoasa Adormita? Rezumatul poate descrie că prințesa începe să se bată și apoi cade moartă. Tatăl, mama și prinții se grăbesc la ea. Dar apoi bătrâna își aruncă mantia și teribila zână Carabosse apare în fața tuturor în toată creșterea ei enormă. Ea râde de durerea și confuzia generală. Prinții se repezi spre ea cu săbiile, dar Carabosse dispare în foc și fum. Din adâncurile scenei, lumina începe să strălucească, crescând, o fântână magică. Zâna Liliac iese din jeturile sale.

Ea își consolează părinții și promite că toată lumea va dormi o sută de ani, iar ea le va proteja pacea. Toată lumea se întoarce la castel, ducând-o pe Aurora pe o targă. După valul baghetei magice, toți oamenii îngheață, iar castelul este înconjurat rapid de desișuri impenetrabile de liliac. Apare o suită de zână, la care ordonă tuturor să privească cu strictețe pentru ca nimeni să nu tulbure liniștea Aurorei.

Al doilea act

A trecut deja un secol. Prințul Desire la vânătoare. Mai întâi, curtenii apar în sunetul coarnelor, iar apoi prințul însuși. Toată lumea este obosită și s-a așezat să se odihnească, dar apoi ies fete care vor să devină soția prințului. Începe dansul duceselor, apoi al marchizului, apoi al prințeselor și, în final, al baroneasei. Inima lui Desiree tace. Nimeni nu l-a plăcut. Le cere tuturor să plece, pentru că vrea să se odihnească singur. Deodată, o barcă fantastic de frumoasă apare pe râu. Din aceasta provine nașa fiului regal - Zâna Liliac. Rezumatul intrigant al Frumoasei adormite de Ceaikovski continuă. Zâna află că inima prințului este liberă și îi arată umbra Prințesei Aurora, toată roz în apusul soarelui. Ea, dansând, apoi cu pasiune, apoi languidă, îi scăpa tot timpul prințului.

O fată fermecătoare apare de fiecare dată în locul în care prințul nu se așteaptă să o vadă: fie pe râu, fie legănându-se pe crengile copacilor, fie situată printre flori. Desiree este complet fascinată - acesta este visul lui. Dar brusc ea dispare. Fiul regelui se repezi la nașă și o roagă să-l ducă la această creatură divină. Ei stau într-o barcă de sidef și plutesc pe râu.

Noaptea coboară, iar luna le luminează calea cu o misterioasă lumină argintie. În cele din urmă, castelul fermecat devine vizibil. Ceața groasă de deasupra lui se risipește treptat. Totul doarme, chiar și focul din șemineu. Cu un sărut pe frunte, Desire o trezește pe Aurora. Regele și regina și curtenii se trezesc cu ea. Acesta nu este sfârșitul baletului Frumoasa adormită al lui P. I. Ceaikovski. Prințul îl roagă pe rege să-i dea o soție frumoasă ca zorii, fiică. Tatăl le unește mâinile - așa este soarta.

Ultima acțiune

Pe piata din fata palatului regelui Florestan se aduna la nunta invitatii din toate basmele lui Charles Perrault. Regele și Regina, mireasa și mirii, zânele de bijuterii: safir, argint, aur, diamante ies.

Sub o poloneză lentă solemnă, toți oaspeții trec în dans - personajele basmelor:

• Barba albastra cu sotia lui.
• Marchizul de Carabas cu Păsicul în ghete.
• Frumusețe „Piele de măgar” cu prințul.
• O fată cu părul auriu cu un fiu regal.
• Bestia și frumusețea.
• Cenușăreasa cu prințul.
• Prințesa Florina cu o tinerețe vrăjită în Pasărea Albastră.
• Scufița Roșie cu Lupul.
• Rike-tuft, care a devenit chipeș, cu prințesa, pe care a înzestrat-o cu inteligență.
• Băiat cu un deget cu frați.
• Căpcăunul și soția lui.
• Nenorocitul Carabosse pe o căruță trasă de șobolani.
• Patru zâne bune cu alai.

Fiecare pereche de personaje are propriul episod muzical și coregrafic original.

Toate sunt strălucitoare și expresive. Se încheie cu valsul tinerilor căsătoriți, tema zânei Liliac răsună în muzică.

Apoi începe un dans general, care se transformă într-o apoteoză - un ditiramb de mulțumire către zâne, construit de Ceaikovski pe vechiul cântec „A fost odată Henric al IV-lea”. Baletul „Frumoasa adormită”, al cărui conținut am povestit, se încheie cu un vârtej general furtunos. Dar pentru a avea impresia deplină a unui basm magnific, trebuie văzut pe scenă.

Balet „Frumoasa adormită”: un rezumat pentru copii

Copiii de la vârsta de șase ani ar trebui să fie introduși în minunata sinteză a muzicii, mișcărilor, costumelor și decorului. Deoarece eroii baletului nu vorbesc, părinții ar trebui să explice copiilor ce se întâmplă pe scenă, citind libretul sau subliniind repovestirea baletului. Copiii care studiază deja la o școală de muzică au auzit numere individuale din muzica de balet. Îl studiază la lecțiile de literatură muzicală.

Ceaikovski, baletul „Frumoasa adormită”: analiză

Munții de materiale sunt dedicați analizei lucrării. Boris Asafiev a expus-o deosebit de profund. Ne vom limita la a spune pe scurt că complotul este construit pe opoziția binelui și a răului. Începutul bun învinge triumfător răul pe care zâna Carabosse îl întruchipează. Baletul fermecător de frumos, capodopera compozitorului, captează atenția privitorului încă din primele momente.

Muzica profundă a lui P. I. Ceaikovski a adus o reformă completă în arta baletului. Nu numai că însoțește mișcările dansatorilor, dar îl obligă pe interpret să se gândească la cele mai mici detalii ale caracterului personajului său și să transmită acest lucru privitorului. Versurile baletului se disting prin romantism ușoară și festivitate deosebită.

• Inspirat de libret, compozitorul a făcut primele înregistrări în revista Russky Vestnik.
• Premiera extravagantei a fost foarte costisitoare din cauza decorului și a costumelor. Au fost luate în considerare toate informațiile istorice legate de secolul al XVII-lea.
• Împăratul Nicolae al II-lea a participat împreună cu familia la proba generală.
• Cea mai cunoscută melodie (Si bemol major cu abateri în fa major) din balet este un vals pe tema Zânei Liliac, transparent și blând, din primul act. Acesta implică nu doar dansatori adulți, ci și copii de la școala coregrafică.

La început, Aurora respectă toate etichetele acceptate, construind relații cu prinții-merii conform tuturor legilor esteticii curții, jucând complotul conform tuturor legilor teatrului de curte, jucând o scenă foarte dificilă cu patru solicitanți. Se joacă un rol, se joacă o situație teatrală fascinantă, există chiar recuzită - trandafiri, există, așadar, un joc cu obiecte, un dispozitiv teatral spectaculos.

Dar undeva în mijlocul adagioului, are loc un punct de cotitură, nu mai există comunicare între actriță și partenerii ei, iar pețitorii înșiși nu mai sunt, Aurora se grăbește undeva în sus și undeva departe, muzica o poartă, o îndepărtează de domnii-meri, o duce cu mult dincolo de scenă și de primul act al baletului. Există un conflict ascuns, dar principalul - chiar înainte de apariția zânei malefice. Se naște contrapunctul intern al acestui balet armonios. Posibilitatea acestui lucru, aparent, l-a fascinat pe Petipa, educat muzical, când a scris programul pentru Ceaikovski.