Umanismul literaturii ruse din secolul al XIX-lea. Idei de bază ale umanismului în cultură și literatură. Umanismul literaturii clasice ruse

Literatură și biblioteconomie

Problemele de umanism - respectul pentru om - i-au interesat pe oameni de multă vreme, deoarece au vizat în mod direct fiecare persoană vie de pe pământ. Aceste întrebări au fost deosebit de acute în situații extreme pentru umanitate și mai ales în timpul războiului civil, când o ciocnire grandioasă a două ideologii a adus viața omului în pragul morții, ca să nu mai vorbim de „lucruri mărunte” precum sufletul, care era în general. într-un fel de pas departe de distrugerea completă.

Agenția Federală pentru Transportul Feroviar

Universitatea de Transport de Stat din Siberia

Departamentul „________________________________________________”

(numele departamentului)

„Problema umanismului în literatură”

pe exemplul lucrărilor lui A. Pisemsky, V. Bykov, S. Zweig.

abstract

La disciplina „Culturologie”

Cap proiectat

d cent student gr.D-112

Bystrova A.N ___________ Hodcenko S.D.

(semnătură) (semnătură)

_______________ ______________

(data inspecției) (data depunerii pentru inspecție)

2011

Introducere

Problemele legate de respectul umanismului pentru om au interesat multă vreme oamenii, deoarece au vizat în mod direct fiecare persoană vie de pe pământ. Aceste întrebări au fost deosebit de acute în situații extreme pentru umanitate și mai ales în timpul războiului civil, când o ciocnire grandioasă a două ideologii a adus viața omului în pragul morții, ca să nu mai vorbim de „lucruri mărunte” precum sufletul, care era în general. într-un fel de pas departe de distrugerea completă. În literatura timpului, problema identificării priorităților, a alegerii între propria viață și viața altora este rezolvată în mod ambiguu de către diferiți autori, iar în abstract autorul va încerca să ia în considerare la ce concluzii ajung unii dintre ei.

Subiect abstract „Problema umanismului în literatură”.

Tema umanismului este eternă în literatură. Artiști ai cuvântului din toate timpurile și popoarele au apelat la ea. Ei nu au arătat doar schițe ale vieții, ci au încercat să înțeleagă circumstanțele care au determinat o persoană la un anumit act. Întrebările ridicate de autor sunt variate și complexe. Nu se poate răspunde simplu, în monosilabe. Ele necesită reflecție constantă și căutarea unui răspuns.

Ca ipotezăs-a adoptat poziția că soluția la problema umanismului în literatură este determinată de epoca istorică (momentul creării operei) și de viziunea asupra lumii a autorului.

Obiectiv: identificarea trăsăturilor problemei umanismului în literatura internă și străină.

În conformitate cu scopul, autorul a decis următoarele sarcini:

1) luați în considerare definiția conceptului de „umanism” în literatura de referință;

2) să identifice trăsăturile rezolvării problemei umanismului în literatură pe exemplul lucrărilor lui A. Pisemsky, V. Bykov, S. Zweig.

1. Conceptul de umanism

O persoană angajată în știință se întâlnește cu termeni care sunt înțeleși și utilizați în mod obișnuit pentru toate domeniile cunoașterii și pentru toate limbile, printre care se numără și conceptul de „umanism”. Potrivit exactei observații a lui A.F. Losev, „acest termen s-a dovedit a avea o soartă foarte deplorabilă, pe care totuși au avut-o toți ceilalți termeni prea populari, și anume soarta marii incertitudini, ambiguității și, adesea, chiar banale superficialități”. Natura etimologică a termenului „umanism” este duală, adică se întoarce la două cuvinte latine: humus - sol, pământ; humanitas - umanitate. Cu alte cuvinte, chiar și originea termenului este ambiguă și poartă încărcătura a două elemente: elementele pământești, materiale și elementele relațiilor umane.

Pentru a merge mai departe în studiul problemei umanismului, să ne întoarcem la dicționare. Iată cum interpretează „Dicționarul limbii ruse” explicativ de S.I. Ozhegova sensul acestui cuvânt: „1. Umanitatea, umanitatea în activitățile sociale, în raport cu oamenii. 2. Mișcarea progresivă a Renașterii, care urmărea eliberarea omului din stagnarea ideologică a feudalismului și catolicismului. 2 Și iată cum definește Marele Dicționar de Cuvinte Străine sensul cuvântului „umanism”: „Umanismul este o viziune asupra lumii impregnată de dragoste pentru oameni, respect pentru demnitatea umană, preocupare pentru bunăstarea oamenilor; Umanismul Renașterii (Renașterea, secolele XIV-XVI) este o mișcare socială și literară care a reflectat viziunea asupra lumii a burgheziei în lupta sa împotriva feudalismului și a ideologiei sale (catolicism, scolastică), împotriva aservirii feudale a individului și a urmărit să revină. idealul străvechi al frumuseții și al umanității. 3

„Dicționarul enciclopedic sovietic”, editat de A. M. Prokhorov, oferă următoarea interpretare a termenului umanism: „recunoașterea valorii unei persoane ca persoană, dreptul său la liberă dezvoltare și manifestarea abilităților sale, afirmarea binelui unui persoană ca criteriu de evaluare a relațiilor sociale.” 4 Cu alte cuvinte, compilatorii acestui dicționar recunosc următoarele calități esențiale ale umanismului: valoarea unei persoane, afirmarea drepturilor sale la libertate, la deținerea de bunuri materiale.

„Dicționarul enciclopedic filosofic” al lui E.F. Gubsky, G.V. Korableva, V.A. Lutchenko numește umanismul „antropocentrism reflectat, care provine din conștiința umană și are ca obiect valoarea unei persoane, cu excepția faptului că înstrăinează o persoană de sine, subordonându-l supraomenilor. puteri și adevăruri, sau folosirea lui în scopuri nedemne de o persoană. 5

Revenind la dicționare, nu se poate să nu observăm că fiecare dintre ele dă o nouă definiție a umanismului, extinzându-i ambiguitatea.

2. Umanismul lui Pisemsky (pe exemplul romanului „Mirele bogat”)

Romanul „Mirele bogat” a avut un mare succes. Aceasta este o lucrare din viața provinciei nobile și birocratice. Protagonistul lucrării Shamilov, care pretinde că are o educație filozofică superioară, care se luptă mereu cu cărți pe care nu este în stare să le depășească, cu articole pe care abia le începe, cu speranțe zadarnice de a trece vreodată un examen de candidat, strica fată cu lipsa lui de coloană năprasnică, atunci, indiferent cât de cine s-a căsătorit cu o văduvă bogată pentru bani și ajunge în rolul mizerabil de soț care trăiește pe statul de plată și sub pantoful unei femei rele și capricioase. Oamenii de acest tip nu sunt absolut de vină pentru faptul că nu acționează în viață, nu sunt de vină pentru faptul că sunt oameni inutil; dar sunt dăunătoare prin aceea că captivează cu frazele lor acele creaturi neexperimentate care sunt seduse de strălucirea lor exterioară; după ce le-au dus, nu-și satisfac cerințele; crescându-și sensibilitatea, capacitatea de a suferi, nu fac nimic pentru a-și alina suferința; într-un cuvânt, sunt lumini de mlaștină care îi conduc în mahalale și se sting atunci când nefericitul călător are nevoie de lumină pentru a-și vedea situația.În cuvinte, acești oameni sunt capabili de exploatări, sacrificii, eroism; așa că cel puțin orice muritor obișnuit va gândi, ascultând dezvăluirile lor despre o persoană, despre un cetățean și despre alte asemenea subiecte abstracte și înalte. De fapt, aceste creaturi flăcătoare, evaporându-se constant în fraze, nu sunt capabile nici să facă un pas decisiv, nici să muncească sârguincios.

Tânărul Dobrolyubov scrie în jurnalul său în 1853: citirea „Mirele bogat” „a trezit și a determinat pentru mine gândul care a fost de mult adormit în mine și vag înțeles de mine despre nevoia de muncă și a arătat toată urâțenia, golul și nefericirea. a Shamilovilor. I-am mulțumit lui Pisemsky din suflet.” 6

Să luăm în considerare mai detaliat imaginea lui Shamilov. A petrecut trei ani la universitate, petrecându-se, ascultând prelegeri pe diverse subiecte la fel de incoerent și fără scop cum un copil ascultă poveștile unei asistente bătrâne, a părăsit universitatea, a plecat acasă în provincii și a spus acolo că „Intenționez să dea un examen pentru o diplomă şi a venit în provincie pentru a studia mai la îndemână ştiinţele. În loc să citească serios și consecvent, s-a completat cu articole de jurnal și imediat după ce a citit un articol, s-a angajat într-o muncă independentă; uneori se hotărăște să scrie un articol despre Hamlet, alteori întocmește un plan pentru o dramă din viața grecească; scrie zece rânduri și renunță; dar vorbește despre munca lui oricui acceptă doar să-l asculte. Poveștile lui sunt de interes pentru o tânără care, în dezvoltarea ei, stă deasupra societății județene; Găsind în această fată un ascultător sârguincios, Shamilov se apropie de ea și, neavând ce face, își imaginează îndrăgostit nebunește; cât despre fată, ea, ca un suflet curat, se îndrăgostește de el în cel mai conștiincios mod și, acționând cu îndrăzneală, din dragoste pentru el, învinge rezistența rudelor ei; are loc o logodnă cu condiția ca Shamilov înainte de nuntă să primească diploma de candidat și să decidă să servească. Există, așadar, nevoia de a lucra, dar eroul nu stăpânește nicio carte și începe să spună: „Nu vreau să studiez, vreau să mă căsătoresc” 6 . Din păcate, nu rostește această frază atât de ușor. Începe să-și acuze mireasa iubitoare de răceală, o numește femeie nordică, se plânge de soarta lui; se preface pătimaș și înflăcărat, vine la mireasă în stare de ebrietate și, din ochi beți, o îmbrățișează cu totul inoportun și foarte lipsit de grație. Toate aceste lucruri sunt făcute parțial din plictiseală, parțial pentru că Shamilov nu este teribil de dispus să studieze pentru examen; pentru a ocoli această condiție, el este gata să meargă la unchiul miresei sale pentru pâine și chiar să cerșească prin mireasă o bucată de pâine asigurată de la un bătrân nobil, fost prieten al răposatului ei tată. Toate aceste lucruri urâte sunt acoperite cu o mantie de dragoste pasională, care se presupune că întunecă mintea lui Shamilov; implementarea acestor lucruri urâte este împiedicată de împrejurări și de voința fermă a unei fete cinstite. Shamilov aranjează și scene, cere ca mireasa să i se dea înainte de căsătorie, dar este atât de deșteaptă încât îi vede copilăria și îl ține la o distanță respectuoasă. Văzând o respingere serioasă, eroul se plânge de mireasa sa unei tinere văduve și, probabil pentru a se consola, începe să-i declare dragostea. Între timp se mențin relațiile cu mireasa; Shamilov este trimis la Moscova pentru a susține un examen pentru un candidat;

6 A.F. Pisemsky „Mirele bogat”, text conform ed. Ficțiune, Moscova 1955, p. 95

Shamilov nu susține examenul; nu-i scrie logodnicei sale și, în cele din urmă, reușește să se asigure fără prea multe greutăți că logodnica lui nu-l înțelege, nu-l iubește și nu merită. Mireasa moare din diverse șocuri în consum, iar Shamilov alege partea bună, adică se căsătorește cu tânăra văduvă care l-a consolat; acest lucru se dovedește a fi destul de convenabil, deoarece această văduvă are o avere bogată. Tinerii Shamilov ajung în orașul în care s-a petrecut toată acțiunea poveștii; Shamilov primește o scrisoare scrisă de răposata sa mireasă cu o zi înainte de moartea sa și, în legătură cu această scrisoare, are loc următoarea scenă între eroul nostru și soția sa, care completează în mod demn caracterizarea sa superficială:

Arată-mi scrisoarea pe care ți-a dat-o prietena ta, începu ea.

Ce scrisoare? întrebă Shamilov, prefăcut surprins, așezându-se lângă fereastră.

Nu te închide: am auzit totul... Înțelegi ce faci?

Ce fac?

Nimic: accepti doar scrisori de la foștii tăi prieteni de la acea persoană care era anterior interesată de mine și apoi îi spui că acum ești pedepsit de cine? permite-mi sa te intreb. De la mine, probabil? Cât de nobil și de deștept! De asemenea, ești considerat o persoană inteligentă; dar unde este mintea ta? în ce constă, spune-mi, te rog?.. Arată-mi scrisoarea!

Mie mi s-a scris, nu tie; Nu sunt interesat de corespondența dvs.

Nu am avut și nu am nicio corespondență cu nimeni ... Nu vă voi permite să vă jucați singur, Pyotr Alexandrovich ... Am făcut o greșeală, nu ne-am înțeles.

Shamilov a tăcut.

Dă-mi scrisoarea, sau mergi unde vrei tu chiar acum, repetă Katerina Petrovna.

Lua. Chiar crezi că îi atasez vreun interes deosebit? spuse Shamilov cu un rânjet de râs. Și, aruncând scrisoarea pe masă, a plecat. Katerina Petrovna a început să o citească cu comentarii. „Îți scriu această scrisoare pentru ultima oară în viața mea…”

Trist început!

„Nu sunt supărat pe tine; ți-ai uitat jurămintele, ai uitat relația pe care eu, nebun, am considerat-o de nedespărțit.

Spune-mi, ce inocență neexperimentată! "Acum in fata mea..."

Plictisitor! .. Annushka! ..

A apărut servitoarea.

Du-te, dă-i maestrului această scrisoare și spune-i că îl sfătuiesc să-i facă un medalion și să-l țină pe piept.

Slujnica a plecat și, întorcându-se, i-a raportat stăpânei:

Piotr Aleksandrovici a primit ordin să spună că ar avea grijă de el fără sfatul tău.

Seara Shamilov s-a dus la Karelin, a stat cu el până la miezul nopții și, întorcându-se acasă, a citit de mai multe ori scrisoarea Verei, a oftat și a rupt-o. A doua zi și-a cerut iertare soției sale toată dimineața 7 .

După cum vedem, problema umanismului este privită aici din poziția relațiilor dintre oameni, responsabilitatea fiecăruia pentru acțiunile sale. Iar eroul este un om al timpului său, al epocii sale. Și el este ceea ce societatea l-a făcut. Iar acest punct de vedere face ecoul poziției lui S. Zweig din romanul „Nerăbdarea inimii”.

7 A.F. Pisemsky „Mirele bogat”, text conform ed. Ficțiune, Moscova 1955, p. 203

3. Problema umanismului în romanul lui S. Zweig „Nerăbdarea inimii”

Cunoscutul romancier austriac Franz Werfel a subliniat foarte corect legătura organică dintre viziunea lui Zweig asupra lumii și ideologia liberalismului burghez în articolul „Moartea lui Stefan Zweig”, descriind cu exactitate mediul social din care a apărut Zweig - un om și un artist. . „Aceasta a fost lumea optimismului liberal, care credea cu naivitate superstițioasă în valoarea autosuficientă a omului și, în esență, în valoarea autosuficientă a unui mic strat educat al burgheziei, în drepturile sale sacre, eternitatea existența lui, în progresul său direct.Ordinea stabilită a lucrurilor i se părea protejată și protejată de un sistem de o mie de precauții.Acest optimism umanist era religia lui Stefan Zweig și a moștenit iluziile securității de la strămoșii săi.A fost un om devotat cu uitare copilărească de sine religiei omenirii, în umbra căreia a crescut.De asemenea, era conștient de abisurile vieții, le-a abordat ca artist și psiholog.Dar deasupra lui strălucea cerul fără nori al lui. tinerețea, pe care o venera - cerul literaturii, al artei, singurul cer pe care optimismul liberal îl prețuia și îl cunoștea. Evident, întunecarea acestui cer spiritual a fost pentru Zweig o lovitură pe care nu a putut-o suporta..."

Umanismul lui Zweig a căpătat deja la începutul carierei artistului trăsăturile contemplației, iar critica realității burgheze a căpătat o formă condiționată, abstractă, întrucât Zweig nu a vorbit împotriva ulcerelor și bolilor specifice și destul de vizibile ale societății capitaliste, ci împotriva „eternului” Răul în numele Justiției „eterne”.

Anii treizeci pentru Zweig au fost ani de criză spirituală severă, tulburări interioare și singurătate în creștere. Presiunea vieții l-a împins însă pe scriitor să caute o soluție la criza ideologică și l-a obligat să reconsidere ideile care stau la baza principiilor sale umaniste.

Scris în 1939, primul și singurul său roman, Nerăbdarea inimii, nu a rezolvat nici îndoielile care îl chinuiau pe scriitor, deși conținea o încercare a lui Zweig de a regândi problema datoriei vieții umane.

Acțiunea romanului este jucată într-un mic oraș de provincie din fosta Austro-Ungarie, în ajunul primului război mondial. Eroul său, un tânăr locotenent Hofmiller, o întâlnește pe fiica unui bogat local, Kekesfalva, care se îndrăgostește de el. Edith Kekesfalva este bolnavă: picioarele îi sunt paralizate. Hofmiller este un bărbat cinstit, o tratează cu o participare prietenoasă și doar din compasiune pretinde că îi împărtășește sentimentele. Negăsind curajul să-i spună direct lui Edith că nu o iubește, Hofmiller devine treptat confuz, acceptă să se căsătorească cu ea, dar după o explicație decisivă, fuge din oraș. Abandonată de el, Edith se sinucide, iar Hoffmiller, nedorind deloc, devine în esență ucigașul ei. Aceasta este intriga romanului. Sensul său filozofic este dezvăluit în discuția lui Zweig despre două tipuri de compasiune. Unul - laș, bazat pe simpla milă pentru nenorocirile aproapelui, Zweig numește „nerăbdarea inimii”. Ascunde dorința instinctivă a unei persoane de a-și proteja liniștea și bunăstarea și de a lăsa deoparte ajutorul real pentru suferință și suferință. Celălalt este curaj, compasiune deschisă, care nu se teme de adevărul vieții, oricare ar fi acesta, și își stabilește ca scop acordarea unui ajutor real unei persoane. Zweig, negând cu romanul său inutilitatea „nerăbdării inimii” sentimentale, încearcă să depășească contemplativitatea umanismului său și să-i dea un caracter eficient. Dar necazul scriitorului a fost că nu a reconsiderat fundamentele fundamentale ale viziunii sale asupra lumii și s-a îndreptat către o persoană individuală, nedorind sau neputând să înțeleagă că adevăratul umanism necesită nu numai reeducarea morală a unei persoane, ci și un schimbare radicala a conditiilor existentei sale, care va fi rezultatul unei actiuni colective.si creativitatea maselor.

În ciuda faptului că intriga principală a romanului „Nerăbdarea inimii” se bazează pe o dramă personală, privată, parcă scoasă din sfera conflictelor sociale în general semnificative și importante, a fost aleasă de scriitor pentru a determina cum ar trebui să fie comportamentul social al unei persoane. 7 8.

Sensul tragediei a fost interpretat de dr. Condor, care i-a explicat lui Hoffmiller natura comportamentului său față de Edith: „Există două feluri de compasiune. Unul slăbit și sentimental, nu este, în esență, nimic altceva decât nerăbdarea inimii, grăbită de a scăpa de sentimentul dureros la vederea nenorocirii altcuiva; nu este compasiune, ci doar o dorință instinctivă de a-și proteja pacea de suferința aproapelui. Dar există o altă compasiune adevărată, care necesită acțiune, nu sentiment, știe ce vrea și este hotărât, suferind și plin de compasiune, să facă tot ce este în puterea umană și chiar dincolo de ele.” 8 9. Și eroul însuși se liniștește: „Care a fost semnificația unei crime, a unei vinovății personale în comparație cu mii de crime, cu un război mondial, cu distrugeri masive și anihilare de vieți omenești, cea mai monstruoasă dintre toate istoria. cunoscut?" 9 10

După citirea romanului, putem concluziona că norma de comportament personal și social al unei persoane ar trebui să fie compasiunea eficientă, necesitând acțiuni practice din partea unei persoane. Concluzia este foarte importantă, aducându-l pe Zweig mai aproape de înțelegerea umanismului de către Gorki. Adevăratul umanism necesită nu numai activitatea morală a unei persoane, ci și o schimbare radicală a condițiilor existenței sale, care este posibilă ca urmare a activității sociale a oamenilor, a participării lor la creativitatea istorică.

4. Problema umanismului în lucrările lui V. Bykov (pe exemplul poveștii „Obelisc”)

Poveștile lui Vasily Bykov pot fi definite ca eroice și psihologice. În toate lucrările sale, el înfățișează războiul ca pe o teribilă tragedie națională. Dar războiul din poveștile lui Bykov nu este doar o tragedie, ci și un test al calităților spirituale ale unei persoane, deoarece în perioadele cele mai intense ale războiului au fost dezvăluite toate adânciturile sufletului uman. Eroii lui V. Bykov sunt plini de conștiință a responsabilității morale față de oameni pentru acțiunile lor. Și adesea problema eroismului este rezolvată în poveștile lui Bykov ca una morală și etică. Eroismul și umanismul sunt privite ca un întreg. Luați în considerare acest lucru pe exemplul poveștii „Obelisc”.

Povestea „Obelisc” a fost publicată pentru prima dată în 1972 și a provocat imediat un val de scrisori, care a dus la o discuție care s-a desfășurat în presă. Era vorba despre latura morală a actului eroului poveștii Ales Morozov; unul dintre participanții la discuție a considerat-o ca pe o ispravă, alții ca pe o decizie pripită. Discuția a făcut posibilă pătrunderea în însăși esența eroismului ca concept ideologic și moral, a făcut posibilă înțelegerea varietății de manifestări ale eroicului nu numai în anii de război, ci și în timp de pace.

Povestea este pătrunsă de atmosfera de reflecție caracteristică lui Bykov. Autorul este strict cu sine și cu generația sa, deoarece isprava perioadei de război este pentru el principala măsură a valorii civice și a omului modern.

La prima vedere, profesorul Ales Ivanovich Moroz nu a realizat isprava. În timpul războiului, nu a ucis niciun fascist. A lucrat sub invadatori, a predat, ca înainte de război, copiii la școală. Dar asta este doar la prima vedere. Profesorul le-a apărut naziștilor când i-au arestat pe cinci dintre elevii săi și au cerut sosirea lui. Aici constă realizarea. Adevărat, în povestea în sine, autorul nu dă un răspuns clar la această întrebare. El introduce pur și simplu două poziții politice: Ksendzov și Tkachuk. Ksendzov este doar convins că nu a existat nicio ispravă, că profesorul Moroz nu este un erou și, prin urmare, în zadar elevul său Pavel Miklașevici, care a scăpat în mod miraculos în acele zile de arestări și execuții, și-a petrecut aproape tot restul vieții asigurându-se că numele lui Moroz era imprimat pe un obelisc peste numele celor cinci ucenici morți.

Disputa dintre Ksendzov și fostul comisar partizan Tkachuk a izbucnit în ziua înmormântării lui Miklașevici, care, la fel ca Moroz, a predat într-o școală rurală și doar prin aceasta și-a dovedit loialitatea față de memoria lui Ales Ivanovici.

Oameni precum Ksendzov au suficiente argumente rezonabile împotriva lui Moroz: la urma urmei, el însuși, se pare, a mers la biroul comandantului german și a reușit să deschidă o școală. Însă comisarul Tkachuk știe mai multe: a pătruns în partea morală a actului lui Frost. „Nu vom învăța că vor păcăli” 10 11 - acesta este principiul care este clar pentru profesor, care este clar pentru Tkachuk, care a fost trimis de la detașamentul partizan să asculte explicațiile lui Moroz. Amândoi au aflat adevărul: lupta pentru sufletele adolescenților continuă în timpul ocupației.

Frost s-a luptat cu acest profesor până la ultima lui oră. A înțeles că promisiunea naziștilor de a-i elibera pe tipii care sabotaseră drumul dacă va apărea profesorul lor era o minciună. Dar nu avea nicio îndoială cu privire la altceva: dacă nu apărea, dușmanii ar folosi acest fapt împotriva lui, ar discredita tot ce le-a învățat pe copii.

Și a mers la moarte sigură. Știa că toată lumea va fi executată, atât el, cât și băieții. Și așa a fost forța morală a isprăvii sale, încât Pavlik Miklașevici, singurul supraviețuitor al acestor tipi, a dus ideile profesorului său prin toate încercările vieții. Devenit profesor, a transmis „aluatul” lui Morozov elevilor săi. Tkachuk, aflat că unul dintre ei era Vitka, a ajutat recent să prindă un bandit, a remarcat cu satisfacție: „Știam. Miklașevici știa să predea. Un alt aluat, puteți vedea imediat” 11 12.

Povestea conturează căile a trei generații: Moroz, Miklașevici, Vitka. Fiecare dintre ei își realizează cu vrednicie drumul său eroic, nu întotdeauna clar vizibil, nu întotdeauna recunoscut de toată lumea.

Scriitorul face să se gândească la semnificația eroismului și o ispravă care nu este ca una obișnuită, ajută la înțelegerea originilor morale ale unei fapte eroice. Înainte de Moroz, când a trecut de la detașamentul de partizani în biroul comandantului fascist, înainte de Miklașevici, când a căutat reabilitarea profesorului său, înainte de Vitka, când s-a repezit să apere fetița, era de ales. Posibilitatea unei justificări formale nu le convenea. Fiecare dintre ei a acţionat după judecata propriei conştiinţe. Un bărbat ca Ksendzov ar prefera cel mai probabil să se pensioneze.

Disputa care are loc în povestea „Obelisc” ajută la înțelegerea continuității eroismului, abnegației, bunătății adevărate. Descriind tiparele generale ale personajelor create de V. Bykov, L. Ivanova scrie că eroul poveștilor sale „... chiar și în circumstanțe disperate... rămâne o persoană pentru care cel mai sacru este să nu fie împotriva conștiinței sale, ceea ce dictează maximalismul moral al acțiunilor pe care le comite” 12 13.

Concluzie

Prin actul lui Moroz V. Bykov că legea conștiinței este întotdeauna în vigoare. Această lege are propriile sale pretenții stricte și propria ei gamă de obligații. Iar dacă o persoană care se confruntă cu o alegere caută în mod voluntar să-și îndeplinească ceea ce consideră datoria sa internă, nu-i pasă de ideile general acceptate. Iar ultimele cuvinte ale romanului lui S. Zweig sună ca o propoziție: „... nicio vină nu poate fi uitată atâta timp cât conștiința își amintește de ea”. 13 14 Această poziție este, după părerea mea, cea care unește lucrările lui A. Pisemsky, V. Bykov și S. Zweig, scrise în diferite condiții sociale, despre oameni complet diferiți din punct de vedere social și moral.

Disputa care are loc în povestea „Obelisc” ajută la înțelegerea esenței eroismului, abnegației, bunătății adevărate și, prin urmare, umanismului adevărat. Problemele ciocnirii binelui și răului, indiferența și umanismul sunt întotdeauna relevante și mi se pare că, cu cât situația morală este mai complexă, cu atât interesul față de ea este mai puternic. Desigur, aceste probleme nu pot fi rezolvate printr-o singură lucrare, sau chiar prin întreaga literatură în ansamblu. Fiecare dată este o chestiune personală. Dar poate că va fi mai ușor pentru oameni să facă o alegere atunci când au un ghid moral.

Bibliografie

1. Marele Dicționar de Cuvinte Străine: - M.: -UNVES, 1999.
2. Bykov, V. V. Obelisc. Sotnikov; Romane / Cuvânt înainte de I. Dedkov. M.: Det. lit., 1988.
3. Zatonsky, D. Repere artistice XX secol. M.: Scriitor sovietic, 1988
4. Ivanova, L. V. Proză sovietică modernă despre Marele Război Patriotic. M., 1979.
5. Lazarev, L. I. Vasil Bykov: Eseu despre creativitate. M.: Khudoj. lit., 1979
6. Ozhegov, S. I. Dicționar al limbii ruse: Ok. 53.000 de cuvinte/s. I. Ozhegov; Sub total Ed. Prof. M. I. Skvortsova. Ed. a 24-a, Rev. M.: Editura SRL ONYX Secolul XXI: Editura SRL Lumea și Educația, 2003.
7. Plehanov, S. N. Pisemsky. M.: Mol. Gardieni, 1987. (Viața oamenilor remarcabili. Ser. biogr.; Numărul 4 (666)).
8. Dicţionar enciclopedic sovietic / Ch. ed. A. M. Prohorov. a 4-a ed. M.: Enciclopedia Sovietică, 1989.
9. Dicționar enciclopedic filozofic. / Ed. E.F. Gubsky, G.V. Korableva, V.A. Lutchenko. M.: INFRA-M, 2000.
10. Zweig, Stefan. Nerăbdarea inimii: romane; Romane. Pe. cu el. Kemerovo kN. Editura, 1992
11. Zweig, Stefan. Lucrări colectate în 7 volume. Volumul 1, Cuvânt înainte de B. Suchkov, - M .: Ed. Pravda, 1963.
12. Şagalov, A. A. Vasil Bykov. Povești de război. M.: Khudoj. lit., 1989.
13. Literatura A.F. Pisemsky „Mirele bogat” / textul este tipărit conform publicației de ficțiune, Moscova, 1955.

2 Ozhegov S.I. Dicționar al limbii ruse: Ok. 53.000 de cuvinte/s. I. Ozhegov; Sub total Ed. Prof. M. I. Skvortsova. Ed. a 24-a, Rev. M.: Editura SRL ONYX Secolul XXI: Editura SRL Mir și Educație, 2003. p. 146

3 Marele Dicţionar de Cuvinte Străine: - M.: -UNVES, 1999. p. 186

4 Dicţionar enciclopedic sovietic / Ch. ed. A. M. Prohorov. a 4-a ed. M.: Enciclopedia Sovietică, 1989. p. 353

5 Dicționar enciclopedic filozofic. / Ed. E.F. Gubsky, G.V. Korableva, V.A. Lutchenko. M.: INFRA-M, 2000. p. 119

6 Plehanov, S. N. Pisemsky. M.: Mol. Guard, 1987. (Viața oamenilor remarcabili. Ser. biogr.; Numărul 4. 0p. 117

7 8 Stefan Zweig. Lucrări colectate în 7 volume. Volumul 1, Cuvânt înainte de B. Suchkov, - M .: Ed. Pravda, 1963. p. 49

8 9 Stefan Zweig. Nerăbdarea inimii: romane; Romane. Pe. cu el. Kemerovo kN. editura, 1992. p.3165

9 10 Ibid., p.314

10 11 Obeliscul Bykov V.V. Sotnikov; Romane / Cuvânt înainte de I. Dedkov. M.: Det. Lit., 1988. p.48.

11 12 Ibid., p.53

12 13 Ivanova L. V. Proză sovietică modernă despre Marele Război Patriotic. M., 1979, p.33.

13 14 Stefan Zweig. Nerăbdarea inimii: romane; Romane. Pe. cu el. Kemerovo kN. editura, 1992. - din 316

Umanitatea este binele inerent naturii umane, este receptivitate, milă, compasiune. Un om, potrivit poetului Mandelstam, „nu este un lup... după sângele lui”. O persoană este capabilă să reziste răului și să păstreze umanitatea în sine, indiferent cât de crude sunt circumstanțele vieții sale. Manifestarea naturii animale este o abatere de la normă, este o denaturare a naturii umane. Literatura rusă a fost întotdeauna atentă la manifestarea umanității în eroii săi, a căutat mereu să se trezească în „sentimentele sale bune”, a învățat milă, compasiune, receptivitate.

Scriitorii secolului al XX-lea continuă tradițiile umaniste ale clasicilor ruși: A. S. Pușkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski, A.P. Cehov.

Credința în om se întruchipează în povestea sa „Viața furată”. publicat în numărul din februarie al revistei „Moscova” pentru 1996, celebrul scriitor contemporan Viktor Potanin.

Acțiunea acestei scurte lucrări se desfășoară în „devenirea în anii nouăzeci”. Spațiul este extrem de localizat și limitat de pereții unei mici cafenele înghesuite. Cei doi stau la o masă lângă uşă.

În esență, ele sunt lângă prag, care simbolizează pragul.

Să ne amintim romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”, în care cel mai important, semnificativ lucru se întâmplă în prag. Raskolnikov în dulapul său - un dulap care ocupa jumătate din cameră - un dulap, putea, fără să se ridice, să scoată cârligul de la uşă, ceea ce înseamnă că locuia aproape în prag. În prag a fost o scenă tăcută celebră între Raskolnikov și Razumikhin, când ceva evaziv a alergat între ei, iar Razumikhin a fost șocat de un gând teribil - o presupunere despre implicarea prietenului său în uciderea unui vechi cămătar.

Însăși situația unei conversații în stare de ebrietate între eroii lui Potanin într-o cafenea aglomerată seamănă cu scena unei mărturisiri de beție - pocăința lui Marmeladov în fața lui Raskolnikov într-o cârciumă. Atmosfera unei mici cafenele – „furcă de jur împrejur, înjurături” – este asemănătoare cu râsul sălbatic și cu replicile batjocoritoare care au însoțit mărturisirea lui Marmeladov. Da, iar fraza din povestea lui Potanin: „Omul se obișnuiește cu toate”, ne trimite la gândurile lui Raskolnikov că familia Marmeladov s-a obișnuit cu teribilul sacrificiu al Soniei: „Un ticălos se obișnuiește cu toate!” Dar apoi Rodion Romanovici exclamă: „Ei bine, dacă am mințit... dacă persoana respectivă nu este cu adevărat un ticălos...”

Deci, o persoană este un ticălos sau nu un ticălos, sau este demn de compasiune și milă? Este necesar să-ți pară rău pentru o persoană? Să vedem cum răspunde scriitorul modern Viktor Potanin la aceste eterne întrebări.

În fața noastră sunt doi foști colegi de clasă care s-au cunoscut după o despărțire de zece ani. Ambii au peste cincizeci de ani. În tot ceea ce par a fi antipozi: în aparență, în caracter, în comportament, în raport cu viața.

Unul dintre ei este Mihail Ivanovici Podaruev, un medic din sat, un bărbat cu cap mare, supraponderal, cu pumni grei. În copilărie, a primit o poreclă foarte potrivită „Toptygin” pentru leneșa sa de urs, stângăcia, pentru natura bună a unui personaj de basm. Portretul lui Toptygin subliniază contrastul: el pare a fi un „om – un munte”, chiar în vârful căruia ochii copiilor naivi devin albaștri: „un corp atât de lejer – și acest albastru, ca într-o poiană”.

Al doilea - Nikolai Semyonovich Sidorenko - "un omuleț subțire agitat, cu o față rotundă și un nas întors, care a făcut să apară obrăznicia pe față. În copilărie, a primit porecla "Gopher".

Starea interioară a personajelor se schimbă pe parcursul poveștii. Toptygin la început „a căzut în melancolie”: „... e rău în sufletul meu. Îi tratez pe alții, dar nu știu cum să mă tratez”. Se simte nemulțumit de el însuși: "... mama mea este o bătrână credincioasă. Dar eu nu sunt vrednic de ea, precum și viața pe care a trăit-o. Nici o singură zi strălucitoare." nu există mântuire... " sensul acestei sintagme, redus de atitudinea ironică a autorului față de eroul său, revine totuși la gândirea filozofică a lui F. Dostoievski despre suferință, purificatoare pentru sufletul uman.

Discursurile lui Sidorenko amintesc de minciunile lui Hlestakov. Potrivit lui Nikolai Semyonovich, el este un funcționar important, lucrează în utilități publice: „Tot orașul este moșia mea... Și ei mă numesc stăpân”, „Trei haine” ale soției, „fiica nu are mai puțin”, două mașini. în garaje diferite. o multime de bani. ca zăpada din afara ferestrei - toate acestea sunt asemănătoare cu supa fierbinte a lui Hlestakov într-o cratiță, trimisă cu aburi de la Paris și un pepene verde în valoare de șapte sute de ruble pe masă.

Dar dacă Hlestakov minte dezinteresat, chiar cu inspirație, ca un poet, și el însuși își crede minciunile, iar cuvintele zboară din el involuntar, atunci Gopher, inventându-și o viață de lux, este suspicios: „Nu mă crezi, Toptygin."

În cele din urmă, se dovedește că Gopher este un „bețiv și visător” și nu are încotro. A „furat” viața altcuiva, prezentându-se ca o persoană semnificativă. Dar, mai presus de toate, și-a furat viața de la sine. Nu are nimic de spus despre sine, decât că nu-și amintește nimic și bea: „Beu, dragă, beau mare, deci sunt slab”. Și fricile lui Gopher sunt și ele inventate: îi este frică de venirea comuniștilor la putere, de „deposedarea” lui și de faptul că „troikele” vor reapărea și îl vor condamna fără judecată la zid. Tot ce știm din copilăria lui Sidorenko este că, atunci când Toptygin și-a târât micul dejun cald de la școală, cotlet și chifle, la un câine pe nume Marsik. Gopher - „porția lui imediat în gură”.

La prima vedere, Nikolai Semyonovich Sidorenko, cu fraza sa banala „toți vom fi acolo” și moralitatea primitivă „apucă ceea ce se află în apropiere”, cu conștiința sa „în armură”, nu ne lasă speranța pentru manifestarea umanității în el. , nu inspiră credință în bine.

Toptygin nu invidiază „bogăția nespusă” a fostului său coleg de clasă, dar nu-l condamnă pentru lăudarea beată, ci doar simpatizează cu tovarășul său. Nu știe, spre deosebire de prietenul său, să uite. Își amintește de copilărie: „ca nobilii – pe cartofi putrezi și pe niște apă”. mama lucra la școală, iar tatăl a venit de pe front și a murit. Soția lui Valyusha, cu care au trăit, a murit. — Ca gemenii siamezi. Un sânge, un suflet, o inimă. „Mikhail Ivanovici nu se poate împăca cu această pierdere. Una dintre cele mai prețioase amintiri din copilărie este câinele Marsik”, un câine afectuos, sensibil, „urechile lui sunt” uriașe, calde, precum prăjirea. tigăi.se dovedește că și Toptygin „a furat” – și-a inventat propria viață. I-a spus lui Suslik ceva mistic: Marsik s-a întors la el după patruzeci de ani „de acolo”, același Marsik care a fost ucis cândva de ciobanul Lyonka Krivoi.

Minciunile lui Gopher și Toptygin sunt diferite. Legenda „întoarcerii” lui Marsik din lumea cealaltă este necesară pentru Podaruev pentru a „nu se îneca în prăpastia lui”, „să se ridice în picioare”, „înoată sus”, pentru că „nu poți întotdeauna să vindeci sufletul”. cu adevărul”, după cum a notat rătăcitorul Luka în piesa lui M. Gorki „În fund”.

Toptygin este o persoană neobișnuit de dulce și de bună, capabilă de milă și compasiune, de ajutor dezinteresat aproapelui său. El înțelege că sătenii merg la spitalul lui pentru speranță și medicul pentru ei este „Hristosul local”. Îi face milă de toată lumea: îl invită pe Gopher subțire și slăbit în satul său, simpatizează cu bătrânul profesor singuratic, care are „un salariu cât o coadă șoricelului” la școală, iar cerșetoarea satului bătrîne tratează gratuit. .

(După textul lui B. Vasiliev)

eseu-raționament

Cred că B. Vasiliev, spunând asta

însemna că Anna Fedotovna, lovită de actul crud, inuman al copiilor, în urma căruia și-a pierdut singura legătură materială cu fiul ei mort, a murit spiritual.
Ca dovadă a acestei idei, dăm exemple din text. Deci, autorul scrie despre cum bătrânei nu i-a plăcut tonul fetei, „provocator, plin de pretenții de neînțeles pentru ea”, și, de asemenea, că vocea fetei era atât de „oficial inumană”. Insulta adusă Anei Fedotovna de către copii a fost foarte nepoliticos, crudă și jignitoare, așa că sufletul bătrânei nu a putut suporta.
Iar în continuarea textului, B. Vasiliev spune:

Rezumând, se poate argumenta că, atunci când B. Vasiliev a scris cum sufletul personajului principal a devenit orb și surd, a vrut să spună că acest lucru s-a întâmplat nu numai din cauza pierderii unor litere prețioase, ci, în primul rând, din cauza comportamentul băieților, al căror act inacceptabil a rănit atât de mult sufletul Annei Fedotovna.

Umanitatea este un set de trăsături care definește o persoană ca persoană și o deosebește de fiară, combinând concepte precum bunătatea, simpatia, sinceritatea, empatia. Umanitatea, sau umanitatea, este cea mai importantă componentă a esenței umane. Lipsa umanității implică egoism și cruzime. Însăși definiția „umanității” poartă un sens destul de clar: o calitate care este inerentă unei persoane, cu alte cuvinte, o calitate umană. De aceea este crescut la copii: de mici, învățăm să nu jignăm pisoii, să empatizăm cu un prieten, învățăm să fim amabili și sinceri cu oamenii.
Ca dovadă a celor de mai sus, putem cita un fragment din textul lui B. Vasiliev, unde vedem un exemplu de inumanitate:

Copiii, după ce au arătat atâta lipsă de inimă, au rănit-o foarte mult pe bătrână. Pentru bunica, aceste scrisori erau prea scumpe, dar băieții nu i-au înțeles durerea și le-au furat, privând-o de singura oportunitate de a supraviețui morții fiului ei drag care a murit în război. Sufletul ei a devenit orb și surd, așa cum spune autorul. Durerea pe care o mamă iubitoare a experimentat-o ​​a doua oară este greu de descris în cuvinte și chiar mai greu de experimentat.
Un alt exemplu, dar deja un exemplu de adevărată umanitate, este eroul poveștii L.N. Tolstoi „După bal”. Ivan Vasilievici, după ce a văzut violență împotriva unui soldat vinovat, refuză un serviciu public de succes pentru a nu lua parte la umilirea fizică și spirituală a altor oameni, chiar dacă din întâmplare. Acesta este un act profund uman și curajos - să renunți la o carieră de succes, la bani, iubiți de dragul principiilor lor, pentru a trăi cu conștiință bună.
Rezumând tot ceea ce s-a spus, se poate argumenta că umanitatea este un dar pe care nu îl posedă toată lumea. Bunătatea și sinceritatea sunt insuflate din copilărie, fără aceste calități lumea s-ar fi prăbușit de mult. Intelectul este dat nu pentru distrugere, ci pentru creație, iar înțelegerea acestui lucru se realizează datorită umanității din fiecare dintre noi.

Umanitatea este unul dintre cele mai importante și în același timp complexe concepte. Este imposibil să îi dăm o definiție fără ambiguitate, deoarece se manifestă într-o varietate de calități umane. Aceasta este dorința de dreptate, onestitate și respect. Cineva care poate fi numit uman este capabil să aibă grijă de alții, să ajute și să patroneze. El poate vedea binele din oameni, poate sublinia principalele lor virtuți. Toate acestea pot fi atribuite cu încredere principalelor manifestări ale acestei calități.

Ce este umanitatea?

Există multe exemple de umanitate în viață. Acestea sunt faptele eroice ale oamenilor în timp de război și, s-ar părea, acțiuni destul de nesemnificative în viața obișnuită. Umanitatea și bunătatea sunt manifestări ale compasiunii față de aproapele. Maternitatea este, de asemenea, sinonimă cu această calitate. La urma urmei, fiecare mamă își sacrifică copilul cel mai prețios lucru pe care îl are - propria ei viață. Calitatea opusă umanității poate fi numită cruzimile brutale ale naziștilor. O persoană are dreptul să fie numită persoană numai dacă este capabilă să facă bine.

salvarea câinilor

Un exemplu de umanitate din viață este actul unui bărbat care a salvat un câine în metrou. Odată, un câine fără adăpost s-a trezit în holul stației Kurskaya a metroului din Moscova. A alergat de-a lungul platformei. Poate că căuta pe cineva, sau poate că doar urmărea un tren care pleca. Dar s-a întâmplat ca animalul să cadă pe șine.

Atunci erau mulți pasageri în gară. Oamenii s-au speriat - la urma urmei, a mai rămas mai puțin de un minut până la sosirea următorului tren. Situația a fost salvată de un curajos polițist. A sărit pe șine, a luat câinele nenorocos de sub labe și l-a dus la gară. Această poveste este un bun exemplu de umanitate din viață.

Acțiunea unui adolescent din New York

Această calitate nu este completă fără compasiune și bunăvoință. În prezent, există mult rău în viața reală, iar oamenii ar trebui să arate compasiune unul față de celălalt. Un exemplu ilustrativ din viață pe tema umanității este actul unui newyorkez de 13 ani pe nume Nach Elpstein. Pentru un bar mitzvah (sau majorat în iudaism), el a primit un cadou de 300.000 de sicli. Băiatul a decis să doneze toți acești bani copiilor israelieni. Nu în fiecare zi se aude de un astfel de act, care este un adevărat exemplu de umanitate din viață. Suma a fost destinată construcției unui autobuz de nouă generație pentru munca tinerilor oameni de știință de la periferia Israelului. Acest vehicul este o sală de clasă mobilă care îi va ajuta pe tinerii studenți să devină adevărați oameni de știință în viitor.

Un exemplu de umanitate din viață: donația

Nu există un act mai nobil decât să-ți donezi sângele altuia. Aceasta este o adevărată caritate și oricine face acest pas poate fi numit un adevărat cetățean și o persoană cu majuscule. Donatorii sunt oameni puternici, care au o inimă bună. Un exemplu de manifestare a umanității în viață poate servi ca rezident al Australiei, James Harrison. Aproape în fiecare săptămână donează plasmă de sânge. De foarte mult timp, i s-a acordat o poreclă ciudată - „Omul cu mâna de aur”. La urma urmei, sângele a fost luat din mâna dreaptă a lui Harrison de mai mult de o mie de ori. Și în toți anii în care a donat, Harrison a reușit să salveze peste 2 milioane de oameni.

În tinerețe, donatorul erou a suferit o operație complexă, în urma căreia a fost nevoit să scoată un plămân. A reușit să-și salveze viața doar datorită donatorilor care au donat 6,5 litri de sânge. Harrison nu i-a recunoscut niciodată pe salvatori, dar a decis că va dona sânge pentru tot restul vieții. După ce a vorbit cu medicii, James a aflat că grupa lui de sânge era neobișnuită și ar putea fi folosită pentru a salva viețile nou-născuților. În sângele său erau prezenți anticorpi foarte rari, ceea ce poate rezolva problema incompatibilității dintre factorul Rh al sângelui mamei și embrion. Deoarece Harrison a donat sânge în fiecare săptămână, medicii au putut face în mod constant noi doze de vaccin pentru astfel de cazuri.

Un exemplu de umanitate din viață, din literatură: profesorul Preobrazhensky

Unul dintre cele mai izbitoare exemple literare ale posesiunii acestei calități este profesorul Preobrazhensky din lucrarea lui Bulgakov „Inimă de câine”. A îndrăznit să sfideze forțele naturii și să transforme un câine de stradă într-un om. Încercările lui au eșuat. Cu toate acestea, Preobrazhensky se simte responsabil pentru acțiunile sale și încearcă din toate puterile să transforme Sharikov într-un membru demn al societății. Aceasta arată cele mai înalte calități ale profesorului, umanitatea sa.

1. Conceptul de umanism.
2. Pușkin ca vestitor al umanității.
3. Exemple de lucrări umaniste.
4. Operele scriitorului învață să fii om.

...Citind creațiile sale, se poate educa o persoană într-un mod excelent...
V. G. Belinsky

În dicționarul termenilor literari, puteți găsi următoarea definiție a termenului „umanism”: „umanism, umanitate - dragoste pentru o persoană, umanitate, compasiune pentru o persoană în necaz, în opresiune, dorința de a-l ajuta”.

Umanismul a apărut ca o anumită tendință de gândire socială avansată care a ridicat lupta pentru drepturile persoanei umane, împotriva ideologiei bisericești, asuprirea scolasticii, în perioada Renașterii în lupta burgheziei împotriva feudalismului și a devenit una dintre principalele trăsături ale literatură și artă burgheză avansată.

Lucrările unor astfel de scriitori ruși care au reflectat lupta de eliberare a poporului precum A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, I. S. Turgheniev, N. V. Gogol, L. N. Tolstoi, A. P. Cehov sunt impregnate de umanism.

A. S. Pușkin este un scriitor umanist, dar ce înseamnă asta în practică? Aceasta înseamnă că pentru Pușkin principiul umanității este de mare importanță, adică în lucrările sale scriitorul propovăduiește virtuți cu adevărat creștine: milă, înțelegere, compasiune. Puteți găsi trăsături ale umanismului în fiecare personaj principal, fie că este Onegin, Grinev sau un prizonier caucazian fără nume. Cu toate acestea, pentru fiecare erou, conceptul de umanism se schimbă. Conținutul acestui termen se modifică și în funcție de perioadele de creativitate ale marelui scriitor rus.

Chiar la începutul carierei scriitorului, cuvântul „umanism” însemna adesea libertatea interioară de alegere a unei persoane. Nu întâmplător, pe vremea când poetul însuși se afla în exilul sudic, opera sa s-a îmbogățit cu un nou tip de erou, romantic, puternic, dar nu liber. Două poezii caucaziene - „Prizonierul Caucazului” și „Țigani” – sunt o confirmare vie a acestui lucru. Eroul fără nume, captivat și ținut în captivitate, se dovedește însă a fi mai liber decât Aleko, alegând viața alături de un popor nomad. Ideea de libertate individuală ocupă gândurile autorului în această perioadă și primește o interpretare originală, non-standard. Deci trăsătura definitorie a caracterului lui Aleko - egoismul - devine o forță care fură complet libertatea interioară a unei persoane, în timp ce eroul „Prizonierului Caucazului”, deși limitat în mișcare, este liber în interior. Acesta este ceea ce îl ajută să facă o alegere fatidică, dar conștientă. Aleko, în schimb, își dorește libertatea doar pentru ea însăși. Prin urmare, povestea de dragoste a lui și a țiganului Zemfira, care este complet liber spiritual, se dovedește a fi tristă - personajul principal își ucide iubita, care s-a îndrăgostit de el. Poezia „Țigani” arată tragedia individualismului modern, iar în personajul principal - caracterul unei personalități remarcabile, care a fost descris pentru prima dată în „Prizonierul Caucazului” și, în cele din urmă, recreat în „Eugene Onegin”.

Următoarea perioadă de creativitate oferă o nouă interpretare a umanismului și a noilor eroi. „Boris Godunov” și „Eugene Onegin”, scrise în perioada 1823 – 1831, ne oferă noi motive de gândire: ce este filantropia pentru un poet? Această perioadă de creativitate este reprezentată de personaje mai complexe, dar în același timp integrale ale personajelor principale. Atât Boris, cât și Eugene - fiecare dintre ei se confruntă cu anumite alegeri morale, a căror acceptare sau respingere depinde în întregime de caracterul lor. Ambele personalități sunt tragice, fiecare dintre ele merită milă și înțelegere.

Punctul culminant al umanismului în lucrările lui Pușkin a fost perioada de închidere a lucrării sale și a unor lucrări precum Poveștile lui Belkin, Micile tragedii și Fiica căpitanului. Acum umanismul și umanitatea devin concepte cu adevărat complexe și includ multe caracteristici diferite. Aceasta este libertatea voinței și personalitatea eroului, onoarea și conștiința, capacitatea de a simpatiza și empatie și, mai presus de toate, capacitatea de a iubi. Nu numai o persoană, ci și lumea din jurul său, natura și arta, un erou trebuie să iubească pentru a deveni cu adevărat interesant pentru umanistul Pușkin. Aceste lucrări se caracterizează și prin pedeapsa inumanității, în care se urmărește clar poziția autorului. Dacă mai devreme tragedia eroului depindea de circumstanțe externe, acum este determinată de capacitatea internă a umanității. Toți cei care părăsesc în mod semnificativ calea strălucitoare a filantropiei sunt condamnați la pedepse severe. Antieroul este purtătorul unuia dintre tipurile de pasiuni. Baronul din The Miserly Knight nu este doar un avar, el este purtătorul pasiunii pentru îmbogățire și putere. Salieri tânjește la faimă, este asuprit și de invidia pe prietenul său, care este mai fericit în talent. Don Juan, eroul „Oaspeților de piatră”, este purtătorul de pasiuni senzuale, iar locuitorii orașului, care este distrus de ciumă, se trezesc în strânsoarea pasiunii extazului. Fiecare dintre ei primește ceea ce merită, fiecare) este pedepsit.

În acest sens, cele mai semnificative lucrări de dezvăluire a conceptului de umanism sunt Belkin's Tales și The Captain's Daughter. „Poveștile lui Belkin” este un fenomen aparte în opera scriitorului, format din cinci lucrări în proză, unite printr-un singur concept: „Șeful de gară”, „împușcătul”, „Tânăra domnișoară-Țărană”, „Furtuna de zăpadă”, „ Pompe funebre". Fiecare dintre nuvele este dedicată greutăților și suferințelor care s-au abătut asupra uneia dintre clasele principale - un mic proprietar de pământ, țăran, funcționar sau artizan. Fiecare dintre povești ne învață compasiune, înțelegerea valorilor umane universale și acceptarea lor. Într-adevăr, în ciuda diferenței de percepție a fericirii de către fiecare clasă, înțelegem visul teribil al pompei funebre și experiențele fiicei unui mic proprietar de pământ îndrăgostit și imprudența oficialilor armatei.

Încoronarea lucrărilor umaniste ale lui Pușkin este Fiica căpitanului. Aici vedem gândirea deja maturată, formată a autorului cu privire la pasiunile și problemele umane universale. Prin compasiune pentru personajul principal, cititorul, alături de el, parcurge calea de a deveni o personalitate puternică, cu voință puternică, care știe de la sine ce este onoarea. Din când în când, cititorul, împreună cu personajul principal, face o alegere morală de care depind viața, onoarea și libertatea. Datorită acestui fapt, cititorul crește împreună cu eroul și învață să fie bărbat.

V. G. Belinsky a spus despre Pușkin: „... Citind lucrările sale, poți educa o persoană în tine într-un mod excelent...”. Într-adevăr, lucrările lui Pușkin sunt atât de pline de umanism, filantropie și atenție la valorile umane universale durabile: milă, compasiune și iubire, încât, potrivit acestora, ca un manual, se poate învăța să ia decizii importante, să prețuiască onoarea, iubirea și ură - învață a fi om.

1. (49 de cuvinte) În povestea lui Turgheniev „Asya”, Gagin a arătat umanitate atunci când și-a luat în îngrijire sora sa nelegitimă. A chemat și un prieten la o conversație sinceră despre sentimentele Asya. El a înțeles că eroul nu se va căsători cu ea și nu a insistat. Fratele grijuliu a încercat să iasă din situație doar pentru ca fata să nu fie rănită.
2. (47 de cuvinte) În povestea lui Kuprin „The Wonderful Doctor”, eroul salvează o familie întreagă de foame. Doctorul Pirogov îl întâlnește accidental pe Mertsalov și află că soția și copiii lui mor încet într-un subsol umed. Apoi doctorul le-a dat medicamente și bani. Acest act arată cea mai înaltă manifestare a umanității - mila.
3. (50 de cuvinte) În poezia lui Tvardovsky „Vasili Terkin” (capitolul „Doi soldați”), eroul consolă doi bătrâni și îi ajută la treburile casnice. Deși viața îi este mai grea, pentru că Vasily se luptă pe front, nu se plânge și dor, ci îi ajută pe bătrâni cu cuvânt și faptă. În război, el rămâne încă o persoană respectuoasă și educată.
4. (48 de cuvinte) În povestea lui Sholokhov „Soarta unui om”, eroul nu este asemănat cu un dușman crud, dar rămâne același Andrei Sokolov amabil și simpatic. După încercarea captivității și pierderea familiei sale, adoptă un orfan și începe o nouă viață. În această dorință de a reînvia un cer pașnic deasupra capului meu și în sufletul meu, văd o manifestare a umanității.
5. (44 de cuvinte) În romanul lui Pușkin Fiica căpitanului, Pugaciov salvează viața adversarului său din motive de umanitate. El vede că Petru este vrednic de această milă, pentru că este bun, curajos și devotat patriei. Ataman judecă cu dreptate, plătind tribut chiar și inamicului. Această abilitate este particularitatea unei persoane decente.
6. (42 de cuvinte) În povestea lui Gorki „Chelkash”, hoțul este mai uman decât țăranul. Gavrila era gata să omoare un complice de dragul banilor, dar Chelkash nu s-a lăsat la această răutate, deși a făcut comerț cu furt. El își aruncă prada și pleacă, deoarece principalul lucru la o persoană este demnitatea.
7. (42 de cuvinte) În piesa lui Griboyedov, Vai de înțelepciune, Chatsky își exprimă umanitatea atunci când susține drepturile iobagilor. El înțelege că a deține oameni este imoral și crud. În monologul său, el denunță iobăgie. Din cauza unor asemenea nobili conștiincioși, poziția oamenilor de rând se va îmbunătăți ulterior semnificativ.
8. (43 de cuvinte) În povestea lui Bulgakov „Inima unui câine”, profesorul ia o decizie fatidică pentru omenire: își oprește experimentul, recunoscând că nu avem dreptul să ne amestecăm atât de radical în treburile naturii. S-a pocăit de greșeala sa și a corectat-o. Umanitatea lui este suprimarea mândriei pentru binele comun.
9. (53 de cuvinte) În lucrarea lui Platonov „Yushka”, personajul principal a pus deoparte toți banii pentru a ajuta orfanul să obțină o educație. Anturajul său nu știa acest lucru, dar își bate joc în mod regulat de victima proastă. După moartea sa, oamenii au aflat de ce Yushka arăta atât de rău, unde a pus banii pe care i-a câștigat. Dar e prea târziu. Dar amintirea umanității sale este vie în inima unei fete binecuvântate.
10. (57 de cuvinte) În povestea lui Pușkin „Șeful de gară”, Samson Vyrin ia tratat uman pe toți cei care treceau pe acolo, chiar dacă și-au scos toată furia asupra lui. Odată a adăpostit un ofițer bolnav și l-a tratat cât a putut de bine. Dar el a răspuns cu nerecunoştinţă neagră şi şi-a luat fiica, înşelându-l pe bătrân. Astfel, și-a lipsit fiii de un bunic. Așa că omenirea ar trebui apreciată, nu trădată.

Exemple din viață, cinema, media

1. (48 de cuvinte) Am citit recent un articol întreg în ziar despre cum tinerii salvează fete aflate în dificultate. Se grăbesc să ajute un străin, fără să aștepte o recompensă. Aceasta este umanitatea în acțiune. Criminalii sunt puși în spatele gratiilor, iar femeile rămân în viață, și totul datorită mijlocitorilor dezinteresați.
2. (57 de cuvinte) Mă pot gândi la exemple de umanitate din viața mea personală. Profesorul l-a ajutat pe prietenul meu să se ridice. Mama lui a băut, iar tatăl său nu era deloc. Băiatul însuși putea merge pe poteca strâmbă, dar profesorul său de clasă și-a găsit bunica și s-a asigurat că elevul locuiește cu ea. Au trecut anii, dar încă își amintește și o vizitează.
3. (39 de cuvinte) Umanitatea este o regulă în familia mea. Părinții mei hrănesc păsările iarna, donează bani pentru operații copiilor bolnavi, ajută un vecin bătrân cu saci grei și facturi la utilități. Când voi crește, și eu voi continua aceste tradiții glorioase.
4. (52 de cuvinte) Bunica mea m-a învățat umanitatea încă din copilărie. Când i s-a cerut ajutor, ea făcea întotdeauna tot ce îi stătea în putere. De exemplu, ea a dat un loc de muncă unui bărbat fără un loc de reședință fix, readucându-l astfel la viață. I s-a dat o locuință de serviciu și, în curând, a fost în vizită la bunica sa cu cadouri și bunătăți.
5. (57 de cuvinte) Am citit într-o revistă cum o fată cu un cont popular de socializare a postat acolo anunțul unui străin, unde își căuta un loc de muncă. Femeia avea peste 50 de ani, era deja disperată să-și găsească un loc, când deodată a fost primită o ofertă minunată. Datorită acestui exemplu, mulți oameni s-au inspirat și au început să facă fapte bune. Aceasta este adevărata umanitate, când o persoană schimbă societatea în bine.
6. (56 de cuvinte) Prietenul meu mai mare studiază la institut, unde s-a înscris într-un cerc de voluntari. A mers la orfelinat și a organizat acolo un matineu în cinstea noului an. Drept urmare, copiii abandonați au primit cadouri și o performanță, iar prietenul meu a primit emoții de nedescris. Cred că în orice universitate așa ar trebui să li se învețe oamenii umanitatea, dându-le șansa de a se dovedi.
7. (44 de cuvinte) În filmul lui Steven Spielberg „Lista lui Schindler”, eroul, în ciuda politicii Germaniei naziste, angajează evrei, salvându-i astfel de martiriu. Acțiunile sale sunt ghidate de umanitate, pentru că el crede că toți oamenii sunt egali, toată lumea este demnă de viață și nimeni nu poate contesta acest lucru.
8. (47 de cuvinte) În Les Misérables de Tom Hooper, criminalul și răufăcător se dovedește de fapt a fi un om uman și milos care ia custodia unei fete orfane necunoscute. Reușește să crească un copil și să fugă de poliție în același timp. De dragul ei, el își asumă un risc de moarte. O astfel de iubire altruistă este posibilă doar pentru o persoană.
9. (43 de cuvinte) În Call Northside 777 al lui Henry Hathaway, un erou nevinovat ajunge la închisoare. Mama lui încearcă în zadar să-i găsească pe adevărații criminali. Iar jurnalistul a decis cu totul dezinteresat să o ajute implicându-se în anchetă. În acest caz, și-a demonstrat umanitatea, pentru că nu a trecut pe lângă ghinionul altcuiva.
10. (44 de cuvinte) Actorul meu preferat, Konstantin Khabensky, își cheltuiește cea mai mare parte din onorariile pentru caritate. Prin aceste acțiuni, el inspiră telespectatorii să acționeze conform conștiinței lor și să se ajute reciproc în necazuri nu numai în cuvânt, ci și în fapte. Îl respect enorm pentru asta și cred că este condus de umanitate.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Principala sursă a puterii artistice a literaturii clasice ruse este legătura ei strânsă cu poporul; Literatura rusă a văzut sensul principal al existenței sale în slujirea poporului. „Arde inimile oamenilor cu verbul” i-au cerut poeților A.S. Pușkin. M.Yu. Lermontov a scris că cuvintele puternice ale poeziei ar trebui să sune

... ca un clopot pe un turn de veche

În zilele de sărbători și necazuri ale oamenilor.

N.A. și-a dat lira luptei pentru fericirea poporului, pentru eliberarea lor din sclavie și sărăcie. Nekrasov. Opera scriitorilor străluciți - Gogol și Saltykov-Șcedrin, Turgheniev și Tolstoi, Dostoievski și Cehov - cu toate diferențele în forma artistică și conținutul ideologic al operelor lor, este unită de o conexiune profundă cu viața oamenilor, o adevărată reprezentarea realității, o dorință sinceră de a servi fericirea patriei. Marii scriitori ruși nu au recunoscut „arta de dragul artei”, ei erau vestitorii artei sociale active, ai artei pentru oameni. Dezvăluind măreția morală și bogăția spirituală a oamenilor muncitori, ei au trezit în cititor simpatie pentru oamenii obișnuiți, credința în puterea poporului, în viitorul lui.

Începând cu secolul al XVIII-lea, literatura rusă a purtat o luptă pasională pentru eliberarea poporului de sub opresiunea iobăgiei și autocrației.

Acesta este și Radișciov, care a descris sistemul autocratic al epocii drept „un monstru oblo, răutăcios, imens, înăbușit și lătrat”.

Acesta este Fonvizin, care i-a făcut de rușine pe nepoliticoii feudali de tip Prostakovs și Skotinins.

Acesta este Pușkin, care a considerat cel mai important merit că în „epoca lui crudă a glorificat libertatea”.

Acesta este Lermontov, care a fost exilat de guvern în Caucaz și și-a găsit moartea prematură acolo.

Nu este nevoie să enumerăm toate numele scriitorilor ruși pentru a dovedi fidelitatea literaturii noastre clasice față de idealurile libertății.

Alături de acuitatea problemelor sociale care caracterizează literatura rusă, este necesar să se sublinieze profunzimea și amploarea formulării sale a problemelor morale.

Literatura rusă a încercat întotdeauna să trezească „sentimente bune” în cititor, a protestat împotriva oricărei nedreptăți. Pușkin și Gogol au ridicat pentru prima dată vocea în apărarea „omulețului”, umilul muncitor; după ei, Grigorovici, Turgheniev, Dostoievski au luat sub protecția celor „umiliți și insultați”. Nekrasov. Tolstoi, Korolenko.

În același timp, în literatura rusă creștea conștiința că „omulețul” nu trebuie să fie un obiect pasiv al milei, ci un luptător conștient pentru demnitatea umană. Această idee s-a manifestat mai ales în mod clar în lucrările satirice ale lui Saltykov-Șchedrin și Cehov, care au condamnat orice manifestare de umilință și obsechiozitate.

Un loc mare în literatura clasică rusă este acordat problemelor morale. Cu toată varietatea de interpretări ale idealului moral de către diverși scriitori, este ușor de observat că toți eroii pozitivi ai literaturii ruse se caracterizează prin nemulțumire față de situația existentă, o căutare neobosită a adevărului, o aversiune față de vulgaritate, o dorință de a activa. participarea la viața publică și disponibilitatea pentru sacrificiu de sine. În aceste trăsături, eroii literaturii ruse diferă semnificativ de eroii literaturii occidentale, ale căror acțiuni sunt în mare parte ghidate de căutarea fericirii personale, a carierei și a îmbogățirii. Eroii literaturii ruse, de regulă, nu-și pot imagina fericirea personală fără fericirea patriei și a poporului lor.

Scriitorii ruși și-au afirmat idealurile strălucitoare în primul rând cu imagini artistice ale oamenilor cu inimi calde, o minte curios, un suflet bogat (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky etc.)

Acoperând cu adevărat realitatea rusă, scriitorii ruși nu și-au pierdut încrederea în viitorul strălucit al patriei lor. Ei credeau că poporul rus „va asfalta un drum larg și limpede pentru ei înșiși...”

Înalta Renaștere. Idei de umanism în literatură și muzică

Subiectul lecției

1. „Te-am pus în centrul lumii” 1. „Te-am pus în centrul lumii” 2. Umanist din Rotterdam. 3. Primele utopii. 4. „Ce miracol al naturii este omul!” W. Shakespeare 5. M. Cervantes și „Cavalerul chipului îndurerat” al său 6. Pe drumul către nemurire. Muzica Renașterii

Planul lecției:

Reînnoirea este apariția din nou, reînnoirea, ascensiunea după o perioadă de declin, distrugere (dicționarul lui S.I. Ozhegov). Cadrul cronologic al Renașterii - secolele 14-16. Renaștere în Renașterea franceză

„Renașterea timpurie”

„Înalta Renaștere”

„Renașterea târzie”

Renaștere (mijlocul secolelor XIV - mijlocul secolelor XVII)

Proto-Renaștere (pre-renaștere)

(XIII - începutul secolului XV)

Renașterea târzie

(a doua jumătate a secolului al XVI-lea)

"Te pun in centrul lumii..."

• Secularizarea conștiinței, adică. eliberarea treptată de viziunea religioasă asupra lumii.
• Răspândirea ideilor umanismului, i.e. atenție la personalitatea umană, credința în puterea persoanei însuși.
• Diseminarea cunoștințelor științifice.
• Încrederea pe realizările culturii Antichității.

„Te-am pus în centrul lumii”

„Erasmus din Rotterdam” Ideile umaniste s-au reflectat în opiniile umanistului, teologului și filologului Erasmus din Rotterdam (1469-1536) „Te-am pus în centrul lumii” Fiind un cunoscător remarcabil al latinei, a comentat lucrările. a scriitorilor antici, a alcătuit o colecție de zicători grecești și latine, dând posibilitatea cititorului de a pătrunde în lumea culturii antice autentice. „Conversații cu ușurință” Chiar și în tinerețe, câștigându-și existența din lecții private, a alcătuit ceva ca un manual pentru studenții săi. Ulterior, colecția a fost publicată sub titlul „Conversații cu ușurință”. „Lauda prostiei” Cea mai faimoasă creație a lui Erasmus din Rotterdam a fost o carte scrisă de el în doar câteva zile și dedicată umanistului Thomas More - „Lauda prostiei”. Personajul principal, doamna Prostia, îmbrăcată în haina unui om de știință, își rostește un elogiu „Primele utopii” În Anglia, ideile umaniștilor au avut o influență puternică asupra lui Thomas More (1478-1535) Acesta este un înțelept. politician și viitor ministru al regelui, a studiat la Oxford, știa mai multe limbi, era pasionat de istorie, filozofie, literatură. „Primele utopii” La începutul secolului al XVI-lea More a scris și publicat „O carte de aur, pe cât de utilă, pe atât de plăcută, despre cea mai bună structură a statului și despre noua insulă a utopiei care a captivat imaginația cititorilor. Autorul a descris starea ideală și a plasat acest paradis pământesc pe insulă, numindu-l Utopie, ceea ce înseamnă „loc inexistent” – o societate irealizabilă a viitorului. Francois Rabelais Francois Rabelais (1494-1553) a fost un scriitor francez. Cea mai cunoscută lucrare este romanul Gargantua și Pantagruel.

Francois Rabelais

„Gargantua și Pantagruel”

Masa Gargantua.

Ilustrație de Gustave Doré.

Tânărul Gargantua studiază globul.

Ilustrație de Gustave Doré.

William Shakespeare (1564-1616) Dramaturg și poet englez, unul dintre cei mai cunoscuți dramaturgi din lume, autor a cel puțin 17 comedii, 10 cronici, 11 tragedii, 5 poezii și un ciclu de 154 de sonete. Lucrări: Romeo și Julieta, Hamlet, Regele Lear "Romeo si Julieta" Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616)

„Don Quijote”

S-a pus în valoare arta de a compune și cânta madrigale, lucrări vocale lirice;

precursori ai operei;

Muzica Renașterii a ieșit din cadrul îngust al regulilor bisericești.

Regulile bunelor maniere prescrise pentru a putea cânta la instrumente muzicale;

Compozitor flamand din secolul al XV-lea. Guillaume Dufay.

În Renaștere, muzica profesională se confruntă cu o puternică

influența muzicii populare. Apar diverse genuri muzicale

arte:

• Baladă
• cântec solo
• operă

Unul dintre cei mai cunoscuți compozitori

Renașterea a fost Guillaume Dufay

(circa 1397 - 1474)

Muzica lui se cânta peste tot.

Artă muzicală

Muzica Renașterii

• Lucrările laice (neecleziastice) sunt dezvoltate și diseminate pe scară largă.
• Cultura muzicală seculară este promovată de cercurile muzicale umaniste.
• Arta de a compune și cânta madrigale, lucrări vocale lirice, era foarte apreciată.

• paragraful 7-8,
• citește Plimbări în orașul etern pe cont propriu, pp. 66-68

I. Introducere

Umanismul literaturii clasice ruse

Principala sursă a puterii artistice a literaturii clasice ruse este legătura ei strânsă cu poporul; Literatura rusă a văzut sensul principal al existenței sale în slujirea poporului. „Arde inimile oamenilor cu verbul” i-au cerut poeților A.S. Pușkin. M.Yu. Lermontov a scris că cuvintele puternice ale poeziei ar trebui să sune

... ca un clopot pe un turn de veche

În zilele de sărbători și necazuri ale oamenilor.

N.A. și-a dat lira luptei pentru fericirea poporului, pentru eliberarea lor din sclavie și sărăcie. Nekrasov. Opera scriitorilor străluciți - Gogol și Saltykov-Șcedrin, Turgheniev și Tolstoi, Dostoievski și Cehov - cu toate diferențele în forma artistică și conținutul ideologic al operelor lor, este unită de o conexiune profundă cu viața oamenilor, o adevărată reprezentarea realității, o dorință sinceră de a servi fericirea patriei. Marii scriitori ruși nu au recunoscut „arta de dragul artei”, ei erau vestitorii artei sociale active, ai artei pentru oameni. Dezvăluind măreția morală și bogăția spirituală a oamenilor muncitori, ei au trezit în cititor simpatie pentru oamenii obișnuiți, credința în puterea poporului, în viitorul lui.

Începând cu secolul al XVIII-lea, literatura rusă a purtat o luptă pasională pentru eliberarea poporului de sub opresiunea iobăgiei și autocrației.

Acesta este și Radișciov, care a descris sistemul autocratic al epocii drept „un monstru oblo, răutăcios, imens, înăbușit și lătrat”.

Acesta este Fonvizin, care i-a făcut de rușine pe nepoliticoii feudali de tip Prostakovs și Skotinins.

Acesta este Pușkin, care a considerat cel mai important merit că în „epoca lui crudă a glorificat libertatea”.

Acesta este Lermontov, care a fost exilat de guvern în Caucaz și și-a găsit moartea prematură acolo.

Nu este nevoie să enumerăm toate numele scriitorilor ruși pentru a dovedi fidelitatea literaturii noastre clasice față de idealurile libertății.

Alături de acuitatea problemelor sociale care caracterizează literatura rusă, este necesar să se sublinieze profunzimea și amploarea formulării sale a problemelor morale.

Literatura rusă a încercat întotdeauna să trezească „sentimente bune” în cititor, a protestat împotriva oricărei nedreptăți. Pușkin și Gogol au ridicat pentru prima dată vocea în apărarea „omulețului”, umilul muncitor; după ei, Grigorovici, Turgheniev, Dostoievski au luat sub protecția celor „umiliți și insultați”. Nekrasov. Tolstoi, Korolenko.

În același timp, în literatura rusă creștea conștiința că „omulețul” nu trebuie să fie un obiect pasiv al milei, ci un luptător conștient pentru demnitatea umană. Această idee s-a manifestat mai ales în mod clar în lucrările satirice ale lui Saltykov-Șchedrin și Cehov, care au condamnat orice manifestare de umilință și obsechiozitate.

Un loc mare în literatura clasică rusă este acordat problemelor morale. Cu toată varietatea de interpretări ale idealului moral de către diverși scriitori, este ușor de observat că toți eroii pozitivi ai literaturii ruse se caracterizează prin nemulțumire față de situația existentă, o căutare neobosită a adevărului, o aversiune față de vulgaritate, o dorință de a activa. participarea la viața publică și disponibilitatea pentru sacrificiu de sine. În aceste trăsături, eroii literaturii ruse diferă semnificativ de eroii literaturii occidentale, ale căror acțiuni sunt în mare parte ghidate de căutarea fericirii personale, a carierei și a îmbogățirii. Eroii literaturii ruse, de regulă, nu-și pot imagina fericirea personală fără fericirea patriei și a poporului lor.

Scriitorii ruși și-au afirmat idealurile strălucitoare în primul rând cu imagini artistice ale oamenilor cu inimi calde, o minte curios, un suflet bogat (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky etc.)

Acoperând cu adevărat realitatea rusă, scriitorii ruși nu și-au pierdut încrederea în viitorul strălucit al patriei lor. Ei credeau că poporul rus „va asfalta un drum larg și limpede pentru ei înșiși...”

II. Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea

Derzhavin G.R., Jukovski V.A. (Studiu prin sondaj)

Pușkin Alexandru Sergheevici (1799 - 1837)

Viața și calea creativă

Marele poet rus s-a născut la Moscova, într-o veche familie aristocratică. Străbunicul său din partea mamei a fost „Arapul lui Petru cel Mare”, captivul african Abram (Ibrahim) Hannibal. Pușkin a fost întotdeauna mândru de originea sa și de participarea strămoșilor săi la evenimentele istorice.

În 1811, prin decretul lui Alexandru I, în Tsarskoe Selo, lângă Sankt Petersburg, a fost deschis un Liceu - prima școală educațională pentru copii nobili, unde a fost înscris Pușkin.

ani de liceu(1811 - 1817) va fi începutul unei serioase activități literare pentru el: primele poezii ale lui Pușkin vor fi publicate pentru prima dată, se va familiariza cu autorii de seamă ai vremii (G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin, V.A. Jukovski etc.). .), se alătură luptei literare, devenind membru al societății Arzamas. „Spiritul frăției de liceu” îl va păstra pe Pușkin mulți ani, dedicând mai mult de o poezie aniversării de 19 octombrie (data admiterii la liceu) și menținând prietenia cu mulți studenți de liceu - poetul A.A. Delvig, viitorii Decembristi V.K. Kuchelbeker, I.I. Pushchin. Al doilea din duelul fatal al lui Pușkin va fi fostul licean K.K. Dansuri. Perioada liceală a poetului este caracterizată de motive vesele și lipsite de griji.

perioada Petersburg(1817 - 1820) în opera lui Pușkin este marcată de o întorsătură către romantism: de aici și apelul rebel la temele politice din versurile civile. Oh da "Libertate"(1817) solicită aproape o răscoală populară și mărturisește disprețul extrem al tânărului poet față de regimul țarist.

Poem "Sat"(1819) este construit pe opoziția dintre imagini idilice ale naturii rurale și iobăgie nefirească.

Mesaj „Către Chaadaev”(1818) se încheie cu o asigurare convingătoare că libertatea (căderea autocrației) va veni cu siguranță:

Tovarășe, crede: ea se va ridica,

Steaua fericirii captivante

Rusia se va trezi din somn

Și pe ruinele autocrației

Scrie-ne numele!

În 1820, Pușkin a terminat poezia „Ruslan și Ludmila”, care arăta şi starea de spirit romantică a tânărului poet.

Legătura sudică(1820 - 1824) - o nouă perioadă în opera lui Pușkin. Poetul a fost alungat din Sankt Petersburg pentru poezii sedițioase care au căzut în mâinile guvernului, mai întâi la Ekaterinoslav, de unde, prin voința sorții, călătorește prin Caucaz și Crimeea împreună cu familia eroului Războiului Patriotic. din 1812, generalul N.N. Raevsky, locuiește atunci la Chișinău, la Odesa. Un ciclu de „poezii sudice” romantice „Prizonierul Caucazului” (1820 -21), „Frații tâlhari”(1821 -22), „Fântâna Bakhchisarai”(1822-23) este dedicat imaginii unei personalități remarcabile ( erou excepțional) în sânul naturii sudice luxoase într-o societate în care „libertatea” înflorește ( circumstanțe excepționale). Cu toate acestea, deja în poezie „Prizonierul Caucazului”începe, și "țigani"(1824) completează virajul către realism, asociat cu dezmințirea exclusivității eroului romantic.

Perioadă o alta legături cu moșia familiei Mikhailovskoye(1824 - 1826) a fost pentru poet o perioadă de muncă concentrată și de reflecție asupra soartei Rusiei și a generației sale, ai cărei reprezentanți progresiști ​​au venit în Piața Senatului la 14 decembrie 1825. O abordare realistă a descrierii istoriei a devenit definitorie pentru tragedie „Boris Godunov”(1825). Poeziile din perioada lui Mihailov sunt reprezentate de un erou liric deja matur, nu un tânăr liber gânditor înflăcărat, ci un artist care simte nevoia să-și amintească trecutul. Poezii „19 octombrie”(„Pădurea își scapă rochia purpurie”), „I.I. Pushchino"("Primul meu prieten, prietenul meu neprețuit") „Seara de iarnă”, „Drumul de iarnă”, „Dădaca”, scris in aceasta perioada, impregnat de o stare de tristete si singuratate.

Întors la Moscova în 1926 de noul țar Nicolae I, Pușkin are dificultăți cu arestarea, exilul și execuția camarazilor săi și el intră sub tutela nespusă a țarului și șefului jandarmilor Benckendorff. Poeziile servesc ca exemplu de versuri civile ale lui Pușkin matur. „În adâncurile minereurilor siberiene”(1827) și "Anchar"(1828). În 1828 - 1829 lucra la o poezie „Poltava”.În 1829 a plecat într-o a doua călătorie în Caucaz - la Arzrum. În același an, au apărut capodopere ale versurilor sale de dragoste. „Pe dealurile Georgiei se află întunericul nopții”, „Te-am iubit: iubirea poate fi încă...”

În toamna anului 1830, Pușkin, care avea afaceri personale la moșia Boldino din provincia Nijni Novgorod, a fost forțat să-și întârzie plecarea la Moscova. O epidemie de holeră făcea furori în Rusia Centrală, iar toate drumurile au fost blocate din cauza carantinei. 7 septembrie - 6 noiembrie 1830 a devenit o perioadă specială în viața lui Pușkin, numită Boldin toamna, - cea mai mare ascensiune a forțelor sale creatoare. În scurt timp, au fost scrise astfel de capodopere precum poezii „Demoni”, „Elegie”, poem „Casa din Kolomna”, „Povestea preotului și a lucrătoarei sale Balda”, „Poveștile lui Belkin”, ciclu dramatic „Micile tragedii”

Boldinskaya toamna a fost finalizată și roman în versuri„Eugene Onegin”, începută înapoi la Chișinău în 1823, lucrare la care a durat mai bine de 7 ani și care a fost publicată capitol cu ​​capitol. Viața și obiceiurile de atunci sunt scrise cu atâta fiabilitate și minuțiozitate încât V.G. Belinsky a numit romanul „enciclopedia vieții rusești”, iar lucrarea este considerată pe bună dreptate prima Roman realist rusesc al XIX-lea.

În 1833, Pușkin a scris o poezie „Călăreț de bronz”.În același an, pentru a colecta materiale pentru „Istoria lui Pugaciov”, poetul călătorește în provincia Orenburg. În același timp, scriind un roman istoric „Fiica căpitanului”(1836).

În 1836, Pușkin, un bărbat de familie, tată a patru copii, editor al principalei reviste literare Sovremennik. A fost atras de o intriga seculară murdară asociată cu numele soției sale. Poetul iute și mândru a fost nevoit să susțină onoarea Nataliei Nikolaevna și l-a provocat la duel pe baronul Georges Dantes, un ofițer de gardă, o persoană goală și cinică. Duelul fatal a avut loc la 27 ianuarie (8 februarie) 1837 pe râul Negru, în suburbiile Sankt-Petersburgului. Rănit de moarte de un glonț de la Dantes, Pușkin a murit în mare agonie într-un apartament din Sankt Petersburg de pe Moika. A fost înmormântat în Mănăstirea Svyatogorsky de lângă Mihailovski.

După noroc, poezia „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână…”, scris cu șase luni înainte de moartea tragică, a devenit testamentul creator al poetului, rezumandu-i viața. El a scris:

Zvonul despre mine se va răspândi în marea Rus',

Și fiecare limbă care este în ea mă va chema,

Și nepotul mândru al slavilor, și finlandezul, și acum sălbatic

Tunguz și un prieten calmuc al stepelor.

Viața și calea creativă

Strămoșul familiei nobile rusești a soților Lermontov, scoțianul Lermont, care a intrat în slujba țarului Moscovei în secolul al XVII-lea, descendea din legendarul fondator al literaturii scoțiene, Toma Rimerul (secolul XIII). Viitorul poet rus s-a născut la Moscova, în familia unui ofițer, mic moșier, după moartea soției sale în 1817, și-a lăsat singurul fiu în grija unei bunici stricte, dar grijulii, E.A. Arsenieva. Lermontov va dedica o poezie separării de tatăl său „Soarta teribilă a tatălui și a fiului”(1831).

Copilăria lui Lermontov a trecut în moșia bunicii sale - satul Tarkhany, provincia Penza, precum și la Moscova. Băiatul, care avea o sănătate precară, a fost adesea dus în Caucaz, a cărui frumusețe a fost cântată de el în poeziile sale timpurii.

În 1828, Lermontov a intrat în internatul nobiliar din Moscova, în 1830-1832 a studiat la departamentul de morală și politică a Universității din Moscova, din care a fost expulzat pentru liberă gândire. În 1832, împreună cu bunica sa, s-a mutat la Sankt Petersburg și a intrat la Școala Junkers, iar în 1834 a fost avansat la gradul de cornet al Regimentului de Husari Salvați.

Deja în poeziile tinereții (" Naviga„(1832)) Lermontov, principalul motiv al lucrării sale a apărut - singurătate, asociată atât cu trăsăturile de personalitate ale poetului însuși, cât și cu tradiția romantică și cultul acesteia unui erou singuratic, respins de societate, un rebel și iubitor de libertate.

Tânărul poet, sub influența lui Byron și Pușkin, caută să scape de această influență, să-și realizeze propriul drum. Da, într-o poezie „Nu, nu sunt Byron, sunt diferit...”(1832), poetul își subliniază „sufletul rus”, dar totuși motivele byronice rămân puternice.

Prima poezie tipărită cu cunoștințele poetului a fost "Borodino"(1837), în care a apărut pentru prima dată realismul lui Lermontov.

În 1837, în timp ce se afla în Sankt Petersburg, Lermontov a primit vestea morții lui Pușkin și a răspuns imediat cu o poezie furioasă. „Moartea poeților”- primul din istoria literaturii, în care se realizează pe deplin semnificația marelui poet rus. Recunoscând pericolul acestui poem, distribuit în liste, Nicolae I a ordonat arestarea și exilarea lui Lermontov în Caucaz. În 1838, cu acordul țarului, E.A. Arsenieva, poetul a fost întors din exil.

Reflecții asupra soartei generației sale, sortită inacțiunii și infamiei, este dedicată poeziei "Gând"(1838):

Din păcate, mă uit la generația noastră:

Viitorul lui este fie gol, fie întunecat...

Gândurile amare ale poetului despre singurătatea în societatea „mulții laice” îi umplu poeziile „Cât de des înconjurat de o mulțime pestriță...”(1840), „Și este plictisitor și trist și nu există cui să-i dea o mână de ajutor...”(1840).

Dar nu totul este atât de sumbru în lumea artistică a lui Lermontov: poetul știe uneori să găsească armonia cu lumea. Poezii "Rugăciune"(„Într-un moment dificil al vieții”, 1839), „Când câmpul îngălbenit se îngrijorează...”(1837), "Ies singur pe drum"(1841) rezumă visurile lirice ale poetului de armonie cu natura. Natura nativă pentru Lermontov este cea mai apropiată imagine a patriei, pe care poetul o iubește cu o „dragoste ciudată” nu pentru starea și măreția sa istorică, ci pentru „pădurile de legănare fără margini”, „inundațiile sale de râuri, ca mările” .. O astfel de atitudine față de Rusia era nouă și neobișnuită pentru versurile rusești din secolul al XIX-lea.

Dramă realistă în versuri "Mascaradă"(1835 -1836) a devenit punctul culminant al dramaturgiei lui Lermontov. Poeziile au devenit punctul culminant al operei poetului într-o formă poetică majoră. "Demon"(1839) și "Mtsyri"(1839), iar lucrarea finală în proză este romanul „Eroul timpului nostru”(1837-1840). aceasta primul roman realist rusesc în proză. Imaginea lui Pechorin este dezvăluită de Lermontov prin prisma compoziției complexe a romanului, constând din cinci nuvele, ale căror povești sunt spuse de trei eroi-povestitori: autorul și Maxim Maksimych ( "Bela"), autor ( „Maxim Maksimici”), « Jurnalul lui Pechorin » ( "Cuvânt înainte"), Pechorin („Taman”, „Prițesa Mary”, „Fatalist”). O astfel de compoziție neobișnuită transmite complexitatea și inconsecvența personajului lui Pechorin, iar narațiunea de la mai multe persoane ajută la evaluarea acțiunilor sale din diferite unghiuri. Descoperirea lui Lermontov ca romancier constă și într-o pătrundere profundă în lumea interioară a lui Pechorin, prin urmare „Eroul timpului nostru” este și primul rus. roman psihologic.

Soarta lui Lermontov însuși s-a dovedit a fi tragică. În 1840, pentru un duel cu fiul ambasadorului francez, a fost din nou exilat în Caucaz. Aici Lermontov ia parte la ostilități, iar în 1841, după o scurtă vacanță petrecută la Sankt Petersburg, se întoarce la Pyatigorsk. Reprezentanții societății din Sankt Petersburg, situate pe ape minerale, mulți dintre care îl urau pe poet, au provocat un conflict cu fostul prieten al lui Lermontov. Ciocnirea duce la un duel: pe 15 iulie, la poalele muntelui, Mașuk Martynov l-a ucis pe Lermontov. Trupul poetului a fost îngropat pentru prima dată la Pyatigorsk, iar în 1842, la insistențele bunicii E.A. Arsenieva a fost reîngropată într-o criptă mormântă din Tarkhany.

Viața și calea creativă

Gogol și-a scurtat numele de familie complet Gogol-Yanovsky, moștenit de la părinții săi, mici nobili ucraineni, la prima parte. Scriitorul s-a născut în orașul Bolshiye Sorochintsy, districtul Mirgorodsky, provincia Poltava. Copilăria sa a trecut în moșia tatălui său Vasilievka-Yanovshchina. Gogol studiază mai întâi la Școala Poltava, în 1821 - 1828 - la Gimnaziul de Științe Superioare din orașul Nizhyn.

prima mea poezie „Hans Küchelgarten” Gogol publică la Sankt Petersburg în 1829, unde se mută după ce a absolvit Gimnaziul Nizhyn, iar după eșecul acestuia, cumpără toate exemplarele cu ultimii bani și le arde. Așa că, încă de la primii pași în literatură, Gogol a avut pasiunea de a-și arde propriile lucrări. În 1831 și 1832, două părți ale colecției de povestiri a lui Gogol „Serile la o fermă lângă Dikanka” („Târgul Sorochinsky”, „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, „Noaptea de mai. Sau femeia înecată”, „ Scrisoarea pierdută”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”, „Răzbunare îngrozitoare”, „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”, „Locul fermecat”). Poveștile pline de umor din „Serile” conțin folclor ucrainean bogat, datorită căruia au fost create imagini și situații comice și romantic-fantastice. Publicarea colecției i-a adus imediat lui Gogol faima de scriitor de benzi desenate.

În 1835, Gogol a primit un post de profesor adjunct la Universitatea din Sankt Petersburg și a ținut prelegeri despre istoria Evului Mediu. Noi colecții de povești Mirgorod(1835) („Moșieri din lumea veche”, „Taras Bulba”, „Viy”, „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”) și "Arabesc"(1835) ("Nevsky Prospekt", "Notele unui nebun", "Portret") mărturisesc întoarcerea scriitorului către realism, dar realism deosebit – fantastic.

Inovatoare a fost și dramaturgia lui Gogol: comedii "Inspector"(1835) și "Căsătorie"(1841) a îmbogățit teatrul rusesc cu un conținut nou. Inspectorul general este scris pe intriga unei povești amuzante spuse de Gogol Pușkin despre modul în care oficialii provinciali l-au confundat pe Hlestakov, un „om gol”, cu auditorul. Comedia a avut un mare succes la public și a generat un număr mare de recenzii - de la cele mai abuzive la cele mai entuziaste.

poveste fantezie "Nas"(1836), apoi o poveste "Pardesiu"(1842) completează Poveștile din Petersburg ale lui Gogol. În „Pletonul”, scriitorul a continuat tema începută de Pușkin „ om mic ».

În 1835, conform unei legende răspândite de însuși Gogol, Pușkin i-a „daruit” complotul operei principale a vieții sale - poezii (în proză) "Suflete moarte".În 1836, Gogol a plecat în străinătate, a vizitat Germania, Elveția, Paris și a locuit la Roma până în 1848, unde și-a început poemul nemuritor. Baza intrigii poeziei lui Gogol este simplă: aventurierul Cicikov, care călătorește în jurul Rusiei, intenționează să cumpere țărani morți de la proprietarii de pământ care erau considerați vii pe hârtie - în „povești de revizuire”, apoi să-i așeze în Consiliul de administrație, primind bani. pentru asta. Eroul intenționează să călătorească în toată Rusia, ceea ce autorul avea nevoie pentru a crea o imagine atotcuprinzătoare a vieții rusești. Rezultatul este o imagine uimitoare a Rusiei lui Gogol. Acestea nu sunt doar „sufletele moarte” ale proprietarilor și funcționarilor, ci și „sufletele vii” ale țăranilor ca întruchipare a caracterului național rus. Atitudinea autorului față de popor, față de patrie se exprimă în numeroase digresiuni ale dreptului de autor. Cu o dragoste și o anvergură deosebită în ele, Gogol scrie despre Rusia și viitorul ei, creând imagini maiestuoase ale drumului și ale „pasării troicii” care se grăbesc de-a lungul ei.

Planurile autorului erau să învie „sufletul mort” al lui Cicikov, să facă din el un proprietar rusesc ideal, un puternic director de afaceri. Imaginile unor astfel de proprietari de terenuri sunt conturate în versiunile de supraviețuire ale celui de-al doilea volum din Dead Souls.

Spre sfârșitul vieții, Gogol trece printr-o criză spirituală profundă din cauza faptului că nu găsește în sine puterea de a fi un adevărat scriitor religios (cartea „Locuri selectate din corespondența cu prietenii”(1847)), întrucât învierea morală a eroilor „Sufletelor moarte” este o sarcină religioasă asociată tradiției creștine.

Înainte de moartea sa, Gogol arde o versiune a celui de-al doilea volum al poemului său. Era o practică obișnuită: în opinia sa, textele care au eșuat, le-a distrus pentru a le rescrie din nou. Cu toate acestea, de data aceasta, nu a făcut-o. Gogol a murit la Moscova, a fost înmormântat în Mănăstirea Sf. Danilov, iar în 1931 cenușa scriitorului a fost transferată la cimitirul Novodevichy.

V. Literatura a doua jumătate a secolului al XIX-lea

Revista „Contemporan”.

Jurnalul a fost fondat de Pușkin în 1836. După moartea sa în 1837, prietenul lui Pușkin, Pletnev, profesor la Universitatea din Sankt Petersburg, a devenit redactorul revistei.

În 1847, revista a fost închiriată către N.A. Nekrasov și I.I. Panaev. Au reușit să grupeze în jurul revistei toate cele mai bune forțe literare ale vremii. Departamentul critic a fost condus de Belinsky; Herzen, Turgheniev, Grigorovici, Tolstoi, Fet și alții și-au publicat lucrările.

În perioada ascensiunii revoluționare, Cernîșevski și Dobrolyubov s-au alăturat redacției Sovremennik. Au transformat revista într-un instrument de luptă pentru răsturnarea autocrației. În același timp, în rândul personalului revistei au apărut contradicții ireconciliabile între scriitorii democrați și scriitorii liberali. În 1860, a avut loc o scindare în redacție. Motivul a fost articolul lui Dobrolyubov „Când va veni ziua adevărată”, dedicat romanului lui Turgheniev „În ajun”. Turgheniev, care apăra pozițiile liberale, nu a fost de acord cu interpretarea revoluționară a romanului său, iar după publicarea articolului, a demisionat din redacția revistei în semn de protest. Alți scriitori liberali au părăsit revista cu el: Tolstoi, Goncharov, Fet și alții.

Cu toate acestea, după plecarea lor, Nekrasov, Chernyshevsky și Dobrolyubov au reușit să aducă tineri talentați în jurul lui Sovremennik și au transformat revista într-o tribună revoluționară a epocii. Drept urmare, în 1862 publicarea Sovremennik a fost suspendată timp de 8 luni, iar în 1866 a fost în cele din urmă închisă. Tradițiile din Sovremennik au fost continuate de revista Otechestvennye Zapiski (1868 - 1884), care a fost publicată sub conducerea lui Nekrasov și Saltykov-Shchedrin.

Viața și calea creativă

S-a născut A.N Ostrovsky 31 martie 1823 la Moscova în familia unui funcționar - un plebeu. Familia Ostrovsky locuia la acea vreme în Zamoskvorechye, în acea parte a Moscovei unde negustorii s-au stabilit de mult. Ulterior, ei vor deveni eroii lucrărilor sale, pentru care îl vor numi pe Ostrovsky Columb din Zamoskvorechye.

În 1840, Ostrovsky a intrat la facultatea de drept a Universității din Moscova, dar profesia de avocat nu l-a atras, iar în 1843 a părăsit universitatea. Tatăl său îl privează de sprijin material, iar A.N. intră în slujba „curtei de conștiință”. În „instanța de conștiință” s-au ocupat de cazuri „în bună conștiință” între rude. Doi ani mai târziu, în 1845, a fost transferat ca copist de acte la o instanță comercială. În 1847, a fost publicată prima sa piesă, „Oamenii noștri - să ne stabilim” („Falimentar”).

De la începutul anilor 1850, piesele lui Ostrovsky au fost puse în scenă cu succes de teatrele Alexandrinsky și Moscow Maly din Sankt Petersburg. Aproape toată dramaturgia clasicului rus va fi legată de Teatrul Maly.

De la mijlocul anilor 1950, scriitorul contribuie la revista Sovremennik. În 1856, împreună cu o expediție științifică, a călătorit de-a lungul cursurilor superioare ale Volgăi, studiind viața orașelor din Volga. Rezultatul acestei călătorii a fost piesa Furtuna, publicată în 1859. După „Furtună”, viața scriitorului a curs lin, muncește din greu la lucrările sale.

În 1886, Ostrovsky a fost numit șef al repertoriului teatrelor din Moscova, șef al școlii de teatru. Visează să reformeze teatrul, dar visele scriitorului nu erau sortite să devină realitate. În primăvara anului 1886, s-a îmbolnăvit grav și a plecat la moșia Shchelykovo din provincia Kostroma, unde a murit la 2 iunie 1886.

Ostrovsky este autorul a peste 47 de piese originale. Printre ele: „Nu intra în sania ta”, „Destul de simplitate pentru fiecare înțelept”, „Zestre”, „Talente și admiratori”, „Vinovați fără vinovăție”, „Lupi și oi”, „Nu toată pisica este Shrovetide”. ”, „Inimă fierbinte”, „Căița zăpezii”, etc.

Piesa „Furtună”

Viața și obiceiurile orașului Kalinov

Acțiunea dramei de A.N. „Furtuna” a lui Ostrovsky are loc în orașul de provincie Kalinov, situat pe malul Volgăi. „Privederea este extraordinară! Frumusetea! Sufletul se bucură!”, exclamă Kuligin, unul dintre locuitorii locului.

Dar pe fundalul acestui peisaj frumos, este desenată o imagine sumbră a vieții.

În casele de negustori, în spatele gardurilor înalte, în spatele lacătelor grele, se varsă lacrimi invizibile, se întâmplă fapte întunecate. În conacele negustoroase înfundate domnește tiranii arbitrar. Se explică imediat că cauza sărăciei este exploatarea nerușinată a săracilor de către cei bogați.

În piesă joacă două grupuri de locuitori ai orașului Kalinov. Una dintre ele personifică puterea opresivă a „regatului întunecat”. Aceștia sunt Sălbatic și Mistreț, asupritori și dușmani ai tot ceea ce este viu și nou. Un alt grup include Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash și Varvara. Acestea sunt victimele „regatului întunecat”, dar exprimându-și protestul împotriva acestei forțe în moduri diferite.

Desenând imagini ale reprezentanților „regatului întunecat”, tiranii Diky și Kabanikha, Ostrovsky arată clar că despotismul și cruzimea lor se bazează pe bani. Acești bani îi oferă lui Kabanikha posibilitatea de a gestiona în casa ei și de a comanda rătăcitori care își răspândesc constant gândurile ridicole în întreaga lume și, în general, dictează legi morale întregului oraș.

Sensul principal al vieții sălbatice este îmbogățirea. Setea de bani l-a desfigurat, l-a transformat într-un avar nesăbuit. Bazele morale din sufletul lui sunt complet zdruncinate.

Kabanikha este apărătorul vechilor fundamente ale vieții, ritualurilor și obiceiurilor „regatului întunecat”. Totul i se pare că copiii au început să scape de influența părinților. Mistrețul urăște tot ce este nou, crede în toate invențiile ridicole ale lui Feklusha. Ea, ca și Dikoy, este extrem de ignorantă. Arena activității ei este familia. Nu ține cont de interesele și înclinațiile copiilor ei, la fiecare pas îi jignește cu suspiciunile și reproșurile ei. Potrivit ei, baza relațiilor de familie ar trebui să fie frica, nu iubirea și respectul reciproc. Libertatea, conform lui Kabanikhi, duce o persoană la o cădere morală. Despotismul lui Kabanikhi are un caracter sanctimonios, ipocrit. Toate acțiunile ei sunt acoperite cu o mască de ascultare față de voia lui Dumnezeu. Kabanikha este o persoană crudă și fără inimă.

Există multe în comun între Kabanikha și Diky. Ei sunt uniți de despotism, superstiție, ignoranță, lipsă de inimă. Dar Dikoy și Kabanikha nu se repetă. Mistrețul este mai deștept decât Mistrețul. Dikoy nu își acoperă tirania. Mistrețul se ascunde în spatele zeului pe care se presupune că îl slujește. Oricât de dezgustător ar fi Mistrețul, Mistrețul este mai groaznic și mai dăunător decât el. Autoritatea ei este recunoscută de toată lumea, chiar și Wild îi spune: „Tu singur în tot orașul poți vorbi cu mine”. La urma urmei, tirania Sălbaticului se bazează în primul rând pe impunitate și, prin urmare, cedează în fața unei personalități puternice. Nu poate fi „luminat”, dar poate fi „oprit”. Marfa Ignatyevna reușește cu ușurință.

Sălbaticul și Mistretul sunt cei care creează în oraș o atmosferă de „morală crudă”, în care forțe proaspete, tinere se sufocă. Katerina se aruncă de pe o stâncă în Volga, Varvara fuge de acasă cu Kudryash, incapabil să reziste despotismului mamei sale, Tikhon și-a pierdut orice capacitate de a trăi și de a gândi independent. Nu este loc pentru bunătate și dragoste în această atmosferă.

Acțiunea piesei nu depășește limitele unui conflict familial, domestic, dar acest conflict are o mare semnificație socio-politică. Piesa a fost o acuzare pasională a despotismului și ignoranței care domnea în Rusia pre-reformă, un apel ardent la libertate.

Viața și calea creativă

Goncharov s-a născut la Simbirsk, într-o familie de negustori înstăriți, și-a primit studiile primare acasă, apoi într-un internat nobiliar privat. În 1822 a fost trimis la Școala Comercială din Moscova, unde a studiat timp de 8 ani, de care își amintește cu amărăciune. În 1831-1834, Goncharov a studiat la departamentul verbal al Universității din Moscova și a intrat într-un cerc complet diferit de tineri studenți - viitorul nobil și inteligența raznochinsk. După absolvirea universității, după ce a servit timp de câteva luni ca secretar al guvernatorului Simbirsk, s-a mutat la Sankt Petersburg și a devenit aproape de cercurile literare, surprinzând pe toată lumea cu versuri destul de slabe și încercând el însuși în genurile eseului și poveștii.

În 1847, primul său roman a fost publicat în revista Sovremennik. „Povestea obișnuită” care, potrivit lui Belinsky, a dat „o lovitură teribilă romantismului, viselor cu ochii deschisi, sentimentalismului, provincialismului”. În 1852 - 1855, Goncharov, în calitate de secretar, a făcut o călătorie în jurul lumii pe fregata „Pallada”, impresiile expediției au fost întruchipate într-o carte de eseuri, care s-a numit „Frigata Pallas”(1855 -1857). La întoarcerea la Sankt Petersburg, scriitorul slujește într-un departament al Ministerului de Finanțe, apoi în comitetul de cenzură, până când se pensionează în 1860.

În 1859, a fost publicat al doilea roman al lui Goncharov, lucrare la care a durat aproximativ zece ani - „Oblomov”. Principala descoperire artistică este imaginea protagonistului Ilya Ilici Oblomov, un domn rus „în vârstă de aproximativ treizeci și doi sau trei de ani”, care își petrece viața întins pe o canapea într-un apartament din Sankt Petersburg. În roman, nu intriga este importantă, ci imaginea personajului principal, relația sa cu alte personaje (Stolz, Olga, Zakhar, Agafya Matveevna).

Un rol important din punct de vedere artistic îl joacă în roman capitolul insert „Visul lui Oblomov” scris mult mai devreme decât altele (1849). Înfățișează nu doar o lume specială, ci și extrem de conservatoare a moșiei familiei Oblomovka. În realitate, Oblomovka este un paradis pământesc, în care toată lumea, chiar și țăranii și curțile, trăiește fericiți și liniștiți, fără să se întristeze de nimic, un paradis pe care Oblomov l-a lăsat când a crescut și a ajuns la Sankt Petersburg. Acum, în afara lui Oblomovka, încearcă să recreeze fostul paradis în condiții noi, îngrădând și lumea reală cu mai multe straturi de pereți despărțitori - o halat, o canapea, un apartament, creând același spațiu închis. Fidele tradițiilor lui Oblomovka, eroul preferă să fie leneș, inactiv, cufundat într-un somn senin, care uneori este forțat să fie întrerupt de servitorul iobag Zakhar, „devotat cu pasiune stăpânului”, și, în același timp, un mare. mincinos și nepoliticos. Nimic nu poate perturba izolarea lui Oblomov. Poate că un singur Andrei Stolz, un prieten din copilărie al lui Oblomov, reușește să „trezească” un prieten pentru o perioadă relativ lungă de timp. Stolz este opusul lui Oblomov în toate. In acest antiteză si tot romanul este construit. Stolz este energic, activ, hotărât. Datorită lui, Oblomov iese, se ocupă de treburile neglijate ale moșiei și chiar se îndrăgostește de prietena lui Stolz, Olga Ilyinskaya. Dragostea pentru Olga, potrivit lui Stolz, ar fi trebuit să-l „trezească” în sfârșit pe Oblomov, dar acest lucru nu s-a întâmplat. Dimpotrivă, Oblomov nu numai că s-a întors la starea anterioară, ci și-a agravat-o prin căsătoria cu o văduvă bună și grijulie - Agafya Matveevna Pshenitsyna. Care, după ce i-a creat toate condițiile pentru o viață filisteană liniștită, a reînviat iubitul său Oblomovka și l-a dus la moarte.

Romanul „Oblomov” a fost primit cu entuziasm de public: a apreciat, în primul rând, o analiză detaliată a fenomenului social descris de Goncharov - Oblomov - ca stare de stagnare spirituală și intelectuală, cu originea în nobilimea și iobăgia rusă.

După Oblomov, scriitorul revine în serviciul public: din 1862, editează ziarul Ministerului de Interne, Severnaya Poshta, apoi este membru al Consiliului Presei, este numit din nou în funcția de cenzor și își scrie ultimul, al treilea, roman cu pauze lungi - "Faleza"(1849 -1869).

În ultimele decenii ale vieții sale, Goncharov a scris memorii, eseuri și articole critice, printre care și clasica analiză a comediei Woe from Wit de A.S. Griboedov „Un milion de chinuri” (1872).

Poeți de „artă pură”

Viața și calea creativă

„Aproape toată Rusia își cântă romanțele (ale lui Fet)”, a scris compozitorul Shchedrin în 1863. Ceaikovski l-a numit nu doar poet, ci poet-muzician. Și, într-adevăr, avantajul incontestabil al majorității poemelor lui A. Fet este melodiozitatea și muzicalitatea lor.

Tatăl lui Fet, bogatul și bine-născutul proprietar oryol Afanasy Shenshin, întors din Germania, a luat-o în secret pe Charlotte Fet, soția unui oficial din Darmstadt, de acolo în Rusia. Curând, Charlotte a născut un fiu - viitorul poet, care a primit și numele Athanasius. Cu toate acestea, căsătoria oficială a lui Shenshin cu Charlotte, care s-a convertit la ortodoxie sub numele de Elisabeta, a avut loc după nașterea fiului ei. Mulți ani mai târziu, autoritățile bisericii au dezvăluit „ilegalitatea” nașterii lui Afanasy Afanasyevich și, fiind deja un tânăr de 15 ani, a început să fie considerat nu fiul lui Shenshin, ci fiul oficialului Fet din Darmstadt. trăind în Rusia. Băiatul a fost șocat. Ca să nu mai vorbim de altele, a fost lipsit de toate drepturile și privilegiile asociate nobilimii și moștenirii legitime. Tânărul a decis cu orice preț să realizeze tot ceea ce soarta i-a luat cu atâta cruzime. Și în 1873, cererea de a-l recunoaște ca fiu al lui Shenshin a fost acceptată, dar prețul pe care l-a plătit pentru a-și atinge scopul, pentru a corecta „ghinionul nașterii sale”, a fost prea mare:

Serviciu militar pe termen lung (din 1845 până în 1858) într-o provincie îndepărtată;

Respingerea iubirii unei fete frumoase, dar sărace.

A primit tot ce și-a dorit. Dar acest lucru nu a înmuiat loviturile destinului, în urma cărora „lumea ideală”, după cum scria Fet, „a fost distrusă cu mult timp în urmă”.

Poetul și-a publicat primele poezii în 1842 sub numele de familie Fet (fără puncte peste ё), care a devenit pseudonimul său literar permanent. În 1850, s-a apropiat de Sovremennik-ul lui Nekrasov, iar în 1850 și 1856 au fost publicate primele culegeri, Poemele lui A. Fet. În anii 1860 - 1870, Fet a părăsit poezia, dedicându-se afacerilor economice în moșia Stepanovka, provincia Oryol, lângă posesiunile soților Shenshin, și timp de unsprezece ani a servit drept judecător de pace. În anii 1880, poetul a revenit la munca literară și a publicat colecțiile Lumini de seară (1883, 1885, 1888, 1891).

Fet este cel mai semnificativ reprezentant al galaxiei poeților " artă pură”, în a cărui muncă nu este loc pentru cetățenie.

Fet a subliniat constant că arta nu trebuie să fie legată de viață, că poetul nu trebuie să se amestece în treburile „lumii sărace”.

Îndepărtându-se de laturile tragice ale realității, de la acele întrebări care îi îngrijorau dureros pe contemporanii săi, Fet și-a limitat poezia la trei teme: iubirea, natura, arta.

Poezia lui Fet este poezia aluziilor, a presupunerilor, a omisiunilor; în cea mai mare parte, poeziile sale nu au un complot, sunt miniaturi lirice, al căror scop este să transmită nu atât gânduri și sentimente, cât starea de spirit „zburătoare” a poetului.

LA versuri peisaj Fet a adus la perfecțiune pătrunderea în cele mai mici schimbări ale stării naturii. Așadar, poezia „Șoaptă, respirație timidă...” constă exclusiv din propoziții nominale. Datorită faptului că nu există un singur verb în propoziție, se creează efectul unei impresii de moment înțelese cu precizie.

Poem

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. culca

Raze la picioarele noastre într-o cameră de zi fără lumini

poate fi comparat cu „Îmi amintesc un moment minunat” al lui Pușkin. La fel ca Pușkin, există două părți principale în poemul lui Fetov: vorbește despre prima întâlnire cu eroina și a doua. Anii care au trecut de la prima întâlnire au fost zile de singurătate și dor:

Și au trecut mulți ani plictisitori și plictisitori...

În final, se exprimă puterea iubirii adevărate, care îl ridică pe poet deasupra timpului și a morții:

Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop,

De îndată ce crezi în sunetele de plâns,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine!

poezie" Cu o singură apăsare pentru a conduce turnul de viu- despre poezie. Pentru Fet, arta este una dintre formele de exprimare a frumuseții. Este poetul, potrivit lui A.A. Fet, este capabil să exprime ceea ce „înainte de care limba amorțește”.

Viața și calea creativă

Tyutchev - „O, unul dintre cei mai mari versuri care au existat vreodată pe pământ.”