Caracteristicile peisajului într-o lisa săracă. „Săraca Lisa”. Rolul peisajului în povestea lui N.M.Kamzin (Compoziții școlare). Nikolai Vasilevici Gogol. „Loc fermecat”

Sensul peisajului în povestea lui N.M. Karamzin „Săraca Liza”

Conţinut:

Introducere 3 – 5 p.

Partea principală 6 – 13 p.

Concluzie pagina 14

Lista literaturii folosite 15 pagini.

Introducere.

În istoria literaturii ruse la sfârșitul lui XVIII- începutul secolului al XIX-lea are loc o perioadă de tranziție, caracterizată prin coexistența diferitelor tendințe, curente și viziuni filozofice asupra lumii. Odată cu clasicismul, se formează și prinde treptat o altă tendință literară, sentimentalismul.

Nikolai Mihailovici Karamzin este șeful sentimentalismului rus. A devenit un inovator în genul poveștii: a introdus imaginea autorului-povestitor în narațiune, a folosit noi tehnici artistice pentru a caracteriza personajele și a exprima poziția autorului. Pentru a reflecta schimbările în viziunea asupra lumii a omului de la începutul XVIIIsecolul, sentimentalismul a avut nevoie pentru a crea un nou erou: „El este reprezentat nu numai și nu atât în acțiunile dictate de „mintea luminată”, ci în sentimentele, stările de spirit, gândurile, căutările sale de adevăr, bunătate, frumos. Prin urmare, apelul la natură în operele sentimentaliștilor este firesc: ajută la înfățișarea lumii interioare a eroului.

Imaginea naturii este unul dintre cele mai importante aspecte ale esenței însăși a reflectării figurative a lumii, în toate tipurile de artă, între toate popoarele și în toate epocile. Decor este unul dintre cele mai puternice mijloace de creare a unei lumi imaginare, „virtuale” a unei opere, o componentă esențială a spațiului și timpului artistic. Imaginile artistice ale naturii sunt întotdeauna saturate cu semnificații spirituale, filozofice și morale - la urma urmei, ele sunt acea „imagine a lumii” care determină atitudinea unei persoane față de tot ce este în jur. Mai mult, problema reprezentării peisajului în artă este plină și de un conținut religios deosebit. Cercetător al picturii icoanelor rusești N.M. Tarabukin scria: „... Arta peisajului este chemată să dezvăluie în imaginea artistică conținutul naturii, sensul ei religios, ca revelație a spiritului Divin. Problema peisajului în acest sens este o problemă religioasă...”.

În literatura rusă, aproape că nu există lucrări în care să nu existe peisaj. Scriitorii au căutat să includă acest element extra-intrigă în lucrările lor pentru o varietate de scopuri.

Desigur, când se ia în considerare evoluția peisajului în literatura rusă a sfârșituluiXVIII- startXIXsecolul, atenția principală a cercetătorilor este atrasă de munca lui N.M. Karamzin, care a devenit pentru contemporanii săi șeful unei noi școli literare, fondatorul unei noi perioade - Karamzin - în istoria literaturii ruse. Karamzin, în peisajele sale literare, a prezentat cel mai consecvent și viu acea nouă percepție a lumii care a distins atât literatura sentimentală, cât și cea preromantică rusă.

Cea mai bună lucrare a lui N.M. Karamzin este considerată povestea „Săraca Liza”, scrisă de el în 1792. Ea atinge toate problemele principale, a căror dezvăluire necesită o analiză și o înțelegere profundă a realității ruse a secolului al XVIII-lea și a esenței naturii umane în ansamblu. Majoritatea contemporanilor au fost încântați de „Săraca Lisa”, au înțeles destul de corect ideea autoarei, care a analizat în același timp esența pasiunilor umane, a relațiilor și a dura realitate rusă. În această poveste, imaginile pitorești ale naturii, la prima vedere, pot fi considerate episoade aleatorii care sunt doar un fundal frumos pentru acțiunea principală. Dar peisajele lui Karamzin sunt unul dintre principalele mijloace de dezvăluire a experiențelor spirituale ale personajelor. În plus, ele servesc pentru a transmite atitudinea autorului față de ceea ce se întâmplă.

Scopul lucrării.

Scopul acestei lucrări este:

Determinați sensul peisajului în povestea lui N.M. Karamzin „Săraca Lisa”;

Determinați modul în care starea naturii este conectată cu acțiunile și lumea spirituală a personajelor, cum peisajul ajută la dezvăluirea conceptului ideologic și artistic al scriitorului. Determinați ce oportunități deschide această tehnică și care este utilizarea sa limitată de către Karamzin;

Comparați peisajele cu descrierile naturii în lucrările predecesorilor săi Lomonosov M.V. „Reflecția de dimineață asupra Majestății lui Dumnezeu” și „Reflecția de seară asupra Majestății lui Dumnezeu în cazul marilor aurore boreale” și Derzhavin G.R. "Cascadă".

Sarcini.

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvați următoarele sarcini:

Familiarizați-vă cu operele literare și critice.

Determinați scopul pentru care peisajele sunt introduse în lucrări.

Structura muncii.

Lucrarea constă dintr-o introducere, partea principală, o concluzie și o listă de referințe.

Secolul al XVIII-lea, ca epocă de tranziție în dezvoltarea literaturii ruse, a dat naștere mai multor tipuri de peisaj literar. Clasicismul a fost caracterizat de o viziune convențională asupra naturii și de fixarea genului a unuia sau altui tip de peisaj „ideal”. Peisajul genurilor „înalte” ale clasicismului, în special oda solemnă, saturată de alegorii și embleme, avea trăsăturile sale stabile. Admirația plină de rugăciune și evlavie pentru natură - Universul, creația lui Dumnezeu a răsunat în transcrierile poetice ale textelor Sfintelor Scripturi, în primul rând transcrierile psalmilor. Sistemul propriu de descrieri ale peisajelor a existat și în genurile idilico-bucolice, pastorale”, în versurile de dragoste ale clasicismului, mai ales în elegia timpurie X.V secolul III.

Astfel, clasicismul rus a creat parțial, parțial a moștenit din „modelele” sale literare o paletă destul de bogată de imagini peisagistice. Cu toate acestea, cucerirea sentimentalismului poate fi numită o nouă privire asupra lumii din jurul omului. Natura nu mai este privită ca un standard, ca un set de proporții ideale; înțelegerea rațională a universului, dorința de a înțelege structura armonioasă a naturii cu ajutorul rațiunii nu mai este pusă în prim-plan, așa cum era în epoca clasicismului. În operele sentimentaliștilor, natura are propriul ei spirit de armonie. Omul, fiind o parte a naturii, se referă la ea ca la o legătură cu Creatorul în căutarea existenței adevărate, care se opune vieții seculare fără sens. Numai singur cu natura poate o persoană să se gândească la locul său în această lume, să se înțeleagă pe sine ca parte a universului. Acțiunea se desfășoară, de regulă, în orașe mici, în mediul rural, în locuri izolate, propice reflecției, în timp ce se acordă multă atenție descrierii naturii, care este asociată cu experiențele spirituale ale autorului și ale personajelor sale, și se manifestă interes pentru viața populară și poezie. De aceea, în lucrările sentimentaliștilor se acordă o atenție deosebită atât descrierii vieții rurale, cât și peisajelor rurale.

Povestea „Săraca Liza” începe cu o descriere a Moscovei și „o masă îngrozitoare de case și biserici”, iar imediat după aceea autorul începe să picteze un cu totul alt tablou: curge un râu proaspăt, agitat de vâslele ușoare ale bărcilor de pescuit. ... De cealaltă parte a râului se vede o plantație de stejari, lângă care pasc numeroase turme...” Karamzin ia poziția de a apăra frumosul și naturalul, îi displace orașul, este atras de „natură”. Astfel, aici descrierea naturii servește la exprimarea poziției autorului.

Majoritatea peisajelor poveștii au ca scop transmiterea stării de spirit și a experienței personajului principal. Este ea, Lisa, care este întruchiparea a tot ceea ce este natural și frumos, această eroină este cât se poate de aproape de natură: „Chiar înainte de a răsări soarele, Liza s-a ridicat, a coborât pe malul râului Moscova, s-a așezat pe iarba și se uita la ceața albă într-o dispoziție supărată... dar în curând lumina răsărită a zilei a trezit toată creația...”

Natura în acest moment este frumoasă, dar eroina este tristă, pentru că în sufletul ei se naște un sentiment nou, necunoscut până acum, este frumos și firesc, ca peisajul din jur. În câteva minute, când are loc o explicație între Lisa și Erast, experiențele fetei se dizolvă în natura înconjurătoare, sunt la fel de frumoase și pure. „Ce dimineață minunată! Ce distractiv este totul pe teren! Niciodată nu au cântat ciocurile atât de bine, niciodată soarele nu a strălucit atât de puternic, niciodată florile nu au mirosit atât de plăcut!”

Între Erast și Lisa începe o minunată dragoste, atitudinea lor este castă, îmbrățișarea lor este „pură și imaculată”. Peisajul din jur este la fel de curat și imaculat. „După aceasta, Erast și Lisa, temându-se să nu se țină de cuvânt, se vedeau în fiecare seară... cel mai adesea la umbra stejarilor de o sută de ani... stejari care umbriau un iaz adânc, curat, săpat în vremuri străvechi. . Acolo, luna de multe ori liniștită, prin ramurile verzi, argintia cu razele lui Liza părul blond, cu care se jucau bezele și mâna unui prieten drag.

Timpul unei relații nevinovate trece, Liza și Erast devin apropiați, se simte o păcătoasă, o criminală, iar în natură au loc aceleași schimbări ca și în sufletul Lizei: „Între timp, fulgerele au fulgerat și tunetele au răcnit... nori negri - se părea că natura se plângea de inocența pierdută a Lizei. ” Această imagine dezvăluie nu numai starea de spirit a Lisei, ci și sfârșitul tragic al acestei povești.

Eroii lucrării fac parte, dar Lisa nu știe încă că acest lucru este pentru totdeauna, este nefericită, inima i se frânge, dar o slabă speranță încă strălucește în ea. „Zorii dimineții, care, ca o „mare stacojie”, se revarsă „peste cerul estic”, transmite durerea, anxietatea și confuzia eroinei și mărturisește, de asemenea, un final neplăcut.

Lisa, aflată despre trădarea lui Erast, și-a încheiat viața mizerabilă, s-a aruncat chiar în iazul, lângă care a fost cândva atât de fericită, a fost îngropată sub „stejarul mohorât”, care este martor la cele mai fericite momente din viața ei. .

Înainte de a începe dezvoltarea intrigii, temele personajelor principale ale poveștii sunt clar marcate în peisaj - tema lui Erast, a cărui imagine este indisolubil legată de „grosul teribil de case” din „lacomul” Moscova, strălucind cu „aurul cupolelor”, tema Lizei, cuplată cu o legătură asociativă inextricabilă cu viața frumoasă natură naturală, descrisă cu ajutorul epitetelor „înflorire”, „strălucitoare”, „luminoasă” și tema autorului, al căror spațiu nu este fizic sau geografic, ci de natură spirituală și emoțională: autorul acționează ca un istoric, cronicar al vieții eroilor săi și păstrător al memoriei despre aceștia.

Imaginea Lizei este invariabil însoțită de motivul albului, purității și prospețimii: în ziua primei ei întâlniri cu Erast, ea apare la Moscova cu crini în mâini; la prima apariție a lui Erast sub ferestrele colibei Lizei, aceasta îi dă să bea lapte, turnându-l dintr-o „oală curată acoperită cu un cerc de lemn curat” într-un pahar șters cu un prosop alb; în dimineața sosirii lui Erast pentru prima întâlnire, Lisa, „crescut, se uita la cețurile albe care se agitau în aer”; după o declarație de dragoste către Lisa, se pare că „soarele nu a strălucit niciodată atât de puternic”, iar în timpul întâlnirilor ulterioare, „luna liniștită a argintit părul blond al Lisei cu razele sale”.

Fiecare apariție a lui Erast pe paginile poveștii este oarecum legată de bani: la prima întâlnire cu Lisa, el vrea să-i plătească o rublă în loc de cinci copeici pentru crini; cumpărând lucrarea Lizei, el vrea să „plătească întotdeauna de zece ori mai mult decât prețul pe care îl stabilește ea”; inainte de a pleca la razboi „a obligat-o sa ia niste bani de la el”; în armată, în loc să lupte cu inamicul, a jucat cărți și și-a pierdut aproape toată proprietatea, motiv pentru care este forțat să se căsătorească cu o „văduvă bogată în vârstă” (comparăm involuntar pe Lisa, care a refuzat „fiul unui țăran bogat” de dragul lui Erast). În cele din urmă, la ultima întâlnire cu Liza, înainte de a o alunga din casa lui, Erast îi bagă o sută de ruble în buzunar.

Laitmotivele semantice stabilite în schițele de peisaj ale introducerii autorului se realizează în narațiunea de imagini sinonime cu acestea: aurul cupolelor lacomei Moscove este motivul banilor care îl însoțește pe Erast; pajiști înflorite și un râu luminos al naturii lângă Moscova - motivele florilor; albul și puritatea care înconjoară imaginea Lisei. Astfel, descrierea vieții naturii se extinde extensiv la întregul sistem figurativ al povestirii, introducând un aspect suplimentar al psihologizării narațiunii și extinzându-i câmpul antropologic prin paralelismul vieții sufletului și a vieții naturii.

Întreaga poveste de dragoste a Lisei și Erast este cufundată într-o imagine a vieții naturii, în continuă schimbare în funcție de etapele dezvoltării unui sentiment de dragoste. Exemple deosebit de evidente ale unei astfel de corespondențe între conținutul emoțional al unei schițe de peisaj și conținutul semantic al uneia sau alteia întorsături ale intrigii sunt date de peisajul melancolic de toamnă al introducerii, prefigurand deznodământul tragic general al poveștii, imaginea unui clar. , dimineața plină de rouă de mai, care este declarația de dragoste pentru Liza și Erast, și imaginea unei furtuni îngrozitoare de noapte, care însoțește începutul unui punct de cotitură tragic în soarta eroinei. Astfel, „peisajul s-a transformat dintr-un dispozitiv auxiliar cu funcții de „cadru”, dintr-un decor „pur” și un atribut extern al textului într-o parte organică a structurii artistice care implementează ideea generală a operei”, a devenit un mijloc de producere a emoțiilor cititorului, dobândit „corelație cu lumea interioară a unei persoane ca un fel de suflete oglindă”.

Exemplele de mai sus arată cât de importantă este descrierea imaginilor naturii într-o operă de artă, cât de adânc ajută la pătrunderea în sufletul personajelor și în experiențele lor.

Nu numai Karamzin, ci și predecesorii săi M.V. Lomonosov și G.R. Derzhavin au acordat multă atenție imaginii naturii.

M.V. Lomonosov a folosit ocazii solemne pentru a crea imagini vii și maiestuoase ale universului.Lomonosov a făcut din vastele sale cunoștințe în domeniul științei subiectul poeziei. Poeziile sale „științifice” nu sunt o simplă transcriere a realizărilor științei în formă poetică. Aceasta este cu adevărat poezie, născută din inspirație, dar numai spre deosebire de alte tipuri de versuri, deliciul poetic aici a fost stârnit de gândirea iscoditoare a omului de știință. Lomonosov a dedicat poemelor cu teme științifice fenomenelor naturale, în primul rând temei cosmice. Fiind un filosof deist, Lomonosov a văzut în natură o manifestare a puterii creatoare a unei zeități. Dar în poeziile sale, el dezvăluie nu latura teologică, ci latura științifică a acestei probleme: nu înțelegerea lui Dumnezeu prin natură, ci studiul naturii însăși, creată de Dumnezeu. Astfel, au apărut două lucrări strâns înrudite: „Reflecția matinală asupra măreției lui Dumnezeu” și „Reflecția de seară asupra măreției lui Dumnezeu în cazul Marii Auroare Nordului”. Ambele poezii au fost scrise în 1743.

În fiecare dintre „Reflecții” se repetă aceeași compoziție. În primul rând, sunt descrise fenomene care sunt familiare unei persoane din impresiile sale zilnice. Apoi poetul-om de știință ridică vălul peste regiunea invizibilă, ascunsă a Universului, introducând cititorul în noi lumi necunoscute lui. Astfel, în prima strofă a Reflecției de dimineață sunt înfățișate răsăritul, apariția dimineții, trezirea întregii naturi. Apoi Lomonosov începe să vorbească despre structura fizică a Soarelui. Este desenată o imagine care este accesibilă doar privirii inspirate a unui om de știință care este capabil să-și imagineze în mod speculativ ceea ce „ochiul” uman „muritor” nu poate vedea - suprafața fierbinte și furioasă a soarelui:

Acolo, puțurile de foc se luptă

Și nu găsesc țărmuri;

Acolo vârtejele se învârt de foc,

Luptând de multe secole;

Acolo pietre, precum apa, fierb,

Ploile ard acolo.

Lomonosov apare în această poezie ca un excelent popularizator al cunoștințelor științifice. El dezvăluie fenomenele complexe care apar la suprafața Soarelui cu ajutorul unor imagini „pământene” obișnuite, pur vizibile: „purii de foc”, „vârtejuri de foc”, „ploi arzătoare”.

În a doua reflecție, „de seară”, poetul se referă la fenomenele care apar unei persoane în firmamentul cerului odată cu apariția nopții. În primul rând, ca și în prima poezie, este dată o imagine care este direct accesibilă ochiului:

Ziua își ascunde fața;

Câmpurile erau acoperite de noapte mohorâtă;<...>

Abisul stelelor s-a deschis din plin;

Stelele nu au număr, abisul fundului.

Acest spectacol maiestuos trezește gândirea iscoditoare a omului de știință. Lomonosov scrie despre infinitul universului, în care o persoană arată ca un mic grăunte de nisip într-un ocean fără fund. Pentru cititorii obișnuiți, conform Sfintelor Scripturi, să considere pământul ca centru al universului, aceasta era o privire complet nouă asupra lumii din jurul lui. Lomonosov ridică problema posibilității vieții pe alte planete, oferă o serie de ipoteze despre natura fizică a luminii nordice.

G.R.Derzhavin face un nou pas în imaginea omului. În poezia „Cascada”, dedicată lui G. A. Potemkin, Derzhavin încearcă să atragă oamenii în toată complexitatea lor, înfățișând atât laturile lor pozitive, cât și cele negative.

În același timp, în opera lui Derzhavin din acești ani, imaginea autorului se extinde semnificativ și devine mai complexă. În mare măsură, acest lucru este facilitat de atenția sporită a poetului față de așa-numitele cântece anacreontice - mici poezii scrise după motivele sau „în spiritul” textierului grec antic Anacreon. Baza Anacreonticii lui Derzhavin este „o impresie vie și tandră a naturii”, în cuvintele prietenului lui Derzhavin și traducătorul lui Anacreon, N. A. Lvov. „Această secțiune nouă și mare a poeziei lui Derzhavin”, scrie A. V. Zapadov, „a servit pentru el ca o ieșire în lumea plină de bucurie a naturii, i-a permis să vorbească despre o mie de lucruri mici, dar importante pentru o persoană care nu avea loc în sistem de genuri ale poeticii clasice Adresându-se lui Anacreon, imitându-l, Derzhavin și-a scris pe al său, iar rădăcinile naționale ale poeziei sale sunt „mai ales clar” în cântecele lui Anacreon.

În oda „Cascada”, Derzhavin provine dintr-o impresie vizuală, iar în primele strofe ale odei, cascada Kivach de pe râul Suna din provincia Olonets este descrisă într-o pictură magnifică de cuvinte:

Un munte de diamante cade

De la înălțimile celor patru stânci,

Perle abis și argint

Fierbe la fund, bate cu movile<...>

Zgomotos – și printre pădurea deasă

Pierdut în sălbăticie după aceea<...> .

Cu toate acestea, această schiță de peisaj capătă imediat sensul unui simbol al vieții umane - deschis și accesibil privirii în faza ei pământească și pierdut în întunericul eternității după moartea unei persoane: „Nu viața oamenilor // Aceasta cascada ne înfățișează?” Și atunci această alegorie se dezvoltă foarte consecvent: o cascadă scânteietoare și tunătoare deschisă ochilor și un pârâu modest care provine din ea, pierdut într-o pădure deasă, dar cântând cu apa ei pentru toți cei care vin pe malurile ei, sunt asemănați cu timpul și slavă: „Nu este vremea din ceruri care se revarsă<...>// Onoarea strălucește, gloria se împarte? ; „O, slavă, slavă în lumina celor puternici! // Cu siguranță ești această cascadă<...>»

Partea principală a odei personifică această alegorie comparând soarta vieții și destinele postume a doi mari contemporani ai lui Derzhavin, favoritul lui Catherine.IIPrințul Potemkin-Tauride și comandantul rușinat Rumiantsev. Trebuie să presupunem că poetul, sensibil la cuvânt, a fost fascinat, printre altele, de posibilitatea unui joc de contrast asupra numelor lor de familie semnificative. Rumyantsev, care se află în întunericul dizgrației, Derzhavin evită să-l numească pe numele de familie, dar imaginea lui, care apare în odă, este complet învăluită în strălucirea metaforelor luminoase, în consonanță cu aceasta: „ca o rază roșie a zorilor. „, „într-o coroană de roșuri fulgerătoare”. Dimpotrivă, Potemkin, genial, atotputernic, care și-a uimit contemporanii prin luxul modului său de viață, strălucirea unei personalități extraordinare, într-un cuvânt, care a fost la vedere în timpul vieții, în oda „Cascada” este scufundat. în întuneric prin moarte prematură: „Al cui cadavru, ca întunericul la răscruce, // Zăcând în sânul întunecat al nopții? Faima strălucitoare și puternică a lui Potemkin, la fel ca însăși personalitatea sa, este asemănată în oda lui Derzhavin cu o cascadă magnifică, dar inutilă:

Uimește-te de oamenii din jurul tău

Întotdeauna se adună în mulțime, -

Dar dacă el cu apa lui

Convenabil nu-i îmbăta pe toată lumea<...>

Viața lui Rumyantsev, nu mai puțin talentată, dar ocolită nemeritat de faimă și onoruri, evocă în mintea poetului imaginea unui pârâu, al cărui murmur liniștit nu se va pierde în fluxul timpului:

Nu este mai bine sau mai puțin faimos

Și fii mai util;<...>

Și un murmur liniștit în depărtare

Progenituri de atras cu atenție?

Întrebarea care dintre cei doi comandanți este mai demn de viață în memoria posterității rămâne deschisă pentru Derzhavin și dacă imaginea lui Rumyantsev creată de poet în oda „Cascada” este în cel mai înalt grad în concordanță cu ideile lui Derzhavin despre om de stat ideal („Ferice de când, luptă spre glorie, // El a păstrat binele comun” , apoi imaginea lui Potemkin, depășită de moartea subită la cea mai înaltă ascensiune a soartei sale strălucite, este avântată de emoția lirică pătrunzătoare a autorului: „Nu ești de la înălțimea onoarei // A căzut brusc printre stepe?” Rezolvarea problemei nemuririi umane în memoria descendenților este dată într-un plan uman universal și într-un mod abstract-conceptual:

Auzi, cascade ale lumii!

O, glorioase capitole zgomotoase!

Sabia ta este strălucitoare, violetul este colorat,

Dacă iubești adevărul,

Când aveau doar o meta,

Pentru a aduce fericirea lumii.

Peisajele naturale considerate în lucrările lui M.V. Lomonosov și G.R. Derzhavin sunt la fel de frumoase ca și în povestea „Săraca Lisa” de N.M. Karamzin, dar sunt introduse în lucrări cu un alt scop. În opera lui Karamzin, natura transmite starea de spirit, starea de spirit a personajelor descrise. Lomonosov gloriifică universul în lucrările sale. Și Derzhavin compară măreția naturii cu măreția eroilor glorificați, dar nu transmite starea lor de spirit.

Concluzie.

Lucrarea pe care am făcut-o ne permite să concluzionăm că reflectarea naturii în literatura rusă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea are o semnificație cu mai multe fațete. Peisajul literalmente de la începutul lucrării primește o caracteristică emoțională - nu este doar un fundal lipsit de pasiune pe care se desfășoară evenimentele și nu un decor care împodobește tabloul, ci o bucată de viață sălbatică, parcă redescoperită de autor, simțită de către el, perceput nu de minte, nu de ochi, ci de inimă.

În „Săraca Liza” peisajul nu este folosit doar pentru a crea o atmosferă, o stare de spirit, ci poartă și o anumită semnificație simbolică, subliniază legătura strânsă dintre „omul natural” și natură.

Un rol deosebit îi revine naratorului, a cărui imagine era și nouă în literatură.XVIIIsecol. Frumusețea comunicării directe a afectat surprinzător cititorul, creând o legătură emoțională inextricabilă între el și autor, care se dezvoltă într-o substituție a ficțiunii cu realitatea. Cu „Săraca Lisa” publicul cititor rus a primit un cadou important - primul loc de pelerinaj literar din Rusia. După ce a experimentat pentru el însuși ce încărcătură emoțională ascunde în sine efectul co-prezenței, scriitorul indică cu exactitate locul de acțiune al poveștii sale - vecinătatea Mănăstirii Simonov. Nici chiar Karamzin însuși nu și-a imaginat ce efect vor avea inovațiile sale asupra cititorului. Aproape imediat, „Săraca Lisa” a început să fie percepută de cititori ca o poveste despre evenimente adevărate. Numeroși pelerini s-au repezit la modestul rezervor de lângă zidurile mănăstirii. Numele adevărat al iazului a fost uitat - de acum încolo a devenit iazul Lizei.

De fapt, cu „Săraca Liza” a început o nouă eră în literatura rusă, de acum încolo persoana sensibilă devine principala măsură a tuturor.

Fără îndoială, N.M. Karamzin este una dintre cele mai semnificative figuri din istoria literaturii ruse de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea.

Lista literaturii folosite:

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Jukovski. Poezii. Povești. Publicism. – M.: Olimp; SRL „Editura AST-LTD”, 1997.

M.V. Lomonosov. Lucrări alese. Editura Northwestern Book. Arhanghelsk. 1978.

T.A. Kolganova. literatura rusăXVIIIsecol. Sentimentalism. – M.: Dropia. 2002.

Vishnevskaya G.A. Din istoria romantismului rus (Judecățile literare și teoretice ale lui N.M. Karamzin 1787-1792).M., 1964.

Tarabukin N.M. problema peisajului. M., 1999.

Grigoryan K.N. Elegia lui Pușkin: origini naționale, predecesori, evoluție. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolai Mihailovici Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Povestea sentimentală rusă. M., 1979.

A. V. Zapadov G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Jukovski. Poezii. Povești. Publicism. – M.: Olimp; SRL „Editura AST-LTD”, 1997. P. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Jukovski. Poezii. Povești. Publicism. – M.: Olimp; SRL „Editura AST-LTD”, 1997. P. 123

Povestea „Săraca Lisa” este cea mai bună lucrare a lui N. M. Karamzin și unul dintre cele mai perfecte exemple de literatură sentimentală rusă. Are multe episoade frumoase care descriu experiențe emoționale subtile.

În lucrare sunt imagini ale naturii, frumoase prin pitorescul lor, care completează armonios narațiunea. La prima vedere, pot fi considerate episoade aleatorii care sunt doar un fundal frumos pentru acțiunea principală, dar de fapt totul este mult mai complicat. Peisajele din „Săraca Lisa” sunt unul dintre principalele mijloace de dezvăluire a experiențelor emoționale ale personajelor.

La începutul povestirii, autorul descrie Moscova și „masa teribilă de case”, iar imediat după aceea începe să picteze o imagine complet diferită: „Jos ... de-a lungul nisipurilor galbene curge un râu strălucitor, agitat de vâslele ușoare ale bărcilor de pescuit... Pe cealaltă parte a râului se vede o plantație de stejari, lângă care pasc numeroase turme; acolo tineri ciobani, stând la umbra copacilor, cântă cântece simple, plictisitoare...”

Karamzin ia imediat poziția a tot ceea ce este frumos și natural. Orașul îi este neplăcut, este atras de „natură”. Aici descrierea naturii servește la exprimarea poziției autorului.

În plus, majoritatea descrierilor naturii au ca scop transmiterea stării de spirit și a sentimentelor personajului principal, deoarece ea, Lisa, este întruchiparea a tot ceea ce este natural și frumos. „Încă înainte de a răsări soarele, Liza s-a ridicat, a coborât pe malul râului Moscova, s-a așezat pe iarbă și, îndurerat, a privit cețurile albe... liniștea domnea peste tot, dar în curând lumina răsărită a zilei a trezit toată făptura: crângurile, tufișurile au prins viață, păsările fluturau și cântau, florile își ridicau capul pentru a se hrăni cu razele dătătoare de viață ale luminii.

Natura în acest moment este frumoasă, dar Lisa este tristă, pentru că în sufletul ei se naște un nou sentiment, pe care nu l-a mai experimentat până acum.

În ciuda faptului că eroina este tristă, sentimentul ei este frumos și natural, ca peisajul din jur.

Câteva minute mai târziu, are loc o explicație între Lisa și Erast. Se iubesc, iar sentimentele ei se schimbă imediat: „Ce dimineață frumoasă! Ce distractiv este totul pe teren! Niciodată nu au cântat ciocurile atât de bine, niciodată soarele nu a strălucit atât de puternic, niciodată florile nu au mirosit atât de plăcut!”

Experiențele ei se dizolvă în peisajul din jur, sunt la fel de frumoase și pure.

Între Erast și Lisa începe o minunată dragoste, atitudinea lor este castă, îmbrățișarea lor este „pură și imaculată”. Peisajul din jur este la fel de curat și imaculat. „După aceasta, Erast și Liza, temându-se să nu se țină de cuvânt, se vedeau în fiecare seară... cel mai adesea la umbra stejarilor de o sută de ani... - stejari care umbreau un iaz adânc și curat, dezgropați. in timpuri stravechi. Acolo, luna de multe ori liniștită, prin ramurile verzi, argintia cu razele lui Liza părul blond, cu care se jucau bezele și mâna unui prieten drag.

Vremea unei relații nevinovate trece, Liza și Erast devin apropiați, se simte o păcătoasă, o criminală, iar în natură au loc aceleași schimbări ca și în sufletul Lizei: „... nici măcar o stea nu a strălucit pe cer.. Între timp, fulgerul a fulgerat și tunetul a lovit... „Această poză nu numai că dezvăluie starea de spirit a Lisei, ci și anunță sfârșitul tragic al acestei povești.

Eroii lucrării fac parte, dar Lisa nu știe încă că acest lucru este pentru totdeauna. E nefericită, inima i se frânge, dar o slabă speranță încă strălucește în ea. Zorii de dimineață, care, ca o „mare roșie”, se revarsă „peste cerul estic”, transmite durerea, anxietatea și confuzia eroinei și mărturisește un final neplăcut.

Lisa, după ce a aflat despre trădarea lui Erast, și-a încheiat viața mizerabilă. S-a aruncat chiar în iazul, lângă care fusese cândva atât de fericită, a fost îngropată sub „stejarul mohorât”, care este un martor al celor mai fericite momente din viața ei.

Exemplele date sunt destul de suficiente pentru a arăta cât de importantă este descrierea imaginilor naturii într-o operă de artă, cât de adânc ajută la pătrunderea în sufletul personajelor și în experiențele lor. Este pur și simplu inacceptabil să luăm în considerare povestea „Săraca Lisa” și să nu ținem cont de schițele de peisaj, deoarece ele ajută cititorul să înțeleagă profunzimea gândirii autorului, intenția sa ideologică.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, lucrările lui N. M. Karamzin au trezit un mare interes pentru literatura rusă. Pentru prima dată, personajele sale vorbeau într-un limbaj simplu, iar gândurile și sentimentele lor erau în prim plan. Ceea ce era nou a fost că autorul și-a exprimat deschis atitudinea față de ceea ce se întâmplă și i-a dat o evaluare. Rolul peisajului a fost și el deosebit. În povestea „Săraca Liza” ajută la transmiterea sentimentelor personajelor, la înțelegerea motivelor acțiunilor lor.

Începutul lucrării

Împrejurimile Moscovei „lacomi” și întinderi rurale magnifice cu un râu luminos, plantații luxuriante, câmpuri nesfârșite și mai multe sate mici - astfel de imagini contrastante apar în expunerea poveștii. Sunt absolut reale, familiare fiecărui locuitor al capitalei, ceea ce dă inițial credibilitate poveștii.

Panorama este completată de turnurile și cupolele mănăstirilor Simonov și Danilov strălucind în soare, simbolizând legătura istoriei cu oamenii de rând care o păstrează cu sfințenie. Și odată cu începutul cunoașterii cu personajul principal.

O astfel de schiță de peisaj cultivă idila vieții satului și dă tonul întregii povești. Soarta sărmanei țărănci Lisa va fi tragică: o simplă țărănică adusă aproape de natură va deveni victima unui oraș atot-devorant. Iar rolul peisajului din povestea „Săraca Lisa” va crește doar pe măsură ce acțiunea se dezvoltă, deoarece schimbările naturii vor fi în deplină armonie cu ceea ce se va întâmpla cu personajele.

Trăsături ale sentimentalismului

Această abordare a scrisului nu a fost ceva unic: este o trăsătură distinctivă a sentimentalismului. Tendința istorică și culturală cu acest nume în secolul al XVIII-lea s-a răspândit mai întâi în Europa de Vest, iar apoi în literatura rusă. Principalele sale caracteristici:

predominarea cultului sentimentului, care nu era permis în clasicism;
armonia lumii interioare a eroului cu mediul exterior - un peisaj rural pitoresc (acesta este locul în care s-a născut și locuiește);
în loc de sublim și solemn - emoționant și senzual, legat de experiențele personajelor;
protagonistul este înzestrat cu bogate calități spirituale.

Karamzin a devenit scriitorul din literatura rusă care a dus la perfecțiune ideile sentimentalismului și a implementat pe deplin toate principiile sale. Acest lucru este confirmat de caracteristicile poveștii „Săraca Lisa”, care a ocupat un loc special printre lucrările sale.

Imaginea personajului principal

Intriga la prima vedere pare destul de simplă. În centrul poveștii se află dragostea tragică a unei țărănci sărace (ceva care nu exista înainte!) pentru un tânăr nobil.

Întâlnirea lor întâmplătoare s-a transformat rapid în dragoste. Pură, bună, crescută departe de viața orașului, plină de prefăcătorie și înșelăciune, Lisa crede sincer că sentimentul ei este reciproc. În dorința ei de a fi fericită, trece peste standardele morale după care a trăit întotdeauna, ceea ce nu este ușor pentru ea. Cu toate acestea, povestea lui Karamzin „Săraca Lisa” arată cât de insuportabilă este o astfel de iubire: foarte curând se dovedește că iubitul ei a înșelat-o. Întreaga acțiune se desfășoară pe fundalul naturii, care a devenit un martor involuntar mai întâi al fericirii fără margini, iar apoi al durerii ireparabile a eroinei.

Începutul unei relații

Primele întâlniri de îndrăgostiți sunt pline de bucurie de a comunica între ei. Curmalele lor au loc fie pe malul râului, fie într-o plantație de mesteacăn, dar mai des în apropierea a trei stejari care cresc lângă un iaz. Schițele de peisaj ajută la înțelegerea celor mai mici schimbări din sufletul ei. În lungile minute de așteptare, ea este pierdută în gânduri și nu observă ceea ce a făcut întotdeauna parte din viața ei: o lună pe cer, cântarea unei privighetoare, o adiere ușoară. Dar de îndată ce apare un iubit, totul în jur se transformă și devine surprinzător de frumos și unic pentru Lisa. I se pare că niciodata nu i-au cântat ciocurile atât de bine, soarele nu a strălucit atât de puternic, iar florile nu au mirosit niciodată atât de plăcut. Absorbită de sentimentele ei, biata Liza nu se putea gândi la altceva. Karamzin preia starea de spirit a eroinei sale, iar percepția lor asupra naturii în momentele fericite ale vieții eroinei este foarte apropiată: acesta este un sentiment de încântare, pace și liniște.

Căderea Lisei

Dar vine un moment în care relațiile pure, pure sunt înlocuite de intimitatea fizică. Biata Liza, crescută după precepte creștine, percepe tot ce s-a întâmplat ca pe un păcat groaznic. Karamzin subliniază din nou confuzia și teama ei de schimbările care au loc în natură. După cele întâmplate, cerul s-a deschis deasupra capetelor eroilor și a început o furtună. Nori negri au acoperit cerul, ploaia s-a revărsat din ei, de parcă natura însăși ar fi plâns „crima” fetei.

Sentimentul necazului iminent este întărit de zorii stacojii care au apărut pe cer în momentul rămas-bunului eroilor. Amintește de scena primei declarații de dragoste, când totul părea strălucitor, strălucitor, plin de viață. Schițe de peisaj contrastante în diferite etape ale vieții eroinei ajută la înțelegerea transformării stării sale interioare în timpul dobândirii și pierderii persoanei cele mai dragi inimii ei. Astfel, povestea lui Karamzin „Săraca Liza” a depășit înfățișarea clasică a naturii.Dintr-un detaliu anterior nesemnificativ care juca rolul de decor, peisajul s-a transformat într-o modalitate de a transmite eroi.

Scenele finale ale poveștii

Dragostea Lisei și Erast nu a durat mult. Nobilul, ruinat și cu mare nevoie de bani, s-a căsătorit curând cu o văduvă bogată, ceea ce a fost cea mai groaznică lovitură pentru fată. Ea nu a putut supraviețui trădării și s-a sinucis. Eroina și-a găsit liniștea chiar în locul în care au avut loc cele mai pasionate întâlniri - sub stejarul de lângă iaz. Și lângă Mănăstirea Simonov, care apare la începutul poveștii. Rolul peisajului în povestea „Săraca Liza” se rezumă în acest caz la a da lucrării de completitudine compozițională și logică.

Povestea se încheie cu o poveste despre soarta lui Erast, care nu a devenit niciodată fericit și a vizitat adesea mormântul fostului său iubit.

Rolul peisajului în povestea „Săraca Lisa”: rezultate

Când se analizează opera de sentimentalism, este imposibil să nu menționăm cum reușește autorul să transmită sentimentele personajelor. Tehnica principală este crearea unei idile bazate pe unitatea completă a naturii rurale cu culorile ei strălucitoare și un suflet curat, o persoană sinceră, așa cum era biata Lisa. Eroii ca ea nu pot minți, pretinde, așa că soarta lor este adesea tragică.

Dezvoltarea metodologică în literatură.

Sensul peisajului din povestea lui Karamzin „Săraca Lisa”.

Una dintre trăsăturile literaturii europene a secolului al XVIII-lea, în comparație cu literatura unei perioade anterioare, este înțelegerea estetică a peisajului. Literatura rusă nu face excepție; peisajul din operele scriitorilor ruși are o valoare independentă. Cea mai indicativă în acest sens este opera literară a lui N. M. Karamzin, unul dintre ale cărei numeroase merite este descoperirea multifuncționalității peisajului în proza rusă. Dacă poezia Rusiei ar putea fi deja mândră cu schițele naturale din lucrările lui Lomonosov și Derzhavin, proza rusă din acea vreme nu era bogată în imagini ale naturii. După ce vom analiza descrierile naturii din povestea lui Karamzin „Săraca Lisa”, vom încerca să înțelegem semnificația și funcțiile peisajului.

Povestea lui Karamzin este foarte apropiată de romanele europene. De acest lucru suntem convinși de opoziția față de orașul unui sat moral pur și de lumea sentimentelor și a vieții oamenilor obișnuiți (Lisa și mama ei). Peisajul introductiv cu care se deschide povestea este scris în același stil pastoral: „... un tablou magnific, mai ales când soarele strălucește pe el...! Dedesubt s-au răspândit poieni grase, înflorite de un verde dens, iar în spatele lor, de-a lungul nisipurilor galbene, curge un râu strălucitor, agitat de vâslele ușoare ale bărcilor de pescuit. Acest peisaj nu are doar o semnificație pur picturală, ci îndeplinește și o funcție preliminară, introduce cititorul în situația spațio-temporală creată în poveste. Vedem „Mănăstirea Danilov cu cupola aurie; ... aproape la marginea orizontului... Dealurile Vrăbiilor sunt albastre. În partea stângă se văd câmpuri întinse acoperite cu pâine, păduri, trei sau patru sate, iar în depărtare satul Kolomenskoye cu palatul său înalt.

Într-un anumit sens, peisajul nu numai că precede, ci și încadrează lucrarea, întrucât povestea se încheie și cu o descriere a naturii „lângă iaz, sub un stejar posomorât... un iaz curge în ochi, lasă foșnet deasupra mea. ”, deși nu la fel de detaliat ca primul.

O caracteristică interesantă a poveștii lui Karamzin este că viața naturii mișcă uneori intriga, desfășurarea evenimentelor: „Luncile erau acoperite cu flori, iar Liza a venit la Moscova cu crini”.

Povestea lui Karamzin este caracterizată și de principiul paralelismului psihologic, care se exprimă în comparația dintre lumea interioară a omului și viața naturii.

Mai mult, această comparație are loc în două planuri - pe de o parte - comparație, iar pe de altă parte - opoziție. Să trecem la textul poveștii.

„Până acum, trezindu-te cu păsările, te distrai cu ele dimineața și un suflet curat și vesel strălucea în ochii tăi, precum soarele strălucește în picături de rouă cerească...”, scrie Karamzin, referindu-se la Lisa și amintindu-și vremurile, când sufletul ei era în perfectă armonie cu natura.

Când Liza este fericită, când bucuria îi controlează întreaga ființă, natura (sau „natura”, cum scrie Karamzin) este plină de aceeași fericire și bucurie: „Ce dimineață frumoasă! Ce distractiv este pe teren!

Niciodata nu au cantat atat de bine, niciodata soarele a stralucit atat de tare, nici florile nu au mirosit atat de placut!...” In momentul tragic al pierderii inocentei de catre eroina lui Karamzin, peisajul se potriveste perfect cu sentimentele Lizei: “Intre timp, fulgerul a fulgerat si bubui tunetul. Liza a tremurat peste tot... Furtuna a răcnit amenințător, ploaia se revărsa din norii negri - părea că natura se plânge de inocența pierdută a Lizei.

Este semnificativă juxtapunerea sentimentelor personajelor și a tabloului naturii în momentul rămas-bunului Lisei și Erast: „Ce imagine emoționantă! Zorii dimineții, ca o mare stacojie, s-au revărsat peste cerul răsăritean. Erast stătea sub crengile unui stejar înalt, ținându-și în brațe săraca lui iubită, lângă, îndurerată, care, luându-și rămas bun de la el, și-a luat rămas bun de la sufletul ei. Toată natura tăcea. Natura face ecoul durerii Lisei: „Adesea, o turturică tristă combina vocea ei plângătoare cu gemetele ei...”

Dar, uneori, Karamzin oferă o descriere contrastantă a naturii și a ceea ce trăiește eroina: Curând, lumina în creștere a zilei a trezit toată creația: crângurile, tufișurile au prins viață, păsările fluturau și cântau, florile își ridicau capetele pentru a bea raze dătătoare de viață. ușoară. Dar Lisa stătea încă într-o dispoziție tristă. Un astfel de contrast ne ajută să înțelegem mai exact tristețea, despărțirea Lisei, experiența ei.

„Oh, că ar cădea cerul peste mine! Dacă pământul i-ar fi înghițit pe săraci!...” Amintirile din vremuri fericite de odinioară îi aduc dureri insuportabile când, într-un moment de durere, vede stejari bătrâni, „care, cu câteva săptămâni înainte, erau martori slabi de voință ai desfătărilor ei. .”

Uneori, schițele de peisaj ale lui Karamzin traversează atât granițele descriptive, cât și cele psihologice, devenind simboluri. Astfel de momente simbolice ale poveștii includ o furtună (apropo, această tehnică - pedeapsa unui criminal cu o furtună, o furtună ca pedeapsă a lui Dumnezeu - a devenit mai târziu un clișeu literar) și o descriere a crângului la momentul despărțirea eroilor.

Comparațiile folosite de autoarea poveștii se bazează și pe o comparație între om și natură: „nu atât de curând fulgerul fulgeră și dispare în nori, cu cât de repede ochii ei albaștri s-au întors spre pământ, întâlnindu-i privirea, obrajii ei arși. ca un zori într-o seară de vară.”

Apelările frecvente ale lui Karamzin la peisaj sunt firești: ca scriitor sentimental, el se adresează în primul rând sentimentelor cititorului și este posibil să trezească aceste sentimente prin descrieri ale schimbărilor naturii în legătură cu schimbările sentimentelor personajelor.

Peisaje care dezvăluie cititorului frumusețea regiunii Moscovei, deși nu întotdeauna vitale, dar întotdeauna veridice, recunoscute; prin urmare, poate, „Săraca Liza” atât de entuziasmat cititorii ruși. Descrierile exacte au oferit poveștii o credibilitate deosebită.

Astfel, putem evidenția mai multe rânduri de semnificație peisagistică în povestea lui N.M.Karamzin „Săraca Liza”: rolul descriptiv, pictural al peisajului, care se reflectă în tablourile detaliate ale naturii; psihologic. Funcția descrierilor naturii este în acele cazuri când, cu ajutorul unui peisaj, autorul pune în valoare sentimentele personajelor sale, arătându-le în comparație sau contrast cu starea naturii, sensul simbolic al picturilor naturii, când peisajul poartă nu numai pictorialismul, ci întruchipează și o anumită putere supranaturală.

Peisajul din poveste are, într-un anume sens, și un sens documentar, care creează autenticitatea și veridicitatea imaginii, întrucât toate tablourile naturii sunt aproape șters de către autor din natură.

Apelul la imaginile naturii continuă la nivelul de limbaj al poveștii lui Karamzin, ceea ce se vede în comparațiile folosite în text.

N.M. Karamzin a îmbogățit semnificativ proza rusă cu schițe naturale și peisaje detaliate, ridicând-o la nivelul la care era poezia rusă la acea vreme.

1. Natura și sentimentele umane.

2. „Masa teribilă de case”.

3. Baza senzuală a imaginii urbane.

Natura naturală și orașul sunt incluse în povestea sentimentală a lui Karamzin „Săraca Lisa”. Putem spune că aceste două imagini se opun deja prin faptul că autorul folosește epitete diferite în descrierea lor. Natura naturală este plină de frumusețe, naturalețe, vitalitate: „De cealaltă parte a râului se vede o plantație de stejari, lângă care pasc numeroase turme”. Întâlnim culori cu totul diferite atunci când prezentăm orașul: „... vezi în partea dreaptă aproape toată Moscova, această masă teribilă de case și biserici”.

În primele rânduri ale lucrării, Karamzin face posibilă conectarea acestor două imagini. Ele nu se contopesc într-o unitate armonioasă, ci destul de natural una lângă alta. „... O imagine magnifică, mai ales când soarele strălucește pe ea, când razele lui de seară strălucesc pe nenumărate domuri aurii, pe nenumărate cruci, urcând spre cer!”

Există un început firesc în lucrare, care poate fi urmărit în întregime în descrierea naturii. Ea pare să prindă viață sub condeiul autoarei și este plină de o inspirație specială.

Uneori natura apare la momente de cotitură în viața eroilor poveștii. De exemplu, când puritatea Lizei urma să moară, „... fulgerul a fulgerat și tunetul a lovit”. Uneori natura este indisolubil legată de omul. Acest lucru este evident mai ales în imaginea Lisei. Fata era tristă că Erast nu era într-o dimineață frumoasă. Și „lacrimile” nu apar pe fată, ci pe iarbă. „Liza... s-a așezat pe iarbă și, îndurerată, s-a uitat la cețurile albe care agitau aerul și, ridicându-se, au lăsat picături strălucitoare pe acoperirea verde a naturii.”

Cercetătorul O. B. Lebedeva notează foarte corect că tema Lizei din poveste este legată de viața naturii naturale frumoase. Ea însoțește personajul principal peste tot. În momente de bucurie și momente de tristețe. De asemenea, natura în raport cu imaginea personajului principal joacă rolul unui ghicitor. Dar fata reacționează diferit la prevestirile naturale. „... Lumina răsărită a zilei a trezit toate creațiile, crângurile, tufișurile au prins viață”. Natura, ca prin farmec, se trezește și prinde viață. Lisa vede toată această splendoare, dar nu este fericită, deși prefigurează o întâlnire cu iubitul ei. Într-un alt episod, întunericul serii nu numai că a hrănit dorințele, ci a prefigurat și soarta tragică a fetei. Și apoi „nicio rază nu ar putea lumina iluziile”.

Apropierea imaginii personajului principal de natură este, de asemenea, subliniată în descrierea portretului ei. Când Erast a vizitat casa mamei Lisei, bucuria i-a fulgerat în ochi, „obrajii îi ardeau ca un zori într-o seară senină de vară”. Uneori pare că Lisa pare să fie țesută din fire naturale. Ei, împletite în această imagine, își creează propriul model special, unic, care este pe placul nu numai naratorului, ci și nouă, cititorilor. Dar aceste fire nu sunt doar frumoase, ci și foarte fragile. Pentru a distruge această splendoare, trebuie doar să o atingi. Și se va topi în aer ca ceața dimineții, rămânând pe iarbă doar picături de lacrimi. Este posibil ca tocmai de aceea, în elementul apă, „Lisa, frumoasă la suflet și la trup, a murit”.

Și numai Erast, care era îndrăgostit de o fată, putea sparge acest vas frumos. Cu imaginea sa, O. B. Lebedeva conectează „grosul groaznic al caselor”, „Moscova lacomă”, strălucind cu „aurul domurilor”. Ca și natura, orașul intră mai întâi în narațiune cu ajutorul imaginii autorului, care, în ciuda epitetelor „îngrozitoare”, încă îl admiră pe el și împrejurimile sale. Și, așa cum am menționat mai sus, orașul și natura, deși contrastează, nu se „dușmănuiesc” unul cu celălalt. Acest lucru poate fi văzut în imaginea lui Erast, un locuitor al orașului. „... Erast era un nobil destul de bogat, cu o minte corectă și o inimă firească, bun din fire, dar slab și vânt.” În ultimele cuvinte, există o opoziție clară între natural și urban, atât în descrierea aspectului personajelor principale, cât și în descrierea situației. Natura naturală dă putere, bunătate, sinceritate. Iar orașul, dimpotrivă, ia aceste calități naturale, lăsând în schimb slăbiciune, frivolitate, vântură.

Lumea orașului trăiește după propriile legi, care se bazează pe relații mărfuri-bani. Nu se poate nega, desigur, că acestea joacă uneori un rol decisiv în acest spațiu de locuit. Cu toate acestea, ei sunt cei care distrug sufletul tânăr și natural al Lisei. Ea nu putea înțelege cum pot fi folosiți zece imperiali pentru a prețui sentimentul natural spiritualizat nemărginit - iubirea. Banii joacă un rol decisiv pentru Erast însuși. Frivolitatea și frivolitatea, crescute de oraș, duc viața unui tânăr. La urma urmei, chiar și în război, în loc să lupte cu inamicul, joacă cărți cu prietenii, drept urmare își pierde „aproape toată averea”. Lumea orașului construiește relații amoroase doar în condiții „favorabile” ambelor părți, așa cum face Erast. Văduva îndrăgostită și-a luat iubitul, „bietul” Erast – întreținere și bani pentru cheltuieli.

Tema urbană se regăsește în lucrare nu doar în imaginea protagonistului. Include și alt conținut. Autorul de la începutul povestirii spune că se simte mai confortabil cu locul „pe care se înalță turnurile sumbre, gotice, ale mănăstirii Si... noi”. Atmosfera monahală readuce în minte amintiri din istoria patriei noastre. Zidurile mănăstirii și ale orașului sunt păstrătorii de încredere ai amintirii vremurilor trecute. Și orașul astfel, sub condeiul autorului, prinde viață, se spiritualizează. „...Nefericita Moscova, ca o văduvă lipsită de apărare, se aștepta la ajutorul unui singur zeu în dezastrele ei înverșunate”. Se dovedește că în imaginea urbană există o componentă senzuală, care este tipică pentru imaginile naturale.

Lumea urbană trăiește după propriile sale legi și doar așa poate trăi și se poate dezvolta în continuare. Autorul poveștii nu condamnă această situație, dar arată efectul ei distructiv asupra unei persoane obișnuite și distrugerea ei asupra uneia naturale. Și, în același timp, zidurile orașului sunt cele care sunt capabile să păstreze memoria secolelor trecute timp de multe secole. Așa devine atât de multifațetă lumea orașului în povestea „Săraca Lisa”. Lumea naturală este mai colorată, dar mai puțin diversă. Conține toate cele mai frumoase și mai spirituale de pe pământ. El este ca un izvor care depozitează comori prețioase. Tot ceea ce intră în contact cu această lume prinde viață și nu se transformă în piatră.

Începutul lucrării

Trăsături ale sentimentalismului

predominarea cultului sentimentului, care nu era permis în clasicism;
armonia lumii interioare a eroului cu mediul exterior - un peisaj rural pitoresc (acesta este locul în care s-a născut și locuiește);
în loc de sublim și solemn - emoționant și senzual, legat de experiențele personajelor;
protagonistul este înzestrat cu bogate calități spirituale.

Imaginea personajului principal

Intriga la prima vedere pare destul de simplă. În centrul poveștii se află dragostea tragică a unei țărănci sărace (ceva care nu exista înainte!) pentru un tânăr nobil.

Începutul unei relații

Căderea Lisei

Scenele finale ale poveștii

Povestea se încheie cu o poveste despre soarta lui Erast, care nu a devenit niciodată fericit și a vizitat adesea mormântul fostului său iubit.

Rolul peisajului în povestea „Săraca Lisa”: rezultate

Sensul peisajului în povestea lui N.M. Karamzin „Săraca Liza”

Introducere 3 – 5 p.

Partea principală 6 – 13 p.

Concluzie pagina 14

Lista literaturii folosite 15 pagini.

Introducere.

În istoria literaturii ruse de la sfârșitul lui X VIII - începutul secolului al XIX-lea are loc o perioadă de tranziție, caracterizată prin coexistența diferitelor tendințe, curente și viziuni filozofice asupra lumii. Odată cu clasicismul, se formează și prinde treptat o altă tendință literară, sentimentalismul.

Nikolai Mihailovici Karamzin este șeful sentimentalismului rus. A devenit un inovator în genul poveștii: a introdus imaginea autorului-povestitor în narațiune, a folosit noi tehnici artistice pentru a caracteriza personajele și a exprima poziția autorului. Pentru a reflecta schimbările în viziunea asupra lumii a unui om de la începutul lui X VIII secolul, sentimentalismul a avut nevoie pentru a crea un nou erou: „El este reprezentat nu numai și nu atât în acțiunile dictate de „mintea luminată”, ci în sentimentele, stările de spirit, gândurile, căutările sale de adevăr, bunătate, frumos. Prin urmare, apelul la natură în operele sentimentaliștilor este firesc: ajută la înfățișarea lumii interioare a eroului.

În literatura rusă, aproape că nu există lucrări în care să nu existe peisaj. Scriitorii au căutat să includă acest element extra-intrigă în lucrările lor pentru o varietate de scopuri.

Desigur, luând în considerare evoluția peisajului în literatura rusă de la sfârșitul XVIII - începutul XIX secolul, atenția principală a cercetătorilor este atrasă de munca lui N.M. Karamzin, care a devenit pentru contemporanii săi șeful unei noi școli literare, fondatorul unei noi perioade - Karamzin - în istoria literaturii ruse. Karamzin, în peisajele sale literare, a prezentat cel mai consecvent și viu acea nouă percepție a lumii care a distins atât literatura sentimentală, cât și cea preromantică rusă.

Scopul lucrării.

Scopul acestei lucrări este:

Determinați sensul peisajului în povestea lui N.M. Karamzin „Săraca Lisa”;

Sarcini.

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvați următoarele sarcini:

Familiarizați-vă cu operele literare și critice.

Determinați scopul pentru care peisajele sunt introduse în lucrări.

Structura muncii.

Lucrarea constă dintr-o introducere, partea principală, o concluzie și o listă de referințe.

Secolul al XVIII-lea, ca epocă de tranziție în dezvoltarea literaturii ruse, a dat naștere mai multor tipuri de peisaj literar. Clasicismul a fost caracterizat de o viziune convențională asupra naturii și de fixarea genului a unuia sau altui tip de peisaj „ideal”. Peisajul genurilor „înalte” ale clasicismului, în special oda solemnă, saturată de alegorii și embleme, avea trăsăturile sale stabile. Admirația plină de rugăciune și evlavie pentru natură - Universul, creația lui Dumnezeu a răsunat în transcrierile poetice ale textelor Sfintelor Scripturi, în primul rând transcrierile psalmilor. Sistemul propriu de descrieri ale peisajelor a existat și în genurile idilico-bucolice, pastorale, în versurile amoroase ale clasicismului, mai ales în elegia timpurie a secolelor X și III.

Exemplele de mai sus arată cât de importantă este descrierea imaginilor naturii într-o operă de artă, cât de adânc ajută la pătrunderea în sufletul personajelor și în experiențele lor.

Nu numai Karamzin, ci și predecesorii săi M.V. Lomonosov și G.R. Derzhavin au acordat multă atenție imaginii naturii.

M.V. Lomonosov a folosit ocazii solemne pentru a crea imagini vii și maiestuoase ale universului. Lomonosov a făcut din vastele sale cunoștințe în domeniul științei subiectul poeziei. Poeziile sale „științifice” nu sunt o simplă transcriere a realizărilor științei în formă poetică. Aceasta este cu adevărat poezie, născută din inspirație, dar numai spre deosebire de alte tipuri de versuri, deliciul poetic aici a fost stârnit de gândirea iscoditoare a omului de știință. Lomonosov a dedicat poemelor cu teme științifice fenomenelor naturale, în primul rând temei cosmice. Fiind un filosof deist, Lomonosov a văzut în natură o manifestare a puterii creatoare a unei zeități. Dar în poeziile sale, el dezvăluie nu latura teologică, ci latura științifică a acestei probleme: nu înțelegerea lui Dumnezeu prin natură, ci studiul naturii însăși, creată de Dumnezeu. Astfel, au apărut două lucrări strâns înrudite: „Reflecția matinală asupra măreției lui Dumnezeu” și „Reflecția de seară asupra măreției lui Dumnezeu în cazul Marii Auroare Nordului”. Ambele poezii au fost scrise în 1743.

Acolo, puțurile de foc se luptă

Și nu găsesc țărmuri;

Acolo vârtejele se învârt de foc,

Luptând de multe secole;

Acolo pietre, precum apa, fierb,

Ploile ard acolo.

Ziua își ascunde fața;

Câmpurile erau acoperite de noapte mohorâtă;<...>

Abisul stelelor s-a deschis din plin;

Stelele nu au număr, abisul fundului.

Un munte de diamante cade

De la înălțimile celor patru stânci,

Perle abis și argint

Fierbe la fund, bate cu movile<...>

Zgomotos – și printre pădurea deasă

Pierdut în sălbăticie după aceea<...> .

Partea principală a odei personifică această alegorie prin compararea destinelor vieții și postume a doi mari contemporani ai lui Derzhavin, un favorit al Ecaterinei a II-a. Prințul Potemkin-Tauride și comandantul rușinat Rumiantsev. Trebuie să presupunem că poetul, sensibil la cuvânt, a fost fascinat, printre altele, de posibilitatea unui joc de contrast asupra numelor lor de familie semnificative. Rumyantsev, care se află în întunericul dizgrației, Derzhavin evită să-l numească pe numele de familie, dar imaginea lui, care apare în odă, este complet învăluită în strălucirea metaforelor luminoase, în consonanță cu aceasta: „ca o rază roșie a zorilor. „, „într-o coroană de roșuri fulgerătoare”. Dimpotrivă, Potemkin, genial, atotputernic, care și-a uimit contemporanii prin luxul modului său de viață, strălucirea unei personalități extraordinare, într-un cuvânt, care a fost la vedere în timpul vieții, în oda „Cascada” este scufundat. în întuneric prin moarte prematură: „Al cui cadavru, ca întunericul la răscruce, // Zăcând în sânul întunecat al nopții? Faima strălucitoare și puternică a lui Potemkin, la fel ca însăși personalitatea sa, este asemănată în oda lui Derzhavin cu o cascadă magnifică, dar inutilă:

Uimește-te de oamenii din jurul tău

Întotdeauna se adună în mulțime, -

Dar dacă el cu apa lui

Convenabil nu-i îmbăta pe toată lumea<...>

Nu este mai bine sau mai puțin faimos

Și fii mai util;<...>

Și un murmur liniștit în depărtare

Progenituri de atras cu atenție?

Auzi, cascade ale lumii!

O, glorioase capitole zgomotoase!

Sabia ta este strălucitoare, violetul este colorat,

Dacă iubești adevărul,

Când aveau doar o meta,

Pentru a aduce fericirea lumii.

Concluzie.

Un rol deosebit îi revine naratorului, a cărui imagine era și nouă în literatura secolului al XVIII-lea. secol. Frumusețea comunicării directe a afectat surprinzător cititorul, creând o legătură emoțională inextricabilă între el și autor, care se dezvoltă într-o substituție a ficțiunii cu realitatea. Cu „Săraca Lisa” publicul cititor rus a primit un cadou important - primul loc de pelerinaj literar din Rusia. După ce a experimentat pentru el însuși ce încărcătură emoțională ascunde în sine efectul co-prezenței, scriitorul indică cu exactitate locul de acțiune al poveștii sale - vecinătatea Mănăstirii Simonov. Nici chiar Karamzin însuși nu și-a imaginat ce efect vor avea inovațiile sale asupra cititorului. Aproape imediat, „Săraca Lisa” a început să fie percepută de cititori ca o poveste despre evenimente adevărate. Numeroși pelerini s-au repezit la modestul rezervor de lângă zidurile mănăstirii. Numele adevărat al iazului a fost uitat - de acum încolo a devenit iazul Lizei.

De fapt, cu „Săraca Liza” a început o nouă eră în literatura rusă, de acum încolo persoana sensibilă devine principala măsură a tuturor.

Fără îndoială, N.M. Karamzin este una dintre cele mai semnificative figuri din istoria literaturii ruse de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea.

Lista literaturii folosite:

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Jukovski. Poezii. Povești. Publicism. – M.: Olimp; SRL „Editura AST-LTD”, 1997.

M.V. Lomonosov. Lucrări alese. Editura Northwestern Book. Arhanghelsk. 1978.

T.A. Kolganova. Literatura rusă XVIII secol. Sentimentalism. – M.: Dropia. 2002.

Vishnevskaya G.A. Din istoria romantismului rus (Judecățile literare și teoretice ale lui N.M. Karamzin 1787-1792). M., 1964.

Tarabukin N.M. problema peisajului. M., 1999.

Grigoryan K.N. Elegia lui Pușkin: origini naționale, predecesori, evoluție. - L., 1990.

V. Muravyov Nikolai Mihailovici Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Povestea sentimentală rusă. M., 1979.

A. V. Zapadov G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Jukovski. Poezii. Povești. Publicism. – M.: Olimp; SRL „Editura AST-LTD”, 1997. P. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. V. Jukovski. Poezii. Povești. Publicism. – M.: Olimp; SRL „Editura AST-LTD”, 1997. P. 123

Compoziție bazată pe lucrarea pe tema: Rolul peisajului în povestea lui Karamzin „Săraca Lisa”

Povestea „Săraca Liza” este cea mai bună lucrare a lui Karamzin și unul dintre cele mai perfecte exemple de literatură sentimentală rusă. Are multe episoade frumoase care descriu experiențe emoționale subtile.

Chiar la începutul poveștii, autorul descrie Moscova și „masa teribilă de case”, iar imediat după aceea începe să picteze o imagine complet diferită. „Dedesubt... de-a lungul nisipurilor galbene curge un râu strălucitor, agitat de vâslele ușoare ale bărcilor de pescuit... Pe cealaltă parte a râului se vede o stânar, lângă care pasc numeroase turme; acolo tineri ciobani, stând la umbra copacilor, cântă cântece simple, plictisitoare...”

Karamzin ia imediat poziția a tot ceea ce este frumos și natural, orașul îi este neplăcut, este atras de „natură”. Aici descrierea naturii servește la exprimarea poziției autorului.

În plus, majoritatea descrierilor naturii au ca scop transmiterea stării de spirit și a sentimentelor personajului principal, deoarece ea, Lisa, este întruchiparea a tot ceea ce este natural și frumos. „Încă înainte de a răsări soarele, Liza s-a ridicat, a coborât pe malurile râului Moscova, s-a așezat pe iarbă și a privit negura albă, îndurerată... liniștea domnea peste tot, dar în curând s-a trezit lumina răsărită a zilei. toată creația: crângurile, tufișurile au prins viață, păsările fluturau și cântau, florile își ridicau capul pentru a se hrăni cu razele dătătoare de viață ale luminii.”

Natura în acest moment este frumoasă, dar Lisa este tristă, pentru că în sufletul ei se naște un sentiment nou, necunoscut până acum.

Dar, în ciuda faptului că eroina este tristă, sentimentul ei este frumos și natural, ca peisajul din jur.

Câteva minute mai târziu, are loc o explicație între Lisa și Erast, se iubesc, iar sentimentul ei se schimbă imediat. „Ce dimineață minunată! Ce distractiv este totul pe teren! Niciodată nu au cântat ciocurile atât de bine, niciodată soarele nu a strălucit atât de puternic, niciodată florile nu au mirosit atât de plăcut!”

Experiențele ei se dizolvă în peisajul din jur, sunt la fel de frumoase și pure.

Între Erast și Lisa începe o minunată dragoste, atitudinea lor este castă, îmbrățișarea lor este „pură și imaculată”. Peisajul din jur este la fel de curat și imaculat. „După aceasta, Erast și Liza, temându-se să nu se țină de cuvânt, se vedeau în fiecare seară... cel mai adesea la umbra stejarilor de o sută de ani... - stejari care umbreau un iaz adânc, curat, săpat în cele mai vechi timpuri. Acolo, luna de multe ori liniștită, prin ramurile verzi, argintia cu razele lui Liza părul blond, cu care se jucau bezele și mâna unui prieten drag.

Vremea unei relații nevinovate trece, Liza și Erast devin apropiați, se simte o păcătoasă, o criminală, iar în natură au loc aceleași schimbări ca și în sufletul Lizei: „... nici măcar o stea nu a strălucit pe cer.. Între timp, fulgerul a fulgerat și tunetul a lovit... „Această poză dezvăluie nu numai starea de spirit a Lisei, ci și prevestirea finalului tragic al acestei povești.

Eroii lucrării fac parte, dar Lisa nu știe încă că acest lucru este pentru totdeauna, este nefericită, inima i se frânge, dar o slabă speranță încă strălucește în ea. Zorii dimineții, care, ca o „mare roșie”, se revarsă „peste cerul răsăritean”, transmite durerea, anxietatea și confuzia eroinei și mărturisește, de asemenea, un final neplăcut.

În literatura rusă, aproape că nu există lucrări în care să nu existe peisaj. Scriitorii au căutat să includă acest element extra-intrigă în lucrările lor pentru o varietate de scopuri. Deci, de exemplu, în povestea „Săraca Lisa” de Karamzin, imaginile pitorești ale naturii, la prima vedere, pot fi considerate episoade aleatorii care sunt doar un fundal frumos pentru acțiunea principală. Dar peisajele sunt unul dintre principalele mijloace de dezvăluire a experiențelor emoționale ale personajelor. În plus, ele servesc pentru a transmite atitudinea autorului față de ceea ce se întâmplă.

La începutul poveștii, autorul descrie Moscova și „masa cumplită de case”, iar imediat după aceea începe să deseneze o imagine complet diferită: „Jos... de-a lungul nisipurilor galbene, curge un râu proaspăt, agitat. de vâslele ușoare ale bărcilor de pescuit... Pe cealaltă parte a râului, se vede o plantație de stejari, lângă care pasc numeroase turme... " Karamzin ia poziție de a proteja frumosul și naturalul, orașul îi este neplăcut. , este atras de „natură”. Astfel, aici descrierea naturii servește la exprimarea poziției autorului.

Majoritatea peisajelor poveștii au ca scop transmiterea stării de spirit și a experienței personajului principal. Este ea, Liza, care este întruchiparea a tot ceea ce este natural și frumos, această eroină este cât mai aproape de natură: „Chiar înainte de a răsări soarele, Liza s-a ridicat, a coborât pe malul râului Moscova, s-a așezat pe iarba și s-a uitat la cețurile albe într-un sufocat... dar în curând lumina răsărită a zilei a trezit toată creația...”

Eroina este tristă, pentru că în sufletul ei se naște un sentiment nou, până acum necunoscut, dar este frumos și firesc pentru ea, ca peisajul din jur. În câteva minute, când are loc o explicație între Lisa și Erast, experiențele fetei se dizolvă în natura înconjurătoare, sunt la fel de frumoase și pure. Iar după despărțirea îndrăgostiților, când Liza se simte o păcătoasă, o criminală, în natură au loc aceleași schimbări ca și în sufletul Lizei. Aici, imaginea naturii dezvăluie nu numai starea de spirit a Lisei, ci și sfârșitul tragic al acestei povești.

Una dintre principalele funcții peisagistice din romanul „Un erou al timpului nostru” este de a dezvălui mai complet și mai profund personalitatea personajului principal, Pechorin. Caracterul său se reflectă în descrierile sale ale naturii ("Fatalist", "Taman", "Princess Mary").

Pechorin este capabil să simtă mișcarea aerului, mișcarea ierbii înalte, să admire „schițele în ceață ale obiectelor”, dezvăluind subtilitatea și profunzimea spirituală. El, un om singuratic, natura in momentele grele ajuta la mentinerea linistii sufletesti. „Am înghițit cu lăcomie aer parfumat”, scrie Pechorin după o întâlnire emoțională intensă cu Vera.

Natura din roman se opune în mod constant lumii oamenilor cu pasiunile lor mărunte, iar dorința lui Pechorin de a fuziona cu lumea armonioasă a naturii se dovedește a fi zadarnică. Peisajele scrise de protagonist sunt pline de mișcare – astfel de descrieri subliniază energia interioară a eroului, tensiunea lui constantă, setea de acțiune, reflectă dinamica stărilor sale mentale.

Astfel, peisajele dintr-o operă de artă ajută la pătrunderea adânc în sufletul personajelor și experiențele acestora, pentru a înțelege mai bine intenția ideologică a autorului.