Asociația artistică lumea artei. Pictura. Asociația de Artă „Lumea Artei. Vederi estetice ale „Lumii artei”

„Lumea artei” „Lumea artei”

(1898–1904; 1910–1924), o asociație a artiștilor și personalităților culturale din Sankt Petersburg (A.N. Benoit, K. A. Somov, L.S. Bakst, M.V. Dobuzhinsky, A EI. Lansere, ȘI EU. Golovin, ȘI EU. Bilibin, Z. E. Serebryakova, B. M. Kustodiev, N.K. Roerich, S.P. Diaghilev, D. V. Philosophers, V. F. Nouvel etc.), care au publicat revista cu același nume. Scriitorii și filozofii D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsky, L. I. Shestov, V. V. Rozanov au colaborat cu revista. Cu materialul său literar și vizual programatic, dorința de a conduce mișcarea artistică a epocii, Lumea Artei a fost un nou tip de periodic pentru Rusia. Primul număr a fost publicat în noiembrie 1898. Fiecare revistă, de la copertă până la tipare, a fost o operă de artă integrantă. Publicația a fost subvenționată de cunoscuți patroni S.I. Mamuțiși prințesa M. K. Tenisheva, orientarea sa ideologică a fost determinată de articolele lui Diaghilev și Benois. Revista a fost publicată până în 1904. Datorită activităților specialiștilor din lumea artei, arta designului cărții se confruntă și cu o înflorire fără precedent.

Comunitatea artiștilor, care mai târziu a format nucleul asociației, a început să prindă contur la începutul anilor 1880 și 1890. Oficial, asociația „Lumea Artei” a luat contur abia în iarna anului 1900, când a fost întocmit statutul ei și a fost ales un comitet administrativ (A. N. Benois, S. P. Diaghilev, V. A. Serov), și a existat până în 1904. Asumându-și în mod conștient misiunea de reformatori ai vieții artistice, Lumea Artelor s-a opus activ academismȘi mai târziu Rătăcitori. Totuși, ei au rămas mereu aproape, potrivit lui Benois, „depozite de idealism autentic” și „utopie umanitară” a secolului al XIX-lea. În arta anterioară, Lumea Artei prețuia tradiția mai presus de orice. romantism, considerând-o o concluzie logică simbolism, în formarea cărora în Rusia au fost implicați direct.

Datorită interesului lor sporit pentru arta străină, mulți World of Arts și-au câștigat reputația de occidentali în mediul literar și artistic. Revista „World of Art” a introdus în mod regulat publicul rus în șevalet și artele aplicate ale maeștrilor străini, atât vechi cât și moderni (engleză prerafaeliți, P. Puvis de Chavannes, artiști ai grupului " Nabis" si etc.). În munca lor, oamenii din lumea artei s-au concentrat în principal pe cultura artistică germană. În istoria națională, ei au fost atrași de epoca secolului al XVIII-lea, obiceiurile și obiceiurile sale. În cultura secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea. Lumea Artelor căuta o cheie poetică pentru a dezvălui misterele întregii istorii ulterioare a Rusiei. Curând au fost supranumiți „visători retrospectivi”. Artiștii aveau o capacitate deosebită de a simți aroma poetică a vremurilor trecute și de a crea un vis al unei „epoci de aur” a culturii ruse. Lucrările lor transmit privitorului farmecul incitant al unei vieți festive, teatrale (ceremonii de curte, artificii), recreează cu acuratețe detaliile toaletelor, perucilor, muștelor. Lumea Artelor pictează scene în parcuri, în care doamne și domni rafinați coexistă cu personajele comediei dell'arte italiene - Arlechini, Columbi și alții (K. A. Somov. „Harlequin and Death”, 1907). Fascinați de trecut, ei îmbină visul acestuia cu tristă melancolie și ironie, realizând imposibilitatea revenirii în trecut (K. A. Somov. „Seara”, 1902). Personajele din picturile lor nu seamănă cu oameni vii, ci cu păpuși care joacă un spectacol istoric (A.N. Benois. The King's Walk, 1906).

Expunând lucrări ale vechilor maeștri la expozițiile lor, Lumea Artelor a încercat în același timp să atragă la ei acei pictori, sculptori și graficieni care aveau reputația de a deschide noi drumuri în artă. Cinci expoziții ale revistei „World of Art” au avut loc la Sankt Petersburg în anii 1899-1903. Pe lângă picturile și desenele artiștilor din lumea artei, expozițiile au inclus lucrări ale marilor maeștri ruși de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. (M.A. Vrubel, V. A. Serova, K. A. Korovin, F. A. Malyavin si etc.). Un loc aparte la expoziții a fost acordat produselor Arte și Meserii, în ale cărei lucrări membrii asociației au văzut o manifestare de frumusețe „pură”. Un eveniment semnificativ în viața artistică a fost grandioasa „Expoziție istorică și de artă a portretelor rusești” organizată de Diaghilev în holurile Palatului Tauride din Sankt Petersburg (1905).
În 1910, au reapărut expozițiile sub denumirea „World of Art” (continuate în Rusia până în 1924; ultima expoziție sub acest semn a avut loc în 1927 la Paris, unde mulți artiști World of Art au emigrat după revoluție). Cu toate acestea, doar numele le-a unit cu expunerile anterioare. Fondatorii asociației au lăsat loc rolului lor principal în viața artistică a următoarei generații de pictori. Mulți membri World of Art s-au alăturat unei noi organizații - Uniunea Artiștilor Ruși, creată din inițiativa moscoviților.

(Sursa: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.” Sub conducerea Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Vedeți ce este „Lumea artei” în alte dicționare:

"Lumea artei"- „World of Art”, asociație de artă. Format la sfârșitul anilor 1890. (statutul a fost aprobat în 1900) pe baza unui cerc de tineri artiști, istorici de artă și iubitori de artă („societate de autoeducare”), condus de A. N. Benois și ... ...

Asociația Rusă de Artă. Format la sfârșitul anilor 1890. (oficial în 1900) pe baza unui cerc de tineri artiști și iubitori de artă, în frunte cu A. N. Benois și S. P. Diaghilev. Ca uniune expozițională sub auspiciile revistei Mir ...... Enciclopedia de artă

- „Lumea artei”, asociație de artă rusă. Format la sfârșitul anilor 1890. (oficial în 1900) la Sankt Petersburg pe baza unui cerc de tineri artiști și iubitori de artă, în frunte cu A. N. Benois și S. P. Diaghilev. În calitate de sindicat expozițional sub ......

1) asociație artistică. Format la sfârșitul anilor 1890. (statutul a fost aprobat în 1900) pe baza unui cerc de tineri artiști, istorici de artă și iubitori de artă („societatea de autoeducare”), condus de A. N. Benois și S. P. Diaghilev. Cum … Sankt Petersburg (enciclopedie)

"Lumea artei"- „Lumea artei”, revistă ilustrată literară și artistică a asociației „Lumea artei” și (până în 1903) scriitori simboliști. A fost publicată în 18991904 (până în 1901 o dată la 2 săptămâni, din 1901 lunar). Editorul M. K. Tenisheva și S. I. Mamontov (în ... Carte de referință enciclopedică „Sankt Petersburg”

Lumea artei: Lumea artei (sociologia) este un ansamblu de oameni implicați în creația artistică sau în crearea, consumul, depozitarea, distribuția, critica operelor de artă. Lumea artei (organizației) artistice ...... Wikipedia

- „World of Art”, o revistă literară și artistică ilustrată, un organ al asociației „World of Art” și scriitori simboliști. A fost publicată în 1898/99 1904 la Sankt Petersburg (până în 1901 o dată la 2 săptămâni, din 1901 lunar). Editori în 1899 Prinții M. K. ...... Marea Enciclopedie Sovietică

O revistă ilustrată literară și artistică, un organ al asociației Lumii Artei și (până în 1903) scriitorilor simboliști. Publicat în 1898/99 1904 la Sankt Petersburg. Editorii M. K. Tenisheva și S. I. Mamontov (în 1899), apoi S. P. Diaghilev (șef ... ... Enciclopedia de artă

- „LUMEA ARTEI”, asociație de artă rusă (1898 1924), creată la Sankt Petersburg de A. N. Benois (vezi BENOIS Alexander Nikolaevici) și S. P. Diaghilev (vezi DIAGILEV Serghei Pavlovici). Propunând sloganurile artei „pure” și „transformării” ... ... Dicţionar enciclopedic

Asociația de Artă Rusă (1898 1924), fondată la Sankt Petersburg de A. N. Benois și S. P. Diaghilev. Propunând sloganurile artei pure și a transformării vieții prin artă, reprezentanții Lumii Artei au respins atât academicismul, cât și ... ... Dicţionar enciclopedic mare

- „WORLD OF ART” o revistă ilustrată de artă apărută la Sankt Petersburg din 1899 până în 1904. În 1899, editorii revistei erau Prince. M. K. Tenisheva și S. I. Mamontov, editor S. P. Diaghilev. Acesta din urmă, începând din 1900, devine singurul ...... Enciclopedia literară

Cărți

Lumea artei. 1898-1927, G. B. Romanov, Această publicație este dedicată perioadei de 30 de ani din istoria asociației „Lumea Artei”. Publicația conține portrete, biografii și lucrări ale artiștilor. În pregătirea acestei enciclopedii pentru... Categorie: Istoria artei ruse Editor:

Principalii participanți ai „Lumea artei” - o asociație artistică, formată în 1898-1899. la Sankt Petersburg - A. N. Benois, lider recunoscut al grupului, artist și critic, K. A. Somov, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, L. S. Bakst. Principalul rol organizatoric în toate întreprinderile „Lumii Artei” i-a revenit lui S. P. Diaghilev. V. A. Serov a fost membru al consiliului expozițional al Lumii Artei. La expozițiile asociației au fost prezentate pentru prima dată lucrările lui M. A. Vrubel, participanții activi la „Lumea artei” au fost K. A. Korovin, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedev, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar. Prima perioadă a activității asociației a durat până în 1904. Lumea Artei a publicat o revistă cu același nume - un fel de almanah literar și artistic, la care au colaborat artiști, poeți și filozofi. Revista bogat ilustrată a devenit unul dintre primele exemple ale artei designului de carte – un domeniu de activitate artistică în care „Lumea Artei” a acționat ca adevărați reformatori. Și-au aranjat propriile expoziții, atrăgând maeștri vest-europeni să participe la ele. Cel mai important aspect al activităților din lumea artei este renașterea interesului față de paginile uitate ale culturii ruse din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea: sunt organizate expoziții retrospective de artă veche, articole și monografii dedicate maeștrilor vremii. sunt publicate sistematic și este publicată o ediție specială „Comorile artistice ale Rusiei”.

K. A. Somov. Iarnă. Patinoar. 1915. Ulei pe pânză. Muzeul de Stat al Rusiei. Leningrad.

„World of Art” a apărat libertatea automanifestării individuale în artă. Tot ceea ce artistul iubește și venerează în trecut și prezent are dreptul de a fi întruchipat în artă, indiferent de subiectul zilei - acesta este programul estetic al unificării. În același timp, frumusețea a fost recunoscută ca singura sursă pură de entuziasm creativ, iar lumea burgheză modernă, potrivit artiștilor din Lumea Artei, este lipsită de frumusețe. Prin urmare, în propria lor opera, „Lumea Artei” acționează ca interpreți ai frumosului, consacrat în monumentele de artă din epocile trecute. Viața îi interesează doar în măsura în care s-a exprimat deja în artă. Genul principal în pictura „Lumea artei” a fost genul istoric. Istoria apare aici nu în acțiunile de masă și nu în momente de cotitură, ca în V. I. Surikov, ci în special în detalii ale vieții trecute, dar viața este neapărat frumoasă, concepută estetic. „Drumul Regelui” (pictură de A. N. Benois, 1906), „Împărăteasa Elizaveta Petrovna la Țarskoie Selo” (pictură de E. E. Lansere, 1905), festivități de mascarada și artificii (tablouri și desene de K. A. Somov, 1904 - 1908) - acestea sunt intrigile tipice ale fanteziilor lor istorice.

Aproape toți artiștii „Lumii Artei” sunt ilustratori excelenți. Exemple clasice - ilustrații de A. N. Benois la „Călărețul de bronz” de A. S. Pușkin (1903-1922), E. E. Lansere la „Hadji Murad” de L. N. Tolstoi (1912-1937), mai târziu - M V. Dobuzhinsky la „Nopțile albe” de F. M. Dostoievski (1922).

Anii 1910 - perioada de glorie a activităților teatrale și decorative din „Lumea artei”. Este asociat cu „Anotimpurile rusești” organizate de S. P. Diaghilev la Paris, care au inclus o serie întreagă de producții de operă și balet, la care au fost implicate cele mai mari forțe ale artei rusești F. I. Chaliapin, Anna Pavlova, V. Nijinsky, coregraful M. Fokin și alții. Decorul lui A. N. Benois pentru baletul lui I. F. Stravinsky „Petrushka” de I. F. Stravinsky, costumele și decorurile lui L. S. Bakst pentru „Sheherazade” pe muzica lui N. A. Rimsky-Korsakov, „Pasarea de foc » I. F. Stravinsky și alții.

A. N. Benois. Plimbarea Regelui. 1906. Acuarelă, guașă, cerneală, aur, argint. Galeria de Stat Tretiakov. Moscova.

Stilul „Lumea artei” s-a format sub influența puternică a graficii revistelor germane și engleze. Planul imaginii este adesea asemănat cu ecranul unui teatru de umbre (de exemplu, în lucrările seriei Versailles de A. N. Benois). „Lumea artei” caracterizează dragostea pentru siluetă, pentru organizarea ornamentală rafinată a imaginii, predominanța principiului liniar-grafic asupra pitorescului, interesul predominant pentru tehnicile guașă, acuarelă și pastel.

La mijlocul anilor 1900. „World of Art” încetează activitățile expoziționale și editoriale. În 1910, „Lumea Artei” a fost restaurată, dar numai ca organizație expozițională, nelegată, ca până acum, de unitatea programului de creație și unirea artiștilor din diverse direcții.

Cu toate acestea, unii artiști ai noii generații modifică, moștenesc și continuă tradițiile fostei „Lumii Artei”. Printre aceștia se numără artiștii grafici G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, pictorii N. K. Roerich, B. M. Kustodiev și alții.

Ultima expoziție a „Lumea artei” a avut loc în 1922. Cultură grafică înaltă, conștientizare neobișnuit de largă în diverse domenii ale vieții artistice și artă din epocile istorice trecute, gust artistic fin - cele mai valoroase trăsături ale operei „Lumii”. of Art”, păstrându-și semnificația și influența până în zilele noastre, în special pentru artele teatrale și decorative și ilustrația de carte.

LUCRARE DE CURS

la disciplina „Culturologie”

pe tema: „Asociația” Lumea artei „”

Introducere

1. Istoria revistei și rolul lui Diaghilev în crearea ei

2. Principiile publicării revistei și conceptul acesteia

3. Rolul și semnificația revistei în viața culturală a Rusiei

Concluzie

În viața culturală a Rusiei, răsturnarea celor două secole ale secolelor al XIX-lea și al XX-lea a fost marcată de înființarea revistei „World of Art”. Primii care au câștigat încrederea în sine pentru a ieși din cadrul artei private pentru publicul larg nu au fost criticii și poeții, ci artiștii, muzicienii și oamenii îndrăgostiți de operă, teatru și balet. Ei au fost cei care au fondat prima asociație și apoi prima revistă modernistă rusă. Ei și-au pus sarcina de a „îngriji pictura rusă, de a o curăța și, cel mai important, de a o aduce în Occident, de a o glorifica în Occident”.

Scopul lucrării de curs este de a studia în detaliu activitățile revistei moderniste „World of Art”. Pentru atingerea scopului s-au stabilit următoarele sarcini: să ia în considerare în detaliu crearea asociației artiștilor „World of Art” și a revistei „World of Art”; studiază conceptul revistei și principiile publicării acesteia; să analizeze rolul și semnificația revistei „Lumea artei” în viața culturală a Rusiei.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, viața artistică în Rusia era foarte animată. Societatea a manifestat un interes sporit pentru numeroase expoziții și licitații de artă, pentru articole și periodice dedicate artelor plastice. Nu numai Moscova și Sankt Petersburg, ci și multe ziare și reviste provinciale aveau titluri permanente corespunzătoare. Au apărut diverse feluri de asociații artistice, punându-și diverse sarcini, dar mai ales de natură educațională, care a fost influențată de tradițiile pribegilor. Una dintre aceste asociații a fost „Lumea artei” (1898–1904), care a inclus în diferite momente aproape toți artiștii ruși de top: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov ș.a. Toți, foarte diferiți, au fost uniți printr-un protest împotriva artei oficiale promovate de Academie și a naturalismului pribegilor. .

Apariția asociației „Lumea artei” a fost precedată de un mic „cerc de autoeducație” acasă în apartamentul lui A. Benois, unde s-au adunat prietenii săi de la gimnaziul privat al lui K. May: D. Filosofov, V. Nouvel, iar apoi L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. Sloganul cercului era „arta de dragul artei” în sensul că creativitatea artistică în sine poartă cea mai mare valoare și nu are nevoie de prescripții ideologice din afară. În același timp, această asociație nu a reprezentat nicio mișcare, regie sau școală artistică. Era format din indivizi strălucitori, fiecare a mers pe drumul său.

Arta „Lumii Artei” a apărut „pe marginea penelor subțiri ale graficienilor și poeților”. Atmosfera de nou romantism, care a pătruns în Rusia din Europa, a dus la capriciile vignetelor revistelor la modă de atunci ale simboliștilor moscoviți „Scale”, „Lână de aur”. Designul gardurilor cu model din Sankt Petersburg a fost legat de aspirațiile artiștilor cercului Abramtsevo I. Bilibin, M. Vrubel, V. Vasnetsov, S. Malyutin de a crea un „stil național rus”.

Din punct de vedere al metodei artistice, dacă vorbim despre cel mai important lucru din opera artiștilor „tipici” din World of Art, ei sunt mai sintetici decât analiști, graficieni decât pictori. În grafica Lumii Artei, desenul urmează adesea un model precompus, iar pata de culoare este conturată pentru a-și sublinia la maximum caracterul „sintetic”, decorativ. De aici raționalitate, ironie, joc, decorativism. Desenul, pictura și chiar sculptura s-au supus principiului decorativ-grafic. Așa se explică și atracția față de sinteza diferitelor tipuri și genuri de artă: îmbinarea într-o singură compoziție a unui peisaj, natură moartă, portret sau „studiu istoric”; includerea picturii, sculpturii, reliefului în arhitectură, dorința de a folosi materiale noi, „ieșirea” către grafica de carte și teatrul muzical. Totuși, dorința de „sinteză artistică”, în general caracteristică perioadei moderne, care, s-ar părea, ar fi trebuit să ducă la crearea unui „stil grandios”, în cel mai paradoxal mod a devenit motivul creativității limitate a Lumea artei. Acești artiști „au redus conceptul de pictorial interpretându-l ca o senzație decorativă a realității... iată o contradicție care a dus la o criză profundă, dezintegrarea rapidă a unei direcții atât de strălucitoare și energice... Din activitatea intensă a o epocă strălucitoare, au rămas o mulțime de lucrări frumoase ... Dar complet nu au existat lucrări cu totul semnificative ... "

Ne vom opri asupra biografiei lui Benois, ca unul dintre organizatorii și inspiratorii asociației, și mai târziu asupra revistei „World of Art” mai detaliat.

Pictor și grafician de șevalet, ilustrator și designer de cărți, maestru al decorului teatral, regizor, autor de librete de balet, Benois a fost, în același timp, un istoric remarcabil al artei rusești și vest-europene, un teoretician și publicist ascuțit, un critic perspicace, un figură importantă a muzeului, un cunoscător incomparabil al teatrului, muzicii și coregrafiei. Principala trăsătură a personajului său ar trebui să fie numită o dragoste atotconsumătoare pentru artă; versatilitatea cunoașterii a servit doar ca o expresie a acestei iubiri. În toate activitățile sale, în știință, în critica de artă, în fiecare mișcare a gândirii sale, Benois a rămas întotdeauna un artist. Contemporanii au văzut în el întruchiparea vie a spiritului artistic.

Alexander Nikolaevich Benois - fiul lui Nikolai Leontyevich Benois, academician și arhitect și muzician Kamilla Albertovna (n. Kavos) - s-a născut la 3 mai 1870. Prin naștere și creștere, Benois a aparținut inteligenței artistice din Sankt Petersburg. Timp de generații, arta a fost o profesie ereditară în familia sa. Străbunicul matern al lui Benois K. A. Cavos a fost compozitor și dirijor, bunicul său a fost un arhitect care a construit multe în Sankt Petersburg și Moscova; tatăl artistului a fost și un arhitect important, fratele mai mare era faimos ca pictor de acuarelă. Conștiința tânărului Benois s-a dezvoltat într-o atmosferă de impresii artistice și interese artistice.

Gusturile și opiniile artistice ale tânărului Benois s-au format în opoziție cu familia sa, care a aderat la opiniile „academice” conservatoare. Decizia de a deveni artist s-a maturizat foarte devreme la el; dar după o scurtă ședere la Academia de Arte, care a adus doar dezamăgire, Benois a preferat să obțină o diplomă de drept la Universitatea din Sankt Petersburg și să urmeze singur un curs profesional de artă, conform propriului program.

Munca zilnică asiduă, pregătirea constantă în desenul din natură, exercițiul fanteziei în lucrul la compoziții, combinat cu un studiu aprofundat al istoriei artei, i-au oferit artistului o abilitate încrezătoare, care nu este inferioară priceperii colegilor săi care au studiat la Academia. Cu aceeași perseverență, Benois s-a pregătit pentru munca unui istoric de artă, studiind Ermitajul, studiind literatura specială, călătorind în orașe istorice și muzee din Germania, Italia și Franța.

Studiul personal în pictură (în principal acuarelă) nu a fost în zadar, iar în 1893 Benois a apărut pentru prima dată ca pictor peisagist la expoziția „Societății Acuarelelor” ruse.

Un an mai târziu, și-a făcut debutul ca istoric de artă, publicând în germană un eseu despre arta rusă în cartea lui Muther The History of Painting in the 19th Century, publicată la München. (Traducerile în rusă ale eseului lui Benois au fost publicate în același an în revistele Artist și Russian Art Archive.) Imediat s-a vorbit despre el ca un critic de artă talentat, care a dat peste cap ideile consacrate despre dezvoltarea artei rusești.

Declarându-se imediat atât un practicant, cât și un teoretician al artei în același timp, Benois a menținut această dublă unitate în anii următori, talentul și energia lui au fost suficiente pentru orice.

În 1895–1899 Alexander Benois a fost curatorul colecției de picturi și desene moderne europene și rusești ale Prințesei M. K. Tenisheva; în 1896 a organizat un mic departament rusesc pentru expoziţia Secesiune din München; în același an a făcut prima călătorie la Paris; a pictat vederi ale Versaillesului, inițiind seria sa pe teme de Versailles, atât de iubit de el de-a lungul vieții.

Seria de acuarele „Ultimele plimbări ale lui Ludovic al XIV-lea” (1897–1898, Muzeul Rus și alte colecții), creată pe baza impresiilor din călătoriile în Franța, a fost prima sa lucrare serioasă în pictură, în care s-a arătat a fi un artist original. Acest serial a aprobat multă vreme pentru el gloria „cântărețului din Versailles și Louis”.

Motivând apariția Lumii artei, Benois a scris: „Am fost ghidați nu atât de considerații de ordine „ideologică”, cât de considerații de necesitate practică. O serie de tineri artiști nu au avut încotro. Fie nu au fost acceptați deloc la expoziții mari - academice, de călătorie și acuarelă, fie au fost acceptați doar cu respingerea a tot ceea ce artiștii înșiși vedeau expresia cea mai clară a căutărilor lor... Și de aceea Vrubel a ajuns următorul lui Bakst, iar Somov alături de Malyavin. „Nerecunoscuților” li s-au alăturat cei „recunoscuți” care s-au simțit inconfortabil în grupurile aprobate. În principal Levitan, Korovin și, spre marea noastră bucurie, Serov au venit la noi. Din nou, din punct de vedere ideologic și în întreaga lor cultură, ei aparțineau unui alt cerc, erau ultimii descendenți ai realismului, nu fără o „colorare rătăcitoare”. Dar ei erau legați de noi prin ura lor față de tot ce este învechit, stabilit, mort.”

De-a lungul lungii sale călătorii ca artist, critic și istoric de artă, Benois a rămas fidel înțelegerii înalte a tradiției clasice și a criteriilor estetice în artă, a apărat valoarea inerentă a creativității artistice și a culturii fine bazate pe tradiții puternice. De asemenea, este important că toate activitățile cu mai multe fațete ale lui Benois au fost, de fapt, dedicate unui singur scop: glorificarea artei ruse.

Asociația de Artă și revista „World of Art” sunt fenomene semnificative în cultura rusă a Epocii de Argint, exprimând clar una dintre tendințele estetice esențiale ale timpului lor. Commonwealth of the World of Arts a început să prindă contur la Sankt Petersburg în anii 1990. secolul al 19-lea în jurul unui grup de tineri artiști, scriitori, artiști care au căutat să reînnoiască viața culturală și artistică a Rusiei. Principalii inițiatori au fost A.N. Benois, S.P. Diaghilev, D.V. Filosofov, K.A. Somov, L.S. Bakst, mai târziu prieteni M.V. legați de aceeași cultură și gust comun." În 1898 a apărut primul număr al revistei „Lumea artei”, care a fost pregătit în principal de Filosofi, în 1899 a avut loc prima dintre cele cinci expoziții ale revistei, asociația în sine a fost oficializată în 1900. Revista a existat până în sfârşitul anului 1904, iar după revoluţia din 1905 activităţile oficiale ale asociaţiei au încetat. Pe lângă membrii asociației, în expoziții au fost implicați artiști marcanți ai începutului de secol care împărtășeau linia spirituală și estetică a „Lumii Artei”. Printre aceștia se numără numele lui K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov, I. Grabar, F. Malyavin. Au fost invitați și maeștri străini. Pe paginile revistei au publicat și mulți gânditori și scriitori religioși ruși care pledează pentru „renașterea” spiritualității în Rusia. Aceștia sunt V. Rozanov, D. Merezhkovsky, L. Shestov, N. Minsky și alții.Revista și asociația în forma sa originală nu au durat mult, dar spiritul Lumii Artei, publicarea, organizarea, expoziția și activitățile educaționale au lăsat amprenta culturii și esteticii rusești, iar membrii asociației și-au păstrat acest spirit și predilecțiile estetice aproape de-a lungul vieții. În 1910–1924 „Lumea Artei” și-a reluat activitățile, dar deja într-o compoziție foarte extinsă și fără o primă linie estetică (în esență estetică) suficient de clar orientată. Mulți dintre reprezentanții asociației în anii 1920. s-au mutat la Paris, dar și acolo au rămas adepți ai gusturilor artistice ale tinereții lor.

Două idei principale au unit participanții din lumea artei într-o comunitate integrală: 1. Dorința de a reveni la arta rusă principala calitate a artei măiestrie, eliberează arta de orice tendință (socială, religioasă, politică etc.) și o îndreaptă într-o direcție pur estetică. De aici, sloganul l'art pour l'art, popular printre ei, deşi vechi în cultură, respingerea ideologiei şi practicii artistice a academismului şi rătăcirii, un interes deosebit pentru tendinţele romantice şi simboliste în artă, în pre- engleză. Raphaeliți, nabidi francezi, în pictura lui Puvis de Chavana, mitologia lui Böcklin, estetismul Jugendstil, Art Nouveau, dar și E.T.A. o tendință de a include cultura și arta rusă într-un context artistic european larg. 2. Pe această bază - romantizarea, poetizarea, estetizarea moștenirii naționale ruse, în special de la sfârșitul secolului XVIII - începutul secolului XIX, axată pe cultura occidentală, interes general pentru cultura post-petrină și arta populară târzie, la care participanții principali. în asociație a primit o poreclă în cercurile artistice „visători retrospectivi”.

Principala tendință a „Lumii Artei” a fost principiul inovației în artă bazat pe un gust estetic foarte dezvoltat. De aici și preferințele artistice și estetice și atitudinile creative ale Lumii Artei. De fapt, ei au creat o versiune solidă rusă a acelei mișcări ascuțite din punct de vedere estetic de la începutul secolului, care gravita spre poetica neoromantismului sau simbolismului, spre decorativitatea și melodiozitatea estetică a liniei și, în diferite țări, avea nume diferite. (Art Nouveau, Secession, Art Nouveau), iar în Rusia a fost numit stilul „modern”.

Înșiși participanții la mișcare (Benoit, Somov, Dobuzhinsky, Bakst, Lansere, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin) nu au fost mari artiști, nu au creat capodopere artistice sau lucrări remarcabile, ci au scris câteva pagini foarte frumoase, aproape estetice, în istoria Arta rusă, arătând de fapt lumii că spiritul esteticismului cu orientare națională în cel mai bun sens al acestui termen subestimat pe nedrept nu este străin de arta rusă. Caracteristici pentru stilul majorității lumii artei au fost liniaritatea rafinată (grafică - au adus grafica rusă la nivelul unei forme de artă independente), decorativitatea fină, nostalgia pentru frumusețea și luxul epocilor trecute, uneori tendințele neoclasice și intimitatea. în lucrări de șevalet. În același timp, mulți dintre ei au gravitat și spre sinteza teatrală a artelor - de unde participarea activă la producții teatrale, proiectele lui Diaghilev și „Anotimpurile rusești”, un interes sporit pentru muzică, dans și teatrul modern în general. Este clar că majoritatea Lumii Artelor au fost precauți și, de regulă, foarte negativi față de mișcările de avangardă ale vremii lor. „Lumea Artei” a căutat să-și găsească propriul drum inovator în artă, strâns legat de cele mai bune tradiții ale artei din trecut, alternativă la drumul artiștilor de avangardă. Astăzi vedem că în secolul al XX-lea. Eforturile specialiștilor din lumea artei practic nu au primit nicio dezvoltare, dar în prima treime a secolului au contribuit la menținerea unui nivel estetic înalt în culturile ruse și europene și au lăsat o bună amintire în istoria artei și a culturii spirituale.

ASOCIAȚIA DE ARTĂ CREATIVĂ „LUMEA ARTEI”

În Rusia, în secolul al XX-lea, existau peste cincizeci de asociații de artă și uniuni creative. Viața culturală în Rusia a fost foarte animată. Societatea a manifestat un interes sporit pentru numeroase expoziții și licitații de artă, pentru articole și periodice dedicate artelor plastice. Au apărut diverse tipuri de asociații artistice, punându-și diverse sarcini. Una dintre ele a fost asociația, iar apoi prima revistă modernistă rusă „Lumea artei” (1898-1904). În momente diferite, a inclus aproape toți artiștii ruși de top, cum ar fi: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov , V. Serov, K. Somov și alții. Artiști, muzicieni și oameni îndrăgostiți de operă, teatru și balet și-au propus „îngrijirea picturii rusești, curățarea ei și, cel mai important, aducerea ei în Occident, glorificarea în Occident”. Scopul acestei asociații a fost studiul culturii artistice, atât din epocile moderne, cât și din trecut, percepută sintetic, în toată varietatea de tipuri, forme, genuri de artă și viața de zi cu zi. Toți, foarte diferiți, au fost uniți printr-un protest împotriva artei oficiale și a naturalismului Rătăcitorilor.

Inițial, a fost un mic cerc, acasă, de „autoeducație”. La apartamentul lui A. Benois s-au adunat prietenii săi de la gimnaziul privat al lui K. May: D. Filozofi, V. Nouvel, iar apoi L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somov. Această asociație nu a reprezentat nicio mișcare artistică, regie sau școală. Era format din indivizi strălucitori, fiecare a mers pe drumul său.

De la mijlocul anilor 1890. grupul era condus de S.P.Diaghilev. În 1898, convinge figuri celebre și iubitorii de artă S.I. Mamontov și M.K. Tenishev să finanțeze o revistă lunară de artă. Curând, la Sankt Petersburg a fost publicat un număr dublu al revistei „Lumea artei”, iar Serghei Pavlovici Diaghilev a devenit redactorul acesteia.

The World of Art a fost prima revistă de artă al cărei caracter și direcție au fost determinate de artiști înșiși. Redactorii au informat cititorii că revista va lua în considerare lucrările maeștrilor ruși și străini „din toate epocile istoriei artei, în măsura în care aceste lucrări prezintă interes și semnificație pentru conștiința artistică modernă”.

În revista World of Art, Diaghilev a atins multe probleme, precum: scopurile și obiectivele artei și criticii, arta clasică și contemporană, ilustrația și grafica de carte, munca muzeală, cultura artistică a altor țări și, în sfârșit, ce înţelegem acum prin cuvintele „cooperare culturală internaţională”.

Pe lângă revistă, Diaghilev s-a angajat în organizarea de expoziții de artă. A fost atent la componența expozanților, precum și la alegerea exponatelor.

Expozițiile de artă organizate de „Lumea Artei” s-au bucurat de un mare succes. Ei au prezentat societății ruse lucrările unor maeștri autohtoni bine cunoscuți și ale artiștilor emergenti care nu au obținut încă recunoașterea, cum ar fi Bilibin, Ostroumova, Dobuzhinsky, Lansere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan.

În 1899, a avut loc prima expoziție internațională a revistei „World of Art”, care a prezentat peste 350 de lucrări. Alături de artiști ruși de prim rang, la ea au luat parte și maeștri străini (C. Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler și alții). Au fost prezentate și obiecte de artă și meșteșuguri. În anii 1900-03 au avut loc patru expoziții de artă ulterioare, organizate de revista „Lumea artei”. La ele au participat peste șaizeci de artiști, inclusiv maeștri remarcabili precum M.A. Vrubel, V.M. Vasnețov, A.S. Golubkina, M.V. Dobuzhinsky, P.V. Kuznetsov, A.P. Ryabushkin. În 1902, lucrările Lumii Artei au fost expuse în departamentul rus al Expoziției Internaționale de la Paris, unde K.A. Korovin, F.A. Malyavin, V.A. Serov și P.P. Trubetskoy a primit cele mai înalte premii. Și în anul următor, au făcut echipă cu grupul din Moscova „36 Artiști”, formând „Uniunea Artiștilor Ruși”.

La Salonul de toamnă de la Paris, artiștii lumii și-au arătat lucrările la o expoziție de artă rusă, care a fost apoi expusă la Berlin și Veneția. Din acel moment, Diaghilev a început activități independente de promovare a artei rusești în Occident. A obținut succes în așa-numitele „Anotimpuri rusești”, desfășurate anual la Paris în 1909-1914. În istoria nu numai a culturii ruse, ci și a lumii, spectacole de operă și balet la muzică clasică și modernă în producții inovatoare ale tinerilor coregrafi, interpretate de o întreagă galaxie de vedete, în desenele lui Bakst, Benois, Bilibin, Golovin, Korovin , Roerich, a constituit o epocă.

Grupul World of Art a fost cel mai apropiat de Roerich, dar chiar și în el a negat și nu a acceptat prea multe. La sfârșitul anilor 1890, când a urmat o luptă ascuțită și intensă între Rătăcitori și Lumea Artei, Roerich s-a alăturat și el acestei lupte. Mai presus de toate, a fost tulburat de orientarea occidentalizantă a ideologilor Lumii Artei, uitarea lor de rolul social al artistului. La invitația întărită a lui Diaghilev din 1900 de a se alătura „Lumea artei”, Roerich răspunde cu un refuz categoric. El critică aspru primele spectacole ale „Lumea artei” în articolele sale „Artă și arheologie” (1898), „Afacerile noastre artistice” (1899). „Dacă editorii World of Art se consideră campioni ai unei noi tendințe, atunci cum se poate explica prezența lucrărilor decadente, vechi și stereotipe în expoziție? decadența intempestivă, învechită și o direcție nouă și proaspătă nu sunt deloc la fel”, scrie artistul în 1899.

Atitudinea ireconciliabilă, critică a lui Roerich față de organizatorii „Lumii Artei” Diaghilev, Benois, Somov este evidențiată în mod elocvent și de scrisorile sale din 1900-1901 către Stașov.

În toamna anului 1902, Diaghilev îl invită din nou pe Roerich să se alăture „Lumea Artei”. Această propunere a fost puternic însoțită de persuasiunea lui Nesterov și Botkin. Roerich a refuzat din nou calitatea de membru, dar a fost de acord să participe la expoziția din 1902. El participă la următoarea expoziție. Acum, când „Lumea Artei” a crescut și a prins contur, când marii maeștri au intrat în ea, Roerich a început să atragă mult în practica creativă a acestui grup. El a fost aproape de aspirația artiștilor săi către trecut, căutarea lor pentru frumusețea conținutului, dezvoltarea de noi tehnici formale.

Nu întâmplător, când în 1910 artiștii din Sankt Petersburg au reînviat „Lumea artei”, Roerich a devenit membru al acestei asociații și președintele acesteia. Dar, ca și înainte, relațiile tensionate rămân cu el cu nucleul principal al artiștilor, „rapsozii de la Versailles”. Și ei, la rândul lor, care nu împărtășesc interesul lui Roerich pentru epocile trecute sau, după cum scria Benois, pentru „strămoșii îndepărtați asemănătoare animalelor”, l-au considerat un „străin” în mediul lor. Și devine clar de ce în 1903 a scris cu amărăciune despre contemporanii săi: „Dar nu știm cum, nu vrem să ajutăm oamenii să găsească din nou frumusețea în viața lor dificilă”. V.P. Knyazeva, I.A. Sobolev. N.K Roerich (album).

Noua asociație a desfășurat o activitate expozițională activă în Sankt Petersburg-Petrograd și în alte orașe ale Rusiei. Principalul criteriu de selecție a lucrărilor pentru expoziții a fost proclamat „deprindere și originalitate creativă”. O asemenea toleranță a atras mulți artiști talentați în expoziții și în rândurile asociației. Ulterior, B.I. Anisfeld, K.F. Bogaevsky, N.S. Goncharova, V.D. Zamirailo, P.P. Konchalovsky, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Shuko, A.B. Shchusev, A.E. Yakovlev și alții.Numele lui I.I. Brodsky, D.D. Burliuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, V.E. Tatlin, R.R. Falka, M.Z. Chagall și alții.

Atitudinile creative diferite, uneori direct opuse ale participanților nu au contribuit la unitatea artistică atât a expozițiilor, cât și a asociației în sine, ceea ce a dus în cele din urmă la o scindare serioasă a asociației. Ultima expoziție a „Lumea artei” a avut loc în 1927 la Paris.