Designer de iluminat teatru. Curs nou. Lumina în secolul al XX-lea ca formă de artă independentă

Una dintre problemele teatrului rusesc designer de iluminatȘi iluminator, spune Vladimir Lukasevici, designer-șef de iluminat al Teatrului Mariinsky.

Ce designer de iluminat- aceasta nu este o persoană care știe numai temeinic tehnologie de iluminat, a înțeles Vladimir Lukasevici la câțiva ani după ce a început să lucreze în teatru. Prin urmare, el și prietenul său Mikhail Mikler, acum principalul designer de iluminat Teatrul de Operă Maly, a venit la departamentul de producție al Institutului de Stat de Teatru, Muzică și Cinematografie din Leningrad (LGITMiK) în 1977 și a cerut să-i predea conform programului, pe care l-au întocmit ei înșiși. La materiile generale tradiționale pentru designerii de producție, au adăugat teoria culorilor, electronica, fiziologia vederii, psihologia percepției, care anterior nu existau deloc în această facultate. Acum acest lucru și multe altele vor fi predate în noul curs al departamentului de producție de la Academia de Teatru. Pe curs Designer de iluminat”, creat la inițiativa lui Lukasevich și șef. Departamentul facultății de producție a lui V. M. Shepovalov.

Greșelile altora

Designer de iluminatîși creează rolul Sveta” într-un spectacol, care în teorie (ca toate celelalte componente ale „rolului”) ar trebui să-l facă pe spectator atât să plângă, cât și să râdă, ceea ce servește teatrul în ansamblu. Cum poți face cu adevărat un spectator să plângă dacă nu știi să-i apese glandele lacrimale, dacă nu cunoști psihologia percepției? Există fiziologia vederii, de exemplu, legea adaptării la întuneric. Cum să faci o schimbare atunci când „tai” pe scenă, astfel încât spectatorul să nu o observe? Poate doar plătiți ușoară, dar nu va fi suficient, deoarece nu există întuneric complet în teatru - la urma urmei, există o groapă de orchestră, lămpile ieșire de urgență etc. Poate că, în acest caz, ar fi mai corect să se adapteze viziunea publicului la o luminozitate crescută pentru a prelungi senzația de „întuneric” a privitorului până când apare adaptarea la întuneric. Acestea sunt instrumente destul de reale... Și dacă nu vrei întuneric complet, ci vrei o stare în care privitorul să vadă ceea ce este necesar pentru acțiune, dar nu ceea ce ai vrut să ascunzi? Desigur, poți exersa mult timp empiric, căutând în ce măsură, în ce luminozitate și pentru cât timp trebuie să adaptezi viziunea privitorului, sau poți doar să știi cum funcționează curba de adaptare... Ei bine, psihologia a percepției culorilor merge departe în istorie, ale cărei rădăcini le vei găsi în filosofia tibetană și cultura budistă. Teatrul indian antic, de exemplu. Când un fundal de o anumită culoare, să zicem, verde, a fost coborât într-un teatru indian, spectatorul a înțeles imediat că este vorba despre melancolie. Era atât un simbol, cât și un semn pentru privitor. Ei bine, și așa mai departe. Asemenea lucruri, desigur, trebuie cunoscute și înțelese inițial. De ce este nevoie de educație fundamentală - pentru a nu începe de la zero de fiecare dată, metoda noastră preferată a propriei încercări și erori.

Din păcate, în Rusia nu a existat o școală în care întreaga cantitate de cunoștințe necesare educației să fie adunată într-un singur loc. designer de iluminat contemporan. A existat întotdeauna un transfer de meșteșug de la maestru la ucenic. Dar maeștri precum Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, care au lucrat în anii cincizeci și șaptezeci, spuneau mereu: „Uită-te cum fac – și învață”. Prin urmare, firesc, au lăsat puțini ucenici. Și astăzi, probabil că ar fi corect să spunem că în cea mai mare parte, toată rusă actuală artiști de iluminat- autodidact. Bazându-se doar pe propria experiență și intuiție, ei pornesc din nou și din nou de la același zero de la care a pornit generația anterioară. Aceasta este esența conceptului de „școală profesională” - acumulează experiență.

La seminariile anuale pentru limba rusă artiști de iluminat Lukasevici a auzit de mai multe ori despre practica de a lucra în unele teatre, ceea ce este complet de neconceput în muncă designer de iluminat: "Și în teatrul nostru regizorul spune:" Filtrează acest felinar cu roșu! Acesta - cu verde! Arătează-l aici, am spus! Și acesta - acolo! Fă cum am spus...".

Asta as numi munca. iluminator, - vom lumina unde se spune.

Teatrul modern nu poate funcționa așa. Acest tip de practică a devenit învechit cu o sută de ani în urmă, iar acestea sunt, desigur, rudimentele teatrului secolului al XIX-lea. Dar, în mod surprinzător, într-un număr destul de mare de locuri există în siguranță. Poate că acest lucru se datorează faptului că regizorii și artiștii noștri primesc în mod tradițional o educație insuficientă în materie de „scenografie” și Svetași cât de prost educați sunt convinși că „știu totul”. Problema este, desigur, cu două părți. Educația insuficientă de ambele părți dă naștere la situații de neîncredere reciprocă, atunci când regizorul nu crede în creativitate designer de iluminat, designer de iluminat - strălucește, unde spun ei, sărăcând astfel inițial opera creată.

Desigur, nimeni nu argumentează: regizorul este creatorul și generatorul ideii și conceptului spectacolului în ansamblu. Dar nu întrebarea directorului - ce lanternă unde să trimită. Regizorul are alte sarcini - să se ocupe de actori, punerea în scenă și așa mai departe. Ideea este că designerul de iluminat lucrează cu regizorul încă de la început, când ideea încă se formează, înainte ca spectacolul să fie repetat pe scenă. Până când artistul intră pe scenă, totul ar trebui să fie gata. Absolut totul pentru repetiții, unde „rolul Sveta”, în același grad ca orice rol actoricesc. E prea târziu să mă gândesc. Adică trebuie să nască un scor Sveta, care cade pe conceptul de spectacol, realizat împreună cu regizorul. Pentru a vă construi propria lucrare - pentru a crea o schemă de culori care se armonizează nu numai cu costumele și peisajul, ci și cu personajele, cu muzica și cu orice altceva. Într-un cuvânt, el trebuie să-și facă propria lucrare precisă și verificată estetic, să stabilească scorul de iluminare. În caz contrar, se obțin spectacole pe jumătate terminate – „lucrări” –. Potrivit lui Lukasevici, una dintre problemele teatrului rus este că de multe ori nu distingem: ce este designer de iluminat si ce este iluminator, care la cererea directorului ilumina actorul – „ca să se vadă”, iar peisajul – „ca să fie frumos”.

Standard de educație

Impulsul pentru începerea lucrărilor la deschiderea la Academia de Teatru a cursului " Designer de iluminat”a fost invitația lui Vladimir la Universitatea din Connecticut pentru a susține prelegeri despre istoria subiectului în Rusia. Americanii, apropo, s-au angajat în formarea profesională artiști de iluminat din 1936, experiența rusă părea interesantă. Iar Vladimir, la rândul său, a invidiat modul în care este organizat antrenamentul lor. La urma urmei, facultatea de teatru a universității are patru teatre proprii, bine echipate, în care sunt montate 6-8 spectacole cu drepturi depline pe an, de către toți studenții facultății. Prin urmare, artiști de iluminat, la fel cum, totuși, la fel ca actorii cu regizori, există o oportunitate - și acest lucru este chiar necesar - de a lucra și iluminatoare, și editori, și asistenți regizori, adică să stăpânească teatrul din toate părțile. Pentru curs reusesc sa elibereze singuri ca designeri de iluminat 5–7 fiecare spectacole. În consecință, când termină cursul, au deja un portofoliu decent și poate fi ceva interesant pentru angajatori.

Vladimir Lukasevich a avut în trecut experiență în predarea teatrului (12 ani). ingineria luminii la departamentul de producție al LGITMiK și chiar au fost lansate mai multe cursuri în specialitatea „Artist-tehnolog” cu specializarea „ Designer de iluminat". În cele din urmă, a devenit clar că teoretic, fără o bază tehnică decentă, acest lucru, poate, nu are sens.

Vedeți, sa dovedit un lucru atât de greșit. Toate încercările de a crea o clasă normală la facultate și, în același timp, la Teatrul Mariinsky au fost fără succes. Și s-a dovedit că oamenii au venit la noi să studieze, i-am predat, au absolvit liceul, au primit o diplomă " designer de iluminat” și erau siguri că ceea ce scria în diplomă este adevărat. Dar nu a fost așa, sau nu chiar așa. Cel puțin, pentru că nu au avut ocazia să învețe profesia în practică. Și s-a dovedit că i-am spus persoanei că era roșu, dar de fapt era chel. Dar înșelăciunea încă nu este bună. Din această cauză, pregătirea artiști de iluminat a fost oprit, dar este ușor de citit tehnologie de iluminat nu mai era foarte interesant.

Și mai departe. După ce am predat în America, m-a chinuit invidia: de ce se poate învăța de la ei, dar nu de la noi? La urma urmei, astăzi situația a fost de mult diferită și există oportunități de a obține o anumită bază tehnică, trebuie doar să lucrați la ea. Și am convenit cu Academia de Teatru să deschidem un curs corespunzător la departamentul de producție.

Este în specialitate Designer de iluminat»?

Aici este îngropată o altă problemă, mare și în același timp ridicolă. Ideea principală a fost că încă de la primul fel ar trebui să fie un curs artiști de iluminat. Fără specializări acolo, pentru că acestea sunt încă lucruri diferite: specializarea și profesia. Dar apoi am dat peste ceva interesant. S-a dovedit că în lista profesiilor disponibile în țara noastră, designer de iluminat Da, dar nu pe lista Ministerului Educației. Adică, se dovedește că profesia este așa, dar nimeni nu înțelege cine și cum ar trebui să formeze specialiști. E o prostie completă.

Pentru ca această profesie să apară în lista de mai sus, trebuie să existe un standard de educație aprobat. Noi am scris acest standard, dar probabil că nu este nimeni în minister care să se ocupe de el, să-l aprobe (din cauza a 8-15 absolvenți pe an).

Ce este acest standard de educație?

O listă cu toate subiectele și cunoștințele pe care un student trebuie să le stăpânească pentru a deveni profesionist. L-am invitat pentru această lucrare pe prietenul meu Jim Franklin, care a organizat cândva un curs similar la Universitatea din Connecticut (acum una dintre școlile de frunte ale profesiei noastre din SUA). În paralel, a predat la Academia de Teatru un semestru întreg. Totodată, acest subiect a fost dezbătut activ la ședințele și mesele rotunde ale Asociației artiști de iluminat Rusia. Au spart sulițele. A început cu o prostie: Și cum ar trebui să se numească? designer de iluminat sau altceva? Dar ce este designer de iluminat? Nu înțeleg cine este designer de iluminat. Ce este designul în general în înțelegerea noastră? La urma urmei, în engleză cuvântul „designer” nu corespunde direct cuvântului „artist”. Este mai mult un constructor. Deși acest lucru nu este în întregime adevărat. În cele din urmă, vorbim despre o profesie creativă și care creează o anumită gamă vizuală, ceea ce înseamnă un artist. Până la urmă, în afara disputelor noastre, există în registrul profesiilor. Designer de iluminat- asta e corect.

Pe de altă parte, cum să înveți să fii artist? Probabil că este imposibil, este mai probabil de la mama și tata. Cred că în Academia noastră (ca și în orice altă universitate de creație) este vorba, în primul rând, de a oferi unei persoane un meșteșug. Meșteșuguri metode de existență în profesie. Și ceea ce face cu aceste tehnici, cum se realizează, depinde de potențialul său creativ. Dar profesia trebuie învățată. Istoria teatrului rus și străin, istoria culturii materiale, istoria artelor plastice, filozofie, teoria scenografiei, istoria literaturii ruse și străine, perspectivă, desen, calculul structurilor teatrale, pictură, desen, psihologie și fiziologia percepției, istorie lumina de teatruși costumul de teatru, modelarea pe computer și teoria soluției spațiale a spectacolului... Da, am inclus o mulțime de alte lucruri în Standardul Educației. Listă lungă.

Pentru ce designer de iluminat studiază atâtea științe umaniste?

A fi educat, modern. Cum îți propui să lucrezi la o piesă, să zicem, sau la o operă, fără să cunoști istoria, cultura materială a epocii despre care este vorba de spectacolul tău? Cunoștințe profesionale înguste, în opinia mea, Karl Marx a numit „cretinism profesional”. De dragul cunoștințelor largi, desigur! Mai târziu, Jim (eram în turneu la acea vreme) a prezentat programul nostru la München la un seminar artiști de iluminat unde se adună în mod tradițional monștrii profesiei noastre din Europa și America. Și, potrivit lui Jim, colegii au fost puțin surprinși: programul pare și mai serios decât cel care există astăzi în State. Faptul este că din mai multe motive, de exemplu în Statele Unite, nu există nicio modalitate de a oferi o gamă atât de largă de articole. Și Academia de Teatru din Sankt Petersburg are o resursă uriașă în acest sens. Și am luat-o în mod deliberat, pentru că în școala americană eram foarte stânjenită tocmai de cunoștințele limitate ale istoriei, experiența lumii, a teatrului european și a perspectivei generale. Ei, probabil, nu știu nimic despre teatrul rus, cu excepția numelui Stanislavsky. Acolo, la universitate, studenții au venit la mine și mi-au spus despre idei nebunești pe care le-au venit ei înșiși. Și a trebuit să țin o prelegere despre compatriotul nostru care a lucrat pentru Dalcroze la Hellerau în 1912. „... Acest lucru sa întâmplat deja. În al paisprezecelea an, Nikolai Saltsman a făcut deja toate acestea ... ". Asa de designer de iluminat nu este doar cunoaștere lanterne. Aceasta este o cunoaștere detaliată a subiectului din toate părțile.

Care sunt cerințele pentru examenele de admitere?

Datorită faptului că cursul este deschis special la Academia de Teatru, noi, ca în toate universitățile creative, avem posibilitatea de a aranja o selecție de studenți în două runde și jumătate. După modul în care doriți.

Deci pentru ce?

Vreau ca studentul să fie inteligent și talentat. Primul tur de calificare a decurs așa. Fiecare solicitant a primit o reproducere a unui tablou - un tablou clasic. Pe baza acestei imagini, a fost necesar să se deseneze un plan, o secțiune laterală - pentru a face o scenă presupus teatrală - și să pună ușoară. În mâinile doar unui creion și hârtie. Nu a contat pentru mine cum pot desena machete - vor fi învățați să le deseneze patru ani mai târziu - este important să înțeleg, în primul rând, cât de mult vede o persoană spațiul și, în al doilea rând, cât de mult vede el ușoară in acest spatiu. Aceasta este sarcina iezuită pe care le-am pus-o. Iar pentru a doua rundă, trebuia fie să faci singur o fotografie, fie să găsești decupaje din reviste cu imagini în care ușoară a jucat un anumit rol. Și vorbește despre asta. Și nu cele mai simple imagini spectaculoase, în care, să zicem, soarele răsare în spatele pădurii și o lumină puternică „din fundal” este vizibilă, ci ceva mai complex, cu mai multe fațete. Au mai fost câteva probleme de la fizica școlii și desenul. Apoi - un interviu, când toți profesorii catedrei au întrebat solicitanții despre teatru, literatură, muzică. Pentru a înțelege cât de teatral este persoana și din echipa noastră. Astfel, au fost selectate opt persoane (deși inițial mi-am asumat un curs de șase). Sperăm cu adevărat că vor ieși din asta.

Și absolvenții tăi vor pune ușoarăîn cele mai bune teatre din lume?

Aș vrea, desigur. Cred că depinde în primul rând de ei. Ceea ce depinde de noi la facultate, cred că vom face. Și apoi - cum va duce viața. Poate nu teatru, cine știe. Este vorba despre faptul că designer de iluminat- Acest designer de iluminat. ȘI ușoară o poate pune în scenă oriunde: într-un cazinou, într-un teatru... Iluminează Catedrala Kazan sau exponate de muzeu. Aceasta este o profesie. Și poate aplica la orice. Întrebarea este că o persoană înțelege ce face. Desigur, există o specializare - iluminatul arhitectural, lumina teatrului, lumina de concert. Dar toate acestea sunt subiecte diferite ale cursului. A designer de iluminat trebuie să găsească cea mai bună cale ilumina asta ori aia. De exemplu, aș vrea să văd iluminatul arhitectural Petersburg nu este ceea ce este astăzi. La urma urmei, Sankt Petersburg este un mediu dramatic uimitor. Ei bine, poate Petersburgul lui Dostoievski fi iluminat la fel ca Petersburgul lui Pușkin - acestea sunt orașe diferite! ȘI ușoară, iar mediul în aceste orașe diferite ar trebui făcut diferit. Ei bine, cel puțin din motive estetice. Și avem toată iluminarea - lanterne: era întuneric, s-a făcut lumină - asta e tot progresul. La fel este și cu teatrul - probleme de aceeași rădăcină. Dar această perioadă va trece în cele din urmă. Să sperăm că nu fără ajutorul nostru.

Vladimir Lukasevici s-a născut la Odesa în 1956. La vârsta de cincisprezece ani, a intrat la Școala de Tehnologie de Film din Leningrad cu o diplomă în Designer de iluminat de teatru. La vârsta de șaptesprezece ani a făcut prima sa reprezentație ca designer de lumini la Teatrul Dramatic Regional Ryazan. Absolvent al Institutului de Teatru, Muzică și Cinematografie din Leningrad. A susținut spectacole în multe teatre de teatru din Rusia. A lucrat la teatru. V. F. Komissarzhevskaya cu artistul popular al URSS R. S. Agamirzyan. A predat la LGITMiK disciplina „Artist-Tehnolog” cu specializarea „Artist în Iluminat”. Din 1985 lucrează la Teatrul Mariinsky ca designer-șef de iluminat. Predă la Universitatea din Connecticut. El aprinde lumini în spectacole nu numai din Sankt Petersburg, ci și pe scenele teatrelor de operă și balet din întreaga lume. Are peste 300 de spectacole la credit, producții clasice și avangardiste: Boris Godunov, Spărgătorul de nuci, Lohengrin, Parsifal, Frumoasa Adormită, Samson și Dalila, Corsair, Firebird, „Prunjel”, „La Traviata”, „Copelia” , „Carmen”, „Temă cu variații”, „Manon”, „Povestea țarului Saltan”, „Ariadne auf Naxos” și altele... Spectacolele concepute de el au mers și merg în multe locații din întreaga lume - Festivalul Spoletto SUA, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marsilia, Noua Operă Israeliană, Noua Operă Națională din Tokyo. În urmă cu opt ani, conform proiectului său, la Teatrul Mariinsky a fost făcută o reconstrucție unică a echipamentului de iluminat al spoturilor, iar în teatru au apărut echipamente de iluminat cu control complet automatizat. Vladimir Lukasevich este unul dintre membrii consiliului de administrație al Asociației Artiștilor de Iluminat din Rusia și sub auspiciile acestei asociații și a Academiei de Teatru din Sankt Petersburg organizează seminarii anuale pentru formarea avansată a artiștilor de iluminat. Și anul acesta, la inițiativa sa, departamentul de punere în scenă de la Academia de Teatru a susținut în premieră o decor pentru cursul „Designer de lumină”.

Lista disciplinelor cursului de studii de 5 ani la specialitatea „Designer de iluminat”
Limbă străină
Cultură fizică
Istoria nationala:
Procesul istoric mondial în Rusia
Istoria patriei
Filozofie:
Fundamentele cunoștințelor filozofice
Filosofia artei (estetica)
Culturologie
Psihologie și pedagogie
Limba rusă și cultura vorbirii
Sociologie
Istoria literaturii ruse
Istoria literaturii străine
Istoria dramaturgiei străine
Istoria teatrului
Istoria teatrului străin
Istoria teatrului rusesc
Istoria artei plastice
Istoria artelor plastice străine
Istoria artei plastice rusești
Istoria culturii materiale și a vieții
Desenand si pictand
Clădiri și structuri ale teatrului
Organizarea afacerilor de teatru în Rusia
Machiaj și pastigiu teatral
Siguranța vieții
Istoria muzicii și teatrului muzical rusesc
Istoria muzicii și muzicii străine. teatru
Istoria Sankt Petersburgului
Siguranța teatrului
Echipament de scenă (ușoară)
Analiza dramaturgica
Teoria scenografiei
Istoria luminii teatrale
Compoziție scenografică
Tehnologia artistică
Tehnologia producției teatrale
Dispozitiv și echipament de scenă
Fundamentele perspectivei și aspectului
Calculul structurilor teatrale
Tehnologia costumelor de scenă
Tehnologia de iluminat artistic
Istoria artei teatrale și decorative
Istoria costumelor
Fundamentele arhitecturii
Desen și geometrie descriptivă
Echipamente de iluminat pentru teatru
lumina si culoarea
Scor de lumină, grafică
Psihologia percepției
Tehnologia Iluminării Teatrului
Electronică
Estetica luminii
Simularea pe computer a luminii
Software specializat
Lumina în teatrul muzical
Lumină în Teatrul Dramatic
Proiectare de iluminat arhitectural
Iluminat pentru programele de concerte

Cărți

Carte de referință despre ingineria iluminatului

Casa Moscova Svetași editura Znak pregătesc pentru lansarea la sfârșitul anului 2005 a treia ediție a Cărții de referință despre ingineria luminii».
Primele două ediții au fost publicate în 1983 și 1995. În acest timp, Lighting Engineering Reference Book, publicată într-un tiraj de 65.000 de exemplare, a devenit o carte de referință pentru majoritatea specialiștilor și, în același timp, un manual în multe domenii ale ingineriei iluminatului.
Noua ediție se remarcă printr-o completitudine mult mai mare a materialelor, prezentarea celor mai recente date normative, metode și mijloace de calcul, proiectare și proiectare de iluminat, design full-color și imprimare pe hârtie de înaltă calitate. În noua, a treia ediție, secțiunile „ Surse de lumină"," Balasturi și sisteme de control al luminii”, metode revizuite de calcul și proiectare bazate pe utilizarea pe scară largă a tehnologiei informatice. Noi capitole din carte: Design ușor», « Ușoarăși sănătate”, „Economie de energie în instalațiile de iluminat”, „ iluminat subacvatic”, „Istoria ingineriei iluminatului”.
„Manual pentru ingineria luminii» este destinat unei game largi de specialisti in iluminat, electricieni, arhitecti, igienisti, medici, lucratori in protectia muncii asociati cu utilizarea naturii si iluminat artificial, dezvoltare și producție produse de iluminat, proiectarea, montarea si exploatarea instalatiilor de iluminat.
„Manual pentru ingineria luminii va fi lansat și pe CD.
Puteți comanda Cartea de referință pentru ingineria iluminatului la Casa Luminii. adresa lui:
Rusia, 129626, Moscova, Prospect Mira, 106, of. 346
Tel./Fax: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
E-mail: Light- [email protected]

Balada luminii

„Are peste 120 de ani, dar nu pare de vârsta ei. Indiferent câte surse noi de lumină concurează cu ea, rămâne cea mai frumoasă dintre toate. Un lucru care rămâne neschimbat în forma sa clasică, un exemplu de design perfect, la care nu este nimic de adăugat și nimic de luat. În multe cazuri mult mai frumos decât toate abajururile și lămpile cu care acum o împodobesc și o acoperă.
Astfel începe o nouă carte, abia publicată, dedicată primului dispozitiv electric din istorie folosit pe scară largă. Cartea are peste 200 de ilustrații. Textul este structurat în jurul a trei teme principale: aspectele tehnice ale introducerii becurilor, publicitate și grafică din multe documente inedite anterior și, în final, „cuvinte despre ușoară» - viziunea poeţilor şi scriitorilor asupra obiectului de studiu.
Această carte este un sunet lung de 144 de pagini către bec, cu o copertă superb de minimalist, care reproduce un poster din 1912 comandat de AEG de Peter Beechrens. Cartea nu se pretinde a fi un tratat tehnic sau un manual de tehnologie a luminii, este un „atlas ilustrat” care face plăcere de citit. Până și titlul amintește de Sveta aduce bucurie și fericire.
Textul se deschide cu poezii ale poetului rus Vladimir Mayakovsky dedicate becului electric și inimii sale de foc. Cartea se încheie cu replicile marelui neurolog american Oliver Sacks: un fragment de proză autobiografică despre metalele sale preferate - osmiul, wolframul și tantalul, din care sunt realizate filamente în lămpi. Între aceste două tije luminoase se întind cinci părți ale cărții: „Mitul și frumusețea”, „Edison și felul lui”, „Războiul împotriva gazelor”, „Atelierele luminii”, „Timpul nostru”. Workshops of Light conține șase biografii ale celor mai importante companii și descrieri exhaustive ale nenumăratelor mărci comerciale. Autorul nu este nou în astfel de publicații. În 1995, Lupetti și-a publicat „Semne de lumină”, acum practic epuizat. Însoțit de ilustrații, este ușor și plăcut să navighezi prin istoria publicității cu becuri cu puține detalii tehnice și digresiuni culturale. De fapt, o treime din volum - partea sa finală - ridică farmecul Sveta pe un piedestal înalt creat de cuvintele poeţilor.
Materiale furnizate de Portal Sveta
www.lightingacademy.org

Aflați de unde puteți obține revista, puteți...

Cum sunt create imaginile frumoase la televizor, la cinema sau la teatru? Crezi că acesta este meritul doar al make-up artistului? Nu aveți dreptate. În acest articol vom vorbi despre o uniune creativă neobișnuită, care creează toată această frumusețe de nedescris. Vom vorbi despre colaborarea unor astfel de specialiști ca make-up artist și lighting designer.

Să începem cu faptul că niciun actor, prezentator sau erou nu va urca vreodată pe scenă sau în cadru fără machiaj profesionist. Adevărat, în cinema, teatru și la televizor, acest machiaj va fi semnificativ diferit. Această diferență se va datora unor aspecte tehnice. De aceea, make-up artistul și designerul de iluminat (ale căror cursuri se desfășoară adesea în paralel) vor îndeplini sarcini diferite.

Fața artistului de teatru deghizat ar trebui să fie clar vizibilă chiar și din ultimul rând. Dar, în același timp, publicul de pe primul rând încă nu distinge mici detalii. Prin urmare, machiajul poate fi mai luminos și aplicat cu mișcări mai grosiere. Make-up artistul este pur și simplu obligat să scoată în evidență mai puternic ochii, buzele, nasul, pomeții. Designerul de iluminat (de obicei studiază la departamentul de montaj al universităților de teatru) în timpul spectacolului se asigură că fiecare artist și fiecare decor important în acest moment sunt bine iluminate. Lumina trebuie să însoțească toate mișcările actorilor, să fie la fel de vie ca și procesul de acțiune în sine.

La televizor, lucrurile stau puțin diferit. Există mai multă statică aici, ceea ce înseamnă că lumina va fi diferită, iar rolul ei va fi diferit. Prezentatorii TV „lucrează” cu fețele, uneori câteva ore la rând, în timp ce filmările sunt în desfășurare. Și toate acestea sub reflectoare puternice. Desigur, nu orice machiaj trece un astfel de test. Prin urmare, make-up artistul este în permanență pe platourile de filmare. Precum și un designer de iluminat (un astfel de specialist este instruit în școlile de televiziune), ale cărui sarcini includ controlul funcționării a numeroase dispozitive de iluminat. Și într-adevăr sunt mulți dintre ei. Flood, desen, spot light nu se mișcă în timpul filmării, dar personajele din cadru – foarte mult! În același timp, armonia și frumusețea imaginii nu trebuie încălcate, chiar și defectele minore ale feței nu ar trebui să fie vizibile pentru privitor. Ten proaspăt și naturalețe - despre ele sunt „coapte” artistul de machiaj și designerul de iluminat. Școala de televiziune Ostankino TV a Olga Spirkina pregătește în prezent make-up artiști profesioniști de televiziune. Ca parte a acestui curs, studenții studiază o disciplină precum cameramanship. În timpul acestor cursuri, viitorilor artiști make-up li se spune cât de important este să interacționeze constant cu echipa de filmare. În special, cu un cameraman și un designer de iluminat. La urma urmei, garanția unei imagini frumoase de televiziune este o uniune creativă eficientă a specialiștilor tehnici care lucrează în culise.

Informații de contact pentru cursul de makeup artist
Mai multe despre curs:

artist de iluminat de scenă conceput pentru a sublinia ideea generală a spectacolului prin soluția de lumină și culoare, așa că lucrează în strânsă colaborare cu regizorul de scenă și dezvoltă stilul designului de iluminat al spectacolului.

În teatru, peisajul și iluminatul joacă un rol deosebit. Iluminarea scenei conferă spectacolului o expresivitate deosebită, creează starea emoțională necesară și chiar, așa cum spunea David Lynch, „Lumina poate schimba semnificativ percepția spectacolului și, uneori, personajele personajelor”. Efectele de lumină pot schimba, de asemenea, peisajul dincolo de recunoaștere: „Norii întunecați se transformă în flori cerești dacă sunt sărutați de lumină”, a spus Rabindranath Tagore.

Echipamentele moderne de iluminat și scenă oferă posibilități nelimitate în acest sens. Și în unele producții, lumina este componenta principală a decorului. Tehnologul de iluminat de scenă este un membru cu drepturi depline al echipei de producție creativă din teatru.

Echipamentele moderne de iluminat din teatru sunt diverse și complexe. Iluminarea scenei este asigurată de dispozitive de iluminat instalate într-o varietate de locuri:

plafoniera - spoturi suspendate in randuri deasupra scenei (plan 1, plan 2);
lumina laterala - corpuri de iluminat montate pe galeriile laterale si portalul in culise;
lumină la distanță - spoturi pe balcoane speciale, o rampă (la marginea din față a scenei);
lumină orizontală - echipament pentru iluminarea orizontului;
lumină specială - lămpi sub formă de felinare, lumânări, torțe, încorporate în peisaj.

În plus, se utilizează echipamente de iluminare suplimentare pentru efecte speciale: o perdea luminoasă, iluminare din spate, un stroboscop pentru un efect de pâlpâire etc.

În teatrele antice, iluminarea scenei era controlată manual de o echipă de iluminatoare situate la diferite capete ale teatrului. Într-un teatru modern, echipamentul de iluminat este controlat central, folosind programe de calculator dintr-o cameră specială. Pentru a gestiona toate aceste echipamente complexe, trebuie să obțineți o educație adecvată.

În timpul pregătirii unei noi spectacole, este compilat un scor de iluminare, care reflectă:

lista și numărul corpurilor de iluminat utilizate în spectacol;
numărul de programe de lumină;
modul de iluminare și reglare;
semnale pentru schimbări luminoase (indicații, mișcări sau fraze);
filtre de culoare, intensitate luminoasă, direcția razelor corpurilor de iluminat și alți parametri.

Scorurile de iluminare sunt rafinate în timpul repetițiilor de montare a luminii, în timpul cărora sunt elaborate pozițiile și modurile de iluminare, precum și acțiunile lucrătorilor departamentului de iluminat. Scorul de iluminare trebuie efectuat strict și fără modificări.

Caracteristicile profesiei

Activitatea profesională a unui artist-tehnolog în iluminatul scenic se poate realiza în trei aspecte:

Activitate artistică și creativă- perioada in care specialistul:

se angajează în dezvoltarea și proiectarea de iluminat pentru performanță conform proiectului proiectantului de producție;
dezvoltă efecte de iluminare;
realizează documentația necesară a punctajului ușor al performanței (implicând specialiști, dacă este cazul);
conduce procesul de iluminare a scenei;
participă la repetiții de iluminat, în cadrul cărora se fixează iluminatul artistic pe partituri;
efectuează un control constant asupra implementării exacte a acoperirii spectacolelor din repertoriul actual;
în cursul activității sale, el folosește cele mai recente realizări ale științei în domeniul echipamentelor și tehnologiei teatrale, precum și materiale noi.

Organizațional și managerial- timp în care artistul-tehnolog poate conduce departamentele teatrului care se ocupă de proiectarea luminoasă a spectacolelor sau produce echipamente de iluminat pentru teatru. În plus, controlează implementarea corectă de către angajați a punctajului ușor al prezentării și a regulilor de siguranță și protecție a muncii atunci când lucrează cu astfel de echipamente (reguli de securitate la incendiu și salubritate). Efectuarea repetițiilor luminoase de montaj și în cursul acestora ajustarea necesară a echipamentelor de iluminat este, de asemenea, responsabilitatea artistului-tehnolog în iluminat.

Activitatea pedagogică constă în predarea disciplinelor privind proiectarea luminoasă a unui spectacol în instituțiile de învățământ de artă teatrală (tehnologia luminii pentru un spectacol, proiectarea luminii în scenă pentru întreprinderile de teatru și divertisment, aspectul, elementele de bază ale tehnologiei luminii și echipamentelor de iluminat pentru teatru, teatru și tehnic). grafică, calcul tehnic al structurilor).

Avantaje și dezavantaje ale profesiei

pro

O profesie creativă și interesantă în care te poți dezvolta tehnic în conformitate cu inovațiile din acest domeniu.
Profesia este solicitată nu numai în teatru, ci și la concerte, la cinema și la circ.

Minusuri

Program de lucru neregulat
stilul de viață nocturn
Posibile dezacorduri cu regizorul de scenă, care ar putea să adere la punctul de vedere al lui K.S. Stanislavsky și să subestimeze rolul designului de iluminat al spectacolului: „Nu uitați niciodată că teatrul nu trăiește cu strălucirea luminilor, luxul peisajului și al costumelor. , mize-en-scene spectaculoase, dar cu ideile dramaturgului. Defectul în ideea piesei nu poate fi închis de nimic. Nicio beteală de teatru nu va ajuta.”

Loc de munca

Artiștii de iluminat de scenă pot lucra în teatre, studiouri de film și televiziune, săli de concerte, locații, stadioane, circuri.

Calități importante

imaginație artistică bogată;
capacitatea de a desena și de a lucra cu mâinile;
percepție bună a culorilor;
afectivitate;
atenție la detalii;
urmărirea constantă a creșterii profesionale.

Unde să studiezi ca artist-tehnolog în iluminatul scenei. Educaţie

Facultatea de scenografie și tehnologii pentru proiectarea artistică a spectacolului. Școala are un atelier „Artist de iluminat”, care are capacitățile tehnice de a studia o varietate de metode moderne de iluminare a scenei. Aici ei predau dezvoltarea conceptului de design de iluminat pentru scena si sala. În cursul practicii, se face cunoștință cu amenajarea echipamentelor de iluminat în teatrele din Moscova.
Școala Superioară de Arte Spectacolului („Școala Teatrală a lui Konstantin Raikin”). În 2014, s-a deschis facultatea de „Tehnologii pentru proiectarea artistică a unui spectacol” cu specializarea „Ingineria Iluminării” și „Ingineria Sunetului”.
Institutul de Stat de Cultură și Arte din Belgorod
Facultatea „Tehnologia designului artistic al spectacolului”.
Academia de Stat de Arte Teatrale din Sankt Petersburg
Facultatea „Tehnologii de design artistic al spectacolului”
Şcoala de Teatru Kazan, specialitatea „Iluminat”
Cursuri la Colegiul de Teatru și Artă Nr. 60. Seminar „Designer de lumină”

Salariu

Remunerația specialiștilor de acest profil în teatrele rusești este mică: de la 20 de mii de ruble. Dar profesioniștii cu experiență sunt adesea invitați să lucreze cu normă parțială în întreprinderi, organizații de concerte, cluburi de noapte, unde puteți câștiga bani decent - pentru 2 nopți de muncă de la 25 de mii de ruble.

Salariu din 28.10.2019

Rusia 30000—630060 ₽

Etape și perspective de carieră

Absolvenții instituțiilor de învățământ își pot începe cariera în teatru cu un simplu inginer de iluminat, inginer de scenă, designer grafic. Pentru un tehnolog începător în iluminat, aceasta este o etapă necesară în care se dobândește o experiență practică neprețuită. Treptat, de la un specialist obișnuit, un artist-tehnolog poate crește de la categorie la categorie și poate deveni șeful departamentului de teatru responsabil cu proiectarea luminii spectacolelor. De asemenea, puteți lucra în organizații de concerte, cluburi de noapte, circ, acoperi evenimente din oraș, sărbători la biserică.

Istoria iluminatului scenic

Iluminatul scenei a fost creat în secolul al XVII-lea, când spectacolele de teatru au început să fie prezentate în interior. La acea vreme, lumânările erau folosite pentru iluminat. Adică, iluminatul de teatru a evoluat odată cu apariția noilor surse de lumină. În secolul al XIX-lea, lămpile cu ulei au început să fie folosite ca iluminat de scenă, iar mai târziu arzătoare cu gaz. Odată cu apariția electricității, și iluminatul teatral s-a modernizat și a devenit mai mobil, mai luminos și mai expresiv. În scorurile de lumină dezvoltate de K.S. Stanislavsky din acea vreme, a devenit posibil să se transmită starea naturii și vremea: dimineața, după-amiaza, amurgul, noaptea, vremea însorită sau înnorată.

Dar designul de iluminat artistic al spectacolului s-a dezvoltat nu numai în paralel cu dezvoltarea tehnologiei de iluminat. Mulți regizori cu ajutorul luminii au exprimat vizual sunetul muzicii (Appiah), fie au subliniat volumul unei figuri umane sau forme arhitecturale, fie au exprimat tragedia sufletului eroului (Craig).

Marele Meyerhold a folosit proiecții luminoase pentru a înfățișa sloganuri, reclame, titluri de episoade. Adică lumina a devenit purtătorul de cuvânt al pozițiilor propagandistice, critice sau satirice ale regizorului. Scenografia cehă J. Svoboda, folosind tehnologii moderne (lasere și calculatoare), a transformat lumina în personajul principal al teatrului. Designul luminos a creat atmosferă, aer, pereți, coridoare, perdea. Aceste principii de iluminare a scenei au ajuns să fie folosite în întreaga lume. J. Svoboda a venit cu ideea de a folosi video în teatru.

Alți regizori, precum L. Mondzika și R. Wilson, consideră că puterea luminii este mai puternică și mai expresivă decât priceperea actorilor. L. Mondzik și-a creat spectacolele de cameră ca o confruntare între întuneric și lumină. R. Wilson a susținut că „lumina are propriul rol, ca un actor”. Acest tip de regizori au contribuit la apariția profesiei de artist de iluminat de scenă. În Rusia, această tradiție este continuată și îmbunătățită de D. Ismagilov la Moscova și G. Filshtinsky la Sankt Petersburg.

Echipament modern de iluminat

Dispozitivele de iluminat controlate (digitale, inteligente) sunt împărțite în 2 tipuri: desen și inundare.

Sunt scanere și capete cu corpuri mobile. La scaner, o oglindă mobilă controlează proiecția fasciculului de lumină, iar la cap, un corp care se mișcă în toate direcțiile. Ambele dispozitive pot schimba culoarea și modelul fasciculului. Echipamentul de iluminat este controlat folosind protocolul digital DMX.

Echipamentul de iluminat analogic constă din pistoale ușoare care emit un fascicul de urmărire și dispozitive de iluminare.

În teatrul de astăzi există multe corpuri de iluminat care creează efecte grozave:

floare de lună (alte denumiri: tunel, mătură sau floare) - un dispozitiv de iluminat care emite un fascicul de raze colorate sau albe divergente în unghiuri diferite
stroboscop - un dispozitiv care reproduce pâlpâirea luminii într-un anumit ritm;
reflector-tun care emite un fascicul luminos direct pentru urmărirea iluminării unui singur obiect sau persoană
raze laser
podea ușoară
lămpi cu ultraviolete
generatoare de fum, ceață, zăpadă
simulator sau generator de flacără și multe altele.

Ziua Artistului Iluminat este sărbătorită pe 11 iulie. Oamenii acestei profesii sunt indispensabili în teatru - în multe privințe depinde de ei modul în care publicul va percepe spectacolul. Directorul artistic al Teatrului Regal pentru Tineri Spectatori, Yaroslav Yermakov, a povestit pentru RIAMO din Korolev despre complexitatea lucrării artistului de iluminat, despre experimentele cu clarobscur și despre utilizarea proiecțiilor luminii pe scenă.

- Yaroslav Igorevich, povestește-ne despre experiența ta ca designer de iluminat.

Am lucrat în electronică, prima mea educație a fost tehnică. Multă vreme a lucrat la televiziune - mai întâi ca simplu asistent, apoi ca al doilea regizor. A realizat un număr mare de transmisiuni în direct. Acest lucru s-a datorat faptului că sunt bine versat în tehnologie, înțeleg rapid totul și pot naviga pe loc. Învață constant ceva nou. Asta m-a ajutat foarte mult.

Inițial, când tocmai se înființa Teatrul Regal al Tineretului, era un teatru de studio și fiecare a investit ce putea în cauza comună. Aici erau iluminatori profesioniști, doar m-am uitat la munca lor, am memorat, am studiat. A fost interesant pentru mine și am ajuns treptat la concluzia că eu însumi am început să mă ocup de lumină.

Cred că designerul de iluminat este un coautor al regizorului. El trebuie să reprezinte foarte bine conceptul de spectacol, să îl înțeleagă și, cu ajutorul mijloacelor tehnice, să realizeze întruchiparea lui pe scenă. Văd că o mulțime de regizori au venit de la designeri de iluminat. Putem spune că acesta este un amestec de profesii. E bine dacă desenezi, e bine dacă ai imaginație spațială. Și cel mai important - trebuie să iubești teatrul și spectacolul pe care îl creezi.

- Cum lucrezi la montarea luminii pentru spectacol?

Dacă cunosc piesa, înțeleg aproximativ ideea regizorului și ce vrea să obțină la final, atunci mă implic imediat în lucrare. Mă uit la repetiții, îmi imaginez stilul viitoarei spectacole. De regulă, senzația vine imediat. Și primul sentiment este întotdeauna cel mai bun! Apoi selectez echipamentul din teatrul disponibil.

Totul se face în funcție de profunzimea conceptului și de fondurile alocate producției. Depinde și de dorința directorului. Puteți folosi o cantitate nebună de dispozitive sau puteți obține o performanță bună cu un singur bec - jucați totul în jurul lui. Deci organizarea luminii depinde foarte mult de înțelegerea cu regizorul, de ideile și ideile lui.

De exemplu, înainte, când pompierii au permis, jucam Hamlet la lumina lumânărilor. A efectuat diverse experimente cu umbre.

- Cât de des se defectează echipamentul? Ce faci in acest caz?

Echipamentul se întrerupe în funcție de complexitatea sistemului. Putem „zbura” un dispozitiv la fiecare trei sau patru spectacole. În general, putem spune că aproximativ 2% din toate echipamentele nu funcționează în mod constant. În teatrele mari există sisteme duplicat care chiar repetă consola de iluminat. Nu avem asta.

Când apare o defecțiune în timpul unui spectacol, principalul lucru este să nu intrați în panică. Și depinde de calitățile corespunzătoare ale persoanei. Pentru a face față forței majore, trebuie să-ți cunoști foarte bine sistemul și să corectezi totul în mod reflex. Mâinile trebuie să fie mai rapide decât se credea. Performanța nu se oprește niciodată.

- Spune-ne câteva povești interesante din practică.

Avem o mulțime de povești interesante! Una dintre ele s-a întâmplat când lucram în televiziune. Aveam dispozitive de umplere, lămpile în care uneori explodau. Și o dată în timpul știrilor, când prezentatorul era în emisiune, una dintre lămpile cu iluminare din spate a explodat. A fost un fulger strălucitor și scântei au plouat de sus în spatele prezentatorului! Toată lumea a căzut într-un fel de stupoare. Dar publicul, cred, părea că așa ar trebui să fie, pentru că arăta destul de frumos. Deși era foarte periculos.

Există o mulțime de povești și în teatru. Lumina locală este adesea folosită pe scenă - sunt evidențiate diferite locuri, între care actorul se mișcă. Se întâmplă ca artistul să nu cadă în raza de lumină. De exemplu, nu atinge marcajul necesar de jumătate de pas, se oprește în întuneric și continuă să joace. În același timp, nu este deloc lumină pe fața lui! Și strigi mental: „Fă un pic mai mult, iată un punct de lumină pe scenă!” Și nu există nicio modalitate de a muta rapid dispozitivul, deoarece totul este programat și este asociat cu dificultăți semnificative. Rămâne doar să-l apuci de cap și să sperăm că actorul nu va greși la următorul punct.

- Ai făcut vreodată lumini pentru sărbătorile în oraș?

În vacanțele în oraș, profesioniștii invitați lucrează cu echipamentele lor, concepute pentru a fi folosite pe stradă și, de regulă, deja asamblate pentru un anumit spectacol. Un astfel de echipament este mult mai puternic decât al nostru. Uneori, bineînțeles, ne facem singuri iluminarea scenei pentru evenimentele de seară. Cu toate acestea, acest lucru se întâmplă destul de rar.

- Ce fac directorii de iluminat în extrasezon?

Facem intretinere echipamente. Totul este spalat, curatat, reparat. Scena este un loc foarte prăfuit. De fapt, fiecare dispozitiv este ca un aspirator!

În plus, designerii de iluminat, de regulă, lucrează șapte zile pe săptămână și de sărbători. Deci au o vacanță foarte lungă și o poți folosi doar în extrasezon.

În cele din urmă, mulți câștigă bani în plus - de exemplu, la Moscova. Acolo, munca practic nu se oprește, anumite site-uri funcționează mereu. Artiștii de iluminat merg la festivaluri și, de asemenea, lucrează la dezvoltarea profesională, participă la seminarii.

- Ce așteaptă Teatrul Regal al Tineretului în noul sezon?

În noul sezon vom avea un nou designer de iluminat, acum îl antrenăm. Deci, cred că va aduce ceva nou în teatru, al lui.

De asemenea, intenționăm să folosim mai multe proiecții luminoase. Se va putea încerca să se facă mai multe proiecții simultan pe planuri diferite. Proiecția și animația sunt acum mult mai ieftine decât realizarea decorurilor reale. Totuși, după părerea mea, nimic nu poate înlocui adevăratele peisaje de teatru.

- Ce ați dori să le doriți artiștilor începători în iluminat?

Pentru începători, pot spune: nu așteptați să vină cineva să vă învețe totul! Nici un institut, nici un curs nu va da nimic dacă nu există dorința de a înțelege fiecare detaliu al specialității alese. Trebuie să urmărim mai multe spectacole, festivaluri, concerte - atât interne, cât și străine. Citiți reviste speciale, comunicați cu profesioniști pe forumuri.

Dacă ai norocul să lucrezi cu un coleg cu experiență, atunci trebuie să-l urmărești, să urmărești, să-ți amintești, să întrebi. Încercați să vă „încadrați” în profesie, „încadrați” în idee. Ascultă cum vorbește cu regizorul, cum lucrează la punerea în scenă a luminii. Trebuie să te îmbolnăvești de munca ta, abia atunci se va rezolva ceva. La un moment dat, am învățat totul, am avut norocul să lucrez cu un adevărat profesionist care a avut o experiență teatrală uriașă. Și când mentorul înțelege că ești cu adevărat interesat de această afacere, începe să comunice cu tine pe picior de egalitate.

Astăzi, designerul de iluminat este una dintre cele mai rare, mai interesante și mai solicitate profesii. Îi îndemn pe tineri să nu urmărească profitul, ci să ia inițiativa, să creeze și să fie creativi!

Descrierea postului proiectantului șef de iluminat[Numele companiei]

Prezenta fișă a postului a fost elaborată și aprobată în conformitate cu prevederile Directorului unificat de calificare pentru funcțiile de manageri, specialiști și angajați, secțiunea „Caracteristicile de calificare a posturilor de lucrători din cultură, artă și cinematografie”, aprobat. prin ordinul Ministerului Sănătății și Dezvoltării Sociale al Federației Ruse din 30 martie 2011 N 251n și alte acte normative care reglementează relațiile de muncă.

1. Dispoziții generale

1.1. Designerul șef de iluminat face parte din personalul artistic și raportează direct [poziției de supraveghetor].

1.2. Proiectantul șef de iluminat este numit în funcție și eliberat din acesta din ordinul [denumirea funcției].

1.3. În funcția de proiectant șef de iluminat este acceptată o persoană care are studii profesionale superioare (teatral și decorativ, artistic, tehnic) și minim 5 ani vechime în muncă ca proiectant de iluminat.

1.4. Designerul principal de iluminat ar trebui să știe:

Legile și alte acte juridice de reglementare ale Federației Ruse referitoare la activitățile organizațiilor de arte spectacolului;

Parametrii tehnici si posibilitatile scenei;

Parametrii și caracteristicile tehnice ale echipamentelor de iluminat;

Principalele tehnici de iluminare artistică în raport cu soluția scenografică;

Cele mai recente realizări ale științei și tehnologiei în domeniul iluminatului scenic;

Inginerie Electrică;

Electronică;

Tehnologia calculatoarelor;

Știința culorii;

Mecanic;

Reguli pentru funcționarea, depozitarea și transportul corpurilor de iluminat;

Experiența organizațiilor de artă spectacolului și a organizațiilor specializate în domeniul iluminatului scenic;

Istoria culturii materiale și a artei teatrale și decorative;

Specificul muncii de creație în organizațiile de arte spectacolului;

Fundamente ale economiei și managementului în domeniul artelor spectacolului, dreptului muncii;

Reglementări interne de muncă;

Reguli privind protecția muncii și securitatea la incendiu.

2. Responsabilitățile postului

Designer principal de iluminat:

2.1. Realizează, în conformitate cu intenția regizorului, design de iluminat pentru producții noi și reînnoite capital.

2.2. Împreună cu designerul de producție, el dezvoltă principiile și stilul soluțiilor de iluminat artistic pentru spectacole, asigură nivelul necesar de proiectare a iluminatului artistic.

2.3. Elaborează efecte de iluminare, mijloace tehnice necesare și reguli de funcționare a acestora.

2.4. Participă la acceptarea planului de scenă a spectacolului, dă propuneri specifice pentru instalarea și utilizarea mijloacelor tehnice necesare.

2.5. Conduce repetiții ușoare ale spectacolelor cu fixarea luminii artistice instalate pe partituri.

2.6. Controlează performanța exactă a luminii artistice a spectacolelor din repertoriul actual.

2.7. Supraveghează munca artiștilor de iluminat și le oferă asistența necesară.

2.8. Contribuie la creșterea profesională a artiștilor de iluminat.

2.9. Organizează studiul și implementarea celor mai recente realizări în domeniul echipamentelor și tehnologiei de producție teatrală.

2.10. Elaborează planuri pe termen lung pentru modernizarea iluminatului scenei.

2.11. [alte responsabilități de muncă]

3. Drepturi

Proiectantul șef de iluminat are dreptul de a:

3.1. Pentru toate garanțiile sociale prevăzute de legislația Federației Ruse.

3.2. Primește informații despre activitățile organizației necesare îndeplinirii atribuțiilor funcționale de la toate departamentele direct sau prin supervizorul imediat.

3.3. Trimiteți propuneri conducerii pentru a-și îmbunătăți activitatea și activitatea organizației.

3.4. Familiarizați-vă cu proiectele de ordine ale conducerii referitoare la activitățile sale.

3.5. Semnează și avizează documentele de competența lor.

3.6. Participați la întâlniri care discută probleme legate de activitatea sa.

3.7. Solicitați conducerii să creeze condiții normale pentru îndeplinirea atribuțiilor oficiale.

3.8. Îmbunătățiți-vă calificările profesionale.

3.9. [alte drepturi prevăzute dreptul muncii Federația Rusă].

4. Responsabilitate

Proiectantul șef de iluminat este responsabil pentru:

4.1. Pentru neîndeplinire, îndeplinirea necorespunzătoare a obligațiilor prevăzute de prezenta instrucțiune - în limitele determinate de legislația muncii a Federației Ruse.

4.2. Pentru infracțiunile săvârșite în cursul desfășurării activității lor - în limitele stabilite de legislația administrativă, penală și civilă în vigoare a Federației Ruse.

4.3. Pentru cauzarea unui prejudiciu material angajatorului - în limitele determinate de legislația civilă și de muncă actuală a Federației Ruse.

Fișa postului a fost elaborată în conformitate cu [denumirea, numărul și data documentului].

Șef Resurse Umane

[inițiale, nume]

[semnătură]

[zi lună an]

De acord:

[denumirea funcției]

[inițiale, nume]

[semnătură]

[zi lună an]

Familiarizat cu instrucțiunile:

[inițiale, nume]

[semnătură]

[zi lună an]