Artiștii din Canada - cel mai interesant lucru din bloguri. Pictură și artiști canadieni „Grup de șapte artiști canadieni și picturile lor

Artiști celebri din Canada - cine reprezintă țara pe scena artistică mondială?

29 iunie 2017 - Am decis să dedicăm primul nostru număr artiștilor canadieni celebri care au adus un aspect proaspăt și un nou val de inspirație artei naționale. Vom merge într-o scurtă călătorie prin pânze și opiniile autorului asupra lumii din jurul nostru. De la pictori legendari de peisaj și pictori de luptă îndrăzneți până la artă contemporană cu contribuții originale la arta abstractă, aceștia sunt toți artiști cunoscuți care au lucrat în Canada.

Tom Thomson

Tom Thomson (Thomas John Thomson) este una dintre figurile cheie din lumea artei canadiane. Mai ales când vine vorba de peisaje uimitoare tipice frumuseții naturale a Canadei. El a servit drept o adevărată inspirație pentru cei care au creat ulterior așa-numitul „Grup celor șapte”, care includea cei mai influenți artiști ai acelor vremuri. Iar picturile sale „Vântul de vest” și „Jack Pine” sunt considerate legende ale artei canadiane.

Thomson s-a născut pe 5 august 1877 în Claremont (Ontario) într-o familie destul de creativă. Era al șaselea din zece copii. O mare influență asupra lui în copilărie a fost vocația tatălui său și a vărului său, care a fost unul dintre cei mai buni biologi și oameni de știință naturală ai timpului său. Prin timpul petrecut cu ei, Thomson a învățat să combine în mod minunat observarea naturii cu adevăratul spirit de mister inerent peisajelor canadiene. În ciuda unei copilării atât de creative, Thomson a intrat la colegiul de afaceri din Canada și apoi a urmat o instituție de învățământ similară din Seattle. Acolo și-a luat primul loc de muncă într-o companie de artă comercială angajată în gravura de diferite formate. Cu toate acestea, o încercare de căsătorie nereușită l-a forțat să se mute la Toronto, unde a decis să devină artist.

Până în acel moment, toată activitatea sa artistică a fost doar de natură amatorică. Totul s-a schimbat când s-a înscris la o școală de artă serală, unde a început să comunice activ cu o companie cunoscută din lumea artei numită Grip Limited. După ce și-a arătat munca profesioniștilor locali, Thomson a primit laude. În fiecare dintre ieșirile sale turistice sau de pescuit, artistul a realizat constant schițe, pe care apoi le-a transformat în adevărate capodopere în studio. Această schemă de lucru i-a devenit familiară și ea a fost cea care i-a permis să creeze cele mai faimoase picturi ale sale. Viziunea sa asupra frumuseții incredibile a naturii canadiane a devenit cu adevărat legendară.

Tom Thomson a murit în 1917 în circumstanțe misterioase pe care unii le-au numit crimă și au dat vina pe Shannon Fraser pentru asta. Cu toate acestea, nu există dovezi exacte pentru acest lucru, așa că oficial moartea lui este considerată un accident.

Jean Paul Riopelle

Jean Paul Riopelle(Jean-Paul Riopelle) este unul dintre primii artiști canadieni care au primit recunoaștere la nivel mondial. De asemenea, a fost unul dintre cei care au semnat celebrul document „Refus Global”, opunându-se tuturor fundamentelor sociale, artistice și psihologice ale Quebecului din acea vreme, împotriva tuturor tehnicilor de pictură disponibile la acea vreme.

Fiu al unui constructor, Riopelle a început să urmeze cursuri de artă la vârsta de 13 ani. Profesorul i-a insuflat ideea de a copia natura în lucrările sale, iar această bază a devenit o problemă reală pentru tânărul artist atunci când și-a continuat studiile la o instituție de învățământ superior. În ciuda dorinței părinților de a-și învăța fiul să fie arhitect, Riopelle a urmat chemarea inimii sale. La început, a avut grave conflicte cu noul profesor, întrucât nu a recunoscut realismul picturilor elevului. De-a lungul timpului, Riopelle a descoperit noi laturi în sine și a permis subconștientului să iasă în prim-plan în timp ce lucra la picturi. Așa că a început să picteze într-un stil automatist care a negat necesitatea unei abordări conștiente a desenului și a considerat adevărata artă doar pentru a lucra creată prin decizii subconștiente. După ceva timp, Riopel a început să fie comparat cu marele Jackson Pollock.

În anii 1950, Riopelle și-a dezvoltat stilul acum recunoscut cu faimoasa pictură Blue Night. După ce s-a mutat la Paris, artistul a participat la numeroase expoziții prestigioase, a lucrat, a creat noi capodopere, apoi a cunoscut-o pe Joan Mitchell, relație cu care a durat 25 de ani.

În 1962, Riopelle a reprezentat Canada la Bienala de la Veneția și a primit o retrospectivă majoră la Musée National d'Art din Paris. Astăzi, lucrarea sa este prezentată la National Gallery of Canada, New York, Washington DC și multe alte orașe și galerii importante. În 1989, artistul s-a întors în Canada, unde a început să lucreze într-un stil nou, pe care nu toată lumea a putut să-l înțeleagă. Cu toate acestea, pictura sa „Hommage à Rosa Luxemburg”, scrisă la scurt timp după moartea lui Joan Mitchell, l-a ridicat din nou în vârful recunoașterii. Riopelle a murit pe 12 martie 2002, lăsând în urmă mulți adepți și faimă în întreaga lume - picturile sale sunt încă vândute cu succes la un preț de cel puțin un milion de dolari.

Alexander Colville

Alex Colville (David Alexander Colville) și-a început cariera creativă ca pictor de luptă, dar ulterior și-a schimbat direcția principală a lucrării, experimentând în paralel cu tehnica, precum și cu materialele folosite.

Colville s-a născut pe 24 august 1920 la Toronto, iar 9 ani mai târziu familia s-a mutat în Amherst (Nova Scoția). După ce și-a terminat studiile la Mount Allison, Alex, în vârstă de 24 de ani, a fost trimis în Europa, unde și-a perfecționat meseria ca artist marțial. Un an mai târziu, s-a întors în Canada și a început să picteze tablouri pe baza schițelor și acuarelelor sale militare. La un moment dat, Colville a decis să-și dedice viața în întregime artei, punând capăt carierei sale militare. Între 1952 și 1955, Galeria Hewitt din New York a devenit prima instituție care a oferit autorului expozițiile sale comerciale timpurii. Între timp, cel mai mare sprijin al lui Alex în Canada a venit de la Galeria Națională a Canadei, care a cumpărat de la el șapte tablouri în anii 1950.

Celebrul tablou „Nud și manechin” reprezintă un punct de cotitură în cariera artistului, întrucât odată cu apariția sa Alex se îndepărtează de reportajele militare în munca sa și se concentrează pe subiecte personale. Creațiile sale sunt întotdeauna strâns legate de mediul înconjurător: familia lui, animalele, natura din apropiere. În același timp, toate acestea nu sunt o simplă reflectare a realității, ci reprezintă mai degrabă o viziune aparte asupra artistului, îmbinând în picturi frumosul și veselul cu tulburătorul și periculos. Se schimbă și tehnicile și materialele, de la ulei la rășină sau acril. În această perioadă, Colville a lucrat meticulos și doar la un tablou la un moment dat. Geometria sa rafinată și incredibilul simț al proporției dau un ton special. Drept urmare, Alex creează doar trei sau patru tablouri pe an.

Colville a devenit primul autor canadian a cărui operă a fost prezentată în Japonia. De asemenea, a organizat expoziții în Germania și Canada. În plus, a reprezentat Canada la Bienala de la Veneția în 1966. De-a lungul vieții, a primit numeroase premii pentru realizările sale creative. Alex Colville a murit în 2013 - până atunci era rectorul prestigioasei Universități Acadia timp de zece ani.

John Hartman

Un alt artist canadian celebru cu un stil unic este John Hartman. Originar din Midland, Ontario, care s-a născut în 1950, este cunoscut pentru peisajele sale incredibile, care nu numai că arată lumea din jurul lui, ci spun și povești reale. Acest semn distinctiv al muncii lui Hartman i-a adus recunoașterea actuală.

Geografia fizică și portretele au devenit elementele principale ale operei sale, dar punctul culminant al lucrării lui Hartmann este considerat a fi aranjarea sa originală a obiectelor, precum și contactul lor. În toate picturile sale, a existat întotdeauna o atmosferă specială din Ontario, deoarece aici și-a petrecut cea mai mare parte a vieții. Desenele, acuarelele și uleiurile lui Hartman reflectă visul său de o viață de a crea o operă de artă despre un anumit loc, locație geografică, care ar trebui să poarte o poveste întreagă în sine sau o amintire.

Copilăria lui Hartman a fost petrecută într-o combinație de educație timpurie în Midland și vacanțe de vară în pitorescul Georgian Bay, ceea ce a avut un impact uriaș asupra viitoarei sale lucrări. În ciuda faptului că tânărul artist a urmat cursuri de desen cu George Wallace, el a primit educația formală în domeniul economiei. Wallace nu era un fan al peisajelor, ceea ce i-a complicat oarecum studiile lui Hartman, dar profesorul i-a influențat totuși dezvoltarea. O contribuție neprețuită la dezvoltarea abilităților lui Hartman și căutarea lui pentru propria sa atmosferă a fost făcută de David Blackwood, care a combinat și peisajele cu povestirea pe pânză.

După terminarea educației, John nu a lucrat de profesie, ci s-a dedicat artei. Dacă la început a experimentat doar în căutarea propriei voci, atunci de-a lungul timpului a reușit să dezvolte un stil deosebit de recunoscut. Unii au văzut trecerea lui către picturile cu ochi de pasăre ca pe o dorință de a se elibera de structura peisajului tradițional. Autorul însuși susține că această schimbare reflectă amintirile sale despre zborul într-un vis și o dragoste de lungă durată pentru frumusețea hărților. Datorită numeroaselor expoziții ale lui Hartman în galerii prestigioase și recunoașterii internaționale. Autorul încă lucrează.

Melanie Authier

Arta contemporană din Canada este, de asemenea, extrem de diversă. Un exemplu izbitor în acest sens a fost Melanie Authier, care s-a născut la Montreal în 1980. Astăzi trăiește și lucrează în Ottawa, iar picturile ei se află în colecțiile multor instituții prestigioase, inclusiv Galeria Națională a Canadei, TD Bank, BMO și altele.

Melanie este cunoscută pentru picturile ei colorate, stratificate și complicate. În picturile ei, o atenție deosebită este acordată formelor și liniilor originale, creând un spațiu vizual profund. Toate acestea, în mod elegant și cu adevărat unic, prezintă privitorului un mediu aparent inexistent și chiar imposibil.

În spatele lui se află Otier care studiază la Universitățile din Concordia și Guelph. Munca ei revoluționară a fost o mențiune de onoare la Concursul artiștilor canadieni RBC în 2007. Au urmat expoziții naționale în diverse instituții: Ontario College of Art and Design, Art Gallery of Winnipeg, Carleton University Gallery etc. Lucrarea Melaniei a fost inclusă și în liste prestigioase în publicații și galerii naționale.

8 septembrie 2017 - Canada are mulți cântăreți și cântăreți talentați, cunoscuți în întreaga lume: de la folk la rock progresiv. Toate au contribuit la popularizarea limbii canadiane...

11 august 2017 - În ciuda faptului că Hollywood-ul este considerat centrul mondial al cinematografiei, mulți actori de succes, cunoscuți nu numai în Statele Unite, ci în întreaga lume, provin de fapt din Canada.

21 iulie 2017 - Fără îndoială, Canada are un loc special în lumea sportului, fie că este vorba de hocheiul pe gheață tradițional al țării sau de golful mai restrâns. În aproape orice sport, vei găsi personalități remarcabile...

Pentru acest articol din seria Artiștilor Internaționali, vom arunca o privire la Canada, menționând cinci artiști care creează lucrări fantastice, de la ilustrație la design grafic și multe altele! I-am întrebat pe fiecare artist cum le-au influențat țara și cultura lor munca și au dat răspunsuri fantastice. Bucurați-vă!

Mary Bergeron

Mary este ilustratoare și designer grafic cu sediul în Montreal. Ea creează modele vibrante și mashup-uri de fanart colorate cu unele dintre titlurile tale preferate. Vedeți mai jos o mică selecție a lucrării ei sau mai multe în portofoliul ei.

Căpitanul America și Hail Hydra

Canada este o țară foarte pașnică. Suntem foarte deschiși și multinaționali. Acest lucru ne face o țară grozavă pentru asta. Unul dintre lucrurile mele preferate este să mă pierd în natură. Nu o fac atât de des ca înainte, dar județul și natura noastră sunt incredibil de bogate.

Aici zace Joe și Sweven Films

Arta poate fi găsită aproape peste tot sub multe forme. Avem multe festivaluri. Jazz, lume, africană, arabă, doar pentru distracție, festival de artă stradală. Sunt peste tot! Festivalurile de artă m-au inspirat cel mai mult. Artiști din întreaga lume își perfecționează abilitățile aici, la Montreal.

Hannibal și serigrafie

Nimeni pe care îl cunosc în industria artistică nu joacă solo. Lucrăm cu toții împreună. Cu toții ne împingem unii pe alții. Rădăcinile noastre sunt aici, în domeniul artistic, și cresc doar în fiecare an. Deși suntem doar câțiva dintre noi în domeniul nostru, în comparație cu o gamă largă de studiouri și oameni creativi din State, ne descurcăm. Nu aș schimba țara asta cu nimic.

Caleb Hamm

Caleb este un artist independent cu sediul în Winkler, Manitoba, Canada. Inspirat de împrejurimile sale și dragostea pentru natură, el creează lucrări frumoase, cu detalii și simbolism incredibil. Vedeți mai jos o mică selecție a lucrării sale sau mai multe în portofoliul său.

Colier împrăștiat

Cu un aflux atât de mare de imigranți, diversitatea etnică are un impact uriaș asupra viziunii noastre asupra lumii. Orașul meu de 10.500 de locuitori a crescut de la un oraș predominant agricol monocultural la o comunitate înfloritoare de oameni din 125 de țări în doar ultimele două decenii. Prima noastră galerie de artă se deschide oficial mâine.

Înrădăcinat în fundamentele ființei

Herald

Copilăria mea timpurie în tabăra de misiune internațională din Papua Noua Guinee a marcat și interesul antropologic pe care îl am față de cultură, și mai ales față de culturile native care dispar din întreaga lume. De când eram copil, am fost foarte interesat de Primele Națiuni din America de Nord. Am petrecut câțiva ani predând artă și muzică în rezervația izolată Ojibwe, iar acest lucru a oferit un teren fertil pentru cercetarea mea în expansiune.

Sanctuarul Lunar

Canada este o țară atât de imensă și o mare parte din ea rămâne încă intactă. Lățimea și frumusețea sălbatică a fiecărei provincii este o altă sursă bogată de inspirație. Nu este nimic mai bun decât să mergi într-o excursie cu canoea cu vechii prieteni pe un lac sau un râu. Frumusețea nu numai că îmbată, dar mă readuce la șevalet cu inspirație proaspătă.

Shawn Hight

Sean este un designer de animație și artist cu sediul în Vancouver, Canada. Animațiile sale sunt grațioase, complexe și „vorbitoare”. Vedeți mai jos o mică selecție a lucrării sale sau mai multe în portofoliul său.

Matsu

Îmi plac oamenii de aici. Canada pare să atragă oameni pozitivi, gânditori înainte. pentru că majoritatea oamenilor care trăiesc în Vancouver nu sunt de aici, acest lucru creează un loc cu o cultură bogată și puncte de vedere diferite.

Costa - Fix Florida

Vancouver este un oraș foarte creativ. Este plin de artiști și inventatori care ne împing industria înainte. Este, de asemenea, un oraș uimitor în care natura începe chiar în curtea ta. Puteți face plimbări montane și schi la 30 de minute de oraș. Sunteți înconjurat de plaje și păduri tropicale, așa că este ușor să scapi de agitația zilnică a orașului.

FITZ: Teaser Toronto 2016

Slăbiciune - munca este simplificată

Accesul la natură și faptul că sunt înconjurat de păduri și apă mi-au influențat și munca. Am mulți prieteni activi care lucrează și în industria filmului. Întotdeauna fac mici proiecte înflăcărate și au nevoie de titluri sau grafice, pentru care mă ofer mereu voluntar.

Lidia Paradinovich Nagulov

Lydia este o artistă de suprafețe și țesături cu sediul în prezent în Toronto, Canada. Ea desenează modele frumoase din dragostea ei pentru natură și puteți găsi tutorialele ei aici pe Envato Tuts+. Vedeți mai jos o mică selecție a lucrării ei sau mai multe în portofoliul ei.

Rose du Monde

Încă mă obișnuiesc cu noile împrejurimi, dar ceea ce m-a șocat cel mai mult a fost câți oameni diferiți trăiesc aici și cât de sinceri sunt unul cu celălalt. Am trăit într-o societate foarte omogenă, în care toată lumea semăna puțin și toată lumea avea aproape același mediu. Toronto este o paletă uimitoare de diversitate etnică și cumva mă simt ca acasă.

Natura este o parte atât de importantă din viața canadiană și principala mea inspirație. Am petrecut o perioadă nebunească la Acvariul Ripley desenând pești sau doar privindu-i.Sunt, de asemenea, un vizitator regulat la Grădina Botanică ROM și la Grădina Zoologică din Toronto. În general, de când m-am mutat aici, extrag mai puțin din mostre digitale și mai mult de la natură și cred că asta dă lucrării mele mai multă autenticitate.

Plimbându-te prin oraș, este ușor să observi relația de dragoste a Toronto cu arta și artiștii - există atât de multe picturi murale uimitoare, magazine independente de artă, expoziții temporare și doar multă creativitate în aer. Mă bucur că sunt o mică parte din toate acestea.

Giuseppe Simpatico (Giuseppe Simpatico)

Giuseppe este un designer și pictor portretist contemporan cu sediul în British Columbia, Canada. Portretele sale unice au textură și sunt pline de culori vibrante. Vedeți mai jos o mică selecție a lucrării sale sau mai multe în portofoliul său.

Canada este o țară magnifică cu o varietate de peisaje. Este o țară primitoare care apreciază toate culturile. Am călătorit în multe orașe din Europa, Mexic și America de Nord și cred cu adevărat că avem atât de multe dintre cele mai bune caracteristici ale lumii reunite într-un singur loc. Ori de câte ori mă întorc acasă din altă țară, îmi dau seama că acest loc este perfect pentru a trăi.

Sunt din Valea Okanagan, situată în sudul Columbia Britanică, Canada. Când se prezintă o oportunitate de a scăpa dintr-o viață aglomerată, îmi place că B.K. îmi oferă un loc să mă gândesc ce să creez în continuare. Stilul meu de artă tinde să fie brut și organic. Textura și culorile unice pe care le folosesc creează un rezultat plin de emoție. Găsesc frumusețea în lumină și textura creată de linii simple și straturi de culoare. Munca mea este o oportunitate pentru mine de a crea ceva unic, îndrăzneț, organic și proaspăt - la fel ca B.K.

Portrete moderne - desen digital #19

Industria tehnologiei este în creștere foarte rapidă, atrăgând o mulțime de dezvoltatori, designeri și animatori. Toate exprimă creativitatea în stilul lor unic. Acesta este un alt motiv pentru care îmi place să fiu acolo unde sunt. Tehnologia și arta se îmbină aici și cred că vom începe să vedem că proiecte interesante se îmbină.

Triburile indigene au dezvoltat arta încă din timpuri preistorice: inuiții au sculptat sculpturi din lemn sau coarne, și alte triburi au lăsat în urmă destul de multă artă, de la arta rupestre la ceramica ornamentată. Primii emigranți europeni au evitat obiceiurile locale și au susținut tradițiile europene. În secolul al XIX-lea și începutul secolului XX. artiștii locali au călătorit la Paris și Londra pentru a studia arta europeană. La începutul secolului XX. artiștii au încercat să dezvolte un stil național distinctiv. Țara în sine a devenit un subiect permanent al picturii canadiane: păduri verzi, peisaje maiestuoase și sălbăticie nordică. Arta canadiană de astăzi reflectă o mare varietate de mișcări artistice.

Artiștii Lumii Noi

În secolul al XVII-lea Coloniștii francezi din Canada fie importau picturi religioase, fie le comandau să decoreze noi biserici. Doar Samuel de Champlain, „Parintele Noii Frante”, s-a remarcat prin schitele sale ale tribului huron. După războiul cu britanicii din anii 60. secolul al 18-lea arta a trecut de la motive religioase la teme politice, țară, oameni. Ofițerul de armată Thomas Davies (1737–1812) a pictat picturi frumoase și delicate; simt imediat dragostea artistului pentru natura tarii sale. Robert Field (1769–1819) a lucrat în stilul neoclasic dominant atunci în Europa și a atins o mare faimă, la fel ca și alți artiști din Quebec, precum Antoine Plamondon (1817–1895) și Theophile Hamel (1817–1870). Cornelius Krieghoff (1815–1872) s-a stabilit în Quebec și a devenit faimos pentru peisajele sale înzăpezite, atât coloniști, cât și băștinași apar în picturile sale. Contemporanul său, Paul Kane (1810-1871), a studiat viața popoarelor indigene din Canada în timpul călătoriei sale epice prin Canada. A lăsat în urmă aproximativ 100 de schițe și picturi dedicate vieții lor, dintre care cel mai impresionant este Perot (1856). Pe parcursul secolului al XIX-lea artiștii s-au concentrat pe tema naturii canadiane. Homer Watson (1855–1936) și Ozias Leduc (1864–1955) au fost primii artiști care și-au învățat meseria în patria lor.

După formarea Confederației în 1883, au fost înființate Academia Regală Canadiană de Arte și Galeria Națională a Canadei. Acum artiștii își puteau învăța meșteșugul în propria lor țară, dar mulți au preferat totuși să meargă să studieze la Paris. Curtis Williamson (1867-1944) și Edmund Morris (1871-1913) s-au întors în Canada din Franța plini de energie și hotărâre de a reînvia arta națională. În 1907, au fondat Canadian Art Club, unde au fost prezentate noile tendințe în pictură.

artiștii contemporani

Influența excesivă a artei europene asupra Canadei a fost criticată de cea mai influentă asociație de artiști canadieni, Grupul celor șapte. Înainte de Primul Război Mondial, artiștii din Toronto s-au pronunțat împotriva lipsei unității naționale în arte. Prin anii 20. Secolului 20 acest grup a format stilul canadian de pictură, întruchipat în peisaje îndrăznețe și vibrante. În ciuda morții sale timpurii, artistul Tom Thomson a adus și el o mare contribuție la dezvoltarea picturii canadiane. În opera celor mai de seamă trei artiști ai anilor ’30. se simte influența „Grupului celor șapte”, dar în același timp fiecare dintre ei avea propriile trăsături distinctive și fiecare în opera sa a demonstrat dragoste pentru provincia natală; David Milne (1882-1953) era cunoscut pentru naturile sale moarte, L. Fitzgerald (1890-1956) pentru scenele din viața de zi cu zi și Emily Carr (1871-1945) pentru reprezentările impresionante ale tribului Salish și ale totemului lor.

Influența puternică a „Grupului celor șapte” a provocat proteste în rândul noilor generații de artiști de succes. John Lyman (1866-1945) a negat naționalismul înflăcărat al grupului. Inspirat de opera lui Matisse, s-a îndepărtat de principiul folosirii țării ca obiect principal al picturii. Diman a fondat Societatea pentru Artă Contemporană din Montreal și a promovat o nouă direcție a picturii în 1939-1948; până și suprarealismul a ajuns în oraș.

Începând cu cel de-al Doilea Război Mondial, popularitatea noilor forme de pictură bazate pe abstractizare a început să crească brusc. La Montreal, Paul-Emile Bordois (1905-1960) împreună cu doi asociați au creat un grup de „automatiști”, propovăduind principiile suprarealismului și impresionismului abstract. În anii 1950, artiștii canadieni au câștigat recunoaștere internațională. Tendințele postbelice s-au dezvoltat și în Toronto, unde membrii grupului Painters Elven au creat picturi abstracte. Astăzi, artiștii canadieni lucrează în stiluri complet diferite, atât urmând tendințele lumii moderne, cât și susținând tradițiile culturale canadiene.

Arta indigenă

Arta Inuit și a Primelor Națiuni din Nord este foarte apreciată în Canada. Printre descoperirile arheologice se numără multe opere de artă ale vechilor inuit - de la mici sculpturi până la închisori sculptate, care au fost apoi realizate în scopuri religioase.

Când europenii au ajuns pe pământul inuiților, ei au învățat rapid să-și folosească abilitățile și au început să sculpteze sculpturi din oase, colți și piatră pentru vânzare. Până în prezent, maeștri inuiți precum Akghadluk, K. Ashuna și Tommy Eshevek au fost recunoscuți pentru contribuțiile lor la arta canadiană contemporană (sculpturile lor sunt deosebit de apreciate). Sculpturile native de pe coasta de nord sunt celebre în întreaga lume, în special sculpturile în cedru de Bill Reid și totem de Richard Krentz.

Arta indigenă își celebrează abilitățile legendare de supraviețuire, poveștile și miturile, precum și pământul lor și lupta pentru a-l conserva.

Sculptură

Sculptura europeană a devenit cunoscută în Canada odată cu apariția francezilor, care au realizat sculpturi sacre pentru a decora bisericile. Sculptorii, printre care Louis Quevillon (1749-1832), au creat retablouri decorative și statui de marmură în Montreal. Tradițiile europene au dominat de-a lungul secolului al XIX-lea și în secolul al XX-lea. noile orașe canadiene au început să aibă nevoie de numeroase monumente civice. Astfel, fațada clădirii Parlamentului din Quebec a fost proiectată de Louis-Philippe Hébert (1850-1917).

Elementele de stil indigen sunt vizibile în multe sculpturi ale secolului al XX-lea., precum și elemente ale stilurilor europene, inclusiv Art Nouveau și Art Deco. În anii 1960 Sculptorii canadieni au căutat să dezvolte un stil național. Utilizarea materialelor moderne și influența artei conceptuale sunt semnele distinctive ale sculptorilor canadieni contemporani precum Michael Snow.

De ce este atât de important contextul istoric și înțelegerea lui pentru arta canadiană? Trăsăturile istorice ale formării mentalității canadiene au fost exprimate în artă prin repetarea unui anumit ciclu de teme. În primul rând, iese în evidență tema căutării identității canadiane - și aceasta este o problemă arzătoare pentru orice țară multiculturală, nu doar Canada. Tema izolării și singurătății și influența lor asupra individului în societate atrage și ea atenția artiștilor.
Această întrebare are mai multe laturi - este suficient să reamintim că în ceea ce privește granițele, cea mai locuită parte a Canadei se învecinează doar cu SUA; iar din punct de vedere al densității populației, în Canada, cu excepția frontierei de sud și a coastelor, există zone cu densitate unitară, cu foarte puține așezări. La aceste caracteristici se mai poate adăuga și viața indienilor din rezervații, care are și o nuanță de izolare.

Cicluri tematice

Subiectele deja menționate sunt legate și de interacțiunea mai multor straturi culturale și anume:

• contactele dintre coloniști și populația indigenă canadiană, dezvoltarea relației lor;
• contradicții și tensiuni istorice dintre Canada francofonă și cea anglofonă.

Și nu mai puțin semnificativă pentru artă decât subiectele anterioare este tema peisajului canadian, condițiile climatice și peisajele pitorești, care se reflectă în primul rând în artele vizuale.

Prima expunere la art

De-a lungul drumului canadian de dezvoltare, mai întâi în lumina influenței britanice asupra coloniei, și mai târziu în imediata apropiere a Statelor Unite, există o căutare a unui răspuns la întrebarea ce îi deosebește pe canadieni de aliații și vecinii lor. Arta Canadei a început ca un derivat al artei europene. Care este semnificația acestei continuități?

La începutul secolului al XIX-lea, rădăcinile britanice ale arhitecturii timpurii din Canada sunt încă vizibile. Un exemplu remarcabil al acestei idei evidente este Catedrala Anglicană a arhitecților William Hall și William Robe - Catedrala Sfintei Treimi din Quebec (a fost construită în 1830 și a devenit prima catedrală anglicană din afara Insulelor Britanice). Prototipul său a fost Biserica Sf. Martin (Londra, Trafalgar Square).

Romantismul european a fost una dintre primele influențe asupra picturii canadiane. Lucrările lui Joseph Legare și ale artiștilor perioadei sale, portretele și pictura peisajului din Canada, păstrează caracteristici romantice. În opera primilor pictori canadieni - P. Kane, F. Berne - influența școlii Barbizon (Franța) a afectat.

Pictura canadiană începe să se îndepărteze de trăsăturile blânde ale romantismului și expresionismului european deja în secolul al XX-lea. Pionierii pe această cale au fost artiștii cunoscuți sub numele de „Grupul celor șapte”. Reprezentarea peisajelor aspre canadiene de către acest grup de pictori a marcat începutul unui nou stil. Pe fundalul naturii sălbatice neatinse, un obiect fragil ieșea în evidență în contrast, cel mai adesea o plantă.

Grupul celor Șapte și alții

Prima mișcare de artă tradițională recunoscută pe scară largă în Canada a fost Grupul celor șapte. A fost fondată de Tom Thomson (deși a murit înainte ca grupul să fie format oficial). Include doar artiști bărbați:

1. Franklin Carmichael
2. Lauren Harris
3. A.Y.Jackson
4. Franz Johnston
5. Arthur Lismer
6. J.A.G. MacDonald (J.E.H. MacDonald)
7. Frederick Varley

Accentul pictural al prolificilor pictori de peisaj au fost peisajele vaste. Ei au transmis cu pricepere frumusețea faunei sălbatice cu severitatea și contrastele sale care vin în prim-planul picturilor. În anii 1930, a fost înființată Societatea Artiștilor Canadieni, adepți ai Grupului celor șapte. Munca artistei canadiane Emily Carr, prima femeie care a primit recunoaștere națională, este asociată cu activitățile Societății.

Gheață de primăvară. Tom Thompson

Lauren Harris, îndepărtându-se de pictura peisagistică a grupului, și-a îndreptat munca în curentul principal al artei abstracte. Harold Town și Jean-Paul Riopelle sunt artiști abstracti celebri care au făcut parte din Grupul artistic al Unsprezece.

Woodland, moștenitorul artei indigene

Cele mai bune exemple de meșteșuguri canadiene - arte plastice și sculptură - își au originea în cultura indigenă, nativii americani și inuiți. Din păcate, o mare parte din arta popoarelor indigene rămâne în afara domeniului de aplicare a recunoașterii și recunoașterii largi. Cu toate acestea, arta indigenilor din Canada este bogată în idei creative și întruchiparea lor în formă și formează o parte semnificativă a culturii și artei canadiane generale.

Norval Morrisseau, al cărui nume indian este Copper Thunderbird, este un artist talentat care a avut o influență neprețuită asupra dezvoltării artei autentice. În calitate de șaman Ojibwe, domnul Morrisseau a fost primul artist care a îmbinat stilul modernist cu imaginile tradiționale native americane. Stilul său este cunoscut astăzi ca Woodland, pictura legendelor. Reînvierea gravurilor antice indiene realizate pe scoarța de mesteacăn, motive similare cu imaginea pe raze X, linii de legătură între animale și oameni sunt trăsături caracteristice picturilor lui Norval Morrisseau.

Capacitatea de a sintetiza tradițiile popoarelor tribale și caracteristicile tradițiilor europene și americane într-un singur întreg a devenit o fațetă importantă în formarea spiritului național al artei canadiane reale.