Pictori prerafaeliți picturi. Picturi prerafaelite cu titluri. Teme ale picturilor prerafaelite. Un nou tip de frumusețe feminină

Unii se mândresc că sunt capabili să pronunțe cuvântul „prerafaeliți”. Și vei fi mândru să știi de ce Dante Rossetti a săpat sicriul soției sale și Nick Cave a înecat-o pe Kylie Minogue.

Maria Mikulina

„Lady Lilith”, Dante Gabriel Rossetti, 1866-1873

Galeria Națională și-a oferit în fiecare an sala principală de expoziție pentru Expoziția de vară. În 1850, el, ca întotdeauna, era împachetat. Studenții încântați ai Academiei Regale de Arte tremurau lângă picturile lor și surprinsă privirile încântătoare ale profesorilor lor. La aproximativ o oră de la deschiderea expoziției, cea mai mare parte a vizitatorilor s-a concentrat asupra unuia dintre tablouri.

„Hristos în casa părintească”, John Everett Millais, 1850

Un student viclean, cu un ziar în mână, la exclamațiile de aprobare ale prietenilor săi, a citit fragmente din recenziile celebrului iubitor de artă Charles Dickens. După primele rânduri, a devenit clar că recenzia a fost devastatoare.

Charles Dickens:

„Așadar, în fața ta este un atelier de tâmplar. În prim-planul acestui atelier stă un tânăr roșcat hidos, cu gâtul strâmb, care se pare că s-a rănit la mână în timp ce se juca cu un alt tânăr. Micul Isus este mângâiat de o femeie îngenuncheată în fața lui - asta este Maria? Da, această îngrozitoare doamnă aparține celui mai prost cabaret francez sau ultima tavernă englezească!

Mulțimea a salutat fiecare citat al scriitorului cu chicote de aprobare.

Alături de imagine era autorul acesteia - John Everett Millais. Un tânăr de 21 de ani, cu bucle atent coafate, părea că era pe cale să izbucnească în lacrimi. El, cel mai tânăr și cel mai talentat student al Academiei Regale de Arte, nu fusese niciodată victima unei critici atât de crude. Pe de altă parte, nu mai scrisese niciodată așa ceva. Până în acel moment, toată opera lui John Milles corespundea principiilor picturii victoriane.

Între timp, studentul nu s-a lăsat și a continuat să-l citeze pe scriitor:
„Numai din această imagine, putem judeca nou-născuta Frăției Prerafaelite în ansamblu. Așadar, pregătește-te să uiți totul elegant, sacru, blând și inspirator. În schimb, prerafaeliții ne oferă tot ce este cel mai odios și mai respingător din pictură.”

Înaintea prerafaeliților

Pe la mijlocul secolului al XIX-lea, pictura engleză s-a scufundat în cele din urmă în tandrețe și moralizare. Tablourile erau pline de copii dolofani cu un fard purpuriu și câini cu haine strălucitoare.

De fapt, prerafaeliții au decis să combată această minciună, care credeau că arta s-a deteriorat odată cu apariția lui Rafael Santi, în care până și Hristos a putut cu greu să se înalțe la cer - era atât de bine hrănit.

„Stai puțin, omite-l, dă-te deoparte!” - a venit din mulțime, iar în secunda următoare, doi tineri au apărut alături de Milles: un tânăr scund, brunet, cu bucle întunecate și un bărbat cu barbă puternică, care privea mulțimea cu aroganța caracteristică tinereții. Dante Gabriel Rossetti - așa se numea tânărul cu părul creț - s-a opus cu ardoare studentului cu ziarul:
- Va veni vremea, și vei fi mândru că ai avut onoarea să stai lângă acest mare om! Tânărul arătă cu degetul spre Milles, al cărui roșu fusese deja înlocuit de paloarea și transpirația amenințătoare.
„Oh, nu am nicio îndoială, Gabriel”, a răspuns studentul cu un zâmbet condescendent. - Am uneori coșmaruri. Cred că tocmai ai descris unul dintre cei care urmează.

Răspunsul studentului a fost înecat în râsul celor din jur. Un minut mai târziu, mulțimea s-a împrăștiat. Milles a vorbit primul.
Poate că Dickens are dreptate? Până la urmă, mergem împotriva tuturor canoanelor...
- Asta e ideea! - a izbucnit imediat Rossetti. - Oamenii sunt orbi! Dă-le un Hristos umflat culcat într-un leagăn țesut din flori cerești. Înveselește-te, iubito. Dă-mi principiile fraternității.
„Trebuie să ai idei geniale”, mormăi Milles, uitându-se la o pastorală rurală din apropiere cu oi. - Trebuie să studiezi îndeaproape natura pentru a o putea portretiza. Este necesar să se țină cont de tot ceea ce a fost serios în artă și să renunțe la tot ce este caricaturat. Și, cel mai important, să creăm adevărate opere de artă.
„Cred că după incidentul de astăzi trebuie să extindem codul cu un punct”, a adăugat Hunt sumbru. - Tine Dickens departe de pozele noastre.
- Shh, toata lumea taci, vine Ruskin! Rossetti și-a ajustat nervos eșarfa decolorată.

John Ruskin a fost unul dintre cei mai respectați critici de artă din lume. Deși nu este cu mult mai în vârstă decât prerafaeliții, el a reușit totuși să-și stabilească o reputație și să câștige faimă. De obicei, unul dintre cuvintele lui a fost suficient pentru a distruge artistul și pentru a-l exalta. Acum prerafaeliții i-au primit atenția.

Hmm... Hmm... - Primele sunete pe care le-a făcut criticul după câteva minute de studiu al tabloului nu le-au spus nimic tinerilor artiști. Totuși, ca și expresia feței lui, complet impenetrabilă. Primul, ca de obicei, nu l-a suportat pe Rossetti.
- Domnule Ruskin, fiți atenți la sângele lui Hristos rănit. Foarte natural, nu-i așa? Acesta este adevăratul sânge al artistului, așa că a vrut să obțină autenticitate.

Ca răspuns, tăcere. Criticul s-a uitat la tablou încă câteva minute. Apoi s-a întors și s-a îndreptat spre uşă. Milles, care își găsise speranța, a căzut complet. Și apoi Ruskin s-a întors și a spus cu voce tare:
- Aceasta este o direcție complet nouă în pictură, pură și sinceră. Poate că va stabili caracterul artei engleze pentru următoarele trei secole. Poate așa voi scrie în The Times.

De îndată ce Ruskin a ieșit din galerie cu un pas lejer, în bolțile ei au răsunat exclamațiile artiștilor jubilatori.
- I-am spus, Iubito, îi va plăcea! Îl avem pe Ruskin! - Gabriel, uitând cu încântare, a sărit pe Hunt respins. Milles nu se putea opri din zâmbet.
- Hai să sărbătorim! - Într-o fracțiune de secundă, Rossetti și-a schimbat expresia din jubilat în jalnic: - Numai că sunt din nou stricat. Vrei un pahar de gin?

Prieteni fericiți au părăsit galeria. Îi aștepta o viață nouă, mai bună, care în momentul de față era simbolizată de cârciuma de după colț.

De unde le-au crescut picioarele prerafaeliților?

Nașterea Frăției Prerafaelite (The Pre-Raphaelite Brotherhood) a provocat nemulțumiri în mediul artistic. Totuși, ce altceva pot provoca tinerii declarând deschis profesorilor că pictura se află în cea mai profundă criză?

Toți membrii micii fraternități - formată de obicei din trei până la șapte persoane - s-au angajat să-și semneze lucrarea cu abrevierea PRB. Publicul londonez a început imediat să practice inteligența, descifrând-o. Cele mai populare interpretări au fost „Please Ring the Bell” („Please sound the bell”) și „Penis Rather Better” („Penisul este mult mai bun”). A doua opțiune a fost inspirată de stilul de viață nemoderat al prerafaeliților.

Dante Gabriel Rossetti
Principalul inspirator al frăției. Fiul unui profesor italian care și-a schimbat patria însorită cu țărmurile cețoase ale Angliei din motive politice, Gabriel a fost crescut înconjurat de intelectuali săraci. De dimineața până seara târziu, în casa Rossetti au avut loc conversații îndrăznețe despre politică și artă - băiatul nu putea decât să absoarbă aceste stări revoluționare.

Gabriel își datorează prenumele pasiunii tatălui său pentru poezia lui Dante Alighieri. Numele și-a făcut treaba: de îndată ce băiatul a învățat să țină un stilou în mână, a început să scrie poezie. Dar mai târziu a devenit evident că pasiunea sa principală este pictura, la fel ca femeile, alcoolul și discursurile înfocate. Rossetti avea un talent util pentru a determina pe oricine să facă orice. Așa că și-a luat aliați.

William Holman Hunt
Un bărbat cu barbă înalt, puternic construit, poreclit Nebunul din frăție pentru ideile sale excentrice, provenea dintr-o familie săracă de provincie. Și de aceea, spre deosebire de Gabriel, se distingea prin sârguință: nu avea dreptul să dezamăgească rudele care investiseră ultimii bani în educația lui.

John Everett Milles
Un bărbat frumos îngrijit, poreclit Puștiul, cel mai mic din frăție, din copilărie era un favorit în familia lui bogată. Toți, fără excepție, au crezut în talentul său, iar la vârsta de unsprezece ani a devenit cel mai tânăr student la Academia Regală de Arte. Pentru el, favorizat de atenția criticilor și a profesorilor, aderarea la fraternitate era asemănătoare cu rebeliunea.

Periodic, alți tineri intrau în fraternitate, dar aceștia trei erau coloana vertebrală a acesteia. Împreună cutreierau bordelurile în căutarea unei muze. Căci fără muză nu există artist.

Frații Muze

Prerafaeliții tratau femeile extrem de exigent. Căutau o frumusețe extraordinară, „medievală”, care să poată uimi. Rossetti a venit chiar și cu cuvântul stunner pentru o astfel de femeie (de la verbul a stun - a uimi), care a intrat ferm în limba engleză. Și, desigur, muza trebuia să aibă un păr superb, de preferință roșu.

Nu a fost ușor să găsești o astfel de fată într-un bordel. Doar Hunt a reușit. Modelul și amanta sa cu jumătate de normă, Annie Miller, s-a remarcat prin forme curbate și un mop de păr auriu. Annie a fost cea care a pozat pentru cele mai faimoase picturi ale sale „The Hired Shepherd” și „Awakened Shame”.

Ciobanul angajat, William Hunt, 1851

În timpul realizării acestor picturi, Hunt a venit cu ideea ciudată de a „transforma” Annie. Scoate-o din partea de jos a societății engleze, reeduca-o și apoi căsătorește-te cu ea. În anii următori, Nebunul a cheltuit o grămadă de bani pentru a urma cursurile lui Annie la pensiile pentru fecioare nobile și ținute decente.

Ideea nu l-a părăsit pe Hunt până în momentul în care, după ce s-a întors dintr-o călătorie de afaceri în Țara Sfântă, unde a pictat o capră, William a aflat că Annie îl înșelase cu Rossetti în tot acest timp. Și nu numai că a înșelat - ea a furnizat și italianului banii lui Hunt. Relațiile dintre Hunt și Rossetti s-au deteriorat. Cu toate acestea, când criza de prietenie s-a terminat, Gabriel a continuat să împrumute bani de la William.

Rossetti nu a avut niciodată bani. Chiar dacă a reușit să vândă cu succes tabloul, s-a dovedit că a cheltuit banii chiar înainte de a-l primi. Artistul s-a plimbat în haine ponosite, uzate, nici măcar nu s-a obosit să coasă petice pe pantaloni. În schimb, Gabriel și-a pictat pielea picioarelor, care se vedea prin găuri, cu vopsea neagră. Dar chiar și într-o formă atât de indecentă, tânărul italian a făcut o impresie mortală asupra femeilor. Uneori la propriu...

Apariția Ofeliei

Biografia lui Elizabeth Siddal a fost pe cât de tipică, pe atât de plictisitoare. Fiica unei mașini de șlefuit din Londra, a lucrat într-un magazin de pălării, coasând pene și panglici în pălării pe care nu și-ar fi putut permite niciodată. Urma să se căsătorească cu un negustor local într-un halat gras, să aibă copii și să îmbătrânească în obscuritate. Acest lucru s-ar fi întâmplat cu siguranță dacă artistul Walter Deverell, care era aproape în spirit de prerafaeliți, nu s-ar fi uitat o dată în fereastra unui atelier de pălării de pe Aleea Cranbur.

O fată cu o înfățișare uimitoare a apărut în fața ochilor lui. Înalt, subțire, cu trăsături dăltuite, un nas subțire și piele de alabastru. Dar principalul lucru este părul ei. Roșu aprins, așezați într-un coc jos, au orbit ca soarele de vară. A doua zi, Lizzie a fost urmărită de toți prerafaeliții în forță. Rossetti a fost lovit. A vrut să-i scrie imediat fetei.

Domnișoara Siddal era nedumerită și flatată de această explozie de adorație: în cercul în care a crescut, Elizabeth nu avea reputația de a fi frumoasă. Tatăl lui Lizzie a fost mai greu de impresionat. În secolul al XIX-lea, modelele erau echivalate cu prostituate, iar fiica lui, deși dintr-o familie săracă, este o fată decentă. Deverell a trebuit să-și aducă mama, iar ea a garantat pentru familia Siddal pentru onoarea lui Lizzie. Domnul Siddal a cedat în cele din urmă când a aflat că un model câștigă de trei ori mai mult pe oră decât un muncitor la pălărie.

Astfel a început o carieră strălucită Lizzie. Rossetti a portretizat-o pentru prima dată pe Elisabeta ca Fecioara Maria în Buna Vestire. Apoi fata a pozat pentru Hunt. Din el, a pictat părul lui Hristos pentru pictura „Lumina pământului” - pentru prima dată în istorie, Isus a devenit proprietarul părului lung și roșu.

Dar adevărata faimă a venit la muza cu părul roșu după Ophelia lui Milles. (Apropo, această imagine a fost cea care i-a inspirat pe regizorii videoclipului pentru piesa Kylie Minogue și Nick Cave.) Într-o rochie grea de modă veche, Lizzie stătea întinsă în baie din studioul artistei, părul ei umed era împletit cu flori. Mama plină de compasiune a lui Milles a pus zeci de lumânări sub cadă pentru a menține apa caldă. Dar timpul a trecut, lumânările s-au stins, apa s-a răcit.

„Ophelia” de John Millais, 1851

Fără îndrăzneală să se amestece cu munca geniului, Elizabeth rămase nemișcată în apa rece până leșina. Abia când modelul a ajuns la fund, Milles s-a trezit dintr-o transă creativă și s-a grăbit să cheme ajutor. Doctorul, care a examinat-o pe Lizzie albastră, a spus că frigul a atins plămânii. Domnul Siddal era indignat. Părea să simtă că această muncă ciudată nu se va sfârși cu nimic bun! Milles a trebuit să-i plătească tatălui fetei 50 de lire sterline (o sumă uriașă în acele zile) pentru a o recupera pe Lizzy. O boală gravă i-a apropiat pe domnișoara Siddal și pe Rossetti. Acum el nu o numea altceva decât porecla afectuoasă a lui Sid, iar ea rămânea din ce în ce mai mult peste noapte în studioul lui.

Milles a terminat-o pe Ophelia. Poza a avut un succes incredibil, nu numai în rândul publicului, ci și în rândul criticilor, care și-au schimbat furia în milă față de frăție. Rând pe rând, prerafaeliții au început să primească comenzi scumpe. Nevoia și blasfemia - tovarășii lor credincioși - fac parte din trecut. John Ruskin, care a devenit patronul oficial al frăției, a fost atât de încântat încât i-a făcut lui Milles marea onoare de a sugera ca doamna Effie Ruskin să fie folosită ca model pentru următoarea poză. O decizie pe care criticul o va regreta în curând.

Divorțul secolului

Ruskins erau cunoscuți în societate ca un cuplu plăcut. Doar dacă John Ruskin nu era prea obsedat de artă, iar soția sa, frumoasa Effie, de divertisment. Cu toate acestea, doamna Ruskin nu se deosebea prin frivolitate: era excelent educată, citea bine, cânta minunat la pian și cânta magic. Soții Ruskin nu au avut încă timp să aibă copii și, prin urmare, Effy a avut timp liber și a acceptat cu ușurință să pozeze pentru Millais pentru tabloul „Ordinul de eliberare”, chiar dacă femeile din înalta societate nu au pozat pentru pânze de complot. Effi urma să petreacă multe ore singură cu Milles, care era cu un an mai tânără decât ea. În epoca victoriană, bărbaților le era interzis să țină mult timp ochii pe o femeie, dar pictarea unui tablou este un caz special.

Milles studia cu atenție trăsăturile doamnei Ruskin. Și, așa cum era de așteptat, m-am îndrăgostit. Și ceva timp mai târziu, după lungi conversații intime, Effie i-a mărturisit lui John secretul ei teribil: este încă virgină. Ruskin refuză să o atingă, argumentând acest lucru cu o varietate de pretexte, argumentând, de exemplu, că nașterea desfigurează o femeie*. Mai mult decât atât, cu fiecare nouă cerere din partea lui Effy de a desăvârși căsătoria, Ruskin devenea din ce în ce mai supărat, și-a numit soția bolnavă și a dat de înțeles că va scăpa de ea conchizând-o într-un azil de nebuni (cel mai popular mod prin care soții pot călători în Anglia victoriană). Milles era îngrozit. Imaginea ideală a patronului său Ruskin s-a risipit, făcând loc unei imagini mult mai pitorești a soției sale. Artistul i-a spus lui Effy că este necesar să acționeze și imediat, din moment ce părinții fetei, după ce au aflat despre adevărata stare a lucrurilor, au luat-o de partea ei.

* - Notă Phacochoerus "a Funtik: « În general, Ruskin a fost acuzat de pedofilie și antipatie față de corpul femeilor adulte. La urma urmei, el s-a îndrăgostit de Effy când era adolescentă. Iar la 48 de ani s-a îndrăgostit din nou, de Rosa La Touche, în vârstă de 9 ani. De acord suspect. »

Pictura „Ordinul Emancipării” a fost expusă în 1853. Publicul a fost revoltat. În primul rând, doamna Ruskin a fost îmbrățișată de un bărbat, în mod clar nu de domnul Ruskin (de fapt, Milles nu a folosit un om viu, ci un manechin). În al doilea rând, picioarele doamnei Ruskin erau vizibile fără pantofi și ciorapi (Milles a desenat picioarele unui alt model). Dar scandalul principal era înainte.

După expoziție, s-a știut că doamna Ruskin a fugit de la soțul ei la casa părinților ei și și-a anunțat dorința de a divorța pe motiv că domnul Ruskin nu a făcut-o niciodată soția sa. Critic abandonat sfâșiat și metal. A fost jignit mai ales de suspiciunile de impotenta. „Pot chiar mâine să mă prezint într-o instanță foarte respectată și să-mi dovedesc potența”, a scris Ruskin autorităților superioare. Cum exact avea să demonstreze criticul potența, din păcate, a rămas neclar.

În mâinile capabile ale medicului ginecolog al Reginei Victoria, Effie a trecut cu succes testul umilitor de virginitate, care a dovedit că este pură și că „doamna Ruskin nu are contraindicații pentru exercitarea îndatoririlor conjugale”. Effie a primit ordinul de eliberare - un divorț - în 1854. Un an mai târziu, s-a căsătorit cu John Everett Millais. Au trăit fericiți până la urmă și au avut opt ​​copii.

Mare Exhumer

Între timp, în relația dintre Elizabeth Siddal și Dante Rossetti, idila nu a fost planificată. Lizzy era într-o situație disperată. De câțiva ani încoace, convietuise în mod deschis cu artistul - acum nici măcar nenorocitul vânzător într-un șorț gras nu avea să se căsătorească cu ea. Trădările constante ale lui Rossetti nu au atenuat situația. Lizzie a devenit dependentă de tinctura de opiu - laudanum, care era vândută legal în fiecare farmacie. În cele din urmă, pe 23 mai 1860, îndrăgostiții s-au căsătorit, totuși, în orașul rece de pe malul mării Hastings, suflat de vânt. Nu erau rude și prieteni la nuntă, trecători întâmplători jucau rolul de martori, iar mireasa era atât de slabă încât Rossetti a fost nevoită să o ducă de la hotel la biserică în brațe.

Nunta mult așteptată nu a salvat situația: Dante a continuat să viziteze bordeluri, Lizzy a continuat să viziteze farmaciile. A luat doze uriașe de laudanum, chiar și în timp ce era însărcinată, iar în 1861 a născut o fiică moartă.

Întors într-o seară dintr-o altă plimbare dubioasă, Rossetti și-a găsit soția adormită adânc și sforăind zgomotos. Pe pat, artista a găsit un bilet: „Ai grijă de fratele meu”. În ciuda tuturor eforturilor – ale lor și ale doctorului care soseau, Lizzie nu a putut fi trezită. Gabriel a distrus biletul: sinuciderile nu trebuiau să aibă loc în cimitir, iar rușinea de neșters le aștepta pe familii.

Zilele rămase înainte de înmormântare, Rossetti s-a comportat ca un soț italian exemplar, care înnebunise de durere. Era un sicriu cu Lizzie în mijlocul studioului său, iar el nu l-a părăsit ore în șir, implorându-și soția să „întoarcă”. În timpul înmormântării, Rossetti a suspins în sicriul lui Lizzie singurul caiet cu poeziile sale, jurând că nu va mai compune versuri.

Timp de mulți ani, Gabriel a susținut că spiritul lui Lizzie îl vizita în fiecare noapte. Cel mai faimos portret al lui Lizzy - "Divina Beatrice" - l-a pictat la ani de la moartea ei. Fiți atenți la macul pe care porumbelul de ajutor îl aduce fetei. Macul nu numai că simbolizează moartea - este folosit și pentru a face opiu, din care a murit Lizzie.

Rossetti a făcut cel mai scandalos act al său la șapte ani după moartea soției sale. I s-a oferit să publice o colecție de poezii. Atunci artistul și-a amintit unde pusese singurul exemplar al caietului.

Sub acoperirea nopții, liniștea mormântului lui Lizzie a fost tulburată. Gabriel nu a săpat el însuși mormântul, oamenii de ajutor au făcut-o pentru el. Apoi au spus că cenușa s-a destrămat complet și tot sicriul a fost umplut cu păr auriu de o frumusețe divină. Rossetti, în schimb, s-a bucurat că caietul cu poezii aproape că nu a fost deteriorat. După cum a spus el într-o scrisoare către un prieten, „doar în câteva locuri pagina a fost mâncată de viermi”. De fapt, Frăția Prerafaelită, cel puțin prima sa compoziție, s-a dezintegrat destul de repede. Hunt nu și-a revenit niciodată după trădarea lui Annie și Rossetti, iar Milles a petrecut din ce în ce mai mult timp cu familia sa. Dar primii prerafaeliți au avut adepți, pe care mulți istorici de artă tind să-i atribuie celui de-al doilea val al prerafaelismului. Rossetti s-a împrietenit în special cu unul dintre ei - William Morris, un om de mare talent și aspect caricatural.

Morris dolofan și stângaci îl urmă pe Rossetti pe călcâie, ascultându-i fiecare cuvânt. În timpul uneia dintre vizitele lor la Teatrul Oxford, ambii au atras atenția asupra unei fete uimitoare. Plebea Jane avea toate calitățile unei uluitoare: păr castaniu și ondulat superb, trăsături dăltuite și un gât lung. Jane s-a căsătorit cu William Morris, care a moștenit o avere impresionantă, dar i-a permis lui Rossetti să se admire (poate și în sens fizic).

Ochi ca nasturi nu s-au uitat la mine,
Deși părțile lui erau umflate,
Moartea l-a luat cu el în grabă.

Noua muză a lui Rossetti, luată de la bordel de către Fanny Cornforth, se ocupa de toată această menajerie. Dintre toate modelele prerafaelite, Fanny a fost poate cea mai vulgară. Înfățișarea ei - forme rotunjite, buzele plinute, părul roșu până la podea - țipa despre senzualitate nedisimulata și nu și-a înăbușit aceste strigăte. Fanny, supranumită Elefantul de către Rossetti, a servit drept model pentru Sfântul Graal.

O altă muză a lui Rossetti în perioada târzie a operei sale a fost modista Alexa Wilding, singurul model al artistului cu care nu a avut o relație romantică sau sexuală. O puteți admira pe pânzele „Veronica Veronese” și „Monna Vanna”. Dar în pictura „Lady Lilith” (vezi prima ilustrație a articolului), artista a pictat corpul lui Fanny Cornforth cu chipul Alexa Wilding.

Sperăm că v-am inspirat să vă curățați pixurile și să desenați ceva grozav (un rezervor, de exemplu). Dacă vrei să iei o doză dublă de inspirație, mergi la Muzeul Pușkin din Moscova pentru o expoziție de prerafaeliți. Puteți fie, ca Dickens, să le certați lucrările, fie, ca Ruskin, invers.

Prerafaelismul este un fenomen pur englezesc. S-a manifestat și s-a dezvoltat în poezia și pictura engleză în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Prerafaeliții credeau că pictura engleză modernă era în declin. Pentru a preveni moartea sa completă și pentru a o reînvia, este necesar să ne întoarcem la simplitatea și sinceritatea care au distins arta italiană timpurie.

Sensul termenului

Termenul „prerafaeliți” înseamnă literal „înainte de Rafael”, iar aceasta este epoca Renașterii timpurii. Reprezentanți ai epocii „înainte de Rafael” (secolele XV-XVI) în pictură au fost Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Dar prerafaeliții înșiși au trăit mult mai târziu, în secolul al XIX-lea. Cert este că numele „prerafaeliți” însemna rudenie spirituală cu artiștii florentini ai Renașterii timpurii, ei și-au dorit acest lucru și au aspirat la asta.

Obiectivele prerafaeliților

Scopul principal al prerafaeliților a fost: ruperea cu tradiția academică și imitația oarbă a clasicilor. Acest lucru amintește de obiectivul Rătăcitorilor noștri, care nu erau mulțumiți de opiniile și abordările conservatoare ale creativității care funcționau la Academia Imperială de Arte. Asemănarea cu Wanderers, care erau numiți „răzvrătiți”, constă în faptul că tabloul lui John Everett Millais „Hristos în casa părintească” (1850) a fost numit și „răzvrătire în artă” pentru realism excesiv.
Să ne uităm la această imagine.

John Everett Millais, Hristos în casa părinților săi (1850). Pânză, ulei. 83,3 x 139,7 cm. Tate Gallery (Londra)
Tabloul înfățișează un episod din copilăria lui Iisus Hristos: în prim-planul picturii, Maica Domnului îngenunchează, privind pe Fiul cu milă și durere. Băiatul, plângându-se, îi arată rana de pe braț. Probabil că a fost rănit de un cui, pe care Sfânta Ana îl scoate de pe masă cu clești. La masă, Joseph și asistenții lui sunt ocupați cu munca. Tânărul Ioan Botezătorul îi aduce lui Hristos un vas cu apă. Pe podeaua atelierului sunt împrăștiate așchii proaspete, oile sunt vizibile în padocul din spatele ușii.
Acest tablou nu este doar simplu și realist, ci și plin de simboluri. Rana din palma micuțului Iisus, o picătură de sânge pe picior și unghii simbolizează Răstignirea, un vas cu apă - Botezul lui Hristos, un porumbel pe scări - Duhul Sfânt, un triunghi pe perete - Treimea , oaie - un sacrificiu nevinovat.
De ce această imagine este numită „răzvrătire în artă”? În primul rând, povestea biblică este descrisă aici ca o scenă din viața reală. În al doilea rând, Sfânta Familie este înfățișată ca oameni obișnuiți, fără un halou ridicat, în timpul muncii pământești obișnuite. În al treilea rând, Isus a fost înfățișat ca un băiat obișnuit din sat.
Critica a răspuns negativ la această lucrare, iar Charles Dickens chiar a numit imaginea „scăzută, josnică, dezgustătoare și respingătoare”.

Si numai numai John Ruskin(scriitor, artist, teoretician de artă, critic literar și poet englez) a vorbit pozitiv despre ea și, în general, despre opera prerafaeliților. Din acel moment, a început cooperarea între critic și prerafaeliți.
Dezvoltarea artei britanice a fost determinată de activitățile Academiei Regale de Arte (ca și în Rusia, Academia Imperială de Arte). Tradițiile academismului au fost păstrate în ea cu mare grijă. Artiștii prerafaeliți au declarat că nu vor să înfățișeze oamenii și natura ca fiind abstracti frumoase, iar evenimentele departe de realitate, că s-au săturat să înfățișeze subiecte mitologice, istorice și religioase în picturile lor. Prerafaeliții credeau că totul trebuie scris din natură. Au ales ca modele prietenii sau rudele. De exemplu, în pictura „Tinerețea Fecioarei Maria” Rossetti și-a înfățișat mama și sora Christina.

D. Rossetti „Tinerețea Fecioarei Maria” (1848-1849). Galeria Tate (Londra)
Rossetti putea trage o regină dintr-o vânzătoare, o zeiță din fiica unui mire. Artiștii model au devenit parteneri egali.
Prerafaeliții doreau să revină la detaliile înalte și culorile profunde ale pictorilor din epoca Quattrocento (denumirea erei artei italiene a secolului al XV-lea, corelată cu perioada Renașterii timpurii). Au părăsit pictura „de dulap” și au început să picteze în natură, au făcut modificări la tehnica tradițională de pictură - au pictat peste alb, care a servit ca grund, cu vopsele translucide, îndepărtând uleiul cu hârtie absorbantă. Această tehnică a făcut posibilă obținerea de culori strălucitoare și sa dovedit a fi foarte durabilă - lucrările lor au fost păstrate în forma lor originală până în prezent.
Dar contemporanii nu au înțeles acest lucru și au continuat să critice opera prerafaeliților. A fost atacată și pictura lui D. Rossetti „Bunavestire”.

D. Rossetti „Anunțul” (1850). Pânză, ulei. 73 x 41,9 cm. Tate Gallery (Londra)
Pictura înfățișează o scenă evanghelică binecunoscută: „În luna a șasea, Îngerul Gavril a fost trimis de la Dumnezeu în cetatea Galileii, numită Nazaret, la Fecioara, logodită cu un soț pe nume Iosif, din casa lui David; numele Fecioarei: Maria. Îngerul, intrând la Ea, a zis: Bucură-te, Binecuvântat! Domnul este cu tine; binecuvântată ești tu între femei. Ea, văzându-l, a fost stânjenită de cuvintele lui și s-a întrebat ce fel de salut va fi. Și îngerul i-a zis: Nu te teme, Maria, căci ai găsit har la Dumnezeu; și iată, vei rămâne însărcinată în pântece și vei naște un Fiu și îi vei pune numele: Isus” (Evanghelia după Luca; 1:26-31).
Rossetti s-a îndepărtat de canonul creștin și, prin urmare, a atras cele mai puternice critici. Maica Domnului de pe pânza lui arată înspăimântată, de parcă s-ar fi dat înapoi de la un înger cu un crin alb în mâini (un simbol al fecioriei Mariei). Poza este dominată de alb, iar culoarea Fecioarei este considerată albastră.

„Frăția prerafaelită”

Frăția Prerafaelită era o societate secretă. La început, societatea era formată din 7 „frați”: John Everett Millais, Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti, fratele său mai mic Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens și James Collinson. Toți erau în opoziție cu mișcările artistice oficiale.
În 1853, „Frăția” se destrămă efectiv, dar în 1856 începe o nouă etapă în dezvoltarea mișcării prerafaelite. Dar ideea lor principală este estetismul, stilizarea formelor, erotismul, cultul frumosului și geniul artistic. La început, liderul mișcării a fost același Rossetti, care, așa cum a scris unul dintre artiști, „era planeta în jurul căreia ne învârteam. I-am copiat chiar și felul de a vorbi.” Treptat, conducerea a trecut la Edward Burne-Jones, ale cărui lucrări sunt realizate în stilul primilor prerafaeliți. În 1889, la Expoziția Mondială de la Paris, a primit Ordinul Legiunii de Onoare pentru tabloul „Regele Cofetua și Cerșetoarea”.

Edward Burne-Jones „Regele Cofetua și femeia cerșetoare” (1884). Pânză, ulei. 293,4 x 135,9 cm. Tate Gallery (Londra)
Intriga imaginii se bazează pe o legendă. Regele Cofetua nu era interesat de femei până când într-o zi a întâlnit o cerșetoare palidă, desculță. S-a dovedit a fi foarte frumoasă și, cel mai important, virtuoasă. Regele s-a îndrăgostit de ea și cerșetoarea a devenit regină.
Această legendă este menționată în alte lucrări, inclusiv în piesele lui Shakespeare.
În esență, intriga acestei imagini este una dintre „temele eterne” - admirația unei doamne frumoase, căutarea frumuseții și a iubirii perfecte.
În acest moment, prerafaelismul încetase deja să fie criticat, pătrunzând în toate aspectele vieții: mobilier, artă decorativă, arhitectură, decorațiuni interioare, design de carte, ilustrații.
De remarcat este crearea de către prerafaeliți a unei noi imagini feminine în artă.

Un nou tip de frumusețe feminină

Printre prerafaeliți, aceasta este o imagine detașată, calmă, misterioasă, pe care artiștii Art Nouveau o vor dezvolta ulterior. Femeile din picturile prerafaelite amintesc de imaginea medievală a frumuseții și feminității ideale, care este admirată și venerată. Dar se arată și o frumusețe mistică, distructivă. De exemplu, tabloul lui John William Waterhouse „The Lady of Shallot” (1888).

John William Waterhouse, Lady of Shallot (1888). Pânză, ulei. 200 x 153 cm. Tate Gallery (Londra)
Poza este dedicată poemului cu același nume de Alfred Tennyson „The Sorceress Shalot” (traducere de K. Balmont).
Poemul spune povestea unei fete pe nume Elaine, care este blestemată să stea într-un turn de pe Shallot și să țese pentru totdeauna o pânză lungă. Shallot este situat pe râul care curge spre Camelot. Nimeni nu știe despre existența Elainei, pentru că blestemul îi interzice să părăsească turnul și chiar să se uite pe fereastră. Are o oglindă uriașă atârnată în camera ei, care reflectă lumea din jurul ei, iar fata este angajată în țeserea unei tapiserie, înfățișând pe ea minunile lumii pe care a reușit să le vadă. Treptat, lumea o prinde din ce în ce mai mult, iar a sta singur în turn devine insuportabil. Într-o zi, vede în oglindă cum Sir Lancelot merge la Camelot și iese din cameră pentru a-l privi de la fereastră. Chiar în acel moment, blestemul este împlinit, tapiseria este descâlcită, iar oglinda este crăpată. Elaine fuge din turn, găsește o barcă și își scrie numele pe ea. Ea înoată de-a lungul râului și cântă un cântec trist, dar moare înainte de a ajunge la Camelot. Este găsită de locuitori, Lancelot este uimit de frumusețea ei.
Waterhouse o înfățișează pe Lady of Shallot în momentul în care ea stă deja în barcă și ține în mâini lanțul, care fixează barca de țărm. În apropiere se află o tapiserie pe care ea a țesut-o. Acum este uitat, parțial scufundat în apă. Lumânările și un crucifix fac barca să arate ca o barcă funerară. Fata cântă un cântec de rămas bun.
Prerafaeliții au fost atrași de puritatea spirituală și de iubirea tragică, de iubirea neîmpărtășită, de o fată de neatins, de o femeie pe moarte de dragoste, marcată de rușine sau de un blestem, precum și de o moartă de o frumusețe extraordinară. August Egg a creat o serie de picturi „Trecut și prezent”, care arată cum vatra familiei este distrusă ca urmare a adulterului mamei. Femeia stă întinsă pe podea, cu fața îngropată în covor, într-o ipostază de disperare, iar brățările de pe mâini seamănă cu cătușele. Cea mai mare fată ascultă cu atenție ce se întâmplă în cameră - înțelege deja că s-a întâmplat o nenorocire în familie. Bărbatul este în disperare.

Prima pictură din seria Trecut și prezent de August Egg (1837). Londra
Prerafaeliții au încercat să scrie peisajul cu maximă fiabilitate.

D. Millet „Frunze de toamnă” (1856)
D. Ruskin a spus despre această imagine: „Pentru prima dată, amurgul este reprezentat atât de perfect”.
Pictorii au realizat schițe de tonuri din natură, reproducându-le cât mai luminos și distinct posibil, astfel încât peisajul prerafaelit nu a fost utilizat pe scară largă, iar apoi a fost înlocuit de impresionism.

Poezie prerafaelită

Mulți dintre artiștii prerafaeliți au fost și poeți. Dante Gabriel Rossetti, sora lui Christina Rossetti, George Meredith, William Morris și Algernon Swinburne au lăsat o amprentă semnificativă asupra literaturii engleze. Rossetti a fost fascinat de poezia Renașterii italiene, în special de operele lui Dante. Rossetti a creat ciclul de sonete „House of Life”, care este punctul culminant al operei sale.
Sub influența poeziei prerafaelite s-a dezvoltat decadența britanică din anii 1880. Cel mai faimos reprezentant al său este Oscar Wilde.
Poetul Algernon Swinburne a experimentat versificații, a fost dramaturg și critic literar.

Valoarea lucrării prerafaeliților

Această direcție artistică este cunoscută și populară în Marea Britanie. Dar se distingea prin aristocrație rafinată, retrospectism (îndreptarea către arta trecutului) și contemplație, astfel încât impactul său asupra maselor largi a fost nesemnificativ. Deși prerafaeliții s-au întors spre trecut, ei au contribuit la instaurarea stilului Art Nouveau în artele vizuale, sunt considerați chiar precursorii simboliștilor. În special poezia prerafaeliților a influențat opera simboliștilor francezi Verlaine și Mallarmé. Se crede că pictura lui Burne-Jones l-a influențat foarte mult pe tânărul Tolkien.
În Rusia, prima expoziție de lucrări ale prerafaeliților a avut loc în perioada 14-18 mai 2008 la Galeria Tretiakov.

Cine sunt prerafaeliții? Băieții ăștia erau artiști englezi. În 1848, câțiva artiști care au studiat la școlile Academiei Regale de Arte au înființat Frăția Prerafaelită, al cărei jurământ principal era să înfățișeze lumea materială cu cea mai mare certitudine. Înaintea lor, Școala de Artă Britanică, care a dat lumii mulți pictori mari, se afla într-o anumită stagnare - portrete ceremoniale, sentimentalism cotidian, pictură de peisaj superficial - asta este tot cu ce se poate lăuda Anglia la mijlocul secolului al XIX-lea. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt și John Everett Millais au decis să ofere lumii o nouă artă și s-au opus canoanelor aparent imuabile ale picturii.

Frăția Prerafaelită

Autoportret William Holman Hunt

Dante Gabriel Rossetti

John Everett Millais Autoportret

Ei au ales definiția „prerafaelitului” pentru a sublinia opoziția față de stilul artistului italian al Înaltei Renașteri Raphael Santi și pentru a-și exprima interesul față de opera maeștrilor italieni ai Proto-Renașterii și ai secolului al XV-lea. În această epocă, ei erau atrași de „inocența naivă”, precum și de adevărata spiritualitate și de un profund sentiment religios. Romanticii în esența lor, prerafaeliții au descoperit și lumea imaginilor literaturii engleze medievale, care a devenit o sursă constantă de inspirație pentru ei. Cuvântul „frăție” a transmis ideea unei societăți secrete închise, asemănătoare ordinelor monahale medievale.

Toți membrii „Frăției” s-au îndreptat către arta goticului, unde în loc de clarobscurul obișnuit, a domnit un joc de planuri de culoare. Folosind culori strălucitoare, ei au portretizat natura într-o manieră realistă, dar fără a respecta cu sclavie regulile compoziției clasice. Sezatorii lor - oameni obișnuiți - au scris cu o acuratețe scrupuloasă, plasându-i într-un anturaj natural. Pentru a nu păcătui câtuși de puțin împotriva naturii, prerafaeliții au obținut o acuratețe absolută în fiecare detaliu, pentru care au decis să picteze natura doar în aer liber, adică în aer liber. Numai acesta a fost un pas revoluționar înainte, deoarece înainte de ei artiștii lucrau doar în studio.

Artiștii credeau că este imposibil să portretizezi străini, așa că și-au ales întotdeauna prietenii sau rudele drept modele.

John Everett Millais „Ophelia” (1851 - 1852)

Filmul se bazează pe un complot din piesa lui Shakespeare Hamlet. Millet a creat un peisaj lângă râu petrecând 11 ore pe zi la șevalet. Un astfel de angajament față de lucrare este explicat de opiniile lui Millet, care a susținut stabilirea principiilor prerafaelismului în art. Una dintre ideile cheie a fost că natura ar trebui să fie înfățișată cât mai autentic posibil, astfel încât chiar și florile din imagine sunt pictate cu acuratețe botanică. Artistul a pictat imaginea Ofeliei în atelierul său după ce a creat peisajul, ceea ce era neobișnuit pentru acele vremuri. Peisajele au fost considerate o parte mai puțin importantă a imaginii, așa că au fost lăsate pentru mai târziu. Modelul era Elizabeth Siddal, în vârstă de nouăsprezece ani, pe care Millais a forțat-o să stea întinsă într-o baie plină timp de câteva ore. În ciuda faptului că baia era încălzită cu lămpi, era iarnă, așa că Siddal a răcit serios. Tatăl ei l-a amenințat pe artist cu un proces dacă nu plătea pentru serviciile medicale, iar lui Millet i s-a trimis ulterior o factură de la medici.

Opera prerafaeliților a fost strâns legată de literatură: cu operele poetului italian renascentist Dante Alighieri, poeții englezi William Shakespeare și John Milton, legende medievale de mult uitate și balade cu închinarea nobilă a unei frumoase doamne, curajul dezinteresat al cavalerilor și înțelepciunea vrăjitorilor.

John Everett Millais „Domnișoara de onoare” (1851)

John Everett Millais „Marianne” (1851)

John Everett Millais „Amintirile lui Velasquez” (1842)

Aceste teme au fost întruparea cea mai subtilă și deosebită în Dante Gabriel Rossetti (numit după Dante Alighieri).

Dante Gabriel Rossetti „Iubitul” (1865-1866)

Toți prerafaeliții au început să scrie pe fond alb, obținând culori transparente pure. Această metodă semăna în multe privințe cu tehnica picturii în frescă. Mai întâi, vopsea albă a fost aplicată pe pânză și uscată bine. Pe ea, artistul a pictat cu cerneală contururile desenului. Un strat subțire de alb a fost aplicat peste schiță, aproape fără ulei, și abia apoi - un strat de vopsea cu respectarea scrupuloasă a contururilor desenului. Toate acestea au necesitat o lejeritate extraordinară a cursei, astfel încât vopselele să nu se amestece cu solul umed. Mai mult, nu s-au putut aplica lovituri noi peste vopselele prescrise fără a pierde puritatea originală a tonurilor (de obicei, în pictura în ulei, o imagine este pictată fragment cu fragment și este posibil să se corecteze orice greșeală). Holman Hunt a scris această metodă, iar Milles a recurs adesea la ea, dar această tehnică a necesitat atât de amănunțit în muncă încât nici cel mai sârguincios artist nu putea crea mai mult de două picturi pe an.

Tehnica aleasă a făcut posibilă obținerea de tonuri strălucitoare, proaspete și s-a dovedit a fi atât de durabilă, încât lucrările lor au fost păstrate în forma lor originală până astăzi.

Dante Gabriel Rossetti "Venus"

Dante Gabriel Rossetti „Lady Lilith” (1867)

Dante Gabriel Rossetti „Pia de Tolomei” (1868)

John William Waterhouse este un artist englez a cărui operă este atribuită etapei ulterioare a prerafaelismului. Cunoscut pentru imaginile sale feminine, pe care le-a împrumutat din mitologie și literatură.

Waterhouse „Boreas” (1903)

Waterhouse „Hylas și nimfele” (1869)

Waterhouse „The Lady of Shallot” (1888)

Waterhouse „Frumoasa adormită” (1849 - 1917)

Waterhouse „Ophelia” (1910)

Lucrări ale Frăției Pre-Rafaelite care au aceleași idei:

Lawrence Alma-Tadema - a fost unul dintre cei mai bogați artiști ai secolului al XIX-lea. A avut o mare influență asupra stilului cinematografiei istorice (producții magnifice de regizori de la Hollywood).

Lawrence Alma-Tadema „Trandafirii lui Heliogabalus” (1888)

Lawrence Alma-Tadema „Primăvara” (1894)

Lawrence Alma-Tadema „Caracalla și Geta” (1909)

În 1853 Frăția Prerafaelită se dezintegra. În afară de un tânăr spirit romantic revoluționar și de o fascinație pentru Evul Mediu, nu era puțin care să-i unească pe acești oameni, iar dintre primii prerafaeliți, doar Holman Hunt a rămas fidel doctrinei Frăției. Când Millais a devenit membru al Academiei Regale de Arte în 1853, Rossetti a declarat acest eveniment sfârșitul Frăției. „Masa rotundă este acum dizolvată”, conchide Rossetti. Treptat, restul membrilor pleacă. Holman Hunt, de exemplu, a plecat în Orientul Mijlociu, Rossetti însuși, în loc de peisaje sau teme religioase, a devenit interesat de literatură și a creat multe lucrări despre Shakespeare și Dante.

Pentru cei care sunt interesați de opera prerafaeliților:

există un lung serial de televiziune de la BBC (Desperate Romantics 2009) în genul tipic al canalului de „filme istorice costum”. Nu există vedete în rolurile principale aici. Tinerii rebeli sunt interpretați de tineri actori care arată fermecător în redingote și cu păr romantic. Realizatorii de film au încercat să filmeze nu o biografie solidă a artiștilor celebri, ci viața și povestea de dragoste a tinerilor genii, impregnate de același spirit de ficțiune și ficțiune creativă care și-au distins propria artă. Șase episoade dintr-un singur sezon au conținut o mare parte din viața lor - de la întâlnirea lui Rossetti cu „modelul ideal” Elizabeth Siddal până la căsătoria lui William Morris cu modelul Jane Burden. La fel ca prietenia masculina, lupta impotriva unei societati reactionare si noi descoperiri in pictura.

Artiști prerafaeliți (din latină prae - înainte și numele „Raphael”), aceștia sunt reprezentanți ai direcției în poezia și pictura engleză de la mijlocul secolului al XIX-lea, formați pentru a combate tradițiile academice consacrate, convențiile și imitația modelelor clasice. . Principalii reprezentanți ai Frăției Prerafaelite - William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) și John Everett Millais (1829-1896) - au considerat admirabile picturile artiștilor din Renașterea timpurie care au lucrat înaintea lui Rafael. Prerafaeliții i-au considerat demni de imitat pe Perugino, Fra Angelico și Giovanni Bellini.

Artiștii prerafaeliți împotriva academicismului

La mijlocul secolului al XIX-lea, școala academică de pictură engleză era principala. Într-o societate industrială dezvoltată, un nivel înalt de tehnică de performanță a fost perceput ca o garanție a calității. Prin urmare, munca studenților academiei a fost destul de reușită și solicitată de societatea engleză. Însă, stabilitatea picturii engleze a devenit deja rigiditate, blocată în convenții și repetiții. Și expozițiile de vară ale Academiei Regale de Arte au devenit în fiecare an din ce în ce mai previzibile. Academia Regală de Arte a păstrat tradițiile academicismului și a tratat inovațiile cu mare prudență și scepticism. Artiștii prerafaeliți, pe de altă parte, nu au vrut să înfățișeze natura și oamenii ca fiind abstracti frumoși, ei au vrut să le înfățișeze sincer și simplu, crezând că singura modalitate de a preveni degradarea picturii engleze este revenirea la simplitate și sinceritatea artei Renașterii timpurii.

Ce le displăcea în mod deosebit prerafaeliților?

• standarde eronate ale educației academice
• primul președinte al Academiei de Arte, Sir Joshua Reynolds (1723–1792)
• tablou de Rafael „Transfigurarea la Față”
• creativitatea P.P. Rubens

În pictura lui Rafael „Figurarea la Față”, prerafaeliții au văzut o neglijare a simplității și a adevărului. Potrivit lui W. H. Hunt, hainele apostolilor erau prea pompoase, iar imaginea Mântuitorului era lipsită de spiritualitate.

D. G. Rosseti, urând din toată inima opera lui Rubens, a reușit să scrie „Spit aici” pe paginile lucrării sale despre istoria artei, vizavi de fiecare mențiune și de ultima.

Rafael Santi. Transfigurarea

P.P. Rubens. Hercule beat

Sir Joshua Reynolds. auto portret

Tehnici creative și artistice ale prerafaeliților

• Culori strălucitoare, proaspete

Pentru a obține tonuri mai strălucitoare și mai proaspete, artiștii prerafaeliți au folosit o nouă tehnică de pictură. Au pictat în ulei pe pământ alb umed sau pe un strat de văruire. Pe lângă luminozitatea culorilor, tehnica aleasă a făcut posibilă ca lucrările artiștilor să fie și mai durabile - lucrările prerafaeliților au supraviețuit în forma lor originală până astăzi.

• vopsele pure
• Afișare fiabilă a naturii

Abandonând „pictura de cabinet”, tinerii artiști au început să picteze în natură și au acordat o mare importanță detaliilor fine.

„Vreau să pictez un peisaj, înfățișând fiecare detaliu pe care îl pot vedea” (W. Hunt)

• Orientare către arta Evului Mediu și a Renașterii timpurii
• Folosiți ca modele de rude, prieteni și oameni de pe stradă, și nu șezători profesioniști.

Fanny Cornforth, o fată analfabetă, a pozat pentru celebrul tablou de Dante Rossetti „Lady Lilith”. Tabloul „Tinerețea Fecioarei Maria” o înfățișează pe mama și sora artistului Dante Rossetti. Pentru tabloul „Ophelia” artistul D.E. Millet a ales un moment din tragedia lui Shakespeare când Ophelia s-a aruncat în râu, s-a scufundat încet în apă și a cântat fragmente de cântece. Mai întâi, artistul a pictat un colț de râu pitoresc și a pictat figura unei fete deja în lunile de iarnă. Elizabeth Siddal, îmbrăcată în rochii antice luxoase, a petrecut multe ore într-o baie cu apă caldă. La un moment dat, lămpile încălzite de apă s-au stins, dar fata a început să se plângă și s-a îmbolnăvit grav. Ulterior, tatăl lui Elizabeth Siddal i-a trimis artistului o factură pentru a plăti tratamentul fiicei sale.

• Simbolism

Picturile prerafaelite se caracterizează prin multe detalii dotate cu o anumită semnificație sau simbol. De exemplu, în imaginea D.E. Meiul „Ophelia” înfățișează multe flori. Margaretele simbolizează durerea, castitatea și dragostea înșelată, iedera este un semn al nemuririi și al renașterii eterne, salcia este un simbol al iubirii respinse, macii sunt un simbol tradițional al morții.

Dante Rossetti. Lady Lilith

D.G. Rossetti. Tinerețea Fecioarei Maria

D.E. Millais. Ofelia

Artiști prerafaeliți. Intrigi principale și picturi celebre.

Dacă priviți superficial opera prerafaeliților, atunci primul lucru care ni se pare atunci când sunt menționate sunt figurile tragice ale femeilor cu păr roșu care întruchipează imaginile unor eroine literare celebre. Dar adevărata sursă pentru Frăția Prerafaelită a fost răzvrătirea împotriva convențiilor estetice și dorința de a înfățișa realitatea cu adevărat și exactitate.

Principalele teme ale lucrării prerafaeliților:

• medievalism (istoria Evului Mediu), Regele Arthur
• cultul frumuseții feminine
• creativitatea lui Shakespeare
• arta de Dante Alighieri
• Iisus Hristos
• probleme sociale

Medievalismul, Regele Arthur în lucrările prerafaeliților

Lucrările prerafaeliților sunt pline de simbolism spiritual, trimițându-ne la idealurile de cavalerism, virtuțile și isprăvile creștine. Pe fondul declinului moral care a predominat în Anglia la mijlocul secolului al XIX-lea, aceste picturi păreau idilice. Dar comploturile și imaginile cavalerești, potrivit artiștilor Frăției, au trebuit să depășească declinul și să rezolve problemele sociale ale Angliei.

Poveștile despre Regele Arthur au fost deosebit de populare. Materialele despre Regele Arthur au fost găsite din abundență de către prerafaeliți în poezia lui A. Tennyson. Personajele preferate din picturile prerafaeliților au fost Galahad și Elaine, Lancelot și Guinevere, Arthur, Merlin și Doamna Lacului.

D.G. Rossetti. Fecioară a Sfântului Graal. 1874

E. Coley Burne-Jones. Merlin fermecat. 1877

D. W. Waterhouse. Lady of Shallot, 1888

Opera lui Shakespeare și Dante Alighieri în picturile artiștilor prerafaeliți

Pentru a înțelege semnificația unor picturi prerafaelite, este necesar să ne referim la baza lor literară. Apelul la text va permite dezvăluirea mai completă a caracteristicilor și modelelor întruchipării unei anumite imagini.

Prerafaeliții doreau să ridice pictura la nivelul literaturii și poeziei și să introducă un principiu intelectual în arta plastică.

Artiștii prerafaeliți în munca lor s-au orientat foarte des către subiecte literare și istorice. Iar opera lui Shakespeare și Dante, în ale căror opere literare se arată atât de viu drama relațiilor umane, ocupă un loc aparte în pictura lor. Creatorii au încercat să descrie scena cât mai exact posibil din punct de vedere istoric. Pentru a crea o compoziție cât mai naturală în jurul scenei principale, au scris cu atenție fundalul, umplându-l cu detalii de interior sau de peisaj. Umplând imaginea cu eroii complotului, ei au studiat cu atenție mostrele de costume și ornamente din cărțile de referință istorice. Dar, în ciuda unei astfel de pedanteri față de descrierea detaliilor externe, relațiile umane au rămas întotdeauna centrul compoziției.

D. W. Waterhouse. Miranda și Furtuna

F.M. Maro. Romeo si Julieta. Faimoasa scena de balcon

D.G. Rossetti. Viziunile lui Dante

D.G. Rossetti. Iubește-l pe Dante

D.G. Rosstetti. Fericită Beatrice. 1864-1870

Subiecte religioase și sociale în lucrările prerafaeliților.

„Frăția Prerafaelită” a căutat să reînvie tradițiile picturii religioase fără a se referi la imaginile convenționale ale picturii de altar catolice. Cu toate acestea, tinerii artiști nu au căutat să sublinieze adevărurile teologice pe pânzele lor. Ei au abordat Biblia ca o sursă de drame umane. Aceste lucrări, desigur, nu erau destinate împodobirii bisericilor și erau mai mult literare și poetice decât religioase.

De-a lungul timpului, lucrării tinerilor reformatori au început să fie reproșate pentru interpretările prea libere ale subiectelor religioase. Tabloul lui Millet „Hristos în casa părinților” înfățișează un decor ascetic în casa tâmplarului. În fundal sunt oi la păscut. Mântuitorul și-a rănit palma cu un cui, iar Maica Domnului îl mângâie. Pânza este plină de multe semnificații: oile sunt o victimă nevinovată, o mână care sângerează este semnul unei viitoare răstigniri, un vas cu apă purtat de Ioan Botezătorul este un simbol al Botezului Domnului. Pentru faptul că Sfânta Familie este înfățișată pe pânza lui Milles „Hristos în casa părintească” sub forma unor oameni obișnuiți, criticii au numit acest tablou „Atelierul dulgherului”. Regina Victoria a vrut să vadă singură că nu există blasfemie în tablou și a cerut ca tabloul să-i fie livrat. Artistul a decis să redenumească tabloul pentru orice eventualitate.

Înfățișând viața oamenilor obișnuiți pe pânzele lor, prerafaeliții au dezvăluit problemele morale și etice ale societății moderne. Adesea, subiectele sociale din picturile prerafaelite iau forma unor pilde religioase.

D.W. Waterhouse. Soarta. 1900

Cultul frumuseții feminine pe pânzele „Frăției Prerafaelite”

Pe pânzele prerafaeliților, imaginile feminine au primit o nouă dezvoltare. Feminitatea a fost văzută ca o combinație indivizibilă de fizicitate, atractivitate, simbolism și spiritualitate în același timp. O caracteristică a descrierii femeilor a fost combinația simultană de realism și fantezie a imaginii. Pe pânzele tinerilor artiști, imaginile literare ale lui Shakespeare, Keats, Chatterton și alții au căpătat fizicitate fără a-și pierde misterul. Prerafaeliții au vrut să pună la dispoziție ochiului imaginea unei femei despre care povestește literatura romantică.

D.G. Rossetti. Proserpina

D.W. Waterhouse. Smulgeți trandafirii repede. 1909

W. Hunt. Isabella și oala cu Busuioc 1868

Prerafaeliți și John Ruskin

Pionierul și asociatul Frăției Prerafaelite a fost proeminentul și semnificativ teoreticianul artei John Ruskin. În acel moment, când o avalanșă de critici a căzut asupra tinerilor artiști, el i-a susținut pe artiști atât moral – scriind un articol în apărarea unei noi direcții în pictură, cât și financiar – cumpărând mai multe tablouri prerafaelite.

Toată lumea a ținut cont de opinia lui John Ruskin, așa că foarte curând picturile tinerilor talentați devin populare. Ce a găsit venerabilul teoretician al artei atât de special în aceste tablouri? Pe pânzele prerafaeliților, John Ruskin a văzut o întruchipare vie și creativă a acelor idei despre care a scris atât de mult în scrierile sale:

• pătrunderea în esența naturii
• atenție la detalii
• respingerea convențiilor și canoanelor impuse
• idealizarea Evului Mediu și a Renașterii timpurii

Celebrul critic a scris mai multe articole pentru The Times, unde a lăudat munca artiștilor. Ruskin a publicat un pamflet despre acești maeștri, care a reprezentat un punct de cotitură în viața lor. La expoziția academică din 1852, „Păstorul angajat” de Hunt și „Ophelia” de Millais au fost primite favorabil.

prerafaeliți. Mișcarea Arte și Meserii. Stil modern

Fiecare artist prerafaelit își căuta propriul drum creativ, iar dragostea pentru Evul Mediu nu mai era suficientă pentru a-i ține împreună pe membrii Frăției Prerafaelite. Discordia finală a avut loc în 1853, când Millais a devenit membru al Academiei Regale, căreia prerafaeliții s-au opus atât de înverșunat.

În 1856, Rossetti s-a întâlnit cu William Morris, liderul mișcării Arts and Crafts, care mai târziu a influențat formația. W. Morris, împreună cu Edward Burne-Jones, au devenit studenți ai lui Rossetti. Din acest moment începe o nouă etapă a Frăției Prerafaelite, ideea principală devine acum estetizarea formelor, erotismul, cultul frumosului și geniul artistic.

Sănătatea mentală și fizică a lui Rossetti se deteriorează treptat, iar Edward Burne-Jones devine acum liderul mișcării. Creând lucrări în spiritul primilor prerafaeliți, el devine extrem de popular.

William Morris devine o figură centrală în artele decorative ale secolului al XIX-lea, iar stilul Art Nouveau, una dintre sursele căruia a fost prerafaelismul, pătrunde nu numai în artele decorative, ci și în mobilier, decorațiuni interioare, arhitectură, și design de carte.

Artiști prerafaeliți. Reprezentanții principali

Dante Gabriel Rossetti

S-a născut într-o familie mic-burgheză de intelectuali la 12 mai 1828. Anul 1848 a fost semnificativ pentru artist, deoarece la expoziția Academiei Regale de Arte l-a cunoscut pe William Holmen Hunt. Creativitatea comună a dus la crearea Frăției Prerafaelite.
S-a căsătorit cu muza și modelul popular prerafaelit Elizabeth Siddal. În perioada 1854-1862 a fost profesor la prima instituție de învățământ municipală unde au studiat clasele inferioare. În 1881, starea de sănătate a artistului s-a deteriorat. Stațiunea Burchington-on-Sea a devenit ultimul refugiu al artistului. Moartea i-a deschis brațele la 9 aprilie 1882.

Caracteristici de stil

Trăsăturile caracteristice ale stilului lui Gabriel Rossetti au fost o perspectivă cu mai multe fațete și un studiu detaliat al fiecărei părți a imaginii. În lucrările autorului, spiritualitatea și măreția omului ies în prim plan.

Tablouri principale

„Tinerețea Fecioarei Maria”;
„Anunț”;
„Inscripții în nisip”;
Sir Galahad la Capela ruinată;
„Iubește-l pe Dante”;
„Fericită Beatrice”;
„Monna Vanna”;
„Pia de Tolomei”;
„Viziunea lui Fiammetta”;
„Pandora”;
„Proserpina”.

D.G. Rossetti. Venus Verticordia

D.G. Rosstetti. Beatrice binecuvântată

D.G. Rossetti. mormântul regelui Arthur

William Holman Hunt

W.H. Autoportret de vânătoare, 1867

Unul dintre fondatorii Frăției Prerafaelite. El se deosebea de alți artiști ai comunității prin religiozitatea sa. De la naștere, a avut numele William Hobman Hunt, ulterior l-a înlocuit independent cu un pseudonim. Pictura „Lumina lumii” a adus faima artistului.

A scris o lucrare autobiografică „Prerafaelism”, al cărei scop a fost să lase date exacte despre întemeierea Frăției. S-a căsătorit cu Fanny Waugh, după moartea căreia s-a recăsătorit cu sora ei Edith Alice. Această unire i-a adus dezaprobarea din partea societății.

Caracteristici de stil

Lumea înconjurătoare este cufundată într-o natură pitorească, ale cărei detalii sunt menite să îmbunătățească starea internă a imaginii. O caracteristică a lucrării lui Holman Hunt au fost tranzițiile blânde de semitonuri și combinațiile bogate de culori.

Tablouri principale

• "Lumina lumii";
• „Doamna din Shalott”;
• „Claudio și Isabella”;
• Festivalul Sf. Swithin;
• „Coborârea focului binecuvântat”;
• "Ţap ispăşitor";
• „Umbra morții”;
• „Bate”.

W. H. Hunt. Ţap ispăşitor. 1856

W. H. Hunt. bate

W.H. Vânătoare. Umbra morții

John Everett Millais

D.E. Millais. auto portret

La vârsta de unsprezece ani a intrat la Academia Regală de Arte (1840). Este considerat cel mai tânăr student din istoria instituției. Până la vârsta de cincisprezece ani, a arătat abilități speciale în lucrul cu o perie. Lucrarea sa în stilul academic „Pizarro Capturing the Peruvian Incas” a fost onorat să fie expusă la expoziția academică de vară din 1846.

Pentru lucrarea „Atacul tribului lui Beniamin asupra fiicelor lui Siloam” i s-a acordat o medalie de aur în 1847. După ce s-a întâlnit cu Dante Gabriel Rossetti și Hlman Hunt, s-a alăturat Frăției Prerafaelite. Lucrarea care l-a făcut celebru a fost tabloul „Ophelia”, modelul căruia a fost muza prerafaeliților și viitoarea soție a lui D.G. Rossetti Elizabeth Siddal.

În 1855, John Everett Millais s-a căsătorit cu fosta soție a lui John Ruskin, Effie, imediat după procedura ei de divorț cu cea din urmă. Din acel moment, el se îndepărtează complet de Frăția Prerafaelită și creează picturi populare în stil academic. În 1896 a fost ales președinte al Academiei Regale de Arte, a cărei luptă împotriva principiilor de bază a fost unul dintre principiile unificatoare pentru artiștii prerafaeliți.

Caracteristici de stil

Trăsăturile pronunțate ale stilului sunt moștenirea tehnicii lui Rafael. Perspectiva se bazează pe jocul de lumini și umbre. Artista a folosit o paletă dezactivată, evidențiind accentele cu detalii luminoase și creând o atmosferă de acțiune.

Tablouri principale

• „Pizarro capturează incașii peruani”;
• „Atacul tribului lui Beniamin asupra fiicelor lui Siloam”;
• „Ophelia”;
• Cherry Ripe;
• „Moartea lui Romeo și Julieta”.

D.E. Millais. Ofelia

D. E. Millais. Hristos în casa părintească

D.E. Millais. Pizarro ii capturează pe incașii peruani

Madox Brown

Un reprezentant proeminent al prerafaelismului, dar nu a fost membru al frăției. El a susținut ideile lui Gabriel Rossetti și William Morris. Împreună cu acesta din urmă, a fost implicat în proiectarea vitraliilor.

A studiat la Academia de Arte (Bruges). Mai târziu s-a mutat la Gent, apoi la Anvers. Faima a adus pictura „The Execution of Mary of Scotland”, scrisă în 1840. S-a bazat pe direcția romantică a artiștilor Renașterii timpurii. Majoritatea poveștilor pe care le-a dedicat temelor religioase și spirituale.

Caracteristici de stil

În lucrări, artistul a căutat să realizeze o descriere clară a intrigii, transmiterea adevărului vieții. Reproducerea dramei evenimentelor se realizează prin contraste de culori, expresivitate a ipostazei.

Tablouri principale

• „Execuția Mariei a Scoției”;
• „Hristos spălând picioarele Apostolului Petru”;
• „La revedere Angliei”;
• „Moartea lui Sir Tristram”.

F.M. Brown. Romeo si Julieta. Faimoasa scena de balcon

F.M. Maro. Adio Angliei

F.M. Maro. Muncă

Edward Burne-Jones

Ilustrator și pictor, apropiat în spirit de intriga și prezentare prerafaeliților. Cunoscut pentru munca sa la vitraliile. El a primit educația timpurie la Școala King Edward.

Din 1848, a intrat în cursurile serale ale școlii guvernamentale de design pentru pregătire suplimentară. L-a cunoscut pe William Maurice la Universitatea Oxford (1853). Inspirat de ideile Frăției, a abandonat direcția teologică și s-a angajat într-un studiu aprofundat al tehnicilor de desen. El și-a dedicat lucrările legendelor romantice ale Angliei.

Caracteristici de stil

Artista a preferat să se concentreze pe corpul masculin gol. Oferirea de perspectivă prin schema de culori creează un sentiment de planeitate. Jocul contrastant al clarobscurului este complet absent. Accentul este pus pe linie, culorile preferate sunt spectrul auriu și portocaliu.

Tablouri principale

• „Anunț”;
• „Merlin fermecat”;
• „Scara de aur”;
• „Cartea Florilor”;
• „Dragoste în ruine”

E. Burne-Jones. Dragoste printre ruine.

E. Coley Burne-Jones. Regele Cofetua și o femeie cerșetoare. 1884

Burne Jones. Merlin fermecat

William Morris

W. Morris. auto portret

Prozator, pictor, poet și socialist englez. Considerat cel mai mare reprezentant al celei de-a doua generații de prerafaeliți, liderul neoficial recunoscut al Mișcării Arte și Meserii.
O familie bogată i-a putut oferi artistului o educație bună. Pe baza pasiunii sale pentru Evul Mediu și mișcarea Tractarian, s-a împrietenit cu Edward Burne-Jones.
Principalele povești din picturile lui W. Morris au fost legenda regelui Arthur. Această idee a fost dedicată colecția Apărarea lui Guinevere și alte poezii, publicată în 1858.
Din 1859 a trăit într-o căsătorie oficială cu Jane Burden. Ea a devenit modelul lui pentru multe tablouri.

Fondată în 1848, Frăția Prerafaelită poate fi considerată pe bună dreptate prima mișcare de avangardă din Europa. Literele misterioase „R.K.V.”, care au apărut în picturile artiștilor tineri și necunoscuți, au derutat publicul englez - studenții Academiei Regale de Arte din Londra doreau să schimbe nu numai principiile artei moderne, ci și rolul acesteia în domeniul social. viata societatii.

În timpul Revoluției Industriale, subiectele înalte și pictura academică strictă în spiritul lui Rafael nu erau populare în rândul clasei de mijloc victoriană, făcând loc kitsch-ului artistic și scenelor sentimentale. Dându-și seama de criza idealurilor Înaltei Renașteri, membrii Frăției Prerafaelite s-au orientat către arta italiană a secolului al XV-lea. Lucrările unor pictori remarcabili din Quattrocento au servit drept mostre - o paletă strălucitoare și bogată, decorativitatea accentuată a lucrărilor lor au fost combinate cu veridicitatea vieții și simțul naturii.

Conducătorii Frăției Prerafaelite au fost artiștii D.E. Milles (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt, precum și F.M. Maro. La sfârșitul anilor 1850, în jurul lui Rossetti s-a format un nou grup, care includea W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal și S. Solomon.

Artiștii cercului Rossetti s-au implicat în pictură și grafică, au scris poezie și au proiectat cărți, au dezvoltat decor interior și design de mobilier. Pe la mijlocul secolului al XIX-lea, prerafaeliții au început să lucreze în aer liber, au actualizat problema drepturilor femeii în societate și au contribuit la formarea celui mai important stil al sfârșitului de secol - Art Nouveau.

Sarcinile prerafaeliților

Tinerii artiști care au întemeiat Frăția Prerafaelită și-au dat seama că aparțin unei culturi în care nu existau tradiții de pictură religioasă, distrusă în secolul al XVI-lea, în timpul Reformei. Prerafaeliții s-au confruntat cu o sarcină dificilă - să reînvie arta religioasă, fără a se referi la imaginile ideal-condiționale ale picturii de altar catolice.

Spre deosebire de maeștrii Renașterii, baza pentru compoziția picturilor prerafaelite nu a fost imaginația, ci observațiile și chipurile preluate din viața de zi cu zi. Membrii „Frăției” au respins formele moi idealizate caracteristice artiștilor Înaltei Renașteri, preferând liniile dinamice și culorile strălucitoare și bogate.

Niciunul dintre prerafaeliți nu a căutat în mod deosebit să sublinieze adevărurile teologice în conținutul picturilor lor. Ei au abordat mai degrabă Biblia ca o sursă de drame umane și au căutat în ea sens literar și poetic. În plus, aceste lucrări nu erau destinate împodobirii bisericilor.

Cel mai zelos creștin din grup a fost Hunt, un intelectual religios excentric. Restul artiștilor prerafaeliți au încercat să înfățișeze viața celor mai obișnuiți oameni, dezvăluind în același timp temele sociale și morale și etice acute ale societății moderne. Picturile pe teme religioase coexistă cu imagini care sunt relevante și arzătoare. Comploturile consacrate problemelor sociale, în interpretarea prerafaeliților, iau forma unor pilde moderne.

Picturi pe teme istorice

Picturile pe teme istorice joacă un rol cheie în opera prerafaeliților. În mod tradițional, britanicii nu erau interesați de scene eroice palpitante și de compoziții clasice idealizate, pline de modele de nud letargice. Au preferat să studieze istoria din piesele lui William Shakespeare și romanele lui Walter Scott, să învețe biografia marilor figuri ale trecutului în imaginile de teatru ale unor actori remarcabili precum Garrick și Sarah Siddons.

Prerafaeliții au respins istoria clasică, cu ideile ei inerente de virtute exemplară, putere militară și realizare monarhică. Revenind la subiecte literare și istorice, au înfățișat cu acuratețe costumele și interiorul epocii alese, dar în același timp au întărit aspectul de gen, făcând relațiile umane principalul motiv al compoziției. Înainte de a umple tabloul cu oameni, artiștii au scris cu atenție toate detaliile interiorului sau peisajului din fundal pentru a sublinia atmosfera relaxată și realistă din jurul scenei centrale. În efortul de a crea o compoziție credibilă, au găsit exemple de costume și ornamente în manuscrise iluminate și cărți de referință istorice. Trăsăturile fiecărui personaj sunt o față scrisă meticulos a unui model ales dintre membrii „Frăției”. Această abordare a negat convențiile acceptate ale genului înalt, dar a întărit efectul autenticității.

Atitudinea prerafaeliților față de natură

Atitudinea prerafaeliților față de natură constituie unul dintre cele mai importante aspecte ale acestei mișcări atât din punct de vedere al teoriei artistice, cât și al stilului. Chemarea lui John Ruskin de a „întoarce natură din toată inima și de a merge mână în mână cu ea cu încredere și harnic, amintindu-și instrucțiunile și gândindu-se doar la cum să-și înțeleagă semnificația, fără a respinge nimic, a nu alege, a nu ridiculiza” a avut o influență fără îndoială asupra prerafaeliţilor. Tinerii membri ai Frăției Prerafaelite au studiat cu avid scrierile lui Ruskin despre moștenirea lui Turner, dar propriul lor stil este o sinteză unică a picturii în aer liber, a povestilor shakespeariane interesante și a temelor actuale ale operei moderne. În cele mai de succes lucrări, compoziția detaliată este combinată cu o reprezentare magistrală a figurilor și un design complex care unește toate elementele într-un întreg coerent.

John Everett Milles. Valea Păcii Eterne („Cei obosiți se vor odihni”)

În același timp, prerafaeliții au fost purtați de ultimele descoperiri din domeniul științelor naturii, care la mijlocul secolului au fost urmărite cu mare interes de întreaga societate britanică. Artiștii au continuat să concureze cu fotografia, care și-au completat imaginile despre natură și i-a încurajat să picteze și mai emoțional, folosind o paletă luminoasă și bogată. Combinând figurile și peisajul într-o compoziție complicată, prerafaeliții au subliniat elementul narativ, făcând apel la sentimentele privitorului și creând o stare de spirit în imagine. Deci pictura și-a păzit granițele.

Mișcarea de estetism, scopul artei

La începutul anilor 1860, a început o nouă etapă în munca lui Rossetti și a asociaților săi. Tinerii pictori care s-au alăturat cercului foștilor prerafaeliți au căutat să-și realizeze talentul în diverse domenii ale artei. Cu toate acestea, lucrările create de un nou grup de artiști și scriitori s-au dovedit a fi nu mai puțin inovatoare. La mijlocul anilor 1860, prerafaelismul se transformase într-o mișcare de estetism. Lucrările acestei secțiuni sunt dedicate frumuseții ca atare.

Aspirația către aceasta, acest „singur scop absolut” al artei, după Rossetti, caracterizează al doilea deceniu al picturii prerafaelite.

Rossetti s-a străduit și el pentru frumusețe, dar scopul său a fost să creeze un nou ideal estetic. În această perioadă, artista a interpretat o serie de lucrări care slăvesc frumusețea feminină plină de sânge, plină de sănătate, enfatic senzuală.

Modul artistic de a scrie, loviturile largi de vopsea aplicate cu pensule dure, imită în mod conștient pictura venețiană a secolului al XVI-lea și, în special, tehnica lui Tițian și Veronese.

Verdele profund și suculent, albastrul și roșul închis au înlocuit transparența vitraliului gotic al paletei timpurii prerafaelite.

În ciuda relației cu pânzele vechilor maeștri, picturile i-au șocat pe contemporani, care l-au acuzat cu furie pe Rossetti de imoralitate. În același timp, interpretarea artistică a imaginilor și conținutul semantic al acestor lucrări au avut un impact semnificativ asupra formării stilului de artă Art Nouveau.

Pictura poetică a prerafaeliților

La mijlocul anilor 1850, Rossetti s-a oprit temporar din pictură și, apelând la tehnica acuarelei, a creat o serie de compoziții colorate și complexe. În aceste lucrări s-a manifestat în mod deosebit pasiunea artistului pentru Evul Mediu - multe acuarele au fost create sub impresia manuscriselor iluminate.

Sub forma unor eroine înalte, palide și zvelte ale acuarelelor de Dante Gabriel Rossetti, figura și trăsăturile lui Elizabeth Siddal sunt adesea ghicite.

Acuarelele noii generații de artiști ai cercului Rossetti, Edward Burne-Jones, seamănă cu smalțul cloisonné, reflectând interesul autorului lor pentru diferite tehnici și tipuri de artă.

Aproape toate acuarelele au fost inspirate din romanele poetice cavalerești, balade sau opera poeților romantici. În același timp, caracterul independent al acestor lucrări nu ne permite să vedem în ele doar o ilustrare a unei opere literare. La sfârșitul anilor 1850 și începutul anilor 1860, Rossetti a creat o serie de lucrări pe subiecte religioase. Paleta bogată de culori și aranjamentul general al figurilor reflectă influența artei venețiane, care în această perioadă a înlocuit fascinația timpurie a artistului pentru pictura florentină Quattrocento.

Utopie prerafaelită, design

Mulțumită lui William Morris și Morris, Marshall, Faulkner & Co., fondată de el împreună cu E. Burne-Jones, D. G. Rossetti și F. M. Brown, operele de artă aplicată au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării designului european în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au influențat dezvoltarea esteticismului britanic și au dat viață Mișcării Arts and Crafts.

Morris și tovarășii săi au căutat să ridice statutul designului la același nivel cu alte arte plastice. Inițial, ei au subliniat natura colectivă și de breaslă a muncii, luând ca model ideile idealizate despre artizanii medievali. Compania producea mobilier și decorațiuni pentru interioare de casă și biserică: gresie, vitralii, mobilier, țesături imprimate, covoare, tapet și tapiserii. Burne-Jones a fost considerat artistul principal, iar Morris a fost implicat în dezvoltarea ornamentelor. Eroii lucrărilor ulterioare ale lui Burne-Jones nu arată nicio emoție, figurile lor sunt înghețate într-o impasibilitate nemișcată, astfel încât sensul complotului este neclar și, parcă, ascuns în straturi dense de vopsea.

Edward Burne-Jones. Sidonia von Bork, 1560. 1860

Imaginile de vis și compozițiile abstracte ale acestui artist oferă o alternativă figurativă la materialismul extrem al Marii Britanii victoriane. În aceasta, arta sa a fost, fără îndoială, o utopie, dar o utopie complet abstractă. Așa cum a spus el însuși: „Sunt un rebel înnăscut, dar opiniile mele politice sunt depășite de o mie de ani: acestea sunt opiniile primului mileniu și, prin urmare, nu au niciun sens”.