Imitație de pictură în ulei în Photoshop. Filtru de vopsea de ulei: imagine din fotografie. ⇡ Pictură aproape reală în Photoshop

Salutare membrilor site-ului! Odată cu păstăile recente, a apărut un tratament popular numit ulei. Esența sa constă în faptul că fotografia arată ca o imagine desenată cu vopsele în ulei. Acum vă voi învăța cum să o faceți, pentru cei care nu știu încă.

Deci, iată sursa noastră:

Aceasta poza a fost facuta cu kit. Aveam 6d + 24-105, dar pana la urma am vandut si am cumparat un 60 cu balena. Într-un studio cu un astfel de set, fișierele sursă sunt de o calitate excelentă, mai ales dacă sunt procesate cu calitate înaltă după.

ÎNCEPE:

1. Deschideți sursa în Photoshop CS6. ATENŢIE! Acest filtru de vopsea de ulei este disponibil numai în Photoshop CS6. Bineînțeles că îl puteți instala separat în versiunile anterioare, nu am făcut-o eu, dacă știți cum, scrieți în comentarii. De asemenea, scriu că acest filtru este în Adobe Photoshop CC.
2. Deschideți filtrul „de plastic” și reglați figura. Adesea, modelul are o silueta ideală, dar un unghi ușor greșit nu o transmite în mod adecvat. Pentru astfel de cazuri, există un filtru de plastic minunat. Principalul lucru, desigur, este să nu exagerați și să nu schimbați fata atât de mult încât prietenii ei să nu o recunoască. Desigur, este mai bine să trageți imediat, astfel încât să nu fie nevoie de filtru. Dacă poți face asta, atunci grozav =)
3. Elimina imperfectiunile pielii. Cosuri, cicatrici, tăieturi, toate acestea sunt ușor de corectat cu instrumente standard Photoshop, cum ar fi „peria de vindecare”. Instrumentul funcționează foarte simplu. Trebuie să setați dimensiunea periei - puțin mai mare decât un coș sau o cicatrice. Țineți apăsat ALT de pe tastatură și selectați o zonă a pielii unde totul este neted și nu există defecte. Eliberați și trageți ușor peste locul pe care doriți să îl reparați.
4. Acum trebuie să facem o piele și mai uniformă. Descărcați și instalați dacă nu ați făcut-o deja cu filtrul „potterura”.

Acest filtru este foarte ușor de utilizat. Mai întâi, duplicați stratul. Deschideți filtrul portret. Reglați puterea efectului aplicat.

Apoi selectați pipeta, faceți clic pe cea mai întunecată zonă a pielii și salvați. Apoi aplicați din nou și faceți clic pe cea mai deschisă zonă a pielii și, de asemenea, salvați.

Lăsăm efectul doar asupra pielii în sine. Ne spalam si de par si de lenjerie intimă. Este important pentru noi să păstrăm claritatea unor detalii.

7. După ce ați terminat de corectat imperfecțiunile pielii, trebuie să îmbunătățiți volumul. Pentru a face acest lucru, trebuie să lucrați cu lumini și umbre pe pielea modelului folosind tehnologia Dodge and burn.

Acum trebuie să creați 2 straturi cu curbe. 1 curbă se va numi „lumină”, cealaltă „umbră”. Trebuie să ridici o curbă în sus și cealaltă în jos. Și masca fiecărei curbe trebuie convertită în negru, astfel încât efectul să nu fie vizibil.

Și pe straturile de umbră și lumină desenăm volumul. Tehnologia este foarte simplă. Acolo unde există umbre - desenați cu o pensulă de-a lungul curbei „umbră”. Astfel, umbrele devin și mai întunecate. Unde există lumină, respectiv, de-a lungul unei curbe cu lumină. Tehnologia este simplă, dar cel mai important lucru este să faci totul cu atenție și să nu exagerezi, altfel nu se va dovedi natural. Totul ar trebui să fie cu moderație. Acesta este de fapt cel mai dificil din această lecție și, în același timp, cel mai simplu. Trebuie doar să exersați și apoi totul se va dovedi calitativ.

Când procesați părul, transparența periei poate fi mărită pentru a face efectul mai puternic.

Creați o curbă ca aceasta pe un nou strat:

Creați un gradient cu aceste culori:

Și creați un strat cu expunere, ajustând parametrul „corecție gamma”:

Drept urmare, am obținut acest rezultat:

10. Acum începe distracția. Pentru ce au fost toate acestea? Aplicați filtrul de vopsea cu ulei:

Setați setările filtrului:

Și aplicăm.

Am uitat complet să spun. Înainte de aceasta, toate straturile trebuie îmbinate. Duplicați stratul rezultat. Acum voi explica de ce. Acest filtru se întinde atât de mult încât detaliile importante dispar. De exemplu, ochii, nasul, buzele. Pentru a preveni acest lucru, după aplicarea acestui filtru, lăsați stratul în care filtrul nu a fost aplicat sau a fost aplicat, dar cu setări mai blânde. Astfel, dacă instrumentul de șters cu o transparență de 50% sau mai puțin este îndepărtat de-a lungul stratului superior, atunci este posibil să se restabilească detaliile care s-au pierdut la aplicarea filtrului.

Iată un exemplu:

Așa că nu uitați să stratificați astfel încât să puteți întoarce cu un pas înapoi.

Partea de sus a corpului era mai caldă decât partea de jos și am ajuns să le echilibrez.

12. După aceea am decis să clarific întreaga imagine. Am duplicat stratul și am aplicat filtrul „contrast de culoare”:

Am setat acolo optiunile:

Pentru stratul rezultat, am setat modul strat la „suprapunere”:

În acest fel, imaginea a devenit mai clară. Apoi am duplicat acest strat cu claritate încă de 2 ori. Dar aceasta este o chestiune de gust. Poti de 1 sau 2 ori si e suficient.Poti si ajusta straturi cu claritate in functie de transparenta stratului. În pământ, experimentați după cum doriți.

Asta e practic tot =)

14. De asemenea, aș dori să clarific un detaliu important pe care l-am înțeles de-a lungul timpului.

Această fotografie a fost făcută cu o cameră de 18 megapixeli. Dacă, înainte de aplicarea filtrului de vopsea cu ulei, fotografia este redusă la cel puțin 12 megapixeli, atunci filtrul este aplicat cu o forță și mai mare. Astfel, se poate obține un efect de imagine mai puternic.

Aplicarea unui filtru unei fotografii care are o lățime de 3000 de pixeli:

Aplicarea unui filtru la o fotografie de 1500 px:

După cum puteți vedea, cu cât sunt mai puțini pixeli, cu atât efectul este mai puternic.

Atât, sper că lecția să-ți fie de folos și că ai descoperit ceva nou. Mult noroc!

PS Dacă ceva nu vă este clar, scrieți în comentarii, voi corecta treptat și voi completa lecția.

Pasul 1: Convertiți stratul de fundal într-un obiect inteligent
Există două moduri de a aplica orice filtru pe un strat, inclusiv filtrul de vopsea cu ulei. Primul dintre acestea este un filtru normal, static, ceea ce înseamnă că prin aplicarea filtrului vom face modificări permanente, ireversibile, la pixelii stratului.

O altă modalitate este să aplicați filtrul ca filtru inteligent, care va salva setările filtrului și îl va face complet editabil ulterior (această metodă se numește Non-Distructivă și este întotdeauna mai bună, deoarece setările filtrului pot fi modificate și chiar dezactivate temporar sau eliminat).

Deci, deschideți fotografia originală în Photoshop, deschideți (dacă nu deschideți) panoul de straturi, fotografia noastră este acum stratul de fundal, faceți clic dreapta pe stratul de fundal și selectați linia „Convertire în obiect inteligent” (Convertire în obiect inteligent) . Ca urmare, avem un obiect inteligent din stratul de fundal, pictograma situată în colțul din dreapta jos al miniaturii stratului ne spune despre asta:

Stratul de fundal a fost convertit într-un obiect inteligent.

Pasul 2: Selectarea filtrului „Oil Paint...” (Oil Paint...)
Începe în mod obișnuit. prin fila meniului principal Filtru --> Styling --> Oil Paint (Filtru --> Stilize --> Oil Paint).

Notă. Din anumite motive, în ansamblul meu de Photoshop, filtrul nu este tradus, numele și interfața sunt încă în engleză.

Aceasta va deschide caseta de dialog pentru filtru. În Photoshop CS6, dialogul a ocupat întregul ecran, dar acum, în versiunea CC, fereastra este mult mai mică și se potrivește bine în restul interfeței. În partea de sus există o fereastră de previzualizare, iar dedesubt există diverse opțiuni pentru controlul efectului de vopsea în ulei, toate pe care le vom lua în considerare acum:

Vopsea de ulei... Caseta de dialog Filtru

Fereastra de previzualizare

Filtrul oferă posibilitatea de a-și vizualiza acțiunea în timp real chiar în document, dar acest lucru nu este întotdeauna convenabil, de exemplu, dacă imaginea sursă este mare și nu se potrivește pe monitor la scară de 100%.

Din fericire, fereastra de previzualizare din partea de sus a casetei de dialog pentru filtru ne oferă o modalitate ușoară de a vizualiza și analiza secțiuni ale unei imagini la scară de 100%. Desigur, doar o mică parte a imaginii se va potrivi în previzualizare, dar puteți naviga cu ușurință în zonele dorite făcând clic pe acel loc din document. pe care vrei să-l urmărești.

Când treceți cursorul mouse-ului peste imagine, veți vedea că cursorul s-a schimbat într-un pătrat mic care reprezintă marginile ferestrei de previzualizare. Doar faceți clic pe locul pe care doriți să-l vedeți pe care doriți să-l vedeți. Aici am dat clic pe zona dintre bobocii de flori galbeni și roz:

Previzualizare în fereastra de filtrare la scară de 100%.

Direct sub fereastra de previzualizare se află indicatorul actual al nivelului de zoom, care este setat implicit la 100%. Utilizați pictogramele plus și minus pentru a schimba scara de afișare.

Și, în sfârșit, opțiunea „Previzualizare” din dreapta ferestrei activează/dezactivează previzualizarea în documentul în sine. dacă să vedem sau nu că previzualizează efectul picturii în ulei în interiorul imaginii în sine. De asemenea, puteți activa/dezactiva previzualizarea în document cu tasta P.

Opțiuni de pensulă

Opțiunile de filtrare din caseta de dialog sunt împărțite în două părți principale. Prima conține opțiunile de setări ale pensulei: Stilizare (Stilizare), Puritate (Curățenie), Scală (Scală) și Detaliu peri (Detaliu peri). Folosim aceste setări pentru a regla diferite aspecte ale curselor.

Sub opțiunile pensulei se află opțiunile de iluminare care stabilesc direcția sursei de lumină, precum și contrastul general al efectului.

Vom începe prin a ne uita la opțiunile de perie. Dar înainte de a continua, asigurați-vă că opțiunea „Iluminare” (Iluminare) este activată (caseta de selectare este bifată). Motivul este că, fără efecte de lumină, nu vom putea vedea loviturile noastre de vopsea în ulei. De asemenea, cu opțiunea de iluminare activată, creșteți valoarea parametrului Shine, care ajustează contrastul cursei, astfel încât să puteți vedea clar loviturile de pensulă din imagine. Valoarea nu trebuie să fie prea mare, 2.0 este bine. Cu toate acestea, acest lucru este necesar doar acum pentru a fi mai ușor de învățat cum funcționează opțiunile periei. Vom arunca o privire mai atentă asupra setărilor de iluminare mai târziu, dar deocamdată să revenim la opțiunile pensulei.

Stilizare
Primul parametru al pensulei este Stilizarea. Setează stilul mișcărilor de perie, variind de la pete aspre la cea mai scăzută setare la mișcare foarte lină la cea mai înaltă setare. Iată cum va arăta documentul dacă glisați glisorul de stil spre stânga, până la cea mai mică valoare (0,1). După cum puteți vedea, valoarea minimă de stilizare face ca liniile să fie rotunjite, conturate aproximativ, imaginea primește o privire detaliată:

Filtru „Vopsea de ulei cu o valoare minimă a parametrului” Stilizare „(Stilizare)

Pe măsură ce valoarea Stylize este crescută, cursele devin mai fine și mai lungi. Și dacă mutați glisorul complet spre dreapta până la o valoare maximă de 10, documentul va arăta astfel:

Un efect care utilizează valoarea maximă de stil.

Pentru imaginea mea, voi alege ceva la mijloc, cred că va fi o valoare de 4. Valoarea, desigur, depinde de imaginea originală.

Iată cum arată desenul meu cu valoarea 4:

Un efect cu o valoare de stil de 4

Curăţenie
A doua setare a periei este Curățarea. Ea are controlul lungime mișcări de perie, variind de la scurte și agitate la setări joase până la mișcări lungi și stringente la setări înalte. Trase scurte fac pictura mai texturată și mai detaliată, în timp ce liniile lungi îi conferă un aspect mai puțin detaliat și mai fin.

Iată cum arată documentul cu glisorul „Puritate” tras la stânga

Efectul obținut cu glisorul „Puritate” setat la 0.

Și aceasta este vizualizarea documentului la valoarea maximă a „Purității”:

Pictură cu „Claritate” setat la 10.

Cred că liniile lungi și neclare funcționează cel mai bine pentru această imagine, dar la Puritate maximă, sunt prea lungi. Aș dori să aduc puțin mai multe detalii, așa că voi reduce valoarea setării la 7. O altă valoare ar putea funcționa mai bine pentru imaginea dvs.

Scară
Așa că am aflat că setarea Stilizare controlează netezimea curselor, în timp ce Curățarea controlează lungimea acestora. A treia setare, Scala, controlează dimensiunea (sau grosimea) pensulei în sine. Utilizați valori scăzute pentru perii subțiri, înguste sau valori mai mari pentru perii mai mari și mai groase.

Cobor valoarea „Scale” până la valoarea minimă (0,1). La cel mai de jos nivel, liniile arată ca și cum ar fi fost vopsite cu o perie foarte subțire. Observați, de asemenea, că, deoarece periile subțiri tind să folosească mai puțină vopsea, nu vedem prea mult relief de vopsea pe pânză:

Efectul la cea mai mică valoare „Scale”.

Acum să vedem ce se întâmplă dacă glisăm cursorul în capătul opus, mărind scara la valoarea maximă (10). Mijloacele sunt mult mai groase, ca și cum ar fi folosit o perie mare. Și, din moment ce am folosit o perie mai mare, relieful de la loviturile de pe pânză este mai pronunțat în comparație cu pensula subțire pe care am folosit-o mai devreme:

Efectul la valoarea maximă „Scale”.

Detaliu peri
A patra setare a periei controlează canelurile lăsate de perii periei. La valori mai mici, canelurile sunt subtile și moi, devenind mai profunde și mai pronunțate pe măsură ce valoarea de setare crește.
Voi scădea valoarea Bristle Details la valoarea sa minimă (zero). Pentru a vedea mai bine efectul, am mărit o porțiune a imaginii la 200%:

Rezultat cu Bristle Detail setat la zero.

Să creștem parametrul la o valoare maximă de 10. Canelurile devin mult mai puternice și mai evidente:

Efect cu Bristle Detail setat la 10.

Desigur, valorile maxime și minime ale setărilor de mai sus sunt rareori utilizate în practică. Folosesc următoarele setări pentru imaginea mea:

• Stilizare - 4
• Curatenie - 7
• Scara - 7
• Detaliu peri - 5

Iată cum arată imaginea mea cu opțiunile de filtrare enumerate mai sus:

Rezultat intermediar.

Opțiuni de iluminare

Sub opțiunile pensulei se află o secțiune cu setări de iluminare. Deși există doar două dintre ele („Colț” și „Strălucire”), ele joacă un rol crucial în modelarea efectului de conversie a unei fotografii într-o pictură în ulei. Înainte de a începe să setăm parametrii de iluminare, trebuie mai întâi să ne asigurăm că caseta din stânga cuvântului „Iluminare” (Iluminare) este bifată.

Unghi
Această setare controlează direcția luminii care intră pe tablou, care afectează direcția umbrelor și a luminii create de loviturile de vopsea în ulei. Pentru a schimba direcția, faceți clic pe poziționați cursorul mouse-ului în interiorul cercului, țineți apăsat cursorul și mutați-l pentru a roti discul. În plus, puteți introduce manual numerele care definesc unghiul în câmpul de introducere. De exemplu, o valoare a unghiului de 90° corespunde direcției pe verticală de sus, o valoare de 180° - lumina vine din stânga.

În cazul meu, se pare că imaginea în sine are o sursă de lumină care vine din colțul din stânga sus, așa că voi seta valoarea la ceva de genul 135°:

Apăsând butonul stâng al mouse-ului și deplasând cursorul în interiorul cercului.

Pentru comparație, iată cum arăta inițial această poză înainte de a schimba unghiul de iluminare, din spate, cu lumina venită din colțul din dreapta jos. Acordați atenție umbrelor și luminii:

Un efect de pictură în ulei cu lumină care vine din colțul din dreapta jos.

Și iată cum arată după ce se rotește spre colțul din stânga sus. În partea de jos, florile albe și galbene au pierdut unele detalii în relief după schimbarea luminii, în timp ce altele, cum ar fi floarea galbenă din apropierea centrului, sunt acum arătate mai detaliat:

Aceeași imagine după mutarea sursei de lumină în colțul din stânga sus.

Strălucire
Și, în sfârșit, opțiunea „Strălucire” controlează luminozitatea sursei de lumină, care afectează intensitatea umbrelor și a luminii (suri de vopsea, nu imaginea propriu-zisă). Setarea „Strălucire” la cea mai mică valoare, zero, oprește, în esență, sursa de lumină, dând efectului un aspect aproape plat (sau mai degrabă, fără efect).
Creșterea valorii la maximum, zece, creează umbre și lumini excesiv de puternice, nenaturale. În majoritatea cazurilor, o valoare destul de scăzută funcționează cel mai bine, ceva de genul 0,5 - 4. Aici am setat valoarea „Shine” la 2:

Valoarea medie a „Sclipiciului”.

Dezactivarea opțiunilor de iluminare

Acum că am acoperit opțiunile de iluminare și importanța lor pentru aspectul general al liniilor, de ce nu stingem iluminarea? Pur și simplu, dezactivați pentru a vedea loviturile de pensulă! De ce nu vrei să vezi frotiuri? Ei bine, cu liniile vizibile, obținem efectul de relief creat de umbre și lumini din relieful vopselei de pe pânză. Stingerea luminilor netezește imaginea, ceea ce ne oferă un rezultat foarte curat, moale și neted.
Pentru a stinge iluminarea, pur și simplu debifați opțiunea cu același nume (în interfața în limba engleză - Iluminare). Acest lucru nu va dezactiva complet efectul creat de filtrul de vopsea cu ulei, dar va da următorul rezultat:

Funcționarea filtrului când opțiunea de iluminare este oprită.

În cele din urmă, când ați terminat, faceți clic pe OK pentru a aplica acțiunea de filtrare și pentru a închide caseta de dialog.

Dragi prieteni, dragi abonați ai jurnalului meu!
Nu adaug un filigran (semnătură) lucrărilor mele,
deoarece distruge imaginea.
Dar te rog ,
nu folosiți munca și lecțiile mele pe alte site-uri fără permisiunea mea.
Dacă faci link la profilul meu,
Îți voi fi recunoscător.

Descărcați pensule pentru lucru:
(click pe poza de mai jos)

De asemenea, pentru a vă ajuta, prieteni,
vă rugăm să vedeți lecția video de la Bratskij Valentin.

..........
A face efect de pictură în ulei avem nevoie de două imagini sursă:
fundal și imaginea unei fete.

Material pentru lucru:

1. Creați un document nou.

Transferăm imaginea de fundal la lucru.
Întinderea fundalului cu Transformare gratuită
pe tot parcursul documentului.

2. Deschide și decupează-ne pe fata în orice fel.
Ne transferăm la serviciu și aranjam ca în captură de ecran.

3.Ctrl+J-creați un strat duplicat -fată-.
Schimbați modul de amestecare la Lumină liniară.
Selectați Meniu-Filtru-Alte culori-Contrast..

Notă. Alegeți valorile contrastului de culoare
la discreția ta, principalul lucru este că fața iubitei tale
a devenit mai clară și mai contrastantă.

De asemenea, puteți aplica Filtru - Claritate - Claritate „Inteligent” ..

4. Pe deasupra tuturor straturilor, adăugați un strat de ajustare
Corecție selectivă a culorii.

Setăm valorile.
Pentru iubita mea:
Roșu: violet (-100)
Galben: albastru (-100), galben (+100)
Verde: albastru (-100), galben (+100)
Alb:galben (-100)
Neutre: albastru (-20)

5. Încărcăm pensulele Butterfly din material pentru lucru în Adobe Photoshop.
Creați un nou strat și desenați fluturi ca în captura de ecran.
Adăugați stiluri de straturi la stratul fluture Umbră și strălucire exterioară.

6. Convertiți stratul -fluturi- într-un obiect inteligent.
Ce este un obiect inteligent poate fi citit
Selectați Meniu-Filtru-Blur-Motion Blur..

7. Faceți clic pe miniatura măștii cu efect de filtru.
Luați o perie rotundă moale, neagră, Opacitate 50%.
Ștergem pe alocuri efectul de estompare asupra fluturilor.

8.Creează un nou strat și desenează stele.
Adăugați, de asemenea, un stil de strat Stralucire exterioară.
Setați valorile după bunul plac.

9. Intra pe stratul -fata-.
Adăugați la stratul -fată- stiluri de straturi Outer Glow și Stroke.

10. Intră pe stratul de sus
și apăsați combinația de taste Ctrl + Shift + Alt + E - imprimați toate straturile vizibile
(sau pur și simplu Fuzionați toate straturile vizibile)

Ctrl + J - faceți un duplicat.
Mărim imaginea.

Să începem să ne desenăm imaginea pitorească.

Încărcăm pensulele care sunt oferite la începutul lecției pentru descărcare în Adobe Photoshop.
Selectați instrumentul Finger.
Alegeți dintr-un set de perii Pensul numărul 795.

11. Setați dimensiunea periei, care este mai convenabilă pentru dvs.,
În munca mea, la început am setat dimensiunea pensulei la 70%, Intensitatea la 40%.

Începem să ne desenăm pe fata noastră.
În primul rând, desenează pe fața fetei.
În timpul lucrului, valorile Intensității sunt reduse dacă este necesar.
iar dimensiunea periei se face undeva mai mic, undeva mai mult.
Încercăm să mișcăm peria în așa fel încât să observăm direcțiile principale ale anatomiei feței:
de-a lungul nasului, în jurul ochilor, de-a lungul pomeților, de-a lungul liniilor buzelor.
Desenați același lucru pe marginile ochilor, pupilelor, sinusurilor.

Apoi trecem la brațe, gât.
Procesăm fiecare deget separat.
Modificați, de asemenea, intensitatea și dimensiunea pensulei.
În timpul estomparii, facem: mișcări circulare, de-a lungul, de-a lungul.
Ne desenăm pe fata noastră în așa fel încât să nu rămână o singură zonă netratată.

Notă. Această prelucrare, desigur, necesită mult timp și răbdare.
Din prima dată, s-ar putea să nu reușești așa cum ți-ai dori.
Cu cât exersezi mai des acest efect interesant,
cu atât mai repede vei obține rezultate de înaltă calitate.

Apoi trecem la păr.
Creșteți intensitatea pe păr până la 50%.
Puteți încerca să luați o altă pensulă din setul prezentat,
de exemplu 557 sau 464 sau 500-experiment.

Desenăm haine și o coroană de flori pe capul fetei cu o perie
Intensitate 25-30%.Modificam si dimensiunea pensulei.
Desenăm fiecare frunză separat
Imaginează-ți că pictezi pe hârtie.

12. Când s-a terminat cu procesarea fetei,
creați un nou strat deasupra stratului cu fata,
Pentru a face acest lucru, apăsați Ctrl+Shift+N.

13. Luați instrumentul O-Clarifier și Dimmer
Am stabilit Expunerea, aproximativ 10-15%,
valorile din nou, ne schimbăm în cursul muncii -
undeva mai mult, undeva mai putin.
Și cu o perie moale rotundă obișnuită, tot în timpul lucrului
prin schimbarea dimensiunii acesteia luminăm părțile ușoare ale feței, mâinilor, părului fetei.
Întunecă zonele întunecate cu un dimmer.

Îmi este greu să descriu în cuvinte exact unde să luminez și să întunec,
prin urmare, nu fi prea leneș să vizionezi lecția video de la Bratskij Valentin
și, sperăm, va deveni clar cum să lucrați cu instrumentele Dodge și Burn.

14. Terminat cu desenul fetei,
au adăugat lumini și umbre.
Acum facem o imprimare a tuturor straturilor vizibile - apăsați combinația de taste Ctrl + Shift + Alt + E.
Adăugați un strat de ajustare a filtrului foto.

Unii fotografi și designeri le este frică să deseneze în Photoshop. Între timp, puteți desena în el. Pentru a face acest lucru, ca un adevărat artist, avem nevoie de o pânză: apăsați „Command (Control for Windows) N”; în plus, avem nevoie de o paletă (meniul Windows > Swatches) și pensule.

Primul lucru de care avem nevoie cu siguranță este o tabletă Wacom, de preferință o serie Intous. Pentru artiștii pasionați, veți avea nevoie și de un pix Airbrush cu o roată suplimentară. Despre el mai jos.

Să începem prin a alege instrumentul Perie („b” de la tastatură). Are toate aceleași grade de transparență ca și straturile (citiți despre lucrul cu ele în revista „Fotodelo”, nr. 9, 2009). Să începem cu Normal cu 100% opacitate și flux. Apoi, găsiți „pictograma” (Fig. 1) și deschideți panoul de setări perie. Presetările pensulelor sunt variante ale pensulelor furnizate de Adobe. Sunt multe dintre ele interesante, experimentează și... uită. Ne vom crea propria noastră pensulă unică și cea mai bună. Ne uităm la următoarea „pictogramă” (Fig. 2). Forma vârfului pensulei - Fereastra de setări generale pentru această perie. Diametru - diametru în pixeli. Flip X/Flip Y - răsturnează peria de-a lungul axelor. Unghi - unghi (măsurat în raport cu linia orizontului). Rotunzime - grosimea zonei de dinamică a pensulei. La prima vedere, schimbă grosimea periei, de fapt, cu acest parametru totul este mai complicat. Nu înceta să experimentezi.

Duritate - duritatea periei. Spațiere - distanța de la cele mai apropiate puncte (în % din dimensiunea cursei). Acestea. la valori apropiate de 0% va desena o linie continuă, la 100% va desena cercuri strâns presate împreună etc. Ascendent.

Urmează panoul Shape Dynamics (Fig. 3). Cel mai delicios. Size Jitter se pulverizează după dimensiune (din nou, mai ușor de încercat decât de explicat). Lista de control omniprezentă este o metodă de control al parametrilor. Cel mai simplu dintre ele este Fade - fading, aceasta este o metodă software, funcționează când eliberezi mouse-ul sau stiloul, este practic inutil.

Toate celelalte metode sunt legate de tabletă și stilouri. Întreaga serie Wacom Intous recunoaște Presiunea (adică presiunea pe suprafață) și Înclinarea (înclinarea față de suprafața tabletei). Dar Intous4 Art Pen acceptă și rotația în jurul axei sale (Rotație, Direcție și Direcție inițială).

Diametru minim - grosimea minimă a punctelor la pulverizare. Scala de înclinare - modificați dimensiunea cursei atunci când stiloul este înclinat. De altfel, înclinarea stiloului Wacom este măsurată în raport cu unghiul la care ați atins tableta, și nu în raport cu axa planetei, așa că desenați cel puțin pe un roller coaster.

Angle Jitter este o schimbare haotică a unghiului unei lovituri. Dar nivelul unghiului este de asemenea controlabil cu capabilitățile Wacom.

Roundness Jitter - pulverizează cu o schimbare puternică a formei periei. Cu ajutorul lui, puteți, de exemplu, să obțineți efectul desenului cu o periuță de dinți.

Panou de împrăștiere (Fig. 4) - împrăștiere. Conform științific: deplasarea haotică a centrului petei față de axa liniei de cursă. Cel mai util este Numărul „motor”. Combinând această setare cu Spațiere în panoul Forma vârfului periei, puteți obține un efect plăcut de stropire/irigare.

Textura (fig. 5) este o textură. Cu el, totul este simplu: selectați textura dorită (inclusiv pe cea creată anterior), transparența cu care va fi proiectată pe contur și desenați. Doar acordați atenție casetei de selectare Textura fiecare sfat. Dacă această opțiune este dezactivată, textura va fi solidă pentru întreaga linie, adică. de nedespartit. Și dacă îl porniți, atunci va cădea diferit pe fiecare pată. Și acest lucru poate fi controlat (de exemplu, prin înclinarea stiloului).

Vom sări peste Dual Brush - acesta este un amestec de două pensule și un câmp pentru creativitatea adevăraților pervertiți.

Dinamica culorii (Fig. 6). Dinamica culorii pensulei. Cea mai utilă setare, Fareground / Background Jitter, permite culorii de fundal să pătrundă în primar. Poate fi controlat și prin înclinarea/presiunea stiloului etc. O setare ideală pentru setarea pe rotița AirBrush „a. Alți parametri (Nuanță / Saturație / Luminozitate) vă permit să schimbați nuanța / saturația culorii / luminozitatea.

Altceva (Fig. 7). Schimbarea haotică a Opacității și Fluxului - unul dintre cei mai utili parametri - din anumite motive a ajuns în Altele, dar nu ar trebui să uiți de ei.

Câteva sfaturi generale

1) Simțiți-vă liber să „strângeți” mai multe setări pe același parametru de stilou simultan.
2) Există mult mai multe pensule implicite în Photoshop decât cele prezentate inițial. Nu vă fie teamă să faceți clic pe butonul de setări pentru vizualizarea panoului.
3) Toate setările care sunt valide pentru o perie (Brush) sunt posibile și pentru Clone Stamp și History Brush. Cu unele limitări - pentru toate instrumentele de desen.
4) Adevărul amar al Photoshop este că există o mulțime de setări în el, dar evident că nu sunt suficiente pentru, de exemplu, a simula o perie de ulei. Așadar, dacă te hotărăști să desenezi serios, va trebui să te obișnuiești cu Painter, o versiune ușoară, dar foarte funcțională a căruia este atașată la orice tabletă Wacom.
5) Dacă studiați la școala de artă de mult timp, dar nu puteți desena pe computer din cauza tactilității diferite a tabletei, încercați să schimbați pixul sau vârful stiloului. Ele sunt, de asemenea, diferite și pot simula diferite grade de rezistență.

Acum a devenit la modă realizarea de portrete fotografice în tehnica „picturii în ulei”. De obicei, chipul este înscris într-un peisaj frumos sau într-un complot istoric. A trebuit să văd nimfe pe jumătate goale, amazone frumoase și chiar vrăjitoare drăguțe! Noi, înarmați cu cunoștințele inițiale de Photoshop, vom putea să facem singuri un astfel de portret, doar că până acum nu prea laborios.

Pentru a „picta” o pictură în ulei, avem nevoie de două imagini sursă: o imagine de fundal și o imagine de față.
Cel mai simplu portret în ulei se face astfel: imaginea originală a persoanei care ar trebui să fie în portret este luată, decupată cu instrumentul Pen și transferată în fundal.

Redimensionați imaginea lipită pentru a se potrivi cu fundalul utilizând Editare > Transformare gratuită.

Reglați culoarea cu Imagine - Ajustare - Balans de culoare. Apoi ambele straturi sunt îmbinate într-unul singur și li se aplică Filtru - Imitație - Pictură în ulei. Să adăugăm niște claritate - Filtru - Ascutire - Claritate inteligentă.
Cel mai simplu portret „ulei” este gata!

Acum un portret mai complex - după ce am nivelat culoarea și am redus toate straturile într-unul singur, luăm instrumentul Finger și, experimentând setările, începem să desenăm peste imaginea finită. Așa, de exemplu.

Adăugați lumină și umbră imaginii folosind instrumentele Dodge și Dodge.
Când utilizați instrumentul Smudge, nu uitați să adăugați în mod constant iluminare și întunecare acolo unde este necesar - imaginea va fi mai realistă și mai expresivă.

Asigurați-vă că adăugați lumini la ochi, buze, nas - amestecați-le cu instrumentul Deget, puteți aplica și Blur. Încercați să mutați peria în așa fel încât să observați direcțiile principale ale anatomiei feței - de-a lungul nasului, în jurul ochilor, de-a lungul pomeților, de-a lungul liniilor buzelor.
Trebuie să acționăm în așa fel încât să nu rămână o singură zonă netratată pe pânza noastră virtuală - lucrând fie cu o perie mare în modul Finger, fie cu una mică.