Fapte interesante despre desenele animate Disney pe care s-ar putea să nu le cunoașteți. Fapte interesante despre desene animate sovietice fapte despre desene animate

Miercuri, 12.05.2012 - 15:19

Informații foarte interesante despre desenele animate din copilăria noastră și fapte pe care nu le știam înainte.

Aventurile lui Leopold Pisica

Creatorii seriei de animație sovietice despre o pisică iubitoare și șoareci răi s-au gândit mult timp la numele personajului principal. Chiar nu am vrut să numesc personajul un simplu nume de pisică, cum ar fi Murzik sau Barsik. În același timp, numele trebuia să fie ușor de reținut și să sune frumos. Există o versiune conform căreia numele pisicii bune a fost inventat de fiul lui Arkady Khait, care a fost autorul scenariului de desene animate. Băiatul a vizionat recent filmul „The Elusive Avengers”, care era popular la acea vreme, unul dintre personajele filmului era un colonel al Gărzii Albe pe nume Leopold Kudasov. Așa ni s-a arătat tuturor faimoasa pisică Leopold. Apropo, șoarecii huligani au și ele propriile lor porecle. Farsul cenușiu plinu se numește Motey, iar cel subțire și dăunător este Mitya. Cu toate acestea, în desene animate șoarecii au rămas fără nume.

Unele episoade parodiază filme sovietice celebre. Astfel, în serialul „Walk of the Cat Leopold” există o referire evidentă la filmul „White Sun of the Desert”, unde este parodiată scena lui Said dezgropată de Suhov. Și în seria „Leopold the Cat’s Clinic” există o referire la filmul „Operațiunea Y” - un șoarece alb intenționează să eutanaseze o pisică cu cloroform, dar prietenul său gri adoarme.

În 2008, moneda de argint de colecție de doi dolari a Insulelor Cook a prezentat personajele principale din seria animată.

Brownie Kuzya

În primul episod al desenului animat se aud cântece bazate pe poezii de Valentin Berestov.

Pe lângă trilogia lui Tatyana Alexandrova menționată în articol, există o serie de lucrări despre brownie Kuza, scrise mai târziu de fiica ei, Galina Alexandrova.

Există, de asemenea, două piese audio numite „Kuzka the Brownie”, înregistrate de editurile Vimbo și Astrel în 2008 și, respectiv, 2010.

Un fragment din seria „The Adventures of the Brownie” este prezentat în filmul „Night Watch”.

navă zburătoare

Desenul animat prezintă melodii de Yuri Entin pe muzica lui Maxim Dunaevsky interpretate de artiști celebri: Mihail Boyarsky, Anatoly Papanov.

Episodul în care țarul o plasează pe Prințesa Zabava în arest la domiciliu, iar prințesa însăși bate și aruncă vase (zestre), parodiază un episod similar din comedia de film a lui Leonid Gaidai „Prizonierul Caucazului”.

Yuri Entin, prin propria sa recunoaștere, a scris cuvintele unei alte melodii din desene animate (melodia lui Vodyanoy) în timp ce stătea în baie timp de 10 minute.

Cântecările Babok-Yozhek au fost interpretate de grupul de femei al Corului de Cameră din Moscova.

Baby și Carlson

Compoziția muzicală auzită în timpul atacului fantomei asupra escrocilor este melodia necreditată „House of Horrors” de Merv Griffin, interpretată de Charles Grean Orchestra și reprezentând un aranjament de melodii din Dansa Macabre de Saint-Saëns și marșul funerar al lui Chopin.

Vasily Livanov a exprimat rolul lui Carlson cu o voce care a imitat vocea celebrului regizor Grigory Roshal în intonația sa.

În anii 1970 în URSS, desenul animat a fost lansat pe role, iar la sfârșitul secolului al XX-lea - pe VHS. În anii 1990, un basm audio bazat pe desenul animat cu același nume cu text de Alexander Pozharov a fost lansat pe casete audio de către Twic Lyrec.

Corb din plastilină

Au vrut să interzică desenul animat pentru că s-a dovedit a fi „lipsit din punct de vedere ideologic”. Poza a fost salvată de Ksenia Marinina și Eldar Ryazanov, care au arătat „Cierul” într-unul dintre numerele „Kinopanorama”, în sfidarea cenzorilor.

Toate cele trei părți ale desenului animat sunt unite de un personaj minor - o bătrână cu un bătător de covoare.

Crearea desenului animat a luat aproximativ 800 kg de plastilină sovietică, care a trebuit să fie vopsită cu vopsele din cauza culorilor decolorate.

Partea principală a melodiei din a treia parte a desenului animat („Sau poate, sau poate...”) este un vers ușor modificat al cântecului popular irlandez Whisky în borcan, „podul” în partea sa din mijloc („ Dar apoi vulpea a fugit, sau poate nu a fugit...” ) – citat din melodia lui George Harrison „My Sweet Lord”. Melodia a fost folosită și în cântecul ministrului junior pentru filmul „Tales of the Old Wizard”.

Zăpada de anul trecut a căzut

Desenul animat „Zăpada de anul trecut” a primit prea multă atenție din partea cenzorilor. „La proiecția filmului „Snow”, eram într-o stare premergătoare unui atac de cord”, a spus regizorul filmului, Alexander Tatarsky. - Mi-au spus că am fost lipsit de respect față de poporul rus: ai un singur erou - un rus, iar el este un idiot!...

Bazate pe desene animate, există două jocuri pe computer cu același nume, care povestesc despre noile aventuri ale Omului. Ambele jocuri au fost exprimate de Sadalsky.

Explicându-i compozitorului care ar trebui să fie tema muzicală finală, Tatarsky a spus: „Ne vor îngropa în această melodie!” Și așa s-a întâmplat: tema din desenul animat „Last Year’s Snow Was Falling” a fost jucată la înmormântarea regizorului.

Expresia „O, acești povestitori” este epigraful primului roman al lui Fiodor Dostoievski „Oameni săraci”, care, la rândul său, este un citat din povestea prințului V.F. Odoievski „Morții vii.

Misterul celei de-a treia planete

Desenul animat a fost prezentat și în străinătate. În SUA, Alice a fost exprimată de Kirsten Dunst, iar Talker a fost exprimată de James Belushi.

Trupa din Sankt Petersburg Kim și Buran, care interpretează muzică electronică în genul Sci-Fi/Space Age Pop, a fost numită după desenul animat.

În 2005, compania Akella a realizat un joc arcade cu platforme bazat pe desenul animat - Secretul celei de-a treia planete.

Cheburashka

La întrebarea: „De unde a venit ideea de a numi Cheburashka exact Cheburashka?”, Eduard Uspensky, într-unul dintre interviurile sale, a spus că a observat odată următoarea poză: fiica unui prieten a încercat o haină de blană prea mare. mare pentru ea și târa de-a lungul podelei. „Fata a continuat să cadă, împiedicându-se de haina ei de blană. Iar tatăl ei, după încă o cădere, a exclamat: „Oh, am greșit din nou!” Acest cuvânt mi-a rămas în memorie și am întrebat ce înseamnă. S-a dovedit că „cheburahnutsya” înseamnă „a cădea”. Așa a apărut numele eroului meu”, a recunoscut autorul.

În cel mai recent desen animat „Cheburashka Goes to School”, Cheburashka nu a putut citi telegrama de la Gena. Deși în desenul animat „Crocodilul Gena” Cheburashka a găsit-o pe Gena printr-o reclamă, iar în desenul animat „Cheburashka” a citit chiar cupletul de pe afișul pionierilor: „Totul ce nu este necesar este pentru casare, vom colecta fier vechi”.

Cântecul Crocodilului Gena a fost tradus și în finlandeză, precum și în japoneză, engleză, germană, suedeză, bulgară, poloneză și alte limbi. În toate aceste țări, filmele lui Roman Kachanov „Crocodile Gena”, „Cheburashka” și „Shapoklyak” au fost lansate în momente diferite.

Trei de la Prostokvashino

Pisica Matroskin ar putea deveni și pisica Taraskin. Acest nume de familie aparținea unui angajat al revistei de film „Fitil”, dar Anatoly Taraskin i-a interzis lui Uspensky să-și folosească numele. Mai târziu a regretat foarte mult: „Ce prost am fost! Am regretat că mi-am dat numele de familie!” – a scris și i-a spus scriitorului.

A durat mult până când imaginea lui Galchonok să se reunească, așa că toți cei care au intrat în camera artiștilor de la Soyuzmultfilm au fost rugați să deseneze Galchonok. L. Shvartsman, creatorul lui Cheburashka, a avut chiar și o mână de ajutor în crearea sa.

Levon Khachatryan a copiat-o pe mama unchiului Fyodor de la soția sa, Larisa Myasnikova. „Statură mică, păr scurt, ochelari. Popov și-a făcut amendamentele... Puncte. În schița mea erau rotunde, așa cum poartă soția mea, dar Popov credea că cele pătrate sunt mai bune” (din notele lui Levon Khachatryan).

Înainte de „Prostokvashino”, Nikolai Yerykalov și Levon Khachatryan lucraseră deja împreună la desenul animat „Bobik în vizită la Barbos”. Există anumite asemănări între personajele acestor două desene animate.

Episodul în care poștașul Pechkin bate la ușă și Galchonok răspunde „Cine este acolo?” este foarte asemănător cu un episod similar din serialul american de animație educațională din 1971, The Electric Company, în care instalatorul bate la ușă și un papagal îi răspunde.

Ariciul în ceață

În 2003, „Ariciul în ceață” a fost recunoscut drept cel mai bun desen animat al tuturor timpurilor, conform unui sondaj efectuat pe 140 de critici de film și animatori din diferite țări.

În ianuarie 2009, la Kiev, la intersecția dintre străzile Zolotovorotskaya, Reitarskaya și Georgievsky, a fost ridicat un monument pentru Arici. Figura Ariciului este din lemn, tepii sunt șuruburi. El este înfățișat stând cu un mănunchi pe un ciot înalt.

- Hedgehog in the Fog este, de asemenea, popular în străinătate: în octombrie 2009, o parodie a acestui desen animat a fost folosită în episodul „Spioni care amintesc de noi” din serialul animat american „Family Guy”.

Un episod din serialul animat Smeshariki „Ariciul în nebuloasă” se bazează pe lucrarea de cult „Ariciul în ceață”.

Popularitatea personajului a dus la apariția unui număr de desene animate bazate pe alte povești ale lui Serghei Kozlov (Cum ariciul și puiul de urs au sărbătorit Anul Nou, „Shake! Hello!”, A Winter's Tale, Autumn Ships, The Amazing Butoi, etc.).

Compania Disney a lansat multe desene minunate pe care atât copiii, cât și adulții le vad cu plăcere. Vă prezentăm cele mai multe top 7 fapte interesante despre desenele animate populare studiourile Disney.

7. Vultures și The Beatles

Puțini telespectatori nu știu despre desenul animat „Cartea junglei” și despre personajele sale principale - „broasca” Mowgli, care a fost crescută de lupi, tigrul mâncător de oameni Shere Khan, frumoasa și vicleanul pantera Bagheera și ursul înțelept. Baloo. Într-un episod, Mowgli întâlnește un stol de vulturi. Majoritatea oamenilor nu știu că în timpul realizării desenului animat, Brian Epstein, managerul Beatles, le-a cerut animatorilor Disney să creeze un design al gâtului bazat pe legendarul Fab Four. Potrivit unei alte versiuni, studioul Disney a fost primul care a început negocierile cu muzicienii. Ideea inițială a fost că The Beatles va exprima aceste personaje. Cu toate acestea, ideea a eșuat din cauza lui John Lennon, care a refuzat să cânte pentru „Mickey Fucking Mouse”. Iar cântecul vulturilor, care inițial trebuia să fie un număr rock, a fost refăcut și interpretat în stil a cappella.

6. Personaje fără mamă

Multe eroine și eroi Disney, prin voința creatorului lor, și-au pierdut mama la o vârstă fragedă. Exemple în acest sens sunt Bambi și Cenușăreasa. În alte cazuri, nu se menționează mama de la începutul până la sfârșitul filmului. Exemple sunt Mica Sirenă, Aladdin și Belle din Frumoasa și Bestia. A existat o circumstanță întunecată care a determinat Disney să decidă să facă din anumite personaje doar „copiii tatălui”. La începutul anilor 1940, Walt Disney și fratele său Roy au cumpărat casa părinților lor. Dar a avut loc o scurgere de gaz și mama lui Disney, Flora, a murit. Producătorul Don Hahn, care și-a cunoscut bine șeful, a explicat că acest incident l-a bântuit pe Walt Disney, motiv pentru care și-a lăsat prințesele fără mamă.

5. Leu fals răcnet

Toată lumea cunoaște celebrul vuiet lung al marelui leu Mufasa din Regele Leu. Dar majoritatea telespectatorilor habar nu au că sunetele care emană din gura animalului regal nu sunt, de fapt, un vuiet de leu. Aceasta este o combinație dintre hohotetele unui urs și ale unui tigru, precum și vocea actorului Frank Welker, care a mârâit într-o găleată de fier în timpul dublării.

4. Numiți WALL-E

Numele simpaticului robot WALL-E din desenul animat cu același nume este cunoscut ca acronim pentru meseria pe care o face - Waste Allocation Load Lifter Earth-Class. Iată un fapt interesant despre popularul desen animat Disney: numele WALL-E este o referință ascunsă la fondatorul Walt Disney Pictures, Walter Elias Disney. Unii cititori ar putea argumenta că desenul animat a fost lansat de Pixar. Cu toate acestea, este o subsidiară a Disney.

3. Geniul și negustorul

Pe locul trei în clasamentul faptelor neobișnuite legate de desenele animate Disney se află povestea reîncarnării Geniului. În 1992, Disney a lansat filmul său de animație faimos în lume, Aladdin. Iar fanii săi au făcut tot posibilul să dezbată dacă comerciantul ambulant pe care spectatorii îl văd chiar la începutul filmului este Geniul deghizat. Această teorie s-a bazat exclusiv pe faptul că atât comerciantul, cât și Geniul aveau 4 degete, o barbă neagră creț și erau ambii exprimați de celebrul actor Robin Williams. Și la două decenii după lansarea lui Aladdin, regizorii Ron Clements și John Musker au confirmat că teoria nebună a fanilor era adevărată!

Într-un interviu promoțional, Clements a dezvăluit că legătura dintre cele două personaje a fost intenționată încă de la început. Conform planului, la sfârșitul desenului animat urma să existe o scenă în care comerciantul se va dezvălui ca Geniu. Cu toate acestea, din cauza schimbărilor în complot, această scenă nu a fost inclusă în versiunea finală a lui Aladdin.

2. „Animție în buclă”

Uneori, când vizionați desene animate Disney, aveți o senzație de déjà vu. Și totul pentru că există multe scene similare în ele. Animatorii Disney reproiectează adesea animațiile mai vechi. Acest lucru economisește mult timp și bani atunci când lucrați la următoarea capodoperă. Un bun exemplu în acest sens este asemănarea dintre scenele de dans de sală din Frumoasa și Bestia și Frumoasa adormită. Angajații studioului au folosit acest truc mulți ani înainte de a fi observat.

1. Disclaimer pentru cuvintele eroului din „Frozen”

În 2013, studioul Disney a lansat magnificul desen animat „Frozen” despre regina Elsa, care are magie de gheață, și sora ei Anna.

Autorii au decis să se distreze puțin în timpul creditelor de final, ca bonus pentru cei care sunt suficient de perseverenți pentru a le urmări până la sfârșit. Există o declinare a răspunderii în credite care spune: „Părerile și opiniile exprimate în filmul de Kristoff despre All Men Eating Their Bugs sunt exclusiv ale sale și nu reflectă neapărat punctele de vedere sau opiniile The Walt Disney Company sau ale regizorilor”.

Probabil că nu există o singură persoană care să nu fi vizionat măcar o dată un desen animat interpretat de cel mai faimos studio de animație, Walt Disney. Dar puțini oameni știu de ce Disney a primit cel mai ridicol proces, care a devenit exact prototipul pentru Aladdin, Ariel și zâna Tinker Bell și, de asemenea, câte puncte negre au dalmații. Și știm!

Chipul lui Aladdin era bazat pe portretul lui Tom Cruise.

Chipul lui Ariel se bazează pe portretul Alyssei Milano.

Cartea junglei a fost ultimul film de animație la care a participat însuși Walt Disney. Carica animată a fost lansată la 10 luni după moartea sa.

Walt Disney i-a invitat pe Beatles să-i spună vulturii în Cartea junglei, dar John Lennon a refuzat oferta.

Prințul Philip de la Frumoasa Adormită a fost numit după Prințul Philip, Duce de Edinburgh, care este soțul Reginei Elisabeta a II-a.

Ariel („Mica Sirenă”) a devenit prima prințesă Disney în 30 de ani (desenul animat a fost lansat în 1989). Înaintea ei, acest titlu mândru a fost purtat de Aurora (Frumoasa adormită, 1959).

Contrar credinței populare, zâna Tinker Bell de la Peter Pan nu s-a bazat pe Marilyn Monroe. Prototipul său a fost actrița și modelul Margaret Kerry.

Printesa Aurora are cel mai putin dialog dintre celelalte eroine Disney.

The Black Cauldron a fost primul film Disney care a primit o evaluare PG (copiii sunt sfătuiți să vizioneze filmul împreună cu părinții lor).

A fost nevoie de o săptămână de filmări pentru a crea un minut din The Nightmare Before Christmas.

Și peste 400 de capete cu expresii faciale diferite ale personajului principal Jack Skellington.

Pumbaa este primul personaj Disney din istorie care se îndreaptă. Înainte de asta, niciun desen animat nu și-a permis vreodată să facă asta ;)

Pe coperta originală a versiunii VHS a lui Mica Sirenă, puteți vedea organul genital masculin. Potrivit artistului, acesta se grăbea și s-a întâmplat fără să vrea.

James Earl Jones (care a dat glas lui Mufasa, tatăl lui Simba) și Madge Sinclair (a dat vocea lui Sarabi, mama lui Simba) au fost, de asemenea, regele și regina în Coming to America.

Actrița Eleanor Audley și-a exprimat vocea a doi ticăloși de seamă Disney: Lady Tremaine (mama vitregă a Cenușăresei) și Maleficent (cel răufăcător principal din Frumoasa Adormită). În plus, expresiile faciale ale ambelor personaje au fost copiate de la ea.

Oamenii care i-au exprimat pe Minnie și Mickey Mouse au fost căsătoriți în viața reală.

Walt Disney a primit un Oscar onorific pentru Albă ca Zăpada și cei șapte pitici: o statuetă mare și șapte premii Oscar în miniatură.

Walt Disney l-a jucat odată pe Peter Pan într-o piesă a școlii.

În timpul creării Albă ca Zăpada, Walt Disney a păstrat o adevărată menajerie de animale în studioul său, ca exemplu viu pentru animatori.

După Regele Leu, Disney a fost dat în judecată pentru „defăimarea hienelor”.

În 101 dalmați, Pongo are 72 de locuri, iar Perdita are 68.

Primul single al Christinei Aguilera nu este de fapt „Genie in a Bottle”, așa cum se crede în mod obișnuit, ci o melodie pentru filmul de animație Mulan, „Reflection”. Single-ul „Genie in a Bottle” a fost lansat un an mai târziu.

Frumoasa și Bestia a devenit primul film de animație din istorie nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film.

Mortimer Mouse era numele original al lui Mickey mouse-ul, dar soția lui Walt l-a convins să-și schimbe numele pentru că Mortimer părea prea pompos.

Într-un episod din The Lion King, un cuvânt similar cu „SEX” apare pe cer. De fapt, cuvântul „SFX” este semnătura echipei de efecte.

The Rescuers Australia a fost prima continuare animată a Disney.

Desenul animat „Wreck-It Ralph”, lansat în 2012, are 180 de personaje unice. Pentru comparație, „Rapunzel” are doar 64.

Prototipul pentru Pride Rock și Gorge pentru The Lion King a fost un loc adevărat în Parcul Național Hell's Gate din Kenya.

Și, în sfârșit...

Lucrările studioului Soyuzmultfilm pot fi numite cu ușurință cele mai bune desene animate ale copilăriei sovietice. De-a lungul anilor de existență, a lansat un număr imens de desene animate pentru toate gusturile, pe care le arătăm copiilor noștri și nu ne obosim să ne uităm. În plus, majoritatea desenelor animate conțin multe secrete și detalii care sunt vizibile doar pentru cei mai atenți.

Să le aflăm! :)

Winnie the Pooh

Totuși, a vrut să se îndepărteze de imaginile care au fost descrise în carte, pentru a-și crea personaje proprii, noi și originale. Desigur, a reușit.

Baby și Carlson

Carlson, Malysh, Freken Bok și toate celelalte personaje au fost create de artistul Anatoly Savchenko. De asemenea, el a sugerat să o invite pe Faina Ranevskaya să-i dea voce „menajera”. Înaintea ei, un număr mare de actrițe au audiat pentru acest rol și nimeni nu era potrivit, dar Ranevskaya a fost perfectă. Ea a avut un alt „minus” - un personaj dificil. Ea l-a numit pe regizor „bebeluș” și i-a respins categoric toate comentariile. Și când mi-am văzut eroina prima dată, m-am speriat și apoi am fost foarte jignit de Savchenko. „Sunt chiar atât de înfricoșător?” - intreaba constant actrita. Explicația că acesta nu era portretul ei, ci doar o imagine, nu a consolat-o pe Ranevskaya. Ea a rămas neconvinsă.

De asemenea, Carlson nu a avut o „voce” de mult timp, din întâmplare, Livanov. Actorul i-a vizitat pe creatorii desenului animat în fiecare zi pentru un joc de șah, iar într-o zi, în timp ce se juca, regizorul Boris Stepantsev i-a plâns că nu a găsit o persoană care să-l joace pe Carlson. Vasily Livanov a mers imediat la studio, a încercat și a fost aprobat. Mai târziu, actorul a recunoscut că, în timp ce lucra în imaginea lui Carlson, l-a parodiat cu sârguință pe celebrul regizor Grigory Roshal

Leopold Pisica

Cheburashka

Potrivit cărții, părinții autorului au susținut că Cheburashka este un animal necunoscut științei care trăiește în jungla tropicală fierbinte. Prin urmare, în textul cărții, ai cărei eroi, așa cum susține scriitorul, sunt jucăriile pentru copii ale lui Uspensky, Cheburashka pare într-adevăr cititorilor ca un animal tropical necunoscut.

Într-unul dintre interviurile sale, Eduard Uspensky a spus că a venit odată să viziteze un prieten care avea o fiică mică. În momentul vizitei scriitorului, fata încerca o haină de blană, care târa de-a lungul podelei. „Fata a continuat să cadă, împiedicându-se de haina ei de blană. Iar tatăl ei, după încă o cădere, a exclamat: „Oh, am greșit din nou!” Acest cuvânt mi-a rămas în memorie și am întrebat ce înseamnă. S-a dovedit că „cheburahnutsya” înseamnă „a cădea”. Așa a apărut numele eroului meu”, a recunoscut autorul.

Multă vreme, artistul Leonid Shvartsman nu și-a putut da seama cum arată bătrâna Shapoklyak. Cuvântul „shapoklyak” este francez pentru „cilindru pliabil”. De aici a venit totul: pălăria de cilindru este din secolul al XIX-lea, bătrâna în întuneric, răutăcioasă, furișă, adică cu nasul lung. Soacra lui Shvartsman era tot din secolul al XIX-lea și avea părul cărunt legat într-un coc. A desenat obrajii și ochii surprinși pe soacrei bătrânei sale. Am adăugat o căciulă mototolită, dantelă, volan, manșete...

După lansarea desenului animat, într-unul dintre ziare a apărut un articol cu ​​titlul „Cine îl va adopta pe Cheburashka?” S-a spus că Cheburashka este un copil fără adăpost care nu are patrie! Da, iar crocodilul Gena este de asemenea bun, caută prieteni prin reclame, dar trebuie să-i cauți în echipă!

Slavă Domnului, au reușit să recucerească Cheburashka, iar acum este cunoscut și iubit nu numai aici, ci și în Japonia. Desigur, arată ca un erou japonez pozitiv ideal: ochi mari, gură mică. Japonezii îl numesc „miracolul rusesc” Chebi

Trei de la Prostokvashino

Apropo, pisica lui Matroskin ar fi putut fi numită Taraskin. Cert este că, atunci când Eduard Uspensky și-a scris povestea, a vrut să numească acest personaj pe numele lui Anatoly Taraskin, un angajat al revistei de film „Fitil”, dar nu a permis utilizarea numelui său. Adevărat, a regretat ulterior și a recunoscut scriitorului: „Ce prost am fost! Am regretat că mi-am dat numele de familie!”

Asteapta!

În serialul animat „Ei bine, așteaptă un minut!” o selecție muzicală uimitoare care utilizează înregistrări pop populare occidentale și sovietice. Dar nu au fost specificate niciodată în amprenta desenului animat. Nu a fost acceptat atunci.

Muzica care rulează în timpul creditelor este piesa de titlu „Ei bine, așteptați!” – numit „Vizisi” („Schiuri de apă”) și a fost publicat pe o colecție de muzică pop maghiară de către compania Melodiya în 1967. Autorul acesteia este un compozitor maghiar pe nume Tomás Deák.

Zăpada de anul trecut a căzut

Desenul animat „Zăpada de anul trecut cădea” nu putea scăpa de atenția atentă a cenzorilor. „Când am trecut de „Zăpada”, eram într-o stare premergătoare unui atac de cord”, își amintește regizorul desenului animat, Alexander Tatarsky. „Mi-au spus că am lipsit de respect față de poporul rus: ai un singur erou - un rus, iar el este un idiot!...”

După demolare, „Snow” a trebuit să fie reeditat și re-exprimat în unele locuri. Șefii de la Highbrow au organizat o întâlnire de petrecere la care au jucat fiecare cadru: existau mesaje secrete criptate acolo pentru serviciile de informații străine?

Prințesa din The Town Musicians of Bremen poartă rochia soției lui Yuri Entin
Autorii basmului, Gennady Gladkov, Vasily Livanov și Yuri Entin, au adus versurile și notele cântecelor acasă interpretului Oleg Anofriev. El i-a ascultat și a declarat că vrea să dea voce tuturor eroilor. A făcut o treabă excelentă într-o singură noapte. Adevărat, nu avea voie să cânte pentru Prințesă, deși era nerăbdător, dar rolul ei a fost dat lui Elmira Zherzdeva.

Tâlharii din acest desen animat au fost copiați de la personaje populare în anii șaptezeci - Lașul, Dunce și Experienced. Dar Prințesa este de la soția compozitorului Yuri Entin.
„I-am cumpărat aceeași rochie roșie pe care o vezi în desene animate cu patruzeci de ruble și a purtat-o ​​la nuntă”, a spus Yuri. - Și Gladkov și Livanov au fost martorii noștri

Unul dintre cele mai îndrăgite personaje de desene animate pentru copii, SpongeBob, este de fapt la fel de popular printre adulți. Cel puțin aproximativ 35% dintre fanii acestui desen animat au rămas de mult timp din pantaloni scurti. Dar din cele „pătrate”, se pare că nu.

Pentru mulți actori, nu rolurile lor din filme le-au adus faima națională, ci dublarea desenelor de cult. Acest lucru s-a întâmplat, de exemplu, cu Boris Novikov al nostru, care și-a „dat” vocea poștașului Pechkin.

Walt Disney este considerat cel mai laureat animator Oscar din lume. Are 26 de figurine. Premiul pentru desenul animat despre Alba ca Zăpada arăta foarte neobișnuit: a constat dintr-o figurină mare și șapte „scurte”.

Imaginea unui lup din „Ei bine, așteaptă un minut!” unul dintre autorii desenului animat, V. Kotenochkin, l-a „copiat” de la o persoană reală: un tip îmbrăcat în stilul unui punk de stradă. Creatorii legendarului desen animat l-au văzut pe Vysotsky în rolul lupului. Și Vladimir Semenovici însuși nu s-a împotrivit să-i spună personajul și să scrie un cântec pentru el. Dar consiliul artistic a refuzat serviciile bardului și actorului dezamăgit. „Vocea” lupului a fost Anatoly Papanov, care și-a făcut față perfect sarcinii sale. Și totuși justiția, măcar puțin, a triumfat. Într-unul dintre episoade, în timp ce se catara pe o frânghie, un lup fluieră melodia unui cântec despre un prieten. A fost scris de Vysotsky și a sunat în filmul „Vertical”, unde a jucat Vladimir Semenovici.

Faina Ranevskaya, care și-a exprimat vocea domnișoarei Bok în desenul animat despre Carlson, a refuzat categoric să spună cuvintele „Dragă, dragă...” la sfârșitul episodului „Carlson s-a întors”. Acest sfârșit i s-a părut prea dulce și, de asemenea, „auzit” de la eroina ei din filmul „Primăvara”. Autorii caricaturii nu au putut decât să fie de acord. Deși mai târziu au înșelat, iar cuvintele „draga, dragă!” au fost totuși înregistrate. Numai în vocea editorului R. Frichinskaya, care s-a potrivit perfect cu tonul Fainei Georgievna.

Mickey Mouse poate nu se numește Mickey, ci Mortimer. Cel puțin acesta este numele care i-a plăcut lui Walt Disney.

Desenul animat despre unchiul Styopa a stat pe raft mai bine de 20 de ani din cauza unui accident absurd. La vizionarea finală, cenzorii au observat că Stepan Stepanov citea un ziar cu titlul clar „Pravda”, dar nu era nimic altceva pe pagină decât titlul. „Da, asta înseamnă că presa noastră nu scrie adevărul!” — comisia a fost jignită și nu a permis ca desenele animate să fie văzute de spectator.

Cel mai longeviv serial animat de la televiziunea americană este The Simpsons: rulează non-stop din 1989. În acest timp, fanii lui Homer Simpson și familia sa au văzut peste 400 de episoade. Apropo, ziarul L`Osservatore Romano, publicat la Vatican, consideră familia Simpson ca fiind catolici devotați. Pe motiv că se roagă înainte