Cântecul popular italian: o călătorie prin secole. Muzica italiană Oraș din Italia renumit pentru producția de instrumente muzicale

„Arta populară” - Aflați cum este crescută dragostea pentru arta populară orală în familia dvs. Astfel, interesul pentru arta populară rusă a crescut. Implementarea proiectului. 6 ore. Obiectivele cercetării: Ce tipuri de artă populară folosiți în jocurile dvs.? Etapele lucrării: Au fost stabilite scopuri și obiective. Este arta populară rusă folosită în viața ta, în jocuri.

„Costumul popular rusesc” - Dacă mânecile erau coborâte, atunci era imposibil să faci orice lucru. În Rus', vestimentația principală pentru femei era o rochie de soare și o cămașă cu broderie. Hainele reflectă sufletul oamenilor. Rochiile de soare ar putea fi de diferite culori: rosu, albastru, maro... Fetele puteau merge cu capul deschis. Verdele este urzica. Prin îmbrăcăminte poți afla despre tradițiile și obiceiurile poporului tău.

„Artiștii Renașterii italiene” - Reprezentant al Înaltei Renașteri. Întoarcerea fiului risipitor. Rafael. Madona cu Pruncul. Velasquez. Scăldatorii. Ultimul pictor al Renașterii germane. Pictura. Fructele geloziei. Gioconda. Leonardo da Vinci. Madonna Constable. Picturile bisericești și imaginile sfinților sunt numeroase. Venus și Adonis.

„Muzica populară” - Corul Pyatnitsky al cântecelor rusești ale Radio All-Union. Toate genurile de folclor rus merită o atenție egală din partea colecționarilor și cercetătorilor. Vasily Tatishchev. Cu adevărat universal. Ansamblul „Inelul de aur”. M. Gorki a spus: „... Începutul artei cuvântului este în folclor”. Proprietăți: Imaginile muzicale sunt conectate cu viețile oamenilor Lustruirea de secole în timp.

„Instrumente populare rusești” - Instrumente muzicale la grădiniță. Balalaica Armonica. Dudki-vorbitori de sine! Primele instrumente. Au fost făcute găuri în corp pentru a schimba înălțimea sunetului. A crescut în pădure, plânge în brațe, este scos din pădure și sare pe podea. Sculptat din lut. instrumente populare rusești. A apărut în 1870 la Tula. În clasă și în vacanțe.

„Orchestra de instrumente populare” – Compoziția orchestrei. Există mai multe soiuri de domra rusă. Domra este instrumentul principal în orchestra de instrumente populare. Acordeonul cu nasturi își datorează aspectul maestrului rus Peter Sterligov. Instrumente de suflat. Bayan există în Rus' din 1907. Ei fac parte din orchestra de instrumente populare. Primele informații despre harpă datează din secolul al VI-lea.

Motivul cultural Italia a oferit lumii maeștri de neegalat în domeniul artei. Dar creatorii de geniu italieni înșiși au fost influențați de cultura populară, inclusiv. cântece italiene melodice. Aproape toți au autori, ceea ce însă nu îi împiedică să fie numiți folk.

Acest lucru se datorează, probabil, dragostei naturale a italienilor pentru muzica. Această afirmație se aplică tuturor regiunilor Italiei, de la sudul Napoli până la nordul Veneției, ceea ce este confirmat de numeroasele festivaluri de cântece organizate în țară. Cântecul italian este cunoscut și iubit în întreaga lume: părinții noștri își amintesc încă „Bella Chao” și „On the Road” - cântece populare italiene cântate de Muslim Magomayev, recunoscut drept cel mai bun interpret de cântece din această țară.

Cântece populare italiene din timpuri imemoriale

Dacă limba italiană s-a dezvoltat până în secolul al X-lea, atunci cercetătorii atribuie apariția cântecelor populare italiene chiar la începutul secolului al XIII-lea. Acestea erau cântecele pe care jonglerii și menestrelii rătăcitori le cântau în piețele orașului în timpul sărbătorilor. Subiectul pentru ei era poveștile de dragoste sau de familie. Stilul lor era oarecum dur, ceea ce este destul de firesc pentru Evul Mediu.

Cea mai cunoscută melodie care a ajuns până la noi se numește „Contrasto” („Disputa de dragoste”) de sicilianul Chullo d'Alcamo. Este vorba despre un dialog între o fată și un tânăr îndrăgostit de ea. În plus, sunt cunoscute cântece dialog similare: „Lupta dintre suflet și corp”, „Lupta dintre brunetă și blondă”, „Lupta dintre frivol și înțelept”, „Lupta dintre iarnă și vară” .

În timpul Renașterii, moda pentru muzica de zi cu zi s-a răspândit printre locuitorii Italiei. Oamenii de rând s-au adunat în cercuri de iubitori de muzică, unde au cântat la diferite instrumente, au compus cuvinte și melodii. De atunci, cântecele au devenit larg răspândite în toate segmentele populației și au răsunat peste tot în Italia.

Instrumente muzicale și cântece populare italiene

Apropo de folclor, este imposibil să nu menționăm instrumentele în acompaniamentul cărora au fost interpretate. Aici sunt câțiva dintre ei:

• O vioară care a căpătat aspectul modern în secolul al XV-lea. Acest instrument de origine națională este foarte iubit de italieni.
• Lăuta și versiunea sa pirineană a vihuela. Instrumentele ciupite s-au răspândit în toată Italia în secolul al XIV-lea.
• Tamburină. Un tip de tamburin care a venit în Italia din Provence. Dansatorul i-a însoțit singur în timpul spectacolului tarantelei.
• Flaut. Devine larg răspândit în secolul al XI-lea. Foarte des folosit de interpret împreună cu tamburina.
• Gurda este un instrument de suflat mecanic care a devenit popular în Italia în secolul al XVII-lea. A fost iubit mai ales printre muzicienii ambulanți, amintiți-vă de Papa Carlo.

Cântecul popular italian „Santa Lucia” – nașterea muzicii napolitane

Napoli este capitala regiunii Campania, cel mai faimos oraș din sudul Italiei și locul de naștere al uluitor de liric cântec popular napolitan, frumoasa „Santa Lucia”.

Natura neobișnuit de frumoasă, clima blândă și locația convenabilă pe malul golfului cu același nume au făcut ca acest oraș și zona înconjurătoare să fie extrem de atractive pentru numeroși cuceritori și coloniști obișnuiți. De mai bine de 2500 de ani, acest oraș a adoptat și regândit multe culturi care nu au putut decât să afecteze tradițiile muzicale ale regiunii.

Nașterea cântecului popular napolitan este considerată a fi începutul secolului al XIII-lea, când cântecul „Răsărit Soarele” era foarte popular. Acesta este zorii Renașterii italiene. Epoca dezvoltării rapide a orașelor italiene și începutul apariției conștiinței umane din evul întunecat. În această perioadă, oamenii au încetat să considere dansurile și cântecele ca fiind păcătoase, au început să-și permită să se bucure de viață.

În secolele XIV-XV. Cupletele pline de umor erau populare în rândul oamenilor, care erau compuse pe tema zilei. În a doua jumătate a secolului al XV-lea s-a născut la Napoli vilanella (cântec satesc italian) - cuplete interpretate în mai multe voci cu acompaniamentul unei lăute.

Cu toate acestea, perioada de glorie a cântecului popular napolitan cunoscut de noi cade în secolul al XIX-lea. În această perioadă a fost publicată cea mai cunoscută melodie italiană „Santa Lucia” de Teodoro Cottrau. Este scrisă în genul barcarolei (de la cuvântul barka), care înseamnă „cântec al barcagiului” sau „cântec pe apă”. Cântecul a fost interpretat în dialectul napolitan și a fost dedicat frumuseților orașului de coastă Santa Lucia. Aceasta este prima operă napolitană tradusă dintr-un dialect în italiană. A fost interpretat de Enrico Caruso, Elvis Presley, Robertino Loretti și mulți alți artiști de renume mondial.

Text original napolitan

Comme se fr?cceca la luna chiena…
lo mare ride, ll'aria ? serena…
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
Santa Lucia! Santa Lucia!

II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v?’ spassarse j?nno pe’ mare…
E’ pronta e lesta la varca mia… Santa Lucia!
Santa Lucia! III La tanna? posta pe'f? na cena…
e quanno stace la panza chiena, non c'? la m?nema melanconia!

Santa Lucia! Santa Lucia!
P?zzo accostare la varca mia?
Santa Lucia!
Santa Lucia!…

Text clasic italian (Enrico Kossovich, 1849)

Sul mare luccica l'astro d'argento.

Sul mare luccica l'astro d'argento.
Placida? l'onda, prospero? il vento.

Santa Lucia! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! Santa Lucia!

Con questo zeffiro, pentru că? soave, Oh, com'? bello star sulla nave!
Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!

Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!

In fra le tende, bandir la cena In una sera cos? serena,

Santa Lucia!
Santa Lucia!
Chi non dimanda, chi non desia.
Santa Lucia!
Santa Lucia!


Iepe? placida, ventos? caro,
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!

E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!


O dolce Napoli, o suol beatato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!

Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!


Sau che tardate? Bella? la sera.
Spira un'auretta fresca e leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!

Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!

text rusesc

Marea respiră puțin
În odihnă somnoroasă
De departe se aude șoapta fluviului.
Stele mari s-au luminat pe cer, Santa Lucia, Santa Lucia!
Ah, ce seară - Stele și marea!
Vânt blând Bate de la poalele dealurilor.

El aduce vise de aur,
Santa Lucia, Santa Lucia!
Barcă ca o lebădă
plutește departe,
Stele pe cer
Ele strălucesc puternic.

cântec minunat
Aud noaptea
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Seara peste mare
Plin de langoarea
În tăcere ne ecou
Cântecul este familiar.

O, Napoli al meu
Dat de rude
Santa Lucia,
Santa Lucia!
lumina lunii
Marea strălucește.

Vânt favorabil
Vela se ridică.
Barca mea este ușoară
Paletele sunt mari...
Santa Lucia,
Santa Lucia!

În spatele draperiilor
Bărci izolate
Poate fi evitat
Ochi nemodesti.
Cum să stai în picioare
Noaptea așa?

Santa Lucia,
Santa Lucia!
Minunatul meu Napoli
O, pământ minunat
Unde zâmbește
Suntem bolta cerului.

Entuziasm în suflet
Se toarnă nepământesc...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Suntem marshmallows ușoare
Să ne grăbim în depărtare
Și ne vom ridica ca un pescăruș peste apă.

Oh, nu pierde
Ceas de aur...
Santa Lucia,
Santa Lucia!

Marea este calmă
Toata lumea admira
Și vai de marinari
Uită instantaneu
Ei doar cântă
Cântecele sunt atrăgătoare.

Santa Lucia,
Santa Lucia
Ce mai aștepți?
Liniște la mare.
Luna strălucește
În spațiul albastru
Barca mea este ușoară
Paletele sunt mari...

Santa Lucia,
Santa Lucia!
***

Ascultă cântecul popular italian Santa Lucia interpretat de Anastasia Kozhukhova:

În plus, o altă piesă napolitană „Dicitencello vuie” este și la noi celebră, suntem mai bine cunoscuți sub numele de „Spune-i fetei iubitei tale”. Cântecul a fost scris în 1930 de compozitorul Rodolfo Falvo cu versuri de Enzo Fusco. Versiunea în limba rusă a fost interpretată de majoritatea artiștilor autohtoni, de la Serghei Lemeshev la Valery Leontiev. Pe lângă rusă, acest cântec a fost tradus în multe alte limbi.

Cântecele napolitane sunt cunoscute și iubite fără precedent în întreaga lume. Acest lucru este dovedit de un incident care a avut loc la Jocurile Olimpice de la Anvers în 1920. În timpul decernării echipei italiene, s-a dovedit că orchestra belgiană nu avea partitura pentru imnul italian. Și apoi orchestra a izbucnit „Oh, my sun” („O sole mio”). La primele sunete ale melodiei, publicul prezent pe stadion a început să cânte împreună cu cuvintele melodiei.

Vorbind despre tradițiile cântece din Napoli și din împrejurimi, nu se poate să nu menționăm festivalul Piedigrotta, care are loc anual la începutul lunii septembrie. Piedigrotta este o grotă situată lângă Napoli, care a servit cândva drept sanctuar păgân. În anul 1200, pentru a sfinți acest loc, aici a fost ridicată biserica Sfânta Maria, care a devenit cunoscută drept Piedigrotta, care înseamnă „la poalele grotei”.

De-a lungul timpului, cultul religios al Fecioarei Maria și festivitățile în cinstea ei s-au transformat într-un festival-concurs de cântec. În timpul acestui festival muzical, concurează cei mai buni poeți și cântăreți populari din Napoli. Uneori, se întâmplă ca două melodii să primească același număr de puncte. Și apoi publicul este împărțit în două tabere, fiecare fiind pregătită să apere cu pumnii melodia care îi place. Dacă ambele melodii sunt cu adevărat bune, prietenia câștigă și întreg orașul fredonează aceste melodii preferate.

Cântec popular italian „Happy”

Lucrarea aparține versurilor de dragoste, dar cuvintele textului observă trădarea și vântul tinereții. Povestea este spusă din perspectiva unei fete care, parcă, se îndreaptă către prietena ei, întrebând: știe el ce se ascunde în spatele privirilor cochete ale zânelor la baluri? Fata însăși nu este încă îndrăgostită de nimeni și, prin urmare, se consideră cea mai fericită și „mai fermecătoare decât toate reginele”. O tânără italiancă se plimbă printre margarete și violete, ascultă ciripitul păsărilor și le cântă despre cât de fericită este și că vrea să le iubească pentru totdeauna.

Într-adevăr, s-a remarcat cu exactitate că atâta timp cât dragostea ta pentru o altă persoană nu devine un atașament dureros, există timp pentru a te bucura de viață, de natură și de toți cei din jurul tău. Unde sunt toate acestea de observat când arzi de gelozie și anxietate.

Ascultă cântecul popular italian „Happy” în rusă interpretat de Anastasia Teplyakova:

Umor în cântecele populare italiene: cântați despre „Pasta”

Caracterul italian ușor și vesel a contribuit la utilizarea pe scară largă a cântecelor pline de umor. Printre astfel de lucrări, merită remarcată melodia „Pasta”, dedicată acestui fel de mâncare cu adevărat italian. Cântând acest cântec, orfanii și copiii din familii sărace și-au câștigat existența cerșind pomana de la trecători. În funcție de sexul interpretului, există versiuni masculine și feminine ale textului. Cântecul a fost creat în ritmul unei tarantele.

Tarantella este un dans popular care se interpretează încă din secolul al XV-lea. De regulă, tarantella se bazează pe un motiv care se repetă ritmic. Interesant, dansul pe această melodie a fost considerat un instrument de vindecare pentru persoanele mușcate de o tarantula. De multă vreme, muzicienii rătăcesc pe drumurile Italiei, interpretând această melodie special pentru pacienții cu „tarantism”.

Macaroane (versiunea masculină) Traducere de M. Ulitsky

1. Trăiesc printre ruine.
Mai vesel decât trist.
Locuiesc printre ruine.
Mai vesel decât trist.

As da cu placere o masa de pat si o casa cu balcon pentru paste.

2. Acest preparat delicios este un bun prieten al oamenilor de rând.
Acest fel de mâncare delicios este un bun prieten al oamenilor de rând.

Dar oamenii importanți mănâncă și paste cu sos.

3. Vrei să știi cum a supraviețuit clovnul roșu muribund?
Vrei să știi cum a supraviețuit clovnul roșu muribund?

Shutovskaya și-a scos coroana și a schimbat-o cu paste.

4. Se cântă tarantella noastră, cu cine să merg la cină?
Se cântă tarantella noastră, cu cine să merg la cină?

Doar striga: "Paste!" - Însoțitorii vor apărea imediat.

Paste (versiunea feminină)

Sunt mai negru decât un măslin
Sunt singur rătăcind fără adăpost
Și în sunetul unei tamburine
Sunt gata să dansez toată ziua
Îți voi cânta o Tarantelă
Doar fii amabil
Dă sold și cumpără
Macaroane, paste.

Prietenul meu Pulcinello
Rănită în inimă era o săgeată
Numai că nu am vrut ca Pulcinello să devină soție.
Aproape că s-a împușcat
Aproape că a sărit de pe balcon
Dar s-a vindecat de pasiune,
Doar înghiți paste.

L-am dus pe fratele meu într-o plimbare,
După el, iubitul a plecat,
Cum să faci soldații
Toată lumea este nevătămată?
Pentru ca armele să nu tragă,
Trebuie să scoți toate cartușele,
În loc de gloanțe să zboare
Macaroane, paste.

Dacă te simți puțin trist
Dacă ești asuprit de boală,
Sau uneori stomacul este gol,
Pastele sunt bune pentru tine!
La revedere, Signoritas,
La revedere, domnilor, femei,
Trebuie să fii foarte plin
Și aștept paste!

Maccheroni

1. Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sunt un poveretto senza casa e senza letto.

Venderei i miei canzoni per un sol piatto da maccheroni.

2. Pulcinella mezzo spento vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo spento vole a fare il testimento.

Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.

3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.

Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.

4. Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
***

Ascultă cântecul popular italian „Pasta” în rusă interpretat de Anna Zhikhalenko:

Cântece venețiene pe apă

Pe lângă sudul Napoli, Veneția, perla de nord a Italiei, se remarcă prin tradiții magnifice și uimitoare de cântece. Vorbim, în primul rând, despre cântecele gondolierilor. Aceste motive amoroase aparțin genului barcarole. Sunt foarte melodici și fără grabă.

Vocea puternică și frumoasă a gondolierului pare să răsună cu mișcări lente ale vâslelor pe apă. În mod ciudat, până în secolul al XVIII-lea, barcarolla nu a primit atenția cuvenită din partea muzicienilor profesioniști. Cu toate acestea, în secolul următor, această omisiune a fost mai mult decât compensată. Ceaikovski, Mendelssohn, Chopin, Glinka sunt doar un număr mic de genii muzicali care au fost captivați de cântecul popular venețian și au inclus motivele acestuia în lucrările lor nemuritoare.

Din păcate, modernitatea are un impact negativ asupra tradițiilor venețiene, inclusiv asupra barcarolei. Așa că, de exemplu, la cererea turiștilor, gondolierii cântă adesea cântecul napolitan „O Sole Mio”, deși Asociația Gondolierilor este împotriva prestației sale, deoarece nu este venețian.

Cântecul partizanilor italieni „Bella Chao”

De asemenea, celebra melodie partizană „Bella Chao” („Goodbye Beauty”) se bucură de o popularitate fără precedent. A fost cântat de membrii Rezistenței în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Adevărat, nu a fost răspândit în toată Italia, ci doar în nordul țării, în Apenini.

Se crede că versurile cântecului au fost scrise de un paramedic sau medic. Iar melodia este luată clar din vechea melodie pentru copii „Poțiune de dormit”. Deși, potrivit lui Luciano Granozzi, profesor de istorie modernă la Universitatea din Catania, „Bella ciao” până în 1945 a fost interpretată doar de anumite grupuri de partizani din vecinătatea Bologna.

E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia

E picchia picchia
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni a apr."
Con una mano apr?
la porta e con la bocca
la glide? unbacin.
La gh'ha dato un bacio cos? tanto forte che
la sua mamma la l'ha sent?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Ma lasa pure che
il mondo ‘l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt sett'anni di prigion per me.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
eu? tanto scura,
mi fa paura,
la mi fa morir

Bella chao (una dintre opțiuni)

M-am trezit azi dimineață

M-am trezit azi dimineață
Și am văzut inamicul prin fereastră!
Oh, partizani, luați-mă
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
O, partizani, ia-mă
Simt că moartea mea este aproape!
Dacă sunt sortit să mor în luptă
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Dacă sunt destinat să mor în luptă - Îngroagă-mă.
Îngropați în munții înalți?
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Îngropați în munții înalți?
La umbra unei flori roșii!

Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Un trecător va trece, va vedea o floare
„Frumoasă – va spune el – o floare!”
Asta va fi memoria partizanului
Oh, bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Asta va fi memoria partizanului
Ce libertate a căzut cu curaj!
***

Ascultați cântecul partizanilor italieni „Bella, ciao” interpretat de Corul Pyatnitsky:

Cântecul partizan preferat al tuturor a fost „Fischia il vento” („Vântul bate”), avea un pronunțat caracter comunist. Prin urmare, după încheierea războiului, în scopuri ideologice, guvernul italian a început să promoveze melodia „Bella Chao”. Pentru care nu poate fi decât mulțumit. În orice caz, cântecul a câștigat faima mondială la sfârșitul anilor patruzeci, după primul Festival Internațional al Tineretului și Studenților, care a avut loc la Praga în vara anului 1947. După aceea, a fost acoperit de multe ori de cântăreți eminenti și nu atât de celebri din întreaga lume.

Tema muzicii populare italiene este atât de voluminoasă încât este imposibil să o transmită în cadrul unui articol. Acest lucru se datorează faptului că întreaga istorie a Italiei și-a găsit reflectarea în cântecele populare. Un limbaj incredibil de melodic, natura luxoasă și o istorie agitată a dezvoltării țării au dat lumii un astfel de fenomen cultural precum cântecul popular italian.

← ←Vrei să-ți auzi prietenii spunând că îți mulțumesc pentru că le-ai împărtășit materiale interesante și valoroase?? Apoi faceți clic pe unul dintre butoanele rețelelor sociale din stânga chiar acum!
Abonați-vă la RSS sau primiți articole noi prin e-mail.

Muzica Italiei este cunoscută în întreaga lume. Nu există o singură țară și nici un singur continent în care nu s-a auzit nimic despre asta. Italia este considerată leagănul artei muzicale, țara care a dat lumii cel mai mare gen - opera. În acest articol, vom împărtăși cu voi câteva informații interesante din istoria culturii muzicale a acestui stat însorit.

Există o limită a perfecțiunii?

Opera La Scala din Milano este considerată unul dintre principalele simboluri ale Italiei. De ce a câștigat o asemenea recunoaștere și dragoste pentru întreaga lume? Totul este departe de a fi simplu - teatrul este perfect în orice. O clădire uimitor de frumoasă, păstrată într-un stil simplu, acustică excelentă, o aranjare atent gândită a scaunelor într-un auditoriu decorat luxos, întotdeauna cei mai talentați interpreți și actori, dirijori străluciți și muzică și mai strălucitoare... Ei bine, și majoritatea important, se crede că teatrul a fost construit într-o locație ideală pentru acest spațiu. Și totul pentru că în timpul săpăturilor teritoriului pentru construcția acestuia, constructorii au descoperit o bucată uriașă de marmură, pe care a fost sculptat cel mai faimos actor al Romei antice, mimul Pylades. O astfel de descoperire a fost considerată un adevărat semn de sus, confirmând corectitudinea alegerii locului - dar cum altfel, dacă unul dintre cei mai mari tragedieni ai antichității a subliniat-o personal?

Victime ale cântului frumos

Și această țară însorită este considerată și locul de naștere al bel canto - un stil virtuoz și elegant de a cânta care a cucerit întreaga lume, un stil fără de care muzica barocă din Italia este de neconceput. Și într-adevăr, cum poți rămâne indiferent dacă toți cântăreții acestui stil sunt aproape perfecti în voce? O gamă vocală neobișnuit de largă, care afectează sunete foarte înalte, coloratură strălucitoare, pasaje cele mai complexe și o durată pur și simplu inimaginabilă a respirației. Totul ar fi bine, dar în principal bărbații stăpâneau această artă.

Pentru a învăța arta cântului frumos, băieți dotați au fost selectați și trimiși la instituții de învățământ speciale. Acolo, cântăreții tineri au fost învățați zilnic câțiva ani. Dacă un copil arăta abilități remarcabile de cântat, el a fost supus castrarii, astfel încât după așa-numita „rupere” a vocii sale, calitatea cântului său să nu se schimbe. Din astfel de copii au crescut cântăreți cu voci fenomenale. Unul dintre cei mai cunoscuți cântăreți de castrato este Carlo Broschi (Farinelli).

Dar de unde a apărut o asemenea „modă” de a efectua aceste operațiuni teribile cu copiii? De acolo, de unde, după cum se spune, nu se așteptau. Cântăreții castrati au fost instruiți încă din secolul al III-lea să cânte la slujbele bisericești. Femeilor le era strict interzis să participe la cântatul catolic și erau necesare voci înalte. Arta bel canto a înflorit în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

Când numele de familie obligă

Unul dintre cele mai comune nume de familie printre creatorii de artă de la sfârșitul secolului XV-XVI este Allegri. Poate că nimeni nu i-ar fi acordat atenție dacă nu ar fi relația directă a acestui cuvânt cu un termen muzical. Allegro în muzică este folosit pentru a indica tempo-ul, natura unei piese muzicale și chiar părțile sale. Prin urmare, nu este deloc surprinzător că printre creatorii epocii declarate, mai mulți compozitori au purtat un astfel de nume de familie. Dar vom apela doar la unul, cel mai faimos.

Gregorio Allegri și-a dedicat cea mai mare parte a vieții lucrului în Capela Sixtină din Vatican, unde s-a dedicat în întregime muzicii bisericești. Cea mai faimoasă lucrare a lui se numește Miserere. Numele lucrării este dat de primul cuvânt al textului ei - „Miserere” în latină înseamnă „Ai milă”. Este considerat standardul timpului său, cea mai mare capodopera a muzicii italiene. Și, poate, această creație ar fi fost uitată în istoria muzicală de-a lungul timpului, dacă nu unul dar. Vaticanul a interzis cu strictețe să-l copieze și să-l scoată din biserică, iar în caz de încălcare a decretului a amenințat cu excomunicarea. Așa a fost până când într-o zi W. A. ​​​​Mozart a auzit această lucrare. Când a ajuns acasă, l-a notat din memorie. Așa că munca lui Allegri a văzut lumea, iar geniul de 14 ani nu a fost niciodată pedepsit.

Desigur, există o mulțime de lucruri interesante în muzica veche italiană, despre care poți vorbi mai mult. Acesta este cel mai mare și mai valoros strat al culturii mondiale, care a influențat arta muzicală a lumii întregi. Ea a jucat un rol deosebit pentru țara noastră. Italienii nu numai că i-au introdus pe ruși în genul operei, dar i-au învățat și pe compozitorii ruși cum să o compună. Dar aceasta este o poveste complet diferită, dar nu mai puțin interesantă.

Video: ascultați muzica Italiei

Mandolina este un instrument muzical ciupit cu coarde. Apariția sa datează din secolul al XVI-lea, iar Italia colorată a devenit patria sa. Mandolina este un instrument muzical care seamănă foarte mult ca aspect cu lăuta, deoarece are și formă de pară. Se deosebește de lăută prin faptul că are mai puține coarde și un gât mai scurt.

Practic, mandolina avea întotdeauna patru coarde pereche (cunoscută ca mandolina napolitană), iar lăuta, în funcție de epocă, avea șase coarde sau mai multe. Pe lângă acest tip de mandolină, mai sunt cunoscute și alte tipuri:

• Sicilian - cu o punte cu fund plat și patru coarde triple;
• Milaneză - cu șase corzi, construiește o octava mai sus decât cea de chitară;
• Genoveză - mandolină cu cinci coarde;
• Florentin.

Cum să cânți la mandolină

De obicei, mandolina se cântă cu un plectru, sau mai bine zis, cu un plectru. Deși, se întâmplă să se joace cu degetele. Sunetul mandolinei este unic - repetarea rapidă și repetată a sunetului (tremolo) se explică prin faptul că atunci când atingeți coardele, sunetul decade rapid, adică se dovedește a fi scurt. De aceea, pentru a prelungi sunetul și a obține o notă pretins extrasă, se folosește tremolo.

Mandolina a devenit cunoscută pe scară largă în afara Italiei la un secol după înființare. Acest instrument i-a plăcut foarte mult și a primit rapid statutul de instrument popular. Până acum, ea umblă pe planetă, devenind din ce în ce mai înrădăcinată în cultura modernă.

Se știe chiar că un compozitor atât de celebru precum Mozart, în opera sa Don Giovanni, a folosit o mandolină într-o serenada.

În plus, multe dintre trupele, compozitorii și cântăreții de astăzi folosesc acest instrument muzical pentru a da un fel de „poftă” la compoziţiile lor.

Cu ajutorul unei mandoline, puteți să acompaniați perfect și să jucați părți solo. De exemplu, sunt cunoscute orchestrele napolitane, sunetele în care se contopesc din multe mandoline de diferite dimensiuni. Mandolina este folosită și în orchestrele simfonice și de operă. Alături de banjo, mandolina este folosită și în muzica populară și bluegrass americană.

După cum am menționat deja, mandolina este un instrument muzical foarte neobișnuit și este îndrăgit de mulți tocmai pentru că atuul său este tremolo, pe care, poate, nu îl veți găsi la alte instrumente muzicale.

Mandolina este un instrument muzical care este unul dintre cele mai populare din categoria instrumentelor populare. Poate că puține instrumente muzicale se pot lăuda cu o asemenea popularitate. Mai degrabă, mandolina este în mod tradițional considerată populară, deși mulți compozitori au folosit-o în lucrările lor, dându-le un farmec și unicitate aparte. Deși mandolina este adesea folosită în orchestre, sună grozav și ca parte muzicală independentă. Pe ea sunt interpretate diverse studii și piese de teatru, acompaniate de alte instrumente.

Unde a mai devenit faimoasă mandolina

Relativ repede, mandolina a migrat din Italia în nordul Statelor Unite ale Americii și s-a impus ferm în muzica locală. În Europa, acest instrument a cucerit poporul scandinav, care a conferit mandolinei o sonoritate strictă deosebită.

Mandolina are instrumente de familie. Acestea sunt mandala, bouzouki și mandolina octava. Armoniile rock and roll din timpul nostru sunt foarte asemănătoare cu aceeași mandolină.

Se știe că membrii grupului Led Zeppelin erau foarte pasionați de sunetul mandolinei și îl foloseau în melodiile lor. Chiar și Jimmy Page, membru al trupei, a completat mandolina cu un gât de mandală și o chitară. Chiar și Paul McCartney a preferat acest instrument muzical dificil.

Pe lângă sunetul excelent, mandolina are o serie de avantaje incontestabile:

• structură armonioasă;
• compactitate;
• o combinație cu alte mandoline sau alte instrumente muzicale în general - o chitară, un flaut bloc.

Acordul mandolinei este oarecum similar cu acordul viorii:

• prima pereche de coarde este acordată în mi din octava a 2-a;
• a doua pereche este în la a primei octave,
• re 1 octava;
• a patra pereche de coarde este sarea unei octave mici.

Popularitatea mandolinei crește din ce în ce mai mult. De exemplu, un membru al grupului Aria, Vadimir Kholstinin, folosește o mandolină în compoziția muzicală Paradise Lost. Este folosit și în opera metal a grupului Epidemic (piesa Walk Your Way) și de Serghei Mavrin (Makadash).

Și celebra melodie „Loosing my religion” de R.E.M. cu sunetul unic al unei mandoline? Se pare că este cunoscut în aproape toate țările lumii.

Mandolina este un instrument muzical destul de misterios. Secretul succesului ei nu este încă dezvăluit pe deplin. Chiar dacă au trecut mai bine de patru sute de ani de la apariție, absolut nu își pierde din popularitate, ci mai degrabă, dimpotrivă, câștigă din ce în ce mai mulți fani. În vremurile moderne, este din ce în ce mai folosit într-o varietate de genuri muzicale.

Este foarte izbitor că mandolina este capabilă să se potrivească perfect în orice compoziție, nuanță sau evidențiază sunetul aproape oricărui instrument. Auzind sunetele acestui instrument oarecum magic, parcă te cufundi în epoca antică a cavalerilor curajoși, a doamnelor drăguțe și a regilor mândri.

Video: Cum sună o mandolină