Produse Palekh. Pictura Palekh: arta va găsi întotdeauna o cale. Caracteristicile generale ale picturii Palekh

Unul dintre cele mai frumoase tipuri de arte și meșteșuguri populare este miniatura de lac rusesc, ale cărei centre moderne sunt situate în Palekh, Fedoskino, Mstyora și Kholui.

Cel mai vechi centru al acestei arte este satul Palekh, Regiunea Ivanovo, unde artiștii de secole nu numai că au pictat icoane, ci și au pictat pereții în bisericile ortodoxe și au restaurat biserici și catedrale antice. Miniatura Palekh, care a apărut ca urmare a schimbărilor sociale și culturale care au avut loc în Rusia după Revoluția din octombrie 1917, a reușit să păstreze tradițiile vechi de secole ale picturii icoanelor și să le transfere în noi forme și să le umple cu un conținut diferit. cerut de societate.

Istoria lacurilor rusești

Pictura cu lac există în Rusia de mai bine de două secole. Începutul său este considerat a fi sfârșitul secolului al XVIII-lea, când negustorul moscovit Korobov a fondat o fabrică pentru producția de viziere lăcuite destinate cofrajelor armatei ruse. Miniatura de lac a apărut ceva mai târziu, când obiceiul de a adulmeca tutunul a intrat în modă la curtea imperială rusă. Korobov a reușit să organizeze rapid producția de cutii de lac în miniatură - cutii de priza. De-a lungul timpului, astfel de gadgeturi au început să fie folosite pentru a decora camerele. În consecință, cerințele pentru designul lor artistic au devenit mai mari. În viitor, lucrările maeștrilor ruși au început să se deosebească considerabil de mostrele occidentale atât în ​​ceea ce privește tehnica de execuție, cât și în parcele care aveau un model pronunțat.Astfel, în miniaturi de lac rusesc, eroi și scene din epopee populare și legende clasice și antice. A apărut literatura rusă, arătând tradițiile și viața rusă, reproducând frumusețea mediului natural.

Centre de miniatură de lac rusesc

În Rusia modernă există patru centre în care tradițiile antice păstrate ale artei ruse a picturii cu lac în miniatură sunt dezvoltate activ: Fedoskino, Palekh, Kholuy și Mstyora. Înainte de revoluția din 1917, toate satele, cu excepția Fedoskino, erau cunoscute în Rusia ca centre majore de pictură a icoanelor, în care au fost create nu numai icoane, ci și maeștri în restaurare și pictură murală.Fiecare dintre aceste centre a creat icoane în aceleași tradiții ortodoxe, dar în același timp aveau și caracteristicile lor proprii. Maeștrii din Kholui, în măsura în care a fost posibil în pictura icoanelor, au fost apropiați de realismul tradițional rusesc, locuitorii din Mster au urmat tradițiile comunităților Vechilor Credincioși din diferite regiuni rusești, iar artiștii Palekh au realizat cele mai canonice icoane ortodoxe.

Cum a început pictura cu icoane în Palekh

În secolul al XVI-lea, locuitorii din Palekh, sub influența centrelor anterioare de pictură a icoanelor din Shuya și Kholui, au început să-și încerce mâna la pictarea icoanelor. Au fost puține încercări și nu le puteți numi deosebit de reușite.

La mijlocul secolului al XVII-lea, faima pictorilor de icoane Palekh a ajuns la Moscova, iar maeștrii au început să fie invitați să interpreteze lucrări la curtea regală. Dacă în secolul al XVII-lea icoanele erau pictate în aproape fiecare sat mare, atunci în secolul al XVIII-lea existau trei centre principale de pictură a icoanelor: Kholuy, Mstera și Palekh. Paleshanii, spre deosebire de locuitorii din Mstera și Kholuy, mai dezvoltate industrial, până la începutul secolului al XIX-lea au combinat agricultura tradițională cu pictarea icoanelor în timpul liber de la munca în câmp. Icoanele, atent desenate în conformitate cu tradițiile, au fost create încet și au fost scumpe.

Începutul secolului al XIX-lea este considerat perioada de glorie a industriei picturii cu icoane Palekh. Icoanele create în Palekh au fost vândute nu numai în capitală și în marile orașe rusești, ci și în străinătate.

Pe la mijlocul secolului al XIX-lea, la Palekh au fost organizate primele ateliere aparținând lui Safonov, Korin, Nanykin și Udalov. Până la începutul secolului al XX-lea, producția de icoane a devenit în masă, mai ieftină și de calitate inferioară. Apariția imaginilor ieftine tipărite tipografice a dus la declinul picturii icoanelor și la lichidarea unui număr de ateliere cunoscute. La începutul secolului al XX-lea la Kholui, Palekh și Mstyora, pentru a păstra tradițiile, Comitetul pentru Tutela Picturii Icoanelor Ruse a creat ateliere educaționale care au existat până în 1917.

După Revoluția din octombrie, până în 1923, majoritatea meșterilor din Palekh au rămas fără muncă. Cineva a plecat în căutarea de lucru în oraș, unii au încercat să facă jucării, vase sau să țese pantofi de bast. Până în 1923, s-au făcut mai multe încercări de adaptare a foștilor pictori de icoane la pictura de sicrie, jucării pentru copii și, totuși, lucrurile nu au mers, întrucât nevoia de a produce volume mari la prețuri mici și însăși natura produselor au dus la producerea de produse de calitate scăzută.

Data la care a fost creată miniatura de lac Palekh, în forma în care o cunoaștem, trebuie considerată sfârșitul anului 1922, începutul anului 1923. Atunci artistul de teatru Ivan Ivanovici Golikov a creat compoziția „Adam în paradis” pe spații negru din papier-mâché. Această lucrare a interesat conducerea Muzeului de Artizanat (astăzi - Muzeul de Artă Populară), care a început să furnizeze artistului semifabricate și a plătit pentru munca sa. Mai târziu, I. V. Markichev, A. V. Kotukhin și I. P. Vakurov s-au alăturat procesului. Lucrările create de acești maeștri au fost prezentate în 1923 la Expoziția de Artă și Industrială a Rusiei de la Moscova și au primit o diplomă de gradul I. În 1924, lucrările artiștilor au fost prezentate la o expoziție la Veneția, iar în 1925 - la Paris, unde au făcut furori și s-au bucurat de un mare succes. Toate acestea au dus la faptul că la 5 decembrie 1924, la Palekh, V.V. și A.V. Kotukhins, A.I. și I.I. Zubkov, I.V. Markichev, I.M. Bakanov și I.I. Golikov au fondat Artelul Picturii Antice.

Miniatura nou-născută Palekh s-a confruntat cu o serie de probleme: în primul rând, era nevoie de un nou material - papier-mâché, a cărui tehnologie nu era cunoscută de artiștii Palekh, în plus, a fost necesar să se treacă de la pictarea unei pânze de pictograme plat la decorarea lucrurilor și obiectelor cu volum și formă.

Iar sortimentul și formele de obiecte pictate de maeștrii Palekh a fost destul de mare: broșe, mărgele, cufere, sicrie, cutii de țigări și tabaturi, cutii de ochelari și cutii de pulbere și multe altele. Miniatura Palekh din acea vreme are un început ornamental puternic pronunțat, dar îi lipsesc imaginile vii și o poveste în curs de dezvoltare. Cele mai de succes și populare compoziții ale acelei vremuri au fost bătăliile, ciobanele, vânătoarea, petrecerile și troikele.

Se poate afirma cu siguranță că în anii 1920 s-a format miniatura de lac din Palekh sub influența atât a tradiției antice de pictură cu icoane rusești, cât și a întregii arte mondiale.

Anii postbelici

În primele decenii pașnice, mulți maeștri ai miniaturii Palekh înfățișează în lucrările lor diverse scene de luptă, atât cel de-al Doilea Război Mondial recent încheiat, cât și alte mari bătălii care au glorificat armata rusă. În anii '50, potrivit multor istorici de artă, miniatura lacului din Palekh trece printr-o criză clară, care s-a datorat tendinței multor artiști către un realism excesiv, care a forțat să iasă din romantismul și rafinamentul sublim caracteristic lucrărilor anilor anteriori de la lucrările. Miniatura Palekh, a cărei fotografie este prezentată mai jos, arată clar influența ideologiei sovietice din acea vreme asupra artiștilor.

Realismul excesiv, monumentalitatea și patosul caracterizează majoritatea lucrărilor create în acești ani, deși au existat unii maeștri care au păstrat romantismul și tradițiile vechii școli.

Anii șaizeci sunt caracterizați de faptul că monumentalitatea și naturalismul excesiv dispar, iar sublimitatea și ceata romantică revin la Palekh, miniatura lacul devine din nou poetică și alegorică. În această perioadă, artiștii paleși s-au orientat nu numai către izvoarele folclorice, ci și către opere din literatura clasică, precum și către cântecele moderne. În același timp, evenimentele semnificative din punct de vedere social, cum ar fi, de exemplu, zborul unui om în spațiu, își găsesc reflectarea în lucrările maeștrilor.

Anii șaptezeci și optzeci ai secolului XX au devenit perioada de glorie a picturii Palekh. Artiștii Palekh sunt invitați să dezvolte peisaje pentru diverse programe de concerte, design decorativ pentru copii și instituții culturale.

Modernitatea

După ce au supraviețuit dificililor ani 90, paleșienii nu și-au părăsit meșteșugurile tradiționale. Școala de Artă Palekh absolvă anual tinerii maeștri care păstrează cu atenție tradițiile și caracteristicile care fac miniatura Palekh atât de interesantă. Astăzi, există mai multe artele și afaceri de familie care fac produse tradiționale de lac în Palekh.

Trăsături distinctive

Pictura Palekh, ca orice altă artă populară care s-a dezvoltat într-o anumită zonă, are propriile caracteristici și tradiții distinctive. După cum am menționat deja, pictura cu icoane l-a glorificat pe Palekh de secole. Miniatura de lac a adoptat multe caracteristici din pictura icoanelor, cum ar fi, de exemplu, construcția compoziției și studiul atent al fiecărui detaliu. Putem spune că miniatura Palekh a crescut pe baza tradițiilor de secole ale picturii icoanelor.

Stilul Palekh diferă de alte școli populare de pictură cu lac prin următoarele caracteristici:

• desenează compoziții și intrigi întregi;
• pictură în miniatură;
• modelarea și bogăția ornamentală a modelului;
• detalierea atentă a fiecărui element;
• alungirea și fragilitatea figurilor umane;
• subtilitatea de a desena părți ale corpului oamenilor;
• diferite tranziții de culoare;
• utilizarea fundalurilor întunecate;
• utilizarea temperei de ou;
• pictură în aur.

Dar pentru ca artistul să poată începe să creeze o miniatură, este necesar în primul rând să creeze un produs din papier-mâché, care va fi semnat.

Cum se face papier-mâché?

Este realizat din carton, care este predecupat în fâșii, uns cu o pastă din făină de grâu și suprapus pe o matriță de lemn (blank). Dupa ce s-a obtinut grosimea dorita, semifabricatul, impreuna cu cartonul, se fixeaza intr-o presa speciala. Sub influența presiunii, se transformă în tuburi de diferite forme și dimensiuni. Lipiciurile presate în acest fel se usucă la temperatura camerei timp de aproximativ două săptămâni. Apoi, semifabricatele uscate sunt scufundate timp de o zi în ulei de in cald pentru impregnare, după care sunt uscate timp de patru zile într-un cuptor special, a cărui temperatură este menținută la 120 0 C. În etapa următoare, semifabricatul este amorsat și lustruit. După șlefuire, pe suprafața sa exterioară se aplică mai multe straturi de lac negru, iar pe suprafața interioară se aplică lac de ulei cu cinabru. La sfârșitul procesului, întreaga suprafață este lăcuită cu mai multe straturi de lac ușor. După aplicarea fiecărui strat, piesa de prelucrat este uscată la o anumită temperatură într-un cuptor. Abia după toate aceste manipulări, artistul va putea începe să picteze.

Tehnici și trucuri

După cum sa menționat deja, una dintre trăsăturile distinctive pe care le posedă miniatura de lac a picturii Palekh este scrierea cu vopsele cu tempera de ou.

Pentru a preveni rularea vopselei de pe o suprafață netedă de lac, aceasta este tratată special cu piatră ponce. Conturul viitorului desen este aplicat produsului cu un creion ascuțit, iar subvopsirea este realizată. Pentru el maestrul va aplica multe straturi transparente și subțiri de pictură. Există cinci pași principali în crearea unei imagini:

1. Roskrysh - ungerea principalelor siluete și contururi.

2. Inregistrare - rafinamentul contururilor si nuantelor de culoare.

3. Topiți - aplicarea vopselei lichide pentru glazură cu lovituri îndrăznețe.

4. Glare - o crestătură realizată cu aur creat.

5. Încadrarea tabloului cu un model auriu.

După aceea, ornamentul realizat în aur este lustruit cu agat sub formă de con sau cu dinte de lup, iar apoi întregul produs este acoperit cu 6-7 straturi de lac. După aplicarea fiecăruia dintre ele, lucrarea este uscată, lustruită pe o roată specială de lustruit, iar apoi finisată prin lustruire manuală. Suprafața lăcuită, lustruită până la un finisaj în oglindă, conferă imaginii un plus de profunzime și face ca culorile să „sune” mai bogat și mai moale.

Istoria lui Palekh datează din cele mai vechi timpuri. În secolul al XV-lea, satul Palekh făcea parte din ținuturile Vladimir-Suzdal. Conform Testamentului spiritual al lui Ivan cel Groaznic din 1572, satul Palekh era în posesia locală a fiului său Ioan. În 1616, Palekh a fost listat ca moșie a lui Vasily Ivanovich Ostrogubov și văduva lui Yuri Ivanovich Ostrogubov. Curând i-a fost acordată posesia patrimonială lui Ivan Buturlin „pentru scaunul de asediu al regelui Moscovei”, adică pentru participarea la războiul împotriva intervenției polono-lituaniene. Potrivit cărților de scriitori din 1628-1630 din districtul Vladimir al lagărului Bogolyubsky, Palekh este patrimoniul lui Ivan Buturlin și al copiilor săi.

Există și o legendă - „Palekh a apărut în acei ani violenti ai vremurilor străvechi, când nenumărate hoarde tătarilor au mărșăluit spre Vladimir-Suzdal Rus'. Populația devastată a fugit în pădurile dese și mlaștini și au luat icoane cu ei. Tătarii au ars pădurile. "A fost un mare Palikha" - de aici și numele Palekh.
Descriind miniatura de lac a lui Palekh, ei folosesc pe bună dreptate termenii: „renumit mondial”, „rafinat”, „rafinat”, „prețios” și mulți alții.

Creând lucrări cu piese de circulație mică și adesea unice, meșterii Palekh se opun producției industriale de articole de consum în masă și suveniruri cu lucruri realizate manual, care păstrează caracteristicile individuale ale muncii unui maestru viu și tehnologiile străvechi de prelucrare a materialelor tradiționale. Aceste produse, fiind opere de artă aplicată autosuficiente și valoroase, pot satisface gusturile unei singure persoane, îi pot decora viața și, în același timp, își pot îndeplini pe deplin funcțiile utilitare.

Posibilitățile de utilizare a artei Palekh nu se limitează la sicrie și sicrie, icoane și bijuterii. Acestea includ tipărirea și portretele și designul interior cu panouri și pânze lac, precum și fabricarea de insigne, suveniruri originale de afaceri și multe altele.

Revenind la cele mai bune exemple de pictură antică a icoanelor rusești și rusești, maeștrii Palekh au adus în lucrările lor caracter decorativ și culori strălucitoare ale naturii, caracteristice tradițiilor artei populare. Cu comunitatea predominantă a manifestărilor stilistice, fiecare maestru are propriul său scris de mână personal, recunoscut.

Motivele tradiționale ale artiștilor din Palekh au fost considerate inițial povești și comploturi literare, evenimente istorice și scene de zi cu zi, folclor. Cu toate acestea, după scurt timp, temele industrializării și mișcarea fermelor colective, bătăliile din Marele Război Patriotic și zborurile spațiale au apărut în opera miniaturiștilor.

De fiecare dată îi solicită inevitabil artistului, forțându-l să analizeze prin ce a trecut și stimulându-l să se dezvolte în continuare. Astăzi, odată cu renașterea picturii icoanelor, în Palekh au apărut artiști talentați, înțelegând în mod creativ arta modernității, avangarda rusă, moștenirea picturală a Orientului și alte tendințe clasice și moderne.

Numele meșteșugului provine de la numele satului Palekh.

Arta picturii Palekh este încă foarte tânără, are doar puțin peste 70 de ani.

Pictorii de icoane din Palekh au pictat biserici și temple din toată Rusia cu fresce minunate. Chiar și în Kremlinul din Moscova, în „de aur”, așa cum se numea uneori, a lucrat Camera Fațetată, maeștri din Palekh, frații Belousov.

Dar, odată cu trecerea timpului, arta lui Palekh s-a dovedit brusc a fi inutilă pentru oricine. Mulți artiști au fost jigniți și și-au părăsit locurile natale în căutarea unei vieți mai bune. „Palekh este deja pe moarte sau pe moarte, nu poate fi înviat”, scria A.P. încă din 1901. Cehov.

Arta picturii cu lac pe cutii de hârtie maché a adus o nouă glorie lui Palekh. Și tradițiile vechilor maeștri-pictori de icoane sunt vii.

Pelerina stacojie a eroului care a învins vânturile ticăloase; pe marea albastră, barca lui țarevici Gvidon navighează în plină vele; într-o încăpere înaltă, o fată cu părul roșu așteaptă un tânăr îndrăzneț... Sub peria stăpânului se nasc peisaje din țara natală - și soarele auriu strălucește, curg râuri repezi...

Miniatura Palekh

Istoria apariției picturii Palekh

Palekh este situat la 65 km. din orașul Ivanovo de pe malul râului Paleshka, care curge printre dealurile acoperite cu păduri de foioase. Istoria lui Palekh datează din cele mai vechi timpuri. În secolul XV. Satul făcea parte din ținuturile Vladimir-Suzdal. Conform testamentului spiritual al lui Ivan cel Groaznic din 1572, Palekh se afla în posesia locală a fiului său John.

Există, de asemenea, o legendă - „Palekh a apărut în acei ani violenti ai timpurilor străvechi, când nenumărate hoarde mongolo-tătare au mărșăluit spre Vladimir-Suzdal Rus'. Populația devastată a fugit în pădurile dese și mlaștinile și au luat icoane cu ei. Tătarii au ars. pădurile.„A fost un mare Palikh” – de unde și numele Palekh.

În Palekh, încă din secolul al XVI-lea, maeștrii au creat icoane scumpe, au pictat și restaurat fresce în bisericile și templele orașelor și mănăstirilor rusești. Acest lucru este dovedit de monumentele istorice din Lavra Trinității-Sergiu, Mănăstirea Novodevichy. Chiar și în Kremlinul din Moscova, în „de aur”, așa cum se numea uneori, Camera Fațetă, lucrau meșteri din Palekh, frații Belousov.

Stilul picturii icoanelor din Palekh se bazează pe tradițiile școlii antice Suzdal și pe unele caracteristici ale picturii icoanelor din Moscova din secolele XV-XVI. Pictograma Palekh este caracterizată de linii fine și netede și culori restrânse.

Înălțarea Bisericii Crucii cu o clopotniță în șold.

Biserica Înălțarea Crucii a fost construită destul de mult timp: din 1762 până în 1774. Pe fațada de vest a templului s-a păstrat o inscripție, datorită căreia este cunoscut și numele maestrului, sub a cărui conducere a fost ridicată clădirea. Acest maestru a fost Yegor Dubov.

Punctul culminant al picturii icoanelor Palekh este „Acatistul Mântuitorului” de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Desenul icoanei se distinge prin grație și rafinament. Toate proporțiile sunt alungite. Culoarea icoanei este caldă, maro auriu cu verde închis și cinabru. Hainele lui Hristos și ale Maicii Domnului sunt pictate cu aur. Una dintre trăsăturile caracteristice ale picturii icoanelor Palekh este o compoziție complexă cu mai multe stigmate. Icoana „Nicolae Făcătorul de Minuni în Viața și Minunile” din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. este un prim exemplu de astfel de compoziție. În centrul tabloului icoanei - în mijloc - se află imaginea sfântului. Piesa centrală este înconjurată de 38 de semne distinctive - miniaturi care povestesc despre faptele lui Nicholas Făcătorul de Minuni.

Până la începutul secolului al XIX-lea. Palekh, spre deosebire de Mstyora și Kholuy industrializate, a continuat să mențină forme foarte simple de producție de icoane, închise în jurul familiei. Paleshanin a continuat să se angajeze în agricultură (ceea ce nu a fost cazul în Mstyora și Kholui) și a pictat icoane în timpul liber din munca câmpului. Icoanele din Palekh au fost pictate mult timp și cu grijă după modele vechi, așa că erau foarte scumpe.

La sfârşitul secolului al XIX-lea. celebrul artist Palekh D.A. Salabanov deschide un atelier de pictură cu icoane la Nijni Novgorod. Alyosha Peshkov (Maxim Gorki) a fost trimisă la acest atelier ca pictor de icoane de către bunicul său. M. Gorki și-a descris viața în atelierul de pictură cu icoane în povestea „În oameni”:
„A fost cald și înfundat în atelier, vreo douăzeci de „bogomaz” din Palekh, Kholuy, Mstyora lucrau, toată lumea stătea în cămăși de bumbac cu guler descheiat, în chiloți de tec, desculți sau în recuzită. Peste capetele maeștrilor se întinde un văl cenușiu de șugă ars, se simte un miros gros de ulei uscat, lac, ouă putrezite. Încet ca tunul, cântecul jalnic al lui Vladimir curge...”.

Alyosha Peshkov citește poezia lui Lermontov „Demonul” în atelierul de pictură cu icoane. Artistul B.A. Dekhterev.

Maksim Gorki

După revoluția din 1917, pescuitul s-a dovedit a fi inutil, iar artiștii din Palekh au început să caute o utilizare pentru arta lor. S-a întâmplat că, la sfârșitul anului 1922, artistul Ivan Golikov a mers la Moscova și a văzut acolo în Muzeul de Artizanat (acum Muzeul de Artă Populară) lucrările vechilor maeștri Lukutin: cutii din hârtie pe bază de hârtie pictată pe un fundal negru cu vopsele de ulei. Golikov a decis să încerce. Prima sa lucrare „Adam în Paradis”, realizată în aur, a realizat-o pe fundul unei băi fotografice din papier maché și a dus-o la Muzeul de Artizanat. Conducerea muzeului a devenit interesată de această lucrare și i-a oferit imediat produse semifabricate pentru lucrări ulterioare. Ajuns la Palekh, Golikov, împreună cu ruda sa A.A. Glazunov a organizat un atelier în care maeștrii Palekh au început să lucreze. La Expoziția Agricolă a Rusiei din 1923, artiștii au primit o diplomă de gradul I. Și în 1924, Artel of Ancient Painting a fost deschis în Palekh.

„Adam în paradis” Palekh, artistul Ivan Golikov

M. Gorki a apreciat foarte mult arta lui Palekh, a numit-o „unul dintre miracolele create de revoluție”, a făcut mult pentru a o populariza în țara natală și în străinătate, a ajutat financiar, a organizat o bibliotecă în Artel, în care a adunat cele mai bune lucrările lui Pușkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol, Krylov ... - personajele din care au stat la baza miniaturii Palekh.

Delegația artiștilor Palekh discută cu M. Gorki

Şcoala de artă Palekh. M. Gorki

Pictura Palekh diferă de stilul de pictură al altor școli populare rusești prin faptul că artiștii nu descriu ornamente sau figuri individuale, ci desenează compoziții întregi - picturi reale în miniatură care înfățișează un anumit complot. Arta lui Palekh este poezia în desen, momente de cântece rusești și basme, imprimate de mâna artistului pe suprafața obiectelor. Subiectele maestrului picturii în miniatură au fost preluate din viața de zi cu zi, povești populare rusești, cântece și epopee, precum și opere clasice ale literaturii, de exemplu, din basmele lui Pușkin și fabulele lui Krylov.

Povestea pescarului și a peștelui

Povestea țarului Saltan

cocoș de aur

Ruslan şi Ludmila

Seria Ivan Tserevici și lupul

Micul cal cocoșat

Bova-Rege

Lukomorye

Luptă-te cu Peresvet cu Chelubey

Un cuvânt despre regimentul lui Igor

Dobrynya Nikitich

Trei eroi

Pușkin

Lermontov

Lomonosov

De-a lungul timpului, sicrie, broșe și alte obiecte folosite pentru pictură au început să decoreze imagini asociate cu dezvoltarea progresului tehnologic în epoca sovietică. Pe negru au apărut desene ale primului tractor, cositoare, combine, câmpuri semănate cu grâu și viața satelor agricole colective, precum și imagini cu clădiri noi, sărbători dedicate uneia sau alteia aniversări memorabile, care transmite pulsul vremii. acoperire cu lac. În compozițiile unora dintre maeștrii lui Palekh din epoca sovietică, există picturi ale industrializării, surprinse în stilul simbolismului. Adesea, artiștii îmbracă realizările poporului sovietic într-o formă de basm pentru a transmite imagini. Tema electrizării este rezolvată prin imaginea Păsării de Foc, iar deficiențele oamenilor iau forma unor personaje folclorice proaste sub forma lui Leshy și Baba Yaga, asupra cărora tinerii pionieri aranjează un proces echitabil. În timpul Marelui Război Patriotic, mulți dintre artiști se îndreaptă către teme militare, transformând realitatea dură a vremurilor marilor bătălii în romantismul sublim al sacrificiului și ispravnicului de dragul țării lor natale și gloriind poporul rus care își apăra libertatea în lupta împotriva invadatorilor străini. Dar chiar și în aceste lucrări poate fi urmărită influența picturii în frescă și cele mai bune tradiții ale stilului Palekh.

Yuri Gagarin

Ciolkovski

Spațiul sovietic

Perioada sovietică nu numai că a dat naștere miniaturii lacului Palekh, dar a contribuit și la dezvoltarea acestui meșteșug. A fost organizat Muzeul de Stat de Artă Palekh. În anii 1960-80. bogata experiență a maeștrilor Palekh a început să fie folosită pentru a crea schițe de decor pentru producții teatrale, ilustrații pentru ediții de carte ale operelor lui Pușkin, Krylov, Gorki și alți scriitori ruși și sovietici. În stilul Palekh, au fost emise seturi de cărți poștale și mărci poștale cu personaje din basme, epopee și fabule rusești.

Cărți poștale sovietice. Palekh

Calendare. Palekh

timbre poștale sovietice. Palekh

Carduri. Palekh

Trăsături distinctive ale picturii Palekh

Fiecare miniaturist are temele sale preferate, dar, în ansamblu, s-a dezvoltat un stil comun, întotdeauna recunoscut de miniatură Palekh. Culoare convențională, forme de arhitectură, proporții rafinate, alungite ale figurilor, clar distinse pe fond negru, elaborarea lor abundentă cu grafică aurie sunt trăsăturile caracteristice miniaturii Palekh.

Principala diferență dintre miniaturile Palekh, Mstyora și Kholuy de la Fedoskino este utilizarea tempera de galbenus, pe care le foloseau în mod tradițional pentru a picta icoane. Emulsia de ouă a fost folosită ca liant în Egiptul Antic, Grecia, Roma, Bizanț, de unde a fost deja adoptată de pictorii de icoane din Rusia Antică. Tempera este scrisă în topituri, adică. straturi lichide, ca in acuarela, dar se poate lucra si cu metoda trazelor, linii punctate, ca in pasteluri si trase pastoase, ca in pictura in ulei. Artiștii Palekh, care folosesc canalele unui fundal de lac neînregistrat în pictură, înlocuiesc adesea grundul cu o văruire a siluetei imaginii, transferată pe suprafața neagră a produsului, curățată pentru pictură. Transferul unui desen la un lucru din Palekh, Mstyora și Kholui se face altfel decât în ​​Fedoskino. Reversul desenului este șters cu pulbere de vopsea și, după așezarea desenului pe suprafață, este încercuit cu un ac contondent înfipt într-un mâner de lemn. Vopselele se dizolvă în emulsie de gălbenuș (gălbenușul diluat cu apă cu adăugarea de câteva picături de oțet).

Prima etapă a scrierii este deschidere: conturează formele de bază ale imaginii. Apoi urmează înregistrare, adică clarificarea principalelor tonuri de culoare și concretizarea formelor. Etapa urmatoare - topi: lovituri suculente cu vopsele lichide pentru glazurare, unind pictura într-un anumit întreg coloristic. Completați pictura strălucire(sau crestătură), în Palekh se execută cu aur lucrat.

Pictura în miniatură Palekh este încadrată cu ornamente de aur. Vopseaua de aur (aur creat) este preparată din frunze de foiță de aur, frecate pe gumă arabică cu un deget. Apoi ornamentul este lustruit cu o piatră.

Culoarea aurie nu este doar o parte a schemei de culori a desenului și o trăsătură distinctivă a lucrărilor pictorilor Palekh. Liniile subțiri de aur și argint servesc la dezvăluirea luminii și a umbrelor, dezvăluie forma figurilor și elementele individuale ale compoziției. În plus, aurul simbolizează lumina, care în viziunea creștină asupra lumii înseamnă ceva Divin, etern.

Munca unui miniaturist necesită precizie în filigran, acuratețe a fiecărei linii, acuratețe. Adesea, maeștrii Palekh trebuie să folosească o lupă sau o lupă atunci când își scriu capodoperele în miniatură. La finalul lucrării, pictura este acoperită cu șase straturi de lac ușor, după care produsul este șlefuit și lustruit.

Unitatea armonioasă a formei artistice și conținutul național profund, tradiționalismul și naționalitatea disting lucrările artiștilor Palekh.

„Satul Palekh”, artistul I.M. Bakanov, 1934

„Strada”, artistul I.M. Bakanov, 1933

Tehnologia de fabricație în miniatură Palekh

Pe miniaturi de lac Palekh sunt scrise - sicrie, farfurii, broșe - din papier-mâché. Procesul de creare a piesei de prelucrat constă din următoarele operații:

1. Tăierea cartonului- formele de dimensiunea cerută sunt tăiate din foi de carton din lemn sub formă de plăci sau benzi. Farfuriile de carton sunt unse cu pastă de făină (făină de grâu) și lipite una peste alta pe o masă sau o placă așezată orizontal. Numărul de straturi depinde de grosimea necesară a produsului și variază de la 3 la 30. Laturile cutiilor, cutiilor, cutii etc. sunt realizate prin împachetarea benzilor de carton pe semifabricate rotunde sau dreptunghiulare (până la 12 straturi).

Pregătirea semifabricatelor din papier-mâché

2. Apoi spații libere presat, uscat timp de o săptămână și jumătate, înmuiat într-o cuvă de ulei de in încălzit, uscat din nou și presat. Apoi, din semifabricatele rezultate se realizează obiecte decorative (tatuțe, sicrie, medalioane, broșe etc.). Apoi produse pisa pe roata de jupuire și în cele din urmă aduce perie de smirghel.

3. Grund și chit realizat manual cu instrumente tradiționale. Sunt fabricate din argilă roșie, ulei și funingine, frecând componentele în mod corespunzător. După aceea, pe produs sunt aplicate mai multe straturi de pământ, fiecare strat este curățat și lustruit. Apoi se aplică chit pe produs cu o spatulă de oțel și se usucă. După uscare, chitul este curățat cu o piatră ponce, al cărei exces este periat cu o penă de gâscă. Partea exterioară a produselor Palekh este acoperită cu lac negru (anterior se folosea lac de ulei cu funingine). Se obișnuiește să se acopere interiorul cutii de țigări și sicrie cu lac roșu.

Grund și chit

4. Pregătirea vopselei.

Opera unui artist Palekh începe cu prepararea vopselei. Vopselele din Palekh sunt crescute pe o emulsie de ou. Pentru a face acest lucru, gălbenușul separat de proteină este pus din nou într-o coajă de ou și acolo se adaugă apă amestecată cu oțet. Apoi emulsia se amestecă cu un tel special.

Emulsia de ou rezultată se adaugă la pigmentul uscat și cu grijă frecat degetul aratator. Gradul de pregătire este determinat „de ochi”. Vopselele bine pregătite sunt foarte plastice. Vopseaua este recoltată în cantități mici, deoarece este depozitată pentru o perioadă scurtă de timp.

Artistul are nevoie de vopsele de consistență diferită, astfel încât acestea trebuie diluate în mod constant pe o farfurie de porțelan, paletă. Pe ea se amestecă vopselele culorilor primare și se alcătuiesc tonurile dorite.

Prepararea emulsiei de ou- munca este minuțioasă și necesită multă pricepere și experiență. Trebuie să puteți separa cu grijă gălbenușul de albuș, deoarece chiar și cea mai mică picătură de proteină va împiedica artistul să deseneze linii fine. Apa este folosită pentru a dilua gălbenușul în Mstera, iar în Palekh se folosește oțet de masă sau kvas de pâine. Vopselele dizolvate în kvas sunt mai moi și durează mai mult, dar acum sunt rar folosite. Pentru ouăle grase de vară și pentru ouăle slabe de iarnă, cantitatea de solvent va fi diferită. Emulsia de ou nu trebuie sa fie prea uleioasa sau prea lichida: vopseaua uleioasa va deveni aspra si se va crapa rapid, iar vopseaua lichida se va decolora si nu va raspunde bine la tehnica necesara de vopsire.

Pentru a lucra la o miniatură, diferiți artiști au nevoie de o cantitate diferită de perii de veveriță. Toate pensulele maeștrilor Palekh sunt lucrate manual. Nu puteți scrie o miniatură cu o perie cumpărată într-un magazin, chiar și de cea mai înaltă calitate, deoarece este prea „indisciplinat”, nu există suficientă subtilitate și elasticitate, în timp ce scrieți, vârful unei astfel de perii se poate bifurca.

Înainte de a vopsi suprafața produsului prelucrate cu piatră ponce(Vopseaua aderă mai bine pe o suprafață mată decât pe una lucioasă).

Apoi artistul aplică un desen pe semifabricat creion ascuțit fin.

Apoi imagine este desenat văruit cu cea mai fină perie de veveriță.

Pregătirea vopselei

5. Aurire.

Miniaturiștii folosesc de obicei foită de aur. Fiecare foaie are dimensiunea de 9x9 cm, o porție vine de la 2 la 10 foi. Aceste foi sunt atât de subțiri încât zboară în sus la cea mai mică suflare de aer. Sunt luate lampemzem- o unealtă specială făcută din vârful cozii unei veverițe. Într-o farfurie de porțelan, aurul se amestecă cu un liant, gumă arabică și se dizolvă în apă, obținându-se o masă lichidă. „Crearea” aurului, ca și vopseaua, necesită o mare îndemânare și răbdare. La aurul dizolvat se adaugă apă pură, se agită, se filtrează, se depune, apa în exces se scurge și se usucă în cuptor, sub o lampă sau la soare. Nu ar trebui să intre în ea nici măcar un fir de praf sau aliță, altfel le va fi greu să scrie. Aurul gata de lucru strălucește cu o strălucire moale și fermecătoare, ca și cum te-ar invita să iei o pensulă cât mai curând posibil.

Uneori se folosește pudră de argint sau aluminiu. Când lucrați cu argint, trebuie să aveți grijă, deoarece acesta devine galben atunci când este uscat de la temperaturi ridicate. Pulberea de aluminiu este un material mai grosier și necesită o măcinare mai amănunțită.

Pentru ca aurul aplicat produsului să capete strălucire, trebuie să fie lustrui. Pentru aceasta, se folosește un dinte de lup - are o suprafață deosebit de netedă.

6. După vopsirea cu produse din aur acoperit cu lac de ulei. Această operațiune se realizează prin aplicarea mai multor straturi de lac, fiecare dintre ele fiind atent uscat la o anumită temperatură pentru o lungă perioadă de timp. După fiecare strat, suprafața trebuie nivelată mai întâi cu sticlă, apoi cu piatră ponce.

Măcinare

Lustruire

7. Ultimul pas este lustruire. Când există suficiente straturi de lac și suprafața este deja uniformă, cutia este lustruită pe „catifea” - un cerc rotativ special acoperit cu catifea, lustruire finală indusa de maini, de femei desigur, deoarece mainile trebuie sa fie moi, fara zone aspre care sa zgarie suprafata.

Palekh - Un miracol născut din revoluție!

© „Enciclopedia tehnologiilor și metodelor” Patlakh V.V. 1993-2007

Meșteșugul miniaturii lacului rusesc și-a început istoria în 1795, odată cu prima producție de cutii de priză din hârtie machéă. Tehnologia a fost adusă de comerciantul P.I. Korobov din Germania până în suburbiile adânci ale Moscovei până în satul Danilovka, care acum face parte din satul Fedoskino. În acele părți a început să se dezvolte arta miniaturii lacului pe cutii de tuns, pe care a fost descris folclorul rus. Pictura Palekh este una dintre ramurile acestei arte.

Meșteșugurile antice din Palekh

În Palekh, pictorii de icoane au fost angajați din cele mai vechi timpuri. În sat, unde locuitorii din Suzdal și Vladimir au fugit de sub jugul tătar-mongol, aceștia au fost angajați în monografie cu familii întregi, pictură monumentală, restaurare de catedrale și biserici, în special Mănăstirea Novodevichy, bisericile Treimii - Sergius Lavra, Camera cu fațete a Kremlinului din Moscova.

Pictura Palekh pe sicrie, sicrie, scrumiere, broșe și pernuțe a apărut mult mai târziu după revoluție. Ivan Golikov, inspirat de lucrările maeștrilor Lukutin din Muzeul de Artizanat din Moscova, a creat prima sa miniatură „Adam în Paradis”, desene aurii pe fond negru. Mai târziu, împreună cu o rudă A.A. Glazunov a creat un atelier cu maeștri Palekh. Imaginea arată particularitatea meșteșugului.

După succesul la expozițiile primelor lucrări de la Moscova și Veneția, a fost deschis un artel de pictură antică, iar în 1933 școala de artă Palekh. De-a lungul anilor, arta Palekh a suferit suișuri și coborâșuri, dar lucrările artiștilor Palekh sunt cunoscute de mulți și nu își pierd succesorii în munca lor. Miniatura Palekh a fost reînviată în 1980, iar producția de cutii cu această pictură există în secolul al XXI-lea modern.

tehnica picturii

Caracteristicile miniaturii lacului Palekh sunt recunoscute printre multe arte. Imaginile tradiționale ale poveștilor epice, basmelor, vieții antice a țăranilor și comercianților sunt caracterizate prin forme condiționate, figuri desenate și stilizare medievală.

Paleta de culori în miniaturi corespunde vechilor tradiții rusești, unde culorile roșu, galben și verde sunt combinate, bogat împânzite cu aur, realizate pe un fundal negru.

Tehnica de pictare a miniaturii în Palekh a păstrat obiceiurile stilistice ale pictării icoanelor, precum și tehnologia de fabricație a așa-numitelor vopsele tempera, care sunt realizate pe bază de pigmenți uscați sub formă de pulbere, diluați cu apă. Pentru liant s-a folosit gălbenuș de pui, iar ulterior polimeri speciali, uleiuri în soluție adezivă. Vopselele cu tempera au fost inlocuite acum cu vopsele in ulei, dar sunt folosite si astazi pentru vopsire, deoarece au o durabilitate ridicata.

Vopseaua de aur este făcută din foi de aur, care este zdrobită și amestecată cu gumă arabică, dizolvată în apă, apoi uscată sub o lampă. Procesul de fabricare a vopselei necesită foarte multă muncă., resturi nu ar trebui să intre în el, altfel vopseaua nu va merge bine. Paleshienii folosesc și pudră de aluminiu. Sub lac, devine galben.

Tradițiile de a crea miniaturi de lac pe sicrie și-au păstrat tehnologia. O astfel de cutie este realizată în ateliere timp de aproximativ două luni. Mai întâi, papier-mache este făcută din carton și pastă, presată, uscată timp de aproximativ 10 zile, înmuiată în ulei de in cald, apoi uscată și presată. Din aceste semifabricate de papier-mâché, semifabricate de sicrie sunt turnate, grunduite cu lut roșu, curățate și lustruite de mai multe ori.

Apoi produsul merge la maeștrii picturii, ei aplică desenul în mai multe etape. Primul pas este sa vopsesti cu alb, apoi prin aplicarea de pete colorate. La final, se desenează contururi și detalii individuale, apoi desenul este fixat cu lac, după care poate fi aplicat cu aur și argint.

După aceea, se aplică mai multe straturi de lac, care sunt lustruite treptat până când produsul este suficient de uniform și neted. Apoi sunt puse în pachete moi.

De altfel, multe dintre picturile murale isi pastreaza tehnologia, care este de neegalat din punct de vedere al calitatii si durabilitatii, mesterii folosesc vechile metode de a produce produse originale, amestecand vopsele, obtinand totodata culorile potrivite care transmit spiritul si misterul stravechi. Ilustrațiile cu miniaturi de lac Palekh înfățișează imagini în mișcare, creând vivacitate în complot. Coame în curs de dezvoltare, mantii de eroi, vârtejuri de vânturi și valuri ale mărilor.

Lucrările maeștrilor Palekh conțin basme care înfățișează poveștile lui Pușkin, în special, povestea pescarului și a peștelui, țarul Saltan, Ruslan și Lyudmila, precum și alte basme populare și epopee pentru copii. Imaginile reprezentate în desene sunt ușor de recunoscut: trei eroi, o pasăre de foc, o pisică învățată și cai negri cu coama de aur, precum și alte personaje de basm cunoscute nouă încă din copilărie, ca în fotografia de mai jos.

satul Palekh - un vechi sat rusesc din pământul Vladimir-Suzdal, unul dintre centrele artei antice rusești, situat la 64 de kilometri de centrul regional. Populația este de 6400, dintre care 500 sunt artiști care trăiesc în comunitatea lor.

Palekh a fost un sat până în 1947, apoi în 1947 a fost redenumit într-o așezare. Data exactă a apariției lui Palekh este necunoscută, dar înregistrările păstrate în anale indică faptul că a existat până în secolul al XV-lea.

Palekh stă pe un deal, printre câmpuri și păduri, împărțit în două părți de râul Paleshka, există multe izvoare și iazuri.

Istoria lui Palekh datează din cele mai vechi timpuri. Palekh este numele de origine finno-ugră. Rezultatele săpăturilor arheologice confirmă faptul că unul dintre numeroasele triburi finno-ugrice a trăit de mult timp pe teritoriul regiunii. Finno-ugric s-a dizolvat complet printre slavi, care au așezat treptat ținuturile de nord-est ale Rusiei, iar cultura lor lingvistică poate fi urmărită numai în denumiri geografice - Purekh, Palekh, Landeh, Lukh, Lyulekh. Există o credință spusă de un locuitor local, Felitsata Grigoryevna Palikina, despre originea numelui

Niya Palekh.

„... Au stat păduri surde, nu era populație... a fost un mare foc în pădure... de la” fulger. „Focul a ars toți copacii de pe munte. Și în curând oamenii de aici au anunțat vin de la cei ce căutau o viață liberă, fie din raidul tătarilor, fie din jugul boieresc au fugit. Muntele se numea Palyona, altfel era Palikha. Și satul a început să se numească Palekh.

Există și o legendă: „Palekh a apărut în acei ani violenți ai timpurilor străvechi, când nenumărate hoarde tătarilor au mărșăluit asupra Vladimir-Suzdal Rus'. Populația devastată a fugit în pădurile dese și mlaștinile și a luat cu ei icoane. a urmat numele Palekh.

În secolele al XVI-lea și al XVII-lea diverse meșteșuguri au apărut în sat. Începutul înfloririi industriei antice de pictură cu icoane a lui Vladimir-Suzdal Rus din Palekh aparține acestei perioade. În secolul al XVIII-lea, arta pictorilor de icoane Palekh a căpătat un stil deosebit, numit mai târziu „litere Palekh”. Icoanele Palekh erau renumite pentru subtilitatea deosebită a scrisului, vopselele cu tempera cu utilizarea aurului pe hainele sfinților. Data exactă a apariției picturii icoanelor Palekh nu a fost stabilită din surse scrise. Stilul picturii icoanelor Palekh se bazează pe tradițiile școlii antice Suzdal și pe unele caracteristici ale picturii icoanelor din Moscova din secolele XV-XVI. .

("Nu plânge pentru mine, Mati - 1769)

Multe lucrări de pictură cu icoane Palekh au fost create sub influența artei vest-europene și a școlii academice ruse, așa-numita scriere „Fryazh”.

Icoanele Palekh au fost admirate de Goethe, Cehov, Nekrasov, Leskov. Sicrie, sicrie, cutii cu pulbere, cutii de tigari fabricate in acest sat sunt vandute in toata lumea. Unele sunt expuse în holurile muzeelor ​​sau sunt mândria colecţionarilor.

Pe lângă pictura icoanelor, paleșienii s-au ocupat de pictura monumentală, participând la pictura și restaurarea bisericilor și catedralelor, inclusiv Camera cu fațete a Kremlinului din Moscova, bisericile Lavrei Trinity-Sergius și Mănăstirea Novodevichy.

Pictură cu icoană Palekh

Modern Palekh este unul dintre centrele recunoscute de miniaturi lac. După revoluția din 1917, pictorii de icoane din Palekh au fost nevoiți să caute noi modalități de a-și folosi puterile creatoare.

În 1918, artiștii au creat Palekh Art Decorative Artel, care se ocupa cu pictura pe lemn.

Paleshienii s-au familiarizat cu noul material din papier-mâché, care timp de un secol a stat la baza miniaturii lacului lui Fedoskin. Maeștrii au stăpânit noul material, transferând la acesta tehnologia picturii cu tempera tradițională pentru vechea icoană rusă și stilul condiționat al imaginii, au creat un nou stil de pictură în miniatură, care se distinge printr-o subtilitate deosebită a tehnicilor artistice. A fost numită Miniatura Palekh.

Fondatorii stilului Palekh sunt I. I. Golikov și Alexander Alexandrovich Glazunov, în atelierul de la Moscovape care Ivan Golikov a scris prima lucrare în așa-numitul Pal fost stil.

Particularitatea miniaturii Palekh sunt comploturi tipice împrumutate din viața de zi cu zi, opere literare ale clasicilor, basme, epopee și cântece. Stilul picturii Palekh este caracterizat printr-un desen subțire și neted pe un fundal predominant negru, o abundență de nuanțe aurii și claritatea siluetei figurilor aplatizate, uneori acoperind complet suprafața capacului și a pereților laterali ai sicriului. Decorativitatea peisajului și arhitecturii, proporțiile alungite și grațioase ale figurilor, schema de culori bazată pe o combinație de trei culori primare - roșu, galben și verde, revin la tradițiile picturii antice cu icoane rusești. Compoziția este de obicei încadrată cu un ornament rafinat din aur lucrat.