Cum să înțelegeți un portret ceremonial al secolului al XVIII-lea. Ce este un portret ceremonial Originalitatea artistică a portretului Ecaterinei a II-a de Borovikovsky

Portret de ceremonie

Un portret ceremonial este un tip de portret istoric cu o anumită orientare socială. Astfel de portrete au devenit cele mai răspândite la curte. Obiectivul principal al acestei direcții a fost glorificarea persoanelor de rang înalt și nobili, a regalității și anturajul acestora. Sarcina a fost de a concentra atenția asupra meritelor și realizărilor clientului, exaltare, uneori aproape de îndumnezeire.

Ordinea socială a determinat modul de execuție artistică a portretului ceremonial. Picturile erau adesea mari ca dimensiuni, iar persoana era înfățișată în plină creștere, în picioare sau așezată. Atmosfera sugera solemnitate, interiorul era luxuriant. Orientarea ideologică a dictat o oarecare rigiditate a ipostazei și artificialitatea complotului. Artistul a căutat să sublinieze semnificația personajului, eroii picturilor sunt îmbrăcați în costume luxuriante, de ceremonie, prezența regaliilor și însemnelor, simboluri ale puterii și puterii era obligatorie.

Sarcinile de afișare a similitudinii vizuale a modelului cu originalul și starea internă a unei persoane se estompează în fundal într-un portret ceremonial, în care principalul lucru este statutul social al clientului. Cu toate acestea, artiștii remarcabili, chiar și în acest gen restrâns, au reușit să descrie individualitatea unei persoane, caracterul și modul său de viață. Portretisti ruși celebri care au înfățișat persoane de rang înalt pe pânzele lor au fost Ivan Nikitin, Alexey Antropov, Fyodor Rokotov, Dmitri Levitsky.

Ivan Nikitich Nikitin - „Maestrul personal”, artistul preferat al lui Petru I, subiectul mândriei sale patriotice în fața străinilor, „pentru ca aceștia să știe că există maeștri buni din poporul nostru”. Și Petru nu s-a înșelat: „pictorul Ivan” a fost primul portretist rus la nivel european și în sensul european al cuvântului.

I.N Nikitin provenea dintr-o familie de clerici din Moscova. Probabil că și-a primit educația artistică inițială la Armeria din Moscova și la atelierul său de gravură sub îndrumarea gravorului olandez A. Schonebeek. În 1711, împreună cu atelierul de gravură, a fost transferat la Sankt Petersburg. Se pare că a învățat să picteze singur portrete, studiind și copiend lucrările maeștrilor străini disponibili în Rusia. Datorită talentului său (și poate rudelor sale care slujeau în bisericile de la curte), Nikitin a luat rapid o poziție puternică la curte. Petru cel Mare și-a observat abilitățile și l-a făcut ucenic la I.G. Dangauer

În lucrările timpurii (înainte de 1716) ale artistului există o legătură notabilă cu parsuni - portrete rusești de la sfârșitul secolului al XV-lea, cu scrierea lor aspră și fracționată, fundal întunecat tern, planeitatea imaginii, lipsa profunzimii spațiale și convenționalitatea în distribuție. de lumini si umbre. În același timp, au, de asemenea, abilități incontestabile de compoziție și capacitatea de a drape eficient o figură, de a transmite textura diferitelor materiale și de a coordona armonios petele bogate de culoare. Dar principalul lucru este că aceste portrete lasă un sentiment de persuasivitate realistă deosebită și autenticitate psihologică. Nikitin este complet străin de lingușire, care este comună în portretele ceremoniale.

În 1716-20 I.N Nikitin, împreună cu fratele său mai mic Roman, și el pictor, se află în Italia. Au vizitat Florența, unde au studiat sub îndrumarea lui Tommaso Redi, Veneția și Roma. Roman Nikitin, de altfel, a lucrat la Paris, cu N. Largillière, de fapt, s-a întors din Italia ca maestru. A scăpat de neajunsurile desenului și convențiile lucrărilor timpurii, dar și-a păstrat principalele trăsături: realismul general al picturii și caracterul direct al caracteristicilor psihologice, o colorare destul de întunecată și bogată, în care predomină nuanțele calde. Din păcate, acest lucru poate fi judecat din foarte puține lucrări care au ajuns până la noi.

A pictat portrete ale împăratului însuși (de mai multe ori), ale soției sale, ale Marilor Ducese Anna, Elisabeta și Natalia și ale multor alți oficiali de rang înalt. Artistul cunoștea tehnicile stilului dominant al epocii - rococo, ușor și jucăuș, dar le folosea doar atunci când corespundea cu adevărat caracterului modelului, ca în portretul tânărului baron S.G. Stroganov (1726). Dar poate cea mai bună lucrare a lui Nikitin în ceea ce privește frumusețea picturii, profunzimea și complexitatea caracteristicilor psihologice este „Portretul unui hatman de podea” (1720).

În 1725, Nikitin l-a pictat pentru ultima dată pe țar din viață. „Petru 1 pe patul de moarte” (în Muzeul Academiei de Arte) este în esență o schiță mare, executată liber, dar integral, atent și monumental.

În timpul domniei Ecaterinei I, s-a stabilit la Moscova, unde fratele său, care s-a întors puțin mai târziu din străinătate, s-a angajat în principal cu pictura bisericească.

În 1732, Ivan Nikitin, împreună cu frații Roman și Herodion (protopop al Catedralei Arhanghel din Moscova), a fost arestat sub acuzația de răspândire de calomnii împotriva vicepreședintelui Sfântului Sinod, Feofan Prokopovici, de altfel, și el promotor. și asociat cu Petru. Poate că acest lucru a fost facilitat indirect de căsătoria nereușită a artistului și divorțul ulterior: rudele fostei sale soții au încercat să-l facă rău lui Nikitin în toate modurile posibile. Da, oricum mulți oameni nu l-au plăcut din cauza caracterului său direct și independent. După cinci ani de temnițe în Cetatea Petru și Pavel, interogatori și torturi, frații au fost trimiși în exil. Ivan și Roman au ajuns la Tobolsk. Au așteptat reabilitarea după moartea împărătesei Anna Ioannovna în 1741. Dar artistul în vârstă și bolnav nu s-a întors niciodată la Moscova natală. Probabil că a murit undeva în drum spre ea. Roman Nikitin a murit la sfârșitul anului 1753 sau la începutul lui 1754.

I.N. Nikitin

Portretul cancelarului G.I. Golovkin

1720g, ulei pe pânză, 90,9 x 73,4 cm.

Portretul lui Golovkin este considerat a fi una dintre primele lucrări finalizate de artist la întoarcerea sa din Italia. Contele Gavrila Ivanovici Golovkin, vicecancelar, asociat cu Petru I, a avut succes în special în domeniul diplomatic datorită dexterității și vicleniei sale caracteristice. Inscripția de pe spatele portretului afirmă cu mândrie că „în timpul continuării mandatului său de cancelar, el a încheiat 72 de tratate cu diferite guverne”.

Fața lui Golovkin atrage atenția cu privirea sa inteligentă, pătrunzătoare și o linie fermă a buzelor cu voință puternică; încadrat de o perucă argintie, iese din spațiul negru al fundalului.

Nikitin a reușit să exprime în acest portret imaginea ideală a unui om de stat energic - un om din epoca lui Petru. Nu există pompozitate în postura lui, dar există un sentiment de stima de sine. Reținerea maiestuoasă a ipostazei, panglica și steaua Sfântului Andrei, Ordinul polonez Vulturul Alb sub formă de cruce pe un arc albastru adaugă solemnitate și semnificație.

I.N. Nikitin

Portretul Annei Petrovna, fiica lui Petru 1

Înainte de 1716, ulei pe pânză, 65 x 53 cm.

Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

În 1716, pictorul Ivan Nikitich Nikitin a fost trimis în străinătate de Petru 1 în Italia. Dar cu greu se poate spune că a fost trimis acolo ca simplu student. Într-o scrisoare către Ecaterina din Berlin din 19 aprilie 1716, Petru scria: „... roagă-i regelui să-i ordone (Nikitin) să-și anuleze persoana... ca să știe că în poporul nostru există stăpâni buni. ” Și în Italia, Nikitin, ca maestru recunoscut, a primit mult mai mult de la trezorerie pentru întreținere decât alți pensionari regali.

Portretul Annei Petrovna, fiica cea mare a lui Petru și Ekaterina Alekseevna, executat de Nikitin chiar înainte de călătoria sa în străinătate, i-a oferit într-adevăr țarului rus toate motivele să fie mândru de artistul său. Nikitin a capturat-o pe Prințesa Anna la vârsta de 6-7 ani. Conform modei și conform regulilor artei portretului din acea vreme, fata este înfățișată ca adult: într-o ipostază cochetă, cu o coafură înaltă și păr lung și negru împrăștiat peste umeri, într-o rochie albastră decoltată cu mare modele aurii și o haină roșie aprinsă, căptușită cu hermină, indicând familia regală proprietatea copilului ei.

În acest portret (și în stilul lui Nikitin în general) culoarea este uimitoare - peste tot neobișnuit de intensă, materială, strălucitoare din interior, fără a lăsa loc pentru umbre gri. Artistul obține această impresie prin construirea stratului de vopsea în zonele iluminate cu linii din ce în ce mai luminoase și groase, în timp ce umbrele rămân ușoare, transparente și cele mai delicate nuanțe - așa sunt pictate fața și pieptul deschis al Annei. Senzația de strălucire de culoare pe manta este creată de mișcări rapide portocalii și stacojii aruncate deasupra tonului roșu. Artistul nu înfățișează sentimentele sau caracterul modelului, dar cu puterea strălucirii culorilor, mișcarea neliniștită a liniilor, el pare să o creeze din nou, reînviind materia din fața ochilor noștri.

Anna Petrovna, Țesarevna și ducesa de Holstein, fiica lui Petru cel Mare și a Ecaterinei I. Potrivit contemporanilor, Anna era foarte asemănătoare ca aspect cu tatăl ei, era inteligentă și frumoasă, educată, vorbea excelent franceză, germană, italiană și suedeză Peter Am iubit-o foarte mult.

Viitorul soț al Annei, Ducele de Holstein-Gottorp, Friedrich Karl, a venit în Rusia în 1721 în speranța, cu ajutorul lui Petru cel Mare, de a returna Schleswig din Danemarca și de a dobândi din nou dreptul la tronul Suediei. Pacea de la Nystad (1721) a dezamăgit așteptările ducelui, deoarece Rusia s-a angajat să nu se amestece în treburile interne ale Suediei.

La 22 noiembrie 1724 a fost semnat contractul de căsătorie mult dorit pentru duce, conform căruia, de altfel, Anna și Ducele au renunțat pentru ei și pentru urmașii lor la toate drepturile și pretențiile la coroana Imperiului Rus; dar, în același timp, Petru și-a acordat dreptul, la discreția sa, de a chema pentru succesiunea coroanei și a Imperiului All-Rus pe unul dintre prinții născuți din această căsătorie, iar ducele obligat să îndeplinească voința împăratului. fara nici o conditie.

Ea a murit la 4 martie 1728, în Holstein, după ce abia împlinise vârsta de douăzeci de ani, fiind născută fiul ei, Karl Peter Ulrich (mai târziu împăratul Petru al III-lea).

A.P.Antropov

Portretul Doamnei de Stat A.M. Izmailova

1759g, ulei pe pânză, 57,2 x 44,8 cm

Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

În 1758, după o lungă absență asociată cu munca la Kiev și Moscova, Alexei Petrovici Antropov s-a întors la Sankt Petersburg. În acest moment avea deja peste patruzeci de ani și se bucura de respect și faimă.

Cu toate acestea, pe bună dreptate nu a fost trecut printre maeștrii de prim rang. Întors la Sankt Petersburg, Antropov a decis să-și îmbunătățească arta și a luat lecții private timp de doi ani de la celebrul portretist italian P. Rotari. Rezultatul a fost cu adevărat minunat: un artizan talentat s-a transformat într-un artist rus remarcabil și, ceea ce este deosebit de remarcabil, cel mai original artist rus.

Primul și cel mai bun fruct al acestui antrenament a fost portretul doamnei de stat A.M Izmailova, născută Naryshkina, o rudă îndepărtată a împărătesei Elisabeta de partea tatălui ei.

Cea mai apropiată prietenă a împărătesei Elizaveta Petrovna, Izmailova a fost cunoscută ca o frumusețe în tinerețe, dar până când a fost creat portretul, era deja o persoană în vârstă, primitoare, care se bucura de o influență considerabilă la curte. Fără înfrumusețare, artista a transmis o siluetă grea, o față plină cu sprâncene dese desenate în conformitate cu moda vremii și un fard strălucitor pe obraji. Privirea plină de viață a ochilor căprui întoarsă spre privitor și buzele strânse sarcastic trădează mintea iuteală și caracterul imperios al Izmailovei.

Particularitățile stilului lui Anthropov constă în colorarea portretului. Artistul recurge la culori de luminozitate tipărită aproape populară și le prezintă în juxtapoziții atât de contrastante încât pare de imaginat doar în imagini plate.

Obrajii unei doamne în vârstă și plinuțe strălucesc ca niște maci, capul ei este încadrat de o șapcă de dantelă, decorată pe laterale cu fundițe roșii și legată cu panglici roz. Peste o jachetă albă se poartă o rochie albastru-albăstruie, care este împodobită cu o comandă împânzită cu diamante cu portretul împărătesei și un trandafir pal cu frunze verzi.

Figura masivă a lui Izmailova este plasată pe un fundal de culoare foarte închisă, cu o tentă verde. Folosind o astfel de paletă, Antropov, totuși, oferă fiecărui ton luminozitate și profunzime, construiește o formă tridimensională, care, datorită contrastelor ascuțite de culori bogate, arată excepțional de dinamic, parcă încărcat cu energie internă, durabil și greu. Și aceste calități de formă conferă imaginii un caracter puternic, îndrăzneț, neobișnuit de viu și colorat, ceea ce a distins-o pe confidenta fermecătoare și inteligentă a lui Elizabeth, care a fost renumită pentru frumusețea ei în tinerețe.

Această lucrare a artistului a câștigat laudele lui Rotary și i-a adus lui Antropov faima ca unul dintre cei mai buni portretiști ruși, o creștere a salariului și gradul de sublocotenent.

A.P.Antropov

Portretul prințesei Tatiana Alekseevna Trubetskoy

1761g, ulei pe pânză, 54 x 42 cm

Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Prințesa Tatyana Alekseevna - fiica procurorului șef al Sinodului

Prințul A.S. Kozlovsky, soția prințului N.I

Material de pe Wikipedia - enciclopedia liberă

Diego Velazquez (?), copie a originalului de Rubens, „Portretul ecvestru al lui Filip al IV-lea”

Portret de ceremonie, portret reprezentativ- un subtip de portret caracteristic culturii de curte. A primit o dezvoltare deosebită în perioada absolutismului dezvoltat. Sarcina sa principală nu este doar de a transmite similitudinea vizuală, ci și de a exalta clientul, de a asemăna persoana înfățișată cu o zeitate (în cazul portretului unui monarh) sau un monarh (în cazul portretului unui aristocrat).

Caracteristică

De regulă, implică arătarea unei persoane în plină creștere (pe un cal, în picioare sau așezat). Într-un portret formal, figura este de obicei prezentată pe un fundal arhitectural sau peisaj; o mai mare elaborare o face apropiată de un tablou narativ, care presupune nu numai dimensiuni impresionante, ci și o structură figurativă individuală.

Artistul înfățișează modelul, concentrând atenția privitorului asupra rolului social al persoanei descrise. Deoarece rolul principal al portretului ceremonial era ideologic, aceasta a provocat o anumită caracterizare unidimensională: o teatralitate accentuată a ipostazei și un împrejurimi destul de luxuriant (coloane, draperii, în portretul monarhului - regalii, simboluri ale puterii), care a relegat pe plan secund proprietăţile spirituale ale modelului. Cu toate acestea, în cele mai bune lucrări ale genului, modelul apare într-o versiune clar definită, care se dovedește a fi foarte expresivă.

Portretul ceremonial se caracterizează prin demonstrativitate sinceră și dorința de a „istoriciza” persoana înfățișată. Aceasta influențează schema de culori, care este invariabil elegantă, decorativă și întrunește trăsăturile coloristice ale interiorului (deși se schimbă în funcție de stilul epocii, devenind locală și strălucitoare în baroc, atenuată și plină de semitonuri în rococo, reținută în clasicism. ).

Subtipuri

În funcție de atribute, un portret ceremonial poate fi:

- Încoronarea (tronul mai puțin obișnuit)
- Ecvestru
- În imaginea unui comandant (militar)
- Portretul de vânătoare este adiacent celui din față, dar poate fi și intim.
  - Semiceremonial - are același concept ca un portret ceremonial, dar de obicei are o croială până la talie sau până la genunchi și accesorii destul de dezvoltate

Portret de încoronare

Portretul încoronării - o imagine solemnă a monarhului „în ziua încoronării sale”, urcarea la tron, în regalii de încoronare (coroană, manta, cu un sceptru și orb), de obicei în înălțime completă (uneori se găsește un portret de tron așezat ).

„Portretul imperial a fost conceput ca o amprentă de secole a celei mai importante idei de stat din acest moment. Formele neschimbabile au jucat un rol semnificativ în demonstrarea valorii durabile a prezentului, a stabilității puterii de stat etc. În acest sens, așa-numitul „Portretul încoronării”, care presupune imaginea unui domnitor cu atributele puterii și pretinde aceeași constanță sacră ca și ceremonia de încoronare în sine. Într-adevăr, de pe vremea lui Petru cel Mare, când Ecaterina I a fost încoronată pentru prima dată după noile reguli, până în epoca Ecaterinei a II-a, acest tip de portret a suferit doar mici variații. Împărăteașele - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Ecaterina a II-a - se ridică maiestuos deasupra lumii, semănând cu o piramidă de nezdruncinat în siluetă. Liniștea regală este subliniată de haina și mantaua grea de încoronare, a căror greutate iconică este echivalentă cu coroana, sceptrul și globul care însoțeau invariabil imaginea autocratului.”

În pictură - una dintre cele mai fructuoase. Imaginea unei persoane, cea mai subtilă și mai spirituală reproducere a trăsăturilor sale pe pânză a atins oameni de diferite clase și venituri. Aceste imagini au fost pe jumătate și pe lungime, în peisaj și în interior. Cei mai mari artiști au căutat să surprindă nu numai trăsăturile individuale, ci și să transmită starea de spirit și lumea interioară a modelului lor.

Genul tribunalului

Portretele pot fi de gen, alegorice etc. Ce este un portret ceremonial? Este un tip de istoric. Acest gen a apărut la curte în timpul domniei monarhilor. Sensul și scopul autorilor portretului ceremonial nu a fost doar capacitatea de a transmite cât mai exact posibil, ci de a scrie în așa fel încât să glorifice și să înalțe o persoană. Maeștrii acestui gen au primit aproape întotdeauna faimă largă, iar munca lor a fost plătită cu generozitate de clienți, deoarece, de obicei, portretele ceremoniale erau comandate de persoane nobile - regi și asociații lor de rang înalt. Și dacă pictorul l-a identificat pe monarh însuși cu o zeitate, atunci și-a asemănat demnitarii cu o persoană care domnește.

Trăsături distinctive

O figură maiestuoasă în toată splendoarea regaliilor și simbolurilor puterii, plasată într-un peisaj magnific, pe fundalul unor figuri zvelte sau într-un interior luxuriant - iată ce este un portret ceremonial. Statutul social al eroului pânzei iese în prim-plan. Astfel de lucrări au fost create pentru a surprinde o persoană ca figură istorică. Adesea o persoană apare într-o imagine într-o ipostază oarecum pretențioasă, teatrală, menită să-i sublinieze importanța. Structura mentală și viața interioară nu au fost subiectul descrierii. Aici pe chipurile aristocraților nu vom vedea decât o expresie înghețată, solemnă și maiestuoasă.

Epocă și stil

Ce este un portret ceremonial în ceea ce privește stilul epocii? Aceasta este o încercare de a „istoriciza” realitatea în chipurile unor figuri semnificative, încadrându-le într-un mediu și un decor care erau vizibile pentru vremea respectivă. Colorarea generală a unor astfel de picturi a fost elegantă și pompoasă, s-a dovedit a fi decorativă și rafinată în epoca rococo și a dobândit reținere solemnă și claritate în timpul clasicismului.

Soiuri de portret ceremonial

Ceremonial poate fi împărțit în mai multe tipuri: încoronare, în imaginea unui comandant, ecvestre, vânătoare, semiceremonial.

Cel mai important, din punct de vedere ideologic, a fost portretul încoronării, în care artistul l-a capturat pe împărat în ziua urcării sale pe tron. Existau toate atributele puterii - o coroană, o manta, un glob și un sceptru. Mai des, monarhul a fost înfățișat în plină creștere, uneori stând pe tron. Fundalul portretului era o draperie grea, care amintea de culisele unui teatru, menită să dezvăluie lumii ceva dincolo de obișnuit, și coloane, simbolizând inviolabilitatea puterii regale.

Așa o vedem pe Ecaterina cea Mare în portretul pictat în 1770. Portretul lui Jean Auguste Ingres „Napoleon pe tron” (1804) a fost pictat în același gen.

Adesea, un portret ceremonial al secolului al XVIII-lea înfățișa o figură regală sub forma unui militar. În portretul lui Paul I, creat de Stepan Shchukin în 1797, monarhul este reprezentat în uniforma unui colonel al Regimentului Preobrazhensky.

Un portret într-o uniformă militară cu premii indica un anumit statut al persoanei întruchipate pe pânză. De obicei, astfel de capodopere descriu comandanți glorioși după victorii semnificative. Istoria cunoaște numeroase imagini ale lui Alexander Suvorov, Mihail Kutuzov, Fyodor Ushakov.

Pânzele maeștrilor europeni demonstrează în mod elocvent ce este portretul ceremonial al unui domnitor călare. Una dintre cele mai faimoase este pânza lui Titian, pe care cel mai mare pictor italian al Renașterii l-a înfățișat pe Carol al V-lea călare pe un armăsar impunător în 1548. Artistul austriac al curții Georg Prenner a pictat un portret ecvestru al împărătesei împreună cu alaiul ei (1750-1755). Grația impetuoasă a cailor magnifici personifică planurile îndrăznețe și ambițioase ale reginei.

Un portret de vânătoare, în care aristocratul era cel mai adesea înfățișat în compania câinilor sau cu vânatul într-o mână ridicată cu mândrie, ar putea simboliza masculinitatea, dexteritatea și puterea nobilului.

Un portret semi-ceremonial a îndeplinit toate cerințele de bază, dar a reprezentat persoana într-o variantă pe jumătate, și nu pe toată înălțimea.

Interesul pentru acest gen continuă până în zilele noastre.

Diferența principală portret ceremonial din portrete istorice ale altor stiluri și mișcări în expresivitatea și solemnitatea sa captivantă. Portrete de ceremonie au fost create în principal pentru persoane de înaltă clasă și rang, având statut și autoritate înalte în societate. Figura istorică în uniformă militară de ceremonie este încă relevantă astăzi, mulți oameni influenți doresc să se întipărească în același mod ca strămoșii lor din clasa nobiliară a secolelor dinainte.

Un portret ceremonial în stilul vremurilor lui Pușkin este o impresie strălucitoare, exprimată figurativ, a unei persoane nobile, creată de un artist care are propriul său set excepțional de mijloace pentru a descrie portret ceremonial, colorarea sa tonală și claritatea istorică, în care o imagine costumată strălucitoare joacă un rol important.

O uniformă militară indică apartenența la un anumit statut militar. Uniforma modelului secolului al XVIII-lea a existat până la începutul Revoluției din octombrie 1917 și a fost cel mai râvnit premiu pentru cea mai înaltă conducere birocratică.

Un portret ceremonial într-o uniformă navală, în ceea ce privește frumusețea percepției, ocupă un loc special în arta portretului și a fost adesea creat de artiști după victorii militare glorioase și bătălii navale victorioase ale flotei ruse.

În timpul nostru, a devenit, de asemenea, un fenomen la modă să înfățișeze o persoană modernă în uniforme militare din secolele XVIII-XIX, agățate cu diverse premii, comenzi frumoase și strălucitoare, adaugă la portretul ceremonial cel mai neobișnuit; în vremea noastră, fastul percepției.

Portretele istorice ale militarilor într-o uniformă frumoasă sunt întotdeauna solemne și creează o stare de spirit înălțătoare în rândul proprietarilor săi.

Originile din Rusia portret ceremonial provenit în epoca petrină. Moda pentru astfel de portrete a venit în consecință de la însuși țar, care a căutat să imite Europa în toate, forțând astfel prinții și boierii să urmeze tendința nou-fangle.

Multe istorice portrete ceremoniale a unui plan similar, de regulă, au fost scrise după același tip de șablon. Pe vremuri, un artist care a găsit cu succes soluția potrivită în construirea unei compoziții portret ceremonial, l-a folosit de mai multe ori, pentru că era necesar să înfățișeze oameni aproape în aceleași ipostaze, cu o ușoară diferență de comenzi și premii, strălucire și claritate, care au fost îmbunătățite constant de artiști.

Uneori, portretul ceremonial înfățișa oameni de rang înalt în armură grea de cavaler, cu o sabie grea în lateral.

Un portret istoric într-o uniformă militară ceremonială din secolele XVIII-XIX este o continuare glorioasă a tradițiilor strămoșilor noștri.

Portretul lui Alexandru al III-lea.
I. Kramskoy.

YouTube enciclopedic

1 / 2

Ghicitori despre „Ambasadorii francezi” de Hans Holbein.

Rolul culorii într-un portret

Subtitrări

Caracteristică

Subtipuri

În funcție de atribute, un portret ceremonial poate fi:

- Încoronarea (tronul mai puțin obișnuit)
- Ecvestru
- În imaginea unui comandant (militar)
- Portretul de vânătoare este adiacent celui din față, dar poate fi și intim.
  - Semiceremonial - are același concept ca un portret ceremonial, dar de obicei are o croială până la talie sau până la genunchi și accesorii destul de dezvoltate

Portret de încoronare

„Portretul imperial a fost conceput ca o amprentă de secole a celei mai importante idei de stat din acest moment. Formele neschimbabile au jucat un rol semnificativ în demonstrarea valorii durabile a prezentului, a stabilității puterii de stat etc. În acest sens, așa-numitul „Portretul încoronării”, care presupune imaginea unui domnitor cu atributele puterii și pretinde aceeași constanță sacră ca și ceremonia de încoronare în sine. Într-adevăr, de pe vremea lui Petru cel Mare, când Ecaterina I a fost încoronată pentru prima dată după noile reguli, până în epoca Ecaterinei a II-a, acest tip de portret a suferit doar mici variații. Împărăteașele - Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna, Ecaterina a II-a - se ridică maiestuos deasupra lumii, semănând cu o piramidă de nezdruncinat în siluetă. Imobilitatea regală este subliniată și de haina grea de încoronare cu manta, a cărei greutate iconică este echivalentă cu coroana, sceptrul și globul care însoțeau invariabil imaginea autocratului.”

Atribute permanente:

coloane menite să sublinieze stabilitatea guvernării
draperii, asemănătoare cu o cortină de teatru care tocmai s-a deschis, dezvăluind publicului un fenomen miraculos