Cum să desenezi imagini. Tablouri DIY interesante pentru interior (15 fotografii) Tablouri DIY pentru birou

Dacă te hotărăști să-ți decorezi spațiul, dar nu știi cum să faci o poză cu propriile mâini, unde să mergi și ce să apuci, acest articol a fost creat doar pentru tine.

În primul rând, trebuie să decideți în ce cameră și pe ce perete doriți să vedeți acest element decorativ. Intră în cameră, privește în jur, notează singur ce culori, nuanțe și texturi predomină? Lumina este caldă sau rece, cum cade? Care este starea acestei camere, cum o simți?

Deja în acest moment, unele idei individuale, imagini sau palete de culori vor începe să-ți apară în cap. În această etapă, poți să închizi ochii și să încerci să-ți imaginezi o schiță a ceea ce vrei să vezi, cât mai detaliat.

Primul și cel mai important pas a fost făcut, inspirația s-a strecurat deja, nu rămâne decât să-l numim și mai aproape, iar pentru aceasta puteți folosi diverse resurse de pe Internet, reviste, precum și lucrările altor autori. Poate că tocmai în momentul în care vă uitați prin pagini sau pe imagini vă va veni în minte aceeași idee.

Ce să faci cu ideea aleasă?

Să presupunem că imaginea finită în cele mai strălucitoare culori a fost deja desenată în imaginația ta, dar ce să faci în continuare? Și atunci ar trebui să îți evaluezi sobru abilitățile și abilitățile, sunt suficiente pentru a-ți îndeplini planurile?

Dacă răspunsul este „Da”, atunci puteți trece în siguranță la următorul punct, iar dacă nu, atunci ar trebui să vă gândiți puțin și fie să simplificați ideea cu care ați venit, fie să vă străduiți prin spini până la stele până la acest lucru. ideal. În orice caz, totul se va rezolva cu siguranță.

Când ești absolut sigur că poți face chiar acea poză cu propriile mâini, ar trebui să te gândești la materiale. Din ce ar trebui să fie făcut, ce textură?

Gândește-te bine, nu renunța la imaginea din fantezia ta și încearcă să o atingi și să înțelegi cum se simte. Neted, aspru, în relief, moale...

Când aveți o idee clară despre materiale, puteți achiziționa în siguranță tot ce aveți nevoie.

Opțiuni de execuție

Opțiunea de execuție depinde direct de materialele pe care le alegeți, deoarece există o mulțime de modalități de a crea tablouri cu propriile mâini.

Tabloul poate fi desenat în uleiuri, pasteluri, creioane, acuarele, guașă sau chiar markere pentru copii. Imaginile pictate se vor potrivi cu ușurință în orice interior, principalul lucru este să alegeți schema de culori potrivită.

Imaginile sunt create din margele și panglici de satin, cusând toate acestea pe pânză sau pe orice altă țesătură.

Sticla, discuri vechi și coji de ouă fac obiecte foarte frumoase pentru a se juca cu lumina, care se reflectă din particulele „mozaic” și aruncă reflexii frumoase pe alți pereți ai camerei.

Puteți crea tablouri cu copiii tăi din fasole, mazăre și chiar paste. Atunci nu va fi doar un element decorativ, ci și o oportunitate de a dezvolta abilitățile motorii fine.

Picturile din țesături pot fi numite o formă de artă separată, bogată în texturi și opțiuni de execuție.

Plantele uscate, florile si frunzele fac buchete frumoase de perete care vor incanta privirea in orice perioada a anului.

Din aluat de sare, argilă, ipsos sau pastă de modelat, puteți face o adevărată frescă sau panou, acestea vor fi minunate picturi tridimensionale cu propriile mâini, care în viitor pot fi vopsite cu vopsele.

Poza poate fi simțită din lână specială. Tablourile din pâslă sunt acum la mare căutare datorită faptului că execuția lor este destul de simplă, iar rezultatul este spectaculos.

Picturile tricotate sau brodate manual vor adăuga o senzație de confort și căldură incredibile. Mai mult, procesul de creare a acestora va ajuta la calmarea nervilor foarte bine.

Și această listă poate fi continuată la nesfârșit, atâta timp cât există suficientă imaginație, timp și pereți curați în casă.

Ce se întâmplă dacă nu ai abilități de desen?

Totuși, aceasta pare mai degrabă o scuză folosită de cei cărora le este frică să experimenteze și să încerce ceva nou, așa că gândește-te din nou dacă mâinile tale sunt într-adevăr plasate atât de deplasat.

Dar dacă tot ești convins că nu ai absolut deloc abilități creative, nu renunța, există opțiuni minunate și pentru tine, le vom analiza mai detaliat.

Abstracţionism

Acest stil de pictură va fi foarte simplu și avantajos. Pentru a crea o pictură abstractă veți avea nevoie de: pânză, vopsele și pensule. Cel mai important lucru este că culorile vopselelor alese se combină bine între ele.

În continuare, dăm libertate imaginației, luăm vopsea pe o pensulă și o aplicăm aleatoriu pe pânză în pete, dungi sau orice model fantezist. Facem asta cu toate culorile, umplând golurile și amestecând culorile din fața noastră.

Frumusețea acestui stil este că scopul tău nu este să desenezi ceva real. Puteți desena ceea ce vă place fără să priviți nimic și, dacă aveți îndoieli cu privire la frumusețea a ceea ce desenați, amintiți-vă de pătratul lui Malevich și vor dispărea.

Pictura cu fire

Pentru a crea această imagine va trebui să depui puțin mai mult efort, dar rezultatul te va surprinde plăcut. Veți avea nevoie de: o placă, placaj sau o bucată de spumă de polistiren de dimensiuni obositoare, cuie mici, un șablon imprimat sau desenat al imaginii dorite, un simplu creion.

Așezăm șablonul pe bază, îl trasăm cu un creion simplu și dăm cuie de-a lungul conturului la o distanță de aproximativ 0,5 cm unul de celălalt, pe unul dintre care fixăm începutul firului și începem să înfășurăm cu grijă toate unghiile de-a lungul conturului.

Fiecare modul al imaginii are propria sa culoare. Fixăm și capătul firului de un cui. Drept urmare, avem o pictură foarte originală, frumoasă, prietenoasă cu bugetul și ușor de realizat.

Pictura de siluete sau pictura de contrast

Această imagine este chiar mai simplă în execuție decât cele două precedente. Pentru a-l crea, va trebui doar să imprimați sau să desenați un desen alb-negru, o silueta a ceva, apoi să o decupați și să o atașați pe un fundal de culoare contrastantă. Astfel de picturi arată deosebit de interesante în culorile roz strălucitor, galben, albastru și verde.

Pictura cu herbar

Nu numai că o astfel de pictură cu flori de casă va fi absolut prietenoasă cu mediul, ci va adăuga și o atmosferă de antichitate ușoară și confort de toamnă.

Pentru a-l crea veți avea nevoie de foarfece, o bază, lipici, diverse frunze uscate, flori, ramuri, ghinde și conuri de pin, precum și hârtie învechită, partituri, resturi din ziare sau cărți.

Lipim note sau resturi de cărți pe o bază de carton și lipim flori și frunze deasupra, lăsând mici goluri, astfel încât hârtia să poată fi văzută. Hârtia poate fi preînvechită în cafea sau ceai negru.

Rama poza DIY

Fiecare tablou care se respectă ar trebui să aibă un cadru. Acest lucru va face acest element de decor complet complet, va adăuga și mai multă dispoziție dorită și va deveni un accent luminos bun.

Realizarea unei rame cu propriile mâini este destul de ușoară pentru aceasta, puteți folosi lemn, țesătură, plastic, spumă, ipsos, carton. Rama poate fi realizata din aceleasi materiale ca si poza, sau din unele contrastante, in orice caz, rezultatul va va surprinde.

Concluzie

O concluzie foarte utilă poate fi trasă din acest articol: creativitatea și crearea unui tablou cu propriile mâini sunt în capacitatea absolută a tuturor, trebuie doar să fii inteligent, să cauți idei, să te aprovizionezi cu inspirație și apoi totul va funcționa cu siguranță. afară, iar un tablou atârnat pe perete va fi un memento minunat că nimic nu este imposibil și absolut toată lumea poate fi creativă chiar și cea mai simplă pictură realizată din materiale vechi va deveni un excelent element decorativ;

Fotografii cu picturi cu propriile mâini

Când un artist, din anumite motive, nu vrea să urmeze canoanele clasice în propria sa opera, încep experimentele și apar cele mai neașteptate alternative la tehnicile de desen, pensule și chiar vopsele. În recenzia noastră a celor mai ciudate 10 moduri de a crea pânze artistice.

1. Tablouri realizate din gumă de mestecat aruncată

Un artist decorează străzile Londrei cu imagini în miniatură colorate realizate din... gumă de mestecat folosită. Din 2014, Ben Wilson și-a petrecut zilele curățând trotuarele de gumă de mestecat aruncată, colectând astfel materiale pentru lucrările sale viitoare. În mod similar, el a creat deja peste 8.000 de opere de artă, artistului iandu-i de la două ore până la trei zile pentru a crea o singură lucrare. După ce fiecare pictură este finalizată, Wilson o fotografiază și o catalogează.

2. Motoare de avioane ca pensule pentru vopsit

Artista din Florida Prințesa Tarinan von Anhalt creează opere de artă abstracte aruncând cutii și sticle de vopsea în aer în spatele unui motor cu reacție în funcțiune. Fluxul de aer de la motor pulverizează vopsea pe pânza susținută. Aceasta este poate cea mai scumpă pensulă din istoria picturii, dar clienții sunt dispuși să plătească 50.000 de dolari pentru a urmări procesul de creație. Jet Art, care folosește curenții de aer ai unui motor cu reacție pentru a crea figuri abstracte pe pânză, a fost inventată în 1982 de prințul austriac Jurgen von Anhalt. După ce a murit, prințesa a studiat tehnica răposatului ei soț și și-a continuat munca. De asemenea, Tarinan von Anhalt folosește jet art pentru a decora articole de îmbrăcăminte precum treninguri, costume de baie și blugi, pe care apoi le prezintă la diferite prezentări de modă.

3. Cuburile lui Rubik în loc de vopsea

Invader este pseudonimul unui celebru artist de stradă francez, a cărui o mare parte din lucrări reflectă jocurile video pixelate pe 8 biți din anii 1970. De asemenea, Invader creează adesea picturi cu mozaic folosind cuburile lui Rubik într-un stil pe care îl numește „Rubicubism”.

4. Mașini controlate radio în loc de perie

5. Inghetata in loc de vopsele

Picturile realizate de artistul din Bagdad Osman Tom nu sunt doar frumoase, ci și... delicioase. Pentru lucrările sale, artistul folosește înghețată în loc de vopsele. Când își fotografiază picturile, lasă întotdeauna o bucată de înghețată pe jumătate mâncată și o pensulă pe ele ca parte a compoziției.

6. Tablouri din petele de ceașcă de cafea

Artistul din Shanghai Hong Yi, cunoscut și sub numele de Red, îi place să picteze, dar nu-i place să folosească pensule. Este cunoscută pentru creativitatea ei și poate una dintre cele mai remarcabile piese ale ei este un tablou al vedetei pop Jay Chou, realizat din petele lăsate de o ceașcă de cafea. Roșu a avut nevoie de aproape 12 ore de muncă continuă pentru a crea portretul uimitor de precis.

7. Pânze pictate cu sânge menstrual

Artista hawaiană Lani Beloso suferă de menoragie (perioade grele). Într-o zi, pentru a verifica cât sânge va ieși din ea în timpul menstruației, s-a așezat la o pânză și a pictat un tablou cu fluxul ei menstrual. Acesta a fost începutul proiectului ei numit „Period Piece”, în care Beloso a creat 13 picturi care îi descriu ciclul menstrual anual. Pentru fiecare tablou, artistul a colectat sânge separat.

8. Portrete fotorealiste în pixeli realizate din film cu bule

Exponentul pop art Bradley Hart folosește unul dintre cele mai comune materiale de ambalare de uz casnic pentru a-și crea operele de artă. Artistul din New York injectează vopsea în folie cu bule, folosind fiecare bulă ca pe un pixel pentru a-și crea imaginile fotorealiste la scară largă. Este nevoie de 2-3 zile și 1200 până la 1500 de seringi de vopsea pentru a crea o pictură.

9. Fecale de elefant în loc de vopsele

10. Tablouri cu bere

În loc să bea galoane de bere, artista de 38 de ani Karen Eland le pictează. În medie, o pictură durează aproximativ o jumătate de litru de bere și câteva zile. După cum a spus Eland însăși, la început a pictat cafea, dar după 14 ani a decis să experimenteze și alte băuturi, și anume ceai, bere și lichior. Berea s-a dovedit în cele din urmă a fi cel mai bun material pentru crearea tablourilor.

Pictura este o modalitate excelentă de a deveni o persoană creativă. Dacă doriți să vă canalizați Rembrandt sau Pollock interior, puteți învăța cum să începeți să vă dezvoltați abilitățile și să obțineți toate materialele necesare care vă vor permite să pictați picturile pe care le doriți. Aflați cum să alegeți vopselele și pensulele, alegeți tema potrivită pentru ceea ce doriți să înfățișați pe pânză. Consultați Pasul 1 pentru mai multe informații.

Pași

Partea 1

Acuarelă. Cea mai accesibilă, ieftină și ușor de utilizat vopsea de acuarelă vine fie în tuburi, fie în mici tăvi de plastic cu mai multe palete de culori. În funcție de calitatea vopselei, acuarela poate fi ușoară sau destul de vie și strălucitoare. Acesta este un mod frumos și eficient de a începe, în special pentru peisaje și naturi moarte capricioase.

• Majoritatea vopselelor de acuarelă sunt groase și grele, iar pentru a le folosi, trebuie mai întâi să umezi pensula în apă și să subțiezi vopseaua cu apă sau să amesteci vopseaua cu apă pe paletă. Este o vopsea subțire și ușoară, ceea ce o face foarte potrivită pentru începători, deși poate fi puțin greu de controlat.
• Începeți cu vopsea de bună calitate pentru a evita dezamăgirile atunci când începeți. Vopselele de acuarelă Sennelier sunt disponibile atât în ​​tăvi, cât și în tuburi. Acestea sunt vopsele de calitate mult mai bună decât acuarelele din școală. Încercați tăvile pentru a evita să cumpărați o mulțime de vopsele separat. Este convenabil și în ceea ce privește păstrarea tuturor vopselelor într-un singur loc. Schminke, Windsor și Newton sunt, de asemenea, considerate mărci de calitate care sunt disponibile pe scară largă în magazinele profesionale.

1. Vopseaua acrilică se usucă rapid, dar la fel de versatilă ca și vopseaua în ulei. Este cea mai comună atât pentru amatori, cât și pentru artiștii profesioniști. Vopselele acrilice pe bază de apă sunt ușor de utilizat și disponibile pe scară largă în magazinele de artă profesionale și de specialitate, ideale pentru a picta detalii complicate și capodopere abstracte. Sunt mai puțin costisitoare decât vopselele în ulei, dar nu mai puțin profesionale.

   • Vopseaua acrilică se găsește cel mai adesea în tuburi, cum ar fi vopseaua în ulei, și poate fi amestecată pe o paletă cu apă plată pentru a dilua și a crea noi culori. Din acest motiv, această vopsea se usucă foarte repede și este ideală pentru tonurile de bază pentru a scoate în evidență profunzimea și detaliile în peisaje, portrete și alte tipuri de picturi.

2. Vopsea cu ulei. Aceasta este cea mai versatilă, profesională și strălucitoare vopsea. Este, de asemenea, cel mai scump și durează cel mai mult să se usuce, dar oferă tot felul de tehnici avansate de amestecare și oferă o gamă largă de opțiuni pentru artiștii profesioniști. Poate că acesta nu este cel mai bun tip de vopsea pentru începători, dar merită luat în considerare în viitor sau experimentați dacă sunteți în căutarea unei provocări.

   • Vopseaua în ulei este adesea vândută în blocuri solubile în apă, care pot fi folosite în același mod ca și acuarela și se pot usca puțin mai repede decât vopselele tradiționale în ulei cu tuburi. Pentru a obține o varietate de culori primare, trebuie să învățați cum să amestecați vopselele pentru a reduce costurile vopselei.
   • Dacă nu doriți ca vopseaua să fie storsă direct din tub pe pânză în picături mari, ca în picturile lui De Kooning (uimitor de privit, dar super scump), atunci veți avea nevoie de un diluant în plus față de vopsea.
   • Dacă pictați cu vopsele de ulei, trebuie mai întâi să acoperiți suprafața cu un grund acrilic, altfel vopseaua va deteriora pânza sau hârtia. Orice suprafață de vopsit, paletă sau placă de amestecare ar trebui, de asemenea, amorsată pentru a-și prelungi durata de viață.

3. Faceți vopsea din ingrediente naturale. Cine a spus că trebuie să cumperi vopsea? Folosiți fructe de pădure, emulsii de ceai sau chiar cenușă. Acestea sunt metode excelente, în funcție de povestea pe care încercați să o creați.

   • Vopselele pe bază de alimente își pot schimba culoarea în timp (sau pot putrezi, în funcție de modul în care le privești). Acest lucru poate oferi picturii dvs. un element bazat pe timp, schimbându-se de-a lungul zilelor și săptămânilor după finalizarea picturii. Fixează-ți vopseaua cu ou înainte să înceapă să urme și finisează-o la timp sau trece-o peste ea cu vopsea acrilică pentru a o fixa.

4. Alegeți periile potrivite pentru lucrare.În funcție de tipul de vopsea, în cele din urmă va trebui să alegeți periile necesare pentru a lucra cu ea.

   • Folosește o pensulă de acuarelă cu vârf rotund. Periile sintetice cu vârf plat sunt cele mai bune pentru vopselele acrilice, în timp ce pensulele cu vârful de nuc sunt cele mai bune pentru vopselele în ulei. Puteți experimenta cu diferite fibre de perie pentru a vedea ce se potrivește nevoilor dvs.

5. Pregătiți alte materiale necesare pentru a începe desenul. Pentru a vă păstra hainele curate și vopselele organizate într-un singur loc, mai aveți nevoie de câteva lucruri în afară de vopsele și pensule grozave.

   Partea 2

   start

   1. Pregătiți un loc pentru pictură. Pune-ți niște haine vechi și ai toate proviziile pregătite pentru a începe. Orice proiect de vopsire este probabil să aibă ca rezultat un pic de mizerie, așa că este important să vă pregătiți pentru acest lucru și să evitați petele de vopsea de pe covor sau alte suprafețe care vor fi apoi imposibil de îndepărtat. Pentru a începe, găsiți o zonă deschisă, cu multă lumină.

      • Este o practică obișnuită să folosiți un șevalet pentru pictură, dar acest lucru nu este necesar. Găsiți o suprafață dură, cum ar fi un clipboard vechi, pentru a vă ține hârtia de acuarelă la loc sau așezați pânza pe o masă acoperită cu hârtie veche sau ziar.
      • Puneți ziare sau hârtie veche pe podea și orice suprafață care poate intra în contact cu vopseaua. Nu va trebui să vă faceți griji cu privire la picurarea vopselei dacă ați asigurat totul bine, astfel încât să vă puteți concentra în întregime pe crearea picturii.

   2. Desenați o schiță a picturii cu un creion, deși acesta nu este un pas obligatoriu. Puteți oricând să începeți să desenați, dar o schiță poate fi utilă pentru schițarea formei de bază a unui obiect pentru a o folosi ca ghid. Dacă doriți să desenați un ghiveci cu flori, nu ar trebui să desenați detalii minuscule, dar să aveți o diagramă a petalelor pe hârtie înainte de a adăuga culoare poate fi o idee bună.

      • Utilizați linii de contur pentru a schița forma de bază și liniile gestuale pentru a obține o senzație de spațiu între obiectele din cadrul subiecților. Tabloul va fi alcătuit din multe forme mici, parcă din multe tablouri mici. Încercați să vă concentrați pe relația dintre lucruri.
      • Găsiți începutul liniei care luminează subiectul și începeți să priviți cum cade umbra, pe care va trebui să o evidențiați cu culoare și linie.

   3. Amestecați culorile. Petreceți ceva timp amestecând vopselele pe paleta dvs. și încercând să obțineți culorile pe care doriți să le utilizați pentru pictura dvs. Unii artiști vor fi cu adevărat preocupați să obțină imaginea cât mai exactă în „viața reală”, în timp ce alții ar dori să schimbe puțin lucrurile. Nu există o modalitate corectă specifică de a face acest lucru.

      • Amestecați cantități mici de culori pentru a crea linii de test pentru a vedea cum arată culoarea pe un fundal alb. Nu amestecați un tub întreg de vopsea albă și vopsea albastră pentru a obține o culoare albastră. Faceți câtă vopsea aveți nevoie.
      • Nuanțați culorile strălucitoare cu puțin alb pentru a le înmuia sau adăugați negru pentru a crea diferite nuanțe de culoare. Adăugarea culorii opuse a roții de culoare la o vopsea vă va oferi o gamă infinită de posibilități.
      • Utilizarea diferitelor culori contrastante în pictura dvs. va ajuta la crearea unui sentiment de culoare mai dinamic. Folosește multe tonuri și nuanțe dacă ești serios în privința culorii.

   4. Exersați utilizarea pensulelor.Învață să folosești, să cureți și să îngrijești pensulele înainte de a începe să pictezi. Înainte de a vă scufunda în capodopera dvs., câștigați puțină experiență învățând cum să ridicați cantitatea potrivită de vopsea cu pensula și exersând să desenați linii netede și uniforme. Nu-ți face griji pentru ceea ce pictezi, doar pictează ceva, amestecând culorile și subțiind vopseaua.

      • Folosiți mișcări scurte și lungi. Utilizați cât mai puțină vopsea pe pensulă pentru a obține rezultatul pe care îl doriți. Nu saturați hârtia cu cerneală. Folosiți pensule diferite pentru diferite tipuri de efecte, cum ar fi ștanțare, schiță și punctare.

   5. Mai întâi, desenați fundalul. De obicei, fundalul este pictat mai întâi, lucrând de la spate până la fața picturii. Acest lucru vă permite să treceți de la detalii generale la cele specifice, adăugând straturi pentru a crea detalii mici, mai degrabă decât invers. Dacă începeți cu petalele, pictura poate ajunge să arate dezechilibrat. Experimentați pentru a vedea ce funcționează cel mai bine pentru dvs.

      • Bob Ross, pictorul TV favorit al tuturor, a fost excelent la începutul cu un fundal și la folosirea imaginației pentru a-și găsi calea. De obicei, găsea culori complementare și peria un fundal în tonuri plăcute de apus, apoi începea să picteze copaci și alte scene naturale fără planificare. Aceasta este o modalitate excelentă de a începe să pictați pe pânză.

   Partea 3

   Pictând un tablou

   1. Începeți să desenați și lăsați să se întâmple accidente. Doar începeți să pictați cu atenție, folosind o cantitate mică de vopsea pe pensulă pentru a începe să formați forma. Daca te ghidezi doar de imaginatia ta, lasa vopseaua sa creeze formele si tu le urmaresti. Dacă ați început deja cu o schiță, odată ce ați desenat un fundal frumos pe hârtie sau pânză, puteți începe să stratificați culorile pe forme pentru a crea un sentiment de spațiu.

      Adăugați culori de la deschis la întunecat. Determinați-vă sursa de lumină și umbrele pentru a începe să adăugați semnificație. Începeți să adăugați cele mai deschise culori și să creați treptat tonuri mai închise. Este mult mai ușor atunci când stratul de culoare mai închisă devine mai deschis, mai degrabă decât invers. Nu te pune într-o situație fără speranță. Amestecați cantități mici de vopsea, adăugând culoare judicios și încet.

   2. Utilizați o perie pentru a crea textura. Variați cantitatea de vopsea de pe pensule și tipurile de lovituri pe care le utilizați pentru a crea diferite texturi. Mișcări scurte și mici pot arăta ca blana, în timp ce mișcări mai lungi și netede vor uniformiza vopseaua. Folosirea mai puțină vopsea poate ajuta la îmbătrânirea piesei, în timp ce o altă lovitură o poate îngroșa și poate adăuga densitate.

      • Dacă stricați o parte din tablou adăugând prea multă vopsea, nu vă panicați. Îmbrățișează-ți accidentele fericite și integrează-le în pictura ta. Nu petrece prea mult timp adăugând un alt strat deasupra, doar lăsați-vă petele să fie acolo și priviți-l înapoi la sfârșit pentru a vedea cum a afectat compoziția generală. Continuați să mergeți înainte.

Astăzi puteți face cu ușurință o poză. Pentru o astfel de creativitate nu ai nevoie de un talent incredibil, trebuie doar să depui puțin efort, să dorești și să urmezi anumite recomandări.

Pictura va servi ca element decorativ suplimentar care va sublinia favorabil stilul camerei și individualitatea acesteia.

Inspirație

Fotografiile cu picturi realizate manual arată adevărate opere de artă. Aceasta este o modalitate excelentă de a vă transforma casa cu fonduri minime și într-o perioadă scurtă de timp.

Ar trebui să alocați timp pentru acest proces, să vă gândiți la tehnică, să pregătiți echipamentul. Este important să te gândești la toate până la cel mai mic detaliu pentru a transpune imaginea dorită în realitate.

Stabiliți un obiectiv, vizualizați și creați.

Tehnicienii

Anterior, o imagine era asociată automat cu pictura. În prezent, lista tehnicilor s-a extins semnificativ.

Tablouri din stofa

Această metodă necesită o compilare adecvată. În acest caz, picturile de pe perete pot să nu conțină o poveste sau un sens clar. Jucați această situație.

Faceți o abstractizare șic atârnând mai multe țesături de aceeași formă și dimensiune. Este important să respectați o singură regulă: picturile trebuie să fie combinate armonios între ele.

Dacă ceva este deja descris pe țesătură, atunci ar trebui să îl utilizați pentru a crea o compoziție cu un complot. Există și o variantă de picturi modulare. Alegeți fragmente individuale de țesătură. Ele trebuie să se împletească și să se combine între ele.

Important! Merită să alegeți cu atenție compoziția și să combinați culorile.

Tablouri brodate

În trecut, femeile erau implicate constant în meșteșuguri. În ciuda faptului că în vremea noastră această tradiție nu este atât de populară, broderia atrage și astăzi prin frumusețea ei.

Cu ajutorul broderiei puteți descrie orice povești. O astfel de imagine caracterizează persoana care a brodat-o și arată sârguință și talent.

Picturi tridimensionale

Crearea picturilor tridimensionale cu propriile mâini necesită timp și ceva efort. În ciuda acestui fapt, rezultatul final nu vă va face să așteptați.

Mai întâi trebuie să pregătiți peretele. Faceți o schiță și evaluați obiectiv ceea ce trebuie corectat. Adresați-vă persoanelor apropiate pentru cea mai exactă estimare.

Apoi pregătiți chitul și legați-l într-un recipient, astfel încât să puteți face o mică gaură în el. Trasează ușor contururile. Cu ajutorul unui pistol improvizat, imaginea va deveni convexă.

Trebuie să așteptați până când desenul se usucă și devine dur. Dacă este necesar, ajustați imaginea și detaliile individuale.

Pentru a obține o suprafață netedă, folosiți șmirghel. Boabele mici vor fi ideale pentru lucrarea finală.

Următoarea etapă a modului de a realiza un tablou cu propriile mâini constă într-un amestec de guașă și lipici PVA. Pentru ca tabloul să reziste mai mult, ar trebui să îl decorați cu acest amestec.

Decoreaza-l cu un cadru improvizat, al carui rol va fi jucat de baghete speciale.

O opțiune interesantă, dar de scurtă durată, este crearea unei imagini folosind hârtie colorată. Ar trebui să fie reînnoit din când în când și să fie atașate elemente suplimentare. Ar trebui să tăiați silueta dorită și să o lipiți pe perete într-o anumită ordine.

Figurile pot fi transformate dacă se dorește cu ajutorul unor elemente suplimentare, de exemplu, modele interesante. Siluetele care diferă ca formă și culoare arată cel mai bine. Astfel, pictura dumneavoastră va fi interesantă și originală în execuția sa.

Notă! Tablourile astfel produse se potrivesc armonios în stilul oricărei încăperi.

Crearea lor nu necesită mult timp, așa că puteți face copii să le facă. În camerele copiilor, pisicile și alte animale de companie sunt adesea folosite pentru a se juca pe trepte.

sfoară

Separat, aș dori să remarc arta de a crea picturi folosind o frânghie obișnuită. Trebuie să fixați frânghia într-o poziție verticală, apoi să o fixați în forma dorită.

Ca instrument, utilizați lipici fierbinte și elemente de fixare invizibile cu fire. Această soluție arată modernă și elegantă.

Aplicațiile creează un anumit volum imaginii. Acesta este un tip special de creativitate care merită atenție.

Este necesar să alegeți o bază densă, cum ar fi carton sau placaj. Ele pot fi folosite în forma lor originală sau acoperite cu material textil. Schema de culori depinde de dorința dvs.

Apoi continuați să atașați componente suplimentare. Materialele naturale arată destul de interesante și proaspete. De exemplu, crenguțele unui copac uscat.

Important! Particularitatea acestei tehnici constă în priceperea de fixare subțire. Lipiciul și elementele suplimentare de fixare nu ar trebui să fie vizibile pentru străini. În cel mai rău caz, toată prospețimea și atractivitatea imaginii vor fi distruse.

concluzii

Valoarea tablourilor de casă este destul de mare astăzi. Există un număr mare de tehnici de fabricație. Este important să aloci puțin timp și efort pentru a decora casa cu un tablou de casă.

Acest proces poate fi foarte distractiv dacă este făcut în familie. Astfel, folosind mijloacele la îndemână, cu costuri minime, vei da dovadă de pricepere, originalitate, și vei decora camera într-un mod interesant.

Fotografii cu picturi cu propriile mâini