Cum arăta Van Gogh? Vincent van Gogh: biografia marelui artist. Viața lui Van Gogh, fapte interesante și creativitate. Excursie la Londra. Etapă importantă a vieții

„Portretul Dr. Gachet” este una dintre cele mai faimoase și recunoscute lucrări ale artistului olandez Vincent van Gogh. Dar această imagine este acoperită cu un văl de mister și intrigi. În recenzia noastră, am adunat fapte puțin cunoscute și distractiv de surprinzătoare despre crearea acestui portret faimos în întreaga lume.

1. Sunt 2 portrete aproape identice

Ambele poartă numele de „Portretul doctorului Gachet”, iar bărbatul este înfățișat în același costum, cu aceeași expresie melancolică pe față și în aceeași ipostază - sprijinindu-și capul pe mână. Cu toate acestea, picturile prezintă elemente de recuzită parțial diferite. De asemenea, pânzele au dimensiuni aproape identice (67 x 56 cm), și ambele au fost scrise în 1890, în ultimul an al vieții lui Van Gogh.

2. Van Gogh spera să profite de primul Portret al doctorului Gachet.

Deși Van Gogh este considerat unul dintre cei mai emblematici artiști astăzi, a vândut doar două tablouri în timpul vieții sale. Artistul spera ca pictura unei persoane celebre in lumea artei i-ar putea aduce bani si alte comenzi.

3. Van Gogh a realizat și o gravură a doctorului în tablou.

Cam în aceeași perioadă în care a finalizat cele două picturi, van Gogh a realizat și o gravură similară pe cupru, cu un design gravat cu acid. Există 61 de amprente cunoscute ale acestei gravuri, dintre care 14 se crede că sunt ale lui Van Gogh. Se crede că restul impresiilor au fost create după moartea sa. Gravura originală pe cupru se află acum în colecția Muzeului d'Orsay.

4. Van Gogh a fost mulțumit de primul său portret

Într-o scrisoare către Theo, acesta a declarat: „Am făcut un portret lui Gachet cu o expresie melancolică pe chip, care poate părea cuiva o grimasă. O expresie tristă, dar calmă și inteligentă combină în sine mai multe portrete ale unei singure persoane. ."

5. Dr. Gachet nu a fost doar un model pentru pictura unui artist.

El a fost și medicul său curant. Admirator al impresionismului, Paul-Ferdinand Gachet a fost un artist amator care i-a cunoscut personal pe Paul Cezanne, Camille Pissarro, Claude Monet și Auguste Renoir. De profesie a fost un medic care credea în puterea homeopatiei și era interesat de chiromanție.

După ce Van Gogh a părăsit azilul, fratele său Theo l-a lăsat pe Van Gogh în grija lui Gachet. Van Gogh s-a mutat la Auvers-sur-Oise, o suburbie de nord-vest a Parisului, unde Gachet a avut grijă de el în ultimele luni ale artistului.

6 Unii oameni îl vină pe Gachet pentru moartea lui Van Gogh

Se credea că, din moment ce Gachet are o reputație bună și este familiarizat cu mulți artiști, trebuie să-l „salveze pe Van Gogh de demonii săi interiori”. Dar ambii bărbați au pierdut această bătălie la 27 iulie 1890, când artistul s-a sinucis împușcându-se în piept cu un revolver (a murit la două zile după aceea). Unii l-au acuzat pe Gachet de îngrijire psihiatrică insuficientă pentru Van Gogh, în timp ce alții au crezut că medicul nu a vorbit în mod regulat cu pacientul.

Dar este de remarcat faptul că, atunci când jandarmii au încercat să interogheze artistul rănit de moarte, Van Gogh a spus: „Acesta este corpul meu și sunt liber să fac ce vreau cu el. Nu da vina pe nimeni, eu am fost cel care am vrut să comit. sinucidere."

7. Dr. Gachet a pozat și pentru alți artiști.

Ambroise Détré, Norbert Goenette și Émile Bernard au pictat, de asemenea, portrete ale lui Gachet. Charles Leandre i-a făcut o caricatură, iar Paul Cezanne a pictat tabloul „Casa doctorului Gachet la Auvers”.

8. În timp ce lucra, Van Gogh s-a inspirat dintr-un alt tablou.

Imaginându-și cum va arăta portretul și fiind în acel moment sub supravegherea unui medic, Van Gogh i-a cerut fratelui său printr-o scrisoare să-i aducă o copie a picturii lui Eugene Delacroix „Tasso in the Dungeon”.

9. Relația lui Van Gogh cu Gachet a fost destul de instabilă.

În scrisorile către fratele său, Vincent a scris alternativ că „a găsit la medic un prieten adevărat și chiar ceva ca un frate nou” și „Cred că nu ar trebui să ne bazăm deloc pe doctorul Gachet. El este și mai nebun decât mine. ." ".

10. Portretele lui Gachet au fost create într-o perioadă foarte prolifică pentru Van Gogh.

În ultimele 70 de zile ale vieții sale, se crede că Van Gogh a produs 70 de picturi, inclusiv portrete ale Dr. Gachet, Biserica din Auvers și Cornfield. Numărul exact de picturi este pus la îndoială.

11. Unii critici cred că „Portretul Dr. Gachet” este un fals.

La sfârșitul anilor 1990, printre criticii și istoricii de artă a apărut o teorie că unele dintre picturile lui Van Gogh din ultimele sale zile au fost de fapt pictate de Gachet. Autenticitatea ambelor portrete ale doctorului Gachet a fost pusă la îndoială, unii oameni sugerând că sunt de fapt autoportrete.

12. Unul dintre portrete a doborât recorduri la licitație

În doar trei minute la licitația Christie's, originalul „Portretul Dr. Gachet” cu semnătura lui Van Gogh a fost vândut pentru 82,5 milioane de dolari.Totodată, a fost stabilit un nou record pentru suma plătită pentru pictură.

13. Amenințarea cu distrugerea picturii originale a înfuriat lumea artei

Când omul de afaceri japonez Ryoei Saito, în vârstă de 74 de ani, a cumpărat „Portretul doctorului Gachet” la licitație, el a spus: „Este principiul meu să obțin ceea ce vreau, indiferent de cât costă”. Dar mai târziu întreaga lume a fost revoltată de faptul că japonezul a scris în testamentul său că tabloul va fi incinerat împreună cu el după moartea sa. După ce a izbucnit scandalul internațional, Saito a recunoscut că declarația sa a fost o glumă nefericită.

14. Presupus fals expus la Paris

Pe 23 decembrie 1888, pictorul post-impresionist de renume mondial Vincent van Gogh și-a pierdut urechea. Există mai multe versiuni ale celor întâmplate, totuși, întreaga viață a lui Van Gogh a fost plină de fapte absurde și foarte ciudate.

Van Gogh a vrut să calce pe urmele tatălui său - să devină predicator

Dar s-a dovedit că regulile de admitere s-au schimbat, iar olandezii trebuie să plătească școlarizare. Misionarul Van Gogh a fost jignit și după aceea a decis să părăsească religia și să devină artist. Cu toate acestea, alegerea sa nu a fost întâmplătoare. Unchiul lui Vincent era partener la Goupil, cea mai mare companie de dealer de artă la acea vreme.

Van Gogh a început să picteze abia la vârsta de 27 de ani.

Van Gogh a început cu pictura „țărănească” precum „Mâncătorii de cartofi”. Însă fratele său Theo, care știa multe despre artă și l-a susținut financiar pe Vincent de-a lungul vieții, a reușit să-l convingă că „light painting” a fost creată pentru succes, iar publicul o va aprecia cu siguranță.

Paleta artistului are o explicație medicală

Cel mai scump tablou al lui Van Gogh se afla în colecția lui Goering

Cu toate acestea, acesta este doar un fapt din istoria „Portretului Dr. Gachet”. Se știe că după expoziția „Artă degenerată” din München în 1938, nazista Goering a achiziționat acest tablou pentru colecția sa. Adevărat, a vândut-o curând unui anume colecționar olandez, iar apoi tabloul a ajuns în Statele Unite, unde a fost până când a fost achiziționat de Saito.

Van Gogh este unul dintre cei mai răpiți artiști

În 2013, „Macii” lui Vincent van Gogh de către experți au fost furate de la Muzeul Mohammed Mahmoud Khalil din Egipt din cauza neglijenței conducerii, care este estimată de experți la 50 de milioane de dolari. Pictura nu a fost încă returnată.

Urechea lui Van Gogh ar fi putut fi tăiată de Gauguin

Există o versiune conform căreia incidentul cu urechea tăiată a avut loc în timpul unei cearte între Van Gogh și Gauguin. Gauguin, cu experiență în lupte cu marinari, l-a tăiat pe Van Gogh la ureche și a avut o criză de stres. Mai târziu, încercând să se văruiască, Gauguin a venit cu o poveste despre cum Van Gogh îl urmărea într-un acces de nebunie cu un brici și s-a schilodit.

Picturi necunoscute ale lui Van Gogh se găsesc și astăzi

Tabloul „Apus de soare la Montmajour” este expus în prezent în muzeul artistului din Amsterdam în cadrul expoziției „Van Gogh at work”.

1. Vincent Willem van Gogh s-a născut în sudul Țărilor de Jos din pastorul protestant Theodore van Gogh și Anna Cornelia, care era fiica unui legător și vânzător de cărți respectat.

2. Cu același nume, părinții au vrut să-și numească primul copil, care s-a născut cu un an mai devreme decât Vincent și a murit în prima zi. Pe lângă viitorul artist, familia a mai avut cinci copii.

3. În familie, Vincent era considerat un copil dificil și obositor, când, în afara familiei, arăta trăsăturile opuse ale temperamentului său: în ochii vecinilor, era un copil tăcut, prietenos și dulce.

4. Vincent a abandonat în mod repetat școala - a părăsit școala în copilărie; mai târziu, în efortul de a deveni pastor ca tatăl său, a studiat pentru examenele de admitere la universitate în teologie, dar în cele din urmă a devenit dezamăgit de studii și a abandonat studiile. Dorind să se înscrie la o școală gospel, Vincent a considerat taxele de școlarizare ca fiind discriminatorii și a refuzat să studieze. Revenind la pictură, Van Gogh a început să urmeze cursurile la Academia Regală de Arte Frumoase, dar a renunțat după un an.

5. Van Gogh s-a apucat de pictură ca o persoană matură, iar în doar 10 ani a trecut de la un artist începător la un maestru care a dat peste cap ideea de artă plastică.

6. Timp de 10 ani, Vincent van Gogh a creat peste 2 mii de lucrări, dintre care aproximativ 860 sunt picturi în ulei.

7. Vincent și-a dezvoltat dragostea pentru artă și pictură prin munca sa ca dealer de artă în marea firmă de artă Goupil & Cie, care a aparținut unchiului său Vincent.

8. Vincent era îndrăgostit de vărul său Kay Vos-Stricker, care era văduvă. A cunoscut-o când ea stătea cu fiul ei la casa părintească. Kee și-a respins sentimentele, dar Vincent a continuat curtarea, ceea ce i-a pus pe toate rudele împotriva lui.

9. Lipsa educației artistice a afectat incapacitatea lui Van Gogh de a picta figuri umane. În cele din urmă, lipsit de grație și linii netede în imaginile umane a devenit una dintre trăsăturile fundamentale ale stilului său.

10. Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Van Gogh, Noaptea înstelată, a fost pictată în 1889, în timp ce artistul se afla într-un spital de boli psihice din Franța.

11. Conform versiunii general acceptate, Van Gogh și-a tăiat lobul urechii în timpul unei certuri cu Paul Gauguin, când a venit în orașul în care locuia Vincent pentru a discuta problemele creării unui atelier de pictură. Neputând găsi un compromis în rezolvarea unui subiect atât de tremurător pentru Van Gogh, Paul Gauguin a decis să părăsească orașul. După o ceartă aprinsă, Vincent a luat un brici și s-a năpustit asupra prietenului său, care a fugit din casă. În aceeași noapte, Van Gogh și-a tăiat lobul urechii, și nu urechea complet, așa cum se credea în unele legende. Conform versiunii cele mai comune, el a făcut-o într-o criză de pocăință.

12. Potrivit estimărilor din licitații și vânzări private, lucrările lui Van Gogh, alături de , sunt printre primele pe lista celor mai scumpe tablouri vândute vreodată în lume.

13. Un crater de pe Mercur poartă numele lui Vincent van Gogh.

14. Legenda potrivit căreia doar una dintre picturile sale, Viile roșii la Arles, a fost vândută în timpul vieții lui Van Gogh nu este adevărată. De fapt, tabloul vândut cu 400 de franci a reprezentat descoperirea lui Vincent în lumea prețurilor serioase, dar pe lângă acesta, au mai fost vândute cel puțin 14 lucrări ale artistului. Pur și simplu nu existau dovezi exacte ale restului lucrărilor, așa că, în realitate, ar fi putut exista mai multe vânzări.

15. Până la sfârșitul vieții sale, Vincent a pictat foarte repede - își putea termina pictura de la început până la sfârșit în 2 ore. Totuși, în același timp, a citat mereu expresia preferată a artistului american Whistler: „Am făcut-o la ora două, dar am muncit ani de zile să fac ceva care merită în acele două ore”.

16. Legendele conform cărora tulburarea mintală a lui Van Gogh l-a ajutat pe artist să se uite în astfel de adâncimi care sunt inaccesibile oamenilor obișnuiți sunt, de asemenea, neadevărate. Crizele, asemănătoare cu epilepsia, pentru care a fost tratat într-o clinică de psihiatrie, au început cu el abia în ultimul an și jumătate din viață. În același timp, tocmai în perioada de exacerbare a bolii Vincent nu a putut scrie.

17. Fratele mai mic al lui Van Gogh, Theo (Theodorus), a fost de mare importanță pentru artist. De-a lungul vieții, fratele său i-a oferit lui Vincent sprijin moral și financiar. Theo, fiind cu 4 ani mai mic decât fratele său, s-a îmbolnăvit de o criză nervoasă după moartea lui Van Gogh și a murit doar șase luni mai târziu.

18. Potrivit experților, dacă nu ar fi fost moartea timpurie aproape simultană a ambilor frați, faima pentru Van Gogh ar fi putut veni încă de la mijlocul anilor 1890, iar artistul ar fi putut deveni un om bogat.

19. Vincent van Gogh a murit în 1890 în urma unei împușcături în piept. Ieșind la o plimbare cu materiale de desen, artistul s-a împușcat în zona inimii de la un revolver cumpărat pentru a speria păsările în timp ce lucra în aer liber, dar glonțul a coborât. A murit 29 de ore mai târziu din cauza pierderii de sânge.

20. Muzeul Vincent Van Gogh, care are cea mai mare colecție de lucrări ale lui Van Gogh din lume, a fost deschis la Amsterdam în 1973. Este al doilea cel mai popular muzeu din Țările de Jos după Rijksmuseum. 85% dintre vizitatorii Muzeului Vincent Van Gogh provin din alte țări.

Portretele lui Van Gogh ocupă un loc proeminent în istoria picturii mondiale. O parte semnificativă dintre ele a fost scrisă în anii 1880-1890, adică tocmai în momentul în care celebrul artist trecea printr-o perioadă foarte controversată de creativitate: pe de o parte, acestea au fost decenii de creștere rapidă, iar pe de altă parte parte, trecea printr-o depresie grea, care i-a afectat stilul de a scrie.

Trăsături de creativitate

Portretele lui Van Gogh trebuie luate în considerare în contextul principalelor trăsături ale formării sale ca artist. Stilul său este foarte ambiguu și este încă subiectul unor controverse considerabile. Dar originalitatea scrisorii sale este de netăgăduit. Mulți istorici de artă sunt de acord că cursul impresionismului a avut o mare influență asupra lui. Și, de fapt, autorul însuși, când a scris pânze, a aderat la principiul necesității de a descrie, în primul rând, lumea interioară și experiențele psihologice complexe. Aceasta a determinat modul și stilul scrisului său: unele linii inegale, estomparea culorilor, jocul cu culorile, lipsa de proporționalitate în compoziție. Acest lucru arată clar influența impresioniștilor.

Diferențele față de impresioniști

Cu toate acestea, dacă acesta din urmă a acordat în primul rând atenție componentei emoționale, atunci portretele lui Van Gogh se disting prin profunzime și chiar prin dramatism. În acest sens, el nu seamănă deloc cu impresioniștii, care au căutat să surprindă doar impresiile lor trecătoare despre ceea ce au văzut, în timp ce Van Gogh a căutat să exploreze personalitatea și lumea ei interioară. Artistul însuși a considerat unul dintre principalele sale principii creative necesitatea de a înfățișa și reproduce sufletul unei persoane, esența și trăsăturile sale principale de caracter. Astfel, portretele lui Van Gogh nu numai că transmit impresia a ceea ce au văzut, ci mai degrabă dezvăluie esența profundă a oamenilor înfățișați.

Caracteristici portret

Artistul a considerat portretul ca fiind una dintre cele mai importante din opera sa. O caracteristică a lucrărilor sale în acest gen este că a ales în principal oameni foarte simpli drept modele și a căutat să transmită lumea lor interioară complexă. De asemenea, a acordat o atenție deosebită imaginii suferinței umane, experiențelor. Prin urmare, imaginile lui despre oameni sunt extrem de grave și chiar oarecum dramatice.

Unele lucrări

Portretele lui Van Gogh cu descrieri sunt foarte importante pentru înțelegerea atitudinii acestui celebru artist. De exemplu, tabloul „Portretul doctorului Gachet” este scris într-un spirit destul de melancolic. Autorul a transmis starea dificilă a eroului său, care este în gânduri grele, ceea ce este deosebit de remarcat pe fundalul contrastului unui fundal albastru strălucitor cu expresia sa abătută pe față. Lucrările lui Van Gogh cu titlul transmit ideea autorului lor în mod deosebit de expresiv. Pictura „Bătrânul îndurerat” este un prim exemplu al lucrării sale dedicate suferinței umane. Această temă, așa cum am menționat mai sus, a ocupat unul dintre locurile principale în opera sa. În plus, autorul a acordat o importanță deosebită imaginii oamenilor obișnuiți. Așadar, pictura sa „Țăran cu țeavă” transmite în mod deosebit cu adevărat psihologia sa de simplu muncitor.

Imaginile femeilor ocupă și ele un loc important în portretele sale. De exemplu, tabloul „Arlesian” înfățișează o imagine strălucitoare a unei femei pe un fundal bej, care îi subliniază starea de spirit calmă și pașnică. Deosebit de interesant este tabloul „Portretul unei fete tinere pe fundalul unui câmp de cereale”. Dintre lucrările menționate mai sus, această pictură atrage atenția asupra ei prin faptul că figura fetei este desenată pe fundalul unui peisaj care îi pune în evidență aspectul frumos și, cel mai important, subliniază trăsăturile spirituale ale feței sale.

autoportrete

În concluzie, ar trebui spus pe scurt despre reprezentarea artistului despre sine. Are o serie întreagă de autoportrete care vă permit să urmăriți mai bine calea dezvoltării sale ca maestru. Pe lângă picturile fără titluri, este necesar să se menționeze pânze precum „Autoportret cu ureche bandajată” și „Autoportret într-o pălărie de paie”. În aceste tablouri, artistul apare ca o personalitate complexă cu o soartă dificilă. Acest lucru este evident mai ales în chipul și expresia lui. În cele din urmă, compoziția în sine și fundalul au fost alese de Van Gogh în așa fel încât să-și sublinieze și mai mult propria psihologie și lumea interioară. Artistul însuși a scris că a căutat să înțeleagă profunzimea experiențelor sale și, prin urmare, a obținut o intensitate deosebită în reprezentarea trăsăturilor faciale. Portretele lui Van Gogh, fotografiile cu numele cărora sunt prezentate în acest articol, dovedesc acest lucru.

Critică și recunoaștere

Indicativ este faptul că recunoașterea a venit artistului după moartea sa. În timpul vieții sale, el nu a fost imediat recunoscut și apreciat. Cu toate acestea, unii dintre contemporanii lui i-au recunoscut talentul și l-au ajutat în toate felurile posibile. Cu toate acestea, majoritatea criticilor au fost negativi cu privire la faptul că nu au respectat regulile proporțiilor, și-au descris figurile într-un mod neobișnuit și au lucrat prea îndrăzneț cu vopsele. Dar deja în secolul al XX-lea, pânzele sale au devenit capodopere recunoscute și vândute sub ciocane pentru sume uriașe.

„Este mai bine să nu faci nimic decât să te exprimi slab”. Vincent Van Gogh

Van Gogh căuta mult timp în care să se poată arăta cât mai mult. A început să picteze la vârsta de 27 de ani. Și s-a dedicat acestei lucrări cu toată pasiunea. 10 ani de munca la limita posibilitatilor. El plângea. Scuturându-ți sănătatea fizică și psihică.

Dar în acest foc de auto-inmolare, el a creat o capodoperă după alta.

Adevărat, nimeni nu ia luat eforturile în serios. Multe dintre picturile sale au fost distruse de cei cărora le-a dăruit. Chiar și propria sa mamă, când s-a mutat, a lăsat abandonate zeci de picturi ale fiului ei. Toți au dispărut fără urmă.

Da, iar Van Gogh însuși le vindea adesea pentru un ban unui dealer de vechituri. Le-a vândut pentru reutilizare altor artiști.

În ciuda tuturor acestor pierderi, 3.000 dintre lucrările sale au ajuns la noi. Dintre acestea, 800 de picturi în ulei! Una la 1-2 zile!

Iată doar 5 dintre tablourile sale. Am luat lucrările din ultimii 2 ani din viața lui. Când a devenit Van Gogh pe care îl știm. În această perioadă au fost create majoritatea capodoperelor sale.

1. Floarea soarelui. august 1888

august 1888. Van Gogh locuiește de câteva luni în sudul Franței. În orașul Arles. A venit aici pentru culori strălucitoare. Aici a realizat o serie de tablouri cu „Floarea soarelui”.

Versiunea de la Londra este una dintre cele mai replicate. O întâlnim pe genți, cărți poștale sau huse de telefon.

Este surprinzător faptul că florile obișnuite au devenit aproape un simbol al întregii lumi a picturii. Ce este atât de neobișnuit la ei?

Ghiveciul și fundalul sunt desenate foarte schematic. Nu este clar dacă aceasta este o masă sau un orizont îndepărtat și nisip. Florile nu sunt frumoase. Unele dintre ele au petale rupte. Și majoritatea sunt mutabile.

Rețineți că seamănă mai mult cu asteri decât cu floarea soarelui. Astfel de flori sunt sterile și apar ocazional printre florile sănătoase. Dar Van Gogh i-a ales pentru buchet.

Poate de aceea „floarea soarelui” evocă sentimente contradictorii în mulți? Pe de o parte, Van Gogh a vrut să arate frumusețea vieții. Îi plăceau floarea soarelui pentru că sunt benefice pentru om. Dar din neatenție alege flori sterpe.

Aceasta este foarte asemănătoare cu tragedia artistului însuși. Tânjea să fie de folos altora. Dar reacțiile oamenilor la picturile sale au arătat de fiecare dată un singur lucru: eforturile lui au fost inutile.

Faptul că picturile sale vor încânta milioane de oameni, nu a îndrăznit să viseze.

Puteți compara picturile din această serie în articol.

2. Terasa cafenea de noapte. septembrie 1888

Van Gogh a pictat în Arles nu numai flori, ci orașul însuși. „Night Cafe Terrace” este un astfel de peisaj urban.

Cei care au fost la Arles vor observa imediat cum orașul din picturile lui Van Gogh diferă de orașul real.

Era un oraș industrial, murdar. Adevărat, a avut o istorie străveche. A fost fondată de împăratul roman Constantin în secolul al III-lea. În centrul orașului s-a păstrat un amfiteatru roman, foarte asemănător cu Colosseumul.

În mod ciudat, nu veți găsi acest amfiteatru în niciun tablou Van Gogh. Deși a capturat aproape fiecare colț al Arlesului. Și principala atracție a orașului a trecut!

Acest lucru este foarte caracteristic lui Van Gogh. A privit dincolo de lucrurile obișnuite. A văzut cele mai neobișnuite. A văzut sufletul florilor și al pietrelor. A observat cum respiră stelele. Dar a ignorat ceea ce este evident.

Cafe a scris trei nopți la rând. Chiar în aer liber sub cerul nopții. Ați văzut vreodată un artist pictând noaptea?

Dar aceasta este din nou neobișnuirea lui Van Gogh. El credea că noaptea este mai bogată în culori decât ziua. Și a putut să demonstreze această afirmație „absurdă” cu „Terasa de noapte”.

Nu există nici o picătură de vopsea neagră în imagine. Trazele dens suprapuse fac galbenul și albastrul și mai vii. Aceste culori sunt însoțite de reflexe violet și portocalii pe trotuar. Aceasta este una dintre cele mai izbitoare și pozitive lucrări ale lui Van Gogh. În ciuda faptului că avem noapte!

3. Autoportret cu ureche și țeavă tăiate. ianuarie 1889

„Autoportret cu pipă” a fost pictat în spitalul din Arles. Unde a ajuns artistul după povestea sa legendară cu urechea tăiată.

Totul a început cu sosirea lui Gauguin. Van Gogh a vrut să creeze o școală-atelier, văzându-l pe Gauguin ca lider. Au început să trăiască și să lucreze sub același acoperiș.

Van Gogh a fost foarte nepractic în viața de zi cu zi. Acest lucru l-a enervat pe Gauguin îngrijit și adunat. Van Gogh era prea emoționat, certându-se până când a devenit albastru la față. Gauguin, pe de altă parte, era încrezător în sine și nu tolera atunci când părerea lui era pusă la îndoială. Îți poți imagina cum a fost să te înțelegi cu astfel de oameni? A găsit o coasă pe o piatră.

Când Van Gogh și-a dat seama că nu erau pe drum, a fost aruncat în aer. Și-a atacat prietenul cu un brici. Gauguin îl opri cu privirea lui amenințătoare.

Apoi Van Gogh și-a îndreptat agresivitatea asupra lui, tăindu-și lobul urechii. Un astfel de gest poate părea foarte ciudat. Dacă nu cunoașteți o caracteristică a lui Arles.

În amfiteatrul deja amintit a avut loc o luptă cu tauri. Dar era mai umană decât în ​​Spania. Urechea taurului învins a fost tăiată. Van Gogh și-a tăiat urechea, crezându-se un învins.

Povestea Gauguin a fost doar ultima picătură. Sistemul nervos al lui Van Gogh fusese deja puternic zdruncinat de ritmul frenetic al muncii și de malnutriția constantă.

Odată a lucrat 4 zile fără să doarmă, bând 23 de căni de cafea în acest timp! Imaginează-ți ce s-ar întâmpla cu tine după un asemenea abuz asupra corpului tău.

Și acum, după primul atac nervos, Van Gogh își creează ciudatul autoportret. Este scris în culori complementare. Acestea sunt culori care se întăresc reciproc. Roșul devine și mai roșu lângă verde. Nu e de mirare că aceste culori sunt folosite la semafoare.

Dar această amplificare este dureroasă pentru ochi. Culorile devin prea strălucitoare. Dar ele transmit cacofonia din sufletul artistului.

4. Noapte înstelată. iunie 1889

Povestea urechii tăiate i-a speriat foarte tare pe vecinii lui Van Gogh. Ei au scris o petiție prin care cere ca „nebunul” să fie expulzat din Arles. S-a resemnat. Și s-a dus voluntar la un spital de boli mintale din orășelul Saint-Remy.

Una dintre cele mai faimoase capodopere ale sale, Noaptea înstelată, a fost pictată aici.

Aceasta este una dintre puținele lucrări scrise de el NU din natură. Van Gogh nu avea voie să iasă din spital noaptea. Doar ziua, însoțit de un paramedic.

Prin urmare, „Noaptea înstelată” a fost creată în imaginație. Numai de la fereastra camerei sale, Van Gogh a văzut o bucată de cer și stele. Și, în același timp, Venus, care era vizibilă cu ochiul liber în acea lună. Cea mai strălucitoare stea de pe cerul lui Vincent este planeta Venus.

Van Gogh credea că totul în lumea noastră are un suflet. Atât floare, cât și piatră. Chiar și spațiul respiră. Acesta este ceea ce a transmis el în Noaptea înstelată. El a realizat acest lucru printr-un aranjament neobișnuit de lovituri în jurul fiecărei stele și luni. Vârtejurile au contribuit, de asemenea, la aducerea cerului la viață.

„Noaptea înstelată” este scrisă într-o combinație preferată de galben și albastru. Atacurile s-au retras. Van Gogh și-a găsit speranța că boala a renunțat. În curând va părăsi instituția medicală și se va muta în alt oraș din Auvers.

Citiți despre imagine în articol.

5. Ramuri de migdale înflorite. ianuarie 1890

Tabloul a fost pictat de Van Gogh ca un cadou fratelui său, care avea un fiu. A fost numit după unchiul său, Vincent. Van Gogh a vrut ca tinerii părinți să atârne tabloul deasupra patului. Migdalele înflorite înseamnă începutul unei noi vieți.

Poza este foarte neobișnuită. E ca și cum stai întins sub un copac și te uiți la ramuri. Care s-a întins pe cer.

Poza este decorativa. Dar Van Gogh a aspirat la acest lucru în multe dintre lucrările sale. Le-a creat pentru a decora casele oamenilor obișnuiți cu venituri modeste. Este puțin probabil să-și imagineze că picturile sale vor fi disponibile doar pentru cei foarte bogați.

La șase luni după ce a scris „Migdalele înflorite”, Van Gogh va muri. Potrivit versiunii oficiale, a fost o sinucidere.

Versiunea sinuciderii nu a fost aproape niciodată contestată de nimeni. La urma urmei, ea a făcut legenda lui Van Gogh mai dramatică. Acest lucru a alimentat doar interesul pentru el, iar prețurile pentru picturile sale au crescut.

Dar iată ce este ciudat. În ultimele luni de viață, lucrările sale au fost una mai pozitivă decât alta. Floarea de migdal arată ca opera unui bărbat sinucigaș?

Mai mult decât atât, în Auvers, unde s-a mutat, singurătatea i s-a retras. Aici și-a găsit mulți prieteni. Oamenii au început să se intereseze de picturile lui. Presa a început să primească recenzii elogioase.

Versiunea de omucidere din neglijență este acum luată în considerare (propusă în 2011 de scriitorii Nyfi și White Smith).

Când Van Gogh s-a întors rănit în camera lui, nu avea un pistol cu ​​el. Nici șevaletul lui și vopselele cu care a lucrat în acea zi nu au fost găsite. Totodată, unul dintre locuitori a părăsit urgent orașul, luând cu el doi frați adolescenți. Această familie avea un pistol.

Van Gogh a fost reticent în a răspunde la întrebările poliției despre cele întâmplate. A insistat că a făcut-o singur. Parcă Van Gogh ar fi decis să-și asume toată vina pentru ca copilul să nu ajungă la închisoare.

Un astfel de sacrificiu de sine era destul de în spiritul lui. Asta obișnuia să facă când era pastor asistent. Ultima cămașă le-a dat săracilor. A îngrijit pacienții cu tifos, fără să se gândească la riscul de infecție.

PS.

Van Gogh a murit la vârsta geniilor. La 37 de ani. Viata scurta. Calea creativă este și mai scurtă. Dar în acest timp a reușit să schimbe vectorul de dezvoltare al întregii picturi.

In contact cu