2. Artist-povestitor

Aproape fiecare rus cunoaște ilustrațiile lui Bilibin din cărți de basme care i se citeau noaptea când era copil. Și între timp, aceste ilustrații au mai bine de o sută de ani. Din 1899 până în 1902, Ivan Bilibin a creat o serie de șase „Povești” publicate de Expediția pentru achiziționarea documentelor de stat. După aceea, în aceeași editură sunt publicate poveștile lui Pușkin despre țarul Saltan și cocoșul de aur și epopeea ceva mai puțin cunoscută „Volga” cu ilustrații de Bilibin.

Este interesant că cea mai faimoasă ilustrație a „Povestea țarului Saltan...” cu un butoi care plutește pe mare seamănă cu faimosul „Val mare” al artistului japonez Katsushika Hokusai. Procesul de realizare a desenului grafic al lui I. Ya. Bilibin a fost similar cu munca unui gravor. Mai întâi, a schițat o schiță pe hârtie, a rafinat compoziția în toate detaliile pe hârtie de calc, apoi a tradus-o pe hârtie Whatman. După aceea, cu o perie kolinsky cu un capăt tăiat, asemănând-o cu un tăietor, a desenat un contur clar de sârmă cu cerneală peste un desen în creion.

Cărțile lui Bilibin arată ca niște cutii pictate. Acest artist a fost primul care a văzut o carte pentru copii ca pe un organism integral proiectat artistic. Cărțile sale sunt ca manuscrisele vechi, pentru că artistul se gândește nu numai la desene, ci și la toate elementele decorative: fonturi, ornamente, decorațiuni, inițiale și la orice altceva.

Puțini oameni știu că Bilibin a lucrat chiar și în domeniul publicității. Unde se află acum uzina de apă minerală Polustrovo din Sankt Petersburg, a existat odinioară societatea pe acțiuni New Bavaria. Pentru această fabrică Ivan Yakovlevich Bilibin a creat afișe publicitare și imagini. În plus, artistul a creat afișe, adrese, schițează mărci poștale (în special, o serie dedicată aniversării a 300 de ani a dinastiei Romanov) și aproximativ 30 de cărți poștale pentru Comunitatea Sf. Eugenia Ulterior, Bilibin a desenat cărți poștale pentru editorii ruși din Paris și Berlin.

4. Vultur cu două capete

Același vultur cu două capete, care este folosit acum pe monedele Băncii Rusiei, aparține pensulei lui Bilibin, expert în heraldică. Artistul a pictat-o ​​după Revoluția din februarie ca emblemă pentru Guvernul provizoriu. Pasărea arată fabulos, nu sinistru, pentru că a fost desenată de un faimos ilustrator de epopee și basme rusești. Vulturul cu două capete este înfățișat fără regalii regale și cu aripile coborâte, în jurul cercului sunt realizate inscripția „Guvernul provizoriu rus” și un ornament caracteristic „de pădure” Bilibino. Bilibin a transferat drepturile de autor asupra stemei și a altor dezvoltări grafice către fabrica Goznak.

5. Artist de teatru

Prima experiență a lui Bilibin în scenografie a fost proiectarea operei lui Rimski-Korsakov Fecioara zăpezii pentru Teatrul Național din Praga. Următoarele sale lucrări sunt schițe de costume și decor pentru operele Cocoșul de aur, Sadko, Ruslan și Lyudmila, Boris Godunov și alții. Și după ce a emigrat la Paris în 1925, Bilibin a continuat să lucreze cu teatre: a pregătit decoruri strălucitoare pentru producții de opere rusești, a proiectat baletul lui Stravinski Pasărea de foc din Buenos Aires și opere din Brno și Praga. Bilibin a folosit pe scară largă imprimeurile vechi, imprimeurile populare și arta populară. Bilibin era un adevărat cunoscător al costumelor antice ale diferitelor popoare, era interesat de broderie, împletitură, tehnici de țesut, ornamente și tot ceea ce crea culoarea națională a poporului.

6. Artistul și biserica

Bilibin are și lucrări legate de pictura bisericească. În ea, el rămâne el însuși, își păstrează stilul individual. După ce a părăsit Sankt Petersburg, Bilibin a trăit de ceva timp în Cairo și a participat activ la proiectarea bisericii casei rusești în sediul unei clinici amenajate de medici ruși. Conform proiectului său, a fost construit catapeteasma acestui templu. Iar după 1925, când artistul s-a mutat la Paris, a devenit membru fondator al societății Icon. În calitate de ilustrator, a creat coperta cartei și designul pentru sigiliul societății. Există urma lui la Praga - a făcut schițe de fresce și un catapeteasmă pentru o biserică rusă din cimitirul Olshansky din capitala Cehă.

7. Întoarcerea în Patrie și moartea

De-a lungul timpului, Bilibin s-a împăcat cu regimul sovietic. El întocmește ambasada sovietică la Paris, iar apoi, în 1936, se întoarce cu barca la Leningradul natal. Profesiunilor sale se adaugă predarea: predă la Academia de Arte din Rusia - cea mai veche și cea mai mare instituție de învățământ artistic din Rusia. În septembrie 1941, la vârsta de 66 de ani, artistul a refuzat oferta Comisarului Poporului pentru Educație de a evacua din Leningradul asediat în spate. „Ei nu fug dintr-o cetate asediată, ei o apără”, a scris el ca răspuns. Sub bombardamente și bombardamente fasciste, artistul creează cărți poștale patriotice pentru front, scrie articole și face apel la apărătorii eroici ai Leningradului. Bilibin a murit de foame în prima iarnă de blocaj și a fost îngropat într-o groapă comună a profesorilor Academiei de Arte de lângă cimitirul Smolensk.

Artiști ilustratori

Ilustratori de cărți pentru copii. Cine sunt autorii celor mai preferate poze

La ce folosește o carte, se gândi Alice.
- dacă nu există imagini sau conversații în ea?
"Aventurile lui Alice in Tara Minunilor"

În mod surprinzător, ilustrația pentru copii a Rusiei (URSS)
există un an exact al nașterii - 1925. Anul acesta
la Leningrad a fost creat un departament de literatură pentru copii
Editura de Stat (GIZ). Înainte de această carte
cu ilustrații special pentru copii nu au fost publicate.

Cine sunt ei - autorii celor mai iubite, frumoase ilustrații care au fost amintite încă din copilărie și le plac copiilor noștri?
Învață, amintește-ți, împărtășește-ți părerea.
Articolul a fost scris folosind poveștile părinților copiilor de astăzi și recenzii de cărți de pe site-urile librăriilor online.

Vladimir Grigorievici Suteev(1903-1993, Moscova) - scriitor pentru copii, ilustrator și regizor de animație. Imaginile lui amabile și amuzante arată ca niște cadre dintr-un desen animat. Desenele lui Suteev au transformat multe basme în capodopere.
Deci, de exemplu, nu toți părinții consideră că lucrările lui Korney Chukovsky sunt un clasic necesar, iar majoritatea dintre ei nu consideră că lucrările lui sunt talentate. Dar basmele lui Chukovsky, ilustrate de Vladimir Suteev, vreau să le țin în mâini și să le citesc copiilor.

Boris Alexandrovici Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moscova) - Artist al Poporului, artist grafic sovietic (se crede că Școala Dekhterev a determinat dezvoltarea graficii cărții țării), ilustrator. A lucrat în principal în tehnica desenului în creion și a acuarelei. Ilustrațiile vechi bune ale lui Dekhterev sunt o epocă întreagă în istoria ilustrației pentru copii, mulți ilustratori îl numesc pe Boris Aleksandrovich profesorul lor.

Dekhterev a ilustrat basmele pentru copii de Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Jukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Precum și lucrări ale altor scriitori ruși și clasici mondiali, precum Mihail Lermontov, Ivan Turgheniev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovici Ustinov(1937, Moscova), Dekhterev a fost profesorul său, iar mulți ilustratori moderni îl consideră deja pe Ustinov profesorul lor.

Nikolai Ustinov - Artist al Poporului, ilustrator. Poveștile cu ilustrațiile sale au fost publicate nu numai în Rusia (URSS), ci și în Japonia, Germania, Coreea și alte țări. Aproape trei sute de lucrări au fost ilustrate de celebrul artist pentru edituri: „Literatura pentru copii”, „Copil”, „Artist al RSFSR”, editurile din Tula, Voronezh, Sankt Petersburg și altele. A lucrat în revista Murzilka.
Ilustrațiile lui Ustinov pentru basmele populare rusești rămân cele mai preferate pentru copii: Trei Urși, Mașa și Ursul, Sora Chanterelle, Prințesa Broasca, Lebedele Gâștelor și multe altele.

Iuri Alekseevici Vasnețov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - artist și ilustrator al oamenilor. Tuturor copiilor le plac pozele lui pentru cântece populare, versuri și glume (Ladushki, Rainbow-arc). A ilustrat povești populare, povești ale lui Lev Tolstoi, Piotr Erșov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi și alți clasici ai literaturii ruse.

Când cumpărați cărți pentru copii cu ilustrații de Yuri Vasnetsov, asigurați-vă că desenele sunt clare și moderat luminoase. Folosind numele unui artist celebru, recent sunt publicate adesea cărți cu scanări neclare ale desenelor sau cu luminozitate și contrast nenatural crescut, iar acest lucru nu este foarte bun pentru ochii copiilor.

Leonid Viktorovici Vladimirski(născut în 1920, Moscova) este un grafician rus și cel mai popular ilustrator de cărți despre Pinocchio al lui A. N. Tolstoi și Orașul de smarald al lui A. M. Volkov, datorită căruia a devenit cunoscut în Rusia și în țările fostei URSS. Am pictat cu acuarele. Ilustrațiile lui Vladimirski sunt pe care mulți le recunosc drept clasice pentru lucrările lui Volkov. Ei bine, Pinocchio în forma în care a fost cunoscut și iubit de mai multe generații de copii este, fără îndoială, meritul său.

Viktor Alexandrovici Cijikov(născut în 1935, Moscova) - Artist al Poporului din Rusia, autor al imaginii puiului de urs Mishka, mascota Jocurilor Olimpice de vară din 1980 de la Moscova. Ilustratorul revistei „Crocodil”, „Poze haioase”, „Murzilka”, a desenat de mulți ani pentru revista „În jurul lumii”.
Cijikov a ilustrat lucrările lui Serghei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev la școală și acasă), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich și litera „A”), Alexander Volkov (Vrăjitorul din Oz), poezii de Andrey Usachev, Korney Chukovsky si Agnia Barto si alte carti .

Pentru dreptate, trebuie remarcat faptul că ilustrațiile lui Chizhikov sunt destul de specifice și de desene animate. Prin urmare, nu toți părinții preferă să cumpere cărți cu ilustrațiile lui, dacă există o alternativă. De exemplu, cărțile „Vrăjitorul orașului de smarald” sunt preferate de mulți cu ilustrații de Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovici Radlov(1889-1942, Sankt Petersburg) - artist rus, critic de artă, profesor. Ilustrator de cărți pentru copii: Agnia Barto, Samuil Marshak, Serghei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov a pictat pentru copii cu mare plăcere. Cea mai faimoasă carte a lui este desenele animate pentru copii „Povești în imagini”. Aceasta este o carte-album cu povești amuzante despre animale și păsări. Au trecut ani, dar colecția este încă foarte populară. Poveștile în imagini au fost retipărite în mod repetat nu numai în Rusia, ci și în alte țări. La concursul internațional de carte pentru copii din America din 1938, cartea a câștigat premiul al doilea.

Alexei Mihailovici Laptev (1905-1965, Moscova) - artist grafic, ilustrator de carte, poet. Lucrările artistului se află în multe muzee regionale, precum și în colecții private din Rusia și din străinătate. Ilustrat „Aventurile lui Dunno și prietenii lui” de Nikolai Nosov, „Fabule” de Ivan Krylov, revista „Funny Pictures”. Cartea cu poeziile și imaginile sale „Pik, Pak, Pok” este deja foarte iubită de orice generație de copii și părinți (Briff, un urs lacom, mânji Chernysh și Ryzhik, cincizeci de iepuri și alții)

Ivan Iakovlevici Bilibin (1876-1942, Leningrad) - artist rus, ilustrator de carte și designer de teatru. Bilibin a ilustrat un număr mare de basme, inclusiv pe cele ale lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Și-a dezvoltat propriul stil - „Bilibino” - o reprezentare grafică, ținând cont de tradițiile artei antice rusești și populare, un desen de contur cu model atent trasat și detaliat, colorat cu acuarele. Stilul lui Bilibin a devenit popular și a început să fie imitat.

Basme, epopee, imagini ale Rusiei antice pentru mulți au fost de mult timp indisolubil legate de ilustrațiile lui Bilibin.

Vladimir Mihailovici Konașevici(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - artist rus, grafician, ilustrator. Am început să ilustrez cărți pentru copii din întâmplare. În 1918, fiica lui avea trei ani. Konașevici a desenat imagini pentru ea pentru fiecare literă a alfabetului. Unul dintre prietenii mei a văzut aceste desene, i-au plăcut. Așa că a fost tipărit „ABC în imagini” - prima carte a lui V. M. Konașevici. De atunci, artista a devenit ilustratoare de cărți pentru copii.
Din anii 1930, ilustrarea literaturii pentru copii a devenit principala afacere a vieții sale. Konașevici a ilustrat și literatura pentru adulți, s-a angajat în pictură, a pictat tablouri într-o tehnică specifică care îi plăcea - cerneală sau acuarelă pe hârtie chineză.

Principalele lucrări ale lui Vladimir Konașevici:
- ilustrare de basme și cântece ale diferitelor națiuni, dintre care unele au fost ilustrate de mai multe ori;
- basme de G.Kh. Andersen, frații Grimm și Charles Perrault;
- „Bătrânul-an” de V. I. Dahl;
- lucrări de Korney Chukovsky și Samuil Marshak.
Ultima lucrare a artistului a fost de a ilustra toate basmele lui A. S. Pușkin.

Anatoli Mihailovici Savcenko (1924-2011, Novocherkassk, Moscova) - caricaturist și ilustrator de cărți pentru copii. Anatoly Savchenko a fost designerul de producție pentru desenele animate „Kid and Carlson” și „Carlson returned” și autorul ilustrațiilor pentru cărți de Astrid Lindgren. Cel mai faimos desen animat lucrează cu participarea sa directă: Moidodyr, aventurile lui Murzilka, Petya și Scufița Roșie, Vovka în Far Far Away, Spărgătorul de nuci, Fly-Tsokotukha, papagalul Kesha și altele.
Copiii sunt familiarizați cu ilustrațiile lui Savchenko din cărți: „Piggy este jignit” de Vladimir Orlov, „Kuzya Brownie” de Tatyana Alexandrova, „Povești pentru cei mai mici” de Gennady Tsyferov, „Little Baba Yaga” Preysler Otfried, precum și cărți cu lucrări similare cu desenele animate.

Oleg Vladimirovici Vasiliev (născut în 1931, Moscova). Lucrările sale se află în colecțiile multor muzee de artă din Rusia și SUA, inclusiv. la Galeria de Stat Tretiakov din Moscova. Din anii 60, de mai bine de treizeci de ani proiectează în colaborare cărți pentru copii Erik Vladimirovici Bulatov(Născut în 1933, Sverdlovsk, Moscova).
Cele mai cunoscute sunt ilustrațiile artiștilor pentru basme de Charles Perrault și Hans Andersen, poeziile lui Valentin Berestov și basmele lui Ghenady Tsyferov.

Boris Arkadievici Diodorov(născut în 1934, Moscova) - Artist al Poporului. Tehnica preferată - gravarea colorată. Autor de ilustrații pentru multe lucrări ale clasicilor ruși și străini. Cele mai faimoase ilustrații ale sale pentru basme sunt:

Jan Ekholm „Tutta Karlsson primul și singurul, Ludwig al paisprezecelea și alții”;
- Selma Lagerlöf „Călătoria uimitoare a lui Niels cu gâște sălbatice”;
- Serghei Aksakov „Floarea stacojie”;
- Lucrările lui Hans Christian Andersen.

Diodorov a ilustrat peste 300 de cărți. Lucrările sale au fost publicate în SUA, Franța, Spania, Finlanda, Japonia, Coreea de Sud și alte țări. A lucrat ca artist-șef al editurii „Literatura pentru copii”.

Evgheni Ivanovici Charushin (1901-1965, Vyatka, Leningrad) - artist grafic, sculptor, prozator și scriitor-animalist pentru copii. Practic, ilustrațiile sunt executate în maniera unui desen cu acuarelă liberă, cu puțin umor. Copiilor le place, chiar și copiilor mici. Cunoscut pentru ilustrațiile de animale pe care le-a desenat pentru propriile povești: „Despre Tomka”, „Volchishko și alții”, „Nikitka și prietenii lui” și multe altele. A ilustrat și alți autori: Chukovsky, Prișvin, Bianki. Cea mai cunoscută carte cu ilustrațiile sale este „Copii într-o cușcă” de Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgheni Mihailovici Rachev(1906-1997, Tomsk) - pictor de animale, grafician, ilustrator. A ilustrat în principal basme populare rusești, fabule și basme ale clasicilor literaturii ruse. A ilustrat în principal lucrări în care personajele principale sunt animale: basme rusești despre animale, fabule.

Ivan Maksimovici Semionov(1906-1982, Rostov-pe-Don, Moscova) - Artist al Poporului, grafician, caricaturist. Semenov a lucrat în ziarele Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, revistele Smena, Krokodil și altele. În 1956, la inițiativa sa, a fost creată prima revistă umoristică pentru copii mici din URSS, „Funny Pictures”.
Cele mai cunoscute ilustrații ale sale sunt pentru poveștile lui Nikolai Nosov despre Kolya și Mishka (Visatori, Pălărie vie și altele) și desenele „Bobik vizitând Barbos”.

Numele altor faimoși ilustratori de cărți pentru copii ruși contemporani:

- Viaceslav Mihailovici Nazaruk(născut în 1941, Moscova) este designer de producție pentru zeci de filme de animație: Ratonul mic, Aventurile pisicii Leopold, Mama pentru un mamut, poveștile lui Bazhov și ilustrator de cărți cu același nume.

- Nadezhda Bugoslavskaya(autorul articolului nu a găsit informații biografice) - autorul unor ilustrații bune și frumoase pentru multe cărți pentru copii: Poezii și cântece ale mamei Gâscă, poezii de Boris Zakhoder, lucrări de Serghei Mikhalkov, lucrări de Daniil Kharms, povești de Mihail Zoșcenko , „Pippi Longstocking” de Astrid Lindgren și alții.

- Igor Egunov(autorul articolului nu a găsit informații biografice) - un artist contemporan, autor de ilustrații strălucitoare, bine desenate pentru cărți: „Aventurile baronului Munchausen” de Rudolf Raspe, „Micul cal cu cocoaș” de Pyotr Ershov, zână basme ale fraților Grimm și Hoffmann, basme despre eroii ruși.

- Evgheni Antonenkov(născut în 1956, Moscova) - ilustrator, tehnica preferată este acuarela, pix și hârtie, tehnici mixte. Ilustrațiile sunt moderne, neobișnuite, ies în evidență printre altele. Unii le privesc cu indiferență, alții se îndrăgostesc de poze haioase la prima vedere.
Cele mai cunoscute ilustrații: la basmele despre Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), „Poveștile pentru copii ruși”, poezii și basme de Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Stupid Horse de Vladimir Levin (balade populare vechi în engleză), ilustrată de Antonenkov, este una dintre cele mai populare cărți ale anului 2011.
Evgeny Antonenkov colaborează cu edituri din Germania, Franța, Belgia, SUA, Coreea, Japonia, participă constant la prestigioase expoziții internaționale, laureat al concursului White Crow (Bologna, 2004), deținător al diplomei Cartea Anului (2008). ).

- Igor Iulevici Oleinikov(născut în 1953, Moscova) – animator, lucrează în principal în animație desenată manual, ilustrator de carte. În mod surprinzător, un artist contemporan atât de talentat nu are o educație artistică specială.
În animație, Igor Oleinikov este cunoscut pentru filmele sale: Secretul celei de-a treia planete, Povestea țarului Saltan, Sherlock Holmes și eu și altele. A lucrat cu reviste pentru copii „Tramvai”, „Sesame Street” „Noapte bună, copii!” si altii.
Igor Oleinikov cooperează cu edituri din Canada, SUA, Belgia, Elveția, Italia, Coreea, Taiwan și Japonia, participă la prestigioase expoziții internaționale.
Cele mai cunoscute ilustrații ale artistului pentru cărți: „The Hobbit, or There and Back Again” de John Tolkien, „The Adventures of Baron Munchausen” de Erich Raspe, „The Adventures of Despero Mouse” de Kate DiCamillo, „Peter Pan” de James Barry. Cărți recente cu ilustrații de Oleinikov: poezii de Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.

Anna Agrova

MATERIALUL ESTE LUAT DE AICI ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

Ca

1.3 Ilustratori celebri

O ilustrație nu este doar o completare la text, ci o operă de artă a timpului său. Ilustrația de cărți pentru copii servește mai multor scopuri. Acesta întruchipează fantezii, reînvie amintiri, ajută la participarea la aventuri, dezvoltă mintea, inima și sufletul unui copil. O mare responsabilitate în această cauză nobilă cade pe umerii ilustratorului. Aș dori să amintesc ilustratorii celebri din țară și din străinătate care au contribuit semnificativ la arta ilustrației cărților pentru copii.

Ilustratorul basmului rusesc a fost remarcabilul artist Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). A câștigat faima ca unul dintre cei mai originali și originali maeștri ai graficii, creatorul unui tip special de carte ilustrată. Acesta este un carnet-caiet subțire de format mare, echipat cu desene mari color. Artistul de aici nu a fost doar autorul desenelor, ci și al tuturor elementelor decorative ale cărții - coperta, inițiale, un tip special de font și decorațiuni ornamentale. În 1901-1903, Bilibin a creat ilustrații pentru basmele „Prițesa broască”, „Vasilisa cea frumoasă”, „Maria Morevna”, „Rața albă”, etc. Lucrările sale sunt cunoscute pentru basmele lui A. S. Pușkin „Povestea”. al țarului Saltan” , „Povestea cocoșului de aur”, „Povestea pescarului și a peștelui”. Una dintre trăsăturile ilustrațiilor lui Bilibin este umorul și acea ironie nemiloasă și ascuțită care este atât de caracteristică basmelor populare rusești. Bilibin lucrează cu entuziasm la schițe pentru prima producție a Cocoșului de aur a lui Rimski-Korsakov. Personajele de basm - bune și rele, frumoase și urâte - ne-au entuziasmat încă din copilărie, ne-au învățat să iubim binele și frumosul, să urâm răul, lașitatea, nedreptatea.

Viktor Mihailovici Vasnețov (1848-1926) este unul dintre primii artiști ruși care au depășit granițele genurilor obișnuite și au arătat lumea basmului, luminată de imaginația poetică a oamenilor. Vasnețov, unul dintre primii artiști ruși, s-a orientat spre recrearea imaginilor basmelor populare și a epopeilor în pictură. Soarta lui s-a dovedit ca și cum ar fi fost predestinat să fie cântăreț al unui basm rusesc. Copilăria lui a trecut în regiunea pitorească dură Vyatka. Un bucătar vorbăreț care povestește copiilor basme, poveștile unor oameni rătăciți care au văzut multe în viața lor, potrivit artistului însuși, „m-au făcut să iubesc pe viață trecutul și prezentul poporului meu, mi-au determinat în mare măsură drumul”. Deja la începutul lucrării sale, el a creat o serie de ilustrații pentru Micul cal cocoșat și Pasărea de foc. Pe lângă basme, are lucrări dedicate imaginilor eroice ale epopeilor. „Cavalerul la răscruce”, „Trei eroi”. Celebra pânză „Ivan Tsarevich pe un lup gri” este scrisă pe intriga unuia dintre cele mai faimoase și răspândite basme reproduse în imprimeurile populare ale secolului al XVIII-lea.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - a ilustrat și proiectat povești populare rusești, cântece, versuri, precum și cărți ale unor autori celebri pentru copii: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak etc. Este numit pe bună dreptate artistul a basmelor rusești. „Trei urși”, „Cal cu cocoașă”, „Teremok” și multe altele. Peisajele fantastice, fabuloase se bazează pe impresiile naturii reale rusești. Păsările și animalele artistului dobândesc obiceiurile pe care le-a observat în realitate. Pe lângă maeștrii autohtoni, există artiști străini minunați care au creat multe ilustrații uimitoare și frumoase ale basmelor.

Moritz von Schwyz (1804-1871) celebru pictor și ilustrator german. A creat așa-numitele „ilustrări monumentale” bazate pe basme. Acestea sunt pânze de artă mari care pot fi văzute în sălile de la Munchen Alte Pinakothek. Cele unsprezece acuarele ale lui Schwitz sunt larg cunoscute, acestea sunt ciclurile „Cenuşăreasa”, „Şapte corbi şi o soră credincioasă”, „Frumoasa Melusina”. A creat celebrele foi grafice, reproduse în mod repetat, pentru basmele „Șapte șvabi”, „Păsicul în ghete”, pentru colecția „Cântece, ghicitori și fabule pentru copii vechi și noi”, „Fabule” de La Fontaine. Neobișnuit de expresive din punct de vedere emoțional sunt ilustrațiile sale pentru basmul „Ienupărul”, legenda lui Ryubetsal și patriarhalul bun „Povestea frumoasei sirene” de E. Mörik.

Stilul grafic al celebrului artist și sculptor francez Gustave Dore (1833-1883), combinând ușurința unei linii cu o linie tensionată, capacitatea de a îmbogăți esența unei lucrări ilustrate cu nenumărate descoperiri originale, a găsit un răspuns entuziast din partea public francez. Dore este unul dintre cei mai faimoși și prolifici ilustratori ai celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Adevărata faimă i-a adus ilustrații de carte pentru opere literare: „Rabelais ilustrat” (1854), „Don Quijote” de Cervantes (1862), „Divina Comedie” de Dante (1861-1868), precum și ilustrații pentru Balzac, Milton. Ilustrațiile lui Doré pentru basmele lui Charles Perrault sunt considerate clasice.

Jon Bauer (1882-1917) a devenit cunoscut pentru ilustrațiile sale pentru cartea Among Dwarves and Trolls (suedeză: Bland tomtar och troll), publicată anual în Suedia de Crăciun. El a fost cel care a creat tradiția în înfățișarea pădurii de zâne și a personajelor magice care o locuiesc. Bauer s-a specializat în ilustrații pentru legende scandinave.

O întreagă galerie de imagini fabuloase cu animale umanizate a fost creată de Granville (numele său real este Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - un artist, grafician, desenator și ilustrator francez. A avut o mare influență asupra stilului cărților ilustrate pentru copii. A ilustrat fabulele lui Lafontaine (1837), „Aventurile lui Gulliver” de J. Swift (1839-1843).

La începutul secolului, în Marea Britanie au apărut noi autori talentați. La începutul secolului al XX-lea, unele dintre cele mai bune cărți ale lui F.Kh. Burnett, E. Nesbit și R. Kipling. Remarcabilul poet și prozator Joseph Rudyard Kipling este singur în literatura engleză a acestei perioade. El este o combinație între o perspectivă profund conservatoare și un talent original strălucitor. În basmele sale pentru copii, umorul bun și imaginația bogată triumfă. Pentru unele basme, Kipling a realizat ilustrații ca artist.

Kate Greenaway (1846-1901) a fost o artistă engleză care a devenit faimoasă pentru ilustrațiile sale de cărți pentru copii, inclusiv basme. Prima carte a lui Greenway, Under the Window, a fost un mare succes. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale artistului au fost ilustrațiile pentru Poveștile Mamei Gâștei și legenda Flautarului din Hamelin.

O amprentă semnificativă în istoria ilustrației pentru copii a lăsat-o Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (care și-a ilustrat propriile basme despre Mummy Trolls), O. Balovintseva, care a devenit cunoscută pe scară largă datorită minunatelor sale ilustrații pentru basmele arabe.

Capitolul II. Grafică pe computer în ilustrarea cărții

Scris de Goethe. Aceste probleme sunt doar indirect legate de munca noastră. Cu toate acestea, există și aici o anumită legătură. Scopul muncii noastre este automatizarea și testarea metodelor de psihodiagnostic în munca de orientare în carieră cu studenții mai mari. Tradus literal, cuvântul ecologie înseamnă știința care studiază casa, locuința. Cu alte cuvinte, un anumit mediu. În cazul nostru, luați în considerare...

Locul experimental a fost ales clasa 9 A. În această clasă sunt 29 de elevi: 17 băieți și 12 fete. Scopul experimentului: identificarea condițiilor psihologice și pedagogice pentru autodeterminarea profesională a elevilor în procesul de predare a biologiei; precum și formarea unei motivații pozitive stabile de a studia cursul de biologie și dezvoltarea autodeterminării profesionale a studenților atunci când studiază cursul „General ...