Care este definiția genului piesei din partea de jos. M. Gorki „At the Bottom”: descriere, personaje, analiza piesei. Conflict dramatic al piesei „La adâncimi de jos”

Maxim Gorki este un scriitor versatil care a încercat să lucreze în diferite genuri și a căutat noi forme. S-a uitat cu atenție la lumea din jurul său, încercând să înțeleagă motivele haosului care se întâmpla, să-și explice singur și altora modalități de ieșire din situația actuală. La începutul secolului, scriitorul s-a orientat către dramaturgie - una dintre cele mai eficiente forme literare, în care are loc comunicarea directă cu publicul și reacția la operă este vizibilă. În piesa „At the Depths”, scrisă în 1902, Gorki ridică una dintre cele mai acute
probleme ale realității contemporane - viața proscrișilor, „foștilor oameni”, alungați din viața activă a societății, neobservați de aceasta. Scriitorul este preocupat de viața acestor oameni, de suferințele și bucuriile, gândurile, experiențele lor.
S-ar părea că piesa ar trebui clasificată drept tragedie - personajele Anna și Actorul mor, Natasha și Ash dispar. Cu toate acestea, aceasta este departe de a fi o mare tragedie. Gorki îi arată pe acești oameni nefericiți și lipsiți de apărare ca niște victime nu atât de inocente. Fiecare dintre locuitorii acestui loc teribil a ajuns „la fund” în felul său, din cauza circumstanțelor vieții. Mulți nefericiți nu și-au dat seama încă că nu au nicio cale de ieșire de aici - acesta este ultimul lor refugiu. Căpușa urăște cu pasiune paraziții și înșelatorii care locuiesc lângă el și visează să-și găsească viața anterioară. Este un om muncitor, îi este imposibil să-și imagineze măcar că ei există aici fără să muncească, că acesta va deveni în curând modul lui de viață.
Nastya le spune altora despre dragostea ei nepământeană cu amărăciune și lacrimi. Ea își crede propriile fantezii, evadând în iluzii, fugind de o realitate teribilă și inevitabilă.
Odată cu apariția rătăcitorului Luke în adăpost, locuitorii subsolului primesc speranța de eliberare. Actorul visează cu pasiune să se vindece de beție și să se întoarcă pe scenă. Ash o convinge pe Natasha să meargă în Siberia și să înceapă o viață sinceră și fericită. Dar autorul, spre deosebire de eroii săi, știe sigur: nu există nicio cale de ieșire de aici. „The Bottom” își ține strâns locuitorii, ei s-au eliberat doar temporar de această realitate teribilă în visele lor, au fanteziat cu o soartă mai bună și cu atât mai teribilă a fost realitatea care i-a fost dezvăluită actorului, Natasha și Ash. „La adâncimi” este o dramă socio-filozofică, în care autorul discută motivele și condițiile care i-au determinat pe acești oameni să se prăbușească și explică esența caracterului național rus, care este incapabil să schimbe nimic în lumea din jurul lor. Eroii sunt doar nemulțumiți de realitatea existentă, dar mai devreme sau mai târziu se împacă cu ea. Anna și Actor nu mor într-o coliziune cu lumea răului, ci din cauza propriei slăbiciuni, realizând deznădejdea situației lor. Ash ajunge în închisoare fără să aibă timp să ia calea unei vieți profesionale cinstite. Nastya aproape s-a împăcat cu răul din jur. Ea doar blestemă neputincioasă pe toată lumea și totul. Căpușa și-a pierdut ultima speranță de a ieși din subsol.
Gorki mai arată și alți locuitori ai adăpostului: Satin, Bubnov, Baron. Ei au știut de la bun început că este imposibil să iasă de aici, așa că trăiesc cu probleme de moment, își irosesc restul vieții bând și jucând cărți. Potrivit lui Gorki, este și mai rău să înțelegi realitatea și să nu faci nimic pentru a schimba viața în bine. Dar autorul vede mentalitatea rusă în asta.
În cea mai mare parte, personajele din piesă nu văd încă o cale de ieșire din situația lor teribilă, așa cum însuși Gorki nu a văzut-o. Autorul pare să stea deasupra eroilor săi, nu împărtășindu-le idealurile și gândurile, sugerând că ei înșiși caută o cale de ieșire din situația actuală.

Caracteristici de gen. Problema genului piesei lui M. Gorki „La adâncimile de jos” a fost puțin studiată. Criticii de la începutul secolului al XX-lea au asociat piesa lui Gorki cu o varietate de gen de dramă filozofică. „Gorki nu are un singur erou care să nu filosofeze”, a scris K. Chukovsky. „Toată lumea apare pe paginile sale și începe să-și exprime filozofia.” Toată lumea vorbește în aforisme; nimeni nu trăiește independent, ci doar pentru aforisme. Ei trăiesc și se mișcă nu de dragul mișcării, nu pentru viață, ci pentru a filozofa.”

Una dintre primele cărți despre piesa lui Gorki „La adâncimile de jos” (A.A. Smirnov-Treplev, 1904) definește deja genul piesei drept „dramă filozofică” „cu conținutul său simbolic profund”, capabilă să „umbrească latura cotidiană: deci Piesa este dens saturată de idei prezentate în imagini vii.”

I. Annensky credea că „At the Lower Depths” este o adevărată dramă, doar că nu chiar obișnuită, aproape ca gen de tragedie.

Mai târziu, opera lui Gorki a fost numită „o nouă dramă”. În critica literară din ultimii ani, genul piesei „La fund” este definit ca un nou tip de dramă socio-filozofică, în care povara principală cade pe monologuri și dialoguri ale personajelor și pe conflictul dramatic.

Caracteristici de gen ale „At the Bottom”

Căutat pe această pagină:

• Caracteristici de gen și conflict în piesa lui Gorki din partea de jos
• caracteristici ale genului piesei de jos
• trăsături de gen și conflict în piesa lui Gorki din eseul de jos
• caracteristici ale genului și conflict în piesa de jos

Istoria creației. La începutul secolului al XX-lea, Gorki s-a orientat către dramă. El își scrie primele piese aproape simultan. „At The Lower Depths” a fost conceput mai devreme decât „Bourgeois”; planul pentru „Dachnikov” a fost conturat chiar înainte de prima premieră a „La Lower Depths”. Lucrările la piesa a început în 1900. În ianuarie a anului următor, Gorki i-a scris lui Stanislavski: „Am început o altă piesă. Bosyatskaya. Sunt aproximativ douăzeci de personaje. Sunt foarte curios ce se va întâmpla!” Piesa „La adâncimile de jos” a fost scrisă în 1902 pentru trupa Teatrului Public de Artă din Moscova. Potrivit lui Gorki, piesa a apărut în urma a douăzeci de ani de observații ale lumii „foștilor oameni”, cărora le-a inclus „... nu numai rătăcitori, locuitori ai adăposturilor de noapte și „proletari lumpen” în general, ci și unii dintre intelectuali, jigniți și umiliți de eșecurile din viață.” După cum a subliniat scriitorul însuși, el a observat prototipurile eroilor săi din Nijni Novgorod: artistul Kolosovsky-Sokolovsky a servit drept prototip al actorului: Gorki a scris pe Bubnov nu numai de la cunoștințele sale, ci și de la un intelectual, profesorul său; Imaginea lui Nastya este în mare parte împrumutată din poveștile Claudiei Gross. Producția pieselor lui Gorki a fost interzisă. Pentru a pune în scenă „La adâncimile de jos”, a fost necesară o petiție din partea societății de teatru sau a guvernatorului local. „A trebuit să merg la Sankt Petersburg, să apăr aproape fiecare frază, să fac concesii cu o inimă care scârțâie și, în cele din urmă, să obțin permisiunea pentru un singur teatru de artă”, și-a amintit mai târziu V. N. Nemirovich-Danchenko despre producția „La Lower”. Adâncimi.” Din conversațiile cu șeful de atunci al Direcției Principale pentru Afaceri de Presă, profesorul Zverev, acesta a rămas cu impresia că „La adâncimi” a fost permis doar pentru că autoritățile contau pe eșecul asurzitor al piesei. Pe 18 decembrie, la patru luni și jumătate de la crearea sa, a avut loc prima reprezentație a piesei a fost publicată la doar o lună și jumătate; Piesa a avut un mare succes. Dovadă în acest sens sunt multe publicații din ziare
Se știe că imaginea fundului a fost interpretată ca o metaforă a atmosferei spirituale. Cu toate acestea, există toate motivele să credem că starea tragică a eroilor primește un caracter grotesc. Evaluarea autorului asupra incapacității eroilor de a obține mântuirea fizică sau spirituală este destul de ironică până și Actorul este perceput uneori ca un prost de fund, el este purtătorul principiului stupid („Eh... ruinat; cântecul... prost!”). În general, tragedia descrisă în piesă este lipsită de catarsis. Esența de gen a dramelor lui Gorki este ambiguă. Astfel, I. Annensky a subliniat și prezența ironiei în situațiile tragice din „At the Bottom”. Patosul ironic tragic al piesei lui Gorki este evident în primul rând datorită limbajului său. Remarcile personajelor introduc uneori un element de farsă în lumea emoțională a dramei. Datorită rimelor, inclusiv a celor interne, eroii în esență tragici își permit să vorbească într-un limbaj bufon. Capacitățile fonetice ale limbii ruse sunt propice pentru paralele și identități sonore, care au fost utilizate pe scară largă de poeți, această proprietate a vorbirii ruse a fost solicitată și de dramaturgul Gorki. În urma lui Gogol, Gorki introduce în text un limbaj clovnesc precum „Mulți oameni obțin bani cu ușurință, dar puțini se despart ușor de ei...” Datorită identităților fonetice, Gorki creează o atmosferă grotesc, anormal de râs și moarte spirituală, distracție și groază. . Aparent, crezând că urâțenia vieții nu este doar în afara unei persoane, în societate, ci și în interiorul unei persoane, își face personajele să vorbească în fraze „amuzante”. Din punct de vedere fonetic, remarcile Nastyei sunt colorate de rima internă; de exemplu: „Dă-mi... dă-mi înapoi! Ei bine... nu mă răsfăța!” Aproape toate personajele din piesă recurg la repetiții sonore: „Hristos i-a părut rău pentru toată lumea și ne-a spus...” (Luca), „Încă o dată joc, nu mai joc...” și „Știm ce un fel de persoană care ești...” (tătar), „Viața este așa încât te trezești dimineața și începi să urli…” (Bubnov), „Mai interesant decât tine... Andrei! Soția ta este în bucătăria noastră...” (Natasha). Sunetul devine un mijloc de a crea caracterul unei persoane de jos. Nu este greu de observat „preferințele fonetice” ale lui Satin. Destul de des în dicționarul său există cuvinte bazate pe „r” (muncă, bine, sclavie etc.). După cum știți, Satin s-a săturat de „toate cuvintele umane” iubește „cuvintele rare, de neînțeles”, iar în modelul lor fonetic există același sunet dominant: „Gibraltarr”, „Sardanapalus”. Tendința spre aliterație este remarcată în expresii precum „Munca? Fă-mi munca plăcută – poate voi munci... da! Discursul lui Satin seamănă cu un mârâit de animal. Nu este o coincidență că prima remarcă spune: „Satin mormăie”.
Textul, precum și instrucțiunile din direcțiile de scenă, subliniind natura farsă a ceea ce se întâmplă, conține informații despre natura animală, non-umană a locuitorilor de pe fund. Dacă Satin mârâie, atunci Bubnov remarcă despre asta: „De ce mormăiți?” Revenind la textul „Suflete moarte”, cercetătorii au indicat astfel de mijloace de a crea un portret al unui suflet mort, cum ar fi prezența în apariția eroului a trăsăturilor animale sau a caracteristicilor naturii neînsuflețite, care inițiază grotescul. În textul lui Gorki, pe lângă „vorbirea” zoologică, se indică și faptul că în eroi există o natură anorganică; Așadar, Kostylev îl întreabă pe Kleshch: „Scârțâiți?”
Astfel, o analiză a vocabularului piesei „La adâncimile de jos” confirmă versiunea bazei sale tragic-farse, tragic-ironice.

Atmosfera de separare spirituală a oamenilor. Rolul polilogului. Caracteristic întregii literaturi de la începutul secolului al XX-lea. reacția dureroasă la o lume dezunită și spontană din drama lui Gorki a căpătat o scară rară și o întruchipare convingătoare. Autorul a transmis stabilitatea și alienarea reciprocă extremă a oaspeților lui Kostylev în forma originală a unui „polilog”. În Actul I, toate personajele vorbesc, dar fiecare, aproape fără să-i asculte pe ceilalți, vorbește despre lucrurile lui. Autorul subliniază continuitatea unei astfel de „comuncări”. Kvashnya (piesa începe cu remarca ei) continuă argumentul care a început în culise cu Kleshch. Anna cere să oprească ceea ce se întâmplă „în fiecare zi”. Bubnov îl întrerupe pe Satin: „L-am auzit de o sută de ori”.

În fluxul de replici fragmentare și altercații, cuvintele care au un sunet simbolic sunt umbrite. Bubnov repetă de două ori (în timp ce lucrează ca blană): „Dar firele sunt putrede...” Nastya caracterizează relația dintre Vasilisa și Kostylev: „Leagă fiecare persoană vie de un astfel de soț...” Bubnov remarcă despre propria situație a lui Nastya: „Tu ești cel ciudat de peste tot.” Expresiile rostite cu o ocazie anume dezvăluie sensul „subtextual”: conexiunile imaginare, superfluitatea nefericitului.

Originalitatea dezvoltării interne a piesei. Situația se schimbă odată cu apariția lui Luke. Cu ajutorul lui, visele și speranțele iluzorii prind viață în adâncurile sufletelor adăposturilor de noapte. Actele II și III ale dramei fac posibil să vedem în „omul gol” o atracție către o altă viață. Dar, pe baza unor idei false, se termină doar în nenorocire.

Rolul lui Luke în acest rezultat este foarte semnificativ. Un bătrân inteligent și priceput se uită indiferent la împrejurimile sale reale, crede că „oamenii trăiesc pentru o persoană mai bună... Timp de o sută de ani, și poate mai mulți, trăiesc pentru o persoană mai bună”. Prin urmare, iluziile lui Ash, Natasha, Nastya și Actor nu îl ating. Cu toate acestea, Gorki nu a limitat deloc ceea ce se întâmpla cu influența lui Luke.

Omule - acesta este adevărul!

M. Gorki

Talentul polivalent al lui M. Gorki s-a manifestat clar în dramaturgie. În piesa „La adâncimile inferioare”, Alexey Maksimovici a dezvăluit cititorilor și spectatorilor un strat necunoscut până acum al vieții rusești: aspirațiile, suferința, bucuriile și speranțele „foștilor oameni”, locuitorii adăpostului. Autorul a făcut-o destul de sever și sincer.

Drama „At the Bottom” pune și rezolvă întrebări filozofice: ce este adevărul? oamenii au nevoie de ea? Este posibil să găsim fericirea și pacea în viața reală? Alungați din viața activă, locuitorii „de jos”, între timp, nu refuză să rezolve întrebări filozofice complexe și situațiile de viață pe care le pune realitatea. Ei încearcă diferite situații, încercând să „ieșească” la suprafață. Fiecare dintre ei vrea să se întoarcă în lumea „oamenilor adevărați”.

Eroii sunt plini de iluzii cu privire la natura temporară a situației lor. Și numai Bubnov și Satin înțeleg că nu există nicio cale de ieșire „de jos” - acesta este lotul doar al celor puternici. Oamenii slabi au nevoie de auto-amăgire. Se consolează cu gândul că mai devreme sau mai târziu vor deveni membri cu drepturi depline ai societății. Această speranță în adăposturi este susținută activ de Luke, un rătăcitor care a apărut pe neașteptate printre ei. Bătrânul găsește tonul potrivit cu toată lumea: o consolează pe Anna cu fericirea cerească după moarte. El o convinge că în viața de apoi va găsi o pace pe care nu a simțit-o până acum. Luka îl convinge pe Vaska Pepel să plece în Siberia. Există un loc pentru oameni puternici și hotărâți. El o calmează pe Nastya, crezând în poveștile ei despre dragostea nepământească. Actorului i se promite recuperarea după alcoolism într-o clinică specială. Cel mai uimitor lucru despre toate acestea este că Luke minte dezinteresat. Îi este milă de oameni, încearcă să le dea speranță ca un stimulent pentru a trăi. Dar mângâierile bătrânului duc la rezultate opuse. Anna moare, actorul moare, Vaska Ashes merge la închisoare. Se pare că prin gura lui Satin autorul îl condamnă pe Luca și infirmă filosofia conciliantă a rătăcitorului. „Există o minciună mângâietoare, o minciună împăcatoare... Cei care sunt slabi la suflet... și care trăiesc din sucul altora au nevoie de o minciună... unii sunt susținuți de ea, alții se ascund în spatele ei... Și cine. este propriul său stăpân... care este independent și nu mănâncă pe al altcuiva - de ce are nevoie de minciună? Minciunile sunt religia sclavilor și stăpânilor... Adevărul este zeul unui om liber!”

Dar Gorki nu este atât de simplu și direct; le permite cititorilor și telespectatorilor să decidă singuri: este nevoie de Luke în viața reală sau sunt răi? Un alt lucru izbitor este că atitudinea societății față de acest personaj s-a schimbat de-a lungul anilor. Dacă în timpul creării piesei „At the Bottom” Luka a fost aproape un erou negativ, cu compasiunea sa nemărginită pentru oameni, atunci de-a lungul timpului atitudinea față de el s-a schimbat.

În vremurile noastre crude, când o persoană se simte singură și inutilă față de ceilalți, Luka a primit o „a doua viață” și a devenit aproape un erou pozitiv. Îi este milă de oamenii care locuiesc în apropiere, chiar dacă mecanic, fără să-și piardă forța mintală pe asta, dar își găsește timp să asculte suferința, le insuflă speranță, iar asta este deja mult.

Piesa „At the Bottom” este una dintre acele puține lucrări care nu îmbătrânesc în timp și fiecare generație dezvăluie în ea gânduri care sunt în ton cu timpul, vederile și situațiile lor de viață. Aceasta este marea putere a talentului dramaturgului, capacitatea lui de a privi în viitor.

În piesa „La adâncimile de jos” a cristalizat unul dintre genurile unice ale dramaturgiei lui Gorki - genul piesei socio-filozofice.

Cei mai mulți critici ai vremurilor pre-revoluționare au văzut „At the Bottom” ca o piesă statică, ca o serie de schițe ale vieții de zi cu zi, scene fără legătură în interior, ca o piesă naturalistă, lipsită de acțiune, dezvoltare și conflicte dramatice.

În „At the Bottom”, Gorki dezvoltă, clarifică și clarifică în mod deosebit principiul caracteristic dramaturgiei lui Cehov...

Când... Gorki a scris: „O piesă se face ca o simfonie: există un laitmotiv principal și diverse variații, modificări ale lui” (Scrisoare către Teatrul LAPP / Ziarul literar. 1931. Nr. 53), atunci ar fi putut a avut în vedere propria sa experiență dramatică. Piesa prezintă mai multe „teme”, complexe ideologice și tematice care „absorb” idei și stări bine cunoscute, trăsături de caracter ale personajelor, aspirațiile, idealurile și acțiunile lor, relațiile și destinele lor și ciocnirile lor individuale. Nici o soartă, nici un conflict nu poate fi urmărit holistic de la început până la sfârșit; se conturează, parcă, pe linie punctată, discontinuu, episodic, întrucât trebuie să intre într-un anumit complex tematic, participând la dezvoltarea „temei”, la soluţionarea unei probleme socio-filosofice.<...>

Expoziția prezintă toate problemele principale care vor fi rezolvate în piesă; toate temele sale principale apar sub formă embrionară. Cum să ne raportăm la viața inumană a celor dezavantajați și asupriți? Să-ți purtați crucea cu răbdare?

Pentru a atenua chinul altora cu compasiune? Te predai iluziilor reconfortante? Protest? Ar trebui să caute toată lumea o ieșire activă, să zicem, la locul de muncă? Răspunsuri diferite la aceste întrebări separă și într-un fel sau altul reunesc personajele piesei, care sunt, parcă, într-o stare de anticipare. Apariția lui Luke pune totul în mișcare. El îi îndepărtează pe unii, îi sprijină pe alții, îi îndrumă și dă justificare aspirațiilor lor. Începe un test practic al diferitelor atitudini de viață.

6. Conflict dramatic al piesei „La adâncimi de jos”

Majoritatea criticilor au privit „At the Bottom” ca o piesă statică, ca o serie de schițe ale vieții de zi cu zi, scene nelegate în interior, ca o piesă naturalistă, lipsită de acțiune și de dezvoltare a conflictelor dramatice. De fapt, în piesa „At the Bottom” există o dinamică internă profundă, o dezvoltare... Legătura de replici, acțiuni, scene ale piesei este determinată nu de motivațiile cotidiene sau ale intrigii, ci de dezvoltarea socio-filozofice. problemele, mișcarea temelor, lupta lor. Acest subtext, acel curent subteran pe care V. Nemirovici-Danchenko și K. Stanislavski l-au descoperit în piesele lui Cehov, capătă o importanță decisivă în „Adâncurile de jos” a lui Gorki. „Gorki descrie conștiința oamenilor din partea de jos.” Intriga se desfășoară nu atât în ​​acțiunea externă, cât în ​​dialogurile personajelor. Convorbirile adăposturilor de noapte sunt cele care determină dezvoltarea conflictului dramatic.

Este un lucru uimitor: cu cât adăposturile de noapte vor să ascundă de ei înșiși starea reală a lucrurilor, cu atât le face mai plăcere să-i prindă pe alții în minciuni. Le face o plăcere deosebită în a-și chinui colegii de suferință, încercând să le ia ultimul lucru pe care îl au - iluzia

Ce vedem? Se pare că nu există un adevăr. Și există cel puțin două adevăruri - adevărul „de jos” și adevărul ce este mai bun într-o persoană. Care adevăr câștigă în piesa lui Gorki? La prima vedere, acesta este adevăratul „fund”. Niciunul dintre adăposturile de noapte nu are o cale de ieșire din această „fundătură a existenței”. Niciunul dintre personajele piesei nu devine mai bun, ci doar mai rău. Anna moare, Kleshch în cele din urmă „se scufundă” și renunță la speranța de a scăpa din adăpost, tătar își pierde brațul, ceea ce înseamnă că devine și șomer, Natasha moare moral și poate fizic, Vaska Pepel ajunge la închisoare, chiar și executorul judecătoresc Medvedev devine unul dintre adaposturile . Adăpostul îi acceptă pe toți și nu lasă pe nimeni să iasă, cu excepția unei singure persoane - rătăcitorul Luke, care i-a amuzat pe nefericiți cu basme și apoi a dispărut. Punctul culminant al dezamăgirii generale este moartea Actorului, căruia Luke i-a inspirat speranța zadarnică de recuperare și o viață normală.

„Consolatorii din această serie sunt cei mai inteligenți, cunoscători și elocvenți. De aceea sunt cele mai dăunătoare. Acesta este exact genul de mângâietor pe care Luke ar trebui să fie în piesa „At the Bottom”, dar eu, se pare, nu am reușit să-l fac așa. „At the Lower Depths” este o piesă depășită și, poate, chiar dăunătoare în zilele noastre” (Gorky, 1930).

7. Imagini cu Satin, Baron, Bubnov în piesa „La adâncimea de jos”

Piesa lui Gorki „La adâncimile de jos” a fost scrisă în 1902 pentru trupa Teatrului Public de Artă din Moscova. Multă vreme, Gorki nu a putut găsi titlul exact al piesei. Inițial a fost numit „Nochlezhka”, apoi „Fără soare” și, în cele din urmă, „În partea de jos”. Numele în sine are deja o semnificație uriașă. Oamenii care au căzut la fund nu se vor ridica niciodată la lumină, la o viață nouă. Tema celor umiliți și insultați nu este nouă în literatura rusă. Să ne amintim de eroii lui Dostoievski, care, de asemenea, „nu au încotro să meargă”. Multe asemănări pot fi găsite la eroii lui Dostoievski și Gorki: aceasta este aceeași lume a bețivilor, hoților, prostituatelor și proxeneților. Numai că el este arătat și mai terifiant și mai realist de către Gorki. În piesa lui Gorki, publicul a văzut pentru prima dată lumea necunoscută a celor respinși. Drama mondială nu a cunoscut niciodată un adevăr atât de dur și nemilos despre viața claselor sociale inferioare, despre soarta lor fără speranță. Sub arcadele adăpostului Kostylevo se aflau oameni cu caractere și statut social foarte diferite. Fiecare dintre ele este înzestrat cu propriile sale caracteristici individuale. Iată-l pe muncitorul Tick, care visează la muncă cinstită, și Ash, tânjind după o viață corectă, și Actorul, complet absorbit de amintirile gloriei sale trecute, și Nastya, luptă cu pasiune pentru dragoste mare, adevărată. Toți merită o soartă mai bună. Cu atât mai tragică este situația lor acum. Oamenii care trăiesc în acest subsol asemănător unei peșteri sunt victime tragice ale unei ordini urâte și crude, în care o persoană încetează să mai fie umană și este sortită să tragă o existență mizerabilă. Gorki nu dă o relatare detaliată a biografiilor personajelor din piesă, dar puținele trăsături pe care le reproduce dezvăluie perfect intenția autorului. În câteva cuvinte, este descrisă tragedia soartei vieții Annei. „Nu-mi amintesc când eram plină”, spune ea. „M-am scuturat peste fiecare bucată de pâine... Am tremurat toată viața... Am fost chinuit... ca să nu mănânc altceva... Am umblat în zdrențe toată viața... toată viața mea... viaţă mizerabilă...” Muncitorul Mite vorbeşte despre soarta lui fără speranţă: „Nu există muncă... nici putere... Acesta este adevărul! Nu există refugiu, nu există refugiu! Trebuie să expirăm... Acesta este adevărul!” Locuitorii „de jos” sunt aruncați din viață din cauza condițiilor existente în societate. Omul este lăsat în voia lui. Dacă se împiedică, iese din linie, este amenințat cu „fundul”, inevitabil moarte morală și adesea fizică. Anna moare, Actorul se sinucide, iar restul sunt epuizați, desfigurați de viață până în ultimul grad. Și chiar și aici, în această lume teribilă a proscrișilor, legile lupului din „de jos” continuă să funcționeze. Figura proprietarului pensiunei Kostylev, unul dintre „maeștrii vieții”, care este gata să stoarce ultimul ban chiar și de la oaspeții săi nefericiți și defavorizați, este dezgustătoare. Soția lui Vasilisa este la fel de dezgustătoare cu imoralitatea ei. Soarta teribilă a locuitorilor adăpostului devine deosebit de evidentă dacă o comparăm cu ceea ce este chemată o persoană. Sub arcadele întunecate și mohorâte ale casei de cazare, printre jalnicii și infirmii, nefericiți și fără adăpost, vorbe despre om, despre chemarea lui, despre puterea și frumusețea lui sună ca un imn solemn: „Omul este adevărul! Totul este în om, totul este pentru om! Numai omul există, totul este opera mâinilor și a creierului său! Uman! E minunat! Sună mândru!” Cuvintele mândre despre ceea ce ar trebui să fie o persoană și ce poate fi o persoană evidențiază și mai clar imaginea situației reale a unei persoane pe care scriitorul o pictează. Și acest contrast capătă o semnificație aparte... Monologul înflăcărat al lui Satin despre om sună oarecum nefiresc într-o atmosferă de întuneric de nepătruns, mai ales după ce Luka a plecat, Actorul s-a spânzurat, iar Vaska Ashes a fost închis. Scriitorul însuși a simțit acest lucru și a explicat-o prin faptul că în piesă ar trebui să existe un raționator (un exponent al gândurilor autorului), dar eroii înfățișați de Gorki nu pot fi numiți deloc exponenți ai ideilor cuiva. De aceea Gorki își pune gândurile în gura lui Satin, cel mai iubitor de libertate și cel mai corect personaj.

Autorul a început să scrie piesa la Nijni Novgorod, unde, după observația contemporanului lui Gorki, Rozov, acolo era cel mai bun și mai convenabil loc pentru a se aduna tot felul de turme de oameni... (Am crezut întotdeauna că Gorki a luat prototipurile eroilor din Nijni, pentru că el locuia în acest oraș și cunoștea personal viitorul eroilor). Așa se explică realismul personajelor, asemănarea lor totală cu originalele.

Alexey Maksimovici Gorki explorează sufletul și personajele vagabonilor din diferite poziții, în diferite situații de viață, încercând să înțeleagă cine sunt aceștia, ce a condus oameni atât de diferiți la fundul vieții. Autorul încearcă să demonstreze că adăposturile de noapte sunt oameni obișnuiți, ei visează la fericire, știu să iubească, au compasiune și, cel mai important, cred.

Din punct de vedere al genului, piesa At the Bottom poate fi catalogată drept filozofică, deoarece de pe buzele personajelor se aud concluzii interesante, uneori întregi teorii sociale. De exemplu, Baronul se consolează cu faptul că nu e nimic de așteptat... Nu mă aștept la nimic! Totul s-a întâmplat deja! S-a terminat!.. Sau Bubnov Așa că am băut și mă bucur!

Dar adevăratul talent de filosofat se manifestă la Satin, fost angajat al telegrafului. Vorbește despre bine și rău, despre conștiință, despre scopul omului. Uneori simțim că el este purtătorul de cuvânt al autorului, nu există nimeni altcineva în piesă care să poată vorbi atât de lin și inteligent. Fraza lui Omule, sună mândru! devenit înaripat.

Dar Satin își justifică poziția cu aceste argumente. Este un fel de ideolog al fundului, justificându-i existența. Satin propovăduiește disprețul pentru valorile morale Și unde sunt onoarea și conștiința în picioare, în loc de cizme nu poți pune nici cinste, nici conștiință... Publicul este uimit de jucătorul și mai ascuțit care vorbește despre adevăr? dreptatea, imperfecțiunea lumii în care el însuși este un proscris.

Dar toate aceste căutări filozofice ale eroului sunt doar un duel verbal cu antipodul său în viziunea asupra lumii, cu Luka. Realismul sobru, uneori crud al lui Satin se ciocnește de discursurile blânde și flexibile ale rătăcitorului. Luke umple adăposturile cu vise și le cheamă să aibă răbdare. În acest sens, este o persoană cu adevărat rusă, pregătită pentru compasiune și umilință. Acest tip este profund iubit de însuși Gorki. Luca nu primește niciun beneficiu de a le oferi oamenilor speranță; Aceasta este nevoia sufletului lui. Un cercetător al operei lui Maxim Gorki, I. Novici, a vorbit despre Luca în felul acesta... el consolă nu din dragostea pentru această viață și credința că este bine, ci din capitularea față de rău, împăcarea cu ea. De exemplu, Luke o asigură pe Anna că o femeie trebuie să îndure bătăile soțului ei. Toată lumea, draga mea, are răbdare.

După ce a apărut pe neașteptate, la fel de brusc și Luka dispare, dezvăluindu-și potențialul în fiecare locuitor al adăpostului. Eroii s-au gândit la viață, la nedreptate, la soarta lor fără speranță.

Doar Bubnov și Satin s-au împăcat cu poziția lor de adăposturi de noapte. Bubnov se deosebește de Satin prin faptul că el consideră omul o creatură fără valoare și, prin urmare, demnă de o viață murdară. Oamenii trăiesc toți... ca așchiile care plutesc pe un râu... construind o casă... așchii departe...

Gorki arată că într-o lume amară și crudă, doar oamenii care stau ferm pe picioare, sunt conștienți de poziția lor și nu disprețuiesc nimic pot rămâne în viață. Noaptea lipsită de apărare îl adăpostește pe Baron, care trăiește în trecut, Nastya, care înlocuiește viața cu fantezii, piere în această lume. Anna moare, actorul se sinucide. Își dă brusc seama de imposibilitatea visului său, de irealitatea implementării lui. Vaska Pepel, visând la o viață strălucitoare, ajunge în închisoare.

Luka, indiferent de voința lui, devine vinovat în moartea acestor oameni deloc răi locuitorii adăpostului nu au nevoie de promisiuni, dar... acțiuni specifice de care Luke nu este capabil. El dispare, mai degrabă fuge, dovedind astfel inconsecvența teoriei sale, victoria rațiunii asupra visului. Astfel, păcătoșii dispar de pe fața celor drepți!

Dar Satin, ca și Luke, nu este mai puțin responsabil pentru moartea Actorului. La urma urmei, rupând visul unui spital pentru alcoolici, Satin rupe ultimele fire ale speranței actorului care îl leagă de viață.

Gorki vrea să arate că, bazându-se doar pe propriile forțe, o persoană poate ieși din fund. O persoană poate face orice... dacă dorește. Dar nu există personaje atât de puternice care luptă pentru libertate în piesă.

În lucrare vedem tragedia indivizilor, moartea lor fizică și spirituală. În partea de jos, oamenii își pierd demnitatea umană împreună cu numele de familie și numele. Multe adăposturi de noapte au poreclele Krivoy Zob, Tătar și Actor.

Cum abordează Gorki umanistul principala problemă a operei Recunoaște cu adevărat insignifința omului, josnicia intereselor sale Nu, autorul crede în oameni care nu sunt doar puternici, ci și cinstiți, harnici? O astfel de persoană din piesă este lăcătușul Kleshch. El este singurul locuitor de jos care are o șansă reală de trezire. Mândru de titlul său de lucru, Kleshch disprețuiește restul adăposturilor de noapte. Dar treptat, sub influența discursurilor lui Satin despre inutilitatea muncii, își pierde încrederea în sine, renunțând la mâini în fața destinului. În acest caz, nu mai era vicleanul Luca, ci Satin ispititorul a înăbușit speranța în om. Se dovedește că, având opinii diferite asupra pozițiilor de viață, Satin și Luka împing în egală măsură oamenii la moarte.

Creând personaje realiste, Gorki pune accent pe detaliile de zi cu zi, acționând ca un artist genial. Existența sumbră, aspră și primitivă umple piesa cu ceva de rău augur și apăsător, sporind sentimentul de irealitate a ceea ce se întâmplă. Adăpostul, situat sub nivelul solului, lipsit de lumina soarelui, amintește cumva privitorului de iadul în care mor oamenii.

Scena în care Anna pe moarte vorbește cu Luka provoacă groază. Această ultimă conversație a ei este ca o mărturisire. Dar conversația este întreruptă de țipetele jucătorilor beți de noroc și de un cântec sumbru al închisorii. Devine ciudat să realizezi fragilitatea vieții umane, să o neglijezi, pentru că nici în ceasul morții Annei nu i se dă pace.

Observațiile autoarei ne ajută să ne imaginăm mai pe deplin personajele din piesă. Scurte și clare, ele conțin descrieri ale eroilor și ne ajută să dezvăluim câteva aspecte ale personajelor lor. În plus, în cântecul închisorii introdus în narațiune se distinge un sens nou, ascuns. Rândurile vreau să fiu liber, da, eh!.. Nu pot rupe lanțul..., arată că fundul își ține cu tenacitate locuitorii, iar adăposturile de noapte nu pot scăpa din îmbrățișarea lui, oricât s-ar strădui. .

Piesa s-a terminat, dar Gorki nu dă un răspuns fără ambiguitate la principalele întrebări despre care este adevărul vieții și spre ce ar trebui să se străduiască o persoană, lăsându-ne să decidem. Fraza finală din Satin Eh... a stricat melodia... prost este ambiguă și te pune pe gânduri. Cine este prostul? Actorul Spânzurat sau Baronul care a adus vestea despre asta Timpul trece, oamenii se schimbă, dar, din păcate, tema de jos rămâne actuală. Din cauza tulburărilor economice și politice, tot mai mulți oameni merg la fundul vieții. În fiecare zi, rândurile lor sunt completate. Să nu credeți că aceștia sunt învinși. Nu, mulți oameni deștepți, cumsecade și cinstiți merg la fund. Ei se străduiesc să părăsească rapid această împărăție a întunericului, să acționeze pentru a trăi din nou o viață plină. Dar sărăcia le dictează condițiile. Și treptat o persoană își pierde toate calitățile morale cele mai bune, preferând să se predea întâmplării.

Cu piesa sa At the Depth, Gorki a vrut să demonstreze că numai în luptă este esența vieții. Când o persoană își pierde speranța, nu mai visează, își pierde încrederea în viitor.