Tablouri pentru interior - tipuri, scopuri, reguli de aplicare. Exemple de pictură, genuri, stiluri, diverse tehnici și direcții Toate genurile de pictură

Artiști și sculptori, designeri și arhitecți - toți acești oameni aduc zilnic frumusețe și armonie în viața noastră. Datorită lor, ne uităm la statui din muzee, admirăm picturi, ne minunăm de frumusețea clădirilor antice. Arta plastică modernă ne uimește, arta clasică ne pune pe gânduri. Dar, în orice caz, creațiile umane ne înconjoară peste tot. Prin urmare, este util să înțelegeți această problemă.

Arte Frumoase

Arta plastică este spațială. Adică are o formă obiectivă care nu se schimbă în timp. Și tocmai prin felul în care arată această formă se disting tipurile de artă plastică.

Ele pot fi împărțite în mai multe categorii. De exemplu, în funcție de momentul apariției. Până în secolul al XIX-lea, doar trei tipuri erau considerate principale: sculptura, pictura și arhitectura. Dar istoria artelor plastice s-a dezvoltat, iar grafica li sa alăturat curând. Ulterior, s-au remarcat altele: decorative și aplicate, teatrale și decorative, design și altele.

Până în prezent, nu există un consens cu privire la tipurile de artă plastică care ar trebui să fie distinse. Dar există câteva principale, a căror existență nu provoacă nicio controversă.

Pictura

Desenul este un tip de artă plastică în care imaginile sunt transmise cu ajutorul coloranților. Se aplică pe o suprafață solidă: pânză, sticlă, hârtie, piatră și multe altele.

Pentru vopsire se folosesc culori diferite. Pot fi ulei și acuarelă, silicat și ceramică. În același timp, există o pictură în ceară, email și altele. Depinde de ce substanțe sunt aplicate pe suprafață și de cum sunt fixate acolo.

În pictură există două direcții: șevalet și monumental. Prima combină toate acele lucrări care sunt create pe diverse pânze. Numele său provine de la cuvântul „mașină”, care se referă la un șevalet. Dar pictura monumentală este o artă plastică care este reprodusă pe diferite structuri arhitecturale. Acestea sunt tot felul de temple, castele, biserici.

Arhitectură

Construcția este o formă monumentală de artă vizuală, al cărei scop este construirea de clădiri. Aceasta este practic singura categorie care nu are doar valoare estetică, ci îndeplinește și funcții practice. La urma urmei, arhitectura presupune construirea de clădiri și structuri pentru viața și activitățile oamenilor.

Nu reproduce realitatea, ci exprimă dorințele și nevoile omenirii. Prin urmare, istoria artelor plastice este cel mai bine urmărită prin ea. În momente diferite, modul de viață și ideile despre frumusețe erau foarte diferite. Din acest motiv arhitectura face posibilă urmărirea zborului gândirii umane.

De asemenea, această specie este foarte dependentă de mediu. De exemplu, forma structurilor arhitecturale este influențată de condițiile climatice și geografice, natura peisajului și multe altele.

Sculptură

Aceasta este o artă plastică veche, ale cărei mostre au un aspect tridimensional. Sunt realizate prin turnare, crestare, tăiere.

Practic, piatra, bronzul, lemnul sau marmura sunt folosite pentru realizarea sculpturilor. Dar recent, betonul, plasticul și alte materiale artificiale au câștigat nu mai puțin popularitate.

Sculptura are două soiuri principale. Este circulară sau în relief. În acest caz, al doilea tip este împărțit în înaltă, joasă și mortare.

Ca și în pictură, în sculptură există direcții monumentale și de șevalet. Dar separat, de asemenea, distinge decorative. Sculpturile monumentale sub formă de monumente și monumente împodobesc străzile, ele desemnează locuri importante. Șevalet folosit pentru a decora încăperile din interior. Iar cele decorative decorează viața de zi cu zi ca obiectele mici din plastic.

Arte grafice

Este o artă decorativă care constă din desene și printuri artistice. Grafica diferă de pictură prin materialele, tehnicile și formele utilizate. Pentru a crea gravuri sau litografii, se folosesc mașini și echipamente speciale pentru imprimarea imaginilor. Iar desenele sunt realizate cu cerneală, creion și alte materiale similare care vă permit să reproduceți formele obiectelor, iluminarea lor.

Grafica poate fi de șevalet, de carte și aplicată. Primul este creat datorită dispozitivelor speciale. Acestea sunt gravuri, desene, schițe. Al doilea decorează paginile cărților sau copertele acestora. Iar al treilea este tot felul de etichete, ambalaje, mărci.

Primele lucrări de grafică sunt picturile pe rocă. Dar cea mai mare realizare a sa este pictura în vază în Grecia antică.

Arte și Meserii

Acesta este un tip special de activitate creativă, care constă în crearea diverselor articole de uz casnic. Ele satisfac nevoile noastre estetice și au adesea funcții utilitare. Mai mult, mai devreme au fost făcute tocmai din motive practice.

Nu orice expoziție de arte plastice se poate lăuda cu prezența artelor și meșteșugurilor, dar acestea sunt în fiecare casă. Acestea sunt bijuterii și produse ceramice, sticlă pictată, articole brodate și multe altele.

Arta plastică și cea aplicată reflectă mai ales caracterul național. Faptul este că componenta sa importantă este meșteșugurile de artă populară. Și ele, la rândul lor, se bazează pe obiceiurile, tradițiile, credințele și modul de viață al oamenilor.

De la artă teatrală și decorativă la design

De-a lungul istoriei, apar tot mai multe tipuri noi de artă plastică. Odată cu formarea primului templu al lui Melpomene, a luat naștere arta teatrală și decorativă, care constă în fabricarea de recuzită, costume, decoruri și chiar machiaj.

Și designul, ca una dintre formele de artă, deși a apărut în antichitate, a fost doar recent clasificat într-o categorie separată, cu propriile legi, tehnici și caracteristici.

Genuri de artă plastică

Fiecare lucrare care iese din stiloul, ciocanul sau creionul maestrului este dedicată unei teme specifice. La urma urmei, creând-o, creatorul a vrut să-și transmită gândurile, sentimentele sau chiar intriga. În funcție de aceste caracteristici, genurile de artă plastică se disting.

Pentru prima dată, în Olanda a fost gândită în secolul al XVI-lea orice sistematizare a unei cantități uriașe de moștenire culturală. La acea vreme se distingeau doar două categorii: genurile înalte și inferioare. Primul a inclus tot ceea ce a contribuit la îmbogățirea spirituală a unei persoane. Acestea au fost lucrări dedicate miturilor, religiei, evenimentelor istorice. Și la al doilea - lucruri legate de viața de zi cu zi. Aceștia sunt oameni, obiecte, natură.

Genurile sunt forme de afișare a vieții în artele vizuale. Și se schimbă odată cu ea, se dezvoltă și evoluează. Trec epoci întregi de artă plastică, în timp ce unele genuri capătă un nou sens, altele mor, altele se nasc. Dar există mai multe principale care au trecut de-a lungul secolelor și încă există cu succes.

Istorie și mitologie

Genurile înalte din Renaștere au inclus istoric și mitologic. Se credea că nu erau destinate unui simplu profan, ci unei persoane cu un nivel înalt de cultură.

Genul istoric este unul dintre cele mai importante în artele vizuale. Este dedicat recreării acelor evenimente din trecut și prezent care sunt de mare importanță pentru un popor, o țară sau o localitate separată. Bazele sale au fost puse înapoi în Egiptul antic. Dar s-a format pe deplin deja în Italia, în timpul Renașterii, în lucrările lui Uccelo.

Genul mitologic include acele opere de artă plastică care reflectă comploturi legendare. Deja în arta antică au apărut primele sale exemple, când epopeele au devenit povești instructive obișnuite. Dar cele mai cunoscute sunt lucrările Renașterii. De exemplu, frescele lui Rafael sau picturile lui Botticelli.

Ploturile operelor de artă ale genului religios sunt diverse episoade din Evanghelie, Biblie și alte cărți similare. În pictură, maeștrii săi celebri au fost Rafael și Michelangelo. Dar genul și-a găsit reflectarea și în gravuri, sculptură și chiar arhitectură, având în vedere construcția de temple și biserici.

Război și viață

Războiul de prezentare în artă a început în antichitate. Dar această temă a fost dezvoltată activ în secolul al XVI-lea. Tot felul de campanii, bătălii și victorii și-au găsit expresie în sculpturi, picturi, gravuri și tapiserii din acea vreme. Ei numesc operele de artă pe această temă un gen de luptă. Cuvântul în sine are rădăcini franceze și se traduce prin „război”. Artiștii care pictează astfel de tablouri sunt numiți pictori de luptă.

În contrast, există un gen de zi cu zi în artele vizuale. Este o lucrare care reflectă viața de zi cu zi. Este dificil de urmărit istoria acestei direcții, deoarece de îndată ce o persoană a învățat să folosească unelte, a început să-și surprindă viața de zi cu zi dură. Genul de zi cu zi în artele vizuale vă permite să faceți cunoștință cu evenimentele care au avut loc cu mii de ani în urmă.

Oameni și natură

Un portret este o reprezentare a unei persoane în artă. Acesta este unul dintre cele mai vechi genuri. Interesant este că inițial a avut o semnificație de cult. Portretele au fost identificate cu sufletul unei persoane decedate. Dar cultura artelor plastice s-a dezvoltat, iar astăzi acest gen ne permite să vedem imaginile oamenilor din epoci trecute. Ceea ce dă o idee despre hainele, moda și gusturile din acea vreme.

Peisajul este un gen de artă plastică în care obiectul principal este natura. Este originar din Olanda. Dar pictura peisajului în sine este foarte diversă. Poate afișa atât natura reală, cât și cea fantastică. În funcție de tipul de imagine, se disting peisajele rurale și urbane. Acesta din urmă include subspecii precum industrial și veduta. În plus, se vorbește despre existența peisajelor panoramice și de cameră.

Se distinge și genul de animație. Acestea sunt opere de artă care înfățișează animale.

Tema marină

Peisajele marine reprezintă în primul rând pictura olandeză timpurie. Artele plastice ale acestei țări au dat naștere genului marina în sine. Se caracterizează prin reflexii ale mării sub toate formele. Artiștii marini pictează elementele care clocotesc și suprafața apei senine, bătălii zgomotoase și corăbii cu vele singuratice. Prima pictură a acestui gen datează din secolul al XVI-lea. Pe ea, Cornelis Antonis a descris flota portugheză.

Deși portul de agrement este mai mult un gen de pictură, puteți găsi motive de apă nu numai în picturi. De exemplu, artele decorative și vizuale folosesc adesea elemente ale peisajelor marine. Pot fi tapiserii, bijuterii, gravuri.

Articole

Natura moartă - în principal, de asemenea, un gen de pictură. Numele său este tradus din franceză ca „natura moartă”. De fapt, eroii naturii moarte sunt diverse obiecte neînsuflețite. De obicei, acestea sunt lucruri de zi cu zi, precum și legume, fructe și flori.

Caracteristica principală a unei naturi moarte poate fi considerată lipsa ei aparentă de complot. Cu toate acestea, acesta este un gen filozofic care a reflectat în orice moment legătura dintre om și lumea exterioară.

Prototipurile naturii moarte pot fi găsite în pictura monumentală din Pompei. Mai târziu, acest gen a devenit parte a altor picturi. De exemplu, picturile religioase. Dar numele din spatele lui a fost stabilit abia în secolul al XVI-lea.

Arta plastică este un mod de a cunoaște realitatea și locul omului în ea. Vă permite să recreați realitatea cu ajutorul diferitelor imagini vizuale. Lucrările acestei arte își găsesc locul nu numai în muzee sau la expoziții, ci și pe străzile orașului, în case și biblioteci, cărți și chiar plicuri. Sunt peste tot în jurul nostru. Și cel mai puțin putem face este să învățăm să apreciem, să înțelegem și să păstrăm uimitoarea moștenire pe care am moștenit-o de la marii maeștri ai erelor trecute.

Gen (din franceză Gen - vizualizare) - un set de lucrări combinate:

Gama generală de subiecte sau subiecte ale imaginii; sau

Mod de înțelegere și interpretare: alegorie, fantezie.

Genul reprezintă câteva trăsături speciale inerente operelor de artă, prin care distingem una dintre ele de altele.

Un artist-pictor pictează și există o mulțime de tehnici, moduri de a lucra cu ele, sunt complexe și diverse, aceasta este o întreagă știință. Dar în funcție de ceea ce se arată în imagine, puteți determina genul acesteia.

AUTOPORTRET - un portret pictat după sine.

ALEGORIE - imaginea conceptelor abstracte prin imagini, creaturi și obiecte specifice asociate apropiate, de obicei dotate cu atribute care explică conținutul acestora.

ANIMALISTIC - asociat cu reprezentarea animalelor în pictură, sculptură și grafică; îmbină știința naturii și principiile artistice.

BATTLE - dedicat descrierii războiului și vieții militare. În lucrările genului de luptă, locul principal este ocupat de scene de bătălii și campanii militare din prezent sau din trecut.

CASĂ - asociată cu imaginea vieții private și publice de zi cu zi a unei persoane.

ISTORIC - unul dintre principalele genuri de artă plastică, dedicat evenimentelor istorice din trecut și prezent, fenomene semnificative social din istoria popoarelor.

CARICATURA - un gen de artă plastică care folosește mijloacele satirei și umorului, grotesc, caricatural, hiperbola artistică; imagine în care efectul comic este creat prin exagerare și ascuțire a trăsăturilor caracteristice.

MITOLOGIC – dedicat evenimentelor și eroilor despre care vorbesc miturile.

STILL LIFE - un gen de artă plastică care prezintă obiecte neînsuflețite plasate într-un mediu gospodăresc real și organizate într-un anumit grup; o poză care înfățișează obiecte de uz casnic, flori, fructe, vânat spart, pește prins.

Nud - un gen de artă plastică dedicat corpului gol, interpretării sale artistice.

PASTORAL - o imagine a vieții pașnice idilice a păstorilor și ciobanilor în sânul naturii.

PEISAJ - o imagine a oricărei zone, imagini ale naturii: râuri, munți, câmpuri, păduri, peisaj rural sau urban; după subiectul imaginii, ele disting peisajul arhitectural și urban, industrial, veduta, marina (înfățișează marea), peisajul istoric, fantastic (futurologic), liric, epic.

PORTRET - un gen de artă plastică dedicat imaginii unei persoane sau a unui grup de oameni; soiuri - autoportret, portret de grup, ceremonial, camera, portret costum, portret miniatura, parsuna.

CARTOON - un fel de caricatură, o imagine umoristică sau satirică în care trăsăturile caracteristice ale unei persoane sunt modificate și subliniate.

5. Teatru

Teatru(greacă θέατρον - sensul principal este un loc pentru spectacole, apoi - un spectacol, din θεάομαι - mă uit, văd) - o formă de artă spectaculoasă, care este o sinteză a diferitelor arte - literatură, muzică, coregrafie, voce, fin arte și altele, și are propriul său specific: reflectarea realității, a conflictelor, a personajelor, precum și interpretarea și evaluarea acestora, aprobarea unor idei aici se produce prin acțiune dramatică, purtătorul principal al căreia este actorul.

Conceptul generic de „teatru” include diversele sale tipuri: teatru de dramă, operă, balet, păpuși, teatru de pantomimă etc.

În orice moment, teatrul a fost o artă colectivă; în teatrul modern, pe lângă actori și regizor (dirijor, coregraf), scenograful, compozitorul, coregraful, precum și recuzita, clienții, make-up artiștii, muncitorii de scenă și iluminatorii participă la crearea teatrului modern. performanţă.

Dezvoltarea teatrului a fost întotdeauna inseparabilă de dezvoltarea societății și a stării culturii în ansamblu - perioada de glorie sau declinul său, predominarea anumitor tendințe artistice în teatru și rolul său în viața spirituală a țării au fost asociate cu particularitățile dezvoltării sociale.

Unul dintre tipurile aplicate de pictură de șevalet este pictura teatrală și decorativă - schițe de costume pentru eroi și mise-en-scene.

Pictura monumentală - pictura clădirilor

Pictura pe tencuială uscată - secco - era și ea comună, dar astfel de lucrări au supraviețuit mai rău până în vremurile noastre. Cel mai faimos exemplu de pictură monumentală este pictura pe scară largă a Capelei Sixtine, la care a participat Michelangelo. Potrivit criticilor, frescele capelei pot fi echivalate cu A opta minune a lumii.

Cele mai vechi lucrări de pictură monumentală sunt picturile rupestre ale primilor oameni.

Pictura decorativa - arta aplicata

Pictură în miniatură - lucruri mici drăguțe

Mai târziu, miniaturile au început să fie numite orice pictură la scară mică. Au fost folosite ca suveniruri și cadouri memorabile. În ciuda dimensiunilor sale mici, acest tip de pictură necesita o mare precizie și îndemânare. Cele mai populare materiale pentru miniaturi suvenir au fost lemnul, osul, piatra și plăcile metalice.

Pictura se distinge printr-o varietate de genuri și tipuri. Fiecare gen este limitat de gama sa de subiecte: imaginea unei persoane (portret), lumea din jur (peisaj) etc.
Soiurile (tipurile) de pictură diferă prin scopul lor.

În acest sens, există mai multe tipuri de pictură, despre care vom vorbi astăzi.

pictura de șevalet

Cel mai popular și cunoscut tip de pictură este pictura de șevalet. Așa că se numește pentru motivul că se realizează pe o mașină - un șevalet. Baza este lemnul, cartonul, hârtia, dar cel mai adesea pânza întinsă pe targă. Un tablou de șevalet este o lucrare independentă realizată într-un anumit gen. Are o bogăție de culoare.

Vopsele de ulei

Cel mai adesea pictura de șevalet este executată cu vopsele în ulei. Vopselele în ulei pot fi folosite pe pânză, lemn, carton, hârtie, metal.

Vopsele de ulei
Vopselele în ulei sunt suspensii de pigmenți anorganici și materiale de umplutură în uleiuri vegetale uscate sau uleiuri uscate sau pe bază de rășini alchidice, uneori cu adaos de substanțe auxiliare. Sunt folosite la vopsire sau pentru vopsirea suprafețelor din lemn, metal și alte suprafețe.

V. Perov „Portretul lui Dostoievski” (1872). Pânză, ulei
Dar o poză pitorească poate fi creată și cu ajutorul temperei, guașei, pastelurilor, acuarelelor.

Acuarelă

Vopsele de acuarelă

Acuarela (franceză Aquarelle - watery; italian acquarello) este o tehnică de pictură care utilizează vopsele speciale de acuarelă. Când sunt dizolvate în apă, formează o suspensie transparentă de pigment fin, datorită acestui fapt, se creează efectul de luminozitate, aerisire și tranziții subtile de culoare.

J. Turner „Lacul Fierwaldstadt” (1802). Acuarelă. Tate Britain (Londra)

guașă

Gouache (franceză Gouache, italiană guazzo water vopsea, splash) este un tip de vopsele adezive solubile în apă, mai dense și mate decât acuarela.

vopsele pentru guașă
Vopselele pentru guașă sunt realizate din pigmenți și lipici cu adaos de alb. Amestecul de alb îi conferă guașei o catifelare mată, dar când se usucă, culorile sunt oarecum albite (luminate), de care artistul trebuie să țină cont în procesul de desen. Cu ajutorul vopselelor de guașă, puteți acoperi tonurile închise cu cele deschise.

Vincent van Gogh „Coridorul în Asulum” (cretă neagră și guașă pe hârtie roz)

pastel [e]

Pastel (din latină paste - aluat) - materiale artistice folosite în grafică și pictură. Cel mai adesea produs sub formă de creioane colorate sau creioane fără margine, având forma unor bare cu secțiune rotundă sau pătrată. Există trei tipuri de pasteluri: uscate, ulei și ceară.

I. Levitan „Valea râului” (pastel)

tempera

Tempera (tempera italiană, din latină temperare - a amesteca vopselele) - vopsele pe bază de apă, preparate pe bază de pigmenți de pudră uscată. Liantul vopselelor cu tempera este gălbenușul unui ou de găină diluat cu apă sau un ou întreg.
Vopselele cu tempera sunt una dintre cele mai vechi. Înainte de inventarea și distribuția vopselelor în ulei până în secolele XV-XVII. vopselele tempera au fost principalul material al picturii de șevalet. Au fost folosite de peste 3.000 de ani. Celebrele picturi ale sarcofagelor faraonilor egipteni antici sunt realizate cu vopsele tempera. Tempera a fost în principal pictura de șevalet realizată de maeștri bizantini. În Rusia, tehnica scrisului cu tempera a fost predominantă până la sfârșitul secolului al XVII-lea.

R. Streltsov „Margarete și violete” (tempera)

Encaustic

Encaustica (din altă greacă ἐγκαυστική - arta arderii) este o tehnică de pictură în care ceara este liantul vopselelor. Vopsirea se face cu vopsele topite. Multe icoane creștine timpurii au fost pictate în această tehnică. Originar din Grecia antică.

"Înger". Tehnica encaustică

Vă atragem atenția că puteți găsi și o altă clasificare, conform căreia acuarela, guașa și alte tehnici care folosesc hârtie și vopsele pe bază de apă sunt clasificate ca grafice. Ele combină trăsăturile picturii (bogăția tonului, construcția formei și a spațiului cu culoarea) și grafica (rolul activ al hârtiei în construcția imaginii, absența unei linii de relief specifice, caracteristică suprafeței picturale).

pictură monumentală

Pictură monumentală - pictură pe structuri arhitecturale sau alte temeiuri. Acesta este cel mai vechi tip de pictură, cunoscut încă din paleolitic. Datorită staționarității și durabilității, au rămas numeroase exemple din aproape toate culturile care au creat arhitectura dezvoltată. Principalele tehnici ale picturii monumentale sunt fresca, iar secco, mozaicul, vitraliul.

Frescă

Fresco (din frescă italiană - fresh) - pictură pe tencuială umedă cu vopsele pe bază de apă, una dintre tehnicile de pictură murală. Când este uscat, varul conținut în tencuială formează o peliculă subțire de calciu, transparentă, care face ca fresca să fie durabilă.
Fresca are o suprafață mată plăcută și este rezistentă în condiții de interior.

Manastirea Gelati (Georgia). Biserica Sfintei Născătoare de Dumnezeu. Fresca pe partea de sus și de sud a Arcului de Triumf

Un secco

Și secco (din italiană a secco - uscat) - pictură murală, realizată, spre deosebire de fresce, pe tencuială tare, uscată, re-umezită. Se folosesc vopsele, măcinate pe lipici vegetal, ou sau amestecate cu var. Secco permite pictarea unei suprafețe mai mari într-o zi de lucru decât pictura în frescă, dar nu este o tehnică la fel de durabilă.
Tehnica asecco s-a dezvoltat în pictura medievală împreună cu frescă și a fost deosebit de comună în Europa în secolele XVII-XVIII.

Leonardo da Vinci Cina cea de Taină (1498). O tehnică secco

Mozaic

Mozaic (fr. mosaïque, ital. mosaico din lat. (opus) musivum - (lucrare dedicată muzelor) - artă decorativă, aplicată și monumentală de diferite genuri. Imaginile într-un mozaic sunt formate prin aranjarea, fixarea și fixarea pietrelor multicolore, smalt, plăci ceramice și alte materiale pe suprafață.

Panou mozaic "Pisica"

vitraliu

Vitraliu (fr. vitre - geam, din lat. vitrum - sticla) - o lucrare din sticla colorata. Vitraliul a fost folosit de multă vreme în biserici. În timpul Renașterii, vitraliul a existat ca o pictură pe sticlă.

Vitraliul Palatului Culturii „Mezhsoyuzny” (Murmansk)
Diorama și panorama aparțin și ele varietăților de pictură.

Dioramă

Clădirea dioramei „Asaltul asupra Munților Sapun la 7 mai 1944” din Sevastopol
O dioramă este o pictură în formă de panglică, curbă semicirculară, cu un plan de subiect în prim-plan. Se creează iluzia prezenței privitorului în spațiul natural, care se realizează prin sinteza mijloacelor artistice și tehnice.
Dioramele sunt concepute pentru iluminat artificial și sunt amplasate în principal în pavilioane speciale. Majoritatea dioramelor sunt dedicate bătăliilor istorice.
Cele mai cunoscute diorame sunt: ​​„Asaltul asupra Munților Sapun” (Sevastopol), „Apărarea Sevastopolului” (Sevastopol), „Lupte pentru Rzhev” (Rzhev), „Descoperirea asediului de la Leningrad” (Petersburg), „Furtuna din Berlin" (Moscova), etc.

Panoramă

În pictură, o panoramă este o imagine cu o vedere circulară, în care un fundal pictural plat este combinat cu un prim plan al subiectului tridimensional. Panorama creează iluzia spațiului real care înconjoară privitorul într-un cerc complet al orizontului. Panoramele sunt folosite în principal pentru a descrie evenimente care acoperă o zonă mare și un număr mare de participanți.

Muzeul-panoramă „Bătălia de la Borodino” (clădirea muzeului)
În Rusia, cele mai cunoscute panorame sunt Muzeul Panoramă Bătălia de la Borodino, Bătălia Volochaev, Înfrângerea trupelor naziste de la Stalingrad în Muzeul Panoramă Bătălia de la Stalingrad, Apărarea Sevastopolului și panorama Căii Ferate Transsiberiane.

Franz Rubo. Panoramă pe pânză „Bătălia de la Borodino”

Pictură teatrală și decorativă

Decorul, costumele, machiajul, recuzita ajută la dezvăluirea mai profundă a conținutului spectacolului (filmului). Peisajul oferă o idee despre locul și timpul acțiunii, activează percepția privitorului asupra a ceea ce se întâmplă pe scenă. Artistul de teatru încearcă să exprime cu claritate caracterul individual al personajelor, statutul lor social, stilul epocii și multe altele în schițe de costume și machiaj.
În Rusia, perioada de glorie a artei teatrale și decorative cade la începutul secolelor XIX-XX. În acest moment, artiști remarcabili M.A. au început să lucreze în teatru. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „City Lollipop”. Schiță a decorului pentru operă de N.A. Rimski-Korsakov „Povestea țarului Saltan” pentru Opera privată rusă din Moscova. (1900)

Miniatură

O miniatură este o lucrare picturală de forme mici. Deosebit de populară a fost miniatura portretului - un portret de format mic (de la 1,5 la 20 cm), caracterizat printr-o subtilitate deosebită a scrisului, o tehnică deosebită de execuție și utilizarea mijloacelor inerente numai acestei forme picturale.
Tipurile și formatele de miniaturi sunt foarte diverse: au fost pictate pe pergament, hârtie, carton, fildeș, metal și porțelan, folosind acuarelă, guașă, emailuri artistice speciale sau vopsele în ulei. Autorul poate înscrie imaginea, în conformitate cu propria decizie sau la cererea clientului, într-un cerc, oval, romb, octogon etc. O miniatură portret clasică este o miniatură realizată pe o placă subțire de fildeș.

Împăratul Nicolae I. Fragment dintr-o miniatură de G. Morselli
Există mai multe tehnici în miniatură.

Miniatura lac (Fedoskino)

Miniatură cu portretul prințesei Zinaida Nikolaevna (bijuteriile lui Yusupov)

Sculptură și simfonie, pictură și poveste, film și palat, joacă și dans - toate acestea sunt opere de artă diferite.

Arta este clasificată după diferite criterii. Arte Frumoase arată realitatea exterioară în imagini artistice, artele nongrafice exprimă lumea interioară. Non-arte plastice: muzică, dans și literatură, precum și arhitectură. Există, de asemenea mixt (sintetic) arte: cinema, teatru, balet, circ etc.
În cadrul fiecărei forme de artă există diviziuni numite genuriîn funcţie de temele şi obiectele imaginii. Despre asta vom vorbi cu tine astăzi.

Tipuri de artă

Arte Frumoase

Pictura

Poate că acesta este unul dintre cele mai comune tipuri de artă. Primele lucrări de pictură aparțin vremurilor străvechi, au fost găsite pe pereții peșterilor oamenilor antici.
Pictura monumentală, care s-a dezvoltat sub forma de mozaicuriȘi fresce(pictura pe tencuiala uda).

Sfântul Nicolae. Fresca de Dionisie. Mănăstirea Ferapontov
pictura de șevalet- sunt tablouri de diferite genuri, pictate pe pânză (carton, hârtie), cel mai adesea cu vopsele în ulei.

Genuri de pictură

În pictura modernă, există următoarele genuri: portret, istoric, mitologic, luptă, viața de zi cu zi, peisaj, natură moartă, gen animal.
genul portretului reflectă aspectul extern și intern al unei persoane sau al unui grup de oameni. Acest gen este larg răspândit nu numai în pictură, ci și în sculptură, grafică etc. Sarcina principală a genului portret este de a transmite asemănarea exterioară și de a dezvălui lumea interioară, esența caracterului unei persoane.

I. Kramskoy „Portretul Sophiei Ivanovna Kramskoy”
genul istoric(imagine a evenimentelor și personajelor istorice). Desigur, genurile în pictură sunt foarte des împletite, pentru că. când înfățișează, de exemplu, un eveniment istoric, artistul trebuie să apeleze la genul portretului etc.
gen mitologic- o ilustrare a miturilor și tradițiilor diferitelor popoare.

S. Botticelli „Nașterea lui Venus”
Gen de luptă- o imagine a bătăliilor, a exploatărilor militare, a operațiunilor militare, a bătăliilor glorificatoare, a triumfului victoriei. Genul de luptă poate include și elemente ale altor genuri - gospodărie, portret, peisaj, animalistic, natură moartă.

V. Vasnetsov „După bătălia lui Igor Svyatoslavich cu Polovtsy”
gen casnic- imaginea scenelor din viața de zi cu zi, personală a unei persoane.

A. Venetsianov „Pe teren arabil”
Decor– reprezentarea naturii, a mediului înconjurător, vederi ale peisajului rural, orașe, monumente istorice etc.

Și Savrasov „Curgurile au sosit”
Marina- peisaj marin.
Natură moartă(tradus din franceză - „natura moartă”) - o imagine a obiectelor de uz casnic, muncă, creativitate, flori, fructe, vânat mort, pește prins, plasat într-un mediu gospodăresc real.
Genul animal- imaginea animalelor.

Arte grafice

Numele acestui tip de artă plastică provine de la cuvântul grecesc grapho - scriu, desenez.
Grafica include, în primul rând, desenul și gravura, în care desenul este creat în principal cu ajutorul unei linii pe o coală de hârtie sau cu un cutter pe un material dur, din care imaginea este imprimată pe o coală de hârtie.

Tipuri de grafică

Gravare- pe o suprafață plană a materialului se aplică un model, care este apoi acoperit cu vopsea și imprimat pe hârtie. Numărul de amprente variază în funcție de tehnica de gravură și de material. Principalele materiale de gravură sunt metalul (cupru, zinc, oțel), lemnul (cifis, palmier, par, cireș etc.), linoleum, carton, plastic, plexiglas. Prelucrarea plăcii de gravură se realizează prin mijloace mecanice, unelte din oțel sau gravare acidă.
imprimare- o amprentă de pe o tablă de gravură (gravură, litografie, serigrafie, monotip), care este o lucrare de șevalet de grafică artistică. Gravura este tipărită de pe o tablă gravată chiar de artist, de multe ori el realizează și imprimeuri. Astfel de lucrări sunt de obicei semnate, copii ale autorului, considerate originale. Printurile sunt disponibile în alb-negru și color.
grafica de carte- designul cărții, designul ei decorativ, ilustrațiile.
Grafică industrială - crearea de etichete de produse, nume de mărci, mărci de publicare, ambalaje, publicații publicitare, antet și plicuri. Intră în contact cu publicitatea, este inclusă în sistemul de design.
ex libris- un semn care indică proprietarul cărții. Ex-libris este atașat la interiorul legăturii sau coperta cărții. Semnele de carte sunt gravate pe metode de lemn, cupru, linoleum, zincografice sau litografice.

Exlibrisul Gretei Garbo

Poster- o imagine destinată atenției generale, creată în scop propagandistic sau educațional.
Linogravura- gravura pe linoleum.
Litografie- tip de gravură: desenarea unui tablou pe o piatră și o impresie din aceasta.
Gravură în lemn- gravura în lemn.

Katsushika Hokusai „Marele val de lângă Kanagawa”, gravură în lemn
Gravurare- tipul de gravare pe metal, metoda de gravare si imprimare obtinuta prin aceasta metoda.
Grafică pe computer– imaginile sunt compilate pe computer, afișate în dinamică sau în statică. Când creați acest tip de grafică, este posibil să vedeți cum se formează imaginea în toate etapele și să efectuați ajustări nelimitate.

Sculptură

Acest tip de artă își are originea și în cele mai vechi timpuri. Au fost găsite multe imagini cu animale sculptate din lut sau sculptate în piatră, care transmit destul de exact aspectul lor. S-au păstrat multe figurine feminine, care întruchipează puternicul principiu feminin. Poate că acestea sunt imagini primitive ale zeițelor. Sculptorii antici și-au exagerat puterile fertile, înfățișându-le cu șolduri puternice, iar arheologii le numesc „Venuse”.

Venus din Willendorf, aproximativ 23 de mii de ani î.Hr e., Europa Centrală
Sculptura este împărțită în rotundă, plasată liber în spațiu, și relief, în care imaginile tridimensionale sunt situate pe un plan.
Ca și în pictură, în sculptură există șevalet și forme monumentale. sculptura monumentala proiectat pentru străzi și piețe, un astfel de monument este creat pentru o lungă perioadă de timp, deci este de obicei realizat din bronz, marmură, granit. sculptură de șevalet- acestea sunt portrete sau mici grupuri de gen realizate din lemn, ipsos și alte materiale.

Monumentul poștașului. Nijni Novgorod

Arte și Meserii

Creatorii de lucrări de artă și meșteșuguri și-au propus două obiective: să creeze un lucru care este necesar pentru viața de zi cu zi, dar în același timp acest lucru trebuie să aibă anumite calități artistice. Elementele din viața de zi cu zi nu ar trebui doar să servească o persoană practic, ci și să decoreze viața, vă rog ochiul cu perfecțiunea formelor și a culorilor.
Desigur, acum multe opere de artă și meșteșuguri au în principal valoare estetică, dar nu a fost întotdeauna cazul.

Principalele tipuri de arte și meșteșuguri

Batik– pictat manual pe material

Lucrați în tehnica batikului fierbinte (folosind ceară)
ciubuc
Broderie
Tricotare

Confecţionarea dantelăriei
Țeserea covoarelor
Tapiserie
quilling- arta de a realiza compoziții plate sau voluminoase din fâșii lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale.

Tehnica quilling
Ceramică
Mozaic
Bijuterii Art
Miniatura de lac

Miniatura de lac Palekh
Pictură artistică pe lemn
Pictură artistică pe metal

tavă Zhostovo
Sculptură artistică
Prelucrare artistică a pielii

Pictură de artă pe ceramică

Prelucrarea artistică a metalelor
pirografie(ardere pe lemn, piele, material etc.)
Lucrări de sticlă

Jumătatea superioară a ferestrei Catedralei Canterbury, Marea Britanie
Origami

Foto artă

Arta fotografiei artistice. Genurile sunt practic aceleași ca în pictură.

Graffiti

Poze pe pereți sau alte suprafețe. Graffiti se referă la orice tip de pictură stradală pe pereți, pe care puteți găsi totul, de la simple cuvinte scrise până la desene rafinate.

Graffiti

Comic

Povești desenate, povești în imagini. Comicul combină trăsăturile unor forme de artă precum literatura și artele plastice.

Artistul Winsor McKay „Little Sammy Sneezes”

Arte non-vizuale

Arhitectură

Arhitectură- arta de a proiecta si construi cladiri. Structurile arhitecturale pot exista sub formă de clădiri separate sau sub formă de ansambluri. Dar uneori se formează ansambluri istoric: un singur întreg este format din clădiri construite în momente diferite. Un exemplu este Piața Roșie din Moscova.
Arhitectura face posibilă judecarea realizărilor tehnice și a stilurilor artistice ale diferitelor epoci. Până în vremea noastră, piramidele egiptene, construite în urmă cu aproximativ 5 mii de ani, templele Greciei Antice și Romei, au supraviețuit. Orice oraș din orice țară este renumit pentru structurile sale arhitecturale.

Piața Palatului din Sankt Petersburg

Literatură

În sensul larg al cuvântului: totalitatea oricăror texte scrise.
Tipuri de literatură: ficțiune, proză documentară, memorii, știință științifică și populară, de referință, educațională, tehnică.

Genuri de literatură

O operă literară poate fi atribuită unui anumit gen după diverse criterii: după formă (nuvelă, odă, opus, eseu, poveste, piesă de teatru, nuvelă, roman, schiță, epopee, epopee, eseu), după conținut (comedie, farsă, vodevil). , interludiu, schiță, parodie, sitcom, comedie de personaje, tragedie, dramă), prin naștere.
gen epic: fabulă, epopee, baladă, mit, nuvelă, poveste, poveste, roman, roman epic, basm, epopee.
genul liric: odă, mesaj, strofe, elegie, epigramă.
Gen liro-epic: baladă, poezie.
gen dramatic: dramă, comedie, tragedie.

Muzică

Muzică- aceasta este o artă, mijloacele de întruchipare a imaginilor artistice pentru care sunt sunetul și tăcerea, organizate într-un mod deosebit în timp. Dar, în general, este imposibil să oferim o definiție complet precisă a conceptului de „muzică”. Acesta este un tip special de activitate creativă, inclusiv un meșteșug, o profesie.
Mare diversitate vizuală și stilistică a muzicii.
Clasic (sau serios)- compoziții muzicale profesionale născute în cultura Europei în principal din Epoca Nouă (cumpărarea secolelor XVI-XVII) și în Evul Mediu;
Popular- predominant genuri muzicale cântece și dans.
Non-european (non-european)- muzica acelor popoare (din Orient), a căror cultură diferă de cultura civilizației vest-europene.
etnic (popular)- opere muzicale folclorice ale diferitelor popoare, punând accent pe identitatea etniei, națiunii, tribului.
Varietate (ușoară)- muzica cu caracter distractiv, destinata relaxarii.
Jazz- interpretarea tradițiilor negrilor americani regândite de europeni, bazate pe sinteza elementelor muzicale africane și europene.
stâncă- muzica de mici grupuri vocale si instrumentale de tineri, caracterizata prin prezenta obligatorie a instrumentelor muzicale de percutie si electrice, in primul rand chitare.
Avangardă (experimental)- o direcție în creativitatea compozitorilor profesioniști în secolul XX.
Alternativă- compoziții sau spectacole muzicale noi (performanțe sonore, „performanțe”), fundamental diferite de toate tipurile de muzică cunoscute astăzi.
Tipurile de muzică pot fi determinate și de funcția pe care o îndeplinește: muzică militară, bisericească, religioasă, de teatru, de dans, de film etc.
Sau după natura spectacolului: vocal, instrumental, de cameră, vocal-instrumental, coral, solo, electronic, pian etc.

Fiecare tip de muzică are propriile sale genuri. Luați în considerare de exemplu genuri de muzică instrumentală.
Muzica instrumentala- aceasta este muzica cântată pe instrumente, fără participarea vocii umane. Muzica instrumentală este simfonică și de cameră.
Muzică de cameră- compoziții destinate interpretării în încăperi mici, pentru casă, muzică „de cameră”. Muzica de cameră are un mare potențial de a transmite emoții lirice și stări de spirit subtile ale unei persoane. Genurile muzicii de cameră includ: sonate, cvartete, piese de teatru, cvintete etc.
Sonată- unul dintre principalele genuri de muzică de cameră instrumentală. Constă de obicei din 3 (4) părți.
Studiu- o piesă muzicală concepută pentru a îmbunătăți abilitățile tehnice de a cânta la un instrument.
Nocturnă(„noapte” franceză) - un gen al unei mici piese lirice melodice pentru pian.
Preludiu(lat. „introducere”) - o mică piesă instrumentală. Introducere de improvizație în piesa principală. Dar poate fi și o lucrare de sine stătătoare.

Cvartet- o piesă muzicală pentru 4 interpreți.
În cadrul fiecărui tip de muzică pot apărea și dezvolta stiluri și tendințe proprii, care se disting prin trăsături structurale și estetice stabile și caracteristice: clasicism, romantism, impresionism, expresionism, neoclasicism, serialism, avangardă etc.

Coregrafie

Coregrafia este arta dansului.

Forme de artă spectaculoase (mixte sau sintetice).

Teatru

Formă de artă spectaculoasă, care este o sinteză a diferitelor arte: literatură, muzică, coregrafie, voce, arte plastice și altele.

Teatru de păpuși
Tipuri de teatre: teatru, operă, balet, teatru de păpuși, pantomimă etc. Arta teatrului este cunoscută de multă vreme: teatrul s-a născut din străvechi festivaluri rituale care reproduceau fenomene naturale sau procese de muncă în formă alegorică.

Operă

Un tip de artă în care poezia și arta dramatică, muzica vocală și instrumentală, expresiile faciale, dansurile, pictura, decorurile și costumele sunt îmbinate într-un singur întreg.

Teatrul La Scala (Milano)

Etapă

Un tip de artă de forme mici, în principal de direcție populară și distractivă. Varietatea include direcții: cânt, dans, circ pe scenă, iluzionism, gen conversațional, clovn.

Circ

Un tip de artă spectaculoasă, conform legilor căreia se construiește un spectacol distractiv. Conținutul spectacolelor circului modern este o demonstrație de trucuri, pantomimă, clovn, repet, demonstrație de abilități excepționale, adesea asociate cu riscul (forța fizică, acrobația, mersul pe frânghie,), animale antrenate.

Cinematografie

Un tip de artă spectaculoasă, care este și o sinteză a artelor: literatură, teatru, dans, arte plastice (decor) etc.

Balet

Tipul artelor spectacolului; spectacol, al cărui conținut este întruchipat în imagini muzicale și coregrafice. Un spectacol de balet clasic se bazează pe un anumit complot, o idee dramatică. În secolul XX. a apărut un balet fără complot, a cărui dramaturgie se bazează pe dezvoltarea inerentă muzicii.