Imagini ale unor artiști celebri din istoria creației. Cele mai misterioase tablouri din istorie. Foarte interesant! Cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși

Bill Stoneham „Mâinile îi rezistă”

1972

Această lucrare, desigur, nu poate fi clasată printre capodoperele artei mondiale, dar faptul că este ciudată este un fapt.
În jurul imaginii cu un băiat, o păpușă și palmele apăsate de sticlă, sunt legende. De la „din cauza acestei imagini mor” la „copiii din ea sunt în viață”. Poza arată cu adevărat înfiorător, ceea ce dă naștere la o mulțime de temeri și presupuneri la oamenii cu un psihic slab.
Artistul a dat asigurări că poza se înfățișează pe sine la vârsta de cinci ani, că ușa este o reprezentare a liniei de demarcație dintre lumea reală și lumea viselor, iar păpușa este un ghid care îl poate conduce pe băiat prin această lume. Mâinile reprezintă vieți sau posibilități alternative.
Pictura a câștigat notorietate în februarie 2000, când a fost listată spre vânzare pe eBay, cu o poveste de fundal care spunea că tabloul a fost „bântuit”. „Hands Resist Him” a fost cumpărat cu 1.025 de dolari de Kim Smith, care a fost apoi inundat de scrisori cu povești înfiorătoare și solicitări de a arde tabloul.

Lumea misterioasă a artei poate părea confuză pentru o persoană fără experiență, dar există capodopere pe care toată lumea ar trebui să le cunoască. Talentul, inspirația și munca minuțioasă la fiecare lovitura dau naștere unor lucrări care sunt admirate secole mai târziu.

Este imposibil să colectăm toate creațiile remarcabile într-o singură selecție, dar am încercat să selectăm cele mai cunoscute tablouri care adună cozi gigantice în fața muzeelor ​​din întreaga lume.

Cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși

„Dimineața într-o pădure de pini”, Ivan Shishkin și Konstantin Savitsky

Șișkin a fost un excelent pictor peisagist, dar rareori a trebuit să deseneze animale, așa că Savitsky, un excelent pictor de animale, a pictat figurile puiilor. La sfârșitul lucrării, Tretiakov a ordonat să fie ștearsă semnătura lui Savitsky, crezând că Șișkin a făcut o muncă mult mai amplă.

„Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan la 16 noiembrie 1581” de Ilya Repin

Pentru a crea o capodoperă, mai cunoscută sub numele de „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”, Repin s-a inspirat din simfonia „Antar” de Rimski-Korsakov și anume a doua mișcare a acesteia numită „Dulceața răzbunării”. Sub influența sunetelor muzicii, artistul a descris o scenă sângeroasă a crimei și a pocăinței ulterioare, observată în ochii suveranului.

Demonul așezat, Mihail Vrubel

Pictura a fost una dintre cele treizeci de ilustrații desenate de Vrubel pentru ediția aniversară a lucrărilor lui M.Yu. Lermontov. „Demonul așezat” personifică îndoielile inerente spiritului uman, „dispoziția sufletească” subtilă, evazivă. Potrivit experților, artistul a fost într-o oarecare măsură obsedat de imaginea unui demon: acest tablou a fost urmat de „Demon care zboară” și „Demon învins”.

„Boierul Morozova”, Vasily Surikov

Intriga vieții vechiului credincios „Povestea boierului Morozova” a stat la baza imaginii. Înțelegerea imaginii cheie a venit la artist când a văzut o cioară întinzându-și aripile negre ca o pată pe o pânză înzăpezită. Mai târziu, Surikov a căutat mult timp un prototip pentru chipul nobilului, dar nu a găsit nimic potrivit, până când într-o zi a întâlnit o femeie Old Believer cu o față palidă și frenetică în cimitir. Schița portretului a fost finalizată în două ore.

„Bogatyrs”, Viktor Vasnețov

Viitoarea capodopera epica sa nascut ca o mica schita in creion in 1881; pentru a lucra în continuare pe pânză, Vasnețov a strâns informații despre eroi din mituri, legende și tradiții timp de mulți ani și, de asemenea, a studiat muniția rusă antică autentică în muzee.

Analiza picturii lui Vasnețov „Trei eroi”

„Scăldarea calului roșu”, Kuzma Petrov-Vodkin

Inițial, pictura a fost concepută ca o schiță de zi cu zi din viața unui sat rusesc, dar în timpul lucrării pânza artistului a dobândit un număr mare de simboluri. Prin calul roșu, Petrov-Vodkin însemna „Soarta Rusiei”; după intrarea ţării în Primul Război Mondial, a exclamat: „Deci de aceea am pictat acest tablou!”. Cu toate acestea, după revoluție, criticii de artă pro-sovietici au interpretat figura cheie a pânzei ca un „prevestitor al incendiilor revoluționare”.

„Trinity”, Andrey Rublev

Icoana care a pus bazele tradiției picturii icoanelor rusești din secolele XV-XVI. Pânza care înfățișează trinitatea de îngeri din Vechiul Testament care i s-a arătat lui Avraam este un simbol al unității Sfintei Treimi.

Al nouălea val, Ivan Aivazovsky

O perlă în „cartografia” legendarului pictor marin intern, care poate fi catalogat fără ezitare drept unul dintre cei mai cunoscuți artiști din lume. Putem vedea cât de miraculos se agață marinarii supraviețuitori după furtună de catarg în așteptarea unei întâlniri cu „al nouălea val”, apogeul mitic al tuturor furtunilor. Dar nuanțele calde care domină pânza dau speranță pentru salvarea victimelor.

„Ultima zi a Pompeii”, Karl Bryullov

Terminată în 1833, pictura lui Bryullov a fost expusă inițial în cele mai mari orașe ale Italiei, unde a provocat o adevărată senzație - pictorul a fost comparat cu Michelangelo, Tițian, Rafael... Acasă, capodopera a fost întâmpinată cu nu mai puțin entuziasm, asigurând lucrarea lui Bryullov. porecla „Carol cel Mare”. Pânza este cu adevărat grozavă: dimensiunile sale sunt de 4,6 pe 6,5 metri, ceea ce o face una dintre cele mai mari picturi dintre creațiile artiștilor ruși.

Cele mai faimoase picturi ale lui Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

O capodopera a geniului florentin care nu are nevoie de prezentare. Este de remarcat faptul că pictura a primit statutul de cult după incidentul cu răpirea de la Luvru din 1911. Doi ani mai târziu, răpitorul, care s-a dovedit a fi un angajat al muzeului, a încercat să vândă tabloul Galeriei Uffizi. Evenimentele cazului de mare profil au fost acoperite în detaliu în presa mondială, după care sute de mii de reproduceri au fost puse în vânzare, iar misterioasa Mona Lisa a devenit obiect de cult.

Cinci secole mai târziu, o frescă cu o poveste clasică pe peretele trapezei unei mănăstiri dominicane din Milano este recunoscută drept una dintre cele mai misterioase picturi din istorie. Așa cum a fost concepută de Da Vinci, imaginea înfățișează momentul mesei de Paște, când Hristos îi anunță pe ucenici despre trădarea iminentă. Numărul mare de simboluri ascunse a dat naștere la o gamă la fel de vastă de studii, aluzii, împrumuturi și parodii.

"Madonna Litta"

Pictura, cunoscută și sub numele de Madona cu Pruncul, a fost păstrată multă vreme în colecția Ducilor de Litta, iar în 1864 a fost cumpărată de Schitul Sankt Petersburg. Mulți experți sunt de acord că figura bebelușului nu a fost pictată personal de da Vinci, ci de unul dintre elevii săi - o ipostază prea neobișnuită pentru un pictor.

Cele mai faimoase picturi ale lui Salvador Dali

Paradoxal, cea mai cunoscută operă a geniului suprarealist s-a născut din gândul la brânza Camembert. Într-o seară, după o cină prietenoasă încheiată cu aperitive cu brânză, artistul s-a cufundat în gânduri despre „pulpa întinsă”, iar imaginația sa a pictat un tablou ca un ceas care se topește cu o creangă de măslin în prim plan.

Un complot tradițional care a primit o pânză suprarealistă folosind principii aritmetice studiate de Leonardo da Vinci. Artista a pus în prim plan magia originală a numărului „12”, îndepărtându-se de metoda hermeneutică de interpretare a poveștii biblice.

Cele mai cunoscute tablouri de Pablo Picasso

Pictura a devenit primele semne ale așa-numitei perioade „roz” în opera lui Picasso. O textură aspră și un stil simplificat sunt combinate cu un joc sensibil de linii și culori, un contrast între silueta masivă a unui atlet și a unei gimnaste fragile. Pânza a fost vândută împreună cu alte 29 de lucrări cu 2 mii de franci (în total) colecționarului parizian Vollard, a schimbat mai multe colecții, iar în 1913 a fost achiziționată de filantropul rus Ivan Morozov, deja pentru 13 mii de franci.

Guernica este numele unui oraș din Țara Bascilor care a fost bombardat de germani în aprilie 1937. Picasso nu fusese niciodată la Guernica, dar a fost uluit de amploarea catastrofei, ca o „lovitură de corn de taur”. Artistul a transmis ororile războiului într-o formă abstractă și a arătat adevărata față a fascismului, voalându-l cu forme geometrice bizare.

Cele mai cunoscute tablouri ale Renașterii

„Madona Sixtina”, Raphael Santi

Dacă te uiți cu atenție la fundal, care la prima vedere este format din nori, vei observa că de fapt Rafael a înfățișat acolo capete de îngeri. Cei doi îngeri situati în partea de jos a tabloului sunt cunoscuți aproape mai mult decât capodopera în sine, datorită circulației largi în arta de masă.

Nașterea lui Venus de Sandro Botticelli

Pictura se bazează pe mitul grecesc antic despre nașterea Afroditei din spuma mării. Spre deosebire de multe capodopere ale Renașterii, pânza a supraviețuit până astăzi în stare excelentă datorită stratului protector de gălbenuș de ou cu care Botticelli a acoperit cu prudență lucrarea.

Creația lui Adam de Michelangelo Buonarotti

Una dintre cele nouă fresce de pe tavanul Capelei Sixtine, ilustrând capitolul din Geneza: „Și Dumnezeu a creat pe om după chipul Său”. Michelangelo a fost cel care l-a portretizat pentru prima dată pe Dumnezeu ca pe un bătrân cu părul înțelept, după care această imagine a devenit arhetipală. Oamenii de știință moderni cred că contururile figurii lui Dumnezeu și ale îngerilor reprezintă creierul uman.

„Pazul de noapte”, Rembrandt

Titlul complet al tabloului este „Discursul companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenbürg”. Pictura și-a primit denumirea modernă în secolul al XIX-lea, când a fost găsită de istoricii de artă, care, din cauza stratului de murdărie care acoperă lucrarea, au decis ca acțiunea din pictură să se desfășoare sub acoperirea întunericului nopții.

Grădina deliciilor pământești Hieronymus Bosch

Malevici a scris Black Square timp de câteva luni; Legenda spune că un tablou este ascuns sub un strat de vopsea neagră - artistul nu a avut timp să termine lucrarea la timp și, într-un acces de furie, a mânjit imaginea. Există cel puțin șapte exemplare ale „Pătratului Negru” realizate de Malevici, precum și un fel de „continuare” a pătratelor suprematiste - „Piața Roșie” (1915) și „Piața Albă” (1918).

„Țipă”, Edvard Munch

Datorită efectului mistic inexplicabil asupra privitorului, tabloul a fost furat în 1994 și 2004. Există o părere că imaginea creată la începutul secolului al XX-lea a anticipat numeroase catastrofe ale secolului viitor. Simbolismul profund al lui The Scream a inspirat mulți artiști, inclusiv No. 5 al lui Andy Warhol, 1948.

Acest tablou provoacă încă multe controverse. Unii istorici de artă cred că hype-ul din jurul picturii, pictat în tehnica proprietății de stropire, a fost creat artificial. Pânza nu a fost vândută până când toate celelalte lucrări ale artistului au fost cumpărate, respectiv prețul pentru o capodoperă neobiectivă a crescut vertiginos. Numărul cinci a fost vândut cu 140 de milioane de dolari, făcându-l cel mai scump tablou din istorie.

Diptic Marilyn, Andy Warhol

La o săptămână după moartea lui Marilyn Monroe, artistul scandalos a început să lucreze pe pânză. Pe pânză au fost aplicate 50 de portrete șablon ale actriței, stilizate în genul pop art pe baza unei fotografii din 1953.
Abonați-vă la canalul nostru în Yandex.Zen

Oamenii de știință italieni spun că au găsit rămășițe care ar putea aparține Lisei del Giocondo. Poate că misterul Mona Lisei va fi dezvăluit. În cinstea acestui lucru, amintim cele mai misterioase picturi din istorie.

1. Mona Lisa
Primul lucru care vine în minte când vine vorba de picturi misterioase, sau picturi misterioase, este Mona Lisa, pictată de Leonardo da Vinci în 1503-1505. Gruyet a scris că această imagine poate înnebuni pe oricine, după ce a văzut destule, va începe să vorbească despre ea.
Există multe „mistere” în această lucrare a lui da Vinci. Istoricii de artă scriu disertații pe panta mâinii Mona Lisei, medicii specialiști pun diagnostice (de la așa încât Mona Lisa nu are dinți din față până la așa încât Mona Lisa este bărbat). Există chiar și o versiune conform căreia Gioconda este un autoportret al artistului.
Apropo, pictura a câștigat o popularitate deosebită abia în 1911, când a fost furată de italianul Vincenzo Perugio. L-am găsit după amprentă. Așadar, Mona Lisa a devenit, de asemenea, primul succes al amprentelor și un succes uriaș al marketingului pe piața de artă.

2. Pătrat negru


Toată lumea știe că „Pătratul Negru” nu este de fapt negru și nu este un pătrat. Chiar nu este un pătrat. În catalogul expoziției, a fost declarat de Malevich drept „cadrangle”. Și chiar nu negru. Artistul nu a folosit vopsea neagră.
Mai puțin cunoscut este faptul că Malevich a considerat Piața Neagră ca fiind cea mai bună lucrare a sa. Când artistul a fost înmormântat, „Pătratul Negru” (1923) stătea în capul sicriului, trupul lui Malevici a fost acoperit cu o pânză albă cu un pătrat cusut, a fost desenat și un pătrat negru pe capacul sicriului. Până și trenul și spatele camionului aveau pătrate negre.

3. Țipă

Ceea ce este misterios la tabloul „The Scream” nu este că ar avea un efect dur asupra oamenilor, forțându-i aproape să se sinucidă, ci că acest tablou este, de fapt, realism pentru Edvard Munch, care la momentul scrierii acestui articol. capodopera a suferit de psihoză maniaco-depresivă. Și-a amintit chiar cum a văzut ceea ce a scris.
„Mergeam pe potecă cu doi prieteni - soarele apunea - deodată cerul s-a înroșit sângele, m-am oprit, simțindu-mă epuizat, și m-am rezemat de gard - m-am uitat la sângele și flăcările peste fiordul negru-albăstrui și oraș - au continuat prietenii mei, iar eu am stat tremurând de entuziasm, simțind strigătul nesfârșit care străpunge natura.

4. Guernica


Picasso a pictat „Guernica” în 1937. Poza este dedicată bombardamentului orașului Guernica. Ei spun că atunci când Picasso a fost chemat la Gestapo în 1940 și a întrebat despre Guernica: „Ai făcut asta?”, artistul a răspuns: „Nu, ai făcut-o”.
Picasso a pictat o frescă imensă timp de cel mult o lună, lucrând 10-12 ore pe zi. „Guernica” este considerată o reflectare a oroarei fascismului, a cruzimii inumane. Cei care au văzut poza cu propriii ochi susțin că aceasta generează anxietate și uneori panică.

5. Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan


Cu toții cunoaștem tabloul „Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan”, numindu-l de obicei „Ivan cel Groaznic își ucide fiul”.
Între timp, uciderea moștenitorului său de către Ivan Vasilyevici este un fapt foarte controversat. Deci, în 1963, mormintele lui Ivan cel Groaznic și ale fiului său au fost deschise în Catedrala Arhanghel din Kremlinul din Moscova. Studiile au făcut posibil să se afirme că țareviciul Ioan a fost otrăvit.
Conținutul de otravă din rămășițele sale este de multe ori mai mare decât norma permisă. Interesant, aceeași otravă a fost găsită în oasele lui Ivan Vasilevici. Oamenii de știință au ajuns la concluzia că familia regală a fost victima otrăvitorilor timp de câteva decenii.
Ivan cel Groaznic nu și-a ucis fiul. La această versiune a aderat, de exemplu, procurorul șef al Sfântului Sinod, Konstantin Pobedonostsev. Văzând faimosul tablou al lui Repin la expoziție, a fost revoltat și i-a scris împăratului Alexandru al III-lea: „Nu poți numi pictura istorică, deoarece acest moment este... pur fantastic”. Versiunea crimei s-a bazat pe poveștile legatului papal Antonio Possevino, care cu greu poate fi numit o persoană dezinteresată.
A fost odată o adevărată încercare de pictură.
La 16 ianuarie 1913, pictorul de icoane Old Believer, în vârstă de douăzeci și nouă de ani, Abram Balashov a înjunghiat-o de trei ori cu un cuțit, după care fețele Ivanovilor reprezentate în pictura de Ilya Repin au trebuit să fie pictate practic din nou. După incident, curatorul de atunci al Galeriei Tretiakov Hruslov, după ce a aflat despre vandalism, s-a aruncat sub tren.

6. Mâinile îi rezistă


Poza cu Bill Stoneham, scrisă de el în 1972, a devenit faimoasă, sincer, nu cea mai bună faimă. Potrivit informațiilor de pe E-bay, pictura a fost găsită într-o groapă de gunoi la ceva timp după cumpărare. Chiar în prima noapte, când tabloul a ajuns în casa familiei care l-a găsit, fiica a fugit la părinți în lacrimi, plângându-se că „copiii din imagine se ceartă”.
De atunci, imaginea are o reputație foarte proastă. Kim Smith, care l-a cumpărat în 2000, primește în mod constant scrisori furioase prin care cer ca tabloul să fie ars. De asemenea, ziarele scriau că pe dealurile Californiei apar uneori fantome, ca două mazăre într-o păstaie, ca copiii din tabloul Stoneham.

7. Portretul lui Lopukhina


În cele din urmă, „imaginea proastă” - un portret al lui Lopukhina, pictat de Vladimir Borovikovsky în 1797, după ceva timp a început să aibă o reputație proastă. Portretul o înfățișa pe Maria Lopukhina, care a murit la scurt timp după ce portretul a fost pictat. Oamenii au început să spună că imaginea „îi ia tinerețea” și chiar „reduce în mormânt”.
Nu se știe cu siguranță cine a început un astfel de zvon, dar după ce Pavel Tretyakov a achiziționat „fără teamă” portretul pentru galeria sa, discuția despre „misterul picturii” s-a domolit.

Operele de artă pe care toată lumea le cunoaște adesea conțin povești fascinante care sunt necunoscute.

Kazimir Malevich a fost al șaselea artist care a pictat pătratul negru, Shishkin a fost coautor al lui Morning in a Pine Forest, Dali a suferit o traumă psihosexuală gravă, iar Pablo Picasso a supraviețuit după un răspuns îndrăzneț la Gestapo. Admirăm frumusețea celor mai mari tablouri, dar poveștile care s-au întâmplat înainte, în timpul sau după pictarea capodoperelor rămân adesea în afara atenției noastre. Și complet în zadar. Uneori, astfel de povești vă permit să înțelegeți mai bine artistul sau pur și simplu să vă minunați de ciudatenia vieții și a creativității.

„Piața Neagră” a lui Malevici - una dintre cele mai faimoase și discutate opere de artă - nu este o astfel de inovație.

„Țipă”, Edvard Munch

„Guernica”, Pablo Picasso

„Marele Masturbator” Salvador Dali

„Dimineața într-o pădure de pini”, Ivan Shishkin

Astăzi vă prezentăm atenției douăzeci de tablouri care merită atenție și recunoaștere. Aceste picturi au fost pictate de artiști celebri și ar trebui să fie cunoscute nu numai de persoana care este angajată în artă, ci și de oamenii muritori obișnuiți, deoarece arta ne pictează viața, estetica ne adâncește viziunea asupra lumii. Dă artei locul cuvenit în viața ta...

1. „Cina cea de Taină”. Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Pictură monumentală de Leonardo da Vinci înfățișând scena ultimei mese a lui Hristos cu ucenicii săi. Creat în anii 1495-1498 în mănăstirea dominicană Santa Maria delle Grazie din Milano.

Pictura a fost comandată de Leonardo de la patronul său, Ducele Lodovico Sforza și soția sa Beatrice d'Este. Stema lui Sforza este pictată pe lunetele de deasupra picturii, formate dintr-un tavan cu trei arcade. Pictura a fost începută în 1495 și finalizată în 1498; munca era intermitentă. Data începerii lucrărilor nu este exactă, deoarece „arhivele mănăstirii au fost distruse, iar o parte nesemnificativă a documentelor pe care le avem datate 1497, când pictura era aproape finalizată”.

Pictura a devenit o piatră de hotar în istoria Renașterii: profunzimea de perspectivă reprodusă corect a schimbat direcția de dezvoltare a picturii occidentale.

Se crede că în această imagine sunt ascunse multe secrete și indicii - de exemplu, există o presupunere că imaginile lui Isus și Iuda sunt șterse de la o singură persoană. Când Da Vinci a pictat tabloul, în viziunea sa, Isus a personificat bunătatea, în timp ce Iuda era răul pur. Și când maestrul și-a găsit „Iuda” (un bețiv de pe stradă), s-a dovedit că, potrivit istoricilor, acest bețiv a servit drept prototip pentru pictarea imaginii lui Isus cu câțiva ani înainte. Astfel, putem spune că această poză a surprins o persoană în diferite perioade ale vieții sale.

2. „Floarea soarelui”. Vincent van Gogh, 1887

Numele a două cicluri de picturi ale artistului olandez Vincent van Gogh. Prima serie a fost realizată la Paris în 1887. Este dedicat florilor mincinoase. A doua serie a fost finalizată un an mai târziu, la Arles. Ea înfățișează un buchet de floarea soarelui într-o vază. Două tablouri pariziene au fost achiziționate de prietenul lui van Gogh, Paul Gauguin.

Artistul a pictat floarea-soarelui de unsprezece ori. Primele patru picturi au fost create la Paris în august-septembrie 1887. Flori mari tăiate zac ca niște creaturi ciudate care mor în fața ochilor noștri.

3. „Al nouălea val”. Ivan Konstantinovici Aivazovski?, 1850.

Una dintre cele mai faimoase picturi ale pictorului marin rus Ivan Aivazovsky este păstrată în Muzeul Rus.

Pictorul înfățișează marea după cea mai puternică furtună nocturnă și oameni care au naufragiat. Razele soarelui luminează valurile uriașe. Cel mai mare dintre ele - al nouălea ax - este gata să cadă asupra oamenilor care încearcă să scape pe epava catargului.

În ciuda faptului că nava este distrusă și a rămas doar catargul, oamenii de pe catarg sunt în viață și continuă să lupte împotriva elementelor. Tonurile calde ale imaginii fac ca marea să nu fie atât de aspră și dau privitorului speranța că oamenii vor fi salvați.

Creat în 1850, tabloul „Al nouălea val” a devenit imediat cel mai faimos dintre toate porturile sale și a fost achiziționat de Nicolae I.

4. „Nud Maja”. Francisco Goya, 1797-1800

Pictură a artistului spaniol Francisco Goya, pictată în jurul anilor 1797-1800. Perechi cu tabloul „Maja dressed” (La maja vestida). Picturile o înfățișează pe maja - o orășeană spaniolă din secolele XVIII-XIX, unul dintre obiectele preferate ale imaginii artistului. Nudul Maja este una dintre primele lucrări de artă occidentală care înfățișează o femeie complet goală, fără conotații mitologice sau negative.

5. „Zborul îndrăgostiților”. Marc Chagall, 1914-1918

Lucrările la pictura „Deasupra orașului” au început în 1914, iar maestrul a aplicat finisajele abia în 1918. În acest timp, Bella s-a transformat dintr-un iubit nu doar într-un soț adorat, ci și mama fiicei lor Ida, devenind pentru totdeauna muza principală a pictorului. Unirea unei fiice bogate a unui bijutier ereditar și a unui tânăr evreu simplu, al cărui tată și-a câștigat existența descarcând hering, nu poate fi numită decât o alianță greșită, dar dragostea a fost mai puternică și a depășit toate convențiile. Această iubire i-a inspirat, ridicându-i la cer.

Karina înfățișează cele două iubiri ale lui Chagall deodată - Bella și dragul Vitebsk. Străzile sunt prezentate sub formă de case, separate printr-un gard înalt întunecat. Privitorul nu va observa imediat o capră care pășește în stânga centrului imaginii și un bărbat simplu cu pantalonii jos în prim-plan - un umor din partea pictorului, ieșind din contextul general și starea romantică a lucrării, dar acesta este întregul Chagall...

6. „Chipul războiului”. Salvador Dali, 1940

Pictură a artistului spaniol Salvador Dali, pictată în 1940.

Pictura a fost creată în drum spre SUA. Impresionat de tragedia care a izbucnit în lume, de setea de sânge a politicienilor, comandantul începe lucrul la navă. Situat în Muzeul Boijmans-van Beuningen din Rotterdam.

După ce și-a pierdut orice speranță pentru o viață normală în Europa, artistul își părăsește Parisul iubit în America. Războiul acoperă Lumea Veche și încearcă să preia restul lumii. Maestrul nu știe încă că rămânerea în Lumea Nouă timp de opt ani îl va face cu adevărat faimos, iar lucrările sale - capodopere ale artei mondiale.

7. „Tipă”. Edvard Munch, 1893

The Scream (Norwegian Skrik) este o serie de picturi create între 1893 și 1910 de pictorul expresionist norvegian Edvard Munch. Ele înfățișează o figură umană țipând de disperare pe un cer roșu de sânge și pe un fundal de peisaj extrem de generalizat. În 1895, Munch a creat o litografie pe același subiect.

Cerul roșu și fierbinte acoperea fiordul rece, care, la rândul său, dă naștere unei umbre fantastice, asemănătoare cu un fel de monstru marin. Tensiunea distorsionează spațiul, liniile se rup, culorile nu se potrivesc, perspectiva este distrusă.

Mulți critici cred că complotul imaginii este rodul unei fantezii bolnave a unei persoane bolnave mintal. Cineva vede în lucrare o premoniție a unei catastrofe ecologice, cineva rezolvă întrebarea ce fel de mumie l-a inspirat pe autor să facă această lucrare.

8. „Fata cu cercel de perle”. Jan Vermeer, 1665

Tabloul „Fata cu cercel de perle” (olandeză. „Het meisje met de parel”) a fost scris în jurul anului 1665. În prezent stocat în Muzeul Mauritshuis, Haga, Țările de Jos, și este semnul distinctiv al muzeului. Pictura, supranumită Mona Lisa olandeză sau Mona Lisa din Nord, este scrisă în genul Tronie.

Datorită filmului din 2003 Girl with a Pearl Earring de Peter Webber, un număr imens de oameni care sunt departe de a picta au aflat despre minunatul artist olandez Jan Vermeer, precum și despre cel mai faimos tablou al său, Girl with a Pearl Earring.

9. „Turnul Babel”. Pieter Brueghel, 1563

Pictura faimoasă de Pieter Brueghel. Artistul a realizat cel puțin două tablouri pe acest subiect.

Pictura se află la Kunsthistorisches Museum, Viena.

Există o poveste în Biblie despre cum locuitorii Babilonului au încercat să construiască un turn înalt pentru a ajunge la cer, dar Dumnezeu i-a făcut să vorbească diferite limbi, au încetat să se înțeleagă între ei, iar turnul a rămas neterminat.

10. „Femeile algeriene”. Pablo Picasso, 1955

„Femeile din Algeria” – o serie de 15 picturi create de Picasso în 1954-1955, bazate pe picturile lui Eugene Delacroix; picturile se remarcă prin literele atribuite de artist de la A la O. „Versiunea O” a fost scrisă la 14 februarie 1955; de ceva vreme a aparținut faimosului colecționar de artă american al secolului XX, Victor Ganz.

„Femeile din Alger (versiunea O)” de Pablo Picasso a fost vândută cu 180 de milioane de dolari.

11. „Planeta nouă”. Konstantin Yuon, 1921

Pictor sovietic rus, maestru al peisajului, artist de teatru, teoretician al artei. Academician al Academiei de Arte din URSS. Artistul Poporului al URSS. Laureat al Premiului Stalin de gradul I. Membru al PCUS din 1951.

Această uimitoare, creată în 1921 și deloc caracteristică artistului realist Yuon, pictura „New Planet” este una dintre cele mai strălucitoare lucrări care a întruchipat imaginea schimbărilor pe care le-a făcut Revoluția din octombrie în al doilea deceniu al secolului XX. Un nou sistem, un nou mod și un nou mod de a gândi nou-născuta societate sovietică. Ce așteaptă omenirea acum? Viitor luminos? La asta nu s-a gândit încă atunci, dar faptul că Rusia sovietică și întreaga lume intră într-o eră a schimbării este evident, la fel ca și nașterea rapidă a unei noi planete.

12. „Madona Sixtina”. Rafael Santi, 1754

Pictură de Rafael, care se află în Galeria Vechilor Maeștri din Dresda din 1754. Aparține vârfurilor general recunoscute ale Înaltei Renașteri.

Uriașă ca dimensiune (265 × 196 cm, deoarece dimensiunea picturii este indicată în catalogul Galeriei Dresda) pânza a fost realizată de Rafael pentru altarul bisericii mănăstirii Sfântul Sixtus din Piacenza, la comanda Papei. Iulius al II-lea. Există o ipoteză că pictura a fost pictată în 1512-1513 în cinstea victoriei asupra francezilor, care au invadat Lombardia în timpul războaielor italiene, și a încorporării ulterioare a Piacenza în statele papale.

13. „Pocăită Maria Magdalena”. Titian (Tiziano Vecellio), pictat în jurul anului 1565

Un tablou pictat în jurul anului 1565 de artistul italian Titian Vecellio. Aparține Muzeului Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg. Uneori, data creării este dată ca „1560”.

Modelul tabloului a fost Giulia Festina, care a lovit-o pe artistă cu un șoc de păr auriu. Pânza finită l-a impresionat foarte mult pe Ducele de Gonzaga, iar acesta a decis să comande o copie a acesteia. Mai târziu, Tițian, schimbând fundalul și pozând femeia, a pictat încă câteva lucrări similare.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portretul doamnei Lisa del Giocondo, (ital. Poza Monna Lisa del Giocondo) - un tablou de Leonardo da Vinci, situat în Luvru (Paris, Franța), unul dintre cele mai cunoscute tablouri din lume, despre care se crede că este un portret al Lisei Gherardini, soția unui negustor de mătase din Florența, Francesco. del Giocondo, pictat în jurul anilor 1503-1505.

Potrivit uneia dintre versiunile propuse, „Mona Lisa” este un autoportret al artistului.

15. „Dimineața într-o pădure de pini”, Șișkin Ivan Ivanovici, 1889.

Pictură a artiștilor ruși Ivan Shișkin și Konstantin Savitsky. Savitsky a pictat urșii, dar colecționarul Pavel Tretiakov și-a șters semnătura, așa că un tablou este adesea menționat ca autor.

Ideea picturii i-a fost sugerată lui Shishkin de către Savitsky, care mai târziu a acționat ca co-autor și a descris figurile de pui. Acești urși, cu unele diferențe de postură și număr (la început erau doi), apar în desene și schițe pregătitoare. Animalele i-au ieșit atât de bine pentru Savitsky, încât chiar a semnat tabloul împreună cu Shishkin.

16. „Nu am așteptat”. Ilya Repin, 1884-1888

Pictură a artistului rus Ilya Repin (1844-1930), pictată în 1884-1888. Face parte din colecția Galeriei de Stat Tretiakov.

Tabloul prezentat la cea de-a 12-a expoziție itinerantă face parte dintr-un ciclu narativ dedicat destinului revoluționarului populist rus.

17. Bal la Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Pictură pictată de artistul francez Pierre-Auguste Renoir în 1876.

Locul unde se află pictura este Musée d'Orsay. Moulin de la Galette este o tavernă ieftină din Montmartre, unde s-au adunat studenții și tinerii muncitori din Paris.

18. Noapte înstelată. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- o pictură a artistului olandez Vincent van Gogh, scrisă în iunie 1889, cu vedere la cerul dinainte de zori peste un oraș fictiv din fereastra de est a locuinței artistului din Saint-Remy-de-Provence. Din 1941 se păstrează la Muzeul de Artă Modernă din New York. Este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale lui Van Gogh și una dintre cele mai semnificative lucrări ale picturii occidentale.

19. „Crearea lui Adam”. Michelangelo, 1511.

Fresca de Michelangelo, pictată în jurul anului 1511. Fresca este a patra din cele nouă compoziții centrale de pe tavanul Capelei Sixtine.

Creația lui Adam este una dintre cele mai remarcabile compoziții murale din Capela Sixtină. Într-un spațiu nesfârșit, Dumnezeu Tatăl zboară, înconjurat de îngeri fără aripi, cu o tunică albă fluturând. Mâna dreaptă este întinsă spre mâna lui Adam și aproape o atinge. Întins pe o stâncă verde, trupul lui Adam începe treptat să se miște, se trezește la viață. Întreaga compoziție este concentrată pe gestul a două mâini. Mâna lui Dumnezeu dă impulsul, iar mâna lui Adam îl primește, dând energie vitală întregului corp. Prin faptul că mâinile lor nu se ating, Michelangelo a subliniat imposibilitatea de a lega divinul și umanul. După chipul lui Dumnezeu, potrivit artistului, predomină nu un principiu miraculos, ci o energie creatoare gigantică. În imaginea lui Adam, Michelangelo cântă despre puterea și frumusețea corpului uman. De fapt, nu însăși creația omului apare înaintea noastră, ci momentul în care primește un suflet, o căutare pasionată a divinului, o sete de cunoaștere.

20. „Sărut pe cerul înstelat”. Gustav Klimt, 1905-1907

Pictură a artistului austriac Gustav Klimt, pictată în 1907-1908. Pânza aparține perioadei operei lui Klimt, numită „aur”, ultima lucrare a autorului din „perioada sa de aur”.

Pe o stâncă, la marginea unei pajiști cu flori, într-o aură aurie, îndrăgostiții stau complet cufundați unul în celălalt, îngrădiți de întreaga lume. Din cauza incertitudinii locului a ceea ce se întâmplă, se pare că cuplul înfățișat în imagine trece într-o stare cosmică care nu este supusă timpului și spațiului, dincolo de toate stereotipurile și cataclismele istorice și sociale. Singurătatea completă și chipul bărbatului întors pe spate nu fac decât să sublinieze impresia de izolare și detașare în raport cu observatorul.

Sursa - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 de tablouri pe care toată lumea ar trebui să le cunoască (istoria picturii) actualizat: 23 noiembrie 2016 de: site-ul web