Clasicismul în Italia. Clasicismul în arhitectură: exemple din Rusia, Europa, SUA. Dezvoltarea ulterioară a clasicismului

Opera La Scala (Teatro alla Scala). 1776-1778 Arhitectul G. Piermarini.

Italia a fost o țară care a păstrat monumente antice de arhitectură și artă, care au influențat principiile formării lucrărilor în diferite zone ale culturii. Dezvoltarea clasicismului în Italia, ca și în alte țări europene, a fost facilitată de viziunea asupra lumii a burgheziei în curs de dezvoltare, ai cărei reprezentanți au negat luxul excesiv al barocului și rococo și au căutat să introducă în artă principiile clasicilor antici. Săpăturile arheologice din Pompeii au extins cunoștințele despre arhitectura Imperiului Roman. Rezultatele studiilor de cultură clasică au fost descrise în lucrări științifice. Dintre autorii italieni, cel mai cunoscut este Giovanni Piranesi, care a realizat gravuri pe teme ale antichității, care au apărut în serie începând cu anii 1740. Clasicismul în Italia s-a format nu numai sub influența antichității, ci și sub influența Renașterii și a lucrărilor lui Andrea Palladio. Cel mai cunoscut arhitect și dirijor de clasicism din Italia a fost G. Piermarini (Giuseppe Piermarini.1734-1808), unul dintre proiectele căruia este Opera Teatro alla Scala din Milano, Biserica Santa Maria del Priorato) din Roma, construită de Piranesi.

Biserica Santa Maria del Priorato din Roma. Arhitectul G. Piermarini. 1766

La Milano a fost proiectat Forumul Bonaparte (din 1801), a fost construită Arena pentru 30 de mii de spectatori (din 1806, arhitect L. Canonica), Arcul de Triumf al Păcii (Arca della Pace.1806-1838, arhitect L. Cagnola). ), Porta Nuova (1810 Porta Nuova, arhitect Tsanoyya). La Torino, strada Po și Piazza Vittorio Veneto (Vittorio Veneto) au fost create cu elemente de clasicism. Arhitectul F. Bonsignore (1760-1843) a construit biserica Gran Madre di Dio (Chiesa della Gran Madre di Dio. 1818-1831), amintind de Panteonul Roman. La Napoli, trecerea de la baroc la clasicismul italian este demonstrată în lucrările sale de Luigi Vanvitelli (Luigi Vanvitelli. 1700 - 1773). Lucrarea sa este Biserica Santa Annunziata (Chiesa della Santissima Annunziata. începând cu 1760), fațada ei având încă linii tipice baroc, dar partea inferioară a clădirii este în stil ionic, în timp ce partea superioară este în stil corintic. Arhitectul a creat și elemente ale sistemului de ordine în Castelul Regal din Coserta. Centrul clădirii este un octaedru, pilaștri împodobesc aripa și curtea. În 1817-1846. la Napoli, arhitectul P. Bianca (Pietro Bianci. 1787-1849). a construit biserica Santi Francesco e Paolo cu o rotondă (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo.1817 - 1846), cu o colonadă în plan semicircular, deschisă spre palatul regal.

Santi Francesco e Paolo cu o rotondă (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo) 1817 - 1846 arhitect P. Bianca. Napoli.

În 1816, clasicismul din Italia a fost îmbogățit de Teatrul San Carlo (Teatro di San Carlo 1737), reconstruit după un incendiu, cu o fațadă cu cinci arcade și un portic - proiectat de Giovanni Antonio Medrano (1703-1760) și Angelo Carasale. ?-1742)

Teatrul San Carlo. 1737 Proiectat de Giovanni Antonio Medrano și Angelo Caracel.

În Italia, un monument interesant al clasicismului străin a fost opera arhitectului Carlo Amati (1776-1852) - Biserica San Carlo Borromeo (San Carlo Borromeo. 1836-1847), încoronată cu tobă și cupolă. Motivele clasice apar chiar și în structuri precum rezervoarele din Livorno (Livorno), arhitectul P. Pochchanti (Pasquale Pochantte). Piazza del Popolo (1811-1822) a arhitectului Giuseppe Valadier (1762-1839) este un exemplu viu de clasicism străin, care a devenit unul dintre exemplele de urbanism. În Florența, arhitectul Poggi (Giuseppe Poggi. 1811 - 1901) a creat în 1865 Piața Michelangelo (Piazzale Michelangelo), care avea vedere la oraș.

Piazza del Popolo. 1811-1822 arhitect J. Valadier, Roma.

Clasicismul italian s-a răspândit în întreaga lume datorită arhitecților care au lucrat în Germania, Rusia, Franța și Spania. Interesul pentru antichitate îi face pe arhitecții moderni să acorde atenție atât clasicismului rus, cât și străinului, atunci când reproduc motive clasice în clădiri individuale. Cu ajutorul elementelor de decor al fațadei, al sistemului de ordine, al compoziției clădirii, designerii creează structuri care seamănă cu lucrări de clasicism străin. Un exemplu de astfel de proiect este ilustrația de mai jos.

Proiectul unei case-moșie, realizată după modelele de clădiri ale clasicismului străin.

Arhitectură. Giuseppe Piermarini La Scala (în italiană LaScala, prescurtare de la TeatroallaScala) este o operă din Milano, fondată în 1778.

1 2

Sculptură.Opera lui Antonio Canova (1757-1822) - Sculptor italian, cel mai semnificativ reprezentant al clasicismului și academismului în sculptura europeană, un model de urmat pentru academicienii secolului al XIX-lea. „Trei haruri” (1), „Elena cea Frumoasă” (2), „Cupidon și Psihicul” (3). Lucrări de Canova de la Galeria Accademia din Veneția (4-8)

1 2 3

4 5 6 7

Academism(fr. academisme) - o tendință în pictura europeană din secolele XVII-XIX. A prins contur în academiile de artă din secolele XVI-XIX. și s-a bazat pe urmărirea formelor artei clasice din antichitate și Renaștere. Academismul a contribuit la sistematizarea educației artistice, la studiul și consolidarea tradițiilor artei clasice, dar a cultivat imagini idealizate condiționate, norme abstracte de frumos care nu exprimau spiritul modernității.

Pictura.Opera lui Antonio Canaletto (1697-1768) - Artist italian, șef al școlii venețiane a genului Veduta, maestru al peisajelor urbane în stil academic.

Veduta -(veduta italiană - văzută, vedere a zonei), un peisaj urban detaliat, executat cu măiestrie. Termenul își are originea în Veneția, unde vederile acestui oraș și împrejurimile sale, înfățișate cu acuratețe topografică, erau numite veduta. Perioada de glorie a vedutei este secolul al XVIII-lea. Printre maeștrii vedutei, Antonio Canaletto este deosebit de celebru - este un clasic al acestui gen, în care, în cadrul academicismului, peisajul căuta deja să reflecte realitatea. Veduta devine precursorul unui peisaj urban realist..Peisajele, reprezentand piete si canale, care au servit drept „oras pe apa” ca strazi, combinau veridicitatea, poezia si in acelasi timp acuratetea documentara. Ei simt aerul Veneției saturat de umiditatea mării, o atmosferă specială, teatrală, a vieții „orașului festivităților eterne”. Iluminarea fantomatică transformă catedralele și clădirile în peisaje vii, parcă create pe scena unei scene naturale uriașe. Intriga preferată a artistului este ceremonia venețiană anuală „Sărbătoarea logodnei Dogului la mare” (1): viitorul conducător al Republicii Venețiane aruncă în valuri un inel prețios cu confluența tuturor poporului în semn de loialitate față de marea – izvorul bogăției și prosperității republicii comerciale. Canaletto a păstrat în picturile sale stilurile de viață ale oamenilor din secolul al XVIII-lea din multe orașe europene cu arhitectura lor maiestuoasă.

1
2

În secolul al XVIII-lea, perspectiva perceptivă nu era cunoscută, dar Antonio Canaletto își inventează propriul mod de a transmite vederile venețiene combinând mai multe puncte de vedere. Înfățișând Piața San Marco, Canaletto a lucrat la părți ale peisajului separat. Fiecare parte are propria sa clădire de perspectivă și propria sa linie de orizont. După ce le-a desenat, le-a conectat cu măiestrie, introducând personal în prim-plan în locul celei mai neplăcute intersecție a lor - o mulțime de baldachine din anturaj și figuri de oameni. În același timp, partea din mijloc (de asemenea, cu un unghi de vizualizare normal) s-a transformat în a treia imagine de conectare.

Clasicismul în arhitectura diferitelor țări are trăsături distinctive și nume diferite. După ce ați citit articolul, veți afla ce corespunde acestui stil în Germania, Anglia, SUA și alte țări. Ce caracteristici sunt inerente unei anumite specii, în ce secvență s-au dezvoltat - tot ce trebuie să știți despre clasicism.

Caracteristici ale clasicismului în arhitectura clădirii

Clasicismul în arhitectură este frumusețea sublimă și măreția calmă a clădirilor. Arhitecții au căutat să aplice simetria în planificare și reținere în decorare. Clădiri simple și austere, care amintesc de templele antice grecești, integrate armonios în mediul înconjurător, fac o impresie maiestuoasă. Estetica stilului clasic a favorizat proiectele de dezvoltare urbană de anvergură.

În miezul ei are opera de cercetare a arhitectului italian Andrea Palladio (1508 - 1580). Ideile sale și-au găsit rapid adepți și s-au răspândit în toată Europa în secolul al XVII-lea. Noile săpături arheologice din secolul al XVIII-lea și evenimentele politice din această perioadă au sporit interesul pentru arhitectura Romei antice și a Greciei antice. Datorită acestui fapt, clasicismul a fost la apogeul popularității sale din secolele al XVIII-lea până în secolele al XIX-lea. Arhitectura acestei perioade (târzii) din Occident se numește neoclasicismul, si cateodata .

Clădiri de epocă din această direcție se găsesc în toată Europa și nu numai:

• Arcul de Triumf în Piața Zvezdași Panteonul din Paris,
• Chiswick House pe Burlington Line din Londra
• Clădirea Amiralității și Institutul Smolny din Sankt Petersburg,
• Casa Albă și Capitoliul din Washington DC.

Desigur, acest lucru este departe de a fi complet. lista de clădiri capodopera ale direcției.

Stilul paladian sau arhitectura paladiană

Mai devreme, palladianismul este considerat începutul clasicismului. Își ia numele de la arhitectul italian Andrea Palladio(1508-1580). S-a dedicat studiului monumentelor de arhitectură ale Romei Antice și al tratatelor lui Vitruvius (Marcus Vitruvius Pollio; secolul I î.Hr.). Palladio a tradus principiile arhitecturii din antichitate într-un limbaj modern accesibil. Cărțile sale despre arhitectură au devenit instrumente de predare pentru arhitecții din întreaga lume.

În munca sa de creație, Palladio a urmat cu strictețe regulile simetriei și perspectivei și a folosit pe scară largă ferestrele arcuite cu două goluri, care sunt acum numite ferestre palladiene.

Stilul palladian din alte țări a câștigat rapid popularitate, adaptându-se la preferințele publicului local. El a jucat un rol important în dezvoltarea ideilor arhitecturale clasice. Acest proces poate fi observat pe exemplul lucrării arhitecților britanici din articol.

Villa La Rotonda din Italia poate servi drept manual pentru Palladianism în arhitectură. Aruncă o privire mai atentă la această structură, creată de Andrea însuși într-un videoclip de 4 minute:

Dezvoltarea stilului în Anglia poate fi împărțită condiționat în trei etape.

Perioada palladiană timpurie în Anglia

Ideile italiene ale lui Palladio au fost aduse în Marea Britanie la începutul secolului al XVII-lea și au prins rapid rădăcini, găsindu-și sprijin. Influența tradițiilor arhitecturale și culturale ale Greciei Antice și Romei se vede clar în lucrări

Stilul clasic georgian în arhitectură

Stilul clasic georgian (1714 - 1811) desemnează perioada succesivilor monarhi britanici, Georges din Casa Hanovra, și cuprinde stilurile arhitecturii clasiciste engleze din secolul al XVIII-lea.

Tendința dominantă a acestei epoci a fost Paladianismul.

Clădirile pe rând de case din această perioadă erau realizate din cărămidă și erau caracterizate de linii clare, cu decor minimal. Caracteristicile sale includ:

• clădiri planificate simetric,
• cărămizi plate, de obicei roșii în Marea Britanie sau alte culori în Canada și Statele Unite,
• ornament alb tencuit sub formă de pilaștri și arcade,
• usa neagra din fata (cu rare exceptii).

Georgianismul a stat la baza stilului colonial. Un exemplu al acestei arhitecturi este creativitatea Robert Adam din Scotia.

Regenţă

Arhitectura Regenței vine să înlocuiască stilul georgian. Din 1811, fiul cel mare al monarhului George al III-lea, recunoscut ca fiind incapabil, a fost proclamat prinț regent. George al IV-lea a rămas așa până când tatăl său a murit în 1820. De aici și numele epocii Regency, a cărei arhitectură continuă epoca clasicismului și ideile lui Palladio și, în același timp, exprimă un interes pentru eclectism și mixare.

Revizuire video de un minut:

Clădirile pe rând din această perioadă constau din clădiri cu o fațadă din stuc alb și o ușă de intrare neagră flancată de două coloane albe. Este de remarcat faptul că aceste case sunt recunoscute una dintre cele mai frumoase si elegante, dacă nu în toată Europa, atunci cel puțin în Marea Britanie.

Manierism(din italiană maniera, manieră) -a aparut in Italia (Florenta, Roma etc.) in secolul al XVI-lea - prima treime a secolului al XVII-lea. Se caracterizează prin pierderea armoniei renascentiste între fizic și spiritual, natură și om. Unii cercetători (în special criticii literari) nu sunt înclinați să considere manierismul ca un stil independent și să-l vadă ca o fază timpurie a barocului. O trăsătură importantă a manierismului ca stil a fost aristocrația, caracterul nedemocratic, concentrarea pe gusturile proprietarilor bogați și, în general, caracterul de curte. Principalii clienți și consumatori ai artei manieriste au fost aristocrația ecleziastică și laică.

Trăsăturile caracteristice ale soluției artistice a lucrărilor legate de stilul manierismului pot fi considerate erotism, linii umflate și întrerupte, figuri alungite sau chiar deformate, tensiune în ipostaze, efecte neobișnuite sau bizare asociate cu dimensiunea, iluminarea sau perspectiva, utilizarea unui scară cromatică caustică, congestionarea compoziției, respingerea aproape completă a canoanelor clasice în arhitectură, în compozițiile picturilor, pierderea armoniei de dragul disonanței, anxietății, asimetriei, un impact extraordinar asupra sentimentelor și conștiinței clientului. și privitorul.

Pictorii manieristi includ Francesco Parmigianino („Autoportret într-o oglindă convexă”), Jacopo Pontormo („Întâlnirea lui Maria și Elisabeta”), Giorgio Vasari („Perseus și Andromeda”).

Principalii sculptori manieristi includ Benvenuto Cellini ("Saliera").

Manierismul în arhitectură se exprimă în încălcări ale echilibrului renascentist; utilizarea unor soluții structurale care provoacă neliniștirea privitorului, elemente ale grotescului. Cele mai semnificative realizări ale arhitecturii manieriste includ Palazzo del Te din Mantua (de Giulio Romano) și Biblioteca Laurențiană din Florența, proiectată de Michelangelo.

Clasicism- stil artistic în arta europeană din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, una dintre cele mai importante caracteristici ale căruia a fost apelul la formele artei antice ca standard estetic ideal. Inspiratorul ideologic al direcției clasice și „părintele” istoriei artei este Winckelmann, care a abordat studiul monumentelor arhitecturale antice din punct de vedere științific în lucrările sale despre artele antice. Răspândirea ideilor clasicismului a fost facilitată de lucrările celebrului maestru al peisajelor arhitecturale Giovanni Piranesi, care a dedicat o serie întreagă de gravuri priveliștilor ruinelor romane, precum și picturii în perspectivă a lui Panini și compozițiile extraordinare ale „pictor de ruine” Hubert Robert.

Este considerat principalul fondator al clasicismului în arhitectura Italiei Palladio.Palladio însuși, care a folosit activ ordinea antică în clădirile sale, s-a bazat pe lucrările vechiului arhitect roman Vitruvius, care a scris în secolul I. î.Hr. Zece cărți despre arhitectură. Cea mai semnificativă lucrare a lui Palladio, în care maestrul folosește pe deplin formele templelor antice, este Vila Rotunda.

În ciuda prezenței monumentelor arhitecturii antice și renascentiste, dezvoltarea arhitecturii clasicismului în Italia este destul de lentă din cauza situației politice și, ca urmare, economice dificile din țară, din cauza căreia majoritatea arhitecților italieni preferă să fie activi în construcții. activități în Rusia și Europa.

În multe clădiri italiene, se poate observa o combinație de elemente tipice baroc cu sistemul clasic de ordine al Greciei antice, prezent atât sub formă de coloane, cât și de pilaștri. În plus, devine obișnuită utilizarea compozițiilor de arcade, colonade, porticuri și rotonde.

Principalul dirijor al clasicismului italian este Piermarini, care a proiectat celebrul teatru La Scala, care în limbajul său artistic este mai aproape de lucrările Renașterii decât de antichitate.