Clavecin - instrument muzical - istorie, fotografii, videoclipuri. Clavecin: istorie, video, fapte interesante, ascultați Ce rol a jucat pana de cioara în clavecin

CLAVESIN, chimbal (franceză clavecin, din latina târzie clavicymbalum - „keyboard dulcimer”; italian cembalo), instrument muzical cu clape cu coarde. Conform clasificării acceptate, este un instrument cu tastatură ciupită din clasa cordofonelor. Mecanismul de transmisie de la cheie la coardă constă dintr-un așa-numit împingător (o placă îngustă de 10-25 cm lungime) și o limbă fixată în partea superioară cu un plectru („penă”; în trecut, era sculptată dintr-un pană de corb), care prinde sfoara. Cunoscută încă din secolul al XV-lea (primele descrieri și desene aparțin lui Arno din Zwolle, pe la 1445), din secolul al XVI-lea este răspândită în toate țările Europei de Vest; Cultura clavecinului a înflorit la sfârșitul secolului al XVI-lea - mijlocul secolului al XVIII-lea.

În mod obișnuit, termenul „clavicord” este aplicat instrumentelor mari cu un corp în formă de aripă (de unde și numele german pentru instrumentul Flügel - „aripă”), lungă de 1,5-2,5 m. Tastatura are aceeași structură ca și alte instrumente muzicale cu tastatură , cu toate acestea, în instrumentele din secolul al XVI-lea - începutul secolului al XVIII-lea, ordinea alternării tastelor „diatonice” și „cromatice” în partea de bas a tastaturii este adesea perturbată din cauza utilizării așa-numitei octave scurte (cu note sărite) . Un clavecin poate avea 1 sau 2 (mai rar 3) tastaturi - manuale. Corzile sunt întinse de-a lungul corpului perpendicular pe tastatură, dispuse în rânduri orizontale (de obicei 2-3). În secolele al XVI-lea și al XVII-lea, clavecinele au fost construite cu o tastatură cu pedală (picior), formată din 9-12 taste conectate la octava de bas a manualului (nu aveau coarde proprii). Fiecare manual controlează 1-2 rânduri de șiruri, care pot fi folosite împreună sau separat.

Diferite rânduri de coarde, împreună cu mecanica care le controlează, numite registre, diferă ca timbru și volum, iar uneori în înălțime. Registrele, a căror înălțime corespunde valorii clapelor și a notației muzicale, sunt de obicei numite, prin analogie cu registrele unei orgi, de 8 picioare (denumirea prescurtată 8’). Registrele care sună cu o octavă mai sus decât cea scrisă se numesc 4-foot (4’) (corzile unui registru de 4-foot sunt de aproximativ 2 ori mai scurte). Operația de schimbare a registrelor se realizează de obicei manual (cu ajutorul pârghiilor) în timpul jocului. Clavecinele din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea care au mai multe tastaturi au de obicei copulație, un dispozitiv care asigură interblocarea mecanică între tastaturi (astfel, când se cântă una dintre ele, registrele aparținând celeilalte pot fi puse în mișcare). Înregistrarea (alegerea registrelor și combinațiile acestora) este mai puțin importantă decât pe o orgă, ceea ce se datorează unui set mai modest de registre. În secolul al XVIII-lea, însă, principiul dinamicii „în formă de terasă”, caracteristic în general genului de concert instrumental (de exemplu, Concertul italian al lui J. S. Bach, 1735), a fost utilizat pe scară largă: efectul este obținut prin juxtapunerea masivului. sonoritatea registrelor manualului inferior și a celui transparent al superiorului.

Gama clavecinului s-a extins de-a lungul timpului, de la aproximativ 3 octave în secolul al XV-lea la 5 octave la mijlocul secolului al XVIII-lea. Sistemele de temperament sunt aceleași cu cele de pe orgă și alte instrumente cu clape ale vremii. În plus, autori din secolele XVI-XVII (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) descriu clavecinele cu mai mult de 12 clape în octavă (diferite clape pentru „bemol” și „sharp”), făcând posibilă cântați în toate tonurile în acorduri pure și medii (astfel de clavecin nu au fost utilizate pe scară largă din cauza dificultății deosebite de a le cânta).

Notația modernă pentru muzica de clavecin nu este în principiu diferită de muzica de pian. În secolele XV-XVIII, tipurile de notație de la tastatură (așa-numita tablatură) erau variate (aceleași erau folosite pentru toate instrumentele cu claviatura), se foloseau note muzicale, precum și litere (sistemul de potrivire a literelor cu note). a coincis cu cel modern) și numere (au fost mai multe sisteme de numerotare a cheilor); Au existat și sisteme mixte notă-litere, de exemplu, „tablatura germană veche”, în care vocea superioară era scrisă în note, iar restul cu litere. Aranjamentul notelor pe 2 doage (pentru 2 mâini) a apărut în jurul anului 1400 în piesele din Codex Faenza (Italia). Numărul de linii din doage nu a fost constant (ar putea fi 6-8). Un sistem de două doage cu câte 5 rânduri a apărut pentru prima dată în colecția tipărită „Frottole intabulate” de A. Antico (1517, Roma), începând cu edițiile pariziene ale lui P. Attennan (1529) a devenit răspândită în Franța, iar din A doua jumătate a secolului al XVII-lea s-a răspândit în alte țări europene, înlocuind treptat restul.

Sunetul clavecinului are un atac „exploziv”, strălucitor când apare, dar se estompează rapid. Volumul sunetului este practic independent de puterea și metoda de apăsare a tastei. Posibilitățile limitate de nuanță dinamică sunt compensate într-o anumită măsură de varietatea articulației. Manualele pentru cântare la tastatură din secolele XVI-XVIII acordă multă atenție degetării. Un aspect esențial al cântării la clavecin este executarea melismelor (împodobirilor). Rolul tonurilor înalte în timbru este mare, ceea ce conferă sunetului de clavecin o bună audibilitate într-o sală de concert de dimensiuni medii, chiar și într-o orchestră mică. Orchestrele din secolul al XVIII-lea pot fi folosit 2 clavecin; Dirijorul însuși stătea adesea la clavecin. La fel ca majoritatea instrumentelor cu claviatura, clavecinul are capacitati bogate de interpretare polifonica. În trecut, improvizația solo era practicată pe scară largă. Repertoriul clavecinului din secolele al XVI-lea și al XVII-lea a fost în mare parte comun tuturor tipurilor de claviaturi (inclusiv orgă). Cei mai mari clavecinisti: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Italia); D. Scarlatti (Spania); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. și F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (Franța). Una dintre cele mai înalte realizări ale culturii muzicale mondiale este muzica germană pentru tastatură din secolele XVI-XVIII; reprezentanții săi: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach și fiii săi. Înflorirea școlii engleze de clavier din secolele al XVI-lea și al XVII-lea este asociată în principal cu cea virginală; Cei mai mari clavecinisti ai secolului al XVIII-lea care au lucrat in Anglia au fost G. F. Handel si J. K. Bach. Repertoriul clavecinului rusesc nu este bogat instrumentul a fost folosit pentru a însoți cântatul; 3 sonate pentru clavecin au fost create de D. S. Bortnyansky.

Ca majoritatea altor instrumente muzicale din secolele XVI-XVIII, clavecinul nu are un aspect „clasic” standard, ci este reprezentat de multe variante create de maeștri din diferite țări, epoci și stiluri. Școli de maeștri cu semnificație paneuropeană s-au dezvoltat (în diferite epoci) în nordul Italiei (cele mai mari centre sunt Veneția, Milano, Bologna, Florența, printre reprezentanți se numără B. Cristofori), Țările de Jos de Sud (centrul este Anvers, cel mai mare reprezentant este familia Rückers), Franța (familia Rückers Blanchet, Tusken, frații Emsch), Anglia (J. Kirkman, familia Hitchcock, compania Chudy și Broadwood), Germania (centre - Dresda, Hamburg; familiile Graebner, Friederici, Silberman, Fleischer, Zell, Haas). Clavecinul este un obiect de artă decorativă și aplicată; Cele mai multe dintre instrumentele istorice care au supraviețuit sunt pictate, încrustate cu sidef și pietre prețioase; uneori cheile erau şi decorate.

Din ultima treime a secolului al XVIII-lea, clavecinul și-a pierdut rapid din popularitate datorită dezvoltării pianului, dar a rămas multă vreme un instrument pentru muzica acasă, în special în periferia europeană și în țările Lumii Noi. La începutul secolului al XIX-lea a continuat să fie folosit în opera italiană (pentru a însoți recitative).

De la sfârșitul secolului al XIX-lea, cultura clavecinului a fost reînviată. La început, instrumentele au fost copiate, apoi au început să fie construite în conformitate cu gusturile artistice în schimbare (un model cu înregistrare pe pedală a devenit standard; registrul de 16 picioare, care era rar în trecut, suna cu o octavă sub egalitate, era larg. folosit). După al Doilea Război Mondial, meșterii au revenit la copierea modelelor antice; Adesea, un nou clavecin este creat conform unui proiect individual. Școala modernă de spectacol a fost fondată la mijlocul secolului al XX-lea de către V. Landovskaya. Alți clavecinisti majori: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Începând cu a doua jumătate a secolului al XX-lea, clavecinistii stăpânesc temperamentele autentice, modul de articulare și degetul. Baza repertoriului concertelor este muzica secolului al XVIII-lea și epoci anterioare. Repertoriul secolului al XX-lea este reprezentat de lucrări de F. Poulenc („Concert champêtre” pentru clavecin și orchestră, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti și alți compozitori.

Lit.: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Trei secole de fabricare a clavecinului. al 2-lea. Camb., 1967; Boalch D. Făuritori de clavecin și clavicord, 1440-1840. a 2-a ed. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Clavecinul istoric. N. Y., 1984-1987. Vol. 1-2; Kopchevsky N. A. Muzica de la tastatură: probleme de performanță. M., 1986; Mercier-Y thier S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Muzica pentru clavecin și clavicord a secolului XX. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Colecția Druskin M.. op. Sankt Petersburg, 2007. T. 1: Muzica de clape a Spaniei, Angliei, Țărilor de Jos, Franței, Italiei, Germaniei secolelor XVI-XVIII.

Instrumentele muzicale cu tastatură se caracterizează printr-un sistem de producere a sunetului care utilizează pârghii controlate de taste. Un set de taste dispuse într-o anumită ordine se numește tastatură instrumentală.

Orgă - primul instrument de suflat cu tastatură

Istoria instrumentelor cu claviatura începe în. Unul dintre primele instrumente cu claviatura este orga. În primele organe, sunetul era produs prin controlul valvelor mari. S-au dovedit a fi destul de incomode și destul de repede supapele au fost înlocuite cu pârghii, de asemenea, de dimensiuni destul de impresionante. În secolul al XI-lea, pârghiile au fost înlocuite cu taste late care puteau fi apăsate cu forța manuală. Cheile înguste confortabile, caracteristice organelor moderne, au apărut abia în secolul al XVI-lea. Așa că orga s-a transformat într-un instrument muzical de suflat cu tastatură.

Clavichord - primul instrument de tastatură cu coarde

Primele clavicorde au fost inventate între secolele al XIV-lea și al XVI-lea, istoricii, din păcate, nu cunosc date mai exacte. Dispozitivul clavicordului medieval semăna cu un pian modern. Se caracterizează printr-un sunet liniștit, moale, astfel încât clavicordul a fost cântat rar pentru un public mare. În plus, are dimensiuni destul de compacte și, prin urmare, a fost adesea folosit pentru redarea muzicii acasă și a fost foarte popular în casele bogate. Compozitorii epocii baroc au creat lucrări muzicale special pentru clavicord: Bach, Mozart, Beethoven.

Clavecin

Clavecinul a apărut pentru prima dată în secolul al XIV-lea în Italia chiar și Boccaccio l-a menționat în Decameronul său. Acesta este un instrument muzical cu coarde ciupite, deoarece se caracterizează prin producerea de sunet prin ciupirea coardei cu o pleacă în momentul în care tasta este apăsată. Rolul de mediator este îndeplinit de un plectru format din pene de pasăre.

Există clavecinuri cu unul și două manuale. Spre deosebire de un clavicord sau un pian, coardele unui clavecin sunt paralele cu clapele, la fel ca un pian de cotă.

Clavecin

Clavecinul produce un sunet slab, aspru. A fost adesea folosit în muzica de cameră ca acompaniament la spectacolele cântecelor. Corpul clavecinului era bogat decorat și, în general, acest instrument era privit mai degrabă ca un element decorativ.

Spinetul, virginel și muzelar sunt tipuri de clavecin. Au un principiu similar de producere a sunetului, dar design diferite. Acestea sunt instrumente mici, cel mai adesea cu o tastatură și o gamă de patru octave.

Pian

A fost proiectat pentru prima dată de maestrul italian Bartolomeo Christofi la începutul secolului al XVIII-lea. În această perioadă, instrumentele cu tastatură practic nu puteau rezista concurenței cu corzi, în special, care erau mult mai virtuozice și mai expresive. Pianul a devenit un instrument care putea oferi o gamă dinamică impresionantă și să cucerească inimile muzicienilor epocii.

Bartolomeo Cristofi și-a numit noul instrument cu tastatură „care cântă încet și tare”, care în italiană suna „piano e forte”. Variații similare ale instrumentelor cu tastatură au fost create aproape în același timp de Christophor Gottlieb Schröter și francezul Jean Marius.

Pianul italian de Bartolomeo Christofi a fost conceput astfel: apăsarea tastei activează un ciocan de pâslă, ciocanul, la rândul său, face să vibreze coarda, iar un mecanism special deplasează ciocanul înapoi, împiedicându-l să apese coarda și să înăbușească sunetul. . Acest pian nu avea pedale sau amortizoare. Mai târziu, a fost adăugată capacitatea de a returna ciocanul doar la jumătate, ceea ce s-a dovedit a fi foarte convenabil pentru efectuarea diferitelor tipuri de melisme, care se caracterizează prin repetarea rapidă a notelor.

Se numește un muzician care interpretează lucrări muzicale atât la clavecin, cât și la soiurile sale clavecinist.

Origine

Cea mai veche mențiune a unui instrument de tip clavecin apare într-o sursă din 1397 din Padova (Italia), cea mai veche imagine cunoscută este pe un altar din Minden (1425). Ca instrument solo, clavecinul a rămas în uz până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Pentru puțin timp mai mult a fost folosit pentru a interpreta bas digital, pentru a însoți recitative în opere. În jurul anului 1810 practic a căzut din uz. Reînvierea culturii de a cânta la clavecin a început la începutul secolelor XIX-XX.

Clavecinele din secolul al XV-lea nu au supraviețuit. Judecând după imagini, acestea erau instrumente scurte, cu un corp greu. Majoritatea clavecinilor care au supraviețuit din secolul al XVI-lea au fost fabricate în Italia, unde Veneția a fost principalul centru de producție.

Aveau un registru de 8` (mai rar două registre 8` și 4`) și se distingeau prin grația lor. Corpul lor era cel mai adesea făcut din chiparos. Atacul asupra acestor clavecină a fost mai clar și sunetul mai abrupt decât cel al instrumentelor flamande de mai târziu.

Cel mai important centru de producție de clavecin din Europa de Nord a fost Anvers, unde reprezentanții familiei Ruckers au lucrat din 1579. Clavecinele lor au coarde mai lungi și corpuri mai grele decât instrumentele italiene. Din anii 1590, la Anvers au fost produse clavecinuri cu două manuale. Clavecinurile franceze, engleze și germane din secolul al XVII-lea combină caracteristicile modelelor flamande și olandeze.

Au supraviețuit niște clavecinuri franceze cu două manuale cu corpuri de nuc. Din anii 1690, în Franța au fost produse clavecinuri de același tip ca și instrumentele Ruckers. Dintre maeștrii francezi de clavecin s-a remarcat dinastia Blanchet. În 1766, atelierul lui Blanchet a fost moștenit de Taskin.

Cei mai importanți producători englezi de clavecin din secolul al XVIII-lea au fost familia Shudy și Kirkman. Instrumentele lor aveau un corp de stejar căptușit cu placaj și se distingeau printr-un sunet puternic, cu un timbru bogat. În Germania secolului al XVIII-lea, principalul centru al producției de clavecin era Hamburg; printre cele fabricate in acest oras se numara instrumente cu registre de 2` si 16`, precum si cu 3 manuale. Modelul de clavecin neobișnuit de lung a fost proiectat de J.D. Dulken, un maestru olandez important al secolului al XVIII-lea.

În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, clavecinul a început să fie înlocuit. În jurul anului 1809, compania Kirkman a produs ultimul său clavecin. Inițiatorul renașterii instrumentului a fost A. Dolmech. Și-a construit primul clavecin în 1896 la Londra și în curând a deschis ateliere în Boston, Paris și Haslemere.

Producția de clavecin a fost lansată și de companiile pariziene Pleyel și Erard. Pleyel a început să producă un model de clavecin cu un cadru metalic care poartă corzi groase și întinse; Wanda Landowska a pregătit o întreagă generație de clavecinisti pe instrumente de acest tip. Maeștrii din Boston Frank Hubbard și William Dowd au fost primii care au copiat clavecinele antice.

Dispozitiv

Are forma unui triunghi alungit. Corzile sale sunt poziționate orizontal, paralel cu tastele.

La capătul fiecărei chei există un împingător (sau jumper). La capătul superior al împingătorului se află o languette în care este fixat un plectru (limbă) din pene (pe multe instrumente moderne - din plastic), chiar deasupra plectrului există un amortizor din pâslă sau piele moale. Când apăsați o tastă, împingătorul se ridică și plectrul ciupește coarda. Dacă cheia este eliberată, mecanismul de eliberare va permite plectrului să se întoarcă la locul său de sub coardă fără să ciupească din nou coarda. Vibrația corzii este atenuată de un amortizor.

Pentru înregistrare, i.e. modifică puterea și timbrul sunetului, folosind comutatoare de mână și picior. Creșterea și scăderea lină a volumului la clavecin este imposibilă. În secolul al XV-lea, gama clavecinului era de 3 octave (în octava inferioară lipseau unele note cromatice); în secolul al XVI-lea s-a extins la 4 octave (C - c«`), în secolul al XVIII-lea la 5 octave (F` - f«`).

Un clavecin tipic german sau olandez din secolul al XVIII-lea are 2 manuale (clape), 2 seturi de coarde de 8' și un set de coarde de 4' (sunând cu o octavă mai sus), care pot fi folosite individual sau împreună, precum și o copulare manuală. mecanism. Comutatoarele de registru pentru picior și genunchi au apărut la sfârșitul anilor 1750. Majoritatea instrumentelor au un așa-numit registru de lăută cu un timbru nazal caracteristic (pentru a-l obține, coardele sunt ușor înfundate de umflături de piele sau pâslă folosind un mecanism special).

Compozitori care au compus muzică pentru clavecin

Francois Couperin cel Mare
Louis Couperin
Louis Marchand
Jean-Philippe Rameau
Johann Sebastian Bach
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
George Friedrich Händel
William Bird
Henry Purcell
Johann Adam Reinecke
Dominico Scarlatti
Alessandro Scarlatti
Matthias Weckman
Dominico Zipoli

Video: Clavecin pe video + sunet

Datorită acestor videoclipuri, puteți face cunoștință cu instrumentul, puteți urmări un joc real pe el, puteți asculta sunetul acestuia și puteți simți specificul tehnicii:

Instrumente de vânzare: de unde să cumpărați/comandați?

Enciclopedia nu conține încă informații despre unde puteți cumpăra sau comanda acest instrument. Poți schimba asta!

CLAVECIN

Cu siguranță la concerte ați observat un instrument muzical asemănător unui pian, dar mult mai mic ca dimensiuni, cu mai multe claviaturi și un sunet metalic complet diferit, sunet? Numele acestui instrument este clavecin (dervine din cuvântul francez). În fiecare țară este numit diferit: în Franța și Rusia este un clavecin, în Italia este un cymbalo (și uneori un clavicembalo), în Anglia este un clavecin. Clavecinul este un instrument muzical cu coarde de la tastatură în care sunetul este produs prin ciupire.

Sunet, timbru:

Sunetul clavecinului este greu de confundat cu orice alt instrument este deosebit, strălucitor și abrupt. De îndată ce auziți acest sunet, vă imaginați imediat dansuri străvechi, baluri și doamne nobile de curte în rochii magnifice cu coafuri de neimaginat. Principala diferență dintre clavecin este că sunetul său nu poate schimba fără probleme dinamica, ca și alte instrumente. Pentru a rezolva această problemă, meșterii au venit cu ideea de a adăuga alte registre care sunt activate folosind întrerupătoare și pârghii manuale. Sunt situate pe părțile laterale ale tastaturii. Puțin mai târziu, au apărut și comutatoarele cu picior pentru a ușura jocul.
Fapte interesante:

Clavecinul a fost întotdeauna considerat un instrument aristocratic care împodobește saloanele și sălile celor mai bogați oameni din Europa. De aceea, pe vremuri, era făcută din tipuri scumpe de lemn, cheile erau acoperite cu plăci de carapace de broască țestoasă, sidef și uneori încrustate cu pietre prețioase.
Ați observat că unele clavecinuri au clape inferioare negre și clape superioare albe - totul este exact opusul celui al unui pian de cotă sau al unui pian vertical? Clavecinele cu culori cheie ca aceasta erau comune în Franța în secolul al XVII-lea. După cum explică istoricii, această decorare a tastaturii a fost asociată cu stilul galant care era dominant în artă la acea vreme - mâinile albe ca zăpada ale clavecinilor arătau foarte grațioase și proeminente pe tastatura neagră.
La început, clavecinul a fost pus pe o masă puțin mai târziu, meșterii au adăugat picioare frumoase;
La un moment dat, dirijorul trebuia să stea la clavecin, iar el a reușit să cânte cu mâna stângă și să-i dirijeze pe muzicieni cu dreapta.
Încercând să recreeze sunetul unui clavecin, unii maeștri au recurs la șmecherie. Astfel, la pianul Octombrie Roșu, fabricat în epoca sovietică, a treia pedală coboară pe coarde o țesătură specială, de care sunt atașate treburi metalice. Ciocanele le lovesc si se aude un sunet caracteristic. Pianul Soviet Accord are același design.
Comutatoarele cu picior de pe clavecin nu au apărut până în 1750.
La început, dinamica sunetului a fost schimbată prin dublarea și triplarea coardelor abia în secolele XVII-XVIII s-au început să facă instrumente cu 2 sau chiar 3 manuale, situate unul deasupra celuilalt cu registre diferite; În acest caz, manualul superior a fost reglat cu o octavă mai sus.
Multă vreme, cel mai vechi clavecin care a supraviețuit până în zilele noastre a fost considerat a fi instrumentul maestrului italian Hieronymus în 1521. Cu toate acestea, ulterior au găsit un clavecin mai vechi, realizat la 18 septembrie 1515 de Vincentius din Livigimeno.
Clavecinele din secolul al XVI-lea erau preponderent de origine italiană (Veneția) și erau făcute din chiparos. Instrumentele franceze cu două tastaturi (manuale) erau făcute din nuc.
Majoritatea clavecinilor au un registru de lăută, care se caracterizează printr-un timbru nazal. Pentru a obține un astfel de sunet, strunele au fost înfundate cu bucăți de pâslă sau piele.
În Evul Mediu, la curtea regelui spaniol Filip al II-lea a existat un așa-numit „clavicord de pisică”. Era un dispozitiv format dintr-o tastatură și o cutie dreptunghiulară cu mai multe compartimente în care erau așezate pisicile. Înainte de aceasta, animalele erau ascultate călcându-le pe coadă și clasificate în funcție de vocile lor. Apoi cozile pisicilor nefericite au fost prinse sub chei, atunci când au fost apăsate, a fost străpuns în ele un ac. Animalul a țipat puternic, iar interpretul a continuat să-și cânte melodia. Se știe că Perth I a comandat și un „clavicord de pisică” pentru cabinetul său de curiozități.
Celebrul clavecin francez F. Couperin are un tratat „Arta de a cânta la clavecin”, care este încă folosit de muzicieni din timpul nostru.
Couperin a fost cel care a început să-și folosească în mod activ degetul mare (degetul întâi) când cânta la clavecin, muzicienii cântau doar cu patru, iar al cincilea nu era folosit. Această idee a fost preluată curând de alți interpreți.
Faimosul interpret Handel, în copilărie, a fost forțat să exerseze la clavecin în pod, deoarece tatăl său era împotriva carierei de muzician și visa ca el să primească o diplomă în drept.
Este interesant că acțiunea săritorului a fost descrisă de W. Shakespeare în al 128-lea sonet al său.
Muzicienii care cântau la clavecin erau numiți claviers, deoarece cântau cu succes și la orgă și la clavicord.
Este de remarcat faptul că gama clavecinului de concert este ser. Secolul al XVIII-lea a fost mai lat decât pianul, care l-a înlocuit puțin mai târziu

Instrument muzical: clavecin

Cu siguranță la concerte ați observat un instrument muzical asemănător unui pian, dar mult mai mic ca dimensiuni, cu mai multe claviaturi și un sunet metalic complet diferit, sunet? Numele acestui instrument este clavecin. În fiecare țară este numit diferit: în Franța și Rusia este un clavecin, în Italia este un cymbalo (și uneori un clavicembalo), în Anglia este un clavecin. Clavecinul este un instrument muzical cu coarde de la tastatură în care sunetul este produs prin ciupire.

Sunet

Fotografie:

Fapte interesante

Clavecinul a fost întotdeauna considerat un instrument aristocratic care împodobește saloanele și sălile celor mai bogați oameni din Europa. De aceea, pe vremuri, era făcută din tipuri scumpe de lemn, cheile erau acoperite cu plăci de carapace de broască țestoasă, sidef și uneori încrustate cu pietre prețioase.
Ați observat că unele clavecinuri au clape inferioare negre și clape superioare albe - totul este exact opusul celui al unui pian de cotă sau al unui pian vertical? Clavecinele cu culori cheie ca aceasta erau comune în Franța în secolul al XVII-lea. După cum explică istoricii, această decorare a tastaturii a fost asociată cu stilul galant care era dominant în artă la acea vreme - mâinile albe ca zăpada ale clavecinilor arătau foarte grațioase și proeminente pe tastatura neagră.
La început, clavecinul a fost pus pe o masă puțin mai târziu, meșterii au adăugat picioare frumoase;

La un moment dat, dirijorul trebuia să stea la clavecin, iar el a reușit să cânte cu mâna stângă și să-i dirijeze pe muzicieni cu dreapta.
Încercând să recreeze sunetul unui clavecin, unii maeștri au recurs la șmecherie. Astfel, la pianul Octombrie Roșu, fabricat în epoca sovietică, a treia pedală coboară pe coarde o țesătură specială, de care sunt atașate treburi metalice. Ciocanele le lovesc si se aude un sunet caracteristic. Pianul Soviet Accord are același design.
Comutatoarele cu picior de pe clavecin nu au apărut până în 1750.
La început, dinamica sunetului a fost schimbată prin dublarea și triplarea coardelor abia în secolele XVII-XVIII s-au început să facă instrumente cu 2 sau chiar 3 manuale, situate unul deasupra celuilalt cu registre diferite; În acest caz, manualul superior a fost reglat cu o octavă mai sus.
Multă vreme, cel mai vechi clavecin care a supraviețuit până în zilele noastre a fost considerat a fi instrumentul maestrului italian Hieronymus în 1521. Cu toate acestea, ulterior au găsit un clavecin mai vechi, realizat la 18 septembrie 1515 de Vincentius din Livigimeno.
Clavecinele din secolul al XVI-lea erau preponderent de origine italiană (Veneția) și erau făcute din chiparos. Instrumentele franceze cu două tastaturi (manuale) erau făcute din nuc.
Majoritatea clavecinilor au lăută registru, se caracterizează printr-un timbru nazal. Pentru a obține un astfel de sunet, strunele au fost înfundate cu bucăți de pâslă sau piele.
În Evul Mediu, la curtea regelui spaniol Filip al II-lea a existat un așa-numit „clavicord de pisică”. Era un dispozitiv format dintr-o tastatură și o cutie dreptunghiulară cu mai multe compartimente în care erau așezate pisicile. Înainte de aceasta, animalele erau ascultate călcându-le pe coadă și clasificate în funcție de vocile lor. Apoi cozile pisicilor nefericite au fost prinse sub chei, atunci când au fost apăsate, a fost străpuns în ele un ac. Animalul a țipat puternic, iar interpretul a continuat să-și cânte melodia. Se știe că Perth I a comandat și un „clavicord de pisică” pentru cabinetul său de curiozități.
Celebrul clavecin francez F. Couperin are un tratat „Arta de a cânta la clavecin”, care este încă folosit de muzicieni din timpul nostru.
Couperin a fost cel care a început să-și folosească în mod activ degetul mare (degetul întâi) când cânta la clavecin, muzicienii cântau doar cu patru, iar al cincilea nu era folosit. Această idee a fost preluată curând de alți interpreți.
Artist celebru Händel, în copilărie a fost nevoit să exerseze la clavecin în pod, deoarece tatăl său era împotriva carierei de muzician și visa ca fiul său să primească studii de drept.
Este interesant că acțiunea săritorului a fost descrisă de W. Shakespeare în al 128-lea sonet al său.
Muzicienii care cântau la clavecin erau numiți clavieriști, deoarece cântau cu succes corpși clavicordul.
Este de remarcat faptul că gama clavecinului de concert de la mijlocul secolului al XVIII-lea era mai largă decât cea a pianului, care l-a înlocuit puțin mai târziu.

Lucrări

ESTE. Bach - Concert pentru clavecin, coarde și bas continuu în re major (ascultați)

M. Corette - Concertul pentru clavecin și orchestră în re minor (ascultați)

G.F. Händel - Harpsichord Suite No. 4 Sarabande (ascultă)

Proiecta

În exterior, clavecinul arată puțin ca un pian. Forma triunghiulară alungită este completată de picioare frumoase, iar sforile sunt dispuse orizontal, paralel cu tastele. Fiecare cheie este echipată cu un împingător, uneori numit și jumper, cu o limbă atașată la capătul superior. Sunetul unui clavecin este produs prin ciupire. Când apăsați o tastă, limbi elastice din pene de pasăre se mișcă deja pe modele mai moderne; Prind o sfoară strânsă și, din această cauză, apare un sunet caracteristic de ciupire.

Povestea originii

Primele informații despre acest instrument sunt de obicei atribuite anului 1511, așa că se crede că are originea în secolul al XVI-lea. Cu toate acestea, puțin mai târziu, au apărut noi informații că sursa italiană din 1397 („Decameron” de G. Boccacio) conține și informații despre instrument. Cea mai veche imagine datează din 1425 - pe un altar din Minden.

Clavecinul își datorează originea psalteriului. Designul acestui predecesor antic a fost schimbat și a fost adăugat un mecanism de tastatură. Primele clavecinuri nu erau foarte asemănătoare cu versiunea modernă. Erau de formă dreptunghiulară și semănau mai degrabă cu un clavicord „liber”, doar corzile erau de lungimi diferite.

La un moment dat, clavecinul era foarte popular și era folosit cu succes în ansambluri și orchestre. În secolele al XVII-lea – al XVIII-lea, instrumentul a devenit larg răspândit ca instrument solo. Timbrul particular al clavecinului se potrivea perfect acestui timp galant. Până la începutul secolului al XIX-lea, instrumentul practic a ieșit din uz, până când cultura de a cânta a fost reînviată la începutul secolelor XIX-XX.

Soiuri

Denumirea „clavicord” aparține instrumentelor cu claviatura cu o gamă de până la 5 octave și având o formă în formă de aripă. Există și varietăți mai mici ale instrumentului, care vin cu un set de coarde, iar gama lor ajunge la doar 4 octave. Așadar, printre ele se remarcă: spineta, în care corzile sunt amplasate în diagonală, muzelul - de formă dreptunghiulară și corzile situate strict perpendicular pe tastatură. În plus, virginel este, de asemenea, o varietate.

Video: ascultați clavecinul