Când marele teatru s-a deschis. Despre marele teatru. Începutul formării. Teatrul Maddox

Unul dintre simbolurile artei teatrale este pe bună dreptate Teatrul Bolșoi. Teatrul este situat în Piața Teatrului - în inima capitalei. Cei mai talentați interpreți ai teatrului sunt cunoscuți în întreaga lume: dansatori și vocaliști de balet, coregrafi și compozitori care au lăsat o amprentă notabilă asupra artei teatrale mondiale. Pe scena sa au fost montate tot timpul peste 800 de lucrări. De la primele opere rusești până la lucrările unor titani precum Verdi și Wagner, Berlioz și Ravel, Donizetti și Bellini. Premierele mondiale ale operelor și, Arensky și au avut loc pe scena teatrului.
teatrul datează din martie 1736, când prințul Petru Vasilievici Urusov a ordonat construirea unei clădiri de teatru la colțul Petrovka. Apoi și-a primit prenumele - Petrovsky. Dar pentru a finaliza construcția, Peter Urusov nu a fost destinat, deoarece clădirea teatrului a ars într-un incendiu. Această afacere glorioasă a fost finalizată de omul de afaceri englez și tovarășul prințului Michael Medox. Teatrul Petrovsky și-a deschis porțile publicului din Moscova la 30 decembrie 1780. De fapt, din acel moment își are originea primul teatru profesionist din Rusia. În acea zi a avut loc producția „I”. Balet-pantomimă Paradisa „Magic Shop”. Baletele cu aromă națională au fost deosebit de populare, inclusiv Captura lui Ochakov și Simplitatea satului. Trupa teatrului a fost formată în principal din elevi ai școlii de balet din Moscova și actori iobagi ai trupei lui E. Golovkina. Teatrul Petrovsky a durat doar 25 de ani. Clădirea a fost distrusă într-un incendiu în 1805.
În perioada 1821 - 1825. în același loc se construiește un nou teatru, conform proiectului lui A. Mikhailov. Renumitul arhitect O. Bove a devenit director de construcție. A crescut semnificativ în dimensiune, datorită căruia a fost numit Teatrul Bolșoi. Prima producție a fost Celebration of the Muses, care a trimis noua clădire într-o călătorie teatrală incitantă care se desfășoară de mai bine de 185 de ani. Un nou incendiu a avut loc în teatru în 1853, după care clădirea sa a fost restaurată timp de aproximativ trei ani sub îndrumarea arhitectului A. Kavos.
În timpul restaurării Teatrului Bolșoi în 1856. clădirea a fost complet modificată și a fost decorată cu un portic de piatră albă cu opt coloane, care este încă simbolul ei. De asemenea, pe lângă aspectul exterior, decorarea interioară a teatrului s-a schimbat semnificativ. Cunoscut în întreaga lume și, bineînțeles, carul de bronz al lui Apollo, care a încununat clădirea teatrului și a devenit simbolul său etern. Datorită talentului creativ al lui Albert Kavos, clădirea Teatrului Bolșoi se potrivește perfect în ansamblul arhitectural din jur al centrului Moscovei.
Din 2005 a început o reconstrucție globală a teatrului, iar după 6 ani de muncă minuțioasă și laborioasă, pe 28 octombrie 2011 a avut loc mult așteptata deschidere a scenei principale a țării.

TEATRU MARE, Teatrul Academic de Stat Bolșoi din Rusia, un teatru rus de frunte care a jucat un rol remarcabil în formarea și dezvoltarea tradiției naționale a artei de operă și balet. Originea sa este asociată cu înflorirea culturii ruse în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, odată cu apariția și dezvoltarea teatrului profesional. Creat în 1776 de filantropul moscovit prințul P.V. Urusov și antreprenorul M. Medox, care a primit un privilegiu guvernamental pentru dezvoltarea afacerilor teatrale. Trupa a fost formată pe baza trupei de teatru din Moscova a lui N. Titov, a artiștilor de teatru ai Universității din Moscova și a actorilor iobag P. Urusov. În 1778-1780 au avut loc spectacole în casa lui R.I. Vorontsov de pe Znamenka. În 1780, Medox a construit la Moscova la colțul Petrovka, o clădire care a devenit cunoscută sub numele de Teatrul Petrovsky. A fost primul teatru profesional permanent. Repertoriul său a constat din spectacole de dramă, operă și balet. Nu numai cântăreți, ci și actori dramatici au participat la spectacole de operă.

În ziua deschiderii Teatrului Petrovsky, pe 30 decembrie 1780, a fost prezentat un balet de pantomimă. magazin de magie(post. J. Paradis). În acea perioadă, coregrafii F. și C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni lucrau în teatru, punând în scenă spectacole O sărbătoare a plăcerilor feminine, Moartea prefăcută a lui Arlequin sau Pantalonul înșelat, Medeea și Jason, Toaleta lui Venus. Baletele cu culoarea națională erau populare: simplitate rustică, balet țigan, Captura lui Ochakov. Dintre dansatorii trupei s-au remarcat G. Raikov, A. Sobakina. Trupa de balet a fost completată cu elevi ai școlii de balet a Orfelinatului din Moscova (din 1773) și actori iobagi ai trupei E.A. Golovkina.

Aici au fost puse și primele opere rusești: Melnik - un vrăjitor, un înșelător și un potrivire Sokolovsky (editat ulterior de Fomin) libret de Ablesimov, Probleme de la trăsură Pașkevici, lib. prinţesă, Sankt Petersburg Gostiny Dvor Matinsky și alții Din cele 25 de opere rusești scrise în 1772-1782, mai mult de o treime au fost puse în scenă pe scena din Moscova a Teatrului Petrovsky.

În 1805, clădirea Teatrului Petrovsky a ars, iar din 1806 trupa a trecut în administrația Direcției Teatrelor Imperiale, cântând în diferite săli. Repertoriul rus a fost limitat, făcând loc spectacolelor italiene și franceze.

În 1825 prolog Sărbătoarea Muzelor puse în scenă de F. Gyllen-Sor, au început spectacolele în noua clădire a Teatrului Bolșoi (arh. O. Bove). În anii 1830 și 1840, Baletul Bolșoi a fost dominat de principiile romantismului. Dansatorii acestei direcții sunt E. Sankovskaya, I. Nikitin. Spectacolele de opere au avut o mare importanță pentru formarea principiilor naționale ale artelor spectacolului. Viață pentru rege(1842) și Ruslan şi Ludmila(1843) M.I. Glinka.

În 1853, un incendiu a distrus întregul interior al Teatrului Bolșoi. Clădirea a fost restaurată în 1856 de către arhitectul A.K. Kavos. În anii 1860, Direcția închiriază Teatrul Bolșoi antreprenorului italian Merelli pentru 4-5 spectacole pe săptămână: repertoriul străin este activ.

Concomitent cu extinderea repertoriului intern, teatrul a pus în scenă cele mai bune lucrări ale compozitorilor vest-europeni: Rigoletto, Aida, La Traviata G. Verdi, Faust, Romeo si Julieta C. Gounod, Carmen J. Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, Valchiria R. Wagner. ().

Istoria Teatrului Bolșoi include numele multor cântăreți de operă remarcabili care au transmis tradițiile școlii vocale rusești din generație în generație. A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya și alții au jucat la Teatrul Bolșoi. L.V. Sobinova, A.V. Nezhdanova au deschis o nouă pagină în istoria artelor spectacolului.

În a 2-a jumătate a secolului al XIX-lea. arta baletului este asociată cu numele coregrafilor: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; dansatori - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, mai târziu - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. Repertoriul de balet al Teatrului Bolșoi a inclus următoarele spectacole: Micul cal cocoșat Puni (1864) Don Quijote Minkus (1869), Fern, sau noaptea sub Ivan Kupala Gerber (1867) și alții.

În anii 1900, repertoriul de operă al Teatrului Bolșoi a fost completat cu producții remarcabile din punct de vedere artistic: primele reprezentații ale operelor lui Rimski-Korsakov - Pskovicianka(1901), Sadko (1906), Mozart și Salieri(1901) cu participarea lui F.I. Chaliapin, Pan Governor(dirijat de Rachmaninoff, 1904) Koschei Nemuritorul(cu participarea lui A.V. Nezhdanova, 1917); au fost realizate noi producții: opere de Glinka - Viață pentru rege(cu participarea lui Chaliapin și Nezhdanova, condus de Rachmaninoff, 1904), Ruslan şi Ludmila(1907), Musorgski - Khovanshchina(1912). Au fost puse în scenă opere ale unor tineri compozitori - Rafael A.S. Arensky (1903), casa de gheata A.N. Koreșcenko (1900), Francesca da Rimini Rahmaninov (1906). Pe lângă Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, cântăreți precum G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. anii 1990, coregraful A.A. Gorsky a venit la Compania de Balet Bolșoi, care a dezvoltat tradițiile baletului rusesc și a apropiat-o de dramaturgia. artă. Împreună cu Gorsky a lucrat dansatorul și coregraful V.D.Tikhomirov, care a crescut o întreagă generație de dansatori. La acea vreme lucra trupa de balet: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, mai târziu L.P. Jukov, V.V. , A.I. Abramova, L.M. Bank. Spectacolele au fost conduse de S.V. Rakhmaninov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Kuper, decoratorul de teatru K.F. Golovin.

După Revoluția din octombrie 1917, Teatrul Bolșoi a ocupat un loc proeminent în viața culturală a țării. În 1920, teatrul a primit titlul de academic. În 1924, în incinta fostei Opere private Zimin a fost deschisă o filială a Teatrului Bolșoi (a funcționat până în 1959). Odată cu păstrarea repertoriului clasic, au fost puse în scenă opere și balete ale compozitorilor sovietici: Decembriștii V.A.Zolotareva (1925), Descoperire S.I. Pototsky (1930), Artist de trupă I.P. Shishova (1929), fiul soarelui S.N. Vasilenko (1929), Mamă V.V. Zhelobinsky (1933), Bela An. Alexandrova (1946), Don linistit(1936) și Pământ virgin răsturnat(1937) I.I. Dzerjinski, Decembriștii Yu.A.Shaporina (1953), Mamă T.N. Khrennikova (1957), Îmblânzirea scorpiei V.Ya.Shebalina, Razboi si pace S.S. Prokofiev (1959). Pe scena Teatrului Bolșoi și a filialei sale au existat opere ale compozitorilor popoarelor URSS: Almast A.A. Spendiarova (1930), Abesalom și Eteri Z.P. Paliașvili (1939).

Cultura spectacolului a Companiei Operei Bolșoi în anii puterii sovietice este reprezentată de numele lui K. G. Derzhinskaya, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, E. A. Stepanova, I. S. Kozlovsky, A. S. Pirogov, M. O. Reizen, M. D. Mikhailov, M. D. Yalov. Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Ognevtsev.

Etape semnificative din istoria coregrafiei sovietice au fost producțiile de balete ale compozitorilor sovietici: Mac roșu(1927, 1949) R. M. Gliere, Flăcările Parisului(1933) și Fântâna Bakhchisarai(1936) B.V. Asafyeva, Romeo si Julieta Prokofiev (1946). Gloria Baletului Bolșoi este asociată cu numele lui G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N. .M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva și alții ()

Arta dirijorală a Teatrului Bolșoi este reprezentată de numele lui N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F. E.F. Svetlanova, A.M. Zhyuraitis și alții.În regia de operă a Teatrului Bolșoi - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky. Spectacolele de balet au fost organizate de A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N. Grigorovich.

Cultura de scenă a Teatrului Bolșoi din acei ani a fost determinată de designul artistic și decorativ al lui F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya.).

În 1961, Teatrul Bolshoi a primit o nouă scenă - Palatul Congreselor de la Kremlin, care a contribuit la activitățile mai largi ale trupei de balet. La începutul anilor 1950 și 1960, E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov.

În 1964, Yu.N. Grigorovici a devenit coregraf șef, al cărui nume este asociat cu o nouă piatră de hotar în istoria Baletului Bolșoi. Aproape fiecare performanță nouă a fost marcată de noi căutări creative. Au apărut în izvor sfânt I.F. Stravinsky (coregraf N. Kasatkina și Vasiliev, 1965) suita Carmen Bizet-Șchedrin (A. Alonso, 1967), Spartacus A.I. Khachaturian (Grigorovici, 1968), Icar S.M. Slonimsky (Vasiliev, 1971), Anna Karenina R.K. Șcedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), Acele sunete incantatoare... pe muzică de G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978), Pescăruş Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K. Molchanova (Vasiliev, 1980) ş.a.

În trupa de operă a acelor ani, numele lui G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova, M.A. Shutova, E.E. Nesterenko și alții

Tendința generală a Teatrului Bolșoi în anii 1990-2000 a fost de a invita regizori și interpreți străini la producții în scenă la Teatrul Bolșoi: balete Catedrala Notre Dame, Trei cărți(R. Petit, 2002–2003), Flux de lumină D. D. Şostakovici (A. Ratmansky, 2003), opere de G. Verdi Forța Destinului(P.-F. Maestrini, 2002) și Nabucco(M.S. Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), Aventurile lui Rake I.F. Stravinsky (D. Chernyakov), Dragoste pentru trei portocale S.S. Prokofiev (P. Ustinov). În această perioadă au fost reluate baleturile Lacul lebedelor Ceaikovski, Raymond A.K. Glazunova, Legenda iubirii A.D. Melikov (în scenă de Grigorovici), opere Eugen Onegin Ceaikovski (B. Pokrovsky), Khovanshchina Musorgski, Ruslan şi Ludmila(A. Vedernikova), Jucător Prokofiev (Rozhdestvensky).

Compania de balet Bolshoi este reprezentată de numele: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova și alții Opera - I. Dolzhenko , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova și alții.Trupa de operă a teatrului are un grup de stagiari.

Postul de director artistic al teatrului în anii 1990 a fost ocupat de V. Vasiliev și G. Rozhdestvensky, din 2001 dirijorul șef și director muzical al Teatrului Bolșoi este A. A. Vedernikov, dirijorii spectacolelor de operă și balet sunt P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Clădirea modernă a Teatrului Bolșoi este clădirea principală a ansamblului arhitectural din Piața Teatrului (arh. A.K. Kavos). Conform amenajării interioare, teatrul este format dintr-un auditoriu cu cinci niveluri, care poate găzdui peste 2.100 de spectatori și se remarcă prin calități acustice ridicate (lungimea sălii de la orchestră până la peretele din spate este de 25 m, lățimea este de 26,3). m, iar înălțimea este de 21 m). Portalul scenei este de 20,5 x 17,8 m, adâncimea etapei este de 23,5 m. Deasupra etapei există un tabel de marcaj pentru titluri.

În 2003 performanță Fecioara Zăpezii Rimsky-Korsakov (în scenă de D. Belov) a fost deschisă o nouă etapă a Teatrului Bolșoi. Premierele din 2003 au fost baletul Flux de luminăŞostakovici, operă Aventurile lui Rake Stravinski și opera Macbeth Verdi.

Nina Revenko

TEATRU MARE Teatrul Academic de Stat al Rusiei (SABT), unul dintre cele mai vechi teatre din țară (Moscova). Academic din 1919. Istoria Teatrului Bolșoi datează din 1776, când prințul P.V. Urusov a primit privilegiul guvernului „de a fi proprietarul tuturor spectacolelor de teatru din Moscova”, cu obligația de a construi un teatru de piatră „pentru a putea servi drept ornament pentru oraș și, în plus, o casă pentru mascarade publice, comedii și opere comice. În același an, Urusov l-a atras pe M. Medox, originar din Anglia, să participe la cheltuieli. Spectacolele au fost organizate la Opera din Znamenka, care era deținută de contele R. I. Vorontsov (vara - în „voxalul” deținut de contele A. S. Stroganov „sub Mănăstirea Andronikov”). Spectacole de operă, balet și teatru au fost susținute de actori și muzicieni care au părăsit trupa de teatru a Universității din Moscova, trupele iobagilor lui N. S. Titov și P. V. Urusov.

După ce Opera Opera a ars în 1780, în același an pe strada Petrovka, în 5 luni a fost ridicată o clădire a teatrului în stilul clasicismului Ecaterinei - Teatrul Petrovsky (arhitectul H. Rozberg; vezi Teatrul Medox). Din 1789 a fost administrat de Consiliul de Administrație. În 1805 clădirea Teatrului Petrovsky a ars. În 1806, trupa a intrat sub jurisdicția Direcției Teatrelor Imperiale din Moscova și a continuat să cânte în diferite săli. În 1816 a fost adoptat un proiect de reconstrucție a Pieței Teatrului de către arhitectul O. I. Bove; În 1821, împăratul Alexandru I a aprobat proiectarea unei noi clădiri a teatrului de către arhitectul A. A. Mikhailov. T. n. Teatrul Bolșoi Petrovsky în stil Imperiu a fost construit de Beauvais conform acestui proiect (cu unele modificări și folosind fundația Teatrului Petrovsky); deschis în 1825. În volumul dreptunghiular al clădirii era înscris un auditoriu în formă de potcoavă, sala de scenă era egală ca suprafață cu sala și avea coridoare mari. Fațada principală a fost punctată de un monumental portic ionic cu 8 coloane, cu un fronton triunghiular, acoperit cu un grup sculptural de alabastru „Cadriga lui Apollo” (așezat pe fundalul unei nișe semicirculare). Clădirea a devenit principala dominantă compozițională a ansamblului Piața Teatrului.

După un incendiu din 1853, Teatrul Bolshoi a fost restaurat după proiectul arhitectului A.K. Kavos (odată cu înlocuirea grupului sculptural cu lucrarea în bronz a lui P.K. Klodt), construcția a fost finalizată în 1856. Reconstrucția și-a schimbat semnificativ aspectul , dar a păstrat aspectul; arhitectura Teatrului Bolșoi a căpătat trăsături de eclectism. În această formă, s-a păstrat până în 2005, cu excepția micilor reconstrucții interne și externe (saula poate găzdui peste 2000 de persoane). În 1924–59, a funcționat o filială a Teatrului Bolșoi (în sediul fostului Opere de S. I. Zimin pe Bolshaya Dmitrovka). În 1920, în fostul foaier imperial al teatrului a fost deschisă o sală de concerte - așa-numitul. Beethovensky (în 2012, numele istoric „Imperial Foyer” i-a fost returnat). În timpul Marelui Război Patriotic, o parte din personalul Teatrului Bolșoi a fost evacuată la Kuibyshev (1941-43), o parte a susținut spectacole în sediul filialei. În 1961-89, pe scena Palatului Congreselor de la Kremlin au avut loc unele spectacole ale Teatrului Bolșoi. În timpul reconstrucției clădirii principale a teatrului (2005-2011), spectacolele au fost realizate doar pe Scena Nouă într-o clădire special construită (proiectată de arhitectul A.V. Maslov; funcțional din 2002). Scena principală (așa-numita istorică) a Teatrului Bolșoi a fost deschisă în 2011, de atunci spectacolele au fost organizate pe două scene. În 2012, au început concertele în noua sală Beethoven.

Un rol semnificativ în istoria Teatrului Bolșoi l-au jucat activitățile directorilor teatrelor imperiale - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), prințul S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-17). În 1882, teatrele imperiale au fost reorganizate, iar Teatrul Bolșoi a primit funcțiile de dirijor șef (maestro de cor; acesta a devenit I. K. Altani, 1882–1906), director șef (A. I. Bartsal, 1882–1903) și director șef de cor (U. I. Avranek,). 1882-1929). Designul spectacolelor s-a complicat și a trecut treptat dincolo de simpla decorare a scenei; C. F. Waltz (1861–1910) a devenit celebru ca mașinist și decorator șef.

În viitor, directorii muzicali au fost: dirijor-șefi - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (dirijor șef de balet, 1900–24), S. A. Linşaj(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65) ), G. N. Rozhdestvensky (1965–70) ), Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), director artistic al orchestrei P. Feranets (1995–98), director muzical al teatrului, director artistic al orchestrei M. F. Ermler (1998). –2000), director artistic G. N. Rozhdestvensky (2000–01), director muzical și dirijor principal A. A. Vedernikov (2001–09), director muzical L. A. Desyatnikov (2009–10), directori muzicali și dirijori principali – V.S. Sinai(2010–13), T.T. Sokhiev (din 2014).

Directori principali: V.A. Lossky (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); șeful grupului director G.P. Ansimov (1995–2000).

Principali directori de cor: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M. Lykov (1988–95; director artistic al corului în 1995–). 2003), V. V. Borisov (din 2003).

Artiști principali: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47) , V. F. Ryndin (1953–70), N. Zolotarev (N. 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; de asemenea director artistic, scenograf) ; șeful serviciului artiștilor - A. Yu. Pikalova (din 2000).

Director artistic al teatrului în anii 1995-2000 - V. V. Vasiliev . Directori generali - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (din 2013).

Directori artistici ai trupei de operă: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrashvili(în 2002–14 a condus echipele creative ale trupei de operă), L. V. Talikova (din 2014, șef al companiei de operă).

Opera la Teatrul Bolshoi

În 1779, pe scena Operei de pe Znamenka a apărut una dintre primele opere rusești, Melnik, un vrăjitor, un amăgitor și un chibrit (text de A. O. Ablesimov, muzică de M. M. Sokolovsky). Teatrul Petrovsky a pus în scenă prologul alegoric „Rătăcitori” (text de Ablesimov, muzică de E. I. Fomin), interpretat în ziua deschiderii 30/12/1780 (1/10/1781), spectacole de operă „Nenorocirea din trăsură” (1780) , „Avarul” (1782 ), „Sankt Petersburg Gostiny Dvor” (1783) de V. A. Pashkevich. Turul trupelor italiene (1780–82) și franceze (1784–1785) a avut o influență asupra dezvoltării operei. Trupa Teatrului Petrovsky a inclus actori și cântăreți E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin și alții, prologul „Triumful muzelor” de A. A. Alyabyev și A. N. Verstovsky. De atunci, lucrările autorilor ruși, în principal opere de vodevil, au ocupat un loc tot mai mare în repertoriul operistic. Timp de peste 30 de ani, munca trupei de operă a fost asociată cu activitățile lui A. N. Verstovsky, inspector al Direcției Teatrelor Imperiale și compozitor, autor al operelor Pan Tvardovsky (1828), Vadim sau Trezirea celor 12 fecioare adormite ( 1832), Mormântul lui Askold „(1835), „Dorul de casă” (1839). În anii 1840 au fost puse în scenă operele clasice rusești O viață pentru țar (1842) și Ruslan și Lyudmila (1846) de M. I. Glinka. În 1856, Teatrul Bolșoi, recent reconstruit, s-a deschis cu opera I Puritani a lui V. Bellini interpretată de o trupă italiană. anii 1860 marcat de o creștere a influenței vest-europene (noua Direcție a Teatrelor Imperiale a favorizat opera italiană și muzicienii străini). Dintre operele interne, Judith (1865) și Rogneda (1868) de A. N. Serov, Mermaid de A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) au fost puse în scenă, iar operele de P. I. Ceaikovski au fost puse în scenă din 1869. Creșterea culturii muzicale ruse la Teatrul Bolșoi este asociată cu prima producție a lui Eugen Onegin (1881) pe scena de operă, precum și cu alte lucrări ale lui Ceaikovski, opere ale compozitorilor din Sankt Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky . În același timp, au fost puse în scenă cele mai bune lucrări ale compozitorilor străini - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Printre cântăreți 19 - cers. Secolele XX: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Hokhlov. Activitatea de dirijor a lui S. V. Rachmaninov (1904–06) a devenit o piatră de hotar pentru teatru. Perioada de glorie a Teatrului Bolșoi din 1901-1917 este în mare măsură asociată cu numele lui F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov și A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky și Vl. ȘI. Nemirovici-Danchenko, K. A. Korovin și A. Ya. Golovin.

În 1906–33, șeful actual al Teatrului Bolșoi a fost V. I. Suk, care a continuat să lucreze la opere clasice rusești și străine împreună cu regizorii V. A. Lossky (Aida de G. Verdi, 1922; Lohengrin de R. Wagner, 1923); " Boris Godunov" de M. P. Mussorgsky, 1927) și L. V. Baratov, artistul F. F. Fedorovsky. În anii 1920–30. Spectacolele au fost conduse de N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaykin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhov, E. Obukhova, E. Obukhova, E. I.. , S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov și P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Au fost premiere ale operelor sovietice: Decembriștii de V. A. Zolotarev (1925), Fiul soarelui de S. N. Vasilenko și Artistul mut de I. P. Shishov (ambele 1929), Almast de A. A. Spendiarov (1930); în 1935, a fost pusă în scenă opera Lady Macbeth din districtul Mtsensk de D. D. Șostakovici. În con. 1940 A fost pusă în scenă Valchiria de Wagner (regizor S. M. Eisenstein). Ultima producție de dinainte de război a fost Khovanshchina a lui Mussorgsky (13.2.1941). În 1918–22, Studioul de Operă a funcționat la Teatrul Bolșoi sub conducerea lui K. S. Stanislavsky.

În septembrie 1943, Teatrul Bolșoi a deschis stagiunea la Moscova cu opera Ivan Susanin de M. I. Glinka. În anii 1940-50. Au fost puse în scenă repertoriul clasic rus și european, precum și opere ale compozitorilor din Europa de Est - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Din 1943, teatrul a fost asociat cu numele regizorului B. A. Pokrovsky, care timp de mai bine de 50 de ani a determinat nivelul artistic al spectacolelor de operă; Producțiile sale din operele Război și pace (1959), Semyon Kotko (1970) și The Gambler (1974) de S. S. Prokofiev, Ruslan și Lyudmila de Glinka (1972), Otello de G. Verdi sunt considerate standard (1978). În general, pentru repertoriul operistic al anilor 1970 - timpuriu. anii 1980 diversitatea stilului este caracteristică: din operele secolului al XVIII-lea. („Julius Caesar” de G. F. Handel, 1979; „Iphigenia in Aulis” de K. V. Gluck, 1983), clasice de operă ale secolului al XIX-lea. („Aurul Rinului” de R. Wagner, 1979) la opera sovietică („Suflete moarte” de R. K. Șcedrin, 1977; „Betrothal într-o mănăstire” de Prokofiev, 1982). În cele mai bune spectacole din anii 1950-70. au cântat I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Yap, Leymeshe Li Nestev, S. Yarok E. , A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov și M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, condus de E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov și alții. Cu excluderea funcției de director șef (1982) și plecarea lui Yu. I. Simonov a început o perioadă de instabilitate; până în 1988 au fost puse în scenă doar câteva producții de operă: „Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia” (regia R. I. Tikhomirov) și „Povestea țarului Saltan” (regia G. P. Ansimov) de N. A. Rimsky-Korsakov , „Werther” de J. Massenet (regizor E. V. Obraztsova), „Mazepa” de P. I. Ceaikovski (regizor S. F. Bondarchuk).

Din con. anii 1980 politica repertoriului operistic a fost determinată de orientarea către lucrări rar interpretate: „Frumoasa fată a morarului” de G. Paisiello (1986, dirijor V. E. Weiss, regizor G. M. Gelovani), opera lui N. A. Rimsky-Korsakov „Cocoșul de aur” (1988, dirijor). E. F. Svetlanov, regizor G. P. Ansimov), Mlada (1988, pentru prima dată pe această scenă; dirijor A. N. Lazarev, regizor B. A. Pokrovsky), Noaptea dinainte de Crăciun (1990, dirijor Lazarev, regia A. B. Titel), Maid of Orleans a Ceaikovski ( 1990, pentru prima dată pe această scenă; dirijor Lazarev, regizor Pokrovsky), Aleko și Cavalerul avar de S. V. Rachmaninov (ambele 1994, dirijor Lazarev, regizor N. I. Kuznetsov). Printre producții se numără opera „Prințul Igor” de A. P. Borodin (sub montaj de E. M. Levashov; 1992, producție comună cu teatrul „Carlo Felice” din Genova; dirijor Lazarev, regizor Pokrovsky). În acești ani, a început o plecare în masă a cântăreților în străinătate, care (în lipsa funcției de director șef) a dus la scăderea calității spectacolelor.

În 1995–2000, la baza repertoriului au fost operele rusești din secolul al XIX-lea, printre producțiile: „Ivan Susanin” de M. I. Glinka (reluarea producției de L. V. Baratov în 1945, regizorul V. G. Milkov), „Iolanta” de P. I. Ceaikovski (regizor G. P. Ansimov; ambele 1997), Francesca da Rimini de S. V. Rachmaninov (1998, dirijor A. N. Chistyakov, regizor B. A. Pokrovsky). Din 1995, la Teatrul Bolșoi au fost jucate opere străine în limba lor originală. La inițiativa lui B. A. Rudenko, a avut loc un concert cu operele Lucia di Lammermoor de G. Donizetti (dirijor P. Feranets) și Norma de V. Bellini (dirijor Chistyakov; ambele 1998). Printre alte opere: „Khovanshchina” de M. P. Mussorgsky (1995, dirijor M. L. Rostropovich, regizor B. A. Pokrovsky), „Players” de D. D. Șostakovici (1996, spectacol de concert, pentru prima dată pe această scenă, dirijor Chistyakov), cea mai de succes producție dintre acești ani este „Dragostea pentru trei portocale” de S. S. Prokofiev (1997, regizor P. Ustinov).

În 2001, opera Nabucco de G. Verdi a fost pusă în scenă pentru prima dată la Teatrul Bolșoi (dirijor M. F. Ermler, regizor M. S. Kislyarov), sub conducerea lui G. N. Rozhdestvensky, premiera ediției I a operei The Gambler de S. S. Prokofiev (regia A. B. Titel). Fundamentele repertoriului și politicii de personal (din 2001): principiul antreprenorial al lucrului la spectacol, invitarea interpreților pe bază de contract (cu o reducere treptată a trupei principale), închirierea spectacolelor străine (Force of Destiny de G. Verdi, 2001, închirierea unei producții a Teatrului San Carlo ", Napoli); „Adrienne Lecouvreur” F. Cilea (2002, pentru prima dată pe această scenă, în varianta scenică a teatrului „La Scala”), „Falstaff” de Verdi (2005, închiriere a spectacolului teatrului „La Scala” , regizor J. Strehler). Dintre operele interne, Ruslan și Lyudmila de M. I. Glinka (cu participarea instrumentelor „istorice” în orchestră, dirijor A. A. Vedernikov, regizor V. M. Kramer; 2003), „Înger de foc” de S. S. Prokofiev (2004, pentru prima dată la Teatrul Bolşoi, dirijor Vedernikov, regizor F. Zambello).

În 2002, a fost deschisă New Stage, prima reprezentație a fost The Snow Maiden de N. A. Rimsky-Korsakov (dirijor N. G. Alekseev, regizor D. V. Belov). Printre producții: Aventurile greblei de I. F. Stravinsky (2003, prima dată la Teatrul Bolșoi; dirijor A. V. Titov, regizor D. F. Chernyakov), Olandezul zburător de R. Wagner în ediția I (2004, împreună cuOpera de stat bavareza;dirijor A. A. Vedernikov, regizor P. Konvicini). O scenă minimalistă subtilă a distins producția operei Madama Butterfly de G. Puccini (2005, regizor și artist R. Wilson ). Vasta experiență de a conduce lucrări pe muzica lui P.I. Ceaikovski i-a adus pe M.V. Pletnev în producția The Queen of Spades (2007, regizor V. V. Fokin). Pentru producția „Boris Godunov”M. P. Mussorgsky în versiunea lui D. D. Shostakovich (2007) a fost invitat regizorul A. N. Sokurov , pentru care a fost prima experiență în teatrul de operă. Printre producțiile acestor ani se numără opera Macbeth de G. Verdi (2003, dirijor M. Panni, regizor E. Necroshus ), „Copiii lui Rosenthal” de L. A. Desyatnikov (2005, premieră mondială; dirijor Vedernikov, regizor Nekroshyus), „Eugene Onegin” de Ceaikovski (2006, dirijor Vedernikov, regizor Cernyakov), „Legenda orașului invizibil Kitezh și Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008, împreună cu Teatrul Lirico din Cagliari, Italia; dirijor Vedernikov, regizor Nekroshus), Wozzeck de A. Berg (2009, pentru prima dată la Moscova; dirijor T. Currentzis, regizor și artist Cernyakov).

Din 2009, la Teatrul Bolșoi funcționează Programul Opera pentru Tineret, ai cărui participanți sunt pregătiți timp de 2 ani și participă la spectacole de teatru. Din 2010, regizorii și interpreții străini au fost prezenți în toate producțiile. În 2010 a fost pusă în scenă (în premieră pe această scenă) opereta Die Fledermaus de J. Strauss, opera Don Giovanni de W. A. ​​Mozart (împreună cu Festivalul Internațional de la Aix-en-Provence, Teatrul Real din Madrid și Opera canadiană din Toronto; dirijor Currentzis, regizor și designer Chernyakov), în 2011 - opera The Golden Cockerel de N. A. Rimsky-Korsakov (dirijor V. S. Sinaisky, regizor K. S. Serebrennikov).

Prima producție de pe scena principală (istorică), deschisă după reconstrucție în 2011, este Ruslan și Lyudmila de M. I. Glinka (dirijor V. M. Yurovsky, regizor și artist D. F. Chernyakov) - din cauza șocantei scene de decizie opera a fost însoțită de scandal. În „contrabalans” la acesta, în același an, producția „Boris Godunov” de M. P. Mussorgsky, editată de N. A. Rimsky-Korsakov (1948, regizor). L.V. Baratov). În 2012 a fost montată la Moscova prima producție a operei The Rosenkavalier de R. Strauss (dirijor V. S. Sinaisky, regizor S. Lawless), prima reprezentație de scenă a operei Copilul și magia de M. Ravel la Teatrul Bolșoi (dirijor A. A. Solovyov, regizor și artist E. MacDonald), a pus din nou în scenă „Prințul Igor” de A. P. Borodin (într-o nouă ediție de P. V. Karmanova, consultant V. I. Martynov , dirijor Sinaiski, regizor Y. P. Lyubimov), precum și „Vrăjitoarea” de P. I. Ceaikovski, „La Sonnambula” de V. Bellini și alții. Mireasa țarului” de Rimski-Korsakov (dirijor G. N. Rozhdestvensky, bazat pe scenografia de F. F. Fedorovsky, 1955), „ Maid of Orleans” de P. I. Ceaikovski (concert, dirijor T. T. Sokhiev), în premieră la Teatrul Bolșoi – „Povestea lui Kai și Gerda” de S. P. Banevici. Printre producțiile din ultimii ani se numără Rodelinda de G. F. Handel (2015, pentru prima dată la Moscova, împreună cuOpera Nationala engleza;dirijor C. Moulds, regizor R. Jones), Manon Lescaut de G. Puccini (în premieră la Teatrul Bolshoi; dirijor J. Biniamini, regizor A. Ya. Shapiro), Billy Budd de B. Britten (în premieră timp la Bolshoi cu Opera Nationala Engleza siOpera Germană din Berlin;dirijor W. Lacy, regizor D. Alden; ambele 2016).

Baletul Bolșoi

În 1784, studenții clasei de balet, deschisă în 1773 în Orfelinat, s-au alăturat trupei Teatrului Petrovsky. Primii coregrafi au fost italieni și francezi (L. Paradise, F. și C. Morelli, P. Pinyucci, J. solomoni). Repertoriul a inclus producții proprii și spectacole reprogramate de J.J. Noverra, balete de gen comedie.

În dezvoltarea artei de balet a Teatrului Bolșoi în prima treime a secolului al XIX-lea. activitatea A.P. Glushkovsky, care a condus trupa de balet în 1812–39. A organizat spectacole de diferite genuri, inclusiv pe intrigile lui A. S. Pușkin („Ruslan și Lyudmila, sau răsturnarea lui Chernomor, vrăjitorul rău” de F. E. Scholz, 1821; „Șalul negru sau infidelitatea pedepsită” la muzica combinată, 1831). ), și, de asemenea, a transferat pe scena de la Moscova multe dintre lucrările din Sankt Petersburg ale lui Sh. L. Didlo. Romantismul s-a impus pe scena Teatrului Bolșoi datorită coregrafului F. Güllen Sor, care a lucrat aici în 1823–39 și a transferat o serie de balete de la Paris (La Sylphide de J. Schneitzhoffer, coregrafie de F. Taglioni, 1837 etc.). Printre elevii ei și cei mai cunoscuți interpreți: E.A. Sankovskaia, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. De o importanță deosebită au fost spectacolele din 1850 ale dansatorului austriac F. Elsler, datorită căruia baletele lui J. J. Perrot(„Esmeralda” C. Pugni și alții).

De la Ser. secolul al 19-lea baletele romantice au început să-și piardă din semnificație, în ciuda faptului că trupa a păstrat artiști care gravitau spre ei: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, în anii 1870. - A. I. Sobeshchanskaya. În perioada anilor 1860-90. la Teatrul Bolșoi au fost înlocuiți mai mulți coregrafi care au condus trupa sau au organizat spectacole individuale. În 1861–63, K. blasis care și-a câștigat faima doar ca profesor. Cel mai mare repertoriu din anii 1860. au fost balete ale lui A. Sfântul Leon, care a mutat din Sankt Petersburg piesa „Calul mic cu cocoaș” de C. Pugni (1866). O realizare semnificativă a teatrului este baletul „Don Quijote” de L.F.Minkus, pus în scenă de M.I. Petipaîn 1869. În 1867–69, S. P. Sokolov a montat mai multe producții („Ferga sau noaptea la Ivan Kupala” de Yu. G. Gerber și alții). În 1877, cunoscutul coregraf V. Reisinger, sosit din Germania, a devenit directorul primei ediții (nereușite) a Lacul lebedelor lui P. I. Ceaikovski. În anii 1880-90. coregrafi la Teatrul Bolșoi au fost J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. Pentru a con. În secolul al XIX-lea, în ciuda prezenței unor dansatori puternici în trupă (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Baletul Bolșoi era în criză: Moscova nu l-a văzut pe P. I. Ceaikovski (abia în 1899 baletul Frumoasa adormită). a fost transferat la Teatrul Bolșoi de A. A. Gorsky), cele mai bune producții ale lui Petipa și L. I. Ivanova. S-a pus chiar întrebarea despre lichidarea trupei, care în 1882 a fost înjumătățită. Motivul pentru aceasta a fost parțial puțină atenție a Direcției Teatrelor Imperiale acordată trupei (care atunci era considerată provincială), lideri fără talent care au ignorat tradițiile baletului de la Moscova, a cărui reînnoire a devenit posibilă în epoca reformelor din Arta rusă la început. Secolului 20

În 1902, trupa de balet era condusă de A. A. Gorsky. Activitățile sale au contribuit la renașterea și înflorirea Baletului Bolșoi. Coregraful s-a străduit să umple baletul cu conținut dramatic, a obținut logica și armonia acțiunii, acuratețea culorii naționale și autenticitatea istorică. Gorsky și-a început activitatea ca coregraf la Moscova cu revizuiri ale baletelor altora [Don Quijote de L. F. Minkus (bazat pe producția din Sankt Petersburg a lui M. I. Petipa), 1900; Lacul Lebedelor (pe baza producției de la Sankt Petersburg de Petipa și L. I. Ivanov, 1901). În aceste producții s-au păstrat în mare măsură formele structurale ale baletului academic (variații, ansambluri mici, numere de corpuri de balet), iar în Lacul Lebedelor, St. S-a păstrat și coregrafia din Petersburg. Ideile lui Gorsky au fost întruchipate cel mai pe deplin în drama-mim Fiica Gudulei de A. Yu. Simon (1902). Cele mai bune producții originale ale lui Gorsky au fost Salambo de A. F. Arends (1910), Love is Fast! to muzica de E. Grieg (1913).Totuși, constatările din domeniul regiei și dansului de caracter, desenele inovatoare ale numerelor de masă care încălcau simetria tradițională, au fost uneori însoțite în ele de o derogare nejustificată a drepturilor dansului clasic, modificări nemotivate. în coregrafia predecesorilor, o combinație eclectică de tehnici provenite din diverse mișcări artistice ale primelor decenii ale secolului 20. Oamenii lui Gorsky cu gânduri similare au fost dansatorii de frunte ai teatrului M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, maeștri ai pantomimei V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V. a lucrat și cu el. Geltzerși V.D. Tihomirov, dansatorii A. E. Volinin, L. L. Novikov, dar, în general, Gorsky nu a căutat o colaborare strânsă cu artiștii direcției academice. Până la sfârșitul activității sale creatoare, trupa Teatrului Bolșoi, care a fost reorganizată succesiv sub influența sa, își pierduse în mare măsură abilitățile de a interpreta spectacole mari ale vechiului repertoriu.

În anii 1920 și 30. a avut loc o revenire la clasici. Regia baletului la acea vreme era de fapt (și din 1925 în funcție) realizată de V. D. Tikhomirov. A readus coregrafia lui M. I. Petipa la actul 3 din La Bayadère de L. F. Minkus (1923), reluată în edițiile proprii, apropiate de cele clasice din Petersburg, baletele Frumoasa adormită (1924), Esmeralda (1926, nouă ediție muzicală). de R. M. Glier).

anii 1920 în Rusia este un moment al căutării de noi forme în toate tipurile de artă, inclusiv dansul. Cu toate acestea, coregrafii inovatori au fost rar admiși la Teatrul Bolșoi. În 1925 K. Ya. Goleizovsky a pus în scenă baletul „Iosif cel Frumos” de S. N. Vasilenko pe scena ramului teatrului, care a cuprins multe inovații în selecția și combinarea mișcărilor de dans și formarea grupurilor, cu design constructivist de B. R. Erdman. Producția lui V. D. Tikhomirov și L. A. Lashchilin „Macul roșu” pe muzica lui R. M. Gliere (1927) a fost considerată o realizare recunoscută oficial, în care conținutul de actualitate a fost îmbrăcat într-o formă tradițională (balet „vis”, pas de de canonic, elemente de extravaganță). Tradițiile creativității lui A. A. Gorsky au fost continuate la acea vreme de I. A. Moiseev, care a pus în scenă baletele lui V. A. Oransky „Fotbalist” (1930, împreună cu Lashchilin) ​​​​și „Trei bărbați grași” (1935), precum și o nouă versiune a „Salambo” de A. F. Arends (1932).

Din con. anii 1920 rolul Teatrului Bolșoi – acum capitala, teatrul „principal” al țării – este în creștere. În anii 1930 coregrafi, profesori și artiști au fost transferați aici de la Leningrad, cele mai bune spectacole au fost transferate. M. T. Semionov si un. Ermolaev a devenit interpreți de frunte alături de moscoviții O.V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovici. La teatru și la școală au venit profesorii din Leningrad E.P. Gerdt, A. M. Monahov, V. A. Semyonov, coregraf A. I. Cekrygin. Acest lucru a contribuit la îmbunătățirea abilităților tehnice ale baletului de la Moscova, cultura scenică a spectacolelor sale, dar, în același timp, într-o oarecare măsură, a dus la pierderea propriului stil de interpretare moscovita și a tradițiilor de punere în scenă.

În anii 1930 - 40. Repertoriul include baletele „Făcările Parisului” de B.V.Asafiev în coregrafia lui V.I. Vainonenși capodopere ale baletului dramatic - „Fântâna lui Bakhchisarai” de Asafiev în coregrafia lui R.V. Zaharovași „Romeo și Julieta” de S. S. Prokofiev în coregrafia lui L. M. Lavrovsky(mutat la Moscova în 1946, după G.S. Ulanova), precum și munca coregrafilor care au continuat tradițiile academicismului rus în opera lor: Vainonen (Spărgătorul de nuci de P.I. Ceaikovski) F.V. Lopuhov(„Bright Stream” de D. D. Șostakovici), V. M. Chabukiani(„Laurencia” de A. A. Crane). În 1944, Lavrovsky, care a preluat postul de coregraf șef, a pus în scenă Giselle de A. Adam la Teatrul Bolșoi.

Din anii 1930 iar a ser. anii 1950 tendința principală în dezvoltarea baletului a fost apropierea acestuia de teatrul dramatic realist. K ser. anii 1950 genul baletului dramatic a devenit învechit. A apărut un grup de tineri coregrafi, care luptă spre transformări, revenind la performanța coregrafică a specificului său, dezvăluind imagini și conflicte prin intermediul dansului. În 1959, unul dintre primii născuți ai noii direcții a fost transferat la Teatrul Bolșoi - baletul „Floarea de piatră” de S. S. Prokofiev în coregrafia lui Yu. N. Grigoroviciși design de S. B. Virsaladze(premiera a avut loc în 1957 în GATOB din Leningrad). La început. anii 1960 N.D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev montat la Teatrul Bolshoi balete într-un act de N. N. Karetnikov (Vanina Vanini, 1962; Geologi, 1964), I. F. Stravinsky (Satoria primăverii, 1965).

Din con. anii 1950 Trupa de balet a Teatrului Bolshoi a început să cânte regulat în străinătate, unde a câștigat o mare popularitate. Următoarele două decenii - perioada de glorie a teatrului, bogat în personalități strălucitoare, demonstrându-și stilul de punere în scenă și spectacol în întreaga lume, care s-a concentrat pe un public larg și, în plus, internațional. Spectacolele prezentate în turneu au influențat edițiile străine ale clasicilor, precum și opera originală a maeștrilor europeni de balet K. Macmillan, J. Cranko si etc.

Yu. N. Grigorovici, care a condus trupa de balet în 1964–95, și-a început cariera cu transferul Legendei dragostei (1965) a lui A. D. Melikov, pe care o montase anterior la Leningrad și Novosibirsk (ambele în 1961). În următorii 20 de ani, au apărut o serie de producții originale, create în colaborare cu S. B. Virsaladze: Spărgătorul de nuci de P. I. Ceaikovski (1966), Spartacus de A. I. Khachaturian (1968), Ivan cel Groaznic pe muzică de S. S. Prokofiev (1975). ), „Angara” de A. Ya. Eshpay (1976), „Romeo și Julieta” de Prokofiev (1979). În 1982, Grigorovici a pus în scenă ultimul său balet original, Epoca de aur de D. D. Șostakovici, la Teatrul Bolșoi. Aceste spectacole de anvergură cu scene de masă mari necesitau un stil de interpretare deosebit – expresiv, eroic, uneori pompos. Pe lângă compunerea propriilor spectacole, Grigorovici s-a implicat activ în editarea moștenirii clasice. Două dintre producțiile sale din Frumoasa adormită (1963 și 1973) s-au bazat pe originalul lui M. I. Petipa. Grigorovici a regândit semnificativ „Lacul lebedelor” de Ceaikovski (1969), „Raymond” de A. K. Glazunov (1984). Producția La Bayadère de L. F. Minkus (1991, editată de GATOB) a readus în repertoriu un spectacol care nu mai fusese montat pe scena Moscovei de mulți ani. Modificări mai puțin fundamentale au fost aduse la Giselle (1987) și Le Corsaire (1994, conform versiunii lui K. M. , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunov etc. Predominanța producțiilor lui Grigorovici a avut însă un dezavantaj – a dus la monotonia repertoriului. Axându-se exclusiv pe dansul clasic și, în cadrul acestuia, pe vocabularul unui plan eroic (sărituri mari și ipostaze adagio, ridicări acrobatice), cu excluderea aproape completă din spectacole a numerelor caracteristice, istorice, cotidiene, grotești și a scenelor de pantomimă, restrânse. posibilitățile creative ale trupei. În noile producții și ediții de balete de patrimoniu, dansatorii de caracter și artiștii mimici practic nu au fost implicați, ceea ce a dus în mod firesc la declinul artei dansului de caracter și a pantomimei. Baletele vechi și spectacolele altor coregrafi au fost interpretate din ce în ce mai rar, iar baletele de comedie, tradiționale pentru Moscova în trecut, au dispărut de pe scena Teatrului Bolșoi. În anii de conducere a lui Grigorovici, producții de N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilyev („Sarimul primăverii” de I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen („Făcările Parisului” de B. V. . Asafiev), A. Alonso (Carmen Suite) de J. Bizet - R. K. Shchedrin), A.I. Radunsky („Micul cal cocoșat” de Șcedrin), L. M. Lavrovsky („Romeo și Julieta” de S. S. Prokofiev), vechile ediții moscovite ale „Lacul lebedelor” de Ceaikovski și „Don Quijote” de Minkus, care erau mândria trupei. , a dispărut și el. Până la ser. anii 1990 nu existau coregrafi mari contemporani care să lucreze la Teatrul Bolșoi. Spectacole individuale au fost organizate de V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[„Vain Precaution” de F. (L. F.) Herold, 2002], J. Neumeier(„Visul unei nopți de vară” pe muzică de F. Mendelssohn și D. Ligeti, 2004). În special pentru Teatrul Bolșoi, baletele au fost compuse de cei mai mari coregrafi francezi P. Lacotte(„Fiica faraonului” de C. Pugna, bazat pe interpretarea lui M. I. Petipa, 2000) și R. Petit („The Queen of Spades” pe muzică de P. I. Ceaikovski, 2001). Din clasicii secolelor XIX–XX. în acești ani, Romeo și Julieta lui L. M. Lavrovsky, vechea ediție de la Moscova a lui Don Quijote, au fost restaurate. Ediții proprii de spectacole clasice (Lacul lebedelor, 1996; Giselle, 1997) au fost pregătite de V.V. Vasiliev (director artistic - director al teatrului în 1995-2000). Toate R. anii 2000 În repertoriu au apărut noi producții de balete ale lui S. S. Prokofiev („Romeo și Julieta” de R. Poklitaru și D. Donnellan, 2003; „Cenuşăreasa” de Yu. M. Posokhov și Yu. O. Borisov, 2006) și D. D. Șostakovici ( „Svetly Stream”, 2003; „Bolt”, 2005; ambele - pusă în scenă de A.O. Ratmansky ), realizată folosind mijloace expresive moderne ale coregrafiei.

Un loc semnificativ în repertoriul primilor ani ai secolului XXI. a ocupat lucrările lui Ratmansky (în 2004–09 director artistic al Baletului Bolșoi). Pe lângă cele enumerate mai sus, și-a pus în scenă și și-a transferat spectacolele pe scena de la Moscova: „Lea” pe muzica lui L. Bernstein (2004), „Playing Cards” de I. F. Stravinsky (2005), „The Flames of Paris” de B. V. Asafiev ( 2008, folosind fragmente din coregrafia lui V. I. Vainonen), „Anotimpurile rusești” pe muzica lui L. A. Desyatnikov (2008).

Din 2007, Teatrul Bolșoi a început lucrările de restaurare a baletelor clasice bazate pe materiale istorice. A fost activ mai ales în 2009–11, când directorul artistic al trupei era un cunoscător al coregrafiei antice a lui Yu. pas din baletul „Paquita” de L. F. Minkus (2008, montat de Burlak după Petipa), „Coppelia” de L. Delibes (2009, montat de S. G. Vikharev după Petipa), „Esmeralda” de C. Pugni (2009, montat de Burlak și V. M. Medvedev după Petipa), „Petrushka” de I. F. Stravinsky (2010, regizorul Vikharev bazat pe versiunea lui MALEGOT).

În 2009, Yu. N. Grigorovici a revenit la Teatrul Bolșoi în calitate de coregraf, și-a reluat câteva dintre spectacolele sale (Romeo și Julieta, 2010; Ivan cel Groaznic, 2012; Legenda dragostei, 2014; „Epoca de aur”, 2016), a pregătit o nouă ediție a Frumoasei adormite (2011).

De la sfârșitul anilor 2000 în domeniul repertoriului modern, s-a înregistrat o întorsătură către spectacolele de amploare („Lost Illusions” de L. A. Desyatnikov, coregrafie de A. O. Ratmansky, 2011; „Onegin” pe muzica lui P. I. Ceaikovski, coregrafie de J. Cranko, 2013; „ Marco Spada, or the Bandit's Daughter” de D. Aubert, coregrafie de P. Lacotte, 2013; „Lady with the Camellias” pe muzică de F. Chopin, coregrafie de J. Neumeier, 2014; „The Taming of the Shrew” pe muzică de D. D. Shostakovich, coregrafie de Zh K. Mayo, 2014, A Hero of Our Time de I. A. Demutsky, coregrafie de Y. M. Posokhov, 2015; Romeo și Julieta de S. S. Prokofiev, coregrafie de Ratmansky, 2017; Gradul II (2007) și I (2013), Ordinul Sfântului Apostol Andrei Cel Întâi Chemat (2017).

Istoria Teatrului Bolșoi, care sărbătorește cea de-a 225-a aniversare, este pe cât de maiestuoasă, pe atât de complicată. Din el, cu același succes, poți crea atât un apocrif, cât și un roman de aventură. Teatrul a fost ars în mod repetat, restaurat, reconstruit, comasat și separat trupa.

Născut de două ori (1776-1856)

Istoria Teatrului Bolșoi, care sărbătorește cea de-a 225-a aniversare, este pe cât de maiestuoasă, pe atât de complicată. Din el, cu același succes, poți crea atât un apocrif, cât și un roman de aventură. Teatrul a fost ars în mod repetat, restaurat, reconstruit, comasat și separat trupa. Și chiar și Teatrul Bolșoi are două date de naștere. Prin urmare, aniversările sale centenare și bicentenarele nu vor fi separate de un secol, ci de doar 51 de ani. De ce? Inițial, Teatrul Bolșoi și-a numărat anii din ziua în care în Piața Teatrului a apărut un magnific teatru cu opt coloane cu carul zeului Apollo deasupra porticului - Teatrul Bolșoi Petrovsky, a cărui construcție a devenit un adevărat eveniment pentru Moscova la începutul secolului al XIX-lea. O clădire frumoasă în stil clasic, în interior decorată în tonuri de roșu și auriu, conform contemporanilor, a fost cel mai bun teatru din Europa și a fost al doilea ca scară doar după La Scala din Milano. Deschiderea sa a avut loc la 6 (18) ianuarie 1825. În cinstea acestui eveniment, a fost susținut prologul „Triumful muzelor” de M. Dmitriev, cu muzică de A. Alyabyev și A. Verstovsky. A descris alegoric modul în care Geniul Rusiei, cu ajutorul muzelor, creează o nouă artă frumoasă pe ruinele teatrului Medox - Teatrul Bolshoi Petrovsky.

Cu toate acestea, trupa, prin ale cărei forțe s-a arătat „Sărbătoarea Muzelor” care a provocat încântarea generală, exista deja de o jumătate de secol până la acel moment.

A fost început de procurorul provincial prințul Piotr Vasilyevich Urusov în 1772. La 17 (28) martie 1776, s-a dat cea mai înaltă permisiune „să-i păstreze tot felul de spectacole de teatru, precum și concerte, vauxhall și mascarade și, în afară de el, nimănui nu ar trebui să aibă voie la orice astfel de distracție în tot timpul stabilit. prin privilegii, ca să nu fie subminat”.

Trei ani mai târziu, i-a cerut împărătesei Ecaterina a II-a un privilegiu de zece ani de a menține un teatru rusesc la Moscova, angajându-se să construiască o clădire permanentă a teatrului pentru trupă. Din păcate, primul teatru rusesc din Moscova de pe strada Bolshaya Petrovsky a ars înainte de deschidere. Acest lucru a dus la declinul afacerilor prințului. A predat afacerea partenerului său, englezul Michael Medox, un om activ și întreprinzător. Datorită lui, în pustiul, inundat în mod regulat de Neglinka, în ciuda tuturor incendiilor și războaielor, teatrul a crescut, care în cele din urmă și-a pierdut prefixul geografic Petrovsky și a rămas în istorie pur și simplu ca Bolșoi.

Și totuși, Teatrul Bolșoi își începe calendarul pe 17 (28) martie 1776. Prin urmare, în 1951, a fost sărbătorită cea de-a 175-a aniversare, în 1976 - cea de-a 200-a aniversare, iar înainte - cea de-a 225-a aniversare a Teatrului Bolșoi din Rusia.

Teatrul Bolșoi la mijlocul secolului al XIX-lea

Numele simbolic al spectacolului, care a deschis Teatrul Bolșoi Petrovsky în 1825, „Triumful Muzelor” - și-a predeterminat istoria în următorul sfert de secol. Participarea la prima reprezentație a maeștrilor remarcabili ai scenei - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov și Angelica Catalani - a stabilit cel mai înalt nivel de performanță. Al doilea sfert al secolului al XIX-lea este conștientizarea artei ruse, și a teatrului din Moscova în special, a identității sale naționale. Lucrarea compozitorilor Alexei Verstovsky și Alexander Varlamov, care timp de câteva decenii au fost în fruntea Teatrului Bolșoi, a contribuit la ascensiunea extraordinară a acestuia. Datorită voinței lor artistice, pe scena imperială din Moscova s-a format repertoriul operistic rusesc. S-a bazat pe operele lui Verstovsky „Pan Tvardovsky”, „Vadim sau cele douăsprezece fecioare adormite”, „Momântul lui Askold”, baletele „Toba magică” de Alyabyev, „Distracțiile sultanului sau vânzătorul de sclavi”, „Băiatul cu un deget” de Varlamov.

Repertoriul de balet era la fel de bogat și variat ca și opera. Șeful trupei, Adam Glushkovsky, elev al școlii de balet din Sankt Petersburg, elev al lui Sh. Didlo, care a condus baletul de la Moscova chiar înainte de Războiul Patriotic din 1812, a creat spectacole originale: „Ruslan și Lyudmila, sau Răsturnarea lui Chernomor, vrăjitorul rău”, „Trei centuri sau Sandrilona rusă”, „Șalul negru sau infidelitatea pedepsită”, au transferat cele mai bune spectacole ale lui Didelot pe scena de la Moscova. Au arătat pregătirea excelentă a corpului de balet, ale cărui baze au fost puse chiar de coregraful, care era și în fruntea școlii de balet. Rolurile principale din spectacole au fost interpretate de însuși Glushkovsky și de soția sa Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, precum și de franțuzoaica Felicata Gullen-Sor.

Principalul eveniment din activitățile Teatrului Bolșoi din Moscova din prima jumătate a secolului trecut a fost premiera a două opere de Mihail Glinka. Ambele au fost montate pentru prima dată la Sankt Petersburg. În ciuda faptului că era deja posibil să se ajungă dintr-o capitală rusă în alta cu trenul, moscoviții au fost nevoiți să aștepte produse noi de câțiva ani. „Viața pentru țar” a fost interpretată pentru prima dată la Teatrul Bolșoi pe 7 (19) septembrie 1842. „... Cum să exprim surpriza adevăraților iubitori de muzică atunci când au fost convinși încă de la primul act că această operă a rezolvat o întrebare importantă pentru artă în general și pentru arta rusă în special, și anume: existența operei rusești, a muzicii rusești . .. Cu opera lui Glinka este ceva ce a fost căutat de mult și nu a fost găsit în Europa, un element nou în artă, iar o nouă perioadă începe în istoria sa - perioada muzicii ruse. O astfel de ispravă, să spunem, cu toată sinceritatea, este o chestiune nu numai de talent, ci și de geniu! - a exclamat un scriitor remarcabil, unul dintre fondatorii muzicologiei ruse V. Odoevski.

Patru ani mai târziu, a avut loc prima reprezentație a lui Ruslan și Lyudmila. Dar ambele opere ale lui Glinka, în ciuda recenziilor favorabile din partea criticilor, nu au rezistat mult în repertoriu. Nici măcar participarea la spectacolele interpreților invitați Osip Petrov și Ekaterina Semenova, alungați temporar din Sankt Petersburg de cântăreții italieni, nu i-a salvat. Dar zeci de ani mai târziu, „Viața pentru țar” și „Ruslan și Lyudmila” au devenit spectacolele preferate ale publicului rus, acestea fiind menite să învingă mania de operă italiană apărută la mijlocul secolului. Și prin tradiție, în fiecare stagiune teatrală, Teatrul Bolșoi se deschidea cu una dintre operele lui Glinka.

Pe scena de balet, până la jumătatea secolului, spectacolele pe teme rusești create de Isaac Ablez și Adam Glushkovsky au fost și ele forțate. Balul era condus de romantismul occidental. „La Sylphide”, „Giselle”, „Esmeralda” au apărut la Moscova aproape imediat după premierele europene. Taglioni și Elsler i-au înnebunit pe moscoviți. Dar spiritul rus a continuat să trăiască în baletul de la Moscova. Nici un singur artist invitat nu a putut să o eclipseze pe Ekaterina Bankova, care a jucat în aceleași spectacole ca și vedetele în vizită.

Pentru a acumula putere înainte de următoarea ascensiune, Teatrul Bolșoi a trebuit să îndure multe răsturnări. Iar primul dintre ele a fost un incendiu care în 1853 a distrus teatrul lui Osip Bove. Din clădire a rămas doar o coajă carbonizată. Peisajul, costumele, instrumentele rare și biblioteca muzicală au fost distruse.

Concursul pentru cel mai bun proiect de restaurare a teatrului a fost câștigat de arhitectul Albert Kavos. În mai 1855 au început lucrările de construcție, care au fost finalizate după 16 (!) luni. În august 1856 s-a deschis un nou teatru cu opera lui V. Bellini „Puritanii”. Și era ceva simbolic în faptul că a deschis cu o operă italiană. La scurt timp după deschidere, chiriașul actual al Teatrului Bolșoi a fost italianul Merelli, care a adus o trupă italiană foarte puternică la Moscova. Publicul, cu entuziasmul noilor convertiți, a preferat opera italiană celei rusești. Toată Moscova s-a înghesuit să asculte pe Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti și alți idoli de operă italieni. Sala la aceste spectacole a fost mereu aglomerată.

Pentru trupa rusă mai rămâneau doar trei zile pe săptămână - două pentru balet și una pentru operă. Opera rusă, care nu a avut suport material și a fost abandonată de public, a fost o priveliște tristă.

Și totuși, în ciuda oricăror dificultăți, repertoriul operistic rusesc se extinde constant: în 1858, a fost prezentată „Sirena” lui A. Dargomyzhsky, au fost puse în scenă două opere de A. Serov, „Judith” (1865) și „Rogneda” (1868). pentru prima dată este reluată „Ruslan and Lyudmila” de M. Glinka. Un an mai târziu, P. Ceaikovski a debutat pe scena Teatrului Bolșoi cu opera Voievodă.

Un moment de cotitură în gusturile publicului a avut loc în anii 1870. Operele rusești apar una după alta în Teatrul Bolșoi: Demonul de A. Rubinstein (1879), Eugene Onegin de P. Ceaikovski (1881), Boris Godunov de M. Mussorgsky (1888), Regina de pică (1891) și „ Iolanta” (1893) de P. Ceaikovski, „Făioța zăpezii” de N. Rimski Korsakov (1893), „Prințul Igor” de A. Borodin (1898). În urma singurei primadonă rusă Ekaterina Semyonova, o întreagă galaxie de cântăreți remarcabili intră pe scena Moscovei. Aceasta este Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya și Pavel Khokhlov. Și deja ei, și nu cântăreții italieni, devin favoriții publicului moscovit. În anii 70, proprietara celui mai frumos contralto Eulalia Kadmina s-a bucurat de o afecțiune deosebită a publicului. „Poate că publicul rus nu a cunoscut niciodată, nici înainte, nici mai târziu, un interpret atât de ciudat, plin de o adevărată putere tragică”, au scris ei despre ea. M. Eikhenvald a fost numit Fecioara Zăpezii de neîntrecut, baritonul P. Hokhlov, pe care Ceaikovski îl aprecia foarte mult, era idolul publicului.

În baletul Teatrului Bolșoi de la mijlocul secolului au fost jucate Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, iar în articolele lor despre Bogdanova, jurnaliştii au subliniat „superioritatea balerinei ruse asupra vedetelor europene”.

Cu toate acestea, după plecarea lor de pe scenă, Baletul Bolșoi s-a trezit într-o poziție dificilă. Spre deosebire de Sankt Petersburg, unde a dominat voința artistică unificată a coregrafului, baletul Moscova din a doua jumătate a secolului a rămas fără un lider talentat. Raidurile lui A. Saint-Leon și M. Petipa (care l-au pus în scenă pe Don Quijote la Teatrul Bolșoi în 1869 și și-au făcut debutul la Moscova înainte de incendiu, în 1848) au fost de scurtă durată. Repertoriul a fost plin de spectacole ocazionale de o zi (excepția a fost Feriga lui Serghei Sokolov sau Noaptea la Ivan Kupala, care stătuse de mult în repertoriu). Până și producția „Lacul lebedelor” (coregraf - Wenzel Reisinger) de P. Ceaikovski, care a creat primul său balet special pentru Teatrul Bolșoi, s-a încheiat cu eșec. Fiecare nouă premieră nu face decât să irită publicul și presa. Sala de spectacole de balet, care la mijlocul secolului a dat un venit solid, a început să fie goală. În anii 1880 s-a pus serios problema lichidării trupei.

Și totuși, datorită unor maeștri remarcabili precum Lydia Geiten și Vasily Geltser, Baletul Bolșoi a fost păstrat.

În ajunul noului secol XX

Apropiindu-se de începutul secolului, Teatrul Bolșoi a trăit o viață furtunoasă. În acest moment, arta rusă se apropia de unul dintre vârfurile epocii sale de glorie. Moscova a fost în centrul unei vieți artistice vibrante. La o aruncătură de băţ de Piaţa Teatrului, s-a deschis Teatrul de Artă Publică din Moscova, întregul oraş era nerăbdător să vadă spectacolele Operei private ruse Mamontov şi întâlnirile simfonice ale Societăţii Muzicale Ruse. Nevrând să rămână în urmă și să piardă publicul, Teatrul Bolșoi a recuperat rapid timpul pierdut în deceniile precedente, dorind ambițios să se integreze în procesul cultural rus.

Acest lucru a fost facilitat de doi muzicieni cu experiență care au venit la teatru în acea perioadă. Ippolit Altani a condus orchestra, Ulrich Avranek - corul. Profesionalismul acestor grupuri, care au crescut nu doar cantitativ (erau circa 120 de muzicieni în fiecare), ci și calitativ, a stârnit invariabil admirație. Maeștri de seamă au strălucit în trupa de operă a Teatrului Bolșoi: Pavel Hokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov și-au continuat cariera, Maria Deisha-Sionitskaya a sosit din Sankt Petersburg, Lavrenty Donskoy, originar din țăranii Kostroma, a devenit tenorul principal, Margarita Eikhenwal tocmai își începea călătoria.

Acest lucru a făcut posibilă includerea în repertoriu a tuturor clasicelor mondiale - opere de G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Pe scena Teatrului Bolșoi au apărut în mod regulat lucrări noi ale lui P. Ceaikovski. Cu greu, dar totuși, compozitorii Noii Școli Ruse și-au făcut drum: în 1888, a avut loc premiera „Boris Godunov” de M. Mussorgsky, în 1892 – „Căioașa zăpezii”, în 1898 – „Noaptea de dinainte”. Crăciun” de N. Rimski- Korsakov.

În același an a urcat pe scena imperială din Moscova „Prințul Igor” de A. Borodin. Acest lucru a reînviat interesul pentru Teatrul Bolșoi și, în mare măsură, a contribuit la faptul că, până la sfârșitul secolului, cântăreții s-au alăturat trupei, datorită cărora opera Teatrului Bolșoi a atins cote mari în secolul următor. Baletul Teatrului Bolșoi a venit și el la sfârșitul secolului al XIX-lea într-o formă profesională magnifică. Școala de Teatru din Moscova a funcționat fără întrerupere, producând dansatori bine pregătiți. Comentarii caustice feuilleton, precum cel postat în 1867: „Și ce sunt acum corpul de balet silfide? .. toți atât de bine hrăniți, de parcă s-ar demni să mănânce clătite și trăgându-și picioarele de parcă ar fi fost prinși” - au devin irelevante. Geniala Lydia Gaten, care nu a avut rivale timp de două decenii și a purtat pe umeri întregul repertoriu de balerine, a fost înlocuită de mai multe balerine de talie mondială. Una după alta au debutat Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov a fost transferat de la Sankt Petersburg la Moscova și a devenit premierul baletului din Moscova timp de mulți ani. Adevărat, spre deosebire de maeștrii trupei de operă, până acum talentele lor nu au avut o aplicație demnă: pe scenă domneau extravaganțele de balet secundare fără sens ale lui Jose Mendes.

Este simbolic faptul că, în 1899, coregraful Alexander Gorsky, al cărui nume este asociat cu perioada de glorie a baletului de la Moscova în primul sfert al secolului al XX-lea, și-a făcut debutul pe scena Teatrului Bolșoi cu transferul baletului lui Marius Petipa Frumoasa adormită.

În 1899, Fiodor Chaliapin s-a alăturat trupei.

O nouă eră a început la Teatrul Bolșoi, care a coincis cu apariția unei noi ere. secolul XX

1917 a venit

Până la începutul anului 1917, nu existau semne de evenimente revoluționare la Teatrul Bolșoi. Adevărat, existau deja unele organisme autonome, de exemplu, o corporație a artiștilor de orchestră, condusă de concertist al grupului de 2 viori, Ya.K. Korolev. Datorită acțiunilor active ale corporației, orchestra a primit dreptul de a organiza concerte simfonice la Teatrul Bolșoi. Ultimul dintre ele a avut loc la 7 ianuarie 1917 și a fost dedicat lucrării lui S. Rahmaninov. Dirijată de autor. Au fost interpretate „Cliff”, „Isle of the Dead” și „Bells”. La concert au participat corul Teatrului Bolșoi și soliștii E. Stepanova, A. Labinsky și S. Migai.

Pe 10 februarie, teatrul a prezentat premiera Don Carlos de Verdi, care a devenit prima producție a acestei opere pe scena rusă.

După Revoluția din februarie și răsturnarea autocrației, conducerea teatrelor din Sankt Petersburg și Moscova a rămas comună și concentrată în mâinile fostului lor regizor V. A. Telyakovsky. La 6 martie, prin ordin al comisarului Comitetului provizoriu al Dumei de Stat, N.N. Lvov, A.I. Yuzhin a fost numit comisar autorizat pentru conducerea teatrelor din Moscova (Mari și Mici). La 8 martie, la o întâlnire a tuturor angajaților fostelor teatre imperiale - muzicieni, soliști de operă, balerini, muncitori de scenă - L.V. Sobinov a fost ales în unanimitate director al Teatrului Bolșoi, iar această alegere a fost aprobată de Ministerul Guvernului Provizoriu. . Pe 12 martie au sosit căutători; din partea economică și de serviciu, iar L. V. Sobinov a condus partea artistică propriu-zisă a Teatrului Bolșoi.

Trebuie spus că „Solistul Majestății Sale”, „Solistul Teatrelor Imperiale” L. Sobinov a rupt contractul cu Teatrele Imperiale încă din 1915, neputând îndeplini toate capriciile regiei, și a jucat fie în spectacole ale Teatrul de dramă muzicală din Petrograd sau în teatrul Zimin din Moscova. Când a avut loc Revoluția din februarie, Sobinov s-a întors la Teatrul Bolșoi.

Pe 13 martie, la Teatrul Bolshoi a avut loc primul „spectacol solemn gratuit”. Înainte de a începe, L. V. Sobinov a ținut un discurs:

Cetăţeni şi cetăţeni! Odată cu reprezentația de astăzi, mândria noastră, Teatrul Bolșoi, deschide prima pagină a noii sale vieți libere. Minți strălucitoare și inimi pure și calde unite sub stindardul artei. Arta i-a inspirat uneori pe luptătorii ideii și le-a dat aripi! Aceeași artă, când se va potoli furtuna, care a făcut să tremure întreaga lume, va slăvi și va cânta eroi populari. În isprava lor nemuritoare, va atrage inspirație strălucitoare și putere nesfârșită. Și apoi cele mai bune două daruri ale spiritului uman - arta și libertatea - se vor contopi într-un singur flux puternic. Și Teatrul nostru Bolșoi, acest minunat templu al artei, va deveni un templu al libertății în noua viață.

31 martie L. Sobinov este numit comisar al Teatrului Bolșoi și al Școlii de Teatru. Activitățile sale vizează combaterea tendințelor fostei direcții a Teatrelor Imperiale de a interfera cu activitatea Bolșoiului. Se reduce la o grevă. În semn de protest față de încălcări ale autonomiei teatrului, trupa a suspendat spectacolul prințului Igor și a cerut Consiliului deputaților muncitorilor și soldaților din Moscova să susțină cererile personalului teatrului. A doua zi, o delegație a fost trimisă de la Consiliul orășenesc din Moscova la teatru, salutând Teatrul Bolșoi în lupta pentru drepturile sale. Există un document care confirmă respectul personalului teatrului pentru L. Sobinov: „Corporația Artiștilor, după ce te-a ales ca regizor, cel mai bun și mai ferm apărător și purtător de cuvânt al intereselor artei, vă cere cu sinceritate să acceptați această alegere. și vă anunță consimțământul dumneavoastră.”

În ordinul nr.1 din 6 aprilie, L. Sobinov s-a adresat echipei cu următorul apel: „Fac o cerere specială tovarășilor mei, artiști ai operei, baletului, orchestrei și corului, tuturor montărilor, artistice, tehnice și de serviciu. personalului, artistic, pedagogic personalul și membrii Școlii de Teatru să depună toate eforturile pentru finalizarea cu succes a stagiunii de teatru și a anului universitar al școlii și pentru pregătirea, pe baza încrederii reciproce și a unității camaradeșești, a viitorului lucrare în următorul an teatral.

În aceeași stagiune, pe 29 aprilie, au fost sărbătorite 20 de ani de la debutul lui L. Sobinov la Teatrul Bolșoi. A fost o operă de J. Bizet „Căutători de perle”. Tovarășii de pe scenă l-au primit cu căldură pe eroul zilei. Fără să se dezbrace, în costumul lui Nadir, Leonid Vitalyevich a rostit un discurs de răspuns.

„Cetăţeni, cetăţeni, militari! Vă mulțumesc din suflet pentru salut și vă mulțumesc nu în numele meu, ci în numele întregului Teatr Bolșoi, căruia i-ați oferit un asemenea sprijin moral într-un moment dificil.

În zilele grele ale nașterii libertății ruse, teatrul nostru, care până atunci reprezenta o colecție neorganizată de oameni care „slujeau” în Teatrul Bolșoi, s-a contopit într-un singur întreg și și-a bazat viitorul pe principiul electiv ca auto-guvernare. unitate.

Acest principiu electiv ne-a salvat de la ruină și a suflat în noi suflarea unei noi vieți.

S-ar părea să trăiască și să fie fericit. Reprezentantul Guvernului provizoriu, desemnat să lichideze treburile Ministerului Judecătoriei și Apanagelor, a mers să ne întâmpine la jumătatea drumului - a salutat munca noastră și, la cererea întregii trupe, mi-a acordat mie, directorul ales, drepturile de comisar şi director al teatrului.

Autonomia noastră nu a interferat cu ideea de a uni toate teatrele de stat în interesul statului. Pentru aceasta era nevoie de o persoană de autoritate și apropiată de teatru. O astfel de persoană a fost găsită. Era Vladimir Ivanovici Nemirovici-Danchenko.

Acest nume este familiar și drag Moscovei: i-ar uni pe toți, dar... a refuzat.

Au venit și alți oameni, foarte respectabili, respectați, dar străini de teatru. Au venit cu încrederea că oamenii din afara teatrului vor da reforme și noi începuturi.

Nu trecuseră trei zile până când au început încercările de a pune capăt autoguvernării noastre.

Ne-au fost amânate funcțiile elective, iar zilele trecute ni s-a promis un nou regulament privind gestionarea teatrelor. Încă nu știm cine și când a fost dezvoltat.

Telegrama spune înăbușit că îndeplinește dorințele lucrătorilor de teatru, pe care nu le cunoaștem. Nu am participat, nu am fost invitați, dar, pe de altă parte, știm că lanțurile ordinului, recent aruncate, încearcă din nou să ne încurce, iar discreția ordinului se ceartă cu voința întregului organizat, iar rangul tăcut al ordinului ridică glasul, obișnuit să strige.

Nu am putut să-mi asum responsabilitatea pentru astfel de reforme și mi-am dat demisia din funcția de director.

Dar, în calitate de director de teatru ales, protestez împotriva confiscării destinului teatrului nostru în mâini iresponsabile.

Și noi, întreaga noastră comunitate, facem acum apel la reprezentanții organizațiilor publice și ai Sovietelor Deputaților Muncitorilor și Soldaților să susțină Teatrul Bolșoi și să nu-l dea reformatorilor din Petrograd pentru experimente administrative.

Să fie angajați în departamentul de grajduri, vinificație specifică, fabrică de carduri, dar vor lăsa teatrul în pace.

Unele puncte ale acestui discurs necesită clarificări.

Noul regulament privind conducerea teatrelor a fost emis la 7 mai 1917 și prevedea conducerea separată a Teatrului Maly și Bolșoi, iar Sobinov a fost numit reprezentant autorizat pentru Teatrul Bolșoi și Școala de Teatru, și nu comisar, adică. , de fapt, un director, conform ordinului din 31 martie.

Menționând telegrama, Sobinov înseamnă telegrama pe care a primit-o de la comisarul Guvernului provizoriu pentru departamentul celui dintâi. curte si destine (asta a inclus departamentul de grajduri, si vinificatie, si fabrica de carduri) F.A. Golovina.

Și iată textul telegramei în sine: „Îmi pare foarte rău că ți-ai renunțat la puteri din cauza unei neînțelegeri. Vă rog cu sinceritate să continuați să lucrați până când cazul este clarificat. Într-una dintre aceste zile, va fi eliberat un nou regulament general privind gestionarea teatrelor, cunoscut de Yuzhin, care să răspundă dorințelor lucrătorilor de teatru. comisarul Golovin.

Cu toate acestea, L.V.Sobinov nu încetează să conducă Teatrul Bolșoi, lucrând în contact cu Sovietul deputaților muncitorilor și soldaților din Moscova. La 1 mai 1917, el însuși participă la un spectacol în favoarea Consiliului de la Moscova la Teatrul Bolșoi și interpretează fragmente din Eugene Onegin.

Deja în ajunul Revoluției din octombrie, la 9 octombrie 1917, Direcția Politică a Ministerului Militar a trimis următoarea scrisoare: „Comisarului Teatrului Bolșoi din Moscova L.V. Sobinov.

În conformitate cu petiția Sovietului Deputaților Muncitorilor din Moscova, sunteți numit comisar peste teatrul Sovietului Deputaților Muncitorilor din Moscova (fostul Teatru Zimin).

După Revoluția din octombrie, E.K. Malinovskaya, care era considerat comisarul tuturor teatrelor, a fost plasat în fruntea tuturor teatrelor din Moscova. L. Sobinov a rămas în funcția de director al Teatrului Bolșoi și a fost creat un consiliu (ales) care să-l ajute.

Este general acceptat că Teatrul Bolșoi a fost înființat în martie 1776, când cunoscutul filantrop, procurorul Moscovei Prințul Piotr Urusov a primit cea mai înaltă permisiune „de a menține... spectacole de teatru de toate felurile”. Urusov și tovarășul său Mihail Medox au creat prima trupă permanentă la Moscova.

Inițial, teatrul nu avea propria clădire și de cele mai multe ori a oferit spectacole în casa lui Vorontsov de pe Znamenka. Dar deja în 1780, conform proiectului lui H. Rozberg, o clădire specială din piatră a fost construită pe cheltuiala lui Medox pe locul modernului Teatr Bolșoi. După numele străzii pe care se afla teatrul, acesta a devenit cunoscut sub numele de „Petrovsky”.

Repertoriul acestui prim teatru profesionist din Moscova a constat din spectacole de teatru, operă și balet. Operele s-au bucurat de o atenție deosebită, așa că Teatrul Petrovsky a fost adesea numit Opera.

În 1805, clădirea a ars, iar până în 1825 au fost din nou organizate spectacole în diferite locații.

În anii 1820, piața din fața fostului Teatru Petrovsky a fost reconstruită. Așa cum a fost conceput de arhitect, aici a apărut un întreg ansamblu clasic, dominantă fiind clădirea Teatrului Bolșoi (1824). Acesta includea parțial pereții Teatrului Petrovsky incendiat.

Clădirea cu opt coloane în stil clasic, cu carul zeului Apollo deasupra porticului, decorată în interior în nuanțe de roșu și auriu, conform contemporanilor, a fost cel mai bun teatru din Europa și a fost al doilea ca scară doar după Scala din Milano. S-a deschis la 6 (18) ianuarie 1825.

Dar acest teatru a suferit și soarta predecesorului său: la 11 martie 1853, dintr-un motiv necunoscut, a început un incendiu în teatru. Costumele, decorurile, arhiva trupei, o parte din biblioteca muzicală, instrumente muzicale rare au fost distruse, iar clădirea în sine a fost avariată.

Restaurarea sa a fost condusă de Albert Cavos. A luat ca bază structura tridimensională a orașului Beauvais, dar a crescut înălțimea clădirii, a schimbat proporțiile și a reproiectat decorul; pe laterale au apărut galerii de fier cu lămpi. Kavos a schimbat forma și dimensiunea auditoriului principal, care a început să găzduiască până la 3 mii de oameni. Grupul de alabastru al lui Apollo, care împodobea Teatrul Beauvais, a pierit într-un incendiu. Pentru a crea un nou Cavos, l-a invitat pe celebrul sculptor rus Pyotr Klodt, autorul celebrelor grupuri ecvestre de pe podul Anichkov de peste râul Fontanka din Sankt Petersburg. Klodt a creat grupul sculptural acum faimos în întreaga lume împreună cu Apollo.

Noul Teatru Bolșoi a fost reconstruit în 16 luni și deschis la 20 august 1856 pentru încoronarea lui Alexandru al II-lea.

Sub această formă, teatrul a existat până la sfârșitul secolului al XX-lea. În 2005, a început cea mai extinsă restaurare și reconstrucție a Teatrului Bolșoi. Proiectul de restaurare a fost revizuit de mai multe ori. Teatrul Bolșoi renovat a fost deschis pe 11 octombrie 2011.