„Cine trăiește bine în Rusia”, regizat de Kirill Serebrennikov, este povestea prăbușirii „lumii rusești. Piesa Cine trăiește bine în Rus' - Gogol Center Who Lives Well in Rus' Gogol

Ieșind din holul Centrului Gogol, mi-am dat seama că am văzut ceva măturator și imens. Exact aceleași epitete ar putea fi folosite în legătură cu sufletul rus.

Pentru a se pregăti pentru producția „Cine trăiește bine în Rusia”, Serebrennikov a organizat o expediție cu tinerii săi actori în orașe și orașe, sau mai degrabă în locurile natale ale autorului poemului și ale personajelor sale. Scopul experimentului este de a expira aerul capitalei și de a inspira aerul câmpurilor, pajiștilor și satelor. Altfel, Nekrasov-ul poporului nu poate fi înțeles de mintea tinerilor moscoviți. Nu știu dacă este vorba de această cercetare de teren sau doar de talentul trupei Gogol Center, dar pentru gustul meu performanța a reînviat clasicii.

Acțiunea este împărțită în 3 secțiuni.

Începutul primei părți, care se numește „Disputa”, este o întrebare familiară oricui stă la biroul școlii. Cine trăiește fericit și liber în Rus'? Ii vor răspunde o varietate de bărbați, așezați pe scaune, îmbrăcați în haine diferite. Un narator se va plimba între ei cu un microfon, mesajul și manierele sale amintesc mai mult de liderul unui fel de antrenament sau chiar de un cerc anonim de suferinzi. Iar replicile pe care le-a exprimat erau adresate publicului:

În ce an - calculează

În ce pământ - ghici

Pe trotuar

Șapte bărbați s-au adunat...

Spectatorul chicotește. Privitorul își amintește de școală, o lecție de literatură despre Nikolai Alekseevich Nekrasov, o lecție de istorie despre abolirea iobăgiei.

Și o fată impunătoare apare deja pe scenă la microfon și începe un cântec. Programul spune că este Rita Krohn. Toți judecătorii Voice s-ar îndrepta către ea. Ea va fi decorația primei părți a spectacolului.

Pe scenă, oamenii săraci vor fi bătăuși, vor juca feste, vor căuta adevărul și vor fi sinceri. Nikita Kukushkin, Ivan Fominov, Semyon Steinberg, Evgeny Sangadzhiev, Mihail Troynik, Philip Avdeev, Andrey și Timofey Rebenkov își iubesc rolurile, surprind subtil esența simplă a țărănimii și transmit publicului energia priceperei satului.

Descoperirea regizorului a fost o pasăre de negru, vorbind în cartea lui Nekrasov cu o voce umană și promițând bărbaților o răscumpărare mare pentru puiul care le-a căzut în mâini. Nu sunt păsări pe scenă. Aceștia sunt jucați de tânăr și de misterioasa sa mamă rătăcitoare, care este interpretată de Evgenia Dobrovolskaya. Acesta va fi doar un primer pentru privitor. Actrița este învelită într-un halat negru din cap până în picioare, cu ochii ascunși în spatele ochelarilor negri. Dar puterea actoricească este încă palpabilă. Marea ei intrare va fi înainte, în partea a treia.

Întreaga primă acțiune are multe terminații nervoase, dar nervul principal este Nikita Kukushkin. Faptul că acest actor este o pepită și ieșit din lumea asta, mi-am dat seama chiar și în timp ce mă uitam (M)student.
Dacă îl vezi pe stradă, vei crede că tipul ăsta a fost într-o colonie de corecție, iar dacă îl vezi pe scenă, îți va fi rușine de o astfel de judecată în funcție de aspectul lui.
Aș spune că joacă cumva într-un mod creștin, parcă cu ochii pe Evanghelie sau pe Dostoievski.

Iar publicul nu își poate reține aplauzele când își încheie monologul către maestru cu un refren puternic Totul este al tău, totul este al stăpânului, în care se aude o acuzație periculoasă pe de o parte, iar smerenia și supunerea pe de altă parte:

Totul este al tău, totul este al stăpânului -

Casele noastre sunt dărăpănate,

Și burtici bolnave,

Și noi înșine suntem ai tăi!

Grâul care a fost aruncat în pământ

Și legume de grădină,

Și părul este neîngrijit

La capul unui bărbat -

Totul este al tău, totul este al stăpânului!

Și în sfârșit, muzică. Aș dori să spun un mare și respectuos mulțumiri celor care au lucrat la designul muzical al spectacolului. Este de o calitate atât de înaltă încât, chiar dacă îi legați la ochi pe toți cei care stau în hol, florile vă vor înflori în urechi. Îmi pare rău, dar nu pot să nu enumeram aceste nume:

Taste și voce - Andrey Polyakov

Tobe - Roman Shmakov

Trompeta - Dmitri Vysotsky și Vladimir Avilov

Chitară bas, voce - Dmitry Zhuk

Vocali geniali - Rita Kron (de asemenea, saxofonista) și Maria Seleznyova au interpretat „De unde pot obține o astfel de melodie”, „Oh, este suflat, e praf”, „Mă uit la lacurile albastre”, „Eu sunt pământul” , „Un cireș alb ca zăpada a înflorit sub fereastră”

Compoziția muzicală cu improvizație la „Casa Soarelui Răsare” (Animalele) a fost compusă de un student absolvent al Conservatorului de Stat din Moscova. P.I. Ceaikovski Denis Khorov.

Ne îndreptăm spre prima pauza. De dragul ambianței, poți să te prefaci că ești într-un bufet - mergi la apelul frigiderului și fă-ți un sandviș.

Apel. Partea a doua - „Noapte beată”. Nu durează mult pentru privitor, aproximativ 25 de minute. Actorii nu scot un cuvânt. Vom urmări coregrafia trupurilor beate. Responsabil pentru aceasta a fost Anton Adasinsky, un muzician cunoscut în anumite cercuri, fondator al teatrului DEREVO și actor (în 2011, pentru Mefistofele din „Faust” de A. Sokurov, a primit ovație în picioare la Festivalul de Film de la Veneția) . Dar se dovedește că el este și coregraf.
Când am urmărit ce se întâmplă, nu m-am putut abține să nu o compar cu producția controversată pe care am văzut-o în 2013 la Bolșoi. Satul primăverii.

Haos de mișcare și libertate completă a plasticității anatomice. Bărbații beți trec la acappella cântând 7 fete. Subtil și foarte frumos. La urma urmei, acesta este un eveniment muzical, și nu doar un spectacol.
Muzica pentru această secțiune a fost scrisă de Ilya Demutsky - compozitor, dirijor, interpret, lider al ansamblului vocal Cyrilique.

A doua parte este talentată ca concizie înrudită.
Spectatorii sunt escortați afară din sală pentru a 2-a și ultima pauză, iar noi mergem mai departe în spatele bărbaților rătăcitori. În partea a treia ei organizează un „Sărbătoare pentru întreaga lume”.

Matryona (Evgenia Dobrovolskaya) va acoperi fața de masă din fața lor. Adevărat, chiar înainte de masă se vor adresa ei cu o întrebare care îi chinuiește despre fericire, deoarece „Nu este întotdeauna posibil să găsești unul fericit între bărbați, să simțim femeile!” (atinge = întreba). La începutul răspunsului ei, bărbații o filmează pe Matryona. Privitorul, chiar și stând departe, vede pe ecran la început chipul timid și nedumerit al unei femei simple.

Jocul lui Dobrovolskaya se opărește.
Ceea ce a pus Nekrasov în gura Matrionei este cu siguranță uimitor și tragic în sine. Dar una este să citești despre această durere pe paginile unei poezii și alta este să o vezi pe Matryona în fața ta.
Evgenia Dobrovolskaya a întruchipat cu încredere imaginea unei femei de sat, umilă în exterior, dar incinerată de necazuri în interior, și a dezvăluit sufletește țăranilor și spectatorilor episoadele amare ale vieții ei ascunse în adâncul memoriei sale, cele mai dureroase și cele mai dureroase. tragică a fost moartea fiului ei, Dyomushka, de care bătrânul bunic nu l-a îngrijit, în timp ce Matryona era în câmpul de fân, iar porcii l-au mâncat. Blestemul pe care ea îl trimite infractorilor ei este rupt mai adânc decât din gât.

Am crezut că lacrimile îmi vor curge din ochi ca dintr-o adapatoare, iar cei care stăteau în fața mea ar crede că e ploaie.

Morala monologului ei confesional se adresează bărbaților - nu este potrivit să puneți o întrebare rusoaice despre fericire:

Și ai venit să cauți fericirea!

E păcat, bravo!

Du-te la oficial

Nobilului boier,

Du-te la rege

Nu atinge femeile,

Ce zeu! treci cu nimic

Spre mormânt!

Nenorocirea Matryonei este neagră, dar nu totul este atât de sumbru în actul al treilea. Există costume strălucitoare și fabulos de frumoase care femei demonstra parcă pe un catwalk. De ce nu Săptămâna Modei de la Moscova?

Nu întotdeauna percepem poemul ca pe ceva grandios, dar prin producția lui Serebrennikov înțelegeți ce țesătură epică a țesut Nekrasov. La vârsta școlară, era rar ca cineva să discearnă scara prozei, mai degrabă decât a poeziei, în spatele silabei sonore și veselă a lui Nekrasov.

M-a impresionat grija lui Kirill Serebrennikov nu numai pentru textul original, ci și pentru dragostea specială a lui Nekrasov pentru Rusia:

Și tu ești mizerabil

Esti si tu din belsug

Ești apăsat

Ești atotputernic

Maica Rusă!

În timp ce scriam această postare, mi-am dat seama că cu siguranță voi merge a doua oară în curând. Mi se întâmplă rar, dar aici au coincis multe. Și mai departe. Până acum, spectacolul a devenit unul dintre liderii a ceea ce am văzut la Centrul Gogol.

P.S. Mâna nu s-a ridicat mai sus pentru a-și aminti o muscă în unguent. Dar orice laudă este bună când i se adaugă un vârf de critică. Nu mi-a plăcut „mersul la oameni” al actorilor cu o găleată de vodcă și pâine chiar la începutul celei de-a treia părți. Au oferit o șansă oricui putea să numească motivul fericirii lor. Ei bine, asta nu este necesar, băieți. Te vei descurca fără aceste trucuri de circ.

Noul sezon de la Centrul Gogol s-a deschis cu o premieră jucată sub auspiciile festivalului Chereshnevy Les. În urma lui Nekrasov, regizorul Kirill Serebrennikov a pus întrebarea: „Cine poate trăi bine în Rusia?” Am căutat răspunsul împreună cu actorii. Pentru început, au plecat împreună într-o expediție în locurile în care au trăit autorul și eroii poeziei. Prima oprire a fost Karabikha - moșia lui Nekrasov.

Nekrasov a scris că a cules poezia „Cine trăiește bine în Rus” „cuvânt cu cuvânt”. Kirill Serebrennikov a început să realizeze o producție bazată pe această poezie dintr-o călătorie cu trupa Gogol Center în jurul Rusiei.

Regizorul i-a dus pe tinerii artiști să vadă cum funcționează țara și să se îndrăgostească – ceea ce este important! - a ei este exact așa. El spune că nu poți înțelege asta în capitala confortabilă! Nu se joacă aici cu țăranii. Textul lui Nekrasov este pus în gura eroilor de astăzi - un popor care a lăsat o impresie contradictorie călătorilor. De fapt, ca și autorul sursei originale.

„Această „calitate”, această gamă - „ești sărac, ești din belșug, ești sărac, ești bogat, ești îngrozitor, ești frumoasă” - gamă de sentimente, pasiuni, calitate umană - acesta este un lucru foarte important proprietatea Rusiei, iar acest lucru este important pentru înțelegerea lui Nekrasov”, este convins regizorul Kirill Serebrennikov.

Ca și Nekrasov, spectacolul a fost asamblat din diferite părți, capitole separate. Principiul colajului s-a reflectat și în gen. Există spectacol, dramă și operă rock aici. A doua parte a piesei se numește „Drunken Night”. Ea este fără cuvinte. Construit exclusiv pe coregrafie.

„Am lăsat istoria „bețivului”, am lăsat istoria vodcii, am lăsat istoria omului păcătos într-o jachetă matlasată - am ajuns la o altă realitate a acestui om care zboară deasupra lumii care își dorește fericirea!” regizorul-coregraf Anton Adasinsky.

Imaginea colectivă a „femeii ruse” a căzut pe umerii Evgeniei Dobrovolskaya, care a fost invitată special pentru această producție. Nu este prima dată când Serebrennikova se cufundă cu capul în cap în experimente cu clasicii. Actrița nu a mers în expediție.

„Nu am nevoie să călătoresc în jurul Rusiei. Știu toate acestea destul de bine. Nekrasov este un fel de poet, a scris despre Rusia pe care băieții au mers și au văzut-o și s-a dovedit a fi un documentar minunat. Dar totul este inconștient și încă în sânge”, spune Artista Populară a Rusiei Evgenia Dobrovolskaya.

Atât poezia, scrisă după abolirea iobăgiei, cât și această reprezentație sunt despre libertate și sclavie. Despre alegerea pe care o face un rus. Și despre „lumea rusă”, granițele și esența cărora creatorii piesei încearcă să le găsească. Și la întrebarea sacramentală - „Cine trăiește fericit și liber în Rus” - ei, ca Nikolai Nekrasov, nu răspund.

E bine la Centrul Gogol pentru public, oameni inteligenți și pur și simplu simpatizanți. Orice cetățean căruia îi pasă de cultură poate vizita acest spațiu de teatru live. Un bilet la spectacol este necesar doar pentru a intra în sala teatrului, care este mereu plină. În centru, creat de talentatul Kirill Serebrennikov, puteți:

Bucură-te de a sta într-o cafenea, ascultând cu interes prelegeri (înainte de fiecare reprezentație vorbesc despre epocă, dramaturg, creând starea de spirit necesară),

Hoinăriți cu curiozitate și faceți fotografii între instalații,

Cu curiozitate, obțineți acces la mediateca teatrului (ai nevoie doar de pașaport).

De asemenea, în centru există „Gogol Cinema” cu povești și proiecții de premiere selectate și „Gogol +” - unde puteți vorbi „în direct” cu actori, dramaturgi și regizori.

În general, nu este nevoie să atragem publicul aici, Centrul Gogol are un public deosebit, ceva asemănător cu cel care în stagnanții anilor șaptezeci a fost fidel Teatrului Taganka nu numai pentru talentul său incontestabil, ci și pentru caracterul său revoluționar. , diferențe și obstinație.

Piesa „CINE TRAIȚIE BINE ÎN RUSIA” este o epopee în ceea ce privește puterea conceptului, textului, spiritului și execuției. Se desfășoară timp de patru ore cu două pauze.

Trei părți, trei acte - „Argument”, „Drunken Night”, „Feast for the Whole World” - atât de diferite, de parcă ți s-ar fi arătat trei spectacole într-o seară în loc de una. Trebuie doar să vă conectați la percepția unei acțiuni multidimensionale complexe. Și este clar de ce Kirill Serebrennikov a fost invitat de celebrele case de operă. A doua parte, „Drunken Night”, este o operă pură, realizată într-o manieră modernă, magistrală, incitantă, complexă. Aș dori să remarc cel mai înalt nivel de voce al actrițelor Centrului Gogol - Rita Kron, Maria Selezneva, Irina Bragina, Ekaterina Steblina și altele.

Povestea multidimensională plină de flux fascinează, captivează, timpul zboară aproape neobservat. Adevărat, mai multe persoane au părăsit teatrul în prima pauză, dar acest lucru nu a afectat calitatea și cantitatea publicului.

Nu mă consider un fan al operei lui Kirill Serebrennikov, deși îmi fac griji din toată inima pentru soarta lui viitoare - atât ca persoană, cât și ca creator liber. Dar în această performanță, care a fost pe scena Centrului Gogol pentru al treilea an și a fost un eveniment cultural extraordinar, am acceptat totul. Am fost încântat de munca echipei profesioniste prietenoase și unite a teatrului. Design plastic (Anton Adasinsky), design vocal și muzical (compozitorii Ilya Demutsky și Denis Khorov), costume expresive (Polina Grechko, Kirill Serebrennikov). Dar principalul lucru, desigur, este ideea regizorului. Cu toții ne-am plimbat odată prin școala lui Nekrasov fără nicio plăcere, în treacăt, crezând că această poezie era despre vremuri îndepărtate și străine, nu despre noi. Dar au venit vremurile când a afectat pe toată lumea și va afecta în continuare pe toată lumea. Întrebarea „cine trăiește fericit și liber în Rusia” astăzi este urmată de răspunsuri atât de dezamăgitoare, pe care chiar și ochii optimiștilor le strălucesc.

Textul lui Nekrasov, tradus astăzi de Kirill Serebrennikov, provoacă șoc. Conducta emblematică pusă de regizor-scenografia în întreaga țară-scenă ajunge la întreaga populație săracă (femei în halate de bumbac și bărbați în tricouri alcoolice). Toată puterea, mijloacele și anii merg la această țeavă. Timpul rămas este plin de televizoare vechi și vodcă și masacru. În adâncurile din spatele țevii se vede un perete cu sârmă ghimpată care trece peste vârf... unde să mergi? – artistul reflectă profetic. Și șapte bărbați se pregătesc să pornească, chinuiți de întrebări pe care nu le pot exprima, hotărând să-i pună pe oameni: „Cine trăiește fericit și în largul lui în Rus'?

Trebuie să vezi cum se plimbă pe pământul lor natal, cum se chinuie - trebuie să vezi, pe parcurs, fără a uita să citești și să recitiți inscripțiile de pe numeroase tricouri, să asculți cu inima și să gândești. .. gândi...

Și cum o cântăreață populară în stilul lui Zykina-Voronets, frumoasa Rita Kron, distrage atenția de la întrebări și încântă urechea.

Spectacolul multicolor este ca Rusia, uneori înfricoșător, dur, inestetic, dar frumos, amabil, imens...

Sunt multe surprize în producție. De exemplu, în cea de-a treia parte a piesei, „bărbații” lui Nekrasov, rătăcind prin sală, încurajează spectatorii obosiți cu un pahar de shot, servind vodcă dintr-o găleată celor care răspund la întrebarea de ce este fericit. Răspunsurile primitive de genul: „Sunt fericit pentru că îmi place foarte mult spectacolul...” nu sunt încurajate în niciun fel.

Figura centrală a finalului este monologul femeii „fericite”. Matryona (Evgenia Dobrovolskaya) vorbește despre lotul ei de femei rusești în așa fel încât întreaga populație masculină este devastată. Smerenia ca răspuns la umilire este singurul lucru care a ținut-o împreună pe Rus timp de secole, rătăcind prin revolte și revoluții, stagnare și perestroika, feudalism, socialism, capitalism...

Ce te așteaptă, ce vrei, Rus'?

Nu da un raspuns...

Fotografie de Ira Polyarnaya

Gogol Center, piesa „Cine trăiește bine în Rusia”, regizorul Kirill Serebrennikov