Costume și decor în teatru. Ce este costumul de teatru? Culoarea joacă un rol important. Albul înseamnă noblețe, roșu aparține zeilor și frumuseților, albastrul pal este asociat cu echilibru, maro înseamnă naștere scăzută

COSTUM DE TEATRU, element de performanță. În istoria teatrului se cunosc trei tipuri principale de costum teatral: personajul, jocul și hainele personajului. Aceste trei tipuri principale de costume există în toate etapele artelor spectacolului - de la ritualul ritual și pre-teatru folclor până la practica artistică modernă.

Un costum de personaj este un fel de compoziție figurativ-plastică pe figura interpretului, pusă în mișcare de acesta și exprimată (prin pronunțarea textului sau cântând), ascunzându-și uneori figura complet, similar modului în care masca îi acoperea fața. Exemple de costum de caractere în ritualuri și ceremonii din diferite țări ale lumii. Silueta în formă de clopot a costumului indian a fost o parafrază a templului turn-cort Nagar Shakhara și a Meniului sacru de munte (centrul și axa lumii în mitologia hindusă). Chineză - cu forma, designul, ornamentația și culoarea sa exprimă simbolismul cosmologic străvechi al alternanței naturale a Luminii și Întunericului, a contopirii Cerului și Pământului în actul de a crea lumea. Costumul de șaman al popoarelor din Nord întruchipează imaginile unei păsări fantastice asociate cu „lumea superioară” și un animal (un locuitor al „lumii inferioare”). South Russian este un fel de model al Universului. În spectacolele tradiționale ale Operei din Beijing, costumul era imaginea unui dragon formidabil, în teatrul japonez „Nu” - motivele naturii și în epoca barocă a secolului al XVII-lea. - Târg sau Lume. Dacă pentru spectacolele rituale și folclorice costumele personajelor (ca toate celelalte elemente ale scenografiei) erau rodul muncii unor maeștri populari anonimi, atunci în secolul XX, încă de la început, artiștii au început să le compună: I. Bilibin - în operă Cocoșul de aur N. Rimski-Korsakov (1909), K. Frych - în bure W. Shakespeare (1913), V. Tatlin - în Țarul Maximilian, P. Filonov - în tragedie Vladimir Maiakovski, în cele din urmă, K.Malevich - în proiect victorie asupra soarelui(toate cele trei producții în 1913). Și apoi, la sfârșitul anilor 1910 - prima jumătate a anilor 1920. o serie întreagă de costume de personaje au fost create de futuriștii italieni E. Prampolini, F. Depero și alții, O. Schlemmer de la Bauhaus german, iar în balet - de P. Picasso, care a arătat Manageri grotesc în Paradă E. Satie și F. Leger - Zeități negre în Crearea lumii D. Millau. În cele din urmă, „arhitectura” costumului cubist al lui A. Vesnin a căpătat semnificație de caracter în spectacolele lui A. Tairov - în Buna Vestire, compozițiile sale suprematiste despre figurile eroilor Fedra. Pe alte scene – „costumele de coajă” ale lui Y. Annenkov în piesă Gaz G. Kaiser și A. Petritsky - în Viy, precum și colaje fantastice ca costume de personaje pentru spectacol auditor, care au fost create de studenții lui P. Filonov (N. Evgrafov, A. Landsberg și A. Sashin) pe tema ștampilelor, stemelor, sigiliilor, plicurilor etc. - caracterul directorului de poștă, rețete, semnături, seringi, clystere, termometre - caracterul Doctorului, sticle, cârnați, șunci, pepeni, etc. - personajul Omului-Taverna. În a doua jumătate a secolului XX costumele ca personaje vizuale independente, prezentate separat de actori, ca element de scenografie, au fost create de M. Kitaev și S. Stavtseva și ca diferite tipuri de compoziții pe figurile actorilor - K. Shimanovskaya, D. Mataitene, Yu .Harikov.

Un costum de joc este un mijloc de a transforma aspectul unui actor și unul dintre elementele jocului său. În spectacolele de ritual și folclor, transformarea avea cel mai adesea un caracter grotesc-parodic, când bărbații se îmbrăcau în femei, femeile în bărbați, tinerii în bătrâni, frumusețile în vrăjitoare sau când erau înfățișate diverse animale. În același timp, a fost folosit tot ce era la îndemână: un zhupan, o haină din piele de oaie, o carcasă, o piele de oaie - întotdeauna întors pe dos, mai amuzant și mai amuzant, precum și orice altă îmbrăcăminte, cumva ridicolă, „inversată”, de exemplu, pantaloni prea scurtați, o cămașă nerezonabil de lată, ciorapi cu găuri, tot felul de zdrențuri, cârpe, cârpe, saci, frânghii; Se folosea tot ce dădea natura: iarbă, flori, paie, frunze. În sfârşit, pentru îmbrăcare s-au folosit şi diverse decoraţiuni artificiale: hârtie colorată, coajă de mesteacăn, folie, sticlă, panglici, oglinzi, clopoţei, pene etc. Tehnicile mascatului grotesc au trecut atât în spectacolele comediilor antice grecești, cât și în teatrul tradițional din Orient, unde au fost combinate cu piesa variată a actorului cu elemente ale costumului său: mâneci lungi și pene de fazan - în Opera din Beijing, trenuri. , prosoape și ventilatoare - în japoneză „Dar”. Spectacole ale comediei dell'arte italiene, piesele lui Shakespeare și Lope de Vega au fost construite pe nesfârșite deghizări și deghizări. La sfârşitul secolului al XVIII-lea Emma Hart (Lady Hamilton) și-a construit faimosul dans pe jocul cu șal, după care tehnici similare (manipularea eșarfelor, cuverturii, voalelor și altor elemente similare ale costumului) au fost utilizate pe scară largă în teatrul de balet al secolului al XIX-lea, atingând cea mai înaltă înălțime artistică în opera lui L .Bakst, ale cărui schițe de imagini coregrafice au inclus dinamica diferitelor țesături zburătoare, curele, eșarfe, fuste, eșarfe, impermeabile, pelerine, pandantive, jartiere. Pe scena dramatică s-a continuat - prin expresivitatea cubo-futuristă - tradiția costumului, care joacă alături de mișcările actorului - A. Exter în spectacolele Teatrului de Cameră. Salomee O. Wilde şi Romeo și Julieta W. Shakespeare, urmat de elevul ei P. Chelishchev și alți maeștri de la începutul anilor 1920: V. Khodasevich și I. Nivinsky, I. Rabinovici și G. Yakulov, S. Eisenstein și G. Kozintsev, în sfârșit din nou pe scena de balet, în producţiile lui K. Goleizovsky - B. Erdman. Dacă în această perioadă costumele de joacă au constituit o întreagă tendință în scenografie, atunci în a doua jumătate a secolului XX. au fost folosite de artiști și regizori și pe scară largă, dar din necesitate, ca element al „paletei” de mijloace de exprimare aflate la dispoziție. Printre autorii costumelor de joc moderne se numără artiștii georgieni Sameuli, G. Aleksi-Meskhishvili și N. Ignatov, exemple de genul similar se găsesc în teatrele din alte țări: în Polonia, în Cehia, în Germania, în Italia.

Costumul, ca și hainele personajului, constituind, de multe ori, baza alcătuirii tipurilor de costume discutate mai sus (personaj și joc), în toate perioadele de dezvoltare istorică a teatrului, într-o măsură mai mare sau mai mică, există o întruchipare pe scena a ceea ce purtau oamenii într-o anumită perioadă . Așa a fost în tragedia antică și așa rămâne în spectacolele zilelor noastre. În același timp, evoluția generală a acestui tip de costum s-a caracterizat printr-o mișcare de la formele convenționale ale îmbrăcămintei reale (în epoca barocului și clasicismului) la tot mai mare fiabilitate, acuratețe și autenticitate istorică, geografică, națională. În teatrul naturalismului și realismului psihologic, costumul devine pe deplin adecvat caracterului personajului, exprimă nu numai statutul său social, ci și starea sa de spirit. În același timp, atât în prezent, cât și în secolele trecute, costumul rămâne subiectul unei creativități deosebite a artiștilor (printre care se numără cei mai de seamă maeștri ai artei plastice și ai scenografiei) și ei îl compun (chiar și aparent costume de zi cu zi, nu pentru mentioneaza fantastic ), nu doar ca o lucrare separata, ci ca o componenta esentiala a spectacolului.

Costumul teatral joacă un rol important în modelarea imaginii pozitive a teatrului în rândul publicului țintă.

Costumul de teatru este un concept larg și include tot ceea ce schimbă artificial aspectul unei persoane, ținându-se de corpul său - acesta este un întreg complex de lucruri: coafură, machiaj, pantofi, coafură și rochia în sine. Sensul semantic al unui costum ca mască corporală este confirmat și de sensul lexical al cuvântului „costume”: „cuvântul este împrumutat din italianul „costume”, care înseamnă „obișnuit”, „obișnuit”, „obișnuit”. iar la plural - „mores” Kokuashvili N.B. Îmbrăcămintea ca fenomen al culturii // Semne ale vieții de zi cu zi. - Rostov-on-D., 2001. - P. 38-44 ..

Costumul teatral reflectă întotdeauna epoca în care are loc spectacolul. Pentru a crea un costum de teatru, decoratorii folosesc diverse surse de informare: fresce, sculpturi, picturi, surse scrise.

Costumul teatral este singurul sistem capabil să schimbe artificial aspectul unei persoane, să sublinieze sau să distrugă unitatea armonioasă a corpului sau a anumitor părți ale acestuia și să creeze o imagine artistică. Să presupunem o astfel de situație reală: atunci când vedem o fată într-o rochie care îi dă silueta o formă apropiată de ideală, putem exclama „Ce fată frumoasă!”, ceea ce va însemna că acest costum și-a îndeplinit „funcția estetică” , a făcut o persoană frumoasă. Numeroase detalii nefuncționale, de exemplu, un model, un model de țesătură, culoarea acestuia, textura, dantelă, volane, nasturi decorativi, broderii, aplicații, flori false etc., la prima vedere, sunt doar elemente de decor ale detaliilor costumului Cu toate acestea, după o analiză atentă, se pare că ele ajută la modelarea imaginii, iar perfecțiunea figurativă este una dintre sursele puternice de frumusețe. În acest caz, un aspect estetic al costumului de teatru trece imperceptibil într-un altul, care poate fi numit funcția artistică a costumului, conceput pentru a crea o imagine individuală, stil.

Fără a compila o tipologie a costumului teatral, este imposibil să studiem rolul acestuia în modelarea imaginii teatrului. Varietatea costumului de teatru poate fi comparată cu varietatea situațiilor de viață sau a personajelor umane care sunt întruchipate prin acest costum pe scenă. Principala modalitate de a-i înțelege esența este tipologia, împărțirea în clase, grupuri, specii etc. în diferite planuri.

Nu există studii finalizate pe acest subiect. Deși este de remarcat faptul că fiecare autor care începe să studieze costumul și costumul teatral în general îl clasifică după un anumit criteriu. O mare parte din literatura despre costum este cercetare istorică și etnografică și, prin urmare, costumul este împărțit pe motive geografice sau temporale. În literatura dedicată problemelor aspectului elementelor de îmbrăcăminte, dezvoltării lor, metodelor de formare a imaginii, un costum este de obicei împărțit în raport cu corpul, construcția și funcțiile.

Fiecare tip de clasificare deschide noi domenii de cercetare, dezvăluie probleme neașteptate și noi aspecte ale costumului.

Am spus deja că un costum de teatru ar trebui înțeles ca tot ceea ce schimbă artificial aspectul unei persoane, ținându-se de corpul său, aceasta include îmbrăcăminte, coafură, pantofi, coafură, bijuterii, accesorii, machiaj. Definiția conține deja prima și principala clasificare - sunt enumerate subsistemele costumului.

Planurile principale ale tipologiei:

1. Antropologic

a) în raport cu organismul

Baza clasificării este gradul de apropiere de corp și, ca urmare, gradul de influență asupra corpului.

Le enumerăm de la cel mai apropiat la cel mai îndepărtat: colorarea corpului (tatuaj, machiaj, machiaj), haine, pantofi, pălării, bijuterii, accesorii (au și un efect diferit: de exemplu, ochelarii sunt mai aproape decât o geantă de mână).

Multe sisteme, cum ar fi îmbrăcămintea, au, de asemenea, diferențe în interiorul lor (lenjerie de corp și îmbrăcăminte exterioară).

Acest motiv trebuie luat în considerare atunci când se creează și se consumă un costum de teatru, deoarece corpul uman poate accepta doar anumite materiale, texturi, substanțe. Întreaga istorie a producției de costume se dezvoltă în direcția creării celor mai confortabile și sigure materiale și substanțe pentru sănătate (machiaj, machiaj).

b) în legătură cu părți ale corpului (tipuri de îmbrăcăminte, pălării, pantofi etc.)

Am întâlnit deja această clasificare în definiție și de aceea poate fi numită decisivă într-o abordare sistematică a studiului costumului. Să construim o ierarhie completă de sisteme și subsisteme ale costumului teatral.

Pânză. După metoda de prindere pe corp, îmbrăcămintea este împărțită în talie (fuste, pantaloni, pantaloni scurți, chiloți etc.) și umăr (cămăși, rochii, rochii de soare, impermeabile, paltoane, haine de blană, jachete, tricouri, pulovere). , etc.) Configurația și plasticitatea corpului dictează diferențele dintre elementele costumului. Îmbrăcămintea este plasată pe trei părți ale corpului - trunchi, brațe și picioare.

Toate hainele sunt, de asemenea, împărțite în trei straturi: lenjerie, lenjerie și lenjerie exterioară.

Lenjerie. Producătorii împart lenjeria în trei tipuri: de zi cu zi (practică, din materiale dense naturale sau amestecate, netedă), festivă (inteligentă, cu tot felul de decorațiuni, pentru a se potrivi cu hainele pentru ocazii speciale) lenjerie intimă (deschisă, transparentă, cu tot felul de decoratiuni, detalii de deasupra capului (volante, fundite, dantela, margele), adesea cu un indiciu de gluma.

În secolul al XII-lea au apărut haine elegante de casă intime (de obicei pentru toaletele de dimineață): negligee, poloneză, negligee, shmiz, care mai există. În Europa în secolul al XIX-lea, datorită călătoriilor la tropice, pijamalele au devenit cunoscute.

Lenjerie de corp. Aceasta este cea mai numeroasă secțiune de îmbrăcăminte, este dificil și nepractic să enumerați toate tipurile sale, toată această gamă este situată între lenjerie de corp și îmbrăcăminte exterioară. Cu toate acestea, ar trebui să acordați atenție următoarei caracteristici, care depinde de climă. În țările fierbinți, lenjeria și lenjeria sunt adesea combinate pentru a forma îmbrăcăminte destul de revelatoare, purtată în fiecare zi, pentru a minimiza materialele prezente pe corp. În timp ce îmbrăcămintea nordicilor este multistratificată, ceea ce crește numărul de tipuri de îmbrăcăminte.

Secțiunea jachete: blazer, pulover, sacou, vestă, sacou, pulover, smoking, frac, costum („doi”, „trei”, cu fustă sau pantaloni), cămașă (bluză).

Încălțăminte: pantaloni, pantaloni scurți, șosete, ciorapi, colanți.

Separat, scoatem in evidenta rochia (rochia de soare) si fusta.

Îmbrăcăminte exterioară. Varietatea de tipuri de îmbrăcăminte exterioară nu este atât de mare, diviziunea se bazează, în primul rând, pe anotimpuri și, bineînțeles, pe design și material. Enumerăm principalele tipuri de îmbrăcăminte exterioară: haină din piele de oaie, blană, haină, jachetă, haină, haină de ploaie.

Istoricii costumelor disting aproximativ șaptesprezece tipuri de haine.

De asemenea, ar trebui să acordați o atenție deosebită anumitor elemente de îmbrăcăminte, care, de regulă, au o putere simbolică specială - gulere, manșete, cravate (esarfe, eșarfe), șosete (ciorapi), curele (centuri), mănuși (mănuși). Aceste detalii minore pot schimba complet încărcarea de informații a costumului în ansamblu.

Pantofii sunt împărțiți în: cusuți, tăiați și atașați la picior cu diverse bandaje, răchită.

Prin design, pantofii sunt împărțiți în sandale și saboți, pantofi, cizme și cizme.

Pălării. Coșca a fost întotdeauna asociată cu capul, așa că are o semnificație simbolică puternică. În operele de artă, o coafură poate servi ca înlocuitor pentru cap.

Întreaga varietate de bijuterii în funcție de scopul său se împarte în: haine (broșe, butoni, catarame, cleme, ace), lenjerie intimă (cercei, coliere, lanțuri, pandantive, inele, brățări) și bijuterii de păr (agrafe, diademe etc. ).

După metoda de atașare, lumea bijuteriilor este formată din următoarele subsisteme: gât (lanțuri, pandantive, coliere, coliere, panglici, pandantive, margele, medalioane); ureche (cercei, cleme, știfturi); brățări (pe brațe și picioare); degetul (inele, inele); podoabe capilare (acele de păr, suprapuneri, coroane, diademe, inele temporale, panglici etc.).

Coafura - decorarea capului, simbolizează în multe feluri structura conținutului său intern, viziunea asupra lumii a fiecărei persoane și epoca în ansamblu.

Părul de pe cap, deoarece acoperă partea superioară a corpului uman, simbolizează forțele spirituale, puterile superioare, întruchipează starea spirituală a unei persoane. Părul corporal este asociat cu influența forțelor iraționale, inferioare, a instinctelor biologice. Părul înseamnă și fertilitate. În simbolismul hindus, ele înseamnă „liniile de forță” ale Universului. Părul des este întruchiparea unui impuls vital, fiind asociat cu dorința de a reuși. Culoarea părului este importantă. Părul întunecat are simbolism întunecat, pământesc, în timp ce părul deschis (auriu) este asociat cu razele soarelui, puritatea și bunătatea, iar toți eroii mitologici pozitivi și de basm aveau păr blond (Albă ca Zăpada, Fecioara Zăpezii, Buci de aur). Părul roșu aramiu indică un caracter demonic și este asociat cu Venus. De secole, a existat ideea că o vrăjitoare ar trebui să fie roșie și că astfel de oameni sunt întotdeauna norocoși. Multe ritualuri de vrăjitorie sunt asociate cu părul, ca energie spirituală a unei persoane. Când ne pierdem părul, ne pierdem puterea ca Samsonul biblic. Partea inversă a căderii părului este sacrificiul de bunăvoie. Toți cei care resping viața pământească, pentru a porni pe calea ascezei absolute, sunt obligați să-și tundă părul (tonsura monahală). Oamenii acordă o mare atenție coafurilor de mult timp. Potrivit lui Diderot, o coafură face o femeie mai atractivă, iar un bărbat își subliniază trăsăturile de caracter.

Inventa. Prin machiaj, un actor își poate schimba fața, îi poate oferi o formă atât de expresivă, care îl va ajuta pe actor să dezvăluie cât mai complet și cuprinzător esența imaginii și să o transmită privitorului în cel mai vizual mod. Dar machiajul contează nu doar ca desen exterior al personajului personajului interpretat de actor. Chiar și în procesul creativ de lucru la un rol, machiajul este un anumit imbold și un stimulent pentru actor pentru a dezvălui în continuare imaginea.

Formele originale de machiaj teatral au apărut pe baza picturii corporale magice și a unei măști rituale, direct legate de ideile magice și animist-religioase ale omului primitiv.

2. Demografic

Există o împărțire evidentă în elemente masculine și feminine ale costumului, culori, texturi, materiale.

Bărbați - nuanțe restrânse, de regulă, întunecate, cu predominanța negrului, se găsesc adesea contraste stricte, texturile sunt dure, țesăturile sunt dense, grele, opace, modelele și texturile sunt geometrice, tehnice.

Femei - nuante pastelate, toata paleta de roz, texturi usoare, moi, usor drapate, transparente, cu paiete, broderii, ghipura, motive florale, plante, buline si linii moi in texturi si modele, perle si sidef - material pentru accesorii si bijuterii.

Costumul teatral poate diferi în funcție de gen fie în detalii minore (de exemplu: partea laterală a închizătoarei), fie în general în întreaga formă. Așadar, în secolul al XVII-lea, bărbații foloseau pe scară largă dantelă șic, dar acum este apanajul doamnelor, unul dintre simbolurile feminității. Semnele feminității și masculinității, desigur, s-au schimbat între diferite popoare și în diferite epoci, dar au fost mereu prezente. Excepție, poate, este sfârșitul secolului al XX-lea, cu ideea sa unisex.

De multă vreme există diferențe între costumele pentru copii și cele pentru adulți. În cadrul acestor grupe există gradații: copii mici, adolescenți, tineri, persoane de vârstă matură, vârstnici, vârstnici. Costumul conține detalii speciale pentru generația mai în vârstă și altele speciale pentru cei mai tineri. Iată câteva exemple: o fundă sau o bavetă este întotdeauna un simbol al copilăriei pentru noi, o eșarfă legată în jurul capului unei femei este de obicei asociată cu bătrânețea, doar tinerii pot purta un costum cu semne evidente de erotism. Astfel de simboluri stereotipe sunt ferm înrădăcinate în cultură.

La fel ca și în cazul genului, se acceptă împărțirea în desene pentru copii și adulți, culori, texturi și materiale.

Conceptul de costum pentru copii ca grup independent a apărut abia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea în Anglia. Până atunci, îmbrăcămintea pentru copii era doar o copie mai mică a adultului. Această separare se datorează în mare măsură complicației dramatice a costumului, care l-a făcut prea incomod pentru copii.

Principalele planuri de mediu ale costumului teatral.

1. Istoric (temporal) - ere, secole, perioade, ani...

Această clasificare, aplicată costumului, este cea mai comună în știința istorică. Prin această abordare se studiază istoria lucrurilor și fenomenelor din punctul de vedere al apartenenței lor la un anumit timp. Cele mai general recunoscute gradații majore sunt: primitivitatea, antichitatea, Evul Mediu, Renașterea, secolele al XVII-lea, al XVIII-lea, al XIX-lea și al XX-lea. Dezvoltarea costumului în acest caz este considerată ca un proces liniar, accentul fiind pus pe semnele care disting o epocă de alta. Atenția cercetătorului se concentrează asupra trăsăturilor stilistice ale costumului comune tuturor artelor arhitectonice ale fiecărei perioade.

În fiecare epocă, se obișnuiește să se evidențieze perioade mai mici, numele lor fiind bine cunoscute.

2. Natural.

Spațial-geografice. Aici cea mai frapantă diviziune are loc în doi poli - est-vest. Desigur, diferențele merg dincolo de geografie. Problema „Est-Vest” este dedicată multor lucrări, iar toate problemele discutate în ele se reflectă într-un fel sau altul în costum. Împărțirea ulterioară are loc într-un model simplu: continente, țări, regiuni, orașe, sate, blocuri.

Climatice. Datorită faptului că una dintre primele funcții ale costumului a fost de a proteja corpul de influențele naturale, costumul, în primul rând, a început să difere în adaptabilitate la diferite condiții climatice și naturale.

Desigur, în realitate, avioanele se intersectează, formând o gamă largă de condiții naturale care necesită un costum special. Noapte de iarnă în pădurea de sud și ziua de vară în munții nordici, soarele de nord și de sud, ploaie și vânt în stepă și în pădure etc. determină în mare măsură varietatea costumelor popoarelor care locuiesc pe planeta noastră.

Odată cu dezvoltarea activității umane și a industriei, apar în mod constant costume noi, special adaptate pentru a rămâne în condiții naturale extreme, care le permit oamenilor să-și croiască drum în cele mai inaccesibile colțuri ale Pământului și în medii neexplorate. Omenirea a dezvoltat echipamente pentru cucerirea vârfurilor muntilor, adâncimii mării, pădurilor tropicale impenetrabile, deșerturii și stâlpilor.

3. Etnografice - grupuri etnice, popoare, triburi (rituri, obiceiuri). Aceasta este una dintre cele mai comune clasificări ale costumului de teatru. Cea mai mare parte a literaturii despre costume sunt lucrări etnografice care conțin descrieri detaliate ale costumelor diferitelor comunități etnice și obiceiurile și ritualurile asociate acestora. Potrivit unor astfel de studii, este bine să studiezi un astfel de fenomen precum costumul național.

4. Ceremonii separate ale anumitor comunități etnice.

Multe lucrări dedicate costumului teatral dintr-o anumită epocă se bazează pe o împărțire în clase. Îmbrăcămintea diferitelor clase este inițial determinată de modul lor inerent de viață, forma sa fixă funcționează ca un semn care indică unul sau altul strat al societății. Liderul s-a remarcat printre colegii săi de trib, a fost venerat ca o persoană specială. Croiala și detaliile costumului vorbesc despre statutul în societate, tradițiile tribale etc. Și în lumea modernă, această funcție a costumului există (de exemplu, într-un costum de afaceri - cu cât banda este mai subțire, cu atât este mai mare statutul proprietarului său). Greșelile de aici au fost întotdeauna extrem de nedorite și ar putea jigni. Oamenii erau foarte sensibili la poziția lor în societate și întotdeauna încercau să o sublinieze cumva într-un costum. Adesea, diferite clase au diferite etice, estetice etc. norme, care se reflectă și în costum. Într-o societate de clasă, semnele externe sunt pur și simplu necesare care stabilesc natura relațiilor și comunicării.

În timpul tranziției de la o economie de subzistență la o economie de piață, cu diviziunea sa a muncii și schimbul de mărfuri, fiecare afacere avea propriii profesioniști și, ca urmare, același tip de costum. Forma sa depindea în mare măsură de specificul activității și conținea elemente care uneau oamenii de aceeași profesie într-un fel de corporație, subliniind astfel caracterul comun al ocupațiilor care au lăsat o amprentă asupra caracterului, viziunea asupra lumii și atitudinea lor față de ceilalți. Ba chiar caracterizăm grupuri de oameni denumind semne sau elemente ale vestimentației lor, de exemplu: „oameni în haine albe”, „oameni în uniformă”, „gulere albe” și imediat toată lumea înțelege despre cine vorbește.

Următoarele profesii au cele mai bine definite și ușor de distins costume: militari, lucrători medicali, angajați ai firmelor de transport, catering etc.

Mărturisire. Această tipologie presupune studiul costumului reprezentanților diferitelor religii, precum și ramurile și mișcările eretice ale acestora. Fiecare religie stabileste si conditioneaza anumite forme de costum, croiala deosebita, silueta, culori, accesorii si detalii.

În funcție de gradul de influență a religiei asupra vieții societății într-o anumită perioadă, aceste trăsături afectează într-un fel sau altul toate formele și tipurile de costum.

5. Estetica - ierarhia stilului, schimbarea modei etc.

Un strat destul de extins de literatură dedicat costumului teatral se bazează tocmai pe această clasificare. Istoria costumului de teatru, de regulă, este construită pe luarea în considerare a diferitelor stiluri de costume și modă care s-au înlocuit reciproc de-a lungul existenței omenirii. Cercetătorii modernității folosesc, de asemenea, în mod activ această ierarhie în munca lor, luând în considerare paleta de stiluri care sunt atât prezente în timpul nostru, cât și care stau la baza științelor imaginii. În acest sens, trebuie remarcat faptul că studiul stilului costumului se bazează pe două direcții: stilurile istorice și cele moderne. Conceptul de „modern” include nu doar stilurile apărute în ultimele decenii ale secolului actual, ci toată varietatea stilurilor de costume pe care contemporanii noștri le au la dispoziție, precum și însăși atitudinea față de stil ca instrument. Acest lucru se datorează faptului că, în stadiul actual al dezvoltării umane, stilul epocii actuale poate fi definit ca polivarianță, adică. nu poate fi definit fără ambiguitate, depinde de multe motive și se schimbă ușor în funcție de situație, stare de spirit etc. Prin urmare, vom enumera principalele stiluri istorice care s-au format într-o anumită epocă și apoi principalele stiluri în care o persoană modernă se poate exprima. Desigur, multe stiluri moderne se bazează pe anumite stiluri istorice.

Enumerăm principalele stiluri istorice:

Antic. Corpul a fost văzut ca o oglindă, care trebuia să reflecte perfecțiunea lumii. Costumul a respectat legile logicii și armoniei. Stilul antic este imaginea „coloanei grecești”, străduindu-se spre înălțimi spre lumină și perfecțiune. Utilizarea țesăturilor de o anumită lățime în funcție de dimensiunea războiului, hainele nu sunt tăiate, ci adunate în pliuri verticale, ținuta este proiectată în conformitate cu structura figurii umane, pantofii sunt aproape o talpă.

romanic. A purtat moștenirea antichității, dar cu anumite excese. O rochie simplă, necontiguă (cusută din două părți) a fost tunsă cu un chenar larg.

Gotic. În acest moment a apărut tăietura, care a devenit neobișnuit de complexă și virtuoasă. Hainele sunt croite pentru a se potrivi. Costumul acelei epoci este asemănător cu arhitectura gotică. Predominanța liniilor verticale și a detaliilor ascuțite.

Renaştere. Dorința de armonie, exprimată prin simetrie și lipsă de bibelouri. În toate - doar proporții naturale. Contemporanii au încercat să creeze un costum bogat și elegant, care ar putea sublinia demnitatea unei persoane. Pentru prima dată, rochia pentru femei este împărțită într-o fustă lungă și corset. Îmbrăcămintea se distinge prin utilizarea de țesături scumpe, ornamente complexe, design neobișnuit al mânecilor, o combinație de două culori și materiale.

Stil baroc. Apariția de noi materiale, cele mai populare sunt catifea și metalul. Căutarea luxului și excentricității. Formalitatea, rigiditatea ținutelor grele.

Rococo. Rochiile devin mai grațioase, ținutele uriașe se reduc la dimensiuni mai umane. Abundența de pliuri și conexiuni cu utilizarea satinului, cea mai bogată lenjerie intimă. Predominanța culorilor pastelate în ținute și o abundență de accesorii.

Imperiu. A mers pe urmele modei antice (aceasta se aplica doar costumului feminin). Trăsături caracteristice: simplitatea liniilor, pliuri verticale, deplasare a taliei sub piept, mâneci umflate, decolteu adânc. În garderoba bărbaților apare un frac închis la culoare, care era purtat cu o cravată, o vestă cu model și o pălărie de top.

Dandy. La începutul secolului al XIX-lea a fost creat un tip de domn îmbrăcat modest, dar perfect - un dandy. Caracteristica principală este simplitatea exterioară a costumului, combinată cu costul ridicat și croiala perfectă. Rolul crescut al unei cravate, care devine singurul decor atrăgător pe o cămașă albă ca zăpada.

Romantism. Acest stil se manifestă cel mai clar într-un costum de damă, ale cărui trăsături distinctive sunt un corset potrivit, mâneci largi, multe volane, volane și funde, nuanțe deschise de culoare, care creează o senzație de aerisire și tandrețe.

Modern. Eul se caracterizează prin respingerea tuturor vechilor norme în costum. Art Nouveau se distinge printr-o silueta în formă de S a unui costum de damă, rochii largi translucide, decorativitate și extravaganță combinate cu aspect fantastic.

Astăzi, unele stiluri se dezvoltă într-un costum, altele se nasc și mor, este pur și simplu imposibil să le descriem pe toate. Dar totuși, mai multe dintre ele pot fi distinse, având trăsături caracteristice și existând constant într-un costum modern. Să luăm în considerare fiecare dintre ele și să explicăm pe parcurs ce caracteristici psihologice putem obține cu un costum de un anumit stil.

Stilul de afaceri. Se potrivește adesea definiției „clasic” și poartă, de asemenea, multe elemente de stil sportiv. Principalele caracteristici sunt business, solid, serios, încrezător în sine, decent, inspirator de încredere, strict elegant, confortabil. Acest stil se distinge prin siluete stricte, în cea mai mare parte întunecate sau deschise reținute, culori slabe, materiale simple (sunt permise doar carouri și dungi fără contrast). Rolul principal este jucat de un costum de afaceri în combinație cu o cămașă (bluză) selectată cu pricepere, adesea albă. Lucrătorii din domeniul cunoașterii sunt numiți „gulere albe” dintr-un motiv. O atenție deosebită este acordată calității materialelor și manoperei. Severitatea liniilor și gama decolorată albastru-gri-maro este prezentă în toate accesoriile și alte sisteme de costume (coafura, machiaj). Ea personifică și subliniază raționalitatea, logica, voința, intenția, reținerea.

Stil pentru fiecare zi - pentru muncă, vizite de afaceri, călătorii oficiale.

Romantic. Poate fi numit complet opusul stilului de afaceri, fiind personificarea emoționalității, sensibilității, visului, tandreței, sentimentalității. Desigur, este cel mai frecvent în rândul femeilor. Putem spune că este personificarea feminității, subliniind toate avantajele figurii feminine. Liniile siluetei sunt moi, netede, o abundență de draperii, o varietate de finisaje caracteristice (volante, fundițe, volane, volane, dantelă, mulaje, volane, broderie. Culorile sunt delicate, moi, toate nuanțele de roz și albastru Modele și texturi - florale, vegetale, mazăre, fantezie blândă.Accesoriile, coafura și machiajul sunt rafinate, rafinate, grațioase.

Stil pentru întâlniri, agrement, seară, cafenea, teatru etc.

Sport. Diferitele sporturi au oferit lumii diferite tipuri de costume - pantaloni scurți, tricouri, șepci de baseball, jambiere. O altă sursă de stil sportiv a fost îmbrăcămintea pentru operațiunile militare (jachete confortabile calde, salopete, căști, accesorii metalice, buzunare plasate, mâneci raglan). Siluetele acestui stil sunt drepte, trapezoidale, mai rar semi-adiacente și montate.

O paletă de culori bogată, contraste frecvente de culoare și textură, o abundență de accesorii, dungi, embleme, detalii de petice cusute. Principalele caracteristici ale stilului: comoditate, funcționalitate, lejeritate, dinamism.

Varietăți de stil - „safari”, blugi, marin.

Stil pentru excursii, recreere in afara orasului, acasa, pentru oameni activi, dinamici, care apreciaza caracterul practic si comoditatea in costum.

Folclor. Format pe baza portului popular. Principalele caracteristici psihologice sunt o legătură clară cu un anumit popor, tradiționalismul, înțelepciunea populară, liniștea, asocierile cu valori eterne. Siluetele, de regulă, sunt simple, cu detalii expresive ale costumelor populare. Materiale și culori naturale, modelul cel mai comun este geometric, care se îmbină bine cu structura țesăturii. Utilizarea unor finisaje precum broderia, tivul, dantelă, țesut, aplicație, tehnica patchwork, franjuri, margele, detalii metalice.

Stilul este aplicabil pentru recreere, evenimente teatrale și concerte, cu comunicare prietenoasă cu străinii.

"Țară". În multe privințe, este aproape de stilul folclor, deși nu exprimă clar semnele unuia sau altui costum național. Acest stil este mai mult o fantezie, o variație pe tema vieții rurale, în care trăsăturile multor costume populare sunt uneori ghicite. În ceea ce privește impactul psihologic, acest stil este asemănător cu pastoralul, radiantă ușurință, relaxare plăcută, nepăsare, visare, inocență, o idee romantică despre viață și natură. Culorile, desenele și materialele sunt naturale: pânză, paie, cambric, flori, culori pastelate, desene vesele de flori, carouri strălucitoare, în mare parte culori gri-maro.

6. Productie.

În primul rând, ar trebui să se distingă materialele artificiale și naturale, care au diferite metode de prelucrare și calități de consumator.

În cele mai multe cazuri, materialul afectează radical direcția generală și natura modelării. Aici, baza sunt proprietățile fizice ale materialului, care predetermina soluția structural-spațială și plastică a obiectului. Varietatea formelor crește dramatic atunci când diferite materiale sunt combinate.

Prin tehnologie.

Prelucrarea materialului predetermina, de asemenea, forma. Tehnologiile în continuă îmbunătățire ne permit să facem miracole extraordinare în stadiul actual. Dar au fost momente când designul și dimensiunile costumului erau determinate de lățimea războiului. În istoria omenirii în scop de cercetare se pot distinge trei perioade majore: metode manuale, mașini și de producere a informațiilor.

Cu materiale și tehnologii date, amplasarea materialului în spațiu (construcție) predetermina, de asemenea, varietatea formelor.

Clasificările de mai sus se intersectează, formând o rețea complexă. Dar ele nu dezvăluie esența obiectelor - principiile profunde ale creării, funcționării și evaluării lor.

Fiecare tip de creație de costume implică propriile obiective, propria înțelegere a perfecțiunii și frumuseții lucrurilor, se bazează pe propria măsură și sistem de principii. Dacă la polul utilității practice domină complet calculul rațional și încrederea în legile obiective ale naturii, atunci la polul opus, artistic, domină principiul irațional - intuiția, asociațiile subiective, subconștientul, reprezentările condiționate etc.

Fiecare dintre aceste începuturi poate juca un rol diferit, de la dominare până la supunerea completă. În funcție de locația formelor de costume pe această axă, se disting șase tipuri principale de creativitate obiectuală și, în consecință, șase tipuri de formare a costumelor.

1. Rational-utilitarist. Aici funcția practică a costumului ca lucru util este întruchipată la maximum. Cu această abordare, se urmărește un obiectiv - asigurarea protecției împotriva influențelor externe, ușurința în utilizare. Aici includem lipici, căști, uniforme de soldat etc.

2. Rational-estetic. Aici, alături de funcția anterioară, există o dispoziție pentru frumusețea unui lucru, înțeleasă ca o consecință a perfecțiunii sale practice. Aici putem include haine de lucru, multe tipuri de haine casual etc.

3. Holistic. Acest tip de creativitate are ca scop crearea unei forme care combină armonios extremele, dând lucrurilor o integritate artistică și practică. Cele mai multe tipuri de costume aparțin acestui tip, care în același timp acționează în egală măsură ca un lucru perfect și ca un semn.

În următoarele tipuri, principiul artistic în costumul de teatru capătă un rol principal.

4. Styling. În acest tip, forma expresivă a unui obiect își pierde adesea legătura cu baza sa practică. În al cincilea tip, obiectele creativității nu mai sunt utile practic-material, ci spiritual. Frumusețea într-un costum decorativ nu mai este direct legată de începutul practic. Cu ajutorul formei de stiluri cunoscute, lucrurile primesc caracteristicile prototipului, aureola de asociații asociate acestuia. Acest tip de costum acționează în principal ca un set de semne care formează imaginea purtătorului. De asemenea, folosim adesea astfel de haine în viața de zi cu zi, folosind diferite stiluri de costume în funcție de situație și modă.

5. Decorativ. Costumul își pierde în mare măsură semnificația practică, iar forma sa este supusă unei idei artistice, pentru a cărei întruchipare sunt implicate diverse mijloace picturale. Aceasta include în primul rând costumele de carnaval și ritualuri.

6. Artistic. Acest din urmă tip pătrunde în chiar miezul lumii iluzorii a modelelor figurative ale realității. Momentele practice apar doar în realizarea unei opere pentru a-i asigura existența. Acest tip este o manifestare a „înaltei arte”, unde frumusețea poate face loc altor relații estetice. Costumul acționează ca o operă de artă și îndeplinește toate funcțiile inerente artei, în special în contopirea cu persoana care l-a îmbrăcat. Acest tip include costume de scenă, colecții de couturieri celebri. Sunt concentrații de idei și imagini, iar creatorii lor sunt numiți designeri de costume.

După cum a arătat analiza, clasificarea costumului de teatru poate fi făcută într-o varietate de planuri. Alegerea planului de considerare depinde de fiecare dată de obiectivele studiului.

munca de absolvent

2.1 Costum de teatru. Tipuri de costume de teatru

Costumul teatral joacă un rol important în modelarea imaginii pozitive a teatrului în rândul publicului țintă.

Fiecare tip de clasificare deschide noi domenii de cercetare, dezvăluie probleme neașteptate și noi aspecte ale costumului.

Planurile principale ale tipologiei:

1. Antropologic