Kramskoy Ivan Nikolaevici picturi celebre. Lucrări celebre ale lui Kramskoy. Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante

Ivan Kramskoy (27 mai 1837, Ostrogozhsk - 24 martie 1887, Sankt Petersburg) - pictor și desenator rus, maestru al picturii de gen, istoric și portretistic; critic de artă.

Biografia lui Ivan Kramskoy

Kramskoy s-a născut la 27 mai (8 iunie, după un stil nou), 1837 în orașul Ostrogozhsk, provincia Voronezh, în familia unui funcționar.

După ce a absolvit școala districtuală Ostrogozhsk, Kramskoy a fost funcționar în Duma Ostrogozhsk. Din 1853 a început să retuşeze fotografii.

Compatriotul lui Kramskoy M. B. Tulinov l-a învățat în mai mulți pași să „termine portretele fotografice cu acuarele și retușuri”, apoi viitorul artist a lucrat pentru fotograful din Harkov Yakov Petrovici Danilevsky. În 1856, I. N. Kramskoy a sosit la Sankt Petersburg, unde s-a angajat cu retuşurile în fotografia de atunci faimoasă a lui Aleksandrovsky.

În 1857, Kramskoy a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg ca student al profesorului Markov.

Creativitatea Kramskoy

În 1865, Markov l-a invitat să ajute la pictarea cupolei Catedralei Mântuitorului Hristos din Moscova. Din cauza bolii lui Markov, Kramskoy, împreună cu artiștii Venig și Koshelev, au realizat întreaga pictură principală a domului.

În 1863-1868 a predat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. În 1869, Kramskoy a primit titlul de academician.

În 1870, a fost înființată „Asociația expozițiilor de artă itinerantă”, unul dintre principalii organizatori și ideologi ai căruia a fost Kramskoy. Sub influența ideilor revoluționarilor democratici ruși, Kramskoy a apărat punctul de vedere al rolului social înalt al artistului, principiile realismului, esența morală și naționalitatea artei.

Ivan Nikolaevici Kramskoy a creat o serie de portrete ale scriitorilor, artiștilor și personalităților publice proeminente ruși (cum ar fi: Lev Nikolaevici Tolstoi, 1873; I. I. Șișkin, 1873; Pavel Mihailovici Tretiakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, toate sunt în Tretiakov, 1879). Galeria, portretul lui S. P. Botkin (1880) - Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg).

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Kramskoy este „Hristos în deșert” (1872, Galeria Tretiakov).

Succesorul tradițiilor umaniste ale lui Alexandru Ivanov, Kramskoy a creat un punct de cotitură religioasă în gândirea morală și filozofică. El a oferit experiențelor dramatice ale lui Isus Hristos o interpretare profund psihologică a vieții (ideea de sacrificiu de sine eroic). Influența ideologiei este remarcată în portrete și picturi tematice - „N. A. Nekrasov în perioada Ultimelor Cântece, 1877-1878; „Necunoscut”, 1883; „Doliu de neconsolat”, 1884 - toate în Galeria Tretiakov.

Orientarea democratică a operei lui Kramskoy, judecățile sale critice și perspicace despre artă și cercetarea persistentă a criteriilor obiective de evaluare a trăsăturilor artei și influența lor asupra acesteia, au dezvoltat arta democratică și viziunea asupra artei în Rusia în ultima treime a secolului al XIX-lea. .

În 1863, Academia de Arte i-a acordat o mică medalie de aur pentru pictura „Moise toarnă apă dintr-o stâncă”.

Înainte de a absolvi Academia, a rămas să scrii un program pentru o medalie mare și să obții o pensie în străinătate. Consiliul Academiei a oferit elevilor o temă din saga scandinavă „Feast in Valhalla” pentru concurs. Toți cei paisprezece absolvenți au refuzat să dezvolte acest subiect și au solicitat să li se permită fiecăruia să aleagă o temă la alegere.

Evenimentele ulterioare au intrat în istoria artei ruse ca „Revolta celor Paisprezece”.

Consiliul Academiei le-a refuzat, iar profesorul Ton a remarcat: „Dacă asta s-ar fi întâmplat înainte, atunci toți ați fi soldați!”

La 9 noiembrie 1863, Kramskoy, în numele tovarășilor săi, a spus consiliului că aceștia, „ne îndrăznesc să se gândească la schimbarea regulamentelor academice, cer cu umilință consiliului să-i elibereze de la participarea la concurs”.

Printre acești paisprezece artiști s-au numărat: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. K. Grikov, K. V. K. Grikov și K. V. K. .

Kramskoy, Ivan Nikolaevici

Artist, b. 27 mai 1837, d. 25 martie 1887 „M-am născut”, scria I. N. Kramskoy în autobiografia sa, „în orașul județean Ostrogozhsk, provincia Voronezh, în așezarea suburbană Novaia Sotna, din părinți repartizați în burghezia locală. Timp de 12 ani mi-am pierdut tatăl, un om foarte sever, din câte îmi amintesc. Tatăl meu a slujit în duma orașului, dacă nu mă înșel, ca jurnalist, în timp ce bunicul meu, conform poveștilor, era un așa-zis rezident militar și, se pare că a fost și un fel de funcționar în Ucraina. În plus, genealogia mea nu este că am studiat la început cu un vecin alfabetizat, apoi la școala raională Ostrogozhsk, unde am terminat cursul cu diferite distincții, liste meritorii, cu note „5 „la toate disciplinele, primul elev, după cum mărturisește și adeverința mea; doar 12 ani, iar mama m-a lăsat încă un an la clasa superioară, pentru că eram prea mică. Anul următor mi s-a dat aceeași adeverință, cu aceleasi note, doar cu schimbare de an.Neavand mijloace sa ma transfer la gimnaziul Voronezh unde am Mi-am dorit foarte mult, m-au lăsat în orașul natal, iar eu am început să exersez caligrafia în aceeași duma de oraș, unde fratele meu mai mare (cu 15 ani mai mare decât mine) i-a luat apoi locul tatălui meu. Apoi a slujit o vreme cu un intermediar pentru topografie amiabila. Nu știu cât de devreme a apărut atracția mea pentru pictură. Îmi amintesc doar că timp de 7 ani am sculptat cazaci din lut, iar apoi, după ce am plecat de la școală, am pictat tot ce am întâlnit, dar la școală nu m-am deosebit în această parte, a fost plictisitor. „Într-o scrisoare către A. S. Suvorin, Kramskoy își amintește despre desenul la școală: „În clasa a doua, ni s-au oferit o mulțime de originale din care să alegem și îmi amintesc că am ales o litografie a Sf. familiile; figurile erau cu picioare. Am început, dar nu am terminat, și îmi amintesc că profesorul m-a numit leneș pentru asta, îngropându-și talentul în pământ; ce a însemnat - pentru mine atunci era un mister de nerezolvat, dar m-am bucurat că profesorul nu a insistat să deseneze." și-a molestat rudele, cerându-i să fie ucenic la vreun pictor, dar nimeni nu a vrut să audă despre asta. Numai doi ani mai târziu, Kramskoy a reușit să insiste pe cont propriu și a fost trimis la știință la vreun pictor de icoane din Voronej. Kramskoy a mers bucuros la acest pictor de icoane, dar care a fost supărarea lui când a văzut că nu l-au lăsat să se apropie de el. munca, nu i-au dat pensule sau creion, ci l-au silit doar sa slefuiasca vopsele, sa alerge prin colete, sa aduca apa din rau sau sa spele butoaie, da jgheab! Este clar că nu a stat mult cu un astfel de profesor și, cu prima ocazie, s-a întors înapoi la Ostrogozhsk. Aici a întâlnit un pasionat iubitor de pictură, mai târziu o figură marcantă în domeniul fotografiei, M. B. Tulinov, a petrecut zile întregi desenând, folosind sfaturile și rechizitele de desen ale noii sale cunoștințe, care i-a furnizat de bunăvoie.

Între timp, Ostrogozhsk a reînviat: a început campania de la Sevastopol, Ostrogozhsk a fost în calea corpurilor militare și diferite regimente fie au venit, fie au plecat. Printre nou-veniți s-a numărat și fotograful de la Harkov Ya. P. Danilevsky. Înainte de campanie, ofițerii se grăbeau să-și comande portretele, iar Danilevski avea atât de mult de lucru încât a fost nevoit să apeleze la Tulinov pentru niște provizii fotografice; s-au întâlnit și când retușătorul l-a părăsit pe Danilevsky, s-a întors din nou către Tulinov și i-a oferit să ia locul retușului. Tulinov a refuzat categoric, dar amintindu-și de prietenul său Kramskoy, i-a promis lui Danilevsky că va găsi un retușător. Kramskoy a fost teribil de încântat de propunerea lui Tulinov, sub îndrumarea sa a învățat rapid știința retușului și a fost de acord cu condițiile pe care i le-a prezentat Danilevski. Mama lui Kramskoy de mult nu a fost de acord ca fiul ei să meargă „la un evreu” (Danilevsky era un evreu botezat), iar Dumnezeu știe unde să meargă cu el. Doar după mult efort a fost posibil să o convingă pe bătrână să nu se opună admiterii fiului ei la fotografie timp de trei ani. „A fost o școală dură”, spune Kramskoy despre viața cu Danilevsky și adaugă: „fotograful era evreu!” Muncind din greu pentru maestrul său, Kramskoy a citit în același timp mult și cu sârguință; încă din tinerețe a fost dependent de lectură și a absorbit tot ce-i tipărit; s-a gândit îndelung la ceea ce citise, încercând să-și dea lămurire ceea ce nu înțelegea; cu profund interes și atenție a ascultat de la puținele sale cunoștințe despre artiști, artă, despre Academie. Din toată inima era nerăbdător să meargă la Sankt Petersburg la o școală superioară; Kramskoy a considerat academia un fel de templu, „presupunând că va găsi acolo aceiași profesori inspirați și mari pictori despre care citise, predând cu discursuri înflăcărate, ascultându-i cu evlavie, tineri”, așa cum spune într-o scrisoare. După ce a slujit cu Danilevsky pentru cei trei ani conveniți, sa mutat imediat la Sankt Petersburg și a intrat la Academie, de atunci (1857) nu au fost necesare examene verbale pentru admitere. După cum a spus I. N. Kramskoy de mai multe ori, din cauza faptului că pavilioanele fotografice erau în majoritatea cazurilor foarte sărace, portretele au ieșit extrem de slabe și doar datorită retușatorului au început să semene cu originalele. Kramskoy a trebuit să memoreze fețele clienților pentru un succes mai mare în munca sa, iar acest lucru, potrivit lui, îi datorează mult faptului că era obișnuit să înțeleagă trăsăturile fețelor atât de uimitor și să le transfere pe pânză sau hârtie. Primind de la Danilevsky 2 ruble. 50 cop. pe lună, I. N. Kramskoy, sosit la Sankt Petersburg, a rămas curând fără un ban, și pentru că „nu a primit niciodată un ban de la nimeni, nici de la fratele său, nici de la mama lui și de la niciunul dintre binefăcători”, atunci a intrat ca retuşator pentru fotograful Aleksandrovsky. De la Alexander Kramskoy a trecut la Denier și, datorită talentului său de retuș (Kramskoy a fost supranumit „zeul retușului”), această fotografie a devenit prima din capitală. Munca lui Denier ca retușător a fost plătită relativ bine, iar situația financiară a lui Kramskoy s-a îmbunătățit atât de mult încât a avut ocazia să se mute într-un mic apartament cu trei camere undeva pe insula Vasilyevsky. Aici, la Kramskoy, aproape în fiecare zi, tovarășii săi de la Academie se adunau și, în timp ce lucrau, aveau nenumărate dispute despre artă, iar gazda însuși era întotdeauna sufletul acestor seri. Acest grup de studenți a jucat un rol semnificativ pe parcursul șederii lui Kramskoy la Academie. Atât Kramskoy, cât și prietenii săi au trebuit în curând să fie amar dezamăgiți de profesorii academicieni: în loc de sfaturile, instrucțiunile și explicațiile practice așteptate, au auzit doar remarci complet lipsite de sens - „acesta este lung și este scurt, este bine, dar acesta este rău”, dar de ce s-a dovedit că nu a fost posibil să se realizeze și „doar parteneriatul, spune Kramskoy, a dus masele înainte, a oferit cel puțin unele cunoștințe, a elaborat cel puțin câteva metode și a ajutat să-și facă față sarcinilor ...".

O impresie profundă asupra lui Kramskoy a făcut-o pictura lui Ivanov, care a apărut în 1858: „Apariția lui Hristos în popor”. „Aceasta nu este o imagine – ci un cuvânt”, a spus Kramskoy. În articolul „O privire asupra picturii istorice”, Kramskoy vorbește despre pictura lui Ivanov în felul următor: „Pictura ta va fi o școală în care alte figuri se vor întări și, de asemenea, va indica multor generații tinere scopul lor. Ora vechii picturi istorice a sunat și există mai mult de unul înainte ca tabloul tău cu tineri artiști să se roage sincer și să plângă sincer în adâncul spiritului lor despre pierderea credinței în oameni și niciunul dintre ei nu va zbura. un strigăt înspăimântător despre goliciunea și sterilitatea inimii umane și niciunul dintre ei nu va simți o putere gigantică de a reprezenta totul și urâțenia și goliciunea rasei umane și tot ceea ce umanitatea a ajuns cu egoismul, necredința și cunoașterea ei. Da, poza ta este pentru artiști!” Așa a scris un autodidact de douăzeci de ani! Kramskoy a fost foarte interesat de Ivanov „poziția lui, soarta...” și ca un tunet a lovit moartea prematură a unui mare artist. În ceea ce privește profunzimea, în ceea ce privește puterea talentului său artistic, Kramskoy avea multe în comun cu Ivanov, dar aceeași căutare a adevărului, aceeași atitudine profundă și gânditoare față de artă, față de pictură, față de artiști, precum a lui Ivanov, îi aduce chiar mai aproape de acest artist... îi scrie despre el însuși lui Repin - „Fiecare complot, fiecare gând, fiecare imagine descompusă fără urmă de analiză nemiloasă”.

Între timp, studiile lui Kramskoy la Academie mergeau foarte bine. În 1860, a apărut primul său tablou, prima experiență a propriei sale compoziții: „Lensky rănit de moarte” bazat pe poemul lui Pușkin; pentru această lucrare a primit o a doua medalie de argint. Un an mai târziu, la expoziția academică, pe lângă tabloul lui Kramskoy „Rugăciunea lui Moise pentru israeliții care traversează Marea Roșie”, au apărut încă șapte portrete ale operei sale. În 1862, din atelierul său a ieșit o lucrare de program neterminată pentru a 2-a medalie de aur „Campania lui Oleg la Constantinopol”, două exemplare mari: din tabloul lui Y. Kapkov „Florul Siloam” pentru biserica academică și din tabloul lui P. Petrovsky „Îngerul aduce păstorilor vestea Nașterii Domnului”, precum și o serie de portrete.

În 1862, Kramskoy a devenit profesor la școala de desen a Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor, care era atunci responsabilă de deputatul Dyakonov. Kramskoy a reacționat plin de viață și înflăcărare la o nouă afacere pentru el. Predarea sa la școală este un contrast izbitor cu sistemul pe care Kramskoy l-a întâlnit la Academia de Arte. La școală, „a găsit - după cum își amintește unul dintre elevii săi, E. P. Mikhaltseva - studenți care doreau cu entuziasm să studieze, dar nu aveau pregătirea adecvată; am făcut compoziții mari fără a cunoaște anatomia, nici măcar nu știam să desenăm corect și corect. un ochi sau un nas”. Kramskoy le-a subliniat imediat studenților deficiențele lor, iar mulți, convinși de corectitudinea cuvintelor sale și care și-au imaginat aproape să cânte la expoziții cu o zi înainte, au continuat din nou cu curaj să deseneze părți ale corpului din modele din ipsos. „Văzând ignoranța completă a anatomiei. , Kramskoy a început să citească un scurt curs în această știință.El a luat succesul studenților săi atât de aproape de inimă încât nu a refuzat niciodată să se uite la munca lor acasă, contribuind la succesul lucrării cu sfaturile sale practice. pentru a uni atât profesorii, cât și elevii, a organizat seri de desen în care elevii puteau lucra, având în jurul lor artiști precum Koehler, Korzukhin, M.P.Klodt, Benzemann, Kramskoy însuși etc. Într-un cuvânt, Kramskoy a reînviat școala cu atitudinea sa și a adus E. M. Bem, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko își amintesc cu recunoștință și au amintit de vremea în care lucrările Ali sub conducerea lui Kramskoy și cred că îi datorează mult din succesul lor. În 1863, Kramskoy a absolvit programul de lucru cu a doua medalie de aur „Moise emană apă dintr-o piatră” și i s-a acordat premiul dorit, iar munca de anul trecut i-a fost creditată. În plus, în același an a realizat mai multe portrete și 45 de desene, 8 cartonașe înfățișând pe Dumnezeu-Sabaoth cu Duhul Sfânt, două mâini, Hristos și 4 apostoli pentru cupola Catedralei lui Hristos din Moscova, parțial conform schiței din A. Markov. A rămas de finalizat programul pentru a primi prima medalie de aur, care oferă o cale atât de largă pentru dezvoltarea talentului și sprijin financiar pentru o călătorie în străinătate ca pensionar de stat.

Dar apoi a avut loc un eveniment care a avut un impact puternic asupra restului vieții artistului. Cert este că în 1863 Consiliul Academiei a decretat noi reguli pentru căutătorii primei medalii de aur, atât de dificile pentru concurenți, atât de stânjenitoare în munca lor gratuită, încât au depus petiții pentru anularea lor, sau măcar pentru o interpretare exactă. Nu a fost răspuns nici la prima solicitare, nici la a doua. Apoi concurenții și-au ales o deputație pentru a discuta personal cu membrii consiliului academic; Kramskoy a fost și el printre deputați. Cu excepția unuia singur, toți membrii consiliului au acceptat foarte rece deputația, exprimându-și deputaților lipsa deplină de simpatie și cenzură față de întreprinderea lor și doar F. Bruni le-a insuflat oarecare speranță pentru un rezultat fericit al cazului. ... Dar această slabă speranță nu era destinată să devină realitate, iar sfaturile tuturor celor 14 concurenți au dictat un singur program - „Sărbătoarea în Valhalla”. Aici toți au cerut să fie eliberați de la participarea la concurs și doar să elibereze diplome pentru titlurile de artiști și au părăsit zidurile Academiei pentru totdeauna.

Acest eveniment, potrivit lui Kramskoy, l-a făcut să se trezească, deoarece viața studentului nu i-a permis să se dezvolte corespunzător. „Și brusc, împingerea... s-a trezit... 63 de ani, pe 9 noiembrie, când 14 persoane au refuzat programul. Singura zi bună din viața mea, sincer și bine trăită. Aceasta este singura zi de care îmi amintesc cu bucurie pură și sinceră”, scrie Kramskoi într-o scrisoare către Repin în ianuarie 1874. La părăsirea Academiei, toți foștii concurenți au decis să nu se împrăștie, ci să se unească și să lucreze, pentru a alcătui un artel artistic. Kramskoy a devenit sufletul acestei întreprinderi.

El a muncit din greu pentru a pune în aplicare această idee și, mai aproape decât toți ceilalți membri ai artelului, a luat toate treburile ei la inimă - s-a bucurat sincer de succesele ei, și-a rănit inima la eșecuri sau când a observat că a izbucnit o scânteie de discordie. dintre membri. El a monitorizat cu strictețe și vigilent faptul că membrii artelului au contribuit în mod regulat cu procentul convenit din munca prestată și au contribuit fără ezitare cu 3.000 de ruble în 1869. la sută din taxa primită pentru pictarea cupolei Catedralei lui Hristos din Moscova, împreună cu Venig și N. Koshelev. Artel a refuzat să accepte acest procent, dar a insistat pe cont propriu. Cu toate acestea, artelul s-a prăbușit curând; câțiva ani mai târziu s-a remarcat că legătura morală care unește membrii artelului începea să slăbească; un membru al artelului a început să se bată cu privire la trimiterea în străinătate de către Academia de Arte pe cheltuiala statului .... Kramskoy era indignat de acest lucru și cu atât mai mult pentru că ceilalți membri ai artelului nu vedeau nimic deosebit de condamnabil în faptă. a renegatului artelului. Această poveste s-a încheiat cu plecarea lui Kramskoy dintre membrii artelului. Iar artelul artistic, dezintegrandu-se la rădăcină, în curând a încetat complet să existe.

Dar acest artel artistic a fost înlocuit cu ceva mai mare - a apărut un „parteneriat de expoziții itinerante”. Și tot ce era mai bun în artela artistică, condusă de Kramskoy, a trecut în rândurile membrilor noului parteneriat, ideea apariției căruia a fost ridicată în 1868 de un membru al artelului, artistul G. G. Myasoedov - trebuia să devină realitate doar doi ani mai târziu.

În tot acest timp, Kramskoy a lucrat neobosit; începe să dobândească faima pentru portretele sale magnifice, de exemplu, I. I. Shishkin (1869), Prinț. E. A. Vasilchikova (1867), c. D. A. Tolstoi (1869) - pentru ultimele portrete a primit titlul de academician, prinț. Vasilcikov (1867) și unii. etc. În 1869, pentru prima dată, a plecat pentru scurt timp în străinătate. La Dresda, a fost foarte impresionat de „Madona Sixtina”. Într-o scrisoare către soția sa din 19 noiembrie 1869, citim: „Nici o carte, nicio descriere, nimic altceva nu poate spune întreaga fizionomie umană precum și imaginea ei”. „Madona lui Rafael”, scrie el în altă parte, este cu adevărat o lucrare mare și cu adevărat eternă, chiar și atunci când omenirea încetează să creadă, când cercetarea științifică (în măsura în care știința este capabilă să facă) va dezvălui trăsăturile istorice reale ale ambelor persoane.

Cea mai strălucită perioadă a activității lui Kramskoy au fost anii șaptezeci. În timpul lor, a dat o serie de portrete magnifice: Marii Duci Paul și Sergius Alexandrovici (1870), F. Vasiliev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya. Shishkin, gr. P. Valuev (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovici, Melnikov, moștenitorul țareviciului Alexandru Alexandrovici (1876), Nekrasov, S T. Aksakov, A. D. Litovchenko, Lavrovskaya pe scena, Yu. F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Șcedrin, S. P. Botkin, I. I. Șișkin, Marele Duce Serghei Alexandrovici, Împărăteasa Maria Alexandrovna și mulți alții; aceste lucrări au întărit pentru el pentru totdeauna gloria unui artist remarcabil al portretului. Cel mai strălucitor și mai izbitor portret în ceea ce privește expresia, tehnica și culoarea este portretul lui A. D. Litovchenko: „Chipul lui Litovchenko trăiește, ochii lui scânteie, - conform lui V. V. Stasov - în portretul lui Litovchenko se simte inspirație, un impuls puternic, creație. dintr-o singură lovitură, pasiune de neoprit.” Este imposibil să spunem altfel despre această lucrare cea mai uimitoare a lui Kramskoy. În plus, portretul scriitorului D. V. Grigorovici, portretul lui E. Lavrovskaya prezentat inițial pe scenă, A. S. Suvorin, I. I. Shișkin și Vladimir Solovyov se remarcă din grupul general al portretelor sale geniale. Pe lângă portrete, în perioada anilor șaptezeci au apărut mai multe picturi - „Noaptea de mai”, „Vânător la curent”, „Apicultorul”, „Hristos în deșert”, „Noaptea cu lumina lunii” și o jumătate de tablou, jumătate- portret - „Contemplator” și schițe magnifice - „Forester "," Insulted Jewish Boy "(o lucrare cea mai uimitoare în ceea ce privește puterea de exprimare)," Miller "; erau puține astfel de picturi și studii, majoritatea covârșitoare erau portrete. Kramskoy spune în autobiografia sa - „atunci (din anii 1870) au fost portrete, portrete și portrete, și în creion, și picturi și orice altceva”.

S-a remarcat deja ce impresie profundă a făcut pictura lui Ivanov „Apariția lui Mesia” asupra lui Kramskoy și ideea de a-și crea „propriul” Hristos nu l-a părăsit niciodată, iar când pictura lui Kramskoy „Hristos în deșert”. ” a apărut în 1872, publicul a întâlnit acest tablou cu entuziasm, criticii cu simpatie. Într-o scrisoare către A.D. Chirkin, din 27 decembrie 1873, Kramskoy scria: „Când mi-a venit ideea de a-L scrie pentru prima dată, am plecat, după ce am lucrat timp de un an, în 1869, în străinătate, pentru a vedea tot ce avea a fost făcut în acest fel și pentru a depăși limitele parcelei, îmbogățit prin cunoașterea galeriilor. „Am văzut, scrie el în continuare, această siluetă ciudată a urmat-o, a văzut-o ca în viață și într-o zi aproape că am dat peste ea brusc: stătea chiar acolo, cu mâinile încrucișate, cu capul plecat. Nu m-a observat. , și am plecat în liniște în vârful picioarelor, ca să nu mă amestec, și apoi nu am putut-o uita...”. Așa că și-a creat Hristosul - liniștit, calm, chibzuit, maiestuos!

În anii șaptezeci au fost scrise cele mai bune și mai interesante scrisori ale lui Kramskoy; - corespondența sa a fost publicată ulterior și este una dintre cele mai curioase cărți din ficțiunea rusă. Mai ales în scrisorile către I. E. Repin și către tânărul pictor peisagist F. A. Vasiliev, care a murit prematur, mintea profundă și iscoditoare a lui Kramskoy a fost surprinsă în mod viu. Aceste scrisori sunt o serie de articole magnifice despre artă, caracteristici uimitoare ale artiștilor contemporani și lucrările lor; aceste scrisori sunt pagini vii și strălucitoare din istoria artei ruse... În aprilie 1876, Kramskoy a plecat pentru a doua oară în străinătate și a plecat mai întâi la Roma. „Italia (și Roma în special), i-a scris Kramskoy lui P.M. Tretiakov în aprilie 1876, nu mi-a făcut nicio impresie”. De la Roma a plecat la Napoli, apoi la Pompei și a lucrat mult acolo. După ce s-a mutat apoi la Paris, Kramskoy, pe lângă lucrul la picturi, s-a apucat de o mare gravură - un portret al țareviciului Alexandrovici. Kramskoy s-a întors din călătorie în decembrie același an. Motivul unei astfel de reveniri rapide a fost, pe de o parte, circumstanțele familiale și, pe de altă parte, „tot, sau aproape tot ceea ce, conform condițiilor politice din Europa, trebuia să văd, am văzut”, i-a scris el lui P. M. Tretiakov cu puțin timp înainte de a părăsi Parisul. Când Kramskoy și-a terminat „Hristos în pustie”, el a scris în scrisoarea deja citată către A. D. Chirkin în decembrie 1873 - „Mă gândesc încă o dată să mă întorc la Hristos, acesta este complotul” „... dar ce spui, El scrie mai departe, de exemplu, despre următoarea scenă: când era judecat, soldații din curte, plictișiți de inacțiune, L-au batjocorit în toate felurile posibile și deodată le-a avut o idee fericită să-l îmbrace pe acest om blând într-un rege;acum era gata tot costumul de bufon;aceasta invenție a fost corectată și iată-i raportează domnilor ca să se demnească să arunce o privire, tot ce era în curte, în casă, pe balcoane și galerii tăvăluite cu râsete zgomotoase, iar unii dintre nobili bate din palme favorabil. , și doar cinci sângeroase arsuri pe obraz de la o palmă pe față. Focuri de tabără, ziua abia începe să iasă, totul este așa cum se spune. Într-o altă scrisoare către I. Repin din 6 ianuarie 1874, Kramskoy scria „La urma urmei, trebuie să mă întorc din nou la Hristos”. Și mai departe: „Trebuie să o fac, nu pot să trec la ce urmează în rând fără să termin!” Kramskoy a muncit din greu și din greu la această imagine; toate figurile care trebuiau să fie în el au fost turnate din lut - (până la 150 de piese) pentru a-i facilita artistului aranjarea grupurilor. Kramskoy a lucrat la el timp de aproximativ cinci ani. Dar „Hristos în pustie” a fost incomparabil mai reușit și mai puternic decât această imagine: „Bucură-te, rege al evreilor!”

În anii optzeci, de sub pensula lui au ieșit multe alte lucrări de portrete; sunt inferioare celor mai bune portrete care au fost pictate de Kramskoy în anii șaptezeci, dar rămân totuși excepționale în meritele lor uimitoare. Portrete ale: Împăratului Alexandru Alexandrovici - ulterior donat Muzeului Împăratului Alexandru al III-lea de către A. A. Polovtsov, - I. I. Shishkin, S. P. Botkin, V. V. Samoilov, Lemokh, A. I. Sokolov, portretul neterminat al lui V V. Vereshchagin, el însuși împreună cu fiica sa, Marele Duce Vladimir Alexandrovich, - scris pentru A. A. Polovtsov, - A. S. Suvorin, A. S. Koltsov, A. G. Rubinstein la pian - acestea sunt cele mai remarcabile dintre cele scrise Kramskoy pentru anii optzeci. Pe lângă aceste portrete, Kramskoy a pictat multe schițe, un număr mare de desene „Necunoscut” (o frumusețe bogat îmbrăcată într-o semitrăsură) și două tablouri magnifice: - „Noaptea de Lună” și „Mâhnirea inconsolabilă”; ultima poză este o poezie întreagă în culori; chipul uimitor de jale al femeii de la sicriu...

Kramskoy a lucrat și cu dragoste la gravura cu vodcă puternică (gravură) și deja în 1872, după cum se poate vedea din scrisoarea lui Kramskoy către F. A. Vasiliev din 22 februarie 1872, avea propriul atelier de gravură. Majoritatea gravurilor lui Kramskoy sunt excelente; sunt suculente, plăcute și eficiente. Ca cel mai bun dintre ei, se poate observa un portret al țareviciului Alexandru Alexandrovici de dimensiuni foarte mari, un portret al împărătesei Maria Alexandrovna pe patul de moarte, pe jumătate; unul 3/4 la stânga, celălalt în profil (au fost tipărite doar 25 de exemplare); portretul artistului A.I.Ivanov; portretul lui Taras Shevchenko într-o haină de blană și pălărie de blană, bust, „Hristos în deșert” din propria sa pictură; schițe pentru tabloul „Noapte de mai” (două imprimeuri).

Kramskoy a muncit neobosit în ultimii ani ai vieții sale... Dar o boală gravă l-a roade din ce în ce mai mult; tusea îl sufoca și îl chinuia. Starea de rău constantă, atât de greu de tratat, a schimbat foarte mult caracterul lui Kramskoy; a devenit extrem de iritabil; vederile sale despre pictura rusă și artiștii ruși s-au schimbat și au devenit pesimiste. Viața se stingea în Kramskoy, dar talentul lui, puterea sa artistică erau încă puternice în el. Moartea care a urmat din anevrism a fost instantanee. Kramskoy a căzut, lucrând la șevalet la un portret al doctorului Rauchfuss, cu pensule în mâini, într-o conversație plină de viață. Și acest portret neterminat al lui Rauchfus este o dovadă vie și strălucitoare a puterii artistice a lui Kramskoy până în ultimul moment al vieții sale. - În persoana lui Kramskoy, arta rusă și societatea rusă au avut un artist remarcabil, un critic sensibil și un luptător inspirat pentru tot ce este proaspăt, bun și talentat, un luptător neobosit împotriva rutinei, împotriva oricăror frâne care i-au împiedicat dezvoltarea artei natale draga sa. la inima lui. Multe dintre articolele sale critice vor rămâne profund importante pentru toți mulți ani de acum înainte, și mai ales pentru tinerii artiști - ei vor găsi în aceste articole o serie de idei vii, strălucitoare, opinii veridice și corecte asupra artei contemporane.

V. V. Stasov, "Iv. Nikolay. Kramskoy". SPb. 1887"; "Iv. Nikol. Kramskoy, viața lui, corespondența și articolele critice de artă. SPb. 1888"; N. Sobko, "Catalog ilustrat de picturi, desene și gravuri de I. N. Kramskoy. 1887 Sankt Petersburg."; V. Stasov, "Sev. Vestn." 1888 V carte. "Kramskoy and Russian Artists" vol. I și II din colecția completă de lucrări. V. V. Stasov, "Buletinul Europei" 1887 art. V. Stasov; I. E. Repin. "Amintiri" pp. 1- 76.

IV. Lazarevski.

(Polovtsov)

Kramskoy, Ivan Nikolaevici

Pictor celebru (1837-1887). Născut la Ostrogozhsk, într-o familie burgheză săracă, a primit studiile inițiale la școala raională. A fost autodidact în desen din copilărie, iar apoi, cu ajutorul sfatului unui iubitor de desen, a început să lucreze la acuarelă. La vârsta de șaisprezece ani, a intrat într-un retușator pentru un fotograf din Harkov. După ce s-a mutat la Sankt Petersburg în 1856, a continuat să facă același lucru cu cei mai buni fotografi metropolitani. În anul următor, am decis să intru în Akd. arte, unde a făcut curând progrese rapide în desen și pictură. Ca student al prof. A. T. Markov, a primit o medalie mică de argint pentru un desen din natură (în 1858), aceeași medalie pentru tabloul „Lensky pe moarte” (în 1860), o medalie mare de argint. o medalie pentru o schiță din natură (în 1861) și o mică medalie de aur pentru un tablou pictat conform programului: „Moise emană apă dintr-o piatră”. K. a trebuit să concureze pentru o mare medalie de aur, dar în acea perioadă au apărut și s-au maturizat îndoieli în rândul tinerilor artiști academicieni cu privire la corectitudinea predării academice și au depus o petiție la consiliul academiei ca să li se permită să-și aleagă pe fiecare în funcție de înclinații o temă pentru imaginea pentru marea medalie de aur. Academia a reacționat nefavorabil la inovația propusă [Unul dintre profesorii Academiei, arhitectul Ton, a descris chiar astfel încercarea tinerilor artiști: „în trecut ai fi fost dat soldaților pentru asta.”], ca rezultat din care 14 tineri artiști, cu K. în frunte, au refuzat, în 1863, să scrie pe tema stabilită de academie - „Sărbătoarea în Valhalla” și au părăsit academia. La început, pentru a găsi mijloace de subzistență, au format un artel de artă, iar în 1870 unii dintre ei, s-au alăturat tinerilor artiști moscoviți, în frunte cu Myasoedov, au fondat o asociație de expoziții itinerante (vezi). K. a devenit portretist. În activitatea sa artistică ulterioară, K. a manifestat în mod constant dorința pentru picturi - lucrări ale imaginației și s-a predat de bunăvoie lui atunci când circumstanțele cotidiene i-au permis acest lucru. Chiar și atunci când era academician, el a adus un mare beneficiu profesorului său Markov, folosind un an de timp pentru a desena carton pentru tavanul Bisericii Mântuitorului (la Moscova), conform schițelor lui Markov. Ulterior, K. a trebuit să scrie pe aceste cartonașe, în comunitate cu tovarășii săi de la academie, B. Venig, Zhuravlev și Koshelev, plafonul în sine, care a rămas neterminat din cauza ceartei lui Markov cu I. Makarov, căruia i-a încredințat inițial acest lucru. muncă. La cele mai bune lucrări de pictură non-portret de K. includ: „Noaptea de mai” (după Gogol), „Doamna într-o noapte cu lună”, „Distea inconsolabilă”, „Lucrătorul de lemn”, „Contemplator”, „Hristos în pustie” și altele. S-a străduit mult să compună tabloul „Iisus Hristos, ridiculizat ca regele evreilor” – un tablou pe care l-a numit „Râs”, și a sperat mult la el. Dar nu a reușit să se asigure în așa fel încât să se dedice pe deplin acestei lucrări, care a rămas departe de a fi încheiată. A pictat portrete (așa-numitul „sos”, vezi Desen) și a scris mult; Dintre aceștia, portretele lui S. P. Botkin, I. I. Shișkin, Grigorovici, doamna Vogau, familia Gunzburg (portrete de femei), un băiat evreu, A. S. Suvorin, necunoscut, c. L. N. Tolstoi, c. Litke, c. D. A. Tolstoi, Goncharov și mulți alții. Se disting prin asemănarea lor completă și caracterizarea talentată a feței din care a fost pictat portretul; tabloul „Distea inconsolabilă” menționată mai sus este un portret propriu-zis, având toate calitățile și virtuțile unui tablou. Dar nu toate lucrările lui sunt de o forță egală, ceea ce el însuși a recunoscut fără ezitare; uneori nu era interesat de persoana de la care trebuia să scrie și atunci a devenit doar un reporter conștiincios. K. a înțeles peisajul și, deși nu a scris un singur tablou de acest fel, ci în „Noaptea de mai”, precum și într-o altă „Noapte”, a transmis perfect lumina lunii nu numai a figurilor umane, ci și a cadru peisaj. Tehnica picturii la K. a fost - o completitudine subtilă, care uneori era considerată de unii ca fiind de prisos sau excesivă. Cu toate acestea, K. a scris rapid și încrezător: în câteva ore portretul a căpătat o asemănare: în acest sens, portretul doctorului Rauchfus, ultima lucrare pe moarte a lui K., este remarcabil [Portretul a fost pictat într-o dimineață, dar a rămas neterminat, din moment ce K. lucra a murit.]. Multe dintre lucrările lui K. se află în celebra galerie Tretiakov din Moscova [Printre altele, picturile „Distea inconsolabilă”, „Hristos în deșert” și „Noapte de mai”; portretele lui P. M. Tretiakov, gr. L. N. Tolstoi, D. V. Grigorovici, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov etc. creion alb), portretul lui V. Vasistov (cerneală), N. Yaroshenko (acuarelă), etc.]. K. s-a ocupat și cu gravarea pe cupru cu vodcă tare; dintre gravurile pe care le-a executat, cele mai bune sunt portretele împăratului Alexandru al III-lea, când era moștenitorul său, țarevici, Petru cel Mare și T. Șevcenko. Este greu de spus dacă K. ar fi devenit un pictor istoric major. Raționalitatea sa a prevalat asupra imaginației sale, așa cum a recunoscut el însuși atât în conversația intimă, cât și în corespondență, punându-i eu. E. Repina este deasupra lui însuși în esența talentului. În general, K. a fost foarte exigent cu artiștii, ceea ce și-a câștigat o mulțime de detractori, dar, în același timp, a fost strict cu sine și s-a străduit să se perfecționeze. Remarcile și opiniile sale despre artă nu erau doar convingeri personale, ci erau de obicei concludente, pe cât posibil în chestiuni de estetică. Cerința sa principală este conținutul și naționalitatea operelor de artă, poezia lor; dar nu mai puțin decât atât, el a cerut o bună pictură propriu-zisă. În acest sens, trebuie remarcat și de acest lucru se poate convinge citind corespondența sa, publicată de A. Suvorin conform gândirii și editată de V. V. Stasov [„Ivan Nikolayevich K., viața, corespondența și articolele sale critice artistice " ( SPb., 1888).]. Nu se poate spune că a judecat corect după primele impresii, dar întotdeauna a motivat mai mult sau mai puțin o schimbare de părere. Uneori, părerile lui au rămas vacilante mult timp până a găsit un compromis. K. nu a avut o educație mare, a regretat-o mereu și a compensat această lipsă prin lectură serioasă constantă și o comunitate de oameni inteligenți, drept care el însuși a fost un interlocutor util pentru artiști [K. cunoscut și pentru activitățile sale didactice, ca profesor din 1862 în școala de desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Vezi memoriile elevilor săi E. K. Gauger și E. N. Mikhaltseva în cartea sus-menționată a lui V. Stasov.]. Și-a lăsat o amprentă semnificativă asupra sa prin activitățile sale anti-academice, care au început în 1863, din momentul în care el și tovarășii săi au părăsit academia; s-a agitat constant în favoarea principiilor pe care le aflase despre dezvoltarea artistică liberă a tinerilor. Deși în ultimii ani ai vieții părea înclinat spre reconcilierea cu academia, asta se datorează faptului că s-a gândit și a sperat să aștepte posibilitatea transformării acesteia în concordanță cu opiniile sale de bază. Din aceasta rezultă clar că nu era un agitator din dragoste pentru agitație, pe care era gata să o oprească de îndată ce credea că scopul lui prețuit poate fi atins în alt mod. În general, semnificația lui k. în istoria artei ruse este dublă; ca artist și ca persoană publică.

F. Petruşevski.

(Brockhaus)

Kramskoy, Ivan Nikolaevici

(Kramskoi), pictor - gravor și portretist; gen. 1837, minte. 1887; din 1869 academician; aparținea Societății Rătăcitorilor și numai de aceea nu a primit titlul de profesor. - Angajat în litografie.

Gravurile sale:

1. Imaginea șefului Ak. subţire țăranul Ignaty Pirogov, într-un caftan larg și pantofi de bast; lungime întreagă, 3/4 inc. Fără semnătură.

2. Portretul în bust al academicianului Ruprecht. Semnat: „I. Kramskoy”.

3. Portretul în bust al lui Taras Shevchenko, în pălărie de miel. Semnat: „I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko”. Plasat în album: „Primele experimente ale acvafortiştilor ruşi. 1871”.

4. Portretul în bust al împăratului Petru I, 3/4 în dreapta, dintr-un tablou aparținând contelui P.S. Strogonov. Semnat: „I. Kramskoy 1875”. Plasat în album: „În memoria lui Petru cel Mare. Sankt Petersburg. 1872”. cearceaf mare. Primele imprimări înainte de semnătură.

5-8. Patru file pentru Catalogul ilustrat al celei de-a doua expoziții itinerante din 1873 și anume: 5. Pagina de titlu, cu inscripția: „A doua | itinerantă | expoziție. | 1873”. Vedere a expoziției cu un tablou de Kramskoy: Mântuitorul în deșert - pe fundal. Fără semnătură.

6. Mântuitorul în pustie. Fără semnătură.

7. Două capete din schițe (tipuri țărănești) de Kramskoy și portrete: Dostoievski, Turgheniev, Pogodin și Dahl, din originale de V. Perov. De asemenea, nesemnat.

8. Portrete pe o singură foaie: Nekrasov, Şcedrin şi Maykov, primii doi din picturile lui Ge, şi Maikov din tabloul lui V. Perov; gravura de jos de M.K. Klodt din pictura sa: „Teren arabil”. Această fișă a rămas nepublicată.

9. Cinci gravuri pe o singură coală din albumul celei de-a treia expoziții itinerante din 1874, reprezentând studii și picturi ale lui Kramskoy la această expoziție și anume: „Apicultorul” – un portret al lui P.A. Valuev; portretul în lungime completă al lui I.I. Shishkin; un studiu al capului de țăran în pălărie și „Băiat evreu insultat”. Toate, cu excepția ultimului, sunt semnate: „Kramskoy”.

10. Studiu pentru tablou: „Noaptea de mai. | Kramskoy | 1874”. App. la albumul „Skladchina”, 1875 cu permisiunea de cenzură 23 aprilie 1874 și adresa Exp. spatii libere stat b. Primele imprimări înainte de semnătură.

11. Portretul pe toată lungimea împăratului Alexandru Alexandrovici (moștenitor). Dintr-un tablou de Kramskoy, care era pe față. expoziţia din 1876 nr 21.

Eu văd. Neterminat, înainte de ședința (pentru șef) din Palatul Anichkov.

II. Finisat, inainte de semnatura, pe hartie galbena.

III. Cu semnătura: „I. Kramskoy”, în chineză. hârtie. Vândut prin abonament pentru 100 de ruble.

IV. Cu semnătura: "E. I. V. Suveranul Nasl. Țesarevici Alexander Alexandrovici. Gravură. I. N. Kramskoy". Cu adresa lui Kadar la Paris, pe un panou special.

12-13. Două gravuri pentru M.P. Botkin: „A.A. Ivanov, viața și corespondența lui. Sankt Petersburg. 1880”, și anume: 12. Portretul lui Ivanov, aproape de profil, în stânga; dintr-un desen realizat la Roma în 1846 de fratele său, arhitectul Serghei Andr. Ivanov și 13. Hristos vestește a doua venire ucenicilor. Dintr-un tablou de Ivanov.

14. Împărăteasa Maria Alexandrovna pe patul de moarte. Imagine pe jumătate de lungime, 3/4 spre stânga. Semnat „I. Kramskoy”.

15. Ea este aceeași; imagine pe jumătate de lungime; profil stânga, fără semnătură. Ambele nu erau de vânzare.

b. Litografii.

1-2. Băile romane, din hărți. prof. Bronnikova și Francesca da Rimini și Paolo da Paolento, din hărți. Miasoedov; Aceste litografii sunt plasate în Khudozh. Autograf 1869

3. Rătăcitor, dintr-un tablou de V. Perov; cameră în Hood. Autograf 1870. Ed. Inc. Artel Hood.

Și van Kramskoy a participat la binecunoscuta revoltă studențească a Academiei de Arte: a refuzat să scrie o lucrare competitivă pe o anumită temă. După ce a fost expulzat din Academie, a fondat mai întâi Artelul Artiștilor Liberi, iar mai târziu a devenit unul dintre fondatorii Asociației Rătăcitorilor. În anii 1870, Ivan Kramskoy a devenit un critic de artă celebru. Mulți colecționari i-au cumpărat pânze, inclusiv Pavel Tretiakov.

Membru al „Revoltei celor Paisprezece”

Ivan Kramskoy s-a născut în Ostrogozhsk în familia unui funcționar. Părinții sperau că fiul va deveni funcționar, ca și tatăl său, dar băiatului îi plăcea să deseneze încă din copilărie. Vecinul, artistul autodidact Mikhail Tulinov l-a învățat pe tânărul Kramskoy să picteze cu acuarele. Mai târziu, viitorul artist a lucrat ca retuşator - mai întâi cu un fotograf local, iar apoi la Sankt Petersburg.

Ivan Kramskoy nu a îndrăznit să intre în Academia de Arte a capitalei: nu exista educație artistică elementară. Dar Mihail Tulinov, care până atunci se mutase și la Sankt Petersburg, ia sugerat să studieze una dintre disciplinele academice - desenul din ipsos. Schița capului lui Laocoon a devenit lucrarea sa introductivă. Consiliul Academiei de Arte l-a numit pe Ivan Kramskoy ca student al profesorului Alexei Markov. Artistul începător a învățat nu numai să scrie, ci a pregătit și carton pentru pictarea Catedralei Mântuitorului Hristos din Moscova.

În 1863, Ivan Kramskoy avea deja două medalii - argint mic și aur mic. Un concurs de creație a rămas în față - cei care au trecut-o cu succes au primit Marea Medalie de Aur și o călătorie de șase ani a pensionarului în străinătate.

Pentru lucrarea competitivă, consiliul le-a oferit studenților un complot din mitologia scandinavă - „Feast in Valhalla”. Cu toate acestea, în acest moment, interesul pentru lucrările de gen a crescut în societate: picturile care descriu viața de zi cu zi au devenit populare.

Elevii Academiei au fost împărțiți în inovatori-pictori și istorici de gen, fideli vechilor tradiții. 14 din 15 concurenți la Marea Medalie de Aur au refuzat să picteze pânze competitive pe un complot mitologic. În primul rând, au depus mai multe petiții la consiliu: au vrut să aleagă singuri subiecte, au cerut ca lucrările de examen să fie luate în considerare public și să dea aprecieri motivate. Ivan Kramskoy era un „deputat” dintr-un grup de paisprezece. A citit cerințele consiliului și rectorului Academiei și, după ce a primit un refuz, a părăsit examenul. Tovarășii i-au urmat exemplul.

„... Până la urmă, pentru orice eventualitate, ne-am aprovizionat, pentru orice eventualitate, cu petiții în care se afirma că „din motive casnice sau de altă natură, eu, așa și cutare, nu pot continua cursul la Academie și cer Consiliului să emită îmi o diplomă corespunzătoare medaliilor cu care am fost distins” .
<...>
Rând pe rând, studenții au ieșit din sălile de conferințe ale Academiei și fiecare a scos din buzunarul lateral al hainei câte o cerere împăturită în patru și a pus-o în fața grefierului, care stătea la o masă specială.
<...>
Când toate petițiile fuseseră deja depuse, am părăsit consiliul de conducere, apoi de pe zidurile Academiei și, în sfârșit, m-am simțit în această libertate teribilă, la care aspiram cu atâta nerăbdare cu toții.
Ivan Kramskoy

Artela artiștilor liberi

Ivan Kramskoy. Auto portret. 1867. Galeria de Stat Tretiakov

Ivan Kramskoy. Fata cu pisica. Portretul unei fiice. 1882. Galeria de Stat Tretiakov

Ivan Kramskoy. Pentru citit. Portretul Sophiei Nikolaevna Kramskoy, soția artistului. 1869. Galeria de Stat Tretiakov

După absolvire, tinerii artiști au fost nevoiți să părăsească atelierele Academiei, unde nu numai că lucrau, ci și locuiau - adesea cu rude sau prieteni. Nu era nimic de închiriat apartamente și ateliere noi. Pentru a-și salva camarazii de sărăcie, Kramskoy a propus crearea unei asociații mixte, Artel of Free Artists.

Împreună au închiriat o clădire mică, unde fiecare avea propriul său atelier și o sală comună de ședințe spațioasă. Gospodăria era condusă de soția pictorului, Sophia Kramskaya. Curând, artiștii au primit comenzi: au desenat ilustrații pentru cărți, au pictat portrete, au făcut copii ale tablourilor. Ulterior, în Artel a apărut un studio foto.

Asociația artiștilor liberi a înflorit. Ivan Kramskoy era implicat în afacerile Artel: căuta clienți, distribuie bani. În paralel, a pictat portrete, a dat lecții de desen la Societatea pentru Încurajarea Artiștilor. Unul dintre elevii săi a fost Ilya Repin. El a scris despre Kramskoy: „Acela este profesorul! Propozițiile și laudele sale au fost foarte grele și au produs un efect irezistibil asupra studenților..

În 1865, pictorul a început să picteze cupolele Catedralei lui Hristos Mântuitorul din Moscova pe bază de carton, pe care l-a creat în anii săi de studiu la Academie.

La sfârșitul anului 1869, Ivan Kramskoy a părăsit Rusia pentru prima dată pentru a se familiariza cu arta occidentală. A vizitat mai multe capitale europene, a vizitat muzee și galerii de artă acolo. Impresiile lui Kramskoy despre pictorii occidentali erau contradictorii.

„Astăzi am vizitat Muzeul Regal... Tot ce am văzut face o impresie copleșitoare”.
Ivan Kramskoy, dintr-o scrisoare către soția sa

Când Ivan Kramskoy s-a întors în Rusia, a avut un conflict cu unul dintre camarazii săi: a acceptat călătoria unui pensionar de la Academie, care era împotriva regulilor „paisprezece”. Kramskoy a părăsit Artel, iar în curând asociația artiștilor liberi s-a dezintegrat.

Fondator al Asociației Rătăcitorilor

Ivan Kramskoy. Portretul lui Ilya Repin. 1876. Galeria de Stat Tretiakov

Ivan Kramskoy. Portretul lui Ivan Sișkin. 1880. Galeria de Stat Tretiakov

Ivan Kramskoy. Portretul lui Pavel Tretiakov. 1876. Galeria de Stat Tretiakov

În curând Ivan Kramskoy a devenit unul dintre fondatorii unei noi asociații creative - Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante. Printre fondatorii săi s-au numărat și Grigori Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov și alți artiști.

„Scopul parteneriatului este de a organiza... expoziții de artă itinerante în toate orașele imperiului sub forma: a) oferind locuitorilor provinciilor posibilitatea de a se familiariza cu arta rusă... b) dezvoltarea unei iubiri. pentru artă în societate; c) facilitarea pentru artiști să își comercializeze lucrările.”
Din Carta Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante

Ivan Kramskoy. noaptea de mai. 1871. Galeria de Stat Tretiakov

Ivan Kramskoy. Hristos în pustie. 1872. Galeria de Stat Tretiakov

La prima expoziție a Rătăcitorilor din 1871, Ivan Kramskoy și-a prezentat noua lucrare, Noaptea de mai. Tabloul cu sirene scăldate în lumina lunii a fost pictat de pictorul din Rusia Mică pe baza poveștii lui Gogol. Pânza cu un complot mistic nu corespundea programului Wanderers, dar lucrarea a fost un succes atât pentru artiști, cât și pentru critici, iar imediat după expoziție a fost cumpărată de Pavel Tretyakov.

„Mă bucur că cu un astfel de complot nu mi-am rupt în cele din urmă gâtul și, dacă nu am prins luna, atunci a ieșit ceva fantastic...”
Ivan Kramskoy

În 1872, Kramskoy a finalizat pictura „Hristos în deșert”. „De cinci ani încoace, El stă înaintea mea fără milă; A trebuit să-l scriu ca să scap de el", - i-a scris prietenului său, artistul Fiodor Vasiliev. Pentru această pânză, Academia de Arte a vrut să îi acorde lui Kramskoy titlul de profesor, dar el a refuzat. Pictura a fost cumpărată de Pavel Tretyakov pentru o mulțime de bani - 6.000 de ruble.

În anii 1870, Kramskoy a creat multe portrete - artistul Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov și soția sa, scriitorii Leo Tolstoi, Taras Shevchenko și Mihail Saltykov-Șchedrin, dr. Serghei Botkin.

Ivan Kramskoy nu numai că a pictat pânze, ci a publicat și articole critice. A cerut scăparea de influența Academiei de Arte asupra artei, a susținut crearea de școli și ateliere de desen în care tinerii artiști să poată învăța de la pictori experimentați și, în același timp, să-și mențină propriul stil. Kramskoy a insistat că artiștii primesc o educație bună: „Pentru a critica masele, trebuie să stai deasupra maselor și să cunoști și să înțelegi societatea în toate interesele și manifestările ei.”.

Ivan Kramskoy. Necunoscut. 1883. Galeria de Stat Tretiakov

Ivan Kramskoy. Durere de neconsolat. 1884. Galeria de Stat Tretiakov

În anii 1880, una dintre lucrările senzaționale ale artistului a fost „Necunoscut”. Eroina pânzei - o frumoasă doamnă îmbrăcată în ultima modă - a fost discutată atât de critici, cât și de public. Publicul a fost intrigat de personalitatea ei, de un look usor arogant si de o tinuta impecabila in moda acelor ani. În presă, pictura a fost descrisă ca o „Mona Lisa rusă”, criticul Vladimir Stasov a numit tabloul „Kokotka într-un cărucior”. Cu toate acestea, cunoscătorii de artă au adus un omagiu aptitudinii lui Kramskoy, care a scris subtil atât chipul unei doamne necunoscute, cât și hainele ei rafinate. După cea de-a 11-a expoziție a Rătăcitorilor, unde pictura a fost expusă, a fost cumpărată de un mare industriaș Pavel Kharitonenko.
Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante

Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 mai 1837, Ostrogozhsk - 24 martie 1887, Sankt Petersburg) - pictor și desenator rus, maestru al picturii de gen, istoric și portretistic; critic de artă.

Kramskoy s-a născut la 27 mai (8 iunie) 1837 în orașul Ostrogozhsk, provincia Voronezh, în familia unui funcționar.

După ce a absolvit școala districtuală Ostrogozhsk, Kramskoy a fost funcționar în Duma Ostrogozhsk. Din 1853 a început să retuşeze fotografii. Compatriotul lui Kramskoy M. B. Tulinov l-a învățat în mai mulți pași să „termine portretele fotografice cu acuarele și retușuri”, apoi viitorul artist a lucrat pentru fotograful din Harkov Yakov Petrovici Danilevsky. În 1856, I. N. Kramskoy a venit la Sankt Petersburg, unde s-a angajat cu retușuri în cunoscutul studio fotografic de la acea vreme al Aleksandrovsky.

În 1857, Kramskoy a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg ca student al profesorului Markov.

În 1863, Academia de Arte i-a acordat o mică medalie de aur pentru pictura „Moise toarnă apă dintr-o stâncă”. Înainte de absolvirea Academiei, a rămas să scrie un program pentru o medalie mare și să primească o pensie în străinătate. Consiliul Academiei a oferit studenților un concurs pe o temă din saga scandinavă „Feast in Valhalla”. Toți cei paisprezece absolvenți au refuzat să dezvolte acest subiect și au făcut o petiție pentru a li se permite fiecăruia să aleagă o temă la alegere. Evenimentele ulterioare au intrat în istoria artei ruse ca „Revolta celor Paisprezece”. Consiliul Academiei le-a refuzat, iar profesorul Ton a remarcat: „Dacă asta s-ar fi întâmplat înainte, atunci toți ați fi soldați!” La 9 noiembrie 1863, Kramskoy, în numele tovarășilor săi, a spus consiliului că aceștia, „ne îndrăznesc să se gândească la schimbarea regulamentelor academice, cer cu umilință consiliului să-i elibereze de la participarea la concurs”. Printre acești paisprezece artiști s-au numărat: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. P. V. Grikov și K. V. K. Artiștii care au părăsit Academia au format „Petersburg Artel of Arts”, care a existat până în 1871.

În 1865, Markov l-a invitat să ajute la pictarea cupolei Catedralei Mântuitorului Hristos din Moscova. Din cauza bolii lui Markov, întreaga pictură principală a cupolei a fost realizată de Kramskoy împreună cu artiștii Venig și Koshelev.

În 1863-1868 a predat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. În 1869, Kramskoy a primit titlul de academician.

În 1870, a fost înființată „Asociația expozițiilor de artă itinerantă”, unul dintre principalii organizatori și ideologi ai căruia a fost Kramskoy. Influențat de ideile revoluționarilor democrați ruși, Kramskoy și-a apărat opinia despre rolul social înalt al artistului, principiile fundamentale ale realismului, esența morală a artei și identitatea sa națională.

Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Kramskoy este „Hristos în deșert” (1872, Galeria Tretiakov).

În ultimii ani, Kramskoy a fost bolnav de un anevrism cardiac. Artistul a murit în urma unui anevrism de aortă la 24 martie (5 aprilie), 1887, în timp ce lucra la un portret al doctorului Rauchfus, când acesta s-a aplecat brusc și a căzut. Rauhfus a încercat să-l ajute, dar era prea târziu. I. N. Kramskoy a fost înmormântat la cimitirul ortodox din Smolensk. În 1939, cenușa a fost transferată în cimitirul Tikhvin al Lavrei Alexander Nevsky odată cu instalarea unui nou monument.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

Pe pagină sunt cele mai faimoase picturi ale lui Kramskoy Ivan Nikolaevich.

Kramskoy este unul dintre fondatorii și principalul ideolog al asociației Wanderers.

Principalul eveniment al primei expoziții a pribegilor a fost pictura lui Kramskoy „Hristos în deșert”. Dar cel mai faimos și popular tablou a fost mai târziu tabloul „Necunoscut”.

Kramskoy, ca nimeni altcineva, ne-a lăsat o mulțime de portrete ale marilor figuri ale timpului său.

Autoportret al lui Kramskoy.

Necunoscut. Kramskoy.

Cea mai misterioasă și intrigantă imagine a lui Kramskoy. Și cel mai faimos.

Dar prototipul este complet necunoscut, femeia cu care artistul a pictat. Fața atrage imediat privirea. Aspectul femeii este rece și trufaș, îmbrăcat la ultimă modă. Stând într-o trăsură pe fundalul iernii Sankt Petersburg cu Teatrul Alexandrinsky.

În fotografie, tabloul „Buchet de flori. Phloxes. Kramskoy. O natură moartă rară pentru Kramskoy.

Picturile lui Kramskoy înfățișează aproape întotdeauna oameni.

O fată cu o împletitură liberă. Kramskoy.

Ce chip trist are fata, ce privire tristă!

Cu siguranță Kramskoy însuși a experimentat dezamăgiri în viață, goliciune și chin. Nu întâmplător pictura a rămas fără public mulți ani, aflându-se în atelierul artistului.

Fata stă și privirea ei este îndreptată spre nicăieri, spre vid.

Portretul Sophiei Nikolaevna Kramskoy, soția artistului. Ea citește o carte cu entuziasm.

Irodiade. Kramskoy.

Există o poveste religioasă aici. Irodiade se face vinovat de moartea lui Ioan Botezătorul, care i-a condamnat deschis căsătoria cu unchiul ei.

Iar după uciderea lui Ioan, Irodiade a dorit să se uite la capul lui tăiat și să se bucure de mult așteptată victorie asupra dușmanului. În imagine de jur împrejur este roșu otrăvitor, culoarea sângelui și a crimei! Și acesta nu este atât un complot religios, cât unul moral, sau mai degrabă un complot de imoralitate.

Țăran cu căpăstru. Kramskoy. țăran epic!

Picturile lui Kramskoy înfățișează foarte des oameni obișnuiți, oameni din oameni! Și această imagine este un fel de rezultat al numeroaselor portrete de țărani. Adevăratul țăran Mina Moiseev a devenit modelul. Calm înțelept și bună dispoziție pe față!

Poteca forestieră. Kramskoy.

Peisaj rar pentru Kramskoy fără oameni. Picturile lui Kramskoy sunt aproape întotdeauna cu oameni!

Noapte cu lumina lunii. Kramskoy.

Titlul original al tabloului este „Noapte magică”.

Și într-adevăr noaptea este magică, dar tocmai luna magică o face așa! Luna a luminat multe detalii în noapte cu lumina ei strălucitoare. În centru, o fată frumoasă și grijulie într-o rochie albă șic stă pe o bancă.

În fața ei este un iaz cu nuferi. În spatele ei este un parc cu copaci puternici! Poza este plină de versuri și mister!

Rugăciunea lui Moise după ce israeliții au trecut Marea Roșie.

Nekrasov în perioada Ultimelor Cântece.

În fruntea muribundului Nekrasov, Kramskoy a plasat un portret al lui Dobrolyubov și un bust al lui Belinsky. Așa că a înfățișat în numele a ceea ce a trăit și a creat poetul!

Băiat evreu insultat

În fotografia „apicultor”. Kramskoy.

Picturile lui Kramskoy înfățișează adesea un simplu țăran rus.

Pădurar. Kramskoy.

Forester este un cuvânt vechi care înseamnă pădurar.

Alte nume pentru tablou sunt „A Man with a Club” și „A Man in a Shot Cap”.

Kramskoy a scris un pădurar atât de formidabil și puternic.

Kramskoy a comentat și acest portret cu cuvintele că din astfel de oameni s-au format revoltele populare ale lui Razin și Pugaciov.

Portretul lui Alexandru al III-lea

Acesta nu mai este un erou din popor, ci un erou peste popor. Totuși, regele era cel mai bun, a băut doar mult.

Portretul lui Anatoly Ivanovich Kramskoy, fiul artistului.

Portretul Verei Nikolaevna Tretyakova

Portrete minunate la Kramskoy!

Portretul marelui doctor Botkin

Portretul lui I. I. Shishkin. Kramskoy.

Cel mai faimos portret al lui Shishkin!

Și acesta este Shishkin pe fundalul naturii. Cu siguranță Shișkin admiră copacii.

Kramskoy însuși a separat cu greu portretele de picturi. Și pe această pânză, puternicul și dezinhibatul Shișkin este înfățișat pe fundalul unei poieni însorite de pădure. Portretele și picturile lui Kramskoy sunt magnifice!

Portretul marelui Tretiakov

Portretul lui Goncharov. Kramskoy.