Frumos peisaj romantic. Specificul peisajului romantic în literatura rusă a secolului al XIX-lea. „Tablouri Peisaj romantic”

Pânză „Bătălia de la Trafalgar”. Ulei. Tate Britain, Londra, Marea Britanie.
Creată în 1808, Bătălia de la Trafalgar aparține uneia dintre cele mai bune lucrări legate de evenimente istorice. Deși aici este descrisă moartea celebrului comandant naval britanic Horatio Nelson, care a avut loc la bordul navei Victoria, chiar și cea mai superficială privire duce la ideea că evenimentul și oamenii nu sunt principalul lucru aici.
Catargele și pânzele, cu tranziții luminoase contrastante, precum și confruntarea clar resimțită a tachelajului navei, atrag magnetic atenția.
Pictura aparține categoriei de lucrări care i-au adus artistului cea mai mare popularitate.

Pânză „Bătălia de la Trafalgar”. Ulei. Muzeul Național Maritim, Greenwich, Anglia.

William Turner „Ultima călătorie a curajosului (neînfricat)”
Pânză. Ulei. London National Gallery, Londra, Marea Britanie.
Pictura a fost pictată de William Turner în 1839. Numele său complet este „Frigate Fearless: Remorcat până la ultima sa stație pentru a fi distrusă”. Experții consideră că scopul artistului a fost să creeze un tablou care să imortalizeze legendara navă a bătăliei de la Trafalgar, în timpul căreia flota britanică a câștigat o victorie importantă asupra flotilei franco-spaniole, în timp ce sarcina de a crea o lucrare finită era secundară. importanţă.
După această bătălie, Napoleon s-a împăcat cu superioritatea britanicilor pe mare.
În comunitatea creativă, părerile despre lucrare sunt destul de controversate, deoarece aspectul cândva faimoasei fregate palidează în mod clar în comparație cu contururile mândre ale remorcherului. A fost deosebit de greu pentru critici care au considerat de neconceput reprezentarea simultană a lunii și a soarelui, precum și a mai multor momente individuale. Se crede că în acest fel trecerea de la Lumea Veche la Lumea Nouă este reprezentată simbolic.
Până la vârsta de 60 de ani, artistul a atins un astfel de nivel de îndemânare încât elementele de apă și aer din lucrările sale au fost simțite aproape la nivel fizic.

Hârtie „Erupția Vezuviului”, acuarelă. Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut, SUA
Mulți au apelat la acest complot tragic-patetic. Dar doar în pânza lui William Turner vulcanul este personajul principal, pe care artistul îl admiră mai degrabă decât demonizează. Turner a fost vestitorul impresionismului, pe baza realizărilor și experimentelor cărora a crescut mai mult de o generație de viitori creatori de pictură „impresionabilă”.
Artistul britanic a admirat întotdeauna natura și manifestările forțelor sale puternice, făcând din peisaj fie personajul principal, fie un decor pitoresc în pânze în care oamenii sunt prezenți. Cu toate acestea, aceste peisaje-peisaje maiestuoase nu au făcut decât să sublinieze imperfecțiunea omului și măreția și inevitabilitatea elementelor.
„Erupția Vezuviului este un peisaj fictiv complex inspirat de un eveniment istoric infam. Pânza prezentată este un răspuns spiritual, atitudinea personală a artistului, experiențele sale. Întreaga dramaturgie a lucrării este construită pe contrastul de culori uimitor al fulgerelor maro, roșu închis și alb strălucitor de forță mortală, luminând cerul cu o coloană de cenușă și lavă. Impresia uluitoare este sporită de suprafața apei, care pare să „dubleze” efectul, reflectând fulgerările care ies din gura vulcanului fatal.

Pânză „Bărci de pescuit olandeze în timpul unei furtuni”. Ulei. Galeria Națională din Londra, Marea Britanie

„Debarcaderul este în Calais. Pescarii francezi merg la mare; Nava engleză de pasageri sosește" 1803 National Gallery, Londra, Marea Britanie.
O imagine neobișnuit de realistă. Acest lucru este legat de amintirile vii ale maestrului, care însuși a fost prins într-o furtună teribilă în prima sa călătorie în Franța. Ajunsă la Calais, din cauza valurilor amenințătoare de furtună, nava pe care călătorea Turner nu a putut acosta la dig și, nerăbdător, artistul s-a mutat într-o barcă, care aproape l-a ucis.
Imaginea este un peisaj magic atractiv - o mare spumoasă, creste de valuri, un cer acoperit. Toată această putere de neînchipuit este doar un fundal pentru lucruri și mai uimitoare: în mijlocul apelor furioase, nave cu pânze sfâșiate de vânt încearcă să ajungă pe pământul salvator. Pasagerii sunt strânși împreună de frică. Cu toate acestea, pe debarcader totul merge ca de obicei - un bărbat cu vin poartă un fel de dialog emoționat cu o femeie, pescarele sortează peștele.
Acest contrast izbitor îl obligă să se uite din ce în ce mai mult în complot pentru a vedea dacă viziunea cuiva a eșuat. Acest lucru este de fapt adevărat - nicio furtună nu poate perturba cursul obișnuit al vieții pe coasta Calaisului. În tehnică, Turner este fidel cu sine - o dramă ascuțită obținută prin combinații de culori și contraste de lumină, dinamism și atenție la detalii.

„Panteon, dimineața după incendiu” 1792 Acuarelă, Londra, Marea Britanie.
Prima călătorie a lui William Turner în Marea Britanie, în timpul căreia a făcut schițe, în primul rând ale orașelor, catedralelor și abațiilor, a avut loc în 1792. În acest an, Academia Regală și-a expus pictura „Panteon, dimineața după incendiu”.
Panteonul, care era o rotondă creată după modelul roman, era situat pe Oxford Street. Publicul local s-a înghesuit aici, dornic de distracție. Turner, care a fost angajat să lucreze la decorațiunile clădirii, primea aproximativ patru guinee pe săptămână (azi 400 de lire sterline), dar principalul lucru a fost că a câștigat o experiență neprețuită în pictarea tablourilor la scară largă.
La șase luni de la finalizarea acestei lucrări, și anume la 14 ianuarie 1792, elementul de foc a distrus fără milă Panteonul. A doua zi, Turner a făcut schițe detaliate ale structurii ars, apoi a pictat un tablou în acuarelă, care a fost expus la Academie.

„Dido, fondatorul Cartaginei” 1815 Ulei pe pânză. London National Gallery, Londra, Marea Britanie.

„Lacul Buttermere, cu curcubeu și duș”. 1798 Ulei pe pânză. Tate Britain, Londra, Marea Britanie.
Lucrarea „Lacul Buttermere, cu curcubeu și duș” (1798) este un alt pas, destul de tangibil, în îmbunătățirea aptitudinii sale.
Lui Turner îi plăcea să înfățișeze curcubeul, dar în acest tablou este prezentat cu reflexia sa pe apă. Deși un curcubeu nu ocupă spațiu în spațiu, iar reflectarea lui pur și simplu nu poate exista, maestrul, renumit pentru „voința proprie artistică”, nu a fost deosebit de jenat de această inconsecvență.
Pentru Turner, a fost mai important să transmită o perspectivă aerisită și să arate tranziția subtilă de la o nuanță la alta.

„Heidelberg cu un curcubeu” 1840. Acuarelă, cerneală, creion. Colecție privată

„Mortlake Terrace, moșia lui W. Moffatt. Seara de vară" 1826 Galeria Națională de Artă, Washington, SUA
Joseph Mallord William Turner 1775-1851 - Pictor britanic, maestru al peisajului romantic, acuarelist și gravor.
Turner a devenit cel mai tânăr artist care a primit titlul de Academician Regal. În același timp, artistul a lucrat continuu pentru a-și îmbunătăți tehnica. În picturile sale, el creează un nou tip de peisaj, dezvăluind experiențele și amintirile artistului. Imaginile oamenilor, găsite aproape întotdeauna în lucrările lui Turner, subliniază neputința omului în fața elementelor naturale.
Era un romantic. Peisajele sale, îndrăznețe în culori și soluții de aer ușor, se remarcă prin efecte extraordinare și o fantasmagorie colorată a forțelor naturii. Parcă ar fi privit departe în viitor, iar generațiile viitoare au apreciat descoperirile uimitoare ale artistului englez, care i-a ajutat pe mulți să vadă lumea ca fiind aprigă și frumoasă.

- (peisaj francez, din pays country, area) imagine cu poze cu natura. Funcțiile unui peisaj într-o operă de artă sunt determinate de metoda, genul și stilul acestuia. Rubrica: compoziție și intriga Vedere: peisaj liric,... ... Dicţionar terminologic-tezaur de critică literară

Decor- imaginea naturii în literatură și pictură, în caz contrar imaginea naturii într-o operă de artă (cuvântul P. provine din franceză pay country, locality). Din domeniul artelor spațiale, termenul „P.” a trecut la critica literară. Istoricii...... Enciclopedie literară

Peisajul în lucrările lui L.- Peisajul în opera lui L. PEISAJUL în opera lui L. În perioada timpurie, lui L. îi păsa puțin de specificul artistului. imagini, P. lui gravita de obicei către romanticul convențional. simbolism. Mai multe ies în evidență. tipuri de simbolic P. În primul rând, alegoric. P., succesor...... Enciclopedia Lermontov

Decor- A.K. Savrasov. „The Rooks have Arrived”, 1871 Peisaj (payage francez, din țară, zonă) femeie ... Wikipedia

Romantism- (Romantismul francez) direcție ideologică și artistică în cultura spirituală europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și al primei jumătăți a secolului al XIX-lea. Romantismul francez își are originea în romantismul spaniol (cum erau numite romanțele în Evul Mediu... ... Marea Enciclopedie Sovietică

În memoria unui profesor (expoziție)- În memoria profesorului. Expoziție a artiștilor studenți din Sankt Petersburg ai atelierului A. A. Osmerkin ... Wikipedia

Antipova, Evgenia Petrovna- Evgenia Petrovna Antipova Data nașterii ... Wikipedia

literatura hispano-americană- LITERATURA SPANIOAMERICANĂ. Conceptul de literatură spaniolă americană acoperă producția literară (în spaniolă) pe teritoriul republicilor centrale și sud-americane, care în trecut constituiau zona posesiunilor coloniale ale Spaniei... ... Enciclopedie literară

Korolenko Vladimir Galaktionovich- Korolenko, Vladimir Galaktionovich este un scriitor remarcabil. Născut la 15 iulie 1853 la Jitomir. Tatăl său este dintr-o veche familie de cazaci, mama lui este fiica unui proprietar polonez din Volyn. Tatăl său, care a servit ca judecător de district în Jitomir, Dubna, Rivne, ... ... Dicţionar biografic

Romantism- (Romantismul francez), mișcare ideologică și artistică în cultura europeană și americană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și prima jumătate a secolului al XIX-lea. A luat naștere ca o reacție la raționalismul și mecanismul esteticii clasicismului și a filozofiei iluminismului,... ... Enciclopedie de artă

Cărți

Perth Beauty, Walter Scott. „Frumusețea din Perth” aparține ciclului „scoțian” de romane istorice, care a început lucrarea prozatorului Walter Scott („Waverley”, „Puritanii”, „Legenda lui Montrose”). Scris... Cumpărați cu 290 RUR
În Karelia. Album foto, . Piatra - apa - padure. Combinându-se între ele, aceste trei elemente creează peisajul Karelian. Cât de unice și armonioase sunt combinațiile lor! Cât de solemn în sunetul lor epic......

În literatură, au fost create multe lucrări despre romantismul rus și specificul peisajului romantic. S-a epuizat acest subiect în secolul XXI?

Scopul acestui articol este de a evidenția specificul peisajului romantic rusesc în literatura rusă a secolului al XIX-lea. Întrucât în acest sens sunt evidențiate aspecte preponderent teoretice, câmpul de vedere a cuprins, în primul rând, lucrări literare de generalizare în care romantismul rusesc este prezentat cuprinzător. Cercetările asupra lumilor picturale individuale ale romanticilor sunt folosite doar în scopul clarificării unor aspecte teoretice generale.

Interesul nemuritor pentru tema „Romantismului” și dezvoltarea insuficientă a acestuia reprezintă relevanța acestei lucrări. Trecerea în revistă a problemelor legate de acest subiect are o importanță atât teoretică, cât și practică.

Lucrările artistice ale poeților romantici au fost studiate de savanți literari. Următoarele persoane au studiat romantismul: A.N. Veselovsky, G.A. Gukovsky, I.I. Zamotin, V.A. Nikolsky, A.N. Sokolov, V.Yu. Troţki, M.N. Epstein. Cartea lui A.N. Veselovsky despre Jukovski în 1904, „Poezia sentimentelor și „Imaginația inimii”” este un studiu poetic adecvat al romantismului rus în ansamblu. O serie de monografii de G.A. Gukovsky „Pușkin și romanticii ruși” din 1946, „Pușkin și problemele stilului realist”, „Realismul lui Gogol” din 1959 - descrie mișcarea literaturii către realism. I.I Zamotin în cartea „Romantismul anilor douăzeci ai secolului al XIX-lea în literatura rusă” acoperă întreaga mișcare romantică rusă a anilor 20 ai secolului al XIX-lea în două volume. În monografia lui V.A. „Natura și omul în literatura rusă a secolului al XIX-lea” a lui Nikolsky, 1973, conține informații importante despre tipurile de peisaj și formele existenței sale în lucrare. Cercetările moderne în domeniul romantismului tind să fie sistematice. În acest sens, lucrarea finală a lui A.N. Sokolov „Despre dezbaterea despre romantism”. Articole de V.Yu. Troitsky „Peisajul romantic în proza și pictura rusă din anii 20-30 ai secolului al XIX-lea” 1988 consideră interpretarea temei în cadrul mișcării artistice. M.N. Epstein a făcut o încercare utilă de a sistematiza imaginile naturii, tipurile de peisaje din poezia rusă și mijloacele artistice de a le crea în cartea „Natura, lumea, ascunzătoarea universului: un sistem de imagini de peisaj în poezia rusă” din 1990.

Înainte de a vorbi despre specificul peisajului romantic în literatura rusă a secolului al XIX-lea, să caracterizăm acest termen. Cercetătorii autohtoni și străini au dezvoltat mai mult de trei duzini de definiții ale conceptului de romantism. Prin definiție din dicționarul literar editat de L.I. Timofeev, romantismul este (germană: Romantik) o metodă creativă în literatură și artă care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, care s-a răspândit ca direcție (actuală) în arta și literatura majorității țărilor europene. Baza metodei romantice sunt următoarele principii generale:

Poziția subiectivă a scriitorului cu privire la ceea ce este descris;

Dorința de a reconstrui lumea reală, care se realizează în lucrările romantismului cu ajutorul fanteziei, grotescului, simbolismului și convenției;

Personajul principal devine o persoană excepțională, singuratică, răzvrătită împotriva ordinii mondiale stabilite, posedând o dorință de neclintit de libertate absolută, de un ideal de neatins, înțelegând în același timp imperfecțiunile lumii din jurul său;

Personalitatea și individualitatea unei persoane sunt declarate o valoare.

Romantismul este caracterizat nu numai de o respingere a lumii reale, a vieții de zi cu zi, ci și de un interes pentru tot ce este exotic, puternic, luminos, sublim (de exemplu, în poeziile lui J. Byron și A.S. Pușkin, acțiunile au loc. în țările de sud și de est, în baladele lui V. A. Jukovski - într-o lume fantastică, fictivă, poeții romantici aproape întotdeauna transferă acțiunea operelor lor în trecut).

Trăsătura principală a romantismului este o lume duală tragică, experiența discordiei cu realitatea: eroul romantic înțelege toate imperfecțiunile lumii și ale oamenilor și, în același timp, dorește să fie înțeles și acceptat de ei.

Romantismul s-a răspândit în Europa la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Reprezentanți de seamă: J. Byron, V. Hugo și E. T. A. Hoffman.

Perioada de glorie a romantismului în Rusia a avut loc în anii 10-30. al XIX-lea Și reprezintă romantismul baladei lui V.A. Jukovski, versuri și poezii de A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontova, A.A. Bestuzhev și K.F. Ryleeva.

În ceea ce privește peisajul, conform definiției lui E. Aksenova, peisajul (franceză: Paysage) este o imagine a imaginilor naturii care îndeplinește diverse funcții într-o operă de artă în funcție de stilul și metoda scriitorului.

Există trei funcții cheie ale peisajului:

1) natura acționează ca o reflectare obiectivă a realității și, în același timp, servește ca fundal al narațiunii;

2) peisajul joacă rolul unui mijloc specific în relevarea caracterului personajelor;

3) natura poate fi descrisă ca personajul principal al unei opere literare.

Dispoziţia poetului romantic faţă de tema naturii a reflectat procese sociale semnificative care au avut loc în secolul al XIX-lea: expansiunea rapidă şi aprofundarea cunoaşterii ştiinţelor naturale şi a filozofiei naturii, profundă nemulţumire faţă de situaţia socială din Europa de Vest şi Rusia, o idee foarte neclară a idealuri sociale și morale, scepticism public, cauzate de reacția anilor 30 și de căutarea idealului în lumea naturală.

M.N. Epstein oferă o clasificare a peisajelor în opera sa, care este dedicată sistemului de imagini de peisaj din poezia rusă. Cercetătorul identifică peisaje furtunoase, plictisitoare și ideale. Un peisaj furtunos sau formidabil se distinge prin dinamica și expresia puterii irezistibile a forțelor naturii. Un peisaj trist sau sumbru are ca scop arătarea motivelor trist-visătoare care alcătuiesc trăsătura de gen a elegiei. Peisajul ideal se formează în literatura antică și, ca urmare, se dezvoltă și se transformă constant. Componentele esentiale ale unui peisaj ideal sunt o briza, o sursa de apa, florile, copacii si pasarile, formand impreuna un loc placut.

Alături de varietățile estetice ale peisajului M.N. Epstein distinge peisajele naționale și exotice, precum și peisajele de iarnă și de vară. Peisajele fantastice transmit cel mai mare grad de intensitate emoțională.

O realizare semnificativă a romantismului este formarea unui peisaj liric. Pentru romantici, servește ca un fel de decor, care este conceput pentru a sublinia intensitatea emoțională a acțiunii. În reprezentarea naturii, s-a notat „spiritualitatea” ei, relația sa cu soarta și soarta omului.

Specificul temei operelor romantismului a contribuit la utilizarea unei expresii lexicale unice: o varietate de metafore, epitete poetice și simboluri. Astfel, simbolul romantic al libertății era vântul și marea; fericirea era personificată de soare; dragostea a fost personificată de trandafiri și foc; În general, culoarea roz reprezenta sentimente de dragoste, iar culoarea neagră însemna tristețe. Noaptea simboliza dușmănia, răul, crima și războiul. Simbolul variabilității nesfârșite era valul mării, simbolul nesimțirii era piatra; imaginile unei păpuși sau mascarade însemnau minciuni, ipocrizie și nesinceritate.

Yu.V. Mann a comparat literatura cu o mare vastă, care se ridică în fiecare an. Și studiul fundamentelor sociale, epistemologice și estetice ale romantismului, dezvoltarea formelor romantice în literatură poate fi comparată cu pictura, muzica și alte forme de artă.

Pentru a rezuma, haideți să rezumam toate cele de mai sus că peisajul romantic are propriile sale trăsături distinctive: servește ca mijloc de a crea o lume uimitoare, în unele cazuri, fantastică, în contrast cu realitatea adevărată, iar numeroasele culori fac peisajul emoționant. , de unde și exclusivitatea detaliilor și imaginilor sale, adesea inventate de romantic. Acest tip de peisaj corespunde în mod tradițional naturii unui erou romantic - o persoană care suferă, visează, se răzvrătește, luptă; reflectă una dintre principalele teme ale romantismului - discordia dintre vise și viața însăși, simbolizează frământările mentale și evidențiază starea emoțională a eroilor.

Bibliografie:

Vainshtein O.B. „Limbajul gândirii romantice”. – M., 1994. – P. 7.
Voronin R. A. „Tipuri și funcții ale descrierilor peisajelor în literatură / Filologie și lingvistică în lumea modernă: materiale ale Internaționalei I. științific conf." M.: Buki-Vedi, 2017. - p. 1-4.
Grigoryan K.N. „Către studiul romantismului” // „Literatura rusă” – 1967. – Nr. 3. – P. 136 – 137.
Lipich V.V. „Trăsături metodologice ale studiului romantismului”. Moscova. 2008. – str. 472.
Mann Yu.V. „Dinamica romantismului rus”. - M.: Aspect Press, 1995. - 384 p.
Mihailov A.V. „Dialectica epocii literare. Tranziția de la romantism la realism în literatura europeană”. - ADĂUGA. – M., 1989. – P. 34.
Pușkin A.S. "Deplin. Colectie cit.: În 17 volume M.: Învierea”, 1996. – T. XIII. – P. 184
Saharov V.I. „Romantismul în Rusia: epocă, școli, stiluri”. – M., 2004.
Timofeev, L.I. „Un scurt dicționar de termeni literari” / L.I. Timofeev, S.V. Turaev - Ediția a doua, revizuită. – M., Educație, 1985 – P. 64.
Fedorov F.P. „Lumea artei romantice: spațiu și timp”. – Riga, 1998.
Khodanen L.A. Mitul în operele romanticilor ruși. – Tomsk, 2000.
Epstein M.N. „Natura, lumea, ascunzătoarea universului... Sistemul imaginilor de peisaj în poezia rusă” - M., „Școala superioară” 1990. – P.303.
Yuhanson Ch. „Chipul lui Gogol”. – M., 1993.

„Peisaj în artă” - Genul peisajului se găsește în astfel de tipuri de arte plastice precum grafica, pictura și fotografia artistică. Decor. Peisaj pitoresc. Prezentare despre arte plastice. Peisajul istoric descrie cum arătau orașele, parcurile și satele în trecut. Găsiți imaginea suplimentară. Peisajul poate avea diferite teme: peisaj urban, rural, mare etc.

„Pictura peisajelor” - Dar nu atât pentru culorile cerești. Ei bine, așa că ne-am apucat de treabă. Peisaj de seară. După prima lucrare nu au plecat, tot au vrut să picteze un peisaj. Peisaj forestier. Pictura este o chestiune simplă. Pictură cu acuarele într-un mod brut. „PEISAJ DE IARNĂ”. Peisaj de iarnă în pictură cu acuarelă (tehnică umedă).

„Peisajul rusesc” - Venetsianov. Dimineața într-o pădure de pini. Venetsianov și studenții săi. Malul mării noaptea. Prima ninsoare. Martie. Peisaj cu un râu și un pescar Deasupra liniștii eterne. Drum de tara. Arta lui Savrasov a inspirat un număr de pictori de peisaj de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea să urmărească activități creative. Natura trebuie căutată în toată simplitatea ei — desenul trebuie să o urmeze în toate capriciile formei.

„Peisajul Pușkin” - Versurile Landscape au ocupat întotdeauna un loc special în opera lui A.S. În poezia lui Pușkin, vara, toamna, iarna, primăvara sunt pictate în culori strălucitoare. Unde ești, furtună - simbol al libertății? Umbra nopții a coborât deja din cer. Caracteristici: versuri Landscape de A.S. Pushikina! Soba inundată trosnește cu un sunet vesel. 1-Peisajul ocupă un loc important în opera lui Pușkin.

„Peisajele lui Shishkin” - Unde m-am născut I. I. Shishkin? I. Aivazovsky „Răsărirea Lunii”. Tabloul „Distanțe de pădure”. Răspunsul este corect! Unde am studiat I. I. Shishkin? Desenarea unui peisaj. Întrebări. În prim plan puteți înfățișa un copac și o potecă. Ce îmi place să descriu I. I. Shishkin? Peisaj urban. Peisaj rural. Fedor Alekseev „Piața Catedralei din Kremlinul din Moscova”.