Scurtă descriere a picturii de mesteacăn a lui Kuindzhi. Eseu bazat pe pictura lui A.I Kuindzhi Birch Grove. Misiunea lui Kuindzhi în arta rusă

Artistul rus A.I. Kuindzhi a devenit cunoscut publicului datorită peisajelor sale în stilul romantismului. Dar nici una dintre lucrările sale nu i-a dat atâta faimă precum i-a adus-o pictura sa „Birch Grove”, creată în 1879. Această lucrare s-a îndrăgostit atât de mult de public, încât mult timp după prima sa apariție la expoziție, toți criticii au vorbit doar despre această pictură și despre fluxul de oameni care doresc să privească „frumusețea pură”, deoarece această lucrare a fost sunat, nu s-a uscat. Artistul a fost mișcat de această atitudine a străinilor față de opera sa la început a fost stânjenit de faima bruscă care îi venise, dar după aceea a fost deosebit de mândru de acest tablou. Atât de mult încât m-am hotărât să scriu mai multe versiuni ale acestuia, astfel încât toată lumea să poată vedea tabloul. De asemenea, a pictat multe tablouri similare pe această temă. Birch a devenit o parte integrantă a majorității picturilor sale.

Autorul nu se concentrează pe detalii, nu încearcă să evidențieze fiecare frunză de pe copac sau floare de pe pământ. Principalul lucru pentru artist este să transmită contrastul de lumină și umbră, o anumită luptă între lumină și întuneric. Contrastul este cel care creează starea de spirit.

Majoritatea cercetătorilor notează cu exactitate starea de spirit transmisă de pânză. În artă, această sarcină este mult mai importantă decât pur și simplu transmiterea de trăsături - o imagine clară a ramurilor copacilor, ramurilor, iarbă și fiecare floare. Principalul lucru este să poți exprima sentimentul care apare la examinarea pânzei.

De fapt, Kuindzhi a înfățișat doar un mic fragment dintr-o plantație de mesteacăn, ceea ce a putut vedea dintr-o privire, fără să se uite în jur, fără să ridice capul. Acestea sunt câteva trunchiuri de mesteacăn. Nici măcar coroanele lor nu se potriveau în imagine. Kuindzhi nu are deloc nevoie de ele - el crede că imaginația publicului le va imagina. Aici este important ca artistul să poată transmite victoria luminii, să înfățișeze modul în care razele soarelui strălucitor schimbă totul în jur.

Primul plan arată vegetație densă peste care cade o umbră. Iarba devine literalmente una cu apa de aceeași umbră din pârâul mlăștinos. Iazul împarte pânza în două părți egale.

Partea de mijloc a imaginii este creată de trunchiuri subțiri și ușoare de mesteacăn. În spatele lor se ascunde o poiană încălzită de razele trupului ceresc.

În fundal se află crângul de mesteacăni care dă numele lucrării. O bucată de cer senin este vizibilă deasupra copacilor.

Mesteacănii nu stau unul câte unul, așa cum se întâmplă de obicei, ci în grupuri mici. Se pare că prietenele au fost împrăștiate în perechi pentru a bârfi despre secret: s-au aplecat una spre alta pentru a auzi mai bine și au șoptit secrete.
Datorită liniilor clar exprimate în imagine, se obține un anumit model geometric. Într-adevăr, decorativitatea este una dintre trăsăturile operei lui Kuindzhi.

În plus, uneori se pare că autorul a mers prea departe cu cantitatea de culori - această imagine este atât de bogată și colorată. De fapt, autorul a folosit doar nuanțe de verde și albastru, precum și culori contrastante de alb și negru. Dar jocul de lumini și umbre permite privirii noastre să completeze în mintea noastră alte nuanțe care pot apărea în fața privirii unei persoane care se găsește într-o livadă de mesteacăn într-o zi însorită de vară.

Privind această imagine, o persoană va dori cu siguranță să zâmbească și să înceapă să se bucure de ziua însorită strălucitoare, chiar dacă în realitate suflă un viscol și un viscol urlă în afara ferestrei.

Plan

1.Ce văd în tabloul „Birch Grove”.

2.De ce îmi place tabloul „Birch Grove”.

În pictura „Birch Grove”, artistul a descris o zi senină de vară. Văd o pajiște verde luminată de soare și mesteacăni subțiri cu trunchi alb.

Frunzele mesteacănilor au o culoare moale de smarald. Printre copaci curge un pârâu răcoros și mlaștinos. Nu este nici un nor pe cerul albastru pal. Și în depărtare se vede o pădure densă și verde.

Îmi place foarte mult tabloul „Birch Grove”. Ea creează o stare de bucurie. Vreau să stau la umbră sub un copac și să ascult murmurul unui pârâu și cântecul păsărilor.

Eseu bazat pe pictura de A.I Kuindzhi Birch Grove, clasa a 5-a

Plan

2. Capodopera de pictură „Birch Grove”.

3.De ce îmi place „Birch Grove”.

Încă din copilărie, Arkhip Kuindzhi a arătat un mare talent pentru desen. În timpul vieții sale, maestrul a creat un număr imens de picturi, dintre care majoritatea sunt dedicate naturii. Kuindzhi este un maestru recunoscut al peisajului. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este „Birch Grove”.

Arkhip Ivanovich era foarte pasionat de mesteacănul rusesc și a pictat „Birch Grove” în mai multe versiuni. În prim-planul imaginii sunt frumuseți cu trunchi alb iluminate de soare. Parcă ar fi scăpat dintr-o pădure întunecată, vizibilă în depărtare, într-o poiană de smarald și acum dansau în jurul unui pârâu răcoros. Există umbră sub coroanele mesteacănilor, este plăcut să te ascunzi acolo de căldura arzătoare a verii.

Poza pare atât de reală încât, atunci când o privești, pare că o adiere ușoară este pe cale să îți atingă fața. Vrei să te uiți la „Birch Grove” și să te uiți la el, atrage privirea. Starea tristă se îmbunătățește imediat. Cred că nu există persoană căreia nu i-ar plăcea această lucrare.

pictură de A. Kuindzhi Fotografie Birch Grove

Eseu bazat pe pictura de A.I Kuindzhi Birch Grove, clasa a VI-a

Plan

1. Un cuvânt despre artist.

2. Kuindzhevskaya „Birch Grove”.

3. Sentimente evocate de „Birch Grove”.

Celebrul pictor peisagist rus Arkhip Ivanovich Kuindzhi s-a născut în Rusia, în orașul Mariupol, dar naționalitatea sa este greacă. Kuindzhi a avut o apariție memorabilă: era un bărbat înalt, musculos, foarte puternic, cu pielea închisă la culoare și părul creț magnific. Încă din copilărie, lui Arkhip Ivanovich i-a plăcut să deseneze și a făcut-o oriunde a fost posibil. Aproape toate lucrările lui Kuindzhi sunt dedicate descrierii naturii. Este considerat un maestru al picturii peisagistice.

Pânza „Birch Grove” este considerată o capodopera a picturii peisagistice. În centrul său se află o poiană mare în care se află personajele principale ale imaginii - mesteacăni. Poiana pare atât de reală încât se pare că poți sări acolo, să îmbrățișezi un mesteacăn și să-i mirosi scoarța. Mesteacănii, ca prietenii, se adunau în grupuri de câte doi sau trei și păreau să păstreze secrete despre ceva.

Artistul a pictat fiecare ramură a copacilor cu mare dragoste. În același timp, pădurea din fundalul imaginii arată ca o siluetă mare verde fără detalii de desen. Mi se pare că tabloul înfățișează începutul verii, deoarece verdele ierbii și al frunzelor este încă o nuanță delicată de smarald, care apare abia în iunie. Deasupra pădurii este un cer foarte senin, aproape transparent, cu o tentă albăstruie. Nu este nicio adiere în pădure. Poiana pare puternic luminata de soare, soarele este peste tot, desi nu este in poza. Și acest efect magic este prezent pe multe dintre pânzele sale. Tabloul îmi dă un sentiment de bucurie, fericire și pace. Trebuie să fie foarte frumos să te uiți la ea când este iarnă și ger.

În Arkhip Ivanovich Kuindzhi. „Birch Grove”

Iluzia luminii era zeul lui și nu a existat niciun artist egal cu el în realizarea acestui miracol al picturii
— Ilya Efimovici Repin

„Birch Grove” de Kuindzhi, datată 1879, a făcut o impresie uriașă asupra contemporanilor săi și până în prezent este poate cea mai faimoasă lucrare a artistului. Bineînțeles, în conformitate cu tradițiile Rătăcitorilor, tabloul a devenit inovator, rupând canoanele realismului dur în pictură cu fondul său social de comploturi și culori tragice.

Birch Grove 1879

„Birch Grove” este numit un tablou strălucitor de Kuindzhi, pătruns de lumină, strălucitor.
Cred că este la fel de dramatică ca și celelalte lucrări ale pictorului. În spatele mesteacănilor din prim plan luminați de razele soarelui se înalță o pădure misterioasă cu împletiri sumbre de trunchiuri cu coroane masive întunecate, în timp ce vârfurile mesteacănilor „din față”, probabil transparente, tremurătoare, nu sunt vizibile, doar ghicite. Chiar în primul plan al imaginii există umbre groase. În general, în imagine există o mulțime de culori saturate condensate, poate, totuși, mai puțin decât în ​​multe alte lucrări ale lui Kuindzhi. După-amiaza jubilatoare, căldura învăluitoare a soarelui, concentrată în centrul compoziției, atrage atenția și îi dă „Birch Grove” un fel de melancolie - tristețe că ziua va lăsa în curând loc serii și crângul va fi cufundat în întuneric. .
Pictura arată în mod clar stilul Art Nouveau cu caracterul său decorativ convențional - în designul clar, oarecum magic al trunchiurilor de mesteacăn. Cu toate acestea, marginea pădurii cu plantele ei cu flori și iazul acoperit cu linte de rață delicată, pictată în culori ușor neclare, emană spiritul impresionismului.

Un alt Birch Grove, creat în 1901, pare și mai impresionist. Este un crâng de aer fumuriu și lumină sidefată ușoară, în același timp visător și maiestuos în liniștea sa. Un peisaj fermecător de moale, gânditor, magnific, care a primit, de asemenea, faimă și recunoaștere.

Birch Grove 1901

Artistul a pictat mai multe picturi și schițe numite „Birch Grove”.
Îmi place „Birch Grove” - un peisaj de toamnă și „Birch Grove. Spots of Sunlight” - lucrări triste, complet impresioniste, cu o armonie uimitoare a luminii aurii și florile ocru ale crângului, cu verdeață strălucitoare la amiază și strălucirea luminii soarelui în crâng de vară cu „Spots of Sunlight” „.
Un contrast talentat cu culorile dense bizare - ultramarin, violet și malachit - ale unei plantații de mesteacăn pe timp de noapte („Pădurea”), scrise într-o manieră tipică pentru Kuindzhi, în spiritul basmelor și legendelor antice.

Birch Grove 1898-1908

Birch Grove, anii 1880

Birch Grove, anii 1880

Birch Grove 1879

Birch Grove Varianta-schiță a picturii cu același nume din 1879

Birch Grove (Pădure) 1880

Birch Grove. Pete de soare 1890-1895

Birch Grove - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Ulei pe pânză. 97x181 cm

Pictura a fost creată special pentru cea de-a 7-a expoziție a Societății de Artă Călătoare și a stârnit imediat surprinderea publicului și a spectatorilor - schema de culori a pânzei era atât de neobișnuită pentru toată lumea.

Deși multor oameni le-a plăcut starea de spirit veselă și strălucitoare a lucrării, această imagine a fost impulsul de care a despărțit artistul. La scurt timp după expoziție, în ziarul „Molva” a apărut un articol anonim sub pseudonimul „Lubitel”, care l-a acuzat pe Kuindzhi de prost gust - autorul ar fi „exagerat” picturile sale. Articolul a ridicat, de asemenea, îndoieli cu privire la talentul lui Kuindzhi în principiu și, de asemenea, a spus că efectele de iluminare nu sunt rezultatul stăpânirii în filigran a tehnologiei, ci utilizarea dispozitivelor de iluminat care sunt ascunse în spatele picturilor. Numele misteriosului „Iubitor” a fost dezvăluit foarte curând;

Kuindzhi a cerut ca infractorul să fie exclus din Wanderers, cu toate acestea, nimeni nu a răspuns la această solicitare, iar Arkhip Ivanovich a plecat de unul singur. Cu toate acestea, biografii sunt de acord că conflictul dintre Kuindzhi și Klodt a fost doar o scuză - pictorul a depășit cu mult timp în urmă granițele de acuzație socială ale artei promovate de societate, iar „Birch Grove” este o confirmare clară a acestui lucru.

După ce a conceput un complot pe care mulți artiști ruși (,) l-au folosit în munca lor, maestrul a căutat mult timp compoziția ideală - acest lucru este dovedit de schițele și schițele care au supraviețuit. Din aceste artefacte se poate urmări modul în care autorul a ales înălțimea copacilor, zona poienii și s-a gândit cât spațiu să acorde pădurii. Adică nu există nimic spontan în acest tablou, este rodul unei gândiri artistice verificate și nu este în niciun caz o lucrare în aer liber.

Care este caracterul decorativ al picturii? Dacă acordați atenție grupurilor de mesteacăn care sunt așezate cu precizie precisă pe pânză, sau mai degrabă pe bazele trunchiurilor, veți observa modul în care aceștia sunt turtiți în mod deliberat, ceea ce creează o anumită convenție. De asemenea, decorativitatea se manifestă în calitate statică - frunzișul de pe copaci pare să fi înghețat, iar aerul este atât de transparent încât este evident: nu există nici măcar o suflare de vânt în poiană. Desișul din adâncurile imaginii este lipsit de detalii - este un perete verde închis, conceput pentru a evidenția contrastele de culoare.

Dar toată frumusețea constă în verdeața pătrunzătoare și lumina soarelui. Artistul a „coborât” în mod deliberat umbra în prim plan, subliniind și mai mult contrastul în raport cu luminișul însorit.

Nu observi imediat un pârâu cu apă verzuie, deși curge chiar în centru - se pare că soarele, străpungând coroana copacilor, a transformat astfel poteca. Cu toate acestea, suprafața strălucitoare a oglinzii confirmă că fluxul este cel care împarte în mod convențional pânza în două jumătăți.

Autorul a folosit culori strălucitoare pure și, dacă le privești fragmentar, se pare că uneori sunt pur și simplu nerealiste, dar de îndată ce arunci o privire larg spre pânză, simți această zi strălucitoare însorită aproape fizic.

Kuindzhi, cu caracterul decorativ, simplificarea și utilizarea inovatoare a puterii culorii, a fost în multe privințe înaintea timpului său și, prin urmare, nu toată lumea a acceptat imediat lucrarea, deși „Birch Grove” era destinat să devină „Birch Grove” al artistului. carte de vizită.”

Și acest lucru este corect - tema „mesteacăn” nu l-a lăsat pe pictor toată viața. Pe lângă cea mai cunoscută lucrare, mai sunt cinci cu același titlu, dintre care doar două sunt considerate finalizate. Al treilea tablou a provocat cea mai mare controversă - pe lângă formatul vertical, se poate simți o căutare în domeniul simbolismului... dar asta este o cu totul altă poveste.

Kuindji Arkhip Ivanovici. „Birch Grove” 1879

„Birch Grove”
1879
Pânză, ulei. 97 x 181 cm
Galeria de Stat Tretiakov

Poza atrage și încântă prin simplitate și identitate națională. Intriga compoziției din primele momente devine familiară, familiară. Artistul a înfățișat o mică pajiște verde inundată de lumina soarelui. Poiana este tăiată de un pârâu, în locuri acoperite cu linte de rață. Pe unul dintre malurile sale se află mesteacăni adormiți, iluminați de soare și contrastând cu contururile întunecate ale pădurii din fundal.
Tabloul fascinează prin lejeritatea și cu un anumit aspect decorativ: aproape că nu există detalii sau accente. Totul este foarte aerisit. Doar câteva ramuri de mesteacăn atrag atenția, pe care autorul imaginii le atrage cu multă dragoste și realism.
Criticii au dreptate în găsirea unui anumit stil Levitan în compoziție: Kuindzhi, creând „Birch Grove”, se bazează pe imaginația privitorului său, îi oferă doar o compoziție generală, privitorul gândește el însuși detaliile.
De remarcat și contrastul combinațiilor: trunchiurile de mesteacăn alb ca zăpada, spălate de lumină, sunt umbrite de întuneric, pe alocuri pădure aproape neagră, care este înfățișată pe fundal.
Kuidzhi este considerat pe drept un „artist al luminii”: pictura „Birch Grove” este cea mai bună dovadă în acest sens. O combinație subtilă de lumină și umbră, razele de soare care sar de-a lungul trunchiurilor copacilor și apa întunecată care încântă în profunzime - toate acestea transmit libertatea unui colț de crâng, strălucirea unei zile de vară.
Au fost făcute în prealabil numeroase schițe. Toate sunt unite de prezența mesteacănilor pe un fundal întunecat

„Maestrul luminii” a fost porecla pe care alți artiști i-au dat lui Kuindzhi. Deoarece pentru ei a rămas întotdeauna un secret al talentului său neobișnuit de a înfățișa lumina într-un mod atât de realist încât părea că nu era un tablou, ci o fotografie. Până acum, mulți artiști privesc picturile confuzi și nu înțeleg cum și cu ce pot transmite lumina lunii sau razele soarelui, astfel încât să poată strâmbi când le privesc.
Lucrarea „Birch Grove” a fost scrisă în 1879. Pânza înfățișează o zi strălucitoare, strălucitoare, strălucitoare de razele soarelui. Totul în jur este calm și liniștit, o anumită bucurie și încântare de nedescris se instalează în sufletul meu.
Un colț al unei păduri de mesteacăn absorbit în jocul „iepurașilor” este reprezentat atât de magistral încât devii involuntar un martor la o performanță neobișnuită - razele soarelui se întrepătrund în ramurile agățate ale copacilor de mesteacăn și „călărește” pe ele, suflate de un adiere ușoară de vară. Și se pare că dacă asculți cu atenție, poți auzi foșnetul frunzelor și cântecul păsărilor, ciripitul lăcustelor în iarba înaltă și moale. Umplut cu contrastul de culoare verde și nuanțele sale, puteți percepe mai îndeaproape toată adâncimea și splendoarea pădurii de mesteacăn.
În continuare suntem transportați într-un pârâu, care cu pârâul său proaspăt și răcoros ne duce în adâncurile pânzei, unde nu se mai vede. Cu toate acestea, senzația de prospețime și puritate creează un contrast puternic între căldura verii și răcoarea salvatoare a apelor curate ale pârâului.
Pentru a da pădurii densitate și profunzime, artistul desenează siluete întunecate în fundalul îndepărtat al imaginii, dar nu le dă o formă anume, ceea ce sugerează că cel mai important lucru aici, în fața ochilor, este întins la vedere.
Kuindzhi realizează o asemenea subtilitate a efectelor de lumină cu ajutorul unei compoziții corect selectate de culoare și contrast. La urma urmei, poți simți atât de subtil lumina în timp ce ești în întuneric. Prin urmare, autorul preferă să combine tonurile întunecate cu cele deschise, astfel încât unul să iasă în evidență de celelalte prin profunzimea și puritatea sa. Pădurea întunecată ne oferă posibilitatea de a percepe mai clar cerul albastru și trunchiurile aproape luminoase ale mesteacănilor.
Artistul este în admirație pentru peisajele rusești, pentru că este pădurea rusească plină de gânduri și speranțe, dorințe și rugăciuni, care se simt foarte clar atunci când te regăsești în această natură minunată.