Fața războiului Salvador a oferit o descriere a picturii. Salvador Dali și picturile sale suprarealiste. Impresia operei pictorului

„Numele meu este Salvador – Mântuitorul – ca semn că într-o perioadă de tehnologie amenințătoare și de prosperitate a mediocrității, pe care avem onoarea să-l îndurăm, sunt chemat să salvez arta din gol”.

Catalonia, primăvara anului 1970

Soarele dimineții umplea săraca odăiță, iar în lumina strălucitoare și veselă atmosfera cerșetoare părea și mai mizerabilă și mai mizerabilă. Comoda prăfuită, dărăpănată, părea să se fi căzut sub ținta bine țintită a razelor, covorul ponosit s-a micșorat, fotografiile în cadre făcute de sine stăteau tristețe, deși oamenii zâmbitori din imagini păreau să corespundă vremii bune.

Anna se ridică brusc în pat, marginea păturii, căzând din cuvertura de plapumă ruptă, atinse unul dintre ramele de pe masa zgâriată și mânjită cu vopsea și zbură pe podea. S-a spart sticla. Anna se aplecă fără tragere de inimă, scoase o fotografie din fragmente și o privi aproape cu dezgust. Prăbușit și bun. Nu-și mai amintește când a fost. Și ce diferență face dacă nu se va mai întâmpla niciodată.

Mama, tatăl și ea - Anna - au stat, îmbrățișați, pe scările catedralei și au zâmbit nepăsător soarelui de primăvară, la fel de strălucitor ca azi. Mama - zveltă, drăguță, într-o rochie lungă, ușoară, cu mâneci umflate, în pantofi cu toc jos, cu o eșarfă de dantelă aruncată lejer peste păr, strâns într-un coc strict și un coș de răchită destul de mare în mâini, arăta ca o domnișoară coborâtă din pânza lui Renoir. Tatăl – înalt, cu umerii largi, îmbrăcat în singurul său costum, dar cu adevărat deștept, cu revere aburite și nasturi strălucitori de la jachetă și pantaloni încântător de uniformi, cu o privire îndrăzneață și un zâmbet deschis alb ca zăpada, cu o mână și-a sprijinit cu grijă soția sub cot, cu celălalt apăsat strâns pe propria fiică. Fiica nu s-a uitat în lentilă. Fata și-a ridicat capul cu un șoc de bucle vesele întunecate, scoțând dintr-o împletitură scurtă cu o fundiță uriașă, în sus și și-a admirat părinții. Fata purta o rochie albă lungă, pantofi cu toc minuscul, dar totuși, iar pe pantofi erau catarame de argint împletite cu ghirlande de mărgele strălucitoare. De dragul acestor pantofi, mama a amanetat o broșă veche pe care a moștenit-o de la bunica ei - singura ei bijuterie în afară de verigheta subțire. Anna n-ar fi știut niciodată dacă nu ar fi auzit cum mama ei s-a plâns prietenei ei că, dacă nu ar fi fost împărtășirea fiicei ei, nu ar fi... Ea chiar își dorea să urască pantofii și să-i refuze. Dar vai! Erau atât de frumoase și fabulos de incredibile printre toate cele mai obișnuite și chiar sărace haine din dulapul ei, încât i-a depășit puterea să se despartă de ele. Anna i-a șoptit tatălui ei despre broșă. Nu răspunse, doar ridurile abia vizibile de pe frunte deveni mai adânci și mai expresivi pentru o fracțiune de secundă.

Și apoi a venit acea Zi de Primă Împărtășanie. Anna a mers la catedrală împreună cu alți băieți și fete din Girona la fel de mândri și fericiți și s-a gândit că nimeni altcineva nu are catarame atât de uimitor de strălucitoare. Și când totul s-a terminat și au părăsit biserica, iar fotograful spusese deja sacramentalul: „Atenție! Filmez!" - Tatăl deodată, scuzându-se, a ridicat mâna, a cerut să aștepte și, ca un magician, a scos din buzunar broșa aceea foarte veche! L-a prins pe rochia mamei sale și a înghețat, sprijinindu-și soția și îmbrățișându-și fiica. Și Anna își admira părinții. În ochii mamei uluite, uluite, admirative, a înghețat o întrebare tăcută: „Cum?” Mândria și complezența nu au lăsat chipul tatălui îndrăgostit. Și Anna, în vârstă de zece ani, a zâmbit, uitându-se la ei și fără să se îndoiască deloc că așa va fi întotdeauna.

Au trecut doar opt ani, dar pare o eternitate. Potrivit Annei, toate acestea au fost într-o viață trecută. Ea a aruncat poza cu dezgust, încercând să-și scoată din minte imaginile fericite ale trecutului. Nu e ca și cum totul este despre ea. Mult timp nu despre ea. Doar că acești opt ani nu sunt despre ea.

Tatăl a fost concediat la fabrică. A devenit o lovitură. Pe fondul discuțiilor constante despre economia în sfârșit în creștere, care s-a auzit peste tot: de la radiouri, în cafenele, în piață, pe fundalul titlurilor ziarelor și revistelor care țipau despre redresarea economică, pierderea unui loc de muncă a fost și mai mare. deprimant. Mama a amanet din nou broșa (răscumpărarea era exclusă) și a primit de două ori mai multe comenzi. Mama era o croitoare bună și câștiga întotdeauna un ban frumos. Tata era mândru de asta, se îmbrăca mereu cu entuziasm în același costum formal cu nasturi strălucitori și la fiecare pas spunea că aceasta este creația iubitei sale Elena. Și acum mirosea chiar a iritare din cauza propriei insolvențe din cauza spatelui soției sale constant cocoșat deasupra mașinii de cusut. A tăcut din ce în ce mai mult, a zâmbit mai rar, s-a închis și s-a întins pe canapea, s-a întors spre perete.

- Tata este bolnav? Din anumite motive, Anna și-a evitat tatăl, care acum părea posomorât și amărât.

„Puțin, soare.

- Ce-l doare?

- Este clar. - Anna s-a dus în camera ei, a luat pensule și vopsele și a pictat sufletul bolnav al tatălui ei - un vârtej întunecat al unei furtuni negru și roșu care se ridică din cenușa iluziilor rupte și lăsând în abisul melancoliei de mlaștină verde închis. Mama a fost speriată de aceste poze.

Ce sunt acele dungi și cercuri? Mi-aș dori să pot desena ceva mai bun. Mere, de exemplu, sau flori. Și de ce, în general, acest desen. Mergi mai bine - te voi învăța cum să coasi.

Croitoreasa de la Anna nu lucra. Și-a rănit doar mâinile. Au fost multe lacrimi – de puțin folos, iar mama ei, în cele din urmă, a lăsat-o în pace. Alianța lor s-a prăbușit. Mama își petrecea acum timpul cu o mașină de scris, tatăl cu o canapea, Anna la un șevalet improviz pe care tatăl ei îl făcuse pentru ea cu câțiva ani în urmă. Anna și-a petrecut tot timpul liber la școala de artă, ascultând cu jumătate de inimă nemulțumirea mamei ei:

- Cine are nevoie de acest pad? Și de ce te-am dus acolo? Este un artist o profesie? Cu cine hrănește ea?

- Salvador!

- Anna! Nu ma face sa rad! Unde ești și unde este Dali?

Anna nu a îndrăznit să se certe, s-a îndepărtat de conflict, dar totuși a șoptit pe sub răsuflarea ei:

„Cel puțin suntem amândoi catalani.

Aproximativ un an mai târziu, tatăl meu s-a angajat la o nouă fabrică, dar asta nu i-a adus bucurie mamei. Loc nou - noi cunoștințe care au fost consumați de ideea înlăturării lui Franco. Tatăl, dimpotrivă, s-a animat, și-a îndreptat umerii, a vorbit cu lozinci și a crezut într-un viitor mai luminos. Mama lui, dimpotrivă, s-a aplecat și mai mult și i-a șoptit încet că își va pune capăt zilelor de închisoare.

- Nu crona! - tatăl a fost indignat și a fost rugat în mod pașnic să nască al doilea copil.

„Abia putem trage unul”, a oftat mama și și-a îndepărtat privirea. Și-a dorit și un al doilea copil: cu siguranță un băiat, și să fie la fel de înalt și deștept, și, bineînțeles, ca mai târziu cu o educație, ca să nu fie ca părinții ei. Ei bine, nu ca o soră, desigur, care își imaginează artistă. Ce fel de artist este în Girona, unde, în afară de o școală de artă, nu există unde să învețe? Băiatul și-a dorit cu disperare, dar a fost incredibil de greu să te hotărăști. Mamei i s-a părut că, dacă nu-și pun tatăl la închisoare, atunci cu siguranță vor fi concediați din nou pentru opinii radicale și va trebui să tragă nu un copil, ci doi singură. Și doi copii pe vremea lui Franco pentru spaniolă, cu siguranță, este un adevărat lux, iar pentru familia ei - un lux care nu este accesibil. Totuși, instinctul matern a preluat controlul. Anna avea aproape cincisprezece ani când a fost informată despre reaprovizionarea iminentă a familiei. Era încântată, desigur. Nu că ar fi visat la un frate sau o soră - ea a visat să picteze. Și i se părea că mama, odată cu venirea bebelușului, se va împăca și o va lăsa pe ea, Anna, să meargă la Academia de Arte din Madrid. Pentru o scurtă perioadă, în casă a domnit o atmosferă de așteptare fericită. Cinele în familie au fost din nou idilice și liniștite. Nu existau sloganurile revoluționare ale tatălui, nici lacrimile nervoase ale mamei, nici dorința Annei de a se ascunde în camera ei și de a arunca confuzie pe pânză. Părinții au discutat în mod constant despre nume masculine, pentru că „o fată pur și simplu nu poate apărea, cu siguranță va fi un băiat, știm deja”. Anna era puțin jignită, i se părea că și ea luase din greșeală locul vreunui băiat, pe care mama ei și-l dorea cu aceeași forță incredibilă, dar nu s-a întâmplat. S-a îndrăznit să-și spună temerile cu voce tare și, pentru a o salva de neliniște, părinții ei au fost chiar de acord cu numele pe care l-a ales fratelui ei, iar mama ei a spus, copleșindu-se:

„La urma urmei, dacă se dovedește a fi din nou o fată, nu va trebui să-ți faci griji pentru nume. Alejandro, Alejandra - care este diferența!

S-a născut Alejandro. Alejandro a fost diagnosticat cu fibroză chistică. Tatăl s-a ofilit cumva imediat, a evitat să se apropie de copilul care respira greu și s-a reglat în avans pentru un sfârșit rapid. Mama, dimpotrivă, părea nebună în dorința ei de a depăși soarta. Cu ochii arzători, trigând nervoasă printre scutece și maiouri, ea a inspirat-o pe Anna:

„Medicii spun că, cu grijă, poate trăi până la patruzeci de ani!” Numai că ai nevoie de multe proteine, și vitamine, și inhalații, da, cu siguranță inhalații, și, de asemenea, bineînțeles, antibiotice, pentru că pneumonia va fi aproape constantă. Atât exerciții, cât și masaj. Desigur, totul este atât de scump. Dar statul ajută, iar noi muncim, și nu suntem deloc bătrâni, vom crește băiatul. Dar medicina avansează. Cine știe ce se va întâmpla peste douăzeci de ani, poate că vor găsi un leac. Vorbesc deja despre un viitor transplant pulmonar, vă puteți imagina?

Anna habar n-avea. În acea noapte, ea a visat o imagine: o pereche de plămâni, încurcați într-o pânză de păianjen verde otrăvitoare, au scăpat din stern. Unul s-a repezit în jos, acolo unde flăcările intenționau să-l devoreze, celălalt părea că vrea să se înalțe și să dispară în gura rechinului care se apropie de sus. Iar în jurul acestei confuzii înspăimântătoare zburau muște, roiau șerpi și săreau lăcuste. În colțul din dreapta jos era un autograf, pe care Anna nu s-a putut abține să nu-l recunoască. Semnătura „Dali” a fost scrisă atât de clar și citită atât de clar, încât visul s-a retras. Nu, nu, Anna clătină din cap. Geniul nu putea desena lăcuste. Aceasta este una dintre fobiile lui, ea însăși a citit interviul, cum la școală, știind despre frica lui, colegii de clasă l-au batjocorit pe Salvador și i-au pus lăcuste urâtoare sub guler. Dali nu le-a desenat. Aceasta este ea - Anna - suprarealismul. Fata a auzit tusea răgușită a bebelușului în spatele peretelui subțire și a rânjit. Oh nu! Acesta este realismul ei. S-a dus la pânză și și-a pictat visul. Tatăl va munci, mama va avea grijă de fratele ei și poate o vor lăsa totuși pe Anna să plece la Madrid. La urma urmei, nu le deranjează atât de mult școala de artă. Le-a plăcut să audă că fiica lor are talent.

- Lasă-l să meargă. Mai mult, lecțiile sunt gratuite – așa au spus părinții. Și deși Anna și-a amintit că nu considerau profesia de artist o profesie, ea chiar spera că îi va putea convinge, folosind educația gratuită ca argument. „Poți intra la academie printr-un concurs, dar nu pot intra în alte facultăți - am desenat toată viața și nu pot face altceva și nu vreau să pot” - asta a fost fraza pe care o pregătise, pe care intenționa să o spună peste doi ani.

Doi ani mai târziu, chiar înainte de absolvirea liceului a Annei, tatăl ei a suferit o accidentare industrială: o fractură ireversibilă a coloanei vertebrale. Stătea din nou întins pe canapea, doar că nu se putea întoarce. Nu putea face absolut nimic. Numai să plângă când soția și fiica lui i-au întors corpul imobilizat, încercând să evite escarele. În ziua în care tatăl ei a fost externat din spital pentru „supraviețuire”, Anna a scos poza de pe șevalet, la care lucra de două luni. Era o poză a bisericii din Figueres. Intenționa să trimită lucrarea la biroul de admitere din Madrid - aveau nevoie de un peisaj urban. Trebuia să meargă la Figueres de trei sau patru ori, iar peisajul va fi terminat. Anna a pus tabloul deoparte pe dulap. A pus deoparte toate tablourile, pensulele și vopselele. Toate! Nu pentru pictură! Nu pentru vise! Nu pentru viață!

Anna, gândește-te! Profesorul ei în vârstă de la școala de artă abia își reținea lacrimile. — Aceste mâini, strânse ea degetele lungi și subțiri ale fetei, sunt făcute să lucreze într-o fabrică? Pensulele tale s-au născut pentru a crea tablouri!

— M-am hotărât deja, insistă Anna încăpățânată. Avem nevoie de bani, dar planta are nevoie de oameni.

Anna, este greșit. Ceea ce s-a întâmplat în familia ta este, desigur, teribil, dar a-ți sacrifica visul este greșit.

Dacă Anna s-ar fi văzut din lateral în acel moment, ar fi observat că pentru doar o clipă aceeași ridă i-a fulgerat pe frunte ca și tatăl ei când a auzit de broșa amanetată.

„Timpul va spune”, a răspuns Anna.

Dar timpul pare să se fi oprit. Zilele au trecut, la fel de monotone, de parcă soarta i-ar fi batjocorit pe Anna și familia ei. Fata a lucrat la fabrică ca strat de plăci ceramice. Uneori se uita în magazinul de artă și, cu răsuflarea tăiată, urmărea lucrările artiștilor timp de câteva secunde. Au aplicat manual un design, inventat de un designer important și strict, pe plăci scumpe. Oh, dacă Anna ar fi avut șansa să devină (nu, desigur, nu designer, nu a visat la asta) cel puțin unul dintre acești artiști care au stat ore în șir într-un singur loc și au pictat solemn bucle, petale și crenguțe. Un minim de creativitate, un minim de imaginație, dar totuși au desenat. Și Anna a venit acasă pe jumătate moartă și mai trebuia să stea cu tatăl ei, să-l spele, să-l hrănească, la urma urmei, mama ei era și ea complet epuizată - toată ziua era sfâșiată între doi invalizi. Joacă-te cu Alejandro - copilul nu este de vină pentru nimic, este doar un copil care are nevoie de atenție. Așa a spus mama, iar Anna a făcut ceea ce se aștepta de la ea. Ea uitase deja că ea însăși fusese de curând un copil cu visele ei înalte și planurile strălucitoare. I-ar fi mai ușor dacă mama ar fi arătat simpatie, milă sau măcar ar întreba ce vrea fiica ei cu adevărat de la viață. Dar mamei i se părea că nimeni pe lume nu poate avea alte sarcini decât să prelungească viața prețiosului ei fiu. Și Anna a continuat cu umilință, fără să mormăiască.

Am prelungit-o cât am putut. Doi ani. Doi ani lungi de praf, murdărie și greutate. Doi cei mai grei ani de tuse constantă, inhalații, pastile, injecții. Doi ani de speranță maternă și credință aproape nebună. S-au încheiat într-o singură zi. Anna s-a întors de la serviciu și, dintr-o lacrimă zgârcită care i-a coborât pe obrazul tăcut al tatălui ei, și-a dat seama că totul s-a terminat. Mama nu era acasă. Și Anna s-a bucurat chiar că de ceva vreme a putut să nu mai plângă și să geme. Nu am vrut să plâng deloc. Părea pentru sine dezgustătoare, dezgustătoare, o persoană cu un suflet urât, fără milă. La urma urmei, un sentiment de mare ușurare și libertate amețitoare o copleșiră mult mai mult decât o milă tristă pentru fratele ei mort. „Nu-i mai pasă”, a bătut capul ei, „dar voi trăi, trăi, trăi”.

Cheia s-a întors în broască. Anna a vrut să se grăbească la mama ei, să-și cuprindă brațele în jurul ei, să plângă una pe umeri, în cele din urmă să vorbească despre cât de greu a fost totul și, poate și mai bine, că ceea ce s-a întâmplat s-a întâmplat mai devreme decât s-a putut. Dar mama ei a trecut înaintea ei:

- Mulțumit?

Șuvițe gri și nespălate atârnau ca niște țurțuri de-a lungul feței. Ochii Annei se plictiseau în ea cu o privire grea, aproape nebună.

„Nu…” Anna și-a acoperit fața cu mâna, de parcă ar fi încercat să se protejeze de acei ochi.

- Mulțumit! - Mama a clătinat din cap și a râs isteric, mai degrabă ca plânsul. - Ar trebui să fii mulțumit. Ai visat la asta imediat. Crezi că nu l-am văzut? Crezi că nu ai înțeles?

- Mamă! Ce vrei să spui?! Mi-a fost greu, atâta tot.

- Greu?! Ce știi despre cât de greu este?! Fiul meu a murit! Eu am! Eu am! Mama a trecut pe lângă Anna. - Tu ai fost cel care a luat-o! Anna nu a îndrăznit să mai spună un cuvânt. Stătea tăcută și se gândi la tatăl ei, care a fost nevoit să asculte neputincios toate acestea și să sufere din cauza imposibilității de a schimba ceva. „Crezi că n-am observat cât de dor te uiți la dulapul tău prost? Îmi doream de mult să arunc toată această artă - adună doar praf, toate mâinile nu au ajuns, dar e în regulă, o să-mi dau seama, încă...

- O să te termin, mâine.

* * *

Anna avea să-și țină promisiunea. A așezat cu grijă fotografia pe care o ținea încă în mâini pe comoda. „Mă bucur că fotografia nu a fost deteriorată”. Da, ea nu își amintește acele vremuri fericite. Dar, până la urmă, există o fotografie, ceea ce înseamnă că copilăria fericită a Annei nu este deloc un miraj. Ea a ascultat tăcerea casei. Singurul sunet care venea din camera alăturată era sforăitul măsurat și prelungit al tatălui meu. Fata aruncă o privire spre ceasul cu alarmă simplu de la capul patului. Ora a opta. A dormit aproape zece ore. Când s-a întâmplat ultima dată? Se culca târziu, se trezea devreme și noaptea se trezea din când în când din tusea încordată a fratelui ei. Probabil, tatăl lui încă dormea ​​tocmai pentru că, pentru prima dată în doi ani, nimeni și nimic nu i-a deranjat somnul de noapte.

Anna se uită afară din camera ei. Pătura de pe patul tatălui meu s-a ridicat și a căzut însoțită de șuierătoare. Patul mamei a rămas neatins.

- Mama? Anna traversă camera în vârful picioarelor și privi în mica chicinetă. Era goală. Fata se înroși și și-a mușcat buza de furie. Ei bine, desigur! Mama s-a hotărât să se tăvălească în durere: a plecat să rătăcească prin Girona, sau a vărsat lacrimi în spital sau a aprins lumânări în catedrală. Oriunde ar fi ea, nu contează! Important este că ea nu este în casă. O modalitate grozavă de a o împiedica pe Anna să plece. Mama știe perfect că Anna nu va îndrăzni să-și părăsească tatăl. O pedeapsă atât de ciudată: dacă vrei să părăsești planta, stai acasă. Nu vezi, avem aici o persoană neputincioasă, iar treaba ta este să ai grijă de el. Anna se strâmbă. Ei bine, eu nu! Ea nu va lăsa pe nimeni, dar va pleca pentru o vreme - de ce nu? „Nu mai trăiți viața altcuiva! repetă ea cuvintele stăpânului ei. „Este timpul să-l trăiești pe al tău!”

O jumătate de oră mai târziu, Anna se grăbea deja la gară. Tatăl a fost spălat și hrănit. Pe masa de lângă patul lui zăceau ziare proaspete, era o sticlă de apă, mai multe sandviciuri pe o farfurie erau acoperite cu un șervețel, radioul fredona încet în vocea lui Rafael. Sufletul Annei era calm. Nu avea pentru ce să se învinovăţească. Cu excepția faptului că la numai câteva ore după moartea fratelui ei, ea, aproape dansând, a mers pe stradă și a fredonat încet pe sub răsuflarea ei:

- Inimă, nu se poate! Nu vrei să mă omori! O replică dintr-o melodie a celebrului cântăreț spaniol Rafael.

Anna însăși nu a înțeles de ce s-a atașat de ea această melodie romantică despre dragostea neîmpărtășită. Cel mai probabil, a fost doar o încercare zadarnică de a se calma, astfel încât inima să nu bată atât de tare. Dar a sărit, a galopat, a fluturat și a cântat. A cântat când Anna, cu o voce tremurândă, a cerut la casa de bilete un bilet pentru Figueres; apoi, cu al șaselea simț, fata spera să întâlnească un miracol.

Anna se uită pe fereastră la peisajul în schimbare rapidă. Destul de prăfuit, ofilit de soare și împrejurimile oarecum sumbre ale Girona au fost curând înlocuite de culorile verzi strălucitoare și dense ale Cataloniei aproape franceze. Privind această natură uimitor de gustoasă, atractivă, parcă ireală, fata și-a amintit brusc pictura „Spania” Tabloul a fost pictat în 1938. iubitul lui Dali. Da, artistul a descris o țară care suferă de un război civil. Cu toate acestea, culorile pe care le-a folosit pe pânză au fost, de asemenea, comune pentru aspectul Spaniei moderne: o simplă spaniolă întinsă de culoarea cafelei cu lapte - un amestec de murdărie, praf și haos. Cerul este la orizont. Dar nu strălucitor și nici albastru, ci cumva plictisitor, mohorât, parcă neînsuflețit și plictisitor din ceea ce țara trebuie să îndure. Iar în centrul pânzei se află însăși Spania suferindă sub forma unui dulap ciudat cu o cutie deschisă de care atârnă o cârpă însângerată și o mână de femeie goală, parcă ar fi crescută dintr-un cap de cal și figuri ale altor animale și soldații care se grăbesc la întâmplare în jurul imaginii.

Spania nu a fost în război de mult timp, dar s-a schimbat cu adevărat? Nu pentru Anna deloc. Ea însăși și-a amintit de această imagine a plictisirii și plictisirii, tristă și lipsită de bucurie.

Sub Figueres era o ceață de dimineață - o ceață ușoară, blândă, în spatele căreia se putea ghici strălucirea soarelui și albastrul profund al cerului și aroma suculentă a verdeață năprasnică de pretutindeni și foșnetul pâraielor vii de munte. Dali nu a scris astfel de Spanie. A preferat să trăiască în ea. Ce zici de scris? Pentru ce? O idilă este un complot pentru minți limitate. Ei bine, Anna nu pretinde că este un geniu. De asemenea, este fericită că respiră același aer cu El Salvador. Și va scrie cu plăcere Spania în care trăiește maestrul.

Figueres a întâlnit-o pe fata cu razele calde ale soarelui de primăvară și aroma de cornuri proaspăt coapte (apropierea graniței cu Franța s-a făcut simțită). Anna a luat cu ușurință un șevalet și un tub de pensule și vopsele și s-a îndreptat repede spre Biserica Sf. Petru. De doi ani peisajul nu s-a schimbat. Anna a simțit fizic epuizarea unui om flămând căruia nu i s-a permis să mănânce prea mult timp, iar acum a fost condusă la o masă încărcată cu feluri de mâncare și i s-a oferit să facă o alegere. Unde să încep? Pictează cerul adânc senin sau te ocupi de aripa de vest neterminată a bisericii? Sau poate adăugați pe pânză această pisică de ghimbir care se spală obraznic chiar pe masa tavernei? Da, de ce nu? Un indiciu grozav: lumescul alături de divin. Și acest cuplu de bătrâni care beau cafeaua de dimineață și zâmbesc soarelui, care a câștigat deja o bucată din pătrat. Trebuie sa ne grabim. În aproximativ trei ore va umple tot spațiul, lumina se va schimba și va deveni prea fierbinte pentru a funcționa.

Anna a decis să înceapă cu aripa bisericii. Îi era teamă să nu piardă darul reproducerii exacte. Cine știe dacă ochii sunt spălați, dacă mâinile sunt confuze după multe luni de inactivitate. Fata a început munca exact așa cum se hrănește un bărbat care a rămas fără mâncare de mult timp. Încet, cu mici mișcări, oprindu-se, privind atent, simțind gustul minunat al fiecărei lovituri, Anna a aplicat pe pânză contururile de piatră ale bisericii. Ca orice persoană pasionată de munca ei, ea nu a observat nimic în jur. Dar era imposibil să nu aud această exclamație. Mai întâi, ceva a bătut din stânga, apoi a răsunat o voce puternică indignată:

- Manipulați! De cine? Pe mine? Inacceptabil, scandalos și extrem de nesăbuit! Ce si-au imaginat?!

Anna nici măcar nu înțelegea ce i-a atras atenția. Aceste cuvinte care au venit la conștient sau faptul că întregul pătrat a înghețat deodată și s-a întors în direcția vocii. Fata s-a uitat și ea în acea direcție și a încremenit de uimire mută. Nu, nu a fost nimic prea scandalos în omul care vorbește cu voce tare astăzi. Costum obișnuit de culoare închisă. Cu excepția cazului în care pantalonii sunt îngustați excesiv și cravata este aleasă în mod deliberat strălucitor, astfel încât să poată fi văzută de peste tot. Părul până la umeri este pieptănat cu grijă înapoi și coafat cu gel, un baston elegant bate indignat lângă pantofii lustruiți scumpi. Se pare că cu acest baston, proprietarul ei a lovit zidul de piatră al teatrului distrus. Aproape un spaniol obișnuit, înstărit. Chiar dacă nu sunt atât de mulți, oameni atât de bogați, în vremurile moderne, dar sunt. Și probabil poartă pantofi scumpi, jachete inteligente, cravate strălucitoare și țevi călcate. Dar acest cetățean nu putea fi confundat cu niciunul dintre ei. Nu numai Anna l-a recunoscut. Întreaga piață se holba la el, pregătindu-se să-și ridice pălăriile sau să se încline politicos în semn de salut. Acești ochi sunt ușor proeminente, aceste mustațe lungi sunt faimoase răsucite în sus ... El a spus că a tăiat vârfurile și apoi le-a lipit din nou cu miere. Mustața crește, răsucindu-se în sus și face aspectul proprietarului său unic și ușor de recunoscut peste tot.

- Domnul Dali! - Arcul teatrului ruinat părea să vibreze de la o voce puternică, iar un om fără suflare a fugit de acolo. - Salvador! - L-a ajuns din urmă pe celebrul artist și aproape a decis să-și atingă cotul, dar s-a răzgândit în timp. Mâna a înghețat în aer, iar cuvintele în gât. Stătea doar lângă bărbatul care a captat atenția tuturor asupra lui și a repetat, ca și cum s-ar fi terminat:

- Senor Dali, Salvador!

Artistul a așteptat cu nerăbdare continuarea, bătând din baston și, fără să aștepte, s-a înclinat în glumă fie către interlocutorul său, fie către spectatorii recunoscători și s-a prezentat cu voce tare:

- Salvador Domenech Felip Jacinte Dali și Domenech, marchizul de Dali de Pubol.

„Nu,” gemu Anna prea tare, iar artista se întoarse spre ea, ridicând o sprânceană ironică. Și-a apăsat pantofii, și-a plecat capul și a confirmat cu un chicotit:

- Însuşi.

- Nu se poate! - Anna a spus deja asta într-o șoaptă abia auzită. Buzele lipite, gâtul uscat, fetei i s-a părut că până și biserica de pe pânză, și poate chiar de pe piață, miji-a surprins ochii. - Salvador Dali! Anna strânse peria pe care o ținea în mână, astfel încât degetele ei devin albe, unghiile înfipte dureros în palmă.

Dacă te uiți, această întâlnire nu a fost atât de imposibilă. La urma urmei, Figueres este orașul natal al artistului. Aici s-a născut, a crescut, tatăl lui a locuit aici, familia surorii lui probabil locuiește aici. Da, iar Dali însuși poate avea un apartament sau chiar o casă aici. Deși, din câte își amintea Anna, ziarele scriau că el a construit un castel pentru soția sa în Pubol. Poate ei locuiesc acolo. Sau, ca înainte, în Port Lligat. Oricum ar fi, dar toate aceste locuri sunt foarte aproape de Figueres. Dali este un om liber, mult mai liber decât alții. Și cu siguranță își poate permite să fie acolo unde vrea. Poate că dacă anul trecut s-ar fi anunțat că Armstrong a aterizat pe Lună cu un celebru catalan, Anna ar fi fost mai puțin impresionată. Deși, desigur, în sine această presupunere este incredibilă și deloc în spiritul artistului. Dali este foarte sensibil la sănătatea lui, la problemele de siguranță și autoconservare. S-ar putea să fi decis că spațiul este plin de bacterii necunoscute. Dar dacă ar fi fost convins să-și îmbrace un costum spațial și i-ar explica că zborul ar fi cel mai grandios eveniment din istoria omenirii (cum ar putea un astfel de eveniment grandios fără Dali însuși?), atunci șocantul rege ar putea profita de ofertă. pentru o altă ieșire amețitoare. Dar artistul nu a zburat pe Lună. Dar el stătea aici, în centrul orașului Figueres, la câțiva pași de Anna și de șevalet al ei, sprijinindu-se lejer de un baston și privindu-și tovarășul cu o expresie de extremă nemulțumire. Și această apropiere neașteptată a unui geniu, acest moment minunat, la care Anna nu putea să viseze nici în cele mai sălbatice vise ale ei, părea atât de ireal încât fata a fost nevoită chiar să închidă și să deschidă ochii de mai multe ori și să-și ciupească dureros mâna ca să creadă: aceasta este nu un vis.si nici un miraj.

După ce a produs efectul dorit, artistul a uitat de lumea din jurul său și a acordat complet atenție omului care l-a oprit. I-a spus ceva în liniște, în grabă lui Dali. Chiar și de la distanță, Anna vedea cât de îngrijorat este acest bărbat în vârstă, destul de plinuț: transpirația îi apărea pe frunte, fața i se înroșise, mâinile se mișcau constant într-un fel de dans neîngrădit, menit să-l convingă pe artist că interlocutorul are dreptate. . Era imposibil să deslușești cuvintele, dar Anna a observat cum una dintre mâinile dansatoare a atins peria lui Dali și acesta a tresărit imediat de dezgust, a scos din buzunar o batistă albă ca zăpada și și-a șters palma în grabă (artista a experimentat o teamă patologică). de germeni). Cu toate acestea, interlocutorul artistului nu a observat nimic și a continuat să-l bombardeze cu argumente necunoscute. Anna a înțeles că se comportă urât, dar nu a putut să se forțeze să privească în altă parte și a rămas cu ochii pe ceea ce se întâmplă. Ea nu putea vedea fața artistului, dar din anumite motive părea că el asculta cu neatenție și chiar disprețuitor. Probabil că avea dreptate, pentru că foarte curând Dali și-a fluturat mâinile, ca și cum ar fi încercat să-l împingă pe bărbat departe de el și a spus destul de tăios și tare:

- Este scandalos! Ei vor imposibilul! Nu! Auzi?! Acest lucru nu se va întâmpla niciodată!

Interlocutorul lui Dali, evident, s-a săturat de persuasiune, a trecut și pe tonuri ridicate și a recitat în silabe pe întregul pătrat:

- Do-may, Salv-va-dor! Te duci la e-th-mu de zece ani. Bu-det o-bid-dar, dacă...

- Ieși! - a țipat furios Dali și și-a fluturat bastonul, aproape lovindu-și tovarășul. Bărbatul se dădu înapoi și palid. Apoi s-a retras și, cu o scurtă semnătură din cap: „Cum vrei”, s-a întors brusc și s-a întors la teatru. În câteva secunde dispăruse deja în spatele ruinelor de piatră. Artistul a rămas singur.

Piața era plină de lume. Ora unsprezece este ora cafelei pentru toată Spania. Și dacă vremea este bună, mesele din cafenelele stradale nu vor fi niciodată goale la această oră. Chiar și pisica de ghimbir impertinentă a trebuit să cedeze loc iubitorilor băuturii magice. Tăcerea misterioasă a dimineții a fost înlocuită cu mirosuri delicioase, sunete puternice, o dispoziție grăbită. Orașul a prins viață, grăbit, agitat, iar în această scurtă pauză la mesele de lemn ponosite sub razele soarelui de primăvară, nimănui nu-i păsa de bărbatul slab care stătea singur în piață. Se uită în jur confuz, ca și cum ar fi căutat consolare. Anna a simțit milă pentru artistă răspândită în sufletul ei. De regulă, cele mai multe personalități celebre sunt împovărate de neatenția față de persoanele lor nemodeste și chiar și Dali, un astfel de comportament al publicului ar fi trebuit să-l sperie, să enerveze și pur și simplu să înfurie. S-a uitat în jur cu nemulțumirea unui prădător căruia îi rata prada. Privirea lui intensă întâlni ochii jalnici ai Annei. Artistul s-a îndreptat spre fată. Inima a început să-i bată cu putere. Sângele îi curgea pe obraji. "Doamne ajuta-ma! Ce să fac?" Anna se întoarse spre șevalet și începu să aplice mânuituri aleatorii pe pânză. În același timp, a înțeles că riscă să strice peisajul, dar nu și-a putut forța mâna să se oprească.

— Unsprezece, veni o clipă mai târziu în spatele ei. Anna nu a îndrăznit să se întoarcă, iar artista a continuat:

Este o crimă să lucrezi în această perioadă.

„Eu... eu...” a behăit fata indecisă, „Știu.

Ea s-a retras și, întorcându-se către artist, i-a explicat:

Într-o oră soarele va schimba lumina și nu voi putea să termin.

— Deci, termină altă dată, se strâmbă Dali. - E timpul cafelei. Și aveți compania potrivită pentru asta. Artistul și-a înclinat capul, recunoscând invitația.

„Chiar dacă voi muri mâine”, i-a fulgerat Anna brusc prin cap, „viața nu a fost trăită în zadar”. Cu mâinile tremurânde, ea încrucișă șevalet și, neputând scoate un cuvânt, se uită la Dali, dând ezitant din cap în direcția tavernei pline.

- Pfft. Dali pufni. - Dali? Aici?! Urmează-mă și grăbește-te. Sunt extrem de supărat și enervat. Ce să spun, sunt deoparte! Și trebuie doar să vorbesc. În plus, văd că știi ceva despre pictură... Deci, geniul lui Dali îți este familiar și trebuie pur și simplu să-l înțelegi.

Anna a auzit despre obiceiul artistului de a vorbi despre sine la persoana a treia. Și acum se întreba cât de organic sună. Nu taie deloc urechea și nu provoacă respingere. De parcă ar trebui să fie. Într-adevăr, dacă spui că ești un geniu, vei provoca imediat nemulțumirea și scepticismul celor din jur. Și „Dali este un geniu” este deja o axiomă, fără îndoială.

Artista a dus-o la restaurantul Hotelului Duran.

„Iată cea mai bună listă de vinuri din oraș”, a anunțat Dali lăudăros, deschizând ușa pentru Anna. La unsprezece, dragă, nu trebuie să bei cafea. Este foarte posibil să vă permiteți să săriți peste un pahar. Alegeți o masă. Doar nu-l împrumuta pe acela din butoaiele de vin. Acesta este teritoriul Gala, - s-a auzit o suflare în voce, privirea s-a luminat, - dar este inviolabilă.

- Poate aici? Anna, abia respirând, arătă spre prima masă de lângă fereastră. Nu știa să facă un pas în acest stabiliment: fețe de masă albe ca zăpada, candelabre grele suspendate, scaune care semănau mai mult cu tronuri, pereți presărați cu farfurii ceramice. Doar dacă butoaiele de vin care umpleau spațiul i-au permis să se relaxeze puțin și să spună că nu a fost la o recepție regală, ci doar într-un restaurant. Lasă-l într-un loc în care nu ai fost niciodată, dar niciodată să nu spui niciodată. "Stop! Cum nu este acceptat? Ea este la recepția maestrului Dali. A fost atât de norocoasă și stă în picioare și se uită la restaurant. Dar ce diferență are unde i s-a spus să vină și să stea dacă însuși Dali a spus asta. Și i s-a oferit și ea să aleagă.

Chelnerul se grăbea deja spre ei, zâmbind și înclinându-se. Dacă tovarășul lui Dali l-a surprins, atunci profesionalismul lui nu l-a trădat în niciun fel.

- Meniul? Se înclină politicos.

„Doar cafea pentru mine”, se sperie Anna.

- Încearcă consomé. - Dali a trecut cu ușurință la tine. Gala îl iubește.

- Nu sunt flămând. Anna încercă să-și calmeze picioarele, care tremurau sub masă.

- Cum doriți. Atunci te răzgândești. Vei fi timid - nu vei deveni niciodată un artist strălucit. Trebuie să crezi în talentul tău, iar alții vor crede și ei în el. Și dacă arăți ca un iepure timid cu genunchii tremurători, vei rămâne un amator care se abona la bisericile din piață.

Anna nu s-a gândit să fie supărată. Ei bine, cine este ea în comparație cu Dali. Un amator este un amator.

- Eu "Botifaru" Un preparat tradițional spaniol (cârnați prăjiți în caramel cu pâine, serviți cu mere dulci fierte), care, potrivit proprietarului hotelului și restaurantului „Duran” Luis Duran, îi plăcea să comande Dali.și un pahar de Bina Real Plato. Și, poate, sunt gata să mănânc o portocală proaspătă, - artistul a plasat o comandă. „Și cafeaua, sunt sigură, nu-i de folos. Mai degrabă invers. Compot de cirese mult mai bun.

Chelnerul a plecat, iar Dali a uluit imediat fata cu fraza:

„Sunt nenorociți și proști!”

- OMS? Anna s-a simțit stânjenită când s-a gândit la chelner. I se părea destul de amabil și deloc prost.

- Primăria din Figueres și acei birocrați îngrozitori din Madrid.

- DESPRE! – spuse doar fata.

- Mi-ai imaginat... Eu! Dali! Un băiat comis care va face tot ce vrea. Au decis că, din moment ce vorbesc despre muzeu de zece ani, pot fi jucat ca un scriitor începător. Gala va fi pe lângă ea!

Anna s-a mișcat pe scaun și a strâns:

- Ce s-a întâmplat?

- Ce?! Artistul a dat ochii peste cap. – Ea încă întreabă ce! Nu este „ce”, este „ceva”. Au acceptat în sfârșit să semneze actele și să mă lase să creez un muzeu al teatrului, dar condiții, condiții! Indignat, și-a scos batista albă ca zăpada din buzunar și și-a tamponat fruntea. „Ei cer originalele picturilor!”

- DESPRE! spuse Anna din nou. Nu putea fi acuzată pentru elocvența ei. Și ce să mai spună, ea nu știa. Ca să nu spun că orice muzeu are dreptul de a se baza pe lucrări originale. Și dacă muzeul va fi creat chiar de autor, atunci de ce să plasați acolo copii?

Originalele sunt mult mai proaste decât fotografiile. Dali părea să-i audă întrebarea. - Fotografiile sunt mai clare și mai moderne. Ele ar trebui să fie prezentate publicului. Și în originale, ea mai are timp să fie dezamăgită. Timp de zece ani, Primăria Figueros a luptat ferm cu Direcția Generală de Arte Plastice din Madrid și i-a convins pe acești oameni încăpățânați să finanțeze proiectul. Zece ani de litigii, corespondență, așteptări nesfârșite. Zece ani de speranță. Și acum ce? Îmi spun: ori originalele, ori niciun muzeu pentru tine.

- DESPRE! - Anna era deja pregătită să se urască pentru aceste exclamații fără sens, dar nimic mai inteligent nu-i veni în minte.

Un chelner a venit cu cafea pentru Anna, o portocală, mere și o sticlă de apă minerală.

„Vin, cafea, o portocală și mere pentru Botifară”, a anunțat el și, așezând pe masă un vas de fier, a început să clătească fructele din el cu apa minerală pe care o adusese.

Anna aproape că a rostit un alt surprins „Oh!”.

Nu spălați niciodată nimic cu apă de la robinet! – îl sfătui categoric Dali. „Tifusul este în alertă, la fel și alți microbi.

– Nu oricine își poate permite să risipească așa apă minerală. Anna se aștepta ca lui Dali să-i fie rușine, dar era Dali. Și-a ridicat ochii la cer și a spus:

Slavă Domnului că pot! Bea-ți cafeaua. În el, sper, apa este fiartă. Nu, ei bine, ce sunt nenorociții, nu?! - A revenit din nou la subiectul conversației, dar a întrerupt-o imediat, întrebând în mod neașteptat:

- De ce ești așa trist?

Și apoi el și-a răspuns:

- Deși, dacă aș sta sub soarele arzător și aș picta un peisaj urban inutil, aș fi și trist.

S-ar putea argumenta, să spunem, de exemplu, că peisajele urbane ale lui Monet, Pissarro sau Van Gogh sunt exemplare foarte valoroase. Dar, în schimb, fata a anunțat:

„Fratele meu a murit ieri.

Abia când a spus-o cu voce tare, Anna a simțit că și-a dat seama în sfârșit ce s-a întâmplat. Lacrimi neașteptate i-au venit în ochi, a simțit rușine și amărăciune că a simțit ușurare de la plecarea micuțului Alejandro.

Artistul a privit-o fără să clipească. În ochii lui - fără simpatie, fără înțelegere.

— Fratele meu a murit, repetă Anna, plângând deja.

- Senior? întrebă Dali tăios.

- Jr. Mici deloc. Doi ani.

- A. - Artistul a fluturat degajat mâna, de parcă și-ar fi pierdut orice interes pentru conversație, apoi a rostit: - Ai avut noroc.

Anna, uluită, a scăpat lingura cu care urma să amestece zahărul. Desigur, domnul Dali este excentric, dar într-o asemenea măsură... Artistul, nefiind atent la starea însoțitorului său, a urmărit zborul lingurii și a continuat de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat:

- E noroc că cea mai mică. Dar, în orice caz, vă sfătuiesc să nu amânați și să pictați portretul lui. Mi-a luat prea mulți ani și suferință ca să scap de fantomă.

— Ei bine, desigur! Anna aproape că și-a plesnit pe frunte. „Fratele artistului, care a murit înainte să se nască el”. Cum de nu și-a dat seama?

„Salvadorul meu”, Dali s-a lăsat pe spate în scaun și și-a dat ochii peste cap cu tristețe, „a părăsit lumea cu șapte luni înainte de nașterea mea. Când m-am născut, nu bănuiam că am fost numit după el. Dar așa este. Părinții mei m-au creat pentru a se salva de suferință. Nu l-au ascuns. M-au dus la mormântul lui, ne-au comparat constant, iar când am împlinit cinci ani, chiar au anunțat că sunt reîncarnarea lui. Iti imaginezi? Vă puteți imagina ce înseamnă să fii o copie a decedatului? - Artistul a sărit în sus, s-a așezat imediat din nou și și-a înfățișat pe față pecetea unei tristețe ireprimabile. A inspirat adânc și a continuat:

„Este de mirare că am crezut că sunt el? Dar, în același timp, îmi doream constant să scap de prezența lui. Pentru mine, un Salvador este mult mai bun decât doi. Ceea ce sunt recunoscător este numele. Mi se potrivește incredibil. Părinții mei au crezut că am fost trimis de ei să salvez familia. Dar eu sunt salvatorul lumii. Aceasta este o povară grea, dar o suport responsabil și nu voi abandona misiunea mea. Salvador înseamnă „salvator” în spaniolă..

Dacă Anna n-ar fi văzut fața artistei în acel moment, probabil că și-ar fi permis să râdă de asemenea lăudări. Dar Dali, care stătea în fața ei, era atât de sigur de alegerea lui, încât toți cei care îl vedeau și îl auzeau în astfel de momente nu trebuiau să se îndoiască de ea.

„Este o povară grea să porți în tine un frate mort. M-am săturat de ea și am vrut constant să scap de ea, am încercat să o fac prin intrigile tablourilor mele. Am vorbit deja despre asta. Ai auzit?

„Așa ceva…” începu Anna nesigură…

Nu puteai auzi nimic! Câți ani aveai acum nouă ani în șaizeci și unu? Șapte sau opt ani? Nu ai fi putut să fii la prelegerea lui Dali la Muzeul Politehnic din Paris. Și Dali a recunoscut acolo: „Toate actele excentrice pe care tind să le fac, toate aceste bufnii absurde sunt constanta tragică a vieții mele. Vreau să-mi demonstrez că nu sunt un frate mort, sunt în viață. Ca în mitul lui Castor și Pollux: doar ucigându-mi fratele, câștig nemurirea. Abia după doi ani, în 1963, mi-am dat seama în sfârșit ce trebuie să fac pentru a-mi găsi pacea. Nu era deloc nevoie să ucizi pe nimeni - a fost necesar să pictez un portret al fratelui meu, să arăt tuturor că nu are nimic de-a face cu mine și, în cele din urmă, să-mi potolesc temerile. De ce nu mi-am dat seama mai devreme de ce am petrecut aproape şaizeci de ani în agonie şi îndoială? Chiar și atunci când Garcia Lorca a sugerat să scrie poezie despre asta, nu credeam că, întrucât poetul vrea să-și exprime sentimentele în poezie, artistul trebuie să găsească o modalitate de a scăpa de ea pe pânză. Și dacă parcelele alese mai devreme nu au funcționat, atunci a fost necesar să le schimbi. De îndată ce Portretul fratelui meu mort a văzut lumina zilei, am scăpat în sfârșit de dublul inexistent.

Anna, ascultând monologul artistului, și-a amintit pictura. Chipul băiatului, mult mai mare decât fratele lui Dali la momentul morții, este scris cu puncte. Se pare că această tehnică era destul de comună în arta pop. Și în acest caz, el a lăsat să se înțeleagă și natura iluzorie a proprietarului său. Chiar fața părea să crească din peisajul apusului. Figuri ciudate cu sulițe înaintau spre el în față, iar în stânga Dali înfățișa Angelusul lui Millet în miniatură. Se pare că artistul însuși a spus că cu ajutorul razelor X se poate dovedi că Millet a vrut inițial să înfățișeze nu un coș, ci sicriul unui copil. Ideea morții a fost sugerată și de aripile unui corb, ca niște tineri care le cresc din cap. O imagine sumbră, grea, fără speranță.

- Lucru neobișnuit de strălucitor! - Anna a fost surprinsă de artist.

Se pare că nu și-a putut spăla surpriza reală de pe față, pentru că maestrul a condescendent la o explicație:

- Dali a devenit ușor și ușor. Dali a devenit el însuși. Și acum, de șapte ani, nu se teme să fie înghițit de o rudă decedată de mult.

— Înțeleg, Anna dădu încet din cap.

- Și pictezi un portret al fratelui tău pentru a scăpa de durere și vinovăție. Sentimentele de vinovăție fac viața insipidă și stinsă. Și are o mulțime de culori pe care nimeni nu ar trebui să le neglijeze. Și cu atât mai mult ca artist!

a explodat Anna. Dali a numit-o artistă!

„Botifara dumneavoastră, señor Dali.

Artistul a tras farfuria spre el și l-a examinat meticulos și l-a adulmecat. Se pare că inspecția l-a mulțumit, întrucât a tăiat o bucată mică de cârnați și, cu o expresie emoționantă pe față, i-a băgat-o în gură.

— Chiar crezi că... începu Anna.

Dali a ridicat degetul arătător al mâinii drepte în sus, îndemnând-o pe fată să tacă, a înțepat o altă bucată de cârnați pe o furculiță și a închis ochii. În următoarele cincisprezece minute, și-a savurat masa foarte încet. A fost liniște la masă.

Salvador Dali, fără exagerare, poate fi numit cel mai faimos suprarealist al secolului XX, pentru că numele lui este familiar chiar și celor care sunt complet departe de pictură. Unii oameni îl consideră cel mai mare geniu, alții - un nebun. Dar atât primul cât și al doilea recunosc necondiționat talentul unic al artistului. Picturile sale sunt o combinație irațională de obiecte reale deformate într-un mod paradoxal. Dali a fost un erou al timpului său: opera maestrului a fost discutată atât în ​​cele mai înalte cercuri ale societății, cât și în mediul proletar. El a devenit o întruchipare reală a suprarealismului cu libertatea inerentă a spiritului, inconsecvența și scandalozitatea inerente acestei tendințe de pictură. Astăzi, oricine dorește să aibă acces la capodopere, al căror autor este Salvador Dali. Picturile, ale căror fotografii pot fi văzute în acest articol, pot impresiona orice fan al suprarealismului.

Rolul Galei în opera lui Dali

O uriașă moștenire creativă lăsată în urmă lui Salvador Dali. Tablourile cu titluri care evocă sentimente amestecate printre mulți astăzi atrag iubitorii de artă atât de mult încât merită o atenție și o descriere detaliată. Inspirația, modelul, sprijinul și principalul admirator al artistului a fost soția sa Gala (emigrată din Rusia), toate cele mai cunoscute pânze ale sale au fost pictate în timpul vieții sale împreună cu această femeie.

Sensul ascuns al „persistenței memoriei”

Luând în considerare Salvador Dali, merită să începem cu cea mai cunoscută lucrare a sa - „Persistența memoriei” (numită uneori „Timp”). Pânza a fost creată în 1931. Artistul a fost inspirat să scrie o capodopera de către soția sa, Gala. Potrivit lui Dali, ideea picturii i-a venit când a văzut ceva topindu-se sub razele soarelui.Ce a vrut să spună maestrul înfățișând un ceas moale pe pânză pe fundalul unui peisaj?

Trei cadrane moi care împodobesc primul plan al imaginii sunt identificate cu timpul subiectiv, care curge liber și umple neuniform tot spațiul liber. Numărul de ore este și el simbolic, deoarece numărul 3 de pe această pânză mărturisește trecutul, prezentul și viitorul. Starea moale a obiectelor indică relația dintre spațiu și timp, care a fost întotdeauna evidentă pentru artist. Există, de asemenea, un ceas solid în imagine, ilustrat cu cadranul în jos. Ele simbolizează timpul obiectiv, al cărui curs este împotriva umanității.

Salvador Dali și-a înfățișat și autoportretul pe această pânză. Tabloul „Timpul” conține în prim plan un obiect răspândit de neînțeles, încadrat de gene. În această imagine autorul s-a pictat dormind. Într-un vis, o persoană își eliberează gândurile, pe care în starea de veghe le ascunde cu grijă de ceilalți. Tot ce se vede în imagine este visul lui Dali - rezultatul triumfului inconștientului și al morții realității.

Furnicile care se târăsc peste carcasa unui ceas solid simbolizează decăderea, decăderea. În imagine, insectele se aliniază sub forma unui cadran cu săgeți și indică faptul că timpul obiectiv se autodistruge. O muscă așezată pe un ceas moale a fost un simbol al inspirației pentru pictor. Filosofii greci antici au petrecut mult timp înconjurați de aceste „zâne mediteraneene” (așa a numit Dali muștele). Oglinda văzută în imaginea din stânga este o dovadă a inconstanței timpului, ea reflectă atât lumi obiective, cât și subiective. Oul din fundal simbolizează viața, măslinele uscate simbolizează înțelepciunea străveche uitată și eternitatea.

„Girafa în flăcări”: interpretarea imaginilor

Studiind picturile lui Salvador Dali cu o descriere, puteți studia în profunzime opera artistului, puteți înțelege mai bine subtextul picturilor sale. În 1937, de sub pensula pictorului a ieșit lucrarea „Girafa în foc”. A fost o perioadă dificilă pentru Spania, deoarece a început puțin mai devreme. În plus, Europa era în pragul celui de-al Doilea Război Mondial, iar Salvador Dali, la fel ca mulți progresiști ​​din acea vreme, a simțit apropierea ei. În ciuda faptului că maestrul a susținut că „Girafa în flăcări” a lui nu a avut nimic de-a face cu evenimentele politice care au zguduit continentul, imaginea este complet saturată de groază și anxietate.

În prim plan, Dali a pictat o femeie în picioare într-o ipostază de disperare. Mâinile și fața îi sunt însângerate, se pare că i-au fost rupte de pe piele. Femeia pare neajutorata, incapabila sa reziste pericolului iminent. În spatele ei se află o doamnă cu o bucată de carne în mâini (este un simbol al autodistrugerii și al morții). Ambele figuri stau pe pământ datorită recuzitei subțiri. Dali i-a descris adesea în lucrările sale pentru a sublinia slăbiciunea unei persoane. Girafa, după care poartă numele tabloului, este desenată pe fundal. Este mult mai mic decât femeile, partea superioară a corpului este cuprinsă de foc. În ciuda dimensiunilor sale mici, el este personajul principal al pânzei, întruchipând monstrul care aduce apocalipsa.

Analiza „Premonițiilor războiului civil”

Nu numai în această lucrare Salvador Dali și-a exprimat presimțirea războiului. Imaginile cu nume care indică abordarea sa au apărut cu artistul de mai multe ori. Cu un an înainte de „Girafa” artistul a pictat „Construcție moale cu fasole fiartă” (altfel se numește „Premoniția războiului civil”). Structura părților corpului uman, descrise în centrul pânzei, seamănă cu contururile Spaniei de pe hartă. Construcția de deasupra este prea voluminoasă, atârnă peste pământ și se poate prăbuși în orice moment. Sub clădire sunt împrăștiate fasole, care arată complet deplasat aici, ceea ce nu face decât să sublinieze absurditatea evenimentelor politice care au loc în Spania în a doua jumătate a anilor '30.

Descrierea „Chipurilor războiului”

„The Face of War” este o altă lucrare lăsată de suprarealist fanilor săi. Pictura datează din 1940 - perioada în care Europa a fost cuprinsă de ostilități. Pânza înfățișează un cap uman cu o față înghețată în agonie. Este înconjurată din toate părțile de șerpi, în loc de ochi și gură are nenumărate cranii. Se pare că capul este literalmente plin de moarte. Imaginea simbolizează lagărele de concentrare care au luat viața a milioane de oameni.

Interpretarea cuvântului „Somn”

Visul este un tablou din 1937 de Salvador Dali. Înfățișează un cap uriaș adormit, susținut de unsprezece suporturi subțiri (exact la fel ca și femeile din pânza „Girafa în flăcări”). Cârjele sunt peste tot, susțin ochii, fruntea, nasul, buzele. Corpul unei persoane este absent, dar există un gât subțire întins în mod nenatural. Capul reprezintă somnul, iar cârjele indică sprijin. De îndată ce fiecare parte a feței își găsește sprijinul, o persoană se va prăbuși în lumea viselor. Sprijinul nu este doar pentru oameni. Dacă te uiți cu atenție, în colțul din stânga pânzei poți vedea un câine mic, al cărui corp se sprijină și pe o cârjă. Suporturile pot fi considerate și fire care permit capului să plutească liber în timpul somnului, dar nu îi permit să se desprindă complet de pe sol. Fondul albastru al pânzei subliniază și mai mult detașarea a ceea ce se întâmplă pe ea de lumea rațională. Artistul era sigur că așa arată un vis. Tabloul lui Salvador Dali a fost inclus în ciclul lucrărilor sale „Paranoia și războiul”.

Imagini cu Gala

Salvador Dali și-a pictat și soția iubită. Imaginile cu numele „Angelus Gala”, „Madonna of Port-Ligata” și multe altele indică direct sau indirect prezența lui Dyakonova în intrigile lucrărilor geniului. De exemplu, în „Galatea cu sfere” (1952), el și-a descris partenerul de viață ca o femeie divină, a cărei față este vizibilă printr-un număr mare de bile. Soția unui geniu plutește peste lumea reală în straturile eterice superioare. Muza lui a devenit personajul principal al unor picturi precum „Galarina”, unde este înfățișată cu sânul stâng gol, „Leda atomică”, în care Dali și-a prezentat soția goală drept conducătorul Spartei. Aproape toate imaginile feminine prezente pe pânze au fost inspirate de soția fidelă a pictorului.

Impresia operei pictorului

Fotografiile de înaltă rezoluție care înfățișează picturi ale lui Salvador Dali vă permit să studiați opera lui până la cel mai mic detaliu. Artistul a trăit o viață lungă și a lăsat în urmă câteva sute de lucrări. Fiecare dintre ele este o lume interioară unică și incomparabilă, afișată de un geniu pe nume Salvador Dali. Imaginile cu nume cunoscute de toată lumea încă din copilărie pot inspira, provoca încântare, nedumerire sau chiar dezgust, dar nici o persoană nu va rămâne indiferentă după ce le va viziona.

Pictura lui Salvador Dali „Fața războiului” a fost pictată în 1940. A fost creat în drum spre SUA, de unde artistul a părăsit Parisul, pierzându-și orice speranță pentru o viață normală în Europa.

Lumea veche este cuprinsă de război... Impresionat de tragedia la scară mondială care s-a desfășurat, Dali începe să lucreze la pictură încă pe navă.

Sensul acestei imagini este clar pentru toată lumea: în ea autorul refuză limbajul complicat al suprarealismului. În fața privitorului se află un cap mort pe fundalul unui deșert fără viață, în orbite și în gură sunt cranii, în orbitele cărora, la rândul lor, sunt și cranii. Din cap, șerpii se întind din toate părțile și încearcă să muște același cap.

Așadar, Dali arată toată oroarea războiului, lipsa de sens, nefirescitatea și distrugerea întregii vieți de pe pământ.

Amprenta mâinii de pe piatra din dreapta indică prezența privitorului: el observă o viziune teribilă sub forma unui cap din peșteră.

Atmosfera de suferință este pompată de tonuri atenuate și subtonuri depresive.

Puteți cumpăra o reproducere a acestui tablou din magazinul nostru online.

Ofertă FAVORABILĂ din magazinul online BigArtShop: cumpără un tablou cu Chipul Războiului de artistul Salvador Dali pe pânză naturală la rezoluție înaltă, decorat într-un cadru stilat de baghetă, la un preț ATRACTIVO.

Pictura lui Salvador Dali Fața războiului: descrierea, biografia artistului, recenziile clienților, alte lucrări ale autorului. Un catalog mare de picturi de Salvador Dali pe site-ul magazinului online BigArtShop.

Magazinul online BigArtShop prezintă un catalog amplu de picturi ale artistului Salvador Dali. Puteți alege și cumpăra reproducțiile preferate ale picturilor lui Salvador Dali pe pânză naturală.

Salvador Felipe Jacinto Dali s-a născut în Catalonia, nord-estul Spaniei. Talentul pentru pictură s-a manifestat la o vârstă fragedă. Deja la vârsta de 4 ani a încercat cu sârguință să deseneze. Comportamentul lui a fost întotdeauna marcat de energie ireprimabilă, capricii frecvente și crize de furie.

Salvador Dali și-a pictat prima pictură în ulei pe o placă de lemn când avea 10 ani. Dali a petrecut zile întregi stând într-o cameră mică special alocată lui, desenând imagini.

Primele sale lecții de măiestrie le-a primit de la profesorul Joan Nunez, sub îndrumarea căruia talentul lui Dali a căpătat forme reale.

La cincisprezece ani, Dali a fost dat afară din școala monahală „pentru purtare indecentă”, dar a reușit să treacă cu succes examenele și să meargă la facultate (cum în Spania au numit școala care oferă un învățământ secundar complet).

De la vârsta de 16 ani, Dali a început să-și exprime gândurile pe hârtie, de atunci și creativitatea literară a devenit parte integrantă a vieții sale creatoare.

La începutul anilor 1920, Dali a devenit interesat de opera futuriştilor. Aspectul extravagant al lui Dali însuși i-a uimit și șocat pe cei din jur.

Institut în 1921, a reușit să termine cu note strălucitoare. Apoi a intrat la Academia de Artă din Madrid.

În 1923, pentru încălcarea disciplinei, a fost suspendat de la cursuri la academie timp de un an. În această perioadă, interesul lui Dali a fost legat de opera lui Pablo Picasso.

În 1925, la Galeria Dalmau a fost organizată prima expoziție personală a lucrărilor lui Dali. Această expoziție a prezentat 27 de picturi și 5 desene ale marelui geniu în devenire.

Școala de pictură în care a studiat l-a dezamăgit treptat, iar în 1926 Dali a fost exclus din academie pentru libera gândire. În același 1926, Salvador Dali a plecat la Paris în căutarea ceva pe placul său. Alăturându-se grupului lui Andre Breton, a început să creeze primele sale lucrări suprarealiste.

La începutul anului 1929, a avut loc premiera filmului „Câinele andaluz” bazat pe scenariul lui Salvador Dali și Luis Buñuel. Scenariul a fost scris de ei în doar șase zile! În 1930, picturile lui Salvador Dali au început să-i aducă faimă. Temele constante ale creațiilor sale au fost distrugerea, decăderea, moartea, precum și lumea experiențelor sexuale umane (influențată de cărțile lui Sigmund Freud).

La începutul anilor '30, Salvador Dali a intrat într-un conflict politic cu suprarealiştii. Admirația lui pentru Adolf Hitler și tendințele monarhice a fost contrar ideilor lui Breton. Dali a rupt de suprarealisti dupa ce acestia l-au acuzat de activitati contrarevolutionare.

În ianuarie 1931, a avut loc la Londra premiera celui de-al doilea film bazat pe scenariul lui Dali, Epoca de aur.

În 1934, Dali s-a căsătorit cu Elena Dyakonova, fosta soție a scriitorului Paul Eluard. Această femeie (Gala) a devenit muza și inspirația geniului lui Dali pentru tot restul vieții. O caracteristică uimitoare a cuplului Dali a fost că s-au simțit și s-au înțeles. Gala a trăit viața lui Dali, iar el, la rândul său, a zeificat-o, a admirat-o.

În 1940, după ocupația din Franța, Dali a plecat în SUA (California), unde și-a deschis un nou atelier. Acolo a scris marele geniu una dintre cele mai bune cărți ale sale, Viața secretă a lui Salvador Dali, scrisă de el însuși.

În 1951, în ajunul Războiului Rece, Dali a dezvoltat teoria „artei atomice”, publicată în același an în Manifestul Mistic. Dali își propune să transmită privitorului ideea constanței existenței spirituale chiar și după dispariția materiei. Această idee a fost întruchipată în pictura sa Capul care explodează al lui Raphael.În 1953, a avut loc la Roma o mare expoziție de lucrări retrospective ale lui Salvador Dali. A prezentat 24 de picturi, 27 de desene, 102 acuarele!

În 1959, Dali și Gala și-au stabilit în cele din urmă casa în Port Lligat. Până atunci, nimeni nu se putea îndoi de geniul marelui artist. Picturile sale au fost cumpărate cu bani mulți de admiratorii și iubitorii de lux. Uriașele pânze pictate de Dali în anii 60 au fost evaluate la sume uriașe. Mulți milionari au considerat că este șic să aibă în colecția lor picturi de Salvador Dali.

La sfârșitul anilor 60, relația dintre Dali și Gala a început să se estompeze. Iar la cererea Galei, Dali a fost nevoit să-i cumpere un castel, unde a petrecut de preferință în compania tinerilor.

În 1973, Muzeul Dali a fost deschis în Figueres. Această creație suprarealistă incomparabilă încă încântă vizitatorii și astăzi. Muzeul este o retrospectivă a vieții marelui artist.

Mai aproape de anii 80, Dali a început să aibă probleme de sănătate. Medicii bănuiau că Dalí avea boala Parkinson. Această boală a devenit odată fatală pentru tatăl său.

Gala a murit pe 10 iunie 1982. Deși relația lor până în acest moment nu putea fi numită strânsă, Dali a considerat moartea ei ca pe o lovitură teribilă.

Până la sfârșitul anului 1983, starea lui s-a îmbunătățit ușor. Uneori a început să se plimbe prin grădină, a început să picteze. Dar bătrânețea a primat asupra unei minți strălucitoare.

La 30 august 1984, în casa lui Dali a izbucnit un incendiu, în urma căruia Dali a primit 18% din arsurile pielii sale.

Până în februarie 1985, sănătatea lui Dali s-a îmbunătățit oarecum și a putut să acorde un interviu celui mai mare ziar spaniol.

Dar în noiembrie 1988, Dali a fost internat la clinică cu un diagnostic de insuficiență cardiacă.

Inima lui Salvador Dali s-a oprit pe 23 ianuarie 1989. Trupul a fost îmbălsămat la cererea lui și timp de o săptămână a stat în muzeul său din Figueres. Mii de oameni au venit să-și ia rămas bun de la marele geniu.

Salvador Dali a fost îngropat în centrul muzeului său, sub o placă nemarcată.

Textura pânzei, vopselele de înaltă calitate și imprimarea în format mare permit reproducțiilor noastre din Salvador Dali să fie la fel de bune ca originalul. Pânza va fi întinsă pe o targă specială, după care poza poate fi înrămată într-o baghetă la alegere.

Salvador Dali „Chipul lui Mae West, folosit... Wikipedia

Războaiele de independență a Scoției au fost o serie de conflicte militare care au avut loc între Regatul independent al Scoției și Regatul Angliei la sfârșitul secolului al XIII-lea și începutul secolului al XIV-lea. Primul război (1296 1328) a început odată cu invazia engleză a ...... Wikipedia

- „FATA GENOCIDULUI”, Rusia, Compania Rusă de Film și Video, 1992, color, 61 min. Film documentar. Studiu al autorului despre genocidul împotriva poporului sârb în timpul războiului civil din Iugoslavia din anii 1990. Filmul a fost filmat la locație și în timpul luptei... Enciclopedia Cinematografică

- „PERSOANA NAȚIONALITATII CAUCAZIENE”, Rusia, 1996, culoare, 29 min. Film documentar. O serie de filme, dintre care două sunt incluse în acest film, vorbește despre ceceni și inguși: poeți și scriitori celebri, lideri militari, eroi ai Marelui Război Patriotic ... ... Enciclopedia Cinematografică

Ah, pl. chipuri, cf. 1. Partea din față a capului uman. Trasaturile faciale. Față frumoasă. □ Avea o față obișnuită, parcă cioplită, cu un nas, buze foarte frumos conturate și ochi albaștri veseli. Garshin, Din memoriile soldatului Ivanov. ...... Mic Dicţionar Academic

Acest articol despre un obiect mondial fictiv îl descrie doar pe baza lucrării ficționale în sine. Un articol care constă numai din informații bazate pe lucrarea în sine poate fi eliminat. Puteți ajuta proiectul... Wikipedia

Războaie în istoria Rusiei- înarmat interstatal. și intrastatal ciocniri. Războiul ca societăți. polit. fenomen de continuare a politicii de stat a violenţei. mijloace. În acord perioada patriei. istorie, războaie în modern nu era nicio înțelegere, înarmat. ciocnirile erau de natura unei lupte... Dicționar enciclopedic umanitar rus

O PERSOANĂ APATRIDA- („apolid”, „apatrid”) - o persoană care și-a pierdut cetățenia (vezi) într-un stat și nu a primit o nouă cetățenie în altul. Starea de apatridie poate apărea: 1) ca urmare a pierderii automate a cetăţeniei care are loc în temeiul legii şi... Dicționar juridic sovietic

Acest articol nu are link-uri către surse de informații. Informațiile trebuie să fie verificabile, altfel pot fi puse sub semnul întrebării și eliminate. Poți... Wikipedia

Un epitet și una dintre metaforele zeilor în păgânism. Zeii războiului sunt duri, vicleni și tânjesc mereu la victorie asupra dușmanilor lor. timbru poștal... Wikipedia

Cărți

• Fața războiului, Alexei Bobl Categorie: Ficțiune de luptă Seria: Fog of War Editura: Audiobook Club, carte audio
• Fața războiului, Alexey Bobl, Războiul pe Pământul post-nuclear continuă... Două corporații puternice Vornet și Outcom au ocupat spațiul virtual. Forțele militare corporative luptă în ea nu pe viață,... Categorie: Ficțiune de luptă Seria: Fog of War Editor:

Suprarealismul este libertatea deplină a unei ființe umane și dreptul de a visa. Nu sunt suprarealist, sunt suprarealism, - S. Dali.

Formarea abilității artistice a lui Dali a avut loc în epoca modernității timpurii, când contemporanii săi reprezentau în mare măsură mișcări artistice noi precum expresionismul și cubismul.

În 1929, tânărul artist s-a alăturat suprarealiştilor. Anul acesta a marcat o întorsătură importantă în viața lui, când Salvador Dali a cunoscut-o pe Gala. Ea a devenit amanta, sotia, muza, modelul si principala inspiratie a lui.

Deoarece era un desenator și colorist strălucit, Dali s-a inspirat mult din vechii maeștri. Dar a folosit forme extravagante și moduri inventive pentru a compune un stil de artă complet nou, modern și inovator. Picturile sale se remarcă prin utilizarea imaginilor duble, scene ironice, iluzii optice, peisaje onirice și simbolism profund.

De-a lungul vieții sale creative, Dali nu s-a limitat niciodată la o singură direcție. A lucrat cu uleiuri și acuarele, a creat desene și sculpturi, filme și fotografii. Chiar și varietatea formelor de execuție nu a fost străină artistului, inclusiv creația de bijuterii și alte lucrări de artă aplicată. Ca scenarist, Dali a colaborat cu celebrul regizor Luis Buñuel, care a realizat filmele Epoca de aur și Câinele andaluz. Au afișat scene nerealiste, care aminteau de picturile reînviate ale unui suprarealist.

Maestrul prolific și extrem de talentat a lăsat o uriașă moștenire pentru generațiile viitoare de artiști și iubitori de artă. Fundația Gala-Salvador Dali a lansat un proiect online Catalogul rațional al lui Salvador Dali pentru o catalogare științifică completă a picturilor realizate de Salvador Dali între 1910 și 1983. Catalogul este format din cinci secțiuni împărțite în funcție de cronologie. A fost conceput nu numai pentru a oferi informații cuprinzătoare despre opera artistului, ci și pentru a determina paternitatea lucrărilor, deoarece Salvador Dali este unul dintre cei mai falși pictori.

Aceste 17 exemple ale picturilor sale suprarealiste mărturisesc talentul fantastic, imaginația și priceperea excentricului Salvador Dali.

1. „Fantoma lui Vermeer din Delft, care poate fi folosită ca masă”, 1934

Acest mic tablou cu un titlu original destul de lung întruchipează admirația lui Dali pentru marele maestru flamand din secolul al XVII-lea, Jan Vermeer. Autoportretul lui Vermeer este executat ținând cont de viziunea suprarealistă a lui Dali.

2. „Marele Masturbator”, 1929

Tabloul înfățișează lupta internă a sentimentelor provocată de atitudinea față de actul sexual. Această percepție a artistului a apărut ca o amintire trezită din copilărie când a văzut o carte lăsată de tatăl său, deschisă pe o pagină înfățișând organele genitale afectate de boli venerice.

3. „Girafa în flăcări”, 1937

Artistul a finalizat această lucrare înainte de a se muta în SUA în 1940. Deși maestrul a susținut că pictura este apolitică, ea, ca multe altele, reflectă sentimentele profunde și tulburătoare de neliniște și groază pe care trebuie să le fi trăit Dali în perioada tulbure dintre cele două războaie mondiale. O anumită parte reflectă lupta sa internă în ceea ce privește războiul civil spaniol și se referă, de asemenea, la metoda de analiză psihologică a lui Freud.

4. „Chipul războiului”, 1940

Agonia războiului se reflectă și în opera lui Dali. El credea că pictura lui ar trebui să conțină semne de război, pe care le vedem într-un cap mortal plin cu cranii.

5. „Somn”, 1937

Înfățișează unul dintre fenomenele suprareale - un vis. Aceasta este o realitate fragilă, instabilă în lumea subconștientului.

6. Apariția unei fețe și a unui vas cu fructe pe malul mării, 1938

Această pictură fantastică este deosebit de interesantă, deoarece autorul folosește imagini duble în ea, dotând imaginea în sine cu un sens pe mai multe niveluri. Metamorfoze, juxtapuneri uimitoare de obiecte și elemente ascunse caracterizează picturile suprarealiste ale lui Dali.

7. Persistența memoriei, 1931

Aceasta este poate cea mai recunoscută pictură suprarealistă a lui Salvador Dali, care întruchipează moliciunea și duritatea, simbolizează relativitatea spațiului și timpului. În mare măsură, se bazează pe teoria relativității a lui Einstein, deși Dali a spus că ideea imaginii s-a născut la vederea brânzei Camembert topite la soare.

8. The Three Sfinxs of Bikini Island, 1947

Această reprezentare suprarealistă a atolului Bikini evocă amintirea războiului. Trei sfinxuri simbolice ocupă planuri diferite: un cap uman, un copac despicat și o ciupercă a unei explozii nucleare, vorbind despre ororile războiului. Tabloul explorează relația dintre trei subiecte.

9. „Galatea cu sfere”, 1952

Portretul soției lui Dali este prezentat printr-o serie de forme sferice. Gala este ca un portret al Madonei. Artistul, inspirat de știință, a ridicat Galatea deasupra lumii tangibile până la straturile eterice superioare.

10. Ceasul topit, 1954

O altă reprezentare a unui obiect care măsoară timpul a primit o moliciune eterică care nu este tipică unui ceas de buzunar dur.

11. „Soția mea goală, contemplându-și propria carne, care s-a transformat în scară, în trei vertebre ale unei coloane, în cer și în arhitectură”, 1945

Gala din spate. Această imagine remarcabilă a devenit una dintre cele mai eclectice lucrări ale lui Dali, unde clasicul și suprarealismul, calmul și ciudățenia se îmbină.

12. „Construcție moale cu fasole fiartă”, 1936

Al doilea nume al imaginii este „Premoniția războiului civil”. Înfățișează presupusele orori ale războiului civil spaniol, așa cum artistul l-a pictat cu șase luni înainte de începerea conflictului. Aceasta a fost una dintre presimțirile lui Salvador Dali.

13. „Nașterea dorințelor lichide”, 1931-32

Vedem un exemplu de abordare paranoic-critică a artei. Imaginile tatălui și, eventual, ale mamei sunt amestecate cu o imagine grotească, ireală, a unui hermafrodit în mijloc. Imaginea este plină de simbolism.

14. „Enigma dorinței: Mama, mama, mama”, 1929

Această lucrare, creată pe principii freudiene, a devenit un exemplu al relației lui Dali cu mama sa, al cărei corp distorsionat apare în deșertul dalinian.

15. Fără titlu - Design de pictură în freșcă pentru Helena Rubinstein, 1942

Imaginea a fost creată pentru decorarea interioară a localului din ordinul Helenei Rubinstein. Aceasta este o imagine sincer suprarealistă din lumea fanteziei și a viselor. Artistul s-a inspirat din mitologia clasică.

16. „Satisfacția de sine din Sodoma a unei fecioare nevinovate”, 1954

Pictura înfățișează o figură feminină și un fundal abstract. Artista explorează problema sexualității reprimate, care decurge din titlul lucrării și din formele falice care apar adesea în opera lui Dali.

17. Copil geopolitic care urmărește nașterea omului nou, 1943

Artistul și-a exprimat scepticismul pictând acest tablou în timp ce se afla în Statele Unite. Forma mingii pare a fi un incubator simbolic al omului „nou”, omul „lumii noi”.