Citiți povești literare ale scriitorilor din secolul al XIX-lea. Lev Tolstoi Basme ale scriitorilor ruși din secolul al XIX-lea. De la Masterweb - Adex

De la Masterweb - Adex

Povești uimitoare, frumoase și misterioase, pline de evenimente și aventuri extraordinare, sunt familiare tuturor – atât bătrâni, cât și tineri. Cine dintre noi nu a empatizat cu Ivan Țarevici când a luptat cu Șarpele Gorynych? Nu ai admirat-o pe Vasilisa Înțeleapta, care a învins-o pe Baba Yaga?

Crearea unui gen separat

se concentrează pe ficțiune;

Scriitori de basme din secolul al XIX-lea

Alexander Sergeevich Zhukovsky; ov; M Ikhail Evgrafovich Saltykov-Șcedrin Vsevolod Mikhailovich Garshin Lev Nikolaevici Tolstoi;

Poveștile lui Pușkin

Scriitori și povestitori contemporani ai lui Pușkin

Povești cu iz național

„Noi” basme

Alte povestiri din secolul al XIX-lea

În literatura secolului al XIX-lea, alături de genurile pur literare din sistemul genurilor, apare un basm. Autorii săi sunt Pușkin, Jukovski, Ershov, Pogorelsky, Garshin și alți scriitori ai secolului al XIX-lea.

Coexistența basmelor populare și literare este un proces continuu care însoțește întreaga dezvoltare literară. Ce este un basm literar? Răspunsul, s-ar părea, este evident, este sugerat de numele genului, este susținut de experiența cititorului, conform căreia un basm literar este, în principiu, același cu un basm popular, dar spre deosebire de un popor. basm, un basm literar a fost creat de un scriitor și, prin urmare, poartă pecetea unui unic, individualitatea creativă a autorului.

Cercetările moderne au arătat că nu orice apel la un basm popular implică apariția unui basm literar. Cu greu este posibil să vedem genul unui basm literar unde există doar o adaptare a unui basm popular, a cărui intriga, imaginea și stilul au rămas neschimbate (V.P. Anikin).

V.P. Anikin crede că putem vorbi despre un nou gen, care aparține unui sistem artistic diferit, non-folclorist, doar dacă scriitorul a compus o nouă operă care seamănă doar la bază cu o poveste populară. Deși rămâne un basm, o operă literară poate avea o legătură foarte aproximativă și indirectă cu tradiția poetică populară. Dar, în ciuda tendinței de dezvoltare independentă, un basm literar este încă de neconceput izolat complet de basmul popular.

Comunalitatea cu folclorul a devenit una dintre principalele trăsături ale genului, pierderea sa completă duce invariabil la o transformare a genului.

Un basm literar este unul dintre puținele genuri ale căror legi nu impun scriitorului să creeze o intriga complet nouă. Mai mult, scriitorul nu este liber să se elibereze complet de tradițiile basmelor populare. Unicitatea de gen a unui basm literar constă în concentrarea constantă pe „cuvântul altcuiva”. Această orientare privește nu numai și nu atât de mult intriga, ci și compoziția, stilul, fantezia etc.

Creșterea înaltă a genului basmului poate fi urmărită în literatura rusă în anii 1830 și 40. A fost asociată atât cu principiile culturii romantice, cât și cu particularitățile situației literare din această perioadă.

Unul dintre primii care a apelat la acest gen a fost V.A. Jukovski. Într-una dintre scrisorile sale, el scria: „Aș dori să adun mai multe basme, mari și mici, populare, dar nu doar rusești, pentru ca mai târziu să le pot distribui, dedicându-le... copiilor”. Împreună cu această scrisoare, a trimis „Povestea lui Ivan Țarevici și a lupului gri”.

Poetul a apelat de două ori la genul basmelor. Prima dată a fost în vara anului 1831 în Tsarskoye Selo, când Pușkin a locuit și el la dacha de acolo. Întâlnirile frecvente și conversațiile calde i-au inspirat pe poeți și au provocat concurență poetică între ei. LA FEL DE. Pușkin a scris în acea vară „Povestea țarului Saltan”, V.A. Jukovski - „Povestea țarului Berendey”, „Prițesa adormită” și „Șoareci și broaște de război”.

„Povestea țarului Berendey”. Poetul a dat titlul primului său basm în spiritul titlurilor antice rusești: „Povestea țarului Berendey, a fiului său Ivan Tsarevich, a vicleniei nemuritoarei Koshchei și a înțelepciunii prințesei Marya, fiica lui Koshchey. ”

Jukovski a păstrat complotul popular. A folosit pe scară largă limbajul popular, cuvintele și frazele sale caracteristice, expresiile tipice de basm (barbă până la genunchi, apă înghețată, poate, poate nu etc.). În același timp, a abandonat unele dintre tehnicile basmului popular. Pe baza esteticii romantismului și a opiniilor sale asupra literaturii pentru copii, Jukovski a căutat să înnobileze basmul și să-l impregneze cu sentimente strălucitoare.

Basm „Prițesa adormită”, (1831) a fost creată pe baza unui basm al fraților Grimm tradus de Jukovski. Această poveste nu este mai puțin populară decât cea anterioară, deși aici există mai puține elemente folclorice. Dar naționalitatea sa nu se află la suprafață și nu se exprimă prin atribute exterioare, proverbe și zicători (deși aici sunt multe), ci se reflectă în întreaga structură a lucrării. Poetul a îmbogățit complotul străin cu detalii despre viața rusă. Alături de o intriga distractivă, basmul captivează cititorii cu versuri sonore, fluide, imagini strălucitoare și un limbaj literar elegant și ușor.

Basm „Războiul șoarecilor și al broaștelor”, creată în vara anului 1831, este o parodie a poemelor epice. Jukovski a creat o poveste satirică în care a vrut să ridiculizeze vrăjiturile literare ale timpului său. Sensul ascuns al operei este inaccesibil copiilor, ei o percep ca pe un basm amuzant.

Interes pentru arta populară LA FEL DE. Pușkin a apărut din prima copilărie. Poveștile pe care le-a auzit în leagăn i s-au scufundat în suflet pentru tot restul vieții. În anii 20, în timp ce locuia la Mikhailovskoye, a colecționat și a studiat folclorul.

S-a orientat către subiecte populare în anii 30, când au izbucnit dezbateri despre caracterul național rus și atitudinea față de arta populară.

„Povestea preotului și a lucrătorului său Balda” (1830), „Povestea prințesei moarte și a celor șapte cavaleri”, „Povestea pescarului și a peștelui” au fost scrise în 1833 la Boldin. Poetul a lucrat la „Povestea țarului Saltan, a gloriosului și puternicul său erou Prințul Gvidrna și a frumoasei prințese a lebedei” în Tsarskoe Selo în 1831. Ultima dintre ele, „Povestea cocoșului de aur”, a fost scrisă în 1834.

Baza complotului „Povestea țarului Saltan” a fost o poveste populară rusă, înregistrată la sfârșitul anului 1824 la Mikhailovskoye din cuvintele Arinei Rodionovna. Pușkin a reelaborat intriga populară în așa fel încât a lăsat doar verigile principale și a înzestrat basmul cu personaje mai atractive și detalii apropiate de viață.

Cercetătorii recunosc sursa „Poveștilor despre pescar și pește” ca un complot din colecția fraților Grimm. Cu toate acestea, povești similare se găsesc în folclorul rus.

„Povestea preotului și a lucrătorului său Balda” nu a fost publicată în timpul vieții lui Pușkin. Primul ei ascultător a fost Gogol, care a fost încântat de ea, a numit-o un basm complet rusesc și un farmec de neimaginat. A fost creat pe baza intrigii unui basm popular auzit în satul Mikhailovskoye

„Povestea prințesei moarte și a celor șapte cavaleri” se bazează pe un basm rusesc înregistrat la Mihailovski. Pușkin ar fi putut folosi și basmul rusesc „Oglinda magică”.

În cele din urmă, Povestea cocoșului de aur, publicată pentru prima dată în 1935, se bazează pe o poveste a scriitorului american Washington Irving.

Cel mai apropiat succesor al lui A.S. Pușkin în crearea unui basm literar în formă poetică, basmele în stil popular a fost Petr Pavlovici Erșov(1815-1869). Ershov este adesea numit „un om dintr-o singură carte”: atât de mare a fost faima lui „Micul cal cu cocoaș”, care a umbrit tot ce a scris acest om talentat. Opera principală a lui Ershov, basmul „Micul cal cocoșat”, care de-a lungul timpului a devenit parte a fondului de aur al literaturii pentru copii, a devenit o comoară a lecturii copiilor.

Începutul anilor 1830 a fost o perioadă de fascinație universală pentru basme. Pe acest val, impresiile artistice ale lui Ershov s-au agitat. La începutul anului 1834, a prezentat la curtea din Pletnev, care preda un curs de literatură rusă, basmul „Calul mic cu cocoaș”. Basmul a fost citit și analizat de Pletnev într-un auditoriu universitar. Acesta a fost primul succes literar al studentului de nouăsprezece ani. Când a fost publicat basmul, numele Ershov a devenit cunoscut în toată lectura Rusiei. A.S a luat parte la soarta lui. Pușkin, care a făcut cunoștință cu basmul în manuscris. A aprobat prima lucrare a tânărului talentat poet: „Acum pot să-mi las acest tip de scris. Pușkin credea că „Micul cal cocoșat” ar trebui publicat cu imagini, la cel mai mic preț posibil, într-un număr mare de exemplare pentru distribuție în toată Rusia. Ershov, inspirat de succes, a visat să creeze un mare poem de basm și să organizeze o expediție prin Rusia. Dar aceste planuri nu erau destinate să devină realitate. După absolvirea universității, s-a întors la Tobolsk și și-a petrecut întreaga viață în predare - mai întâi ca profesor obișnuit, apoi ca director de gimnaziu.

„Micul cal cocoșat” a continuat cu vrednicie tradiția basmelor poetice literare, în primul rând a lui Pușkin și, în același timp, a fost un cuvânt nou în istoria literaturii poetice. Ceea ce a fost extraordinar a fost cufundarea îndrăzneață în elementele unui basm popular „țărănesc”. Este dificil să numim un basm specific care este identic cu basmul „Calul mic cu cocoaș”. Ershov a combinat în lucrarea sa o serie de imagini, motive și dispozitive complot din povești populare celebre. Cu puțin timp înainte de moartea sa, reflectând asupra fenomenului „Micul cal cocoșat”, autorul a spus: „Tot meritul meu este că am reușit să intru în fila populară. Cel drag a sunat - și inima rusă a răspuns...” Oamenii au acceptat creația lui Ershov ca fiind a lor.

O altă caracteristică a acestei povești minunate este împletirea strânsă a fantasticului și miraculosului cu realitățile vieții populare.

În tradițiile basmelor populare - imaginea personajului principal - Ivan. De regulă, în basme, executantul sarcinilor dificile cu ajutorul unui asistent minunat este un erou puternic. Pentru Ershov, acest rol este jucat de Ivan cel Nebun.

Eroul lui Ershov întruchipează toate caracteristicile tipice ale „proștilor” din basme: stângaci, neglijent, iubitor de somn.

Succesul „Micul cal cocoșat” în rândul cititorilor a fost atât de mare încât a provocat o mulțime de imitații. De la sfârșitul anului 1860 până la începutul noului secol, au fost publicate peste 60 de publicații bazate pe basmul lui Ershov.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Scriitorii romantici au descoperit genul basmelor pentru literatura „înaltă”. În paralel cu aceasta, în epoca romantismului, copilăria a fost descoperită ca o lume unică, inimitabilă, a cărei profunzime și valoare îi atrage pe adulți.

Anthony Pogorelsky este pseudonimul lui Alexei Alekseevich Perovsky, fiul nelegitim al nobilului nobil al lui Catherine, Razumovsky.

Pseudonimul „Antony Pogorelsky” este asociat cu numele moșiei scriitorului Pogoreltsy din provincia Cernigov și cu numele Sfântului Antonie de Pechersk, care s-a retras odată din lume la Cernigov. Lucrările sale sunt caracterizate de o combinație de misterios, mistic cu o reprezentare realistă a vieții de zi cu zi și a obiceiurilor vieții rusești. Un stil de narațiune plin de viață, plin de duh și ironic face lucrările sale atractive.

Găina neagră (1828) este subtitrat „O poveste magică pentru copii”. Există două linii de narațiune în ea - reală și fantastică de basm. Combinația lor bizare determină intriga, stilul și imaginile lucrării. Pogorelsky a scris o poveste pentru nepotul său de zece ani. El îl numește pe personajul principal Alyosha. Dar în ea există ecouri tangibile nu numai ale copilăriei lui Alyosha, ci și ale autorului însuși (și Alexei). În copilărie, a fost internat pentru o perioadă scurtă de timp, a suferit din cauza despărțirii de casă, a fugit de ea și și-a rupt piciorul. Gardul înalt de lemn care împrejmuiește curtea de îmbarcare și spațiul de locuit al elevilor săi nu este doar un detaliu realist în „Găina neagră”, ci și un semn simbolic al „memoriei copilăriei” a autorului.

Toate descrierile sunt luminoase, expresive, date ținând cont de percepția copiilor. Pentru un copil, detaliile sunt importante în imaginea de ansamblu. Aflându-se în regatul locuitorilor subterani, „Alyosha a început să examineze cu atenție sala, care era foarte bogat decorată. I s-a părut că pereții erau din marmură, așa cum văzuse în studiul de minerale al pensiunii. Panourile și ușile erau din aur curat. În capătul sălii, sub un baldachin verde, pe un loc înalt stăteau fotolii din aur. Alioșa a admirat această decorație, dar i s-a părut ciudat că totul era în cea mai mică formă, parcă pentru păpuși mici.”

Obiecte realiste, detalii cotidiene din episoade de basm (lumânări minuscule aprinse în candelabre de argint, păpuși chinezești de porțelan care dă din cap, douăzeci de mici cavaleri în armură de aur cu pene purpurie pe pălării) reunesc cele două niveluri ale narațiunii, făcând tranziția lui Alyosha. de la lumea reală la lumea magic-fantastică naturală.

O imaginație dezvoltată, capacitatea de a visa, de a fantezi constituie bogăția personalității unei persoane în creștere. De aceea eroul poveștii este atât de fermecător. Aceasta este prima imagine vie, neschematică, a unui copil, un băiat din literatura pentru copii.

Tot ce i s-a întâmplat eroului îl face pe cititor să se gândească la multe întrebări serioase. Cum să te simți cu privire la succes? Cum să nu fii mândru de un mare noroc neașteptat? Ce se poate întâmpla dacă nu asculți vocea conștiinței? Ce este fidelitatea față de cuvântul cuiva? Este ușor să depășești răul din tine? La urma urmei, „viciile intră de obicei pe ușă și ies printr-o crăpătură”. Autorul pune un complex de probleme morale fără condescendență nici față de vârsta eroului, nici față de vârsta cititorului. Viața unui copil nu este o versiune de jucărie a unui adult: totul în viață se întâmplă o dată și în serios.

Combinația organică a unei idei pedagogice umane, a unei narațiuni sincere, a unei forme artistice expresive și a divertismentului pentru cititor face din povestea lui Pogorelsky o operă clasică a literaturii pentru copii, care are puțini egali în istoria nu numai a literaturii interne, ci și străine.

UN. Ostrovsky„Crăiasa Zăpezii”. Un basm literar în secolul al XIX-lea se poate dezvolta urmând calea schimbării apartenenței la clan, iar apoi apare o piesă de basm. Și aici nu ne putem abține decât să ne oprim asupra basmului de primăvară (cum l-a numit însuși autorul) - „Crăiasa Zăpezii”, scris de A.N. Ostrovsky. (1873)

Apelarea lui Ostrovsky la materialul folclor nu este deloc întâmplătoare, ci chiar naturală. Cine altcineva, dacă nu el, un autor cu o calitate organică inerentă, care se numește naționalitate în literatura rusă, ar trebui să creeze noi genuri la joncțiunea a două fenomene la fel de familiare lui. Elveția lui Ostrovsky, desigur, a jucat un rol important în acest caz. După cum știți, pentru Ostrovsky Shchelykovo (o moșie din provincia Kostroma) nu este doar un loc de relaxare, ci și un laborator de creație, precum și o cămară creativă cu provizii inepuizabile. Aici a scris multe dintre lucrările sale celebre. Aici, în 1867, dramaturgul și-a conceput „Crăiasa Zăpezii”. Trăind în Shchelykovo, Ostrovsky a privit cu atenție moravurile și obiceiurile țăranilor, ascultând și înregistrându-le cântecele, vechi și noi. Ostrovsky și-a amintit de toate sărbătorile populației locale și a fost un spectator obișnuit. Multe motive de cântece, ritualuri și dansuri rotunde ale poeziei populare orale, auzite și înregistrate de dramaturgul din Shchelykov, au fost incluse în „Crăiasa zăpezii” într-o formă revizuită creativ.

Dădaca lui Ostrovsky și-a adus și ea contribuția la istoria creării piesei de basm „The Snow Maiden”. Poate că de la ea a auzit pentru prima dată un basm despre cum un cuplu de țărani fără copii - Ivan și Marya - a decis să modeleze din zăpadă o fetiță Snow Maiden, cum această Snow Maiden a luat viață, a crescut și a luat aspectul de o fată de treisprezece ani, cum a intrat în pădure la o plimbare cu prietenii ei, cum au început să sară peste foc și, când a sărit, s-a topit și, ulterior, a luat-o ca bază pentru munca ei.

Cum se descurcă Ostrovsky cu poveștile populare? Principalul lucru pe care îl face este să extindă intriga jocului său de basm.

O altă trăsătură a poveștii, o trăsătură a poveștii lui Ostrovsky, este că el introduce în povestea sa nu numai personaje umane, ci și animale, păsări, un spiriduș, primăvară. - Roșu sub forma unei tinere, Frost sub forma unui bătrân fioros. Ostrovsky personifică fenomenele naturale și locuitorii lumii celeilalte.

În basmul lui Ostrovsky găsim și motive ale unui cuplu fără copii, dar în el capătă un sunet diferit, o culoare diferită decât în ​​basmul popular. Bobyl și Bobylikha sunt un cuplu de țărani căsătoriți săraci, fără copii. Bobyl și Bobylikha o iau pe Fecioara Zăpezii din motive egoiste. Aceasta este versiunea lui Ostrovsky în jocul de basm al relației dintre părinții adoptivi și Fecioara Zăpezii.

Ostrovsky, de asemenea, în munca sa atribuie un rol principal relațiilor dintre băieți și fete: Mizgir, Lel, Kupava și Snegurochka etc. În opera lui Ostrovsky, acestea sunt destul de complexe. Există gelozie, frică, invidie și trădare. Intriga unui basm al unui autor este mult mai complexă decât intriga liniară a unui basm popular.

La fel ca în basmul popular, în Ostrovsky Fecioara Zăpezii moare - se topește, dar motivul morții ei este, la prima vedere, diferit. La Ostrovsky, Fecioara Zăpezii se topește în exterior sub razele soarelui de primăvară, dar în interior este incinerată de flacăra pasiunii, o arde din interior. În basmul popular peste foc, Fecioara Zăpezii, de exemplu, sare peste foc și se topește, adică. Este încă posibil să se tragă un anumit tip de legătură asociativă care unește sfârșitul unui basm popular cu sfârșitul unui basm al unui autor.

Cel mai adesea, o poveste populară are un final fericit. Ostrovsky, în ciuda „discursului de afirmare a vieții al țarului Berendey:

Decesul trist al Snow Maiden

Și moartea cumplită a lui Mizgir

Ei nu ne pot deranja; Soarele stie

Pe cine să pedepsești și să ai milă? Terminat

Proces adevărat! Spawn de îngheț -

Cold Snow Maiden a murit.

Astfel, Ostrovsky nu pierde contactul cu sursa originală a operei sale, piesa de basm „Crăiasa Zăpezii”, dar, în același timp, aduce multe proprietăți ale lui în binecunoscutul complot, care face ca basmul popular să fie lui. proprii. În comparație cu un basm popular, care prin natura sa este static, lipsit de intrigi, conflict acut, jocul de basm de A.N. Ostrovsky. „The Snow Maiden” este neobișnuit de dinamică, este plină de tensiune, opoziție, evenimentele din ea se dezvoltă mai intens și au un caracter concentrat și o colorare emoțională pronunțată.

Ostrovsky ridică probleme acute în munca sa, examinează relațiile umane dificile și conflictele care apar în procesul de comunicare. În jocul său de basm, el înfățișează naturi complexe sfâșiate de contradicții.

Toate realitățile caracteristice mitologiei slave și găsite în textul lucrării, cum ar fi ritualurile sau personajele, au fost înțelese în mod creativ de Ostrovsky și reelaborate. Utilizarea motivelor mitologice în piesa de basm îl ajută pe Ostrovsky să recreeze pe deplin imaginea păgână a lumii, să arate particularitățile vieții și credințele vechilor slavi.

Arta populară orală este și un depozit inepuizabil pentru A.N. Ostrovsky. Nu numai că folosește motive folclorice în opera sa, ci le oferă un sunet diferit, original. Sinteza dintre fantezie și realitate este una dintre trăsăturile principale ale stilului autorului în piesa de basm de A.N. Ostrovsky „Căița zăpezii”.

În mod tradițional, piesa de basm de A.N. „Snow Maiden” a lui Ostrovsky este considerată a fi un cântec despre marea putere atotconsumătoare a iubirii, o operă a naturii care afirmă viața.

Cu toate acestea, o analiză a piesei de basm duce la ideea că în „Crăiasa Zăpezii” dramaturgul ne arată forța atotconsumătoare, elementară a pasiunii care mătură totul în cale, iar acest lucru, desigur, se încadrează în el. metoda artistică și nu contrazice viziunea sa asupra lumii.

Ostrovsky încearcă să-și găsească idealul în particularitățile vieții oamenilor și, după cum notează M.M. Dunaev, cândva nu a putut rezista poetizării elementelor naturale păgâne, care i se părea a fi adevărul existenței oamenilor - în drama „Crăiasa Zăpezii”.

Pe măsură ce piesa progresează, personajele lui Ostrovsky experimentează sentimente tipice viziunii păgâne asupra lumii: pasiune, resentimente, sete de răzbunare, chinuri de gelozie. Autorul ne arată și consecințele pasiunii: moartea Fecioarei Zăpezii, sinuciderea lui Mizgir. Ceea ce este tipic este că aceste evenimente sunt percepute de soții Berendey ca ceva obișnuit, natural, ca un sacrificiu pentru Yarile. În consecință, putem spune că eroii piesei de basm de A.N. Ostrovsky sunt tipice pentru imaginea păgână a lumii.

Și unde este fericitul regat al lui Berendev, cântat de Ostrovsky? Și este fericit? De ce mor cei mai buni într-un astfel de regat binecuvântat - în înțelegerea lui, Snegurochka și Mizgir? În acest sens, apelează la interpretarea cuvântului „berendey” („berendeyka”) în celebrul „Dicționar explicativ” de V.I. Dahl „Berendeyka este o bunica, o jucărie, un scuipat, un lucru dăltuit sau tăiat, o balabolka... Berendey este ceva, o berendeyka este să planifice - să se ocupe de mărunțișuri, jucării”(63; 12)

Această explicație pare extrem de importantă. A vrut autorul basmului despre Fecioara Zăpezii să introducă în planul său un sens secundar care a rămas de neînțeles pentru cititori și telespectatori? Pe de o parte, în fața noastră, într-adevăr, este lumea împărăției „luminoase”, triumful bunătății, frumuseții și dreptății. Și pe de altă parte, ceva ca o păpușă, ca o jucărie.

În acest articol ne întoarcem la lucrările fabuloase ale lui A. Pogorelsky și S.T. Aksakova.

Anthony Pogorelsky (1787-1836)

Anthony Pogorelsky- pseudonimul literar al scriitorului Alexei Alekseevici Perovski. A absolvit Universitatea din Moscova. În 1811 a devenit unul dintre organizatorii Societății Iubitorilor de Literatură Rusă, care s-a angajat în studiul și promovarea literaturii și folclorului rus. A participat la Războiul Patriotic din 1812 și la campania externă a armatei ruse.
După război, a locuit în Ucraina, pe proprietatea familiei sale Pogoreltsy (de unde și pseudonimul). În munca sa, a combinat fantezia, elementele de basm, schițele de zi cu zi și a condimentat totul cu umor, uneori destul de caustic, și ironie.
LA FEL DE. Pușkin a vorbit cu entuziasm despre lucrările lui A. Pogorelsky.
În 1829, a fost publicată povestea sa magică (basmul) „Găina neagră sau locuitorii subteranului”, pe care autorul a creat-o pentru nepotul și elevul său Alyosha Tolstoi, care a devenit mai târziu un celebru poet, prozator și dramaturg rus - Alexei Konstantinovici Tolstoi. Ceilalți nepoți ai săi (Alexey, Alexander și Vladimir Zhemchuzhnikov) și Alexey Tolstoi sunt cunoscuți sub pseudonimul colectiv Kozma Prutkov.

Basmul „Găina neagră sau locuitorii subteranului”

Basmul este oarecum didactic, în legătură cu sarcina pe care scriitorul-educator și-a propus-o inițial. El a vrut ca băiatul să perceapă lucrurile înalte din viață ca fiind o normă. Această perspectivă asupra vieții este firească pentru un copil.

Ilustrație de Gennady Spirin
Alioșa, în vârstă de 10 ani, învață la un internat din Sankt Petersburg. Părinții săi locuiesc departe, așa că în vacanță a stat într-o pensiune.
În bucătărie erau găini, iar Alioșa îi hrănea adesea. Îi plăcea în special Chernushka cu crestă neagră. Când bucătarul Trinushka s-a hotărât să-l măceleze la cină, Alioșa i-a dăruit o imperială de aur (monedă rusească de aur), singura lui bijuterie, un cadou de la bunica ei, ca să lase puiul în pace.
Noaptea băiatul l-a auzit pe Chernushka strigându-l. Nu credea că puiul poate vorbi. L-a chemat și l-a adus în regatul subteran, unde locuiau oameni mici, înalt de jumătate de arshin (aproximativ 35 cm). Regele l-a întâlnit și și-a exprimat recunoștința pentru că și-a salvat ministrul principal. S-a dovedit că Chernushka era chiar acest ministru. Regele i-a dat o sămânță de cânepă, care i-a permis să știe totul fără să studieze nimic. Dar a pus o condiție: să nu spună nimănui ce a văzut în subteran.

Datorită cadoului, Alyosha a început să dea dovadă de abilități fenomenale. S-a obișnuit și a devenit mândru. Dar când a pierdut sămânța, puterile i-au dispărut. A fost aspru pedepsit, considerând-o un capriciu, dar Cernushka i-a returnat sămânța pierdută.
Alioșa a învățat rapid câteva pagini din nou, dar profesorul a început să-și dea seama cum a făcut-o. De teamă de vergele, Alioșa a lăsat să scape locuitorii din subteran, dar profesorul a considerat că asta este o ficțiune, iar băiatul a fost încă biciuit.
Noaptea, ministrul regatului subteran a venit la Alioșa și a spus că, din cauza abaterii sale, oamenii locuitorilor subteranului au fost nevoiți să-și părăsească casele, iar ministrul însuși a fost condamnat de rege să poarte cătușe de aur, pe care Alioșa le-a văzut cu groază în mâinile lui. Și-au luat rămas bun pentru totdeauna cu lacrimi.
Basmul se termină cu faptul că Alioșa, fiind foarte bolnavă timp de 6 săptămâni, a devenit din nou un băiat harnic și amabil, deși își pierduse abilitățile magice.

Analiza unui basm

Fotograful Nadezhda Shibina

Alyosha, ca orice școlar, crede că viața lui va deveni mult mai interesantă și mai calmă dacă va elimina înghesuiala plictisitoare. Dar, în realitate, tot ceea ce este dobândit cu ajutorul unui mijloc magic se transformă în dezastru, se dovedește a fi de scurtă durată și iluzoriu. Dacă o persoană nu face niciun efort din partea sufletului, atunci această neglijență a existenței cotidiene nu este doar înșelătoare și efemeră, ci devine distructivă. Alyosha este testată în rezolvarea unei probleme morale dificile. Depășind amăgirile, el este eliberat de captivitatea iluziilor. Credința scriitorului în puterea binelui este oportună, rezonabilă și rațională; neprihănirea și păcătoșenia se disting clar în proza ​​lui Pogorelsky.
După ce a citit basmul, cititorul rămâne cu un sentiment de miracol bun: răul dispare ca o obsesie, ca un „vis greu”. Viața revine la normal, iar Alyosha iese din inconștiență, în care este prins de copiii care s-au trezit „a doua zi dimineață”.
Scriitorul afirmă importanța modestiei, nobleței, abnegației, loialității față de prietenie, deoarece... Doar puritatea spirituală deschide accesul în lumea basmelor, în lumea idealului.
Alyosha, în visul său, observă doar locuitorii Lumii Subterane, nu participă la evenimente, ci doar le experimentează. Dar o călătorie în lumea interlopă îl face matur.
Pogorelsky îi arată micuțului cititor ce este „bun” și ce este „rău” într-un mod acceptabil pentru un copil: nu prin moralizare, ci prin influențarea imaginației copilului.
În 1975, pe baza basmului, a fost filmat desenul de păpușă „Găina neagră”. În 1980, Victor Gres a filmat un film cu același nume cu Valentin Gaft și Evgeny Evstigneev.

Serghei Timofeevici Aksakov (1791-1859)

I. Kramskoy „Portretul lui S.T. Aksakov"

S. T. Aksakov este cunoscut pentru lucrările sale autobiografice „Cronica familiei” (1856) și „Copilăria lui Bagrov nepotul” (1858). Basmul „Floarea stacojie” este o parte integrantă a poveștii.
În timp ce lucra la povestea „Anii copilăriei ai lui Bagrov nepotul”, i-a scris fiului său: „Acum sunt ocupat cu un episod din cartea mea: scriu un basm pe care în copilărie îl știam pe de rost și îl povesteam pentru amuzamentul tuturor cu toate glumele povestitorului Pelageya. Desigur, am uitat complet de asta, dar acum, scotocind prin depozitul amintirilor din copilărie, am găsit o grămadă de fragmente din acest basm într-o mulțime de gunoi diferite...”
„Floarea stacojie” aparține unui ciclu de basme despre un soț minunat. În folclorul rus, există lucrări cu intrigi similare: basmele „Finist - șoimul clar”, „Țareviciul înjurat”, etc. Dar basmul lui Aksakov este o operă literară originală - autorul a pictat cu acuratețe psihologică imaginea principalului caracter. Ea se îndrăgostește de „monstrul dezgustător și urât” pentru „sufletul lui bun”, pentru „dragostea lui nespusă”, și nu pentru frumusețea, puterea, tinerețea sau bogăția lui.

Basm „Floarea stacojie”

Basmul „Floarea stacojie” este una dintre numeroasele variații ale complotului „Frumoasa și Bestia”.

Un negustor bogat urmează să facă comerț în țări de peste mări și își întreabă fiicele ce să le aducă cadou. Cea mai mare cere o coroană de aur cu pietre prețioase, fiica mijlocie cere o oglindă, privind în care va deveni din ce în ce mai frumoasă, iar fiica cea mică cere o floare stacojie.
Și așa părintele se întoarce acasă cu mari câștiguri și daruri pentru fiicele lui mai mari, dar pe drum negustorul și slujitorii lui sunt atacați de tâlhari. Un negustor fuge de tâlhari într-o pădure deasă.
În pădure a ajuns la un palat luxos. Am intrat în el, m-am așezat la masă - mâncarea și vinul au apărut de la sine.
A doua zi a mers la o plimbare prin palat și a văzut o floare stacojie de o frumusețe fără precedent. Negustorul și-a dat seama imediat că aceasta era aceeași floare pe care a cerut-o fiica lui și a smuls-o. Apoi apare un monstru furios - proprietarul palatului. Pentru că negustorul, care a fost primit ca un oaspete drag, și-a cules floarea preferată, monstrul condamnă negustorul la moarte. Negustorul vorbește despre cererea fiicei sale, iar apoi monstrul este de acord să-l lase pe negustor să plece cu floarea, cu condiția ca una dintre fiicele lui să vină de bunăvoie la palatul său, unde va locui în onoare și libertate. Condiția este următoarea: dacă în 3 zile nici una dintre fiice nu vrea să meargă la palat, atunci comerciantul trebuie să se întoarcă singur și va fi executat cu o moarte crudă.
Negustorul a fost de acord și i s-a dat un inel de aur: cine îl va pune pe degetul mic drept va fi transportat instantaneu oriunde dorește.

Și acum comerciantul este acasă. El le dă fiicelor sale darurile promise. Seara sosesc oaspeții și începe sărbătoarea. A doua zi, negustorul le spune fiicelor sale despre cele întâmplate și le invită pe fiecare să meargă la monstru. Fiica cea mică este de acord, își ia rămas bun de la tatăl ei, își pune inelul și se găsește în palatul monstrului.
În palat trăiește în lux, iar toate dorințele ei sunt imediat îndeplinite. Mai întâi, proprietarul invizibil al palatului comunică cu ea prin litere de foc care apar pe perete, apoi cu o voce auzită în foișor. Treptat fata se obisnuieste cu vocea lui infricosatoare. Cedând cererilor insistente ale fetei, monstrul i se arată (dându-i inelul și permițându-i să se întoarcă dacă dorește), iar în curând fata se obișnuiește cu aspectul lui urât. Ei merg împreună, purtând conversații afectuoase. Într-o zi, o fată visează că tatăl ei este bolnav. Proprietarul palatului își invită iubita să se întoarcă acasă, dar avertizează că nu poate trăi fără ea, așa că dacă ea nu se întoarce în trei zile, va muri.
Întorcându-se acasă, fata le povestește tatălui și surorilor ei despre viața ei minunată la palat. Tatăl este fericit pentru fiica lui, dar surorile sunt geloase și o convinge să nu se mai întoarcă, dar ea nu cedează în fața convingerii. Apoi surorile schimbă ceasurile, iar sora mai mică întârzie la palat și găsește monstrul mort.

Fata îmbrățișează capul monstrului și strigă că îl iubește ca pe un mire dorit. De îndată ce rostește aceste cuvinte, fulgerele încep să lovească, tunetele bubuie și pământul începe să se cutremure. Fiica negustorului leșina, iar când se trezește, se trezește pe tron ​​cu prințul, un bărbat frumos. Prințul spune că a fost transformat într-un monstru urât de o vrăjitoare rea. Trebuia să fie un monstru până când va apărea o fată roșie care să-l iubească sub forma unui monstru și să vrea să fie soția lui legală.

Basmul se termină cu o nuntă.

Floarea stacojie dintr-un basm este un simbol al miracolului singurei iubiri care intră în viața unei persoane, întâlnirea a doi oameni destinați unul altuia.

În cinematografia sovietică și rusă, basmul „Floarea stacojie” a fost filmat de trei ori: în 1952 – ca desen animat (regia Lev Atamanov); în 1977 - un lungmetraj de basm regizat de Irina Povolotskaya; în 1992 - „Povestea fiicei unui negustor și a unei flori misterioase” regizat de Vladimir Grammatikov.

Basm „Cheia dușmanului milostiv”

V. Nemirovici-Danchenko

Caravana a mers prin deșert... Soarele ardea. Movile aurii de nisip au dispărut în depărtarea orbitoare. Cerul se îneca într-o strălucire opalescentă. În față, o linie albă șerpuitoare a unui drum... De fapt, nu era acolo. Carcasele cămilelor căzute păreau un drum aici. Fântânile au rămas în urmă, iar pelerinii au luat apă cu ei timp de două zile. Abia mâine vor putea ajunge în oaza cu palmieri pierniciți. Dimineața, în depărtare erau încă vizibile pâlcuri minunate cu ape albastre și plantații umbroase. Acum mirajele au dispărut. Totul îngheța sub privirea aspră a soarelui nemiloasă... Călăreții se legănau somnoroși, urmând ghidul. Cineva a început să cânte, dar în deșert și cântecul cade pe suflet cu lacrimi. Și cântăreața a tăcut imediat. Tăcere... Tot ce puteai auzi era foșnetul uniform al picioarelor subțiri care se aruncau în nisip și foșnetul perdelelor de mătase în spatele cărora se ascundeau beduinii cu pielea întunecată de căldură. Totul a înghețat, chiar și sufletul uman! Cel puțin caravana a întâlnit pe drum un arab pe moarte; în apropiere zăcea un cal condus, alb pe nisipul auriu; călăreţul, învelindu-şi capul într-un burnus alb, l-a aşezat pe trupul neînsufleţit al prietenului său... Cămilele treceau fără pasiune. Niciunul dintre oameni nici măcar nu și-a întors capul spre unde, de sub crăpătura albă, privirea celui pe moarte în deșert îi urmărea tăios și lacom... Întreaga caravana trecuse deja pe lângă el. Doar bătrânul, călare în spate, a coborât brusc din şa şi s-a aplecat peste arab.

Ce ți s-a întâmplat?

Băutură! - Asta a fost tot ce putea spune muribundul.

Bătrânul a avut grijă de rulotă - se deplasa încet în depărtarea orbitoare, nimeni nu se uită înapoi. Bătrânul a ridicat capul sus, iar de acolo a simțit deodată ceva, un fel de adiere de vânt pătrunzându-i în suflet... Bătrânul a scos sticlele cu apă, a spălat mai întâi fața și gura muribundului, apoi i-a dat. o înghițitură... alta.

Chipul muribundului a devenit animat.

Sunteți din familia Ommiad?

Da... – răspunse bătrânul.

Am ghicit după semnul de pe mâna ta... Sunt din familia El-Hamid. Suntem dușmani de moarte...

Într-un deșert înaintea feței lui Allah- Suntem doar frați. Bea!.. Eu sunt bătrân, tu ești tânăr. Bea si traieste...

Muribundul a căzut cu lăcomie în blănuri... Bătrânul l-a pus pe cămilă...

Du-te și spune-i oamenilor tăi despre răzbunarea unuia dintre Ommiazi.

Încă nu mai am mult timp de trăit.

Să mergem împreună.

Este interzis. Cămila este mică, nu poate rezista la o asemenea greutate.

Arabul a ezitat. Dar era tânăr, faima și dragostea îl așteptau. S-a așezat tăcut... Oprit...

Ai rude?

Nimeni! – răspunse bătrânul.

Cel care a rămas a avut grijă de el multă vreme... Și-a înșelat dușmanul. Bătrânul avea copii, dar erau faimoși ca viteji războinici... Nu mai aveau nevoie de el.

Caravana a dispărut în depărtarea orbitoare... Soarele ardea... Cerul se îneca într-o strălucire de opal. Bătrânul și-a înfășurat capul într-o pătură și s-a întins cu fața la pământ.

Au trecut câteva luni.

Același deșert. Aceleași movile de aur. Aceeași rulotă se întorcea înapoi. De asemenea pelerinii Au luat apă cu ei două zile în ultima oază... Călăreții pe cămile obosite se legănau somnoroși, iar deodată ghidul s-a oprit...

Ce este acolo? - arătă el în depărtare. Cei care l-au prins din urmă pelerinii se uitau si ei acolo uimiti... Acolo, printre nisipurile nesfarsite, se vedea verdeata. Palmierii înalți și mândri se întindeau, un izvor bâlbâia printre tufișurile luxuriante, iar bâlbâitul vesel al pâraielor răcoroase umplea tăcerea lângă, de rău augur a deșertului din jur... Flori strălucitoare îi întâmpinau pe călătorii obosiți cu un parfum delicat, parcă cu un salut blând.

Trupul nestricat al unui bătrân milostiv zăcea lângă pârâu. A fost ridicat, învelit în voaluri de mătase și dus în oaza familiei sale.

Arabii spun că o nouă sursă a bubuit din cele mai adânci intestine ale pământului, la ordinul Allah unde câteva picături de apă din blănurile bătrânului șeic căzură în nisip. Beduinii numesc această oază minunată cheia duşmanului milostiv.

Întrebări și sarcini pentru basm:

De ce crezi că a arătat bătrânul milă?

Ce ai face dacă ai fi un tânăr arab? A fost posibil să găsești o cale de ieșire pentru a-i salva pe cei doi?

De ce a apărut o oază în care a murit milostivul bătrân?

Imaginează-ți că conduci prin deșert și rămâi fără apă. Ce vei face?

Basme din secolul al XIX-lea: basm 1

O carte bună este însoțitorul meu, prietenul meu,
Timpul liber este mai interesant cu tine,
Ne distrăm de minune împreună
Și ne continuăm încet conversația.
Drumul meu este lung cu tine -
În orice țară, în orice secol.
Îmi spui despre faptele unor oameni curajoși,
Despre dușmani răi și excentrici amuzanți.
Despre secretele pământului și mișcarea planetelor.
Nu este nimic neclar despre tine.
Înveți să fii sincer și curajos,
Să înțelegeți și să iubiți natura, oameni buni.
Te prețuiesc, am grijă de tine,
Nu pot trăi fără o carte bună.

N. Naydenova.

Astăzi, în lumea noastră modernă, mai mult decât oricând, este important să formezi o personalitate spirituală cu drepturi depline într-un copil și să pregătești un cititor calificat. Lecțiile de lectură literară servesc acestui scop.

În procesul de lucru cu opere de artă se dezvoltă gustul artistic, se însuşește capacitatea de a lucra cu textul, ceea ce contribuie la introducerea copiilor în lectura cărților și, pe această bază, la îmbogățirea cunoștințelor despre lumea din jurul lor.

Cu ajutorul cărților creăm oameni culți și educați.

Iar sarcina noastră, profesorii din clasele primare, este să acordăm o atenție deosebită lecțiilor de lectură, să încercăm să le îmbunătățim și să găsim noi forme și metode eficiente de predare, astfel încât procesul de lectură să fie de dorit și vesel pentru copil.

Obiectivele lecției.

1) Rezumați și sistematizați cunoștințele copiilor despre basmele literare din secolul al XIX-lea, învățați-i să pună întrebări despre ceea ce au citit și să le răspundă;

2) Dezvoltați atenția, vorbirea, atitudinea gânditoare față de lectură, imaginația;

3) Cultivați bunătatea, dragostea pentru lectură și munca grea.

Echipament:

1. Manual de lectură clasa a IV-a (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
2. Portretele lui A.S. Pușkin, N.V. Gogol, V.A.
3. C. Perrault, Fraţii Grimm.
4. Desene pentru copii.
5. Mesaje de la copii.
6. Cărți de V.A. Jukovski, A. Pogorelsky, V.F. Pușkin.
7. P.P. Ershov, M.Yu Lermontov, N.V. Gogol, S. Aksakov, Garshina, Dahl.
8. Dicționarul explicativ al lui Dahl al marii limbi ruse vii.
9. Fragmente din basme ale scriitorilor secolului al XIX-lea.
10. Piese muzicale: P.I. Ceaikovski. Valsul din baletul „Frumoasa Adormită”.
11. Rimski-Korsakov. „Zborul bondarului”.
12. Carduri:

ÎN CURILE CURĂRILOR

1). Organizarea timpului.

2). Se lucrează la materialul acoperit.

Secolul al XIX-lea poate fi numit „epoca de aur” a literaturii ruse.

Dăruită de geniul lui Pușkin, Lermontov, Gogol, Jukovski, Krylov, Griboedov, literatura rusă a făcut un pas cu adevărat gigantic înainte în prima jumătate a secolului. Acest lucru se datorează în primul rând dezvoltării neobișnuit de rapidă a societății ruse.

În nicio altă țară nu a apărut o familie atât de puternică de giganți, atât de mari maeștri ai expresiei artistice, o constelație atât de strălucitoare de nume strălucitoare, într-o perioadă atât de scurtă ca în literatura rusă a secolului al XIX-lea.

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, în literatura rusă pentru copii au apărut lucrări talentate scrise special pentru copii:

– poezii pentru copii mai mici de V. A. Jukovski;

– povestea „Găina neagră sau locuitorii subteranelor” de A. Pogorelsky;

– povești și basme de V. F. Odoevski;

– basme de A. S. Pușkin;

– basm „Micul cal cocoșat” de P. P. Ershov;

– poezii de M. Yu Lermontov;

– povestiri de N.V.Gogol;

– basme de S. Aksakov, V.M. Garshin, Vl. Dalia.

Astăzi luăm o mașină a timpului în secolul al XIX-lea.

Drumul nostru merge de la un basm popular la un basm literar.

3). Lucrând pe tema lecției.

Nu în realitate și nici în vis,
Fara frica si fara timiditate
Ne plimbăm din nou prin țară
Care nu este pe glob.
Nu este afișat pe hartă
Dar tu și cu mine știm
Ce este ea, ce este țara
Literatură.

P.I. Ceaikovski (1889)

Valsul din baletul „Frumoasa adormită”.

Care este legătura dintre scriitorii ale căror portrete le vezi în fața ta?

Ch. Perrault - Frații Grimm - Jukovski.

Cum înțelegeți expresia Vl. Dalia: „Osia din față spre spate”?

Axa fata spate.

- Concurs de retorică.

(Copiii citesc eseuri pregătite pentru lecția despre scriitorii secolului al XIX-lea.)

– Din ce lucrare este fragmentul?

(grup – în rânduri + protecție)

(Grupurile primesc fragmente din basme și determină titlul și autorul.)

– Concurs de poezie „Hai să jucăm cuvântul”.

Voi găsi cuvinte peste tot:
Atât pe cer, cât și pe apă,
Pe podea, pe tavan,
Pe nas si pe mana!
Nu ai auzit asta?
Nici o problemă! Hai să ne jucăm de vorbă!

(Ziua Rimei)

Despre ce concurs de poezie din secolul al XIX-lea ne poți spune?

(Concurența dintre A.S. Pușkin și V.A. Jukovski)

Cine s-a angajat să-i judece pe maeștrii literaturii?

Care a fost rezultatul acestei competiții?

- Conferinta de presa.

Astăzi, un maestru al literaturii, câștigător al unui concurs de poezie și un expert în literatura secolului al XIX-lea vă vor răspunde la întrebări.

(Copiii pun întrebări „expert” despre secolul al XIX-lea).

– Întrebări circulare.

MINUT FIZIC (Exerciții kinesiologice).

- Turneu Blitz.

1) Traduceți din rusă în rusă.

Versta este o măsură a lungimii, mai mare de 1 km.

Vershok este o măsură de lungime, 4,4 cm.

Un club este un club greu.

Pud este o măsură a greutății, 16 kg.

Susek - o tarabă cu făină.

Deget - deget.

Prosop - prosop.

Conacele sunt o casă mare.

2) Sloganuri.

„Da, Moska! Să știi că este puternică, că latră la un elefant”

IN ABSENTA. Krylov. „Elefantul și Moska”

„Într-un regat, nu în statul nostru.”

Povești populare rusești.

„Stelele strălucesc pe cerul albastru.”

LA FEL DE. Pușkin. „Povestea țarului Saltan...”

„Mare este beneficiul învățării cărților”

Cronicar.

„Vânt, vânt! Ești puternică.”

LA FEL DE. Pușkin. „Povestea prințesei moarte...”

„Basmul este o minciună, dar există un indiciu în el,

O lecție pentru oameni buni.”

LA FEL DE. Pușkin. „Povestea cocoșului de aur”.

„A trăi peste ocean nu este rău.”

LA FEL DE. Pușkin. „Povestea țarului Saltan”.

„Nu lăsa pe cineva să treacă fără să-l saluti.”

Învățăturile lui Vladimir Monomakh.

3) Ghicitori populare rusești de V. Dahl.

Pământul este alb, iar păsările de pe el sunt negre. (Hârtie)

Nu un tufiș, dar cu frunze,
Nu o cămașă, ci cusută,
Nu o persoană, ci un povestitor. (Carte)

Nu după măsură, nu după greutate,
Și toți oamenii o au. (Minte)

Un tată, o mamă,
Și nici unul, nici celălalt nu este fiul? (Fiica)

Unde sta apa si nu se varsa? (În sticlă)

Ce folosea preotul ca să cumpere pălăria? (Pentru bani)

Tu, eu și tu și eu.
Sunt mulți dintre ei? (Două)

4) Proverbe și zicători populare.

Dar soția nu este o mănușă.
Nu te poți scutura de stiloul alb
Și nu o poți pune în centură. (Povestea țarului Saltan)

De acum înainte, știința pentru tine, ignorant,
Nu sta în sania greșită! (Povestea pescarului și a peștelui)

Prostule, prostule!
Ai implorat un jgheab, prostule!
Există mult interes personal în jgheab? (Povestea pescarului și a peștelui)

- Cum înțelegi proverbe?

Cititul este cea mai bună predare.

Cel care vrea să știe multe are nevoie de puțin somn.

Care aparține lui A.S. Pușkin?

Basm popular – Înregistrarea și prelucrarea unui basm – Basmul literar al autorului.

– Întoarcerea în secolul XX. (Rimsky - Korsakov. „Zborul bondarului.”)

4). Rezumatul lecției.

Dați exemple de cărți pentru copii scrise la începutul secolului al XIX-lea pe care cititorii

- a preda,

- distra,

- informa,

- forma,

- educa.

Ce pretenții a pus literatura pentru copii asupra cititorului?

(fii un cititor atent și atent, nu ezita să pui întrebări, folosește-ți constant imaginația, crede în miracole).

Sunt aceste calități importante pentru cititorul modern?

Calea către cunoaștere este comparată cu o scară care are o primă treaptă și nu ultima. Am mai făcut un pas în cunoștințele noastre de literatură. Dar scara nu se termină. Și nici cercetarea noastră nu se termină aici. Iar călătoriile noastre prin țara Literaturii intenționează să continue literalmente în lecția următoare.

Secolul al XIX-lea continuă...