Revista literară. Descrierea naturii în lucrările lui I. S. Turgheniev Întrebări despre raport

În mod similar, poetica Notelor include straturi estetice de diferite origini. Conform numeroaselor semne externe ale ordinii artistice, ciclul lui Turgheniev este o lucrare tipică a școlii naturale, care și-a exprimat cel mai tangibil orientarea către paradigma „științifică”. Potrivit genului, „Notele unui vânător” este o serie de eseuri, precum celebra colecție din 1845 „Fiziologia Sankt Petersburgului”, un manifest literar al direcției „naturale”, în care pentru prima dată în literatura rusă Au fost propuse exemple de descrieri „fiziologice”, revenind la „Fiziologiile” franceze, concepute inițial ca analogi artistici ai descrierilor „științifice” meticuloase și imparțiale ale obiectului natural de studiat. Stilului „fiziologic” îi răspunde în „Însemnări” însăși figura vânătorului, care este prezentat ca un martor ocular direct al evenimentelor, înregistrându-le, așa cum se cuvine unui eseist, cu acuratețe protocolară, „fotografică” și cu un minim de autoare. evaluare emoțională. Portretul și descrierile peisajelor lui Turgheniev sunt, de asemenea, în mod clar „fiziologice” - o parte indispensabilă a compoziției stilistice generale a fiecărui eseu. Sunt detaliate „științific”, minuțios și detaliate - în deplină concordanță cu cerințele metodei „microscopice” a școlii naturale, când obiectul descris a fost reprezentat ca și cum ar fi văzut printr-un microscop - în toate numeroasele mici detalii ale acestuia. aspect. Potrivit lui K. Aksakov, Turgheniev, descriind aspectul unei persoane, „aproape numără venele de pe obraji, firele de păr de pe sprâncene”. Într-adevăr, portretul lui Turgheniev este aproape excesiv de detaliat: se oferă informații despre îmbrăcămintea eroului, forma corpului său, construcția generală atunci când înfățișează în detaliu chipul - cu o indicație exactă a culorii, mărimii și formei - fruntea, nasul, gura; , ochi etc. sunt descriși în peisaj, același detaliu rafinat, conceput pentru a recrea o imagine „realistă” adevărată a naturii, este completat de o masă de informații de natură specială.

În același timp, în portretul și peisajul lui Turgheniev, în ciuda întregii lor naturalețe „realiste” vizibile, se ascunde o alta - o tradiție romantică de a descrie natura și omul. Este ca și cum Turgheniev nu se poate opri din enumerarea trăsăturilor aspectului exterior al personajului, deoarece descrie nu atât o varietate de un anumit tip uman generată de „mediu”, cum a fost cazul autorilor cărții „Fiziologia Sankt-Petersburgului”. ci mai degrabă ce numeau romanticii individualitate secretă. Mijloacele de reprezentare - în epoca pozitivistă - au devenit diferite: „științifice” și „realiste”, dar subiectul imaginii a rămas același. Eroii din „Notele unui vânător”, fie ei țărani sau nobili, „occidentali” sau „estici”, nu sunt doar tipuri, ci de fiecare dată noi și într-un mod nou, vii și misterioși. suflet individual, microcosmos, univers mic. Dorința de a dezvălui cât mai deplin individualitatea fiecărui personaj explică, de asemenea, o astfel de tehnică utilizată în mod constant în eseuri ca „compunere în pereche”, care se reflectă și în titlurile lor („Khor și Kalinich”, „Yermolai și soția morarului”, „Chertop-hanov și Nedopyuskin”) și tehnica de a compara eroul cu o „personalitate mare”. În același mod, natura din „Notele unui vânător” are propriul suflet și propriul ei secret. Peisajul lui Turgheniev este întotdeauna spiritual, natura lui își trăiește propria viață specială, adesea amintind de o viață umană: tânjește și se bucură, se întristează și se bucură. Legătura dintre natural și uman pe care o descoperă Turgheniev nu are o confirmare „științifică”, dar poate fi ușor interpretată în spiritul conceptului arhaic al relației dintre microcosmosul uman și macrocosmos natural, reînviat de romantici (în primul rând Romanticii Jena și Schelling), conform cărora sufletul fiecărei ființe umane este legat prin fire misterioase de Sufletul Lumii răspândit în natură. Un tribut evident adus acestui concept este metoda lui Turgheniev de paralelism psihologic, când o anumită stare în care se află „sufletul” naturii se corelează direct cu starea sufletului eroului, care este similară în umplerea internă. Paralelismul psihologic stă la baza compoziției unor eseuri precum „Biryuk”, „Date” și parțial „Bezhin Meadow”. Se mai poate spune că determină compoziția generală a ciclului care se deschide uman eseul „Khor și Kalinich” și s-a încheiat cu un complet dedicat natură eseu „Pădurea și stepa” (cu același principiu de „împerechere” în titlu).

În poetica „Notele unui vânător” există semne evidente ale reorientării deja începute a lui Turgheniev de la stilistica „negativă” a lui Gogol la cea „pozitivă” a lui Pușkin. Urmărirea lui Gogol în cercurile susținătorilor școlii naturale era considerată norma: un scriitor care descrie adevărul crud al vieții trebuie, cel puțin într-o oarecare măsură, să fie un exponator. O tendință acuzatoare se simte în eseurile deschis „sociale” ale ciclului lui Turgheniev, unde rolurile sociale ale personajelor sunt clar distribuite, iar celor „negative” li se atribuie de obicei nume de familie semnificative (Zverkov, Stegunov etc.). Dar atitudinea principală a lui Turgheniev nu este încă acuzatoare. El este mai aproape de dorința lui Pușkin de a reconcilia contradicțiile, păstrând în același timp individualitatea strălucitoare a personajelor descrise. Nu numai obiectivitatea „științifică”, nu numai ideea liberală a respectului pentru drepturile individuale, ci și „estetica reconcilierii” a lui Pușkin îl forțează pe Turgheniev să înfățișeze viața țăranilor și nobililor, a „occidentilor” și a „răsăriților”, a oamenilor și a naturii. cu interes egal şi atenţie binevoitoare.


Omul și natura în seria „Notele vânătorului Turgheniev”
Sufletul Rusiei, sufletul, cel poetic, se dovedește a fi natura în cartea lui Turgheniev. Conform definiției precise a lui G. A. Vyaly, acesta este „un element care nu este doar autonom, ci și dominant, subjugă o persoană și îi modelează lumea interioară”1. Cei mai buni eroi ai lui Turgheniev nu sunt reprezentați pur și simplu pe fundalul naturii, ei acționează, în esență, ca o continuare a elementelor naturale, a cristalizării lor umane. Ei nu vin ca eroii obișnuiți ai operelor literare, ei „apar”, apărând pe neașteptate în fața privirii naratorului și a cititorului.
Într-un moment groaznic, când vânătorul pierdut „deodată” s-a trezit deasupra prăpastiei, băieții din „Lunca Bezhin” au apărut din întunericul nopții în lumina incertă a focului: „Mi-am tras repede piciorul ridicat și, prin întunericul abia transparent al nopții, am văzut o câmpie uriașă mult sub mine... Sub dealul foarte abrupt, două luminițe ardeau și fumau una lângă alta cu o flacără roșie. Oamenii roiau în jurul lor, umbrele oscilau, uneori jumătatea din față a unui mic cap buclat era puternic iluminată...” Poetica Akulina a lui Turgheniev iese din jocul de lumini și umbre într-un crâng de mesteacăn: „Deodată, ochii mi s-au oprit asupra unei imagini umane nemișcate. M-am uitat mai atent și era o țărancă tânără” (C, IV, 262). Învăluită în întuneric, dezvăluită doar de lumina fosforescentă a fulgerului, ca o fantomă, figura misterioasă a lui Biryuk „părea” vânătorului. În povestea „Moaște vii”, vânătorul era pe cale să plece, dar deodată „s-a auzit o voce, slabă, lentă și răgușită, ca foșnetul rogozului de mlaștină.
Turgheniev le-a vorbit prietenilor săi din Franța despre unitatea omului și a naturii. Există o înregistrare interesantă a uneia dintre poveștile pe această temă din „Jurnalul” fraților Goncourt: „Vorbește atunci despre dulciurile tinereții sale, despre orele în care, întins pe iarbă, asculta foșnet al pământului, a unei sensibilități precaute față de împrejurimile lui, când ființa Sa a intrat într-o contemplare visătoare a naturii - această stare nu poate fi descrisă în cuvinte. Vorbește despre câinele său iubit, care părea să-și împărtășească starea de spirit și, în momentele în care se răsfăța cu melancolie, scotea pe neașteptate un oftat greu; Într-o seară, când Turgheniev stătea pe malul unui iaz și a fost brusc cuprins de o groază inexplicabilă, câinele s-a repezit la picioarele lui de parcă ar fi experimentat același sentiment” 2.
Povestea îl evocă pe regretatul Turgheniev cu interesul său pentru fenomenele misterioase și enigmatice ale vieții. Dar sentimentul unei legături intime între om și natură, după cum vedem, s-a născut în tinerețe. „Notele unui vânător” este rezultatul unei încercări conștiente de a-l surprinde prin artă.
În esență, anticipând proza ​​lui Tolstoi, Turgheniev se ridică în „Note...” la o imagine a unității vieții lumii, care este cel mai constant realizată în romanul lui L. N. Tolstoi „Război și pace”. Adevărat, există o nouă diferență [între Turgheniev și Tolstoi: sensul universal din spatele naturii atrage o persoană la un impuls, ale cărui consecințe le cunoaște dinainte - Dacă în Tolstoi natura este inclusă organic în procesul mental al eroului conștiința sa individuală, apoi la Turgheniev conștiința individuală uită să se întindă la elementele universale, epice ale vieții naturale.
În acest sens, peisajul din „Notele unui vânător” devine profund funcțional și universal. Rolul său nu se limitează la un „cadru” sau un „decor” înțeles în mod tradițional care umbrește lumea interioară a eroului. Dimpotrivă, natura apare aici ca un puternic element supra-individual. Mai mult, tema filozofică a naturii și a omului este rezolvată la Turgheniev nu numai într-un mod cosmic, ci și într-o versiune foarte specifică, umanistă. Pornind de la „Notele unui vânător” este inseparabil de tema rusă. Sentimentul naturii, măsura implicării în ea, sunt, după Turgheniev, cea mai înaltă expresie a unui sentiment național și, prin el, universal.
În „Apa de zmeură”, laitmotivul peisagistic al unei zile înfundate și al unei ușoare răcoare se repetă chiar de la începutul eseului: „La începutul lunii august, căldura este adesea insuportabilă... Într-o astfel de zi s-a întâmplat să fiu. vânătoare. Multă vreme am rezistat tentației de a mă culca undeva la umbră... Căldura înăbușitoare m-a obligat în sfârșit să mă gândesc la conservarea ultimelor puteri (vânător și câine) și abilități. Cumva m-am târât până la râul Ista... Am coborât panta abruptă și am mers pe nisipul galben și umed în direcția izvorului, cunoscut în toată zona drept „Apa de Zmeură”... Tufele de stejar au crescut pe versanți. a râpei de lângă izvor, iarba scurtă, verde catifelată; însorit: razele nu ating aproape niciodată pașii lui reci și argintii.
Așadar, imaginile naturii din „Note de el” sunt printre principalele laitmotive poetice, unitatea poveștilor individuale ale ciclului. Yves s-a înșelat când a presupus că „s-a putut ca sunetele care au apărut în frunzișul vânătorului” să găsească paralele vii în personajele create de el, de oameni, în timp ce rătăceau prin păduri.” A. S. Dolinin, de exemplu, a remarcat imediat unitatea estetică dintre imaginea lui Akulina, între descrierea arborelui de aspen și lacheul „Date”. Viața unui crâng de mesteacăn cu jocul evlavios al luminii soarelui în frunziș este și starea spirituală a eroinei, acum înfloritoare, ardând la cel mai mic semn al unei atitudini amabile față de ea, acum stingându-se instantaneu la sentimentul înșelăciunii: „ S-a uitat mai atent, s-a aprins brusc, a zâmbit veselă și fericită, a vrut să se ridice și imediat a căzut din nou, a devenit palidă, stânjenită - și abia atunci a ridicat o privire tremurătoare, aproape rugătoare către bărbatul care venise când s-a oprit lângă ea.”

Școala de filozofie clasică germană, pe care a studiat-o în timp ce studia la Universitatea din Berlin, a jucat un rol imens în viziunea artistică a lui I. S. Turgheniev. Schelling și Hegel au oferit tinerilor ruși din anii 1830 o viziune holistică asupra vieții naturii și societății.
Rusia a răspuns gândirii filozofice a Europei de Vest cu viață și destin. Ea și-a luat asupra sa povara grea a realizării practice a celor mai abstracte vise ale umanității.
În conformitate cu tradițiile rusești, tânărul Turgheniev și prietenii săi din Berlin, în cercul lui Stankevici, au vorbit despre avantajele reprezentării populare în stat, că „masa poporului rus rămâne în iobăgie și, prin urmare, nu se poate bucura nu numai de stat, ci și de stat. drepturile universale ale omului... Și, prin urmare, în primul rând, trebuie să dorim eliberarea poporului de iobăgie și răspândirea dezvoltării mentale în rândul lor.” În același timp, Stankevich a făcut o „promisiune solemnă” din partea tuturor de a răspândi educația în Rusia. Probabil că această „promisiune solemnă” și-a amintit Turgheniev, numindu-o „jurământul lui Annibal”.
În ianuarie 1847, revista Sovremennik a publicat un eseu din viața populară, „Khor și Kalinich”, care, în mod neașteptat pentru autor și pentru unii membri ai consiliului editorial, a fost un mare succes în rândul cititorilor.
În două personaje țărănești, Turgheniev a reprezentat principalele forțe ale națiunii. Khorul practic și Kalinich poetic sunt iobagi, oameni dependenți, dar sclavia nu i-a transformat în sclavi; spiritual sunt mai bogați și mai liberi decât jalnicele jumătăți de tikin.
Inspirat de succes, Turgheniev scrie și alte povești. După „Khorem și Kalinich” sunt publicate în Sovremennik. Și în 1852, „Notele unui vânător” a fost publicată pentru prima dată ca o publicație separată.
În această carte, Ivan Sergeevich a acționat ca un maestru matur al povestirii populare, aici a fost determinat patosul specific anti-iobăgie al cărții, care a constat în descrierea unor indivizi populari puternici, curajoși și strălucitori, a căror existență a transformat iobăgia într-un rușinea și umilirea Rusiei, într-un fenomen social incompatibil cu demnitatea morală a persoanei ruse.
Naratorul lui Turgheniev joacă un rol important ca început unificator al cărții. El este un vânător, iar pasiunea de vânătoare, potrivit lui Turgheniev, este în general caracteristică poporului rus; „Dă-i unui om o armă, chiar legată cu frânghii, și o mână de praf de pușcă, și el va rătăci... prin mlaștini și păduri, de dimineața până seara.” Pe această bază, comună stăpânului și țăranului, caracterul special și deschis al relațiilor naratorului cu oamenii din popor este stabilit în cartea lui Turgheniev.
Narațiunea din partea vânătorului îl eliberează pe Turgheniev de o viziune unilaterală, profesională, asupra lumii. Cartea păstrează o simplitate neintenționată a limbajului vorbit. Eforturile creative ale autorului rămân neobservate în ea, apare iluzia că viața însăși ne arată personaje populare strălucitoare și imagini uimitoare ale naturii.
„Notele unui vânător” înfățișează Rusia provincială, dar Turgheniev deschide larg cortina scenei provinciale, dezvăluind ce se întâmplă acolo, în culise, în statul Rusia.
Inițial, cartea a inclus 22 de eseuri. În 1874, scriitorul a completat-o ​​cu trei lucrări: „Sfârșitul lui Cetophanov”, „Moaște vii” și „Căcănit”, așezate una după alta înaintea eseului final „Pădurea și stepa”.
Treptat, din eseu în eseu, din poveste în poveste, ideea incongruenței și absurdității sistemului iobagilor crește în carte. Orice străin se simțea mai liber în Rusia decât un țăran rus. De exemplu, în povestea „Unul palat al lui Ovsyannikov”, francezul Lejeune se transformă într-un nobil. Imaginea lui Stepushka din „Apa de zmeură” este deosebit de izbitoare. Turgheniev arată în această poveste consecințele dramatice ale iobăgiei, efectul lor corupător asupra psihologiei oamenilor. O persoană se obișnuiește cu ordinea nefirească a lucrurilor, începe să o considere norma vieții și încetează să fie indignată de situația sa: „Stepushka stă sub gard și roade ridiche”. Aceeași poveste arată indiferența, insensibilitatea și prostia stăpânului față de țăranul Vlas, care, pierzându-și fiul, pleacă pe jos la Moscova și îi cere stăpânului să-și reducă chiria. Dar în loc de simpatie, maestrul l-a alungat pe bietul Vlas. Nu fără motiv, povestea despre o întâlnire fără sens cu maestrul îl aduce pe Stepushka într-o stare de entuziasm, în ciuda faptului că este foarte apăsat, insensibil și timid. În povestea lui Vlas, se pare că a găsit o repetare a soartei sale mizerabile. Sensibilitatea față de suferința altora iese brusc în Stepushka.
Prietenia, compasiunea, un talent viu pentru înțelegerea reciprocă, o umanitate dureros de acută, cultivată în oameni prin viață - aceste calități îl atrag pe autorul „Note...” în viața rusă. Povestea „Moartea” este demnă de remarcat în acest sens. Oamenii ruși mor uimitor, pentru că chiar și în ora procesului lor final nu se gândesc la ei înșiși, ci la alții, la vecini.
Maxim: „Iertați-mă, băieți, dacă e ceva...” Bătrânul moșier: „S-a sărutat, și-a băgat mâna sub pernă și a suflat ultima suflare” (a vrut să dea o rublă preotului pentru propriile risipe). ).
În „Notele unui vânător” observăm talentul muzical al poporului rus. Kalinich cântă, iar sobru, de afaceri, Khor îl încurajează, în „Cântăreții” cântecul lui Yakov mirosea a ceva familiar și imens de larg... Cântecul adună oamenii împreună, prin destine individuale duce la soarta întregului rus.
Într-un cuvânt, Turgheniev este un realist. El arată cum cântarea lui Iacov afectează sufletele celor din jur, cum acest impuls dă loc depresiei spirituale.
Este imposibil să nu remarcăm observarea ascuțită a scriitorului asupra celor mai fine detalii ale sufletului uman, enorma activitate spirituală intensă în înfățișarea destinelor umane, personaje în legătură cu dragostea lui pentru toate lucrurile vii, pentru „Bine și Frumusețe”, care are rădăcini. nu numai în blândeţea firească a caracterului lui Turgheniev.
Integritatea artistică a „Notelor unui vânător” ca o singură carte este susținută și de arta compoziției lui Turgheniev. Neobișnuit de sensibil la tot ce este momentan, capabil să surprindă momentul frumos al vieții, Turgheniev a fost, de asemenea, liber de tot ceea ce este personal și egoist. „Timpul nostru”, a spus el, „necesită să înțelegem modernitatea...” Toate lucrările sale nu numai că au căzut în „momentul prezent” al vieții sociale rusești, dar au fost în același timp înaintea lui. O iubire imparțială și altruistă de viață ia permis să fie profet. În lucrările sale, el se devansează constant.
Turgheniev schițează personajul proprietarului de teren Polutykin cu lovituri ușoare. În mod lejer, vorbește despre pasiunea lui pentru bucătăria franceză și despre o altă idee inactivă - un birou de master. Autorul vorbește în treacăt despre Polutykin dintr-un motiv: acest proprietar de pământ este atât de gol în comparație cu personajele pline de sânge ale țăranilor. Din păcate, elementul Polutykinsky nu este deloc accidental și inofensiv. Turgheniev va resuscita predilecțiile franceze în imaginea mai semnificativă a latifundiarului Penochkin.
Unitatea cărții este creată prin conexiuni complexe între personajele sale individuale. De exemplu, caracteristicile portretului eroilor talentați din punct de vedere poetic sunt similare. Înfățișând sufletul viu al poporului rus, Turgheniev merge pe scara ascendentă a bunătății, adevărului și frumuseții. Legătura artistică a personajelor este însoțită de un motiv peisagistic înrudit. Citind „Notele unui vânător”, simțim că Turgheniev privește lung și atent imaginea naturii înainte ca aceasta să „dezvăluie” omul în fața lui.
Ideea principală a „Notelor unui vânător” constă în conceptul lui Turgheniev despre caracterul național rus: neîncrederea în pasiunile și impulsurile violente, calm înțelept, manifestarea reținută a forței spirituale și fizice. Turgheniev a văzut „soarta tragică a tribului” în imaturitatea civilă a poporului, născut din secole de iobăgie. Rusia are nevoie de oameni luminați și cinstiți, figuri istorice chemate să-l lumineze pe „mutul” Rus.
Au trecut 180 de ani de la nașterea lui Ivan Sergheevici Turgheniev, dar chiar și în vremea noastră de crize financiare, trăind sub pragul sărăciei pentru majoritatea rușilor, este, de asemenea, dificil să insufleți un sentiment de conștiință civică în rândul oamenilor. Viața țării noastre este un lanț continuu de inconsecvențe dramatice. Cu toate acestea, cuvintele lui Turgheniev despre limba rusă, pe care le-a spus acum 116 ani, inspiră speranță:
„În zile de îndoială, în zile de gânduri dureroase despre soarta patriei mele, doar tu ești sprijinul și sprijinul meu, o, mare, puternică, adevărată și liberă limbă rusă! Fără tine, cum să nu cădem în disperare la vederea a tot ce se întâmplă acasă? Dar nu se poate crede că o astfel de limbă nu a fost dată unui popor mare!”

Facultatea de Filologie
Test
pe tema:
„PEISAJUL ÎN NOTELE UNUI VÂNĂTOR LUI I.S. TURGENEV”
Completat de: student anul II
Zyulyaeva E.A.
Nijni Novgorod 2001
Plan
Introducere
Tradiții și inovații ale peisajului „Notele unui vânător” de I.S. Turgheniev
Paleta scriitorului
Câteva caracteristici ale peisajului din povestea „Lunca Bezhin”
Concluzie
Lista literaturii folosite

Introducere

Lucrările lui Turgheniev de la mijlocul anilor 40 corespundeau nivelului artistic general al literaturii ruse din acea vreme. Cu toate acestea, conținutul lor nu a abordat problemele fundamentale ale vieții rusești în epoca iobagilor. În acest sens, povestirile timpurii ale lui Turgheniev au fost inferioare unor lucrări precum, de exemplu, „Satul” lui Grigorovici, „Oamenii săraci” de Dostoievski, romanul lui Herzen „Cine este de vină?” Turgheniev nu a putut să nu-și evalueze activitatea de scriitor în lumina rolului social înalt pe care literatura rusă îl dobândea din ce în ce mai mult în contextul luptei împotriva iobăgiei. De asemenea, a observat că Belinsky a început să răspundă mai rece noilor sale lucrări. „Nu era nevoie să continue astfel de exerciții și avea intenția fermă de a părăsi literatura cu totul”, spune Turgheniev, amintind de nemulțumirea creativă care îl chinuia. Citat din carte: Petrov S.M. I.S. Turgheniev. Calea creativă. Editura „Khudozhestvennaya Literatura”, M., 1979, p. 64. Șansa l-a ajutat să descopere noi posibilități în talentul său. „Numai ca urmare a cererilor lui I.I Panaev, care nu avea nimic de completat secțiunea de amestecuri din primul număr al Sovremennik, i-am lăsat un eseu intitulat „Khor și Kalinich” (cuvintele „Din însemnările unui vânător. ” au fost inventate și adăugate de același I. .I Panaev pentru a cuceri cititorul la clemență), - își continuă povestea Turgheniev. - Succesul acestui eseu m-a determinat să scriu altele; și m-am întors la literatură” Ibid..
Unii cercetători au apreciat această recunoaștere a lui Turgheniev ca o dovadă că „Notele unui vânător” reprezintă un fenomen care a apărut întâmplător în munca sa. Cu toate acestea, convergența creativității lui Turgheniev cu realitatea, apelul său la problemele sociale a fost, după cum am văzut, tendința principală în dezvoltarea sa ca scriitor. La mijlocul anilor '40, Turgheniev a conceput o serie de schițe din natură din realitatea urbană. Apoi gândurile i s-au îndreptat către viața satului mai familiară. Turgheniev nu i-a fost greu să scrie un eseu din viață, folosindu-se de întâlnirile și observațiile sale de vânătoare. Așa a apărut eseul „Khor și Kalinich” ca prima experiență vie a lui Turgheniev ca prozator în spiritul „școlii naturale”.
Totuși, ideea nu era doar o cunoaștere excelentă a materialului vital în sine, care până atunci devenise o condiție necesară pentru creativitate pentru orice scriitor serios. Apelul lui Turgheniev la tema țărănească a rezultat în mod firesc din sentimentele sale împotriva iobăgiei. De asemenea, a corespuns unei tendințe importante în dezvoltarea generală a literaturii ruse avansate, care a fost definită pe deplin la sfârșitul anilor 40 - dorința sa de cunoaștere artistică a vieții oamenilor.
Există o literatură extinsă despre „Notele unui vânător”. Dar, în ciuda acestui fapt, unele aspecte ale ciclului rămân insuficient studiate și necesită noi cercetări. Printre acestea se numără o componentă atât de importantă precum caracteristicile peisajului lui Turgheniev. Lucrarea prezentată examinează următoarele aspecte: tradițiile și inovația peisajului „Notele unui vânător” de I.S. Turgheniev; paleta scriitorului și câteva trăsături ale peisajului din povestea „Lunca Bezhin”.
1. Tradiții și inovații ale peisajului „Însemnări ale unui vânător” de I.S. Turgheniev
În primele eseuri și povești din „Notele unui vânător”, imaginile naturii sunt cel mai adesea fie fundalul acțiunii, fie un mijloc de a crea culoare locală. În același timp, Turgheniev reproduce fenomenele naturale cu aproape precizia științifică a unui om de știință naturală. Folosește cu pricepere chiar și diferite nuanțe și culori de lumină: strălucirea soarelui, amurgul de seară și umbrele nopții. Scriitorul sovietic I. A. Novikov a numit acest lucru „clarobscurul lui Turgheniev”. Ca artist peisagist, Turgheniev a devenit celebru cu primele schițe ale seriei sale de vânătoare. El iubește natura nu ca amator, ci ca artist și, prin urmare, nu încearcă niciodată să o înfățișeze doar în formele ei poetice, ci o ia așa cum i se pare. Picturile lui sunt întotdeauna adevărate, veți recunoaște întotdeauna natura noastră natală, rusă în ele.
Originalitatea descrierii naturii a provenit nu numai din dragostea scriitorului pentru ea, ci și din filosofia lui, ca să spunem așa, a naturii. „Omul nu poate să nu fie fascinat de natură, el este legat de ea prin o mie de fire inextricabile; el este fiul ei”, a scris Turgheniev. El deține o întreagă teorie filozofică și estetică a artei picturii peisajului, care s-a dezvoltat în perioada lucrării la „Notele unui vânător”, pe care a subliniat-o în recenzia sa „Notele unui vânător de arme” de S.T. Caracterizând arta sa de a descrie natura, Turgheniev scrie: „El privește natura (însuflețită și neînsuflețită) nu dintr-un punct de vedere exclusiv, ci așa cum ar trebui privită: clar, simplu și cu participare deplină; nu despica, nu inseala, nu-i pune in minte intentii si scopuri straine: observa inteligent, constiincios si subtil; vrea doar să știe, să vadă. Și înaintea unei astfel de priviri, natura se deschide și îi permite să „se uite în sine”. „Ceea ce vede, vede clar și, cu o mână fermă și o pensulă puternică, pictează un tablou armonios și larg. Mi se pare că acest gen de descriere este mai aproape de obiect și mai precisă: nu există nimic viclean și sofisticat în natură însăși, nu etalează niciodată nimic, nu flirtează; chiar în capriciile ei este bună. Toți poeții cu talente adevărate și puternice nu au luat o „poziție” în fața naturii; nu au încercat, după cum se spune, să „asculte, să spioneze” secretele ei; în cuvinte mari și simple îi transmiteau simplitatea și măreția: nu i-a iritat, i-a inflamat; dar nu era nimic dureros în această flacără. Amintește-ți descrierile lui Pușkin și Gogol.” Turgheniev nu-i place nici maniera retorică sau romantică de a descrie natura.
Picturile de peisaj ale lui Turgheniev i-au încântat pe contemporanii săi. „Un lucru în care este atât de maestru încât mâinile îi sunt îndepărtate de la atingerea acestui obiect este natura. Două sau trei rânduri și miroase”, a fost uimit Tolstoi. Ibid., p.67.
Imaginile naturii din majoritatea poveștilor lui Turgheniev - și el va continua să păstreze această trăsătură în opera sa - nu sunt indiferente față de conținutul lor de viață. În „Apa de zmeură”, o descriere a unei zile de august sufocant, înfundat și apăsător precede povestea durerii fără speranță a țăranului Vlas. Peisajul și evenimentul creează o impresie unică și holistică. Turgheniev introduce din ce în ce mai mult elemente de „animație” în descrierea naturii în sine: „Și pe furiș, cu viclenie, cea mai mică ploaie a început să semăneze și să șoptească prin pădure” Povestea „Date”; „Acest izvor curge dintr-o crăpătură din mal, care încetul cu încetul s-a transformat într-o mică râpă adâncă, iar la douăzeci de pași de acolo se varsă în râu cu un zgomot vesel și vorbăreț” Vezi: povestea „Creasta Zmeurii”.
Descrierea, fără a-și pierde acuratețea obiectivă, nu devine o impresie pur subiectivă a artistului, atât de caracteristică peisajului romantic. În poveștile „Întâlnire”, „Kasyan cu o sabie frumoasă”, „Lunca Bezhin”, natura devine, parcă, un participant la experiențele și gândurile vesele și dureroase ale omului. Peisajul liric al poveștii evidențiază soarta tragică a lui Akulina. Sfârșitul iubirii ei fără bucurie vine în momentul ofilării de toamnă a naturii, dar totul în jur își păstrează încă farmecul poetic. Când, după o întâlnire, o fată abandonată plânge amarnic, totul în jur pare să fie impregnat de un sentiment de anxietate; „Un vânt puternic s-a repezit spre mine prin miriștea galbenă și uscată; ridicându-se în grabă în fața lui, mici frunze deformate s-au repezit pe lângă drum, peste drum, de-a lungul marginii...” Imaginea „frunzelor deformate” este asociată involuntar cu visele de fericire distruse ale eroinei. Turgheniev încheie scena cu cuvintele însuși naratorului: „M-am simțit trist; prin zâmbetul posomorât, deși proaspăt al naturii care se stinge, părea că frica plictisitoare a iernii apropiate se strecura înăuntru.” Vezi articolul de E.M. Efimova „Peisaj în „Notele unui vânător” de I.S. Turgheniev. - În colecția: „Notele unui vânător” de I. S. Turgheniev. Articole și materiale”. Orel, 1955, p. 271-273.
Turgheniev percepe acuratețea și fidelitatea lui Pușkin în descrierile sale ale fenomenelor naturale; el, ca și Pușkin, selectează cele mai esențiale, caracterizând un fenomen dat. Dar în comparație cu cel al lui Pușkin, peisajul lui Turgheniev este mai psihologic.
Vânătorul iscoditor și perspicace a văzut și a observat multe, rătăcind cu pistolul prin pădurile și câmpurile din zona centrală a Rusiei. Dar din stocul bogat al întâlnirilor și observațiilor sale de vânătoare, Turgheniev le selectează pentru întruchipare artistică pe acelea care, luate împreună, au oferit cititorului o idee largă și holistică despre caracterul poporului, mediul țărănesc, durerile și aspirațiile oamenilor. Acest lucru creează unitatea internă a întregului ciclu de „Notele unui vânător”.
Evaluând „Suflete moarte”, Belinsky a subliniat că patosul poemului lui Gogol constă în înfățișarea contradicției dintre formele sociale de viață ale poporului rus, adică sistemul iobagilor, cu „începutul substanțial” al său profund. Continuând munca lui Gogol, Turgheniev a arătat și urâțenia iobăgiei, sufletele moarte pe care le-a generat, dar dezvoltă și principiul Pușkin, pe care Gogol nu a reușit să-l traducă în tipuri specifice pozitive de viață rusă. Turgheniev se străduiește să înfățișeze forțele vii ale națiunii. Și găsește o mulțime de lucruri încurajatoare în mediul oamenilor. Poporul rus simplu este frumos, natura rusă este frumoasă și numai răul teribil al vieții rusești - iobăgie - leagă forțele națiunii, progresul său istoric - aceasta este ideea centrală a „Notelor unui vânător”.
Într-o ediție separată din 1852, Turgheniev completează „Însemnările unui vânător” cu un eseu poetic „Pădurea și stepa”, impregnat de o dispoziție optimistă, de afirmare a vieții și de un sentiment de admirație pentru frumusețea pământului său natal. Turgheniev creează, de asemenea, imagini ale stepei rusești nesfârșite și ale pădurilor îndepărtate ca o expresie a forțelor puternice ale patriei sale, a poporului rus și a trecutului lor eroic. Desenând una dintre aceste imagini în eseul „Coccături”, Turgheniev scrie: „...a trebuit să mergem în locuri foarte frumoase. Acestea erau pajiști largi, întinse, inundate, înierbate, cu multe peluze mici, lacuri, pâraie, pâraie, acoperite la capete cu sălcii și viță de vie, doar rusești, locuri preferate pentru poporul rus, asemănătoare cu cele în care eroii vechiului nostru. epopeele s-au dus să împuște lebede albe și rațe cenușii”.
Natura din eseul „Pădurea și stepa” este inextricabil fuzionată cu viața umană, dând naștere nu numai unui sentiment de frumusețe, ci și reflecțiilor filozofice asupra măreției universului.
Turgheniev a scris majoritatea poveștilor din Notele unui vânător în străinătate, departe de patria sa. Și chiar și micile trăsături și detalii i-au fost dragi, transportându-l în locurile natale și recreând savoarea națională. Poveștile lui sunt impregnate de spiritul rusesc, „miros a Rusiei”.
2. Paleta scriitorului
Termenul „paletă” nu este folosit de filologia clasică. Domeniul lui era pictura. Folosirea sa în critică a început relativ recent. Limitele acestui termen, probabil, rămân încă insuficient de clare. Paleta scriitorului nu este tonalitatea, bogăția ritmică și intonațională a narațiunii sau gama ei emoțională și expresivă (deși unii critici dau termenului o astfel de interpretare): ea este în sensul deplin asemănătoare cu paleta pictorului - culori, vopsele, joc de lumini și umbre, la îndemâna scriitorului și cu ajutorul unei anumite game de mijloace verbale și de vorbire reproduse de acesta în opera sa. Shatalov S.E. Probleme ale poeticii lui I.S. Turgheniev. Editura „Prosveshcheniye”, M., 1969, p. 230
Analiza arată că percepția culorilor lui Turgheniev nu a suferit din cauza selectivității unilaterale: toate culorile spectrului îi erau la fel de accesibile și erau reprezentate destul de uniform în paleta lui (cu excepția portocaliului, care aproape niciodată nu a fost numit direct. şi foarte rar reprodus indirect). Culorile și umbrele realității sunt recreate adecvat de Turgheniev - cu o regrupare minimă, subliniind sau proeminentă.
Galbenul din paleta lui nu este inferior verdelui și superior albastrului. Acestea sunt frunze galbene, aurii, purpurie de mesteacăn și aspen („Date”), secara galbenă, aurie, coaptă („Living Relics”), castraveți galbeni („Apa de zmeură”).
Maroul nu are practic nimic de-a face cu peisajele. Culoarea violet este și mai rar reprezentată în paleta lui Turgheniev: ceață liliac pal sau ceață liliac („Lunca Bezhin”). Cea mai semnificativă pondere dintre desemnările de culoare din proza ​​lui Turgheniev cade pe două perechi de lumină-umbră - alb cu lumină și negru cu umbră, întuneric sau lipsă de transparență: în peisaj alcătuiesc mai mult de jumătate.
Trebuie subliniat faptul că Turgheniev a fost primul dintre scriitorii ruși care a reprodus culoarea în raport cu lumina: culorile acesteia depind de iluminare, de perioada anului, de zi, de vreme... Cerul albastru din descrierea lui este albastru gros. , safir închis - în toiul nopții („Luncă Bezhin”), apoi o nuanță aurie sau chiar albicioasă, prăfuită - la căldură („Kasyan cu sabia frumoasă”, „Cântăreți”), iarna capătă un verde nuanță („Pădurea și Stepa”). Lumina roșie a zorilor se schimbă continuu în funcție de răsăritul soarelui („Lunca Bezhin”) sau dacă se apropie noaptea („Yermolai și soția morii”). Roșu apare purpuriu, auriu, stacojiu, purpuriu sau maro. Verdele apare în reproducerea lui Turgheniev ca smarald, verde dens (până la întuneric) sau varză palidă.
Relația dintre culoare și lumină conferă paletei lui Turgheniev o calitate aparte: culorile sale au intensități diferite - de la opace, groase, dense și aparent materiale la translucide, strălucind prin lumină, transparente și chiar aparent dizolvate în volume de aer și spațiu. Lumina și culoarea, coexistând, schimbătoare și sclipitoare, în curgerea lor par să obiectiveze anumite procese: „cerul cenușiu pal a devenit mai deschis, mai rece, mai albastru” - vine dimineața („Lunca Bezhin”); „razele înclinate și roșii au lovit în mod întâmplător iarba palidă” – iarna se apropie, gerul a atins deja pământul, iarba moare („Moartea”).
Jocul de lumini, culori și umbre este susținut de o combinație contrastantă de culori: cerul albastru al nopții și stelele aurii; lumina roșiatică a unui foc și întuneric, capete de cai albi ieșind din întuneric, un porumbel alb zburător („Lunca Bezhin”); o frunză de mesteacăn verde pe un petic albastru de cer („Kasyan cu sabia frumoasă”), un cer luminos de vară - și nori albi, ale căror margini strălucesc prin roz și auriu în soare; etc.
Puterile de observație ale lui Turgheniev sunt atât de mari încât nuanțele care se dezvăluie doar într-o combinație de culori, lumină și umbră îi sunt disponibile. Atenția acestui artist la tranzițiile luminii și umbrei, la coexistența luminii cu culoarea și relația dintre diferitele culori determină uimitoarea bogăție de nuanțe din paleta lui Turgheniev, necunoscută literaturii ruse de dinaintea lui. Nu se poate spune că urmează doar moda generală pentru culorile moi, netede, pastelate: culorile pure, strălucitoare, neamestecate nu îi sunt străine, dar se pare că a înțeles că astfel de culori nealiate nu sunt altceva decât o abstracție a culorii; semitonurile și tranzițiile continue de culoare reproduc, fără îndoială, mai fidel culorile lumii reale. Și trebuie să recunoaștem că de-a lungul drumului creator al lui Turgheniev, paleta sa a fost îmbogățită continuu cu semitonuri, noi nuanțe de culoare, pentru care nu au existat întotdeauna denumiri de culoare corespunzătoare. Turgheniev a depășit această dificultate creativă într-un mod special: desemnarea culorii, o iluzie de culoare, este creată cu ajutorul unui purtător de culoare. Ibid pagina 240.
Astfel, în „Burmistra” sunt recreate diverse nuanțe de roșu, parcă ocolind definiția lor exactă: un cocoș cu pieptul negru și coada roșie, un urs cu limba roșie. În eseurile „Kasyan cu sabia frumoasă”, „Pădurea și stepa”, „Moartea”, sunt recreate nuanțe de verde care nu aveau atunci definiții precise în limba rusă: frunzele sunt încă verzi, dar sunt deja moarte; umbre verzi lichide; valuri limpezi sticloase; frunzele trec prin smaralde, condensându-se în verdeață aurie, aproape neagră; frunziș cenușiu-verzui de aspens; pisica... cu ochi verzi; cânepă verde; tufișuri strălucitoare, pătate; tapet verde cu dungi roz; iarbă cu tulpină roșiatică; „urma picioarelor tale se întinde ca o linie verde peste iarba albită și înăbușită”; pajisti verzi apoase; mușchi fin de catifea; o potecă verde presărată de umbre; culoarea verde a cerului peste pădurea roșiatică.
Dar culorile, vopselele, nuanțele lor nu sunt un scop în sine pentru artist: ele cresc atât de organic odată cu detaliile tabloului realității pe care le creează, alcătuind carnea, exprimându-și esența estetică, încât este aproape imposibil să le îndepărtezi. ; scoase din context, izolate de mijloacele indirecte de desemnare a culorilor care le susțin, ele se estompează imediat, devin moarte și pierd acea „fluiditate” specială care constituie una dintre cele mai importante diferențe din paleta lui Turgheniev.
Desigur, eliminarea culorilor dintr-un text nu se întâmplă fără durere. O operațiune similară cu „Pădurea și stepa” implică degenerarea unui portret poetic și dinamic peisaj al Rusiei în schițe fragmentare de călătorie. Turgheniev a asigurat conținutul estetic al culorilor și al vopselelor - a transformat în mod constant paleta într-un mijloc de exprimare a unui concept ideologic și figurativ. Dar Turgheniev, ca artist, se distinge nu numai prin bogăția de culori și nuanțe de umbre deschise de care dispune: paleta sa se caracterizează printr-o armonie deosebită, care exprimă aparent o viziune asupra lumii care este fundamental diferită, de exemplu, de cea a lui Dostoievski, cu un afirmarea contrastelor de culoare deschisă-întunecată.
Culorile sunt combinate în așa fel încât să evoce o impresie rafinată din punct de vedere estetic, mai ales când Turgheniev înfățișează natura rusă. La un moment dat, K. M. Grigoriev nota: „Nimeni nu se poate compara cu Turgheniev în capacitatea de a stăpâni vopselele, în capacitatea de a aplica obiectului reprezentat exact nuanța care îl caracterizează în realitate” Ibid., p.245.

3. Câteva caracteristici ale peisajului din povestea „Lunca Bezhin”

Natura din „Lunca Bezhin” este prezentată în bogăția culorilor, sunetelor și mirosurilor sale. Aceasta este bogăția de culoare pe care o dă Turgheniev în imaginea dimineții devreme: „Nu parcursesem două mile înainte... mai întâi stacojii, apoi roșii, aurii, de lumină fierbinte tânără au început să se reverse în jurul meu... Picături mari de roua a început să strălucească peste tot ca niște diamante strălucitoare...”.
Acestea sunt sunetele care pătrund în puterea maiestuoasă a lui Turgheniev: „În jur nu se auzea aproape niciun zgomot... Numai ocazional, într-un râu din apropiere, un pește mare stropește cu o sonoritate bruscă, iar stufurile de coastă foșneau slab, abia zguduite de valul care se apropie. ... Doar luminile trosneau în liniște.” Sau: „Deodată, undeva în depărtare, s-a auzit un sunet prelungit, zgomot, aproape de geamăt, unul dintre acele sunete de noapte de neînțeles care se ridică uneori în mijlocul tăcerii adânci, se ridică, stau în aer și se răspândesc încet, în cele din urmă. , parcă s-ar stinge. Dacă asculți, parcă nu ar fi nimic, dar sună. Părea că cineva a strigat mult, mult timp chiar sub orizont, iar altcineva părea să-i răspundă în pădure cu un râs subțire și ascuțit. și un fluier slab și șuierător năvăli de-a lungul râului.”
Și iată cât de amuzant și zgomotos se trezește Turgheniev într-o dimineață senină de vară: „Totul s-a mișcat, s-a trezit, a cântat, a făcut zgomot, a vorbit... zgomotele unui clopoțel veneau spre mine, curate și limpezi, parcă... spălate. până dimineața răcoroasă.”
De asemenea, lui Turgheniev îi place să vorbească despre mirosurile naturii pe care o înfățișează. Scriitorul nu este deloc indiferent la mirosurile naturii. Astfel, în eseul său „Pădurea și stepa”, el vorbește despre mirosul cald al nopții”, că „întregul aer este umplut cu amărăciune proaspătă a pelinului, mierea de hrișcă și terci”. De asemenea, descriind o zi de vară în „Lunca Bezhin”, el notează:
„Aerul uscat și curat miroase a pelin, secară comprimată și hrișcă; chiar și cu o oră înainte de noapte nu te simți umed.”
Înfățișând noaptea, scriitorul vorbește și despre mirosul ei deosebit:
„Cerul întunecat și senin stătea solemn și imens de sus deasupra noastră, cu toată splendoarea sa misterioasă. Pieptul meu simțea o rușine dulce, inhalând acel miros special languid și proaspăt - mirosul unei nopți de vară rusești.”
Turgheniev înfățișează natura în mișcare: în schimburi și tranziții de la dimineață la zi, de la zi la seară, de la seară la noapte, cu o schimbare treptată a culorilor și sunetelor, mirosurilor și vântului, cerului și soarelui. Reprezentând natura, Turgheniev arată manifestările constante ale vieții sale pline de sânge.

etc.................
Epitete într-o imagine a unei zile de vară
cu substantive
cu verbe
„FRUMOASĂ Zi de iulie”; „cerul este SENAR”; „Roșește ușor” (zori); „soarele este strălucitor, alo strălucitor” „luminator puternic”

După ce a crescut într-un sat din centrul Rusiei, căruia îi plăcea vânătoarea și, prin urmare, se plimba prin mai multe provincii cu o armă, Turgheniev nu s-a putut abține să nu se obișnuiască cu natura rusească, nu a putut să nu se îndrăgostească de ea. Dragostea lui Turgheniev pentru natură se reflectă în mod clar în acele povești care mai târziu au fost unite sub titlul general „Notele unui vânător”.

Aceste povești descriu acele imagini ale naturii pe care Turgheniev le-a observat cel mai adesea atât în ​​copilărie, cât și ulterior. Luncă, stepă, pădure - nu numai că sunt semnificative în general pentru scriitor, ci fiecare copac, fiecare deal - toate sunt componente ale tabloului de ansamblu. Peisajul de luncă descris de autor în povestirea „Bacind!” este atât de captivant, încât până și țăranii care îl privesc îndeaproape îi simt încă viu frumusețea. Iarba de stepă, mereu proaspătă și verde, datorită numeroaselor pâraie și râuri, este curată, plăcută, mângâie și liniștește sufletul. Pe lângă frumusețea ei, natura pajiștilor este foarte bogată și diversă. Pajiștile oferă hrană excelentă pentru animalele domestice, cel mai bun fân din Rusia, iar râurile care hrănesc pajiștile abundă în pești.

Acestea sunt pajiștile și stepa. Pădurea prezintă o imagine diferită. Copacii uriași de secole care ocupă spații vaste îl fac să semene cu marea. În același timp, liniștea acestei mări verzi, liniștea ei, uimește sufletul. O persoană simte că natura nu-și împărtășește nici suferințele, nici bucuriile, că pădurea aspră, misterioasă va supraviețui mult mai multe generații, încă calmă și indiferentă. Imensitatea regatului verde maiestuos pune presiune asupra conștiinței unei persoane, cineva vrea să părăsească aceste bolți umbroase și să iasă în întinderea însorită.

Turgheniev a descris natura în diferite momente ale zilei și ale anului. În povestea „Lunca Bezhin” există o descriere a unei seri de vară, pe care copiii țărani o observă în „noapte”. Ei văd pădurea, câmpurile și râul, cerul înstelat deasupra capetelor lor. Nu este de mirare că sufletele copiilor sunt într-o dispoziție poetică și Vanya, în vârstă de șapte ani, compară cu entuziasm stelele strălucitoare cu albinele. Povestea „Kasyan cu o sabie frumoasă” descrie o dimineață în pădure, când cerul seamănă cu o mare fără fund, iar frunzele copacilor strălucesc ca smaraldele. În povestea „Date”, autorul compară sentimentele unei fete abandonate cu toamna și oferă o descriere plină de culoare a acestei perioade a anului.

Această legătură între om și natură transformă descrierile lui Turgheniev într-un cadru elegant în care sunt inserate toate poveștile, unite prin titlul comun „Notele unui vânător”. Ceea ce conferă tuturor acestor descrieri un farmec aparte este simplitatea și ingeniozitatea care sunt extrem de inerente talentului autorului. Turgheniev, în reprezentările sale ale naturii, atinge cel mai înalt grad de strălucire și viață, fără a recurge nicăieri la exagerare și intensificare,

În perioada ulterioară a operei marelui scriitor, a devenit și mai evidentă acea contopire completă cu natura, pe care criticii au observat-o în „Notele unui vânător”, în special în povestea „Lunca Bezhin”.

Așa se vede personajul principal din „Notele unui vânător” - țăranul rus -, așa este înfățișat... I.S. Turgheniev nu a fost primul dintre scriitori ruși, care, în cuvintele lui N. Nekrasov, „și-a amintit de oameni”. A.N a făcut asta mult mai devreme. Radishchev („Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”) și N.M.

Karamzin („Săraca Liza”), apoi A.S. Pușkin („Satul”), în cele din urmă, D.V. Grigorovici în „Satul” (1846) și în „Anton Goremyk” (1847). Împreună au scos la iveală o serie întreagă de chipuri țărănești. Dar cifrele sunt fie ilustrative, explicând ideea unei „stări de sărăcie fără apărare” (Radishchev), fie foarte convenționale, precum „sătenul” sensibil Liza sau „tinerele fecioare” ale lui Pușkin, sau aproape complet epuizați, precum Akulina și Anton Grigorovici, prin situația lor mizerabilă și suferința nevinovată. Și, prin urmare, au trezit în cititor nu atât interes personal, cât milă și compasiune... În „Notele unui vânător” a apărut ca persoană, și nu doar ca „frate mai mic”, țăranul sclav rusesc și aceasta a fost o adevărată descoperire artistică.

Cu toate acestea, - vă amintiți începutul „Khor și Kalinich?” - „Notele ...” nu încep cu portrete, ci cu caracteristicile rezumate ale „raselor” țărănești: Oryol, Kaluga. Deci, conform „breaslei” sau gospodăriei „. categorii”, „grade” Oamenii de jos ai Rusiei au fost înfățișați de autorii numeroaselor eseuri „fiziologice” din anii 40, de exemplu, același Grigorovici în „Petersburg Organ Grinders” (1845), în loc de chipuri, au creat personificări de unul sau altul tip de ocupație, niște condiții specifice de viață, Turgheniev se leagă de această tradiție pentru a nu o continua, ci pentru a-și răsturna Kalinich (atunci Khor) pe propriul teritoriu, îl numește imediat nu om. , ci un bărbat („Kalinich a fost un bărbat...”), iar aceasta este o diferență semnificativă față de eroii țărani. primul eseu„Note...” li s-au alăturat apoi soția morarului Arina („Yermolai și soția morarului”), rătăcitorul Kasyan din Sabia Frumoasă, pădurarul Foma („Biryuk”), care s-a uitat la „îndrăznețul coleg de fabrică” Yashka. turcul („Cântăreți”), fosta servitoare Lukerya („Moaște vii”), băieții din „Lunca Bezhin” nu sunt deloc oameni idealizați, inseparabili de modul lor de viață cotidian, cu preocupările și nevoile sale speciale, și la în același timp, întotdeauna indivizi unici și adesea strălucitori. Cititorul le va aminti nu mai puțin decât, să zicem, Fyodor Lavretsky, Lisa Kalitina sau Evgeny Bazarov.

Și la fel ca și în acești reprezentanți ai Rusiei culturale, va dezvălui universalitatea... Într-o perspectivă diferită, dar la fel de mare, sunt prezentate personajele primului eseu din „Note...”. Înainte de apariția lui Khor însuși, povestea spune deja că chiar și în starea de iobăgie a reușit să obțină o anumită independență și prosperitate de durată pentru familia sa. Un om cu „cea mai blândă dispoziție”, Kalinich, dimpotrivă, își părăsește cu blândețe propria gospodărie de dragul vârstei domnișoare de douăzeci și trei de ani” - Iașka turcul dintr-o poveste în care Turgheniev, în cuvintele sale, „a descris o competiție între doi cântăreți populari”, pe care îl observase recent într-un sat „o tavernă liniștită, Iată-l pe Yakov înainte de începerea competiției: „Era încântat: clipi din ochi, respira neuniform, mâinile îi tremurau de parcă”. în febră...”

Această stare este înlocuită de plăcerea sinceră în „o tranziție deosebit de reușită” în cântarea rivalului său, „un vâsletor din Zhizdra”, căruia, „ca un nebun, a strigat: „Bravo, bine făcut!” , „acoperându-și mâna”, pregătindu-se să cânte: „Când Iakov și-a dezvăluit în cele din urmă fața, era palidă, ca cea a unui mort; ochii i-au pâlpâit abia printre genele lăsate." Începând cu un sunet "slab și inegal", cântărețul devine în curând impregnat de cântecul său trist, "îndulitor" și de bucuria creativității: "Iakov, se pare, a fost copleșit de răpire: el nu mai era timid, se dădea cu totul fericirii sale; vocea nu i-a mai tremurat - a tremurat, dar cu acel tremur interior abia sesizabil al pasiunii care străpunge ca o săgeată în sufletul ascultătorului..." Vine punctul culminant al procesului - o îmbinare completă a interpretului și a cântecului, un moment de artă inspirată, autosuficientă și în același timp puternică: „A cântat, uitând cu desăvârșire și pe rivalul său și pe noi toți, dar, aparent, ridicat ca un înotător vesel de valuri, participarea noastră tăcută și pasionată”. , în cele din urmă, concluzia: după ce a terminat „cu un sunet înalt, neobișnuit de subtil”, Yakov „a deschis ochii, parcă surprins de tăcerea noastră... În cântarea lor, ambele locale („... În zona noastră,”. - subliniază naratorul, referindu-se la oryolism, - ei știu multe despre cântat..."), și profund național ("Sufletul rus adevărul, înflăcărat a sunat și a suflat în el..."), Yakov trăiește în mod constant același momente ale actului creativ ca cei mai mari și rafinați artiști ai culturii: „îndoiala de sine” inițială - această „tortura spiritului creativ” (N. Nekrasov), apoi „frigul sacru al inspirației” (Pușkin), în cele din urmă, asociată cu o anumită tristețe, enorma satisfacție creativă dintr-o performanță realizată la nivel creativitatea ta idealul sarcinii.

Să adăugăm la aceasta caracteristica lui, ca toți creatorii adevărați, lipsa de invidie față de colegii săi de muncă în opera sa preferată. Cine este el, Iakov Turcul al lui Turgheniev? Desigur, un țăran, mai exact, un „scooper la o fabrică de hârtie”, cu toate semnele generice ale „titlului” acestui muncitor: amintiți-vă cum cântărețul și-a „sărbătorit” victoria („Am văzut o imagine tristă: toată lumea era beată , începând cu Yakov”). Dar, în același timp, această persoană „impresionabilă și pasionată” și „un artist în toate sensurile cuvântului”. Cu toate acestea, cea din urmă latură, nu a țăranului Iacov, ci a personalității lui Iakov, a fost dezvăluită și evidențiată doar datorită celui mai larg context cultural și psihologic în care Turgheniev și-a introdus în mod discret, dar destul de conștient, eroul. capriciază și chiar îl protejează pe domnul Polutykin de sarcasmele lui Khor. Dar primul dintre ele apare în fața cititorului: „M-am uitat la acest Khor cu curiozitate Forma feței lui semăna cu Socrate: aceeași frunte înaltă, noduroasă, aceiași ochi mici, același nas.

Se mai spune că, din conversațiile cu Khorem, naratorul „a făcut convingerea că Petru cel Mare a fost în primul rând bărbat rus, rus tocmai în transformările sale." Figura lui Khor apare la intersecția trăsăturilor țărănești cu trăsăturile unui gânditor la scară globală și al unui autocrat-reformator integral rus. Deja aceste paralele îi conferă originalitate, rupând stereotipul unei țăran presupus „întunecat”, absorbit doar de propriile sale interese vitale Dar Turgheniev merge mai departe, completând comparațiile încă neaccentuate cu o metaforă directă și îndrăzneață: „Khor era un șef pozitiv, practic, administrativ, raționalist” Și, de asemenea: „un bătrân. sceptic” care s-a ridicat „chiar și la un punct de vedere ironic asupra vieții” Kalinich, care semăna cu prietenul său, va fi clasificat de Turgheniev, dimpotrivă, printre „numărul de idealiști și romantici” care sunt mai aproape de natură decât de societate. Evaluările metaforice de mai sus ale țăranilor, la rândul lor, nu sunt nefondate, deoarece sunt susținute - în primul caz de un interes viu, dar echilibrat al lui Khor pentru ordinele străine, în al doilea - atenția preferențială a lui Kalinych pentru „descrieri”. J.-J.

Rousseau, și sentimentaliștii, și romanticii, al căror simbol era marele F. Schiller. Însuși duoul țărănesc Khor - Kalinich, legat de opoziția internă, le-a amintit contemporanilor lui Turgheniev de un cuplu prietenos perceput în mod similar - Goethe și Schiller. În publicația din jurnalul eseului, această comparație, de altfel, a fost făcută direct. În portretizarea lui Turgheniev, nimic uman nu era cu adevărat străin pentru țăranii ruși. Ca orice personalitate dezvoltată, ele conţineau - cel puţin potenţial - aspiraţii şi conflicte spirituale şi morale eterne, revenind la arhetipurile umane de bază. Așa este pădurarul domnesc Foma, poreclit Biryuk, din eseul cu același nume. „Eu”, spune Turgheniev, „l-am privit rareori pe un tip atât de bun.

Era înalt, cu umeri largi și frumos construit. Mușchii lui puternici ieșiră de sub cămașa udă și murdară. O barbă neagră și creț îi acoperea jumătate din chipul aspru și curajos; ochi mici și căprui se uitau cu îndrăzneală de sub sprâncenele largi topite." Și din acest epic drept "bun" "cu un negustor în trecere" soția sa a fugit, lăsându-l cu doi copii, dintre care unul era copil. Se pare că , nu suporta singurătatea pădurii.

Aceasta este partea obișnuită de zi cu zi („țărănească”) a dramei reproduse în Biryuk. Dar există o altă fațetă, mult mai profundă și mai generală. Pădurarul Thomas este puternic nu numai în trup, ci și în simțul său al adevărului și al vieții veridice, în care nu se poate fura. Nici unul. „Și nimic”, spun bărbații despre el, „nu-l poate lua: nici vin, nici bani... Nu este potrivit pentru nicio momeală”. Foma însuși, ca răspuns la întrebarea naratorului: „Se spune că nu lași pe nimeni să scape cu asta”, răspunde: „Îmi îndeplinesc datoria...”. „Poziție” vine de la „datorie”, a conștiinței cu care este înzestrat, cel puțin, Biryuk este impregnat.

Dictările datoriei, care sunt, de asemenea, indisolubil legate de adevărul de care toți oamenii au nevoie, pentru el sunt cu adevărat un imperativ moral. Nu are pasiune - simpatie pentru colegii săi țărani. Mai mult, impulsul ei este cel care hotărăște, împingând în acel moment datoria pădurarului, chestiunea cu tocatorul prins de Foma în favoarea acestui bărbat. „... Spre uimirea mea totală”, relatează naratorul, „cu o singură răsucire i-a smuls centura de pe coate bărbatului, l-a prins de guler, și-a tras pălăria peste ochi și l-a împins afară.” Drama care a avut loc într-o cabană de pădure singuratică nu și-a pierdut trăsăturile sociale și cotidiene la Turgheniev. Actul uman al lui Toma a fost, desigur, afectat de propria sa stare „servilă” a acestui gardian al bunurilor domnului și de presupunerea că datoria lui, a lui Toma, din cauza poziției false a tutorelui însuși, nu a contribuit la justiție. și adevărul atât de drag lui Thomas.

Situația vieții iobagilor a complicat în general una dintre ciocnirile clasice ale dramei rusești și mondiale. Cu toate acestea, însăși prezența acestei ciocniri în Biryuk a adâncit caracterul țărănesc derivat aici la un sens non-temporal. Kasyan cu Sabia Frumoasă din povestea cu același nume este însoțit în mod constant de epitetul „ciudat”. Acest „bătrân ciudat” are o „înfățișare ciudată”, fața lui capătă - în timpul poveștii eroului despre plimbările sale prin Rusia - o expresie „ciudată”. Omul de știință german R.D. Pe această bază, Kluge crede că Kasyan este descris nu ca un nebun sfânt, pentru care îl ia coșerul naratorului, ci ca un reprezentant al unei secte comune de alergători rătăciți. Membrii acestei secte, bazați pe o lectură literală a Evangheliei, au respins ordinele și reglementările de stat și sociale existente (inclusiv nevoia de muncă) ca instituții ale Antihrist și în literalmente cuvintele le-au scăpat.

Povestea, într-adevăr, nu rezistă unei asemenea interpretări. Și totuși, natura lui Kasyan al lui Turgheniev nu este limitată de sectarism, invariabil autonom și, prin urmare, îngust. I se atrag analogii mai îndepărtate și mai generale - cu profeții Vechiului Testament, în primul rând. Naratorul din „Note...” nu îl întâlnește pentru prima dată pe Kasyan. în coliba lui, deși este în apropiere, dar „în mijlocul curții strălucitoare, în căldură, cum se spune”. Acesta este un fel de asemănare cu deșerturile înflăcărate în care profeții biblici s-au retras din lumea nedreaptă. La fel ca ei, Kasyan nu este deloc străin de acuzații. „Ei bine, de ce ai ucis pasărea?” - îl mustră pe vânătorul „stăpân”, concluzând în alt loc: „Nu există dreptate în om.... Asemenea profeților, este de neclintit în poziția sa și crede în forța efectivă, de exemplu, în capacitatea de „a lua departe” tot jocul de la vânător .

Ca Părinții deșertului. Kasyan nu călătorește întotdeauna, el și vindecă, iar dacă călătorește, este pentru adevăr și, cel mai probabil, poate fi numit unul dintre căutătorii de adevăr care au existat de mult în Rus', al căror caracter personal a fost determinat de morala lor. curiozitate și independență internă. Transformată de o boală gravă în „relicve vii” (Turgheniev a inclus povestea cu același nume în „Notele unui vânător” în 1874), fata din curte Lukerya, așa cum spune, se înfățișează pe ea însăși în comparație cu oameni de ispravă spirituală precum Simeon Stilitul și „sfânta fecioară” franțuzoaică Ioana d’Arc Dezvoltarea înaltă a personalității lui Lukerya se manifestă în acea lepădare voluntară și sinceră de sine, pe care Dostoievski a considerat punctul culminant și rezultatul creșterii spirituale și morale a individualității în ea iremediabil de tragică Situație, Lukerya știe să nu-i deranjeze pe ceilalți („Sunt tăcut, nu mă amestec”) și nu se gândește la ea și la propria lui durere, ci la cei cărora „se întâmplă și mai rău”. toate și fără a cere moșierului să ia „măcar puțină chirie” de la țăranii săraci. Diferite asociații istorice și culturale și „duble” literare sunt „așezate” de Turgheniev deja în aparițiile exterioare ale băieților țărani din „Lunca Bezhin” - o adevărată capodopera a „Notelor...”.

Există ceva artistic în cel mai mare dintre ei, Fed, un băiat dintr-o „familie bogată”, „cu trăsături frumoase și delicate, păr creț și blond”, într-un „nou armean” elegant, cu un pieptene pe „curea albastră”. și în propriile cizme „cu vârfuri joase”. Viitorul fermecător, țăranul Don Juan, el este deja chinuit de nevoia de simpatie sinceră, pentru că unul dintre toți participanții la petrecerea de pijama a copiilor nu uită să o invite pe „sora Anyutka” a Vaninei să-l viziteze, promițându-i un „cadou”. pentru aceasta. Pavlusha arată ca antipodul direct al Fedyei - cu părul negru ciufulit, pomeții largi, ciufuliți și cu gura mare, cu un cap uriaș (ca un „căldare de bere”) și un corp ghemuit și incomod. În haine simple și uzate, el, totuși, „arăta foarte inteligent și direct, iar vocea lui era puternică”. Pavlusha va justifica în curând această caracterizare, fără teamă („fără o crenguță în mână, noaptea”) galopând „singura împotriva lupului”.

Dar Turgheniev arată mai mult decât curaj și forță fizică de la acest adolescent care l-a interesat în mod deosebit. Dintre toți copiii, doar Pavlusha reacționează calm la toate poveștile înfricoșătoare și sunetele misterioase ale naturii nocturne care îi sperie atât de mult pe ceilalți copii. În aceste momente, fie este ocupat cu munca (vizionand „cartofii” în fierbere), fie explică imediat rațional cel mai „strigăt ciudat, ascuțit, dureros” din noapte („Este un stârc care țipă”, a obiectat calm Pavel). Persoană integrală, străină de orice reflecție și imaginație excesivă, Pavlusha este un raționalist și activist prin însăși natura sa. Aceasta este prima schiță a viitorului autor al „Părinților și fiilor” atât a unui Don Quijote modern (în interpretarea lui Turgheniev a acestui arhetip), cât și a lui Evgheni Bazarov, care, la rândul său, nu recunoaște niciun mister în natură și relațiile umane. Rețineți că Pavel va muri complet în felul lui Bazarov: „a fost ucis căzând de pe un cal”.

În chipul „destul de nesemnificativ” al lui Ilyusha, autorul poveștii subliniază „un fel de îngrijorare dureroasă”. Ideea nu este că acest iubitor de povești înfricoșătoare „știa toate credințele rurale mai bine decât altele...”. El crede cu desăvârșire în existența forțelor malefice ostile omului. Ilyusha nu este doar superstițios, el este un mistic prin natură și viziune asupra lumii și cu o părtinire pasivă. Kostya, „un băiat de vreo zece ani”, „cu o privire gânditoare” și „ochi mari, negri, lichizi sclipitori”, pe prima vedere asemănător cu Ilyusha. În realitate este un alt personaj. Kostya este și bogat în imaginație, spiritualizează și natura, dar nu atât mistic, cât într-un mod fabulos, păgân.

Aceasta este o natură poetică, care se află, parcă, la răsturna epocilor precreștine și creștine ale umanității. În fine, ultimul participant al nopții este mirele blond al naturii în aproape toate eseurile ciclului, cu interesele și observația autorului-„vânător”. Vanya, „în vârstă de doar șapte ani”, care a comparat „stelele lui Dumnezeu” cu albinele roiuri, „reprezintă” în poveste însăși copilăria umanității cu privirea sa naivă, dar direct armonioasă asupra lumii din jurul său. Cei cinci băieți țărani din „Luncile Bezhin” sunt astfel cinci tipuri unice, pe atât de populare-ruși, pe atât de universale. Într-adevăr, în caracterul tipic al lui Turgheniev, începutul său general nu exclude, așa cum a fost cazul în stereotipurile eseiștilor-„fiziologi”, începutul este unic special, dar se manifestă tocmai în refracția individualizată. După ce a citit „Notele unui vânător” publicat ca o carte separată (1852), F. I. Tyutchev a subliniat în mod special „combinația minunată dintre cea mai intimă realitate a vieții umane și o înțelegere pătrunzătoare a naturii în toată poezia ei”.

Natura, într-adevăr, este al doilea erou al „Notelor...”, egal în drepturi cu omul. Acuratețea peisajului lui Turgheniev a fost remarcată de mult timp (aceasta este natura fâșiei centrale a casei de pază a pădurii Ros „Biryuka”. În toamna „livadă de mesteacăn”, și - acordați atenție - nu la marginea sa, ci în grosimea sa. a acesteia, unde pădurea este mult mai importantă, însă, motivația internă, artistică, condiționată atât de originalitatea vieții țărănești, cât și de propria filozofie a naturii a lui Turgheniev „...Cu natura”, scria Pavel Florensky, „țăranul trăiește unul. viața... Întreaga natură este animată, cu eu - viu, - atât în ​​general, cât și în părți Fiecare fir de iarbă nu este doar un fir de iarbă, ci ceva nemăsurat mai semnificativ - o lume specială." iarba care crește Dacă te îmbăți, vei observa și tu.

Păsările cerului cântă...” Acesta este Kasyan din Sabia Frumoasă. „Albinele din stupină”, răsună Lukerya (“Moaștele Vii”), „bâzâie și fredonează; un porumbel se va așeza pe acoperiș și se va ghemui; va intra găina cu puii să ciugulească firimituri; altfel o vrabie sau un fluture va zbura înăuntru - sunt foarte încântat.” Numeroasele verbe notate în aceste afirmații confirmă gândirea lui Florensky Iar pentru țăranii lui Turgheniev, natura este un fenomen viu și, prin urmare, înrudit, dar care trăiește propria viață independentă. Lumea ei (și fiecare particulă) este inepuizabilă și se închide cu cosmosul și cu Divinul Și cineva își amintește involuntar de celebrul: Nu ceea ce crezi, natura: Nu o turnare, nu o față fără suflet - Are suflet, are libertate. Are dragoste, are limbaj...

Acestea sunt rânduri, însă, nu ale țăranului Kasian, de altfel, și el „scriitor”, ci ale celui mai remarcabil poet-gânditor, contemporanul și prietenul lui Turgheniev, Tyutchev. Și rădăcinile lor nu se află în viziunea oamenilor asupra lumii, ci în „filozofia naturală” a lui Schelling, în ideile romanticilor. Într-un cuvânt, în grosimea culturală a conștiinței creative individuale, împreună cu Tyutchev, A. Fet, asimilat și dezvoltat inițial, și autorul cărții „Notele unui vânător”. În imagine și Turgheniev însuși natura este mereu vie, iar această viață curge după legile ei ascunse. Iată noaptea din „Lunca Bezhin”: „Între timp, noaptea se apropia și creștea ca un nor de tunete: părea că, odată cu aburii serii, întunericul se ridica de peste tot și chiar se revărsa de sus Totul în jur s-a înnegrit repede și s-a stins... Deja cu greu puteam distinge obiectele îndepărtate; câmpul era vag alb în spatele lui, întuneric sumbru se ridica în nori uriași”.

Nu schimbarea „frumoasei zile de iulie” seara și noaptea, ci procesul de estompare treptată a zilei și a domniei nopții, transmis prin animarea metaforelor verbale, este reprodus în începutul peisajului din „Bezhin Meadows”. „Natura”, avea să declare mai târziu materialistul raționalist și naturalist Bazarov, „nu este un templu, ci un atelier”. Pentru autorul „Însemnări...” acest element „suveran” este încă un templu – în sensul și pentru că are un secret inaccesibil și dincolo de controlul omului. s-a schimbat ciudat, în funcție de faptul că soarele strălucea sau acoperit de un nor...” La fel - din recunoștința inițială, ea a izbucnit deodată, veselă și fericită În timp ce există o anumită asemănare cu înțelegerea populară-țărănească a naturii, filozofia ei artistică Turgheniev diferă semnificativ de aceasta. armonia țărănească a omului cu natura este înlocuită de drama potențială a relației dintre ei. La urma urmei, natura este infinită și nemuritoare, în timp ce omul, „o creatură a unei singure zile”. („O excursie în Polesie”), este finită și muritoare. Reprezentarea artistului a unui chip „aleatoriu” de către lumea maiestuoasă a naturii nestingherite și libere îi permite portretistului să o lumineze cu lumina poetică conținută în această lume și existența ei misterioasă. .

Aceasta este ceea ce face autorul „Notele unui vânător”, în special în capodopere ale ciclului precum „Luncă Bezhin”, „Biryuk”, „Date”. Parcă în cadrul unei decolorări și apoi treziri („Totul s-a mișcat, s-a trezit, a cântat, a foșnit, a vorbit”) zi de vară și într-un profund paralelism intern cu natura nopții, sunt arătați băieți țărani, în imaginile cărora ceva din misteriosul. apare elementul de noapte. Însoțită de o furtună puternică, care dă loc schimbărilor ploii nocturne, o dramă are loc în cabana din pădure Biryuka. În toamna „crud de mesteacăn”, și - fiți atenți - nu la marginea ei, ci în cea mai deasă, unde pădurea zâmbea"), apoi speranța („tot sufletul ei s-a deschis cu încredere, cu pasiune în fața lui...") și rugăciuni („Așteptați un pic mai mult...”) pentru a se reține („buzele îi tremurau, obrajii palizi erau ușor roșii...”) și, în cele din urmă, deznădejde deplină („Întregul ei trup era îngrijorat convulsiv, spatele a capului ei se ridica...") - schimbă starea și însăși înfățișarea eroinei din „Date”. Ca și comparația cu personaje istorice și arhetipuri cultural-psihologice, fundalul peisagistic și paralelele eroilor țărănești din „Însemnări. .." nu i-a transformat în oameni extraordinari, ci i-a înzestrat cu polisemia pe care însăși opera lui Turgheniev o posedă. natura...Prima mare lucrare a lui Turgheniev, "Notele unui vânător", nu este monotonă.

Rezultatul gândurilor scriitorului de treizeci de ani despre Rusia, caracterul național rus, căile poporului și soarta unui contemporan din „stratul cultural”, ele sunt germenul aproape a majorității problemelor, de asemenea ca tehnicile artistice ale povestirilor și romanelor ulterioare ale lui Turgheniev. Există „părinți și fii” aici, de exemplu, Tatyana Borisovna și nepotul ei din eseul cu același nume. Există cătunele rusești („Catunul districtului Shigrovsky”) și Don Quijote („Certopkhanov și Nedopyuskin”, „Sfârșitul lui Cetophanov”). Misterul morții care l-a îngrijorat mereu pe Turgheniev („Moartea”) este vizibil prezent. Și totuși, „Notele unui vânător” este, în primul rând, o carte despre oameni și starea lor nefirească de sclav - sclav. Dar nu este doar o singură etapă de tiranie domnească (în poveștile „Yermolai și soția morarului”, „Brumătorul”, „Oficiul”, „Petr Petrovici Karataev”) că patosul ei fără îndoială împotriva iobăgiei se realizează în ea. ÎN în primul rând este generată de însăși descoperirea și revelarea țăranilor ca indivizi, adesea complexi sau înzestrați, dar întotdeauna unici.

Ordinul oficial părea sălbatic și înfricoșător, în care astfel de oameni, asemenea lucrurilor, erau deținute de diferite tipuri de Polutykins și Zverkovs. Nu doar indignarea civilă („jurământul lui Annibal”) a determinat interesul profund al lui Turgheniev pentru țăranii ruși. A venit din respectul lui Turgheniev pentru individ și din acel concept conform căruia o persoană „conștientă în sine de demnitatea sa infinită, necondiționată” este, după spusele contemporanului lui Turgheniev, istoricul K.D. Kavelin, „o condiție necesară pentru orice dezvoltare spirituală a poporului”. Adevărata faptă a autorului „Notes of a Hunter” a fost că a văzut și a arătat o astfel de personalitate în condițiile în care părea să fie complet nivelată și călcată în picioare de monotonia unei vieți mizerabile și de lipsa drepturilor situației.

Unitatea liberă și organică din personalitatea lui Turgheniev însuși a „simpatiei pentru umanitate și sentimentul artistic” (Tyutchev), cu alte cuvinte, a omului și a artistului, i-a permis să creeze acea carte la fel de veridică și poetică, al cărei nume este „Note ale un vânător."

Eduard BABAYEV

În mod similar, poetica Notelor include straturi estetice de diferite origini. După numeroase semne exterioare ale ordinii artistice, ciclul lui Turgheniev este o lucrare tipică a școlii naturale, care și-a exprimat cel mai tangibil orientarea către paradigma „științifică”. Genul „Notele unui vânător” este o serie de eseuri, cum ar ficelebra colecție din 1845 „Fiziologia Sankt Petersburgului”, un manifest literar al direcției „naturale”, în care au fost propuse pentru prima dată în literatura rusă mostre de descrieri „fiziologice”, revenind la „Fiziologiile” franceze, concepute inițial ca analogi artistici ai „științifice” meticuloase și imparțiale. ” descrieri ale obiectului natural de studiat. Stilului „fiziologic” îi răspunde în „Însemnări” însăși figura vânătorului, care este prezentat ca un martor ocular direct al evenimentelor, înregistrându-le, așa cum se cuvine unui eseist, cu acuratețe protocolară, „fotografică” și cu un minim de autoare. evaluare emoțională. Portretul și descrierile peisajelor lui Turgheniev sunt, de asemenea, în mod clar „fiziologice” - o parte indispensabilă a compoziției stilistice generale a fiecărui eseu. Sunt detaliate „științific”, minuțios și detaliate - în deplină conformitate cu cerințele metodei „microscopice” a școlii naturale, când obiectul descris a fost reprezentat ca și cum ar fi văzut printr-un microscop - în toate numeroasele mici detalii ale acestuia. aspect. Potrivit lui K. Aksakov, Turgheniev, descriind aspectul unei persoane, „aproape numără venele de pe obraji, firele de păr de pe sprâncene”. Într-adevăr, portretul lui Turgheniev este aproape excesiv de detaliat: se oferă informații despre îmbrăcămintea eroului, forma corpului său, construcția generală atunci când înfățișează în detaliu chipul - cu o indicație exactă a culorii, mărimii și formei - fruntea, nasul, gura; sunt descrise , ochi etc. În peisaj, același detaliu rafinat, conceput pentru a recrea o imagine „realistă” adevărată a naturii, este completat de o masă de informații de natură specială.

În același timp, în portretul și peisajul lui Turgheniev, în ciuda întregii lor naturalețe „realiste” vizibile, se ascunde o alta - tradiția romantică de a descrie natura și omul. Este ca și cum Turgheniev nu se poate opri din enumerarea trăsăturilor aspectului exterior al personajului, deoarece descrie nu atât o varietate de un anumit tip uman generată de „mediu”, cum a fost cazul autorilor cărții „Fiziologia Sankt-Petersburgului”. ci mai degrabă ce numeau romanticii individ secretness. Mijloacele de reprezentare - în epoca pozitivistă - au devenit diferite: „științifice” și „realiste”, dar subiectul imaginii a rămas același. Eroii din „Notele unui vânător”, fie ei țărani sau nobili, „occidentali” sau „estici”, nu sunt doar tipuri, ci de fiecare dată noi și într-un mod nou, vii și misterioși. suflet individual, microcosmos, univers mic. Dorința de a dezvălui cât mai deplin individualitatea fiecărui personaj explică, de asemenea, o astfel de tehnică utilizată în mod constant în eseuri ca „compunere în pereche”, care se reflectă și în titlurile lor („Khor și Kalinich”, „Yermolai și soția morarului”, „Chertop-hanov și Nedopyuskin”) și tehnica de a compara eroul cu o „personalitate mare”. În același mod, natura din „Notele unui vânător” are propriul suflet și propriul ei secret. Peisajul lui Turgheniev este întotdeauna spiritual, natura lui își trăiește propria viață specială, adesea amintind de o viață umană: tânjește și se bucură, se întristează și se bucură. Legătura dintre natural și uman pe care o descoperă Turgheniev nu are o confirmare „științifică”, dar poate fi ușor interpretată în spiritul conceptului arhaic al relației dintre microcosmosul uman și macrocosmos natural, reînviat de romantici (în primul rând Romanticii Jena și Schelling), conform cărora sufletul fiecărei ființe umane este legat prin fire misterioase de Sufletul Lumii răspândit în natură. Un tribut evident adus acestui concept este metoda lui Turgheniev de paralelism psihologic, când o anumită stare în care se află „sufletul” naturii se corelează direct cu starea sufletului eroului, care este similară în umplerea internă. Paralelismul psihologic stă la baza compoziției unor eseuri precum „Biryuk”, „Date” și parțial „Bezhin Meadow”. Se mai poate spune că determină compoziția generală a ciclului care se deschide uman eseul „Khor și Kalinich” și s-a încheiat cu un complet dedicat natură eseu „Pădurea și stepa” (cu același principiu de „împerechere” în titlu).

În poetica „Notele unui vânător” există semne evidente ale reorientării deja începute a lui Turgheniev de la stilistica „negativă” a lui Gogol la cea „pozitivă” a lui Pușkin. Urmărirea lui Gogol în cercurile susținătorilor școlii naturale era considerată norma: un scriitor care descrie adevărul crud al vieții trebuie, cel puțin într-o oarecare măsură, să fie un exponator. O tendință acuzatoare se simte în eseurile deschis „sociale” ale ciclului lui Turgheniev, unde rolurile sociale ale personajelor sunt clar distribuite, iar celor „negative” li se atribuie de obicei nume de familie semnificative (Zverkov, Stegunov etc.). Dar atitudinea principală a lui Turgheniev nu este încă acuzatoare. El este mai aproape de dorința lui Pușkin de a reconcilia contradicțiile, păstrând în același timp individualitatea strălucitoare a personajelor descrise. Nu numai obiectivitatea „științifică”, nu numai ideea liberală a respectului pentru drepturile individuale, ci și „estetica reconcilierii” a lui Pușkin îl forțează pe Turgheniev să înfățișeze viața țăranilor și nobililor, a „occidentilor” și a „răsăriților”, a oamenilor și a naturii. cu interes egal şi atenţie binevoitoare.