Casa din Londra a lui Charles Dickens. Casa muzeu a lui Charles Dickens din Londra

Casa-Muzeul lui Charles Dickens din Londra (Londra, Marea Britanie) - expoziții, program, adresă, numere de telefon, site oficial.

• Tururi pentru luna mai La nivel mondial
• Tururi fierbinți La nivel mondial

În Londra, într-o casă frumos restaurată de pe strada Doughty 48, în cartierul Holborn, se află o bucată din epoca victoriană a Angliei, o bucată din istoria ei, din viața vechii Anglie. Aceasta este Casa-Muzeu a marelui scriitor englez Charles Dickens, autorul unor astfel de lucrări celebre precum Aventurile lui Oliver Twist, David Copperfield, A Tale of Two Cities, The Pickwick Papers și multe altele care i-au adus faimă și recunoaștere.

Mai recent, era o casă veche obișnuită de pe strada Doughty - puțini oameni știau ceva despre ea. În 1923, chiar au decis să o demoleze, dar prin eforturile Societății Dickens, clădirea a fost cumpărată și în ea a fost creat Muzeul Charles Dickens, care multă vreme a interesat doar cercetătorii și studenții din domeniul literaturii. facultăţile literare ale instituţiilor de învăţământ. Și acum, în ajunul aniversării bicentenarului, interesul crescut pentru scriitor și opera sa a dat roade - muzeul a fost renovat și restaurat. Acesta a fost deschis publicului pe 10 decembrie 2012, la doar o lună de la începerea lucrărilor.

Aceasta este singura casă care a supraviețuit până în vremea noastră, unde au locuit cândva scriitorul Charles Dickens și soția sa Catherine (1837-1839). Maeștri restauratori și-au folosit toate abilitățile și eforturile pentru a recrea adevărata atmosferă a acestei case unice. Mobilier, majoritatea lucrurilor au aparținut cândva lui Dickens și familiei sale.

Aici există senzația că scriitorul a ieșit de ceva vreme și va intra în curând pe ușa casei sale. În această casă a fost finalizat romanul său The Posthumous Papers of the Pickwick Club și a fost scris Aventurile lui Oliver Twist, cele două fiice ale sale s-au născut aici (10 copii în total), iar sora lui Mary a murit la vârsta de 17 ani. Aici a obținut faima și recunoașterea universală ca cel mai mare povestitor din lume.

Muzeul Casei Charles Dickens reproduce o casă englezească tipică a clasei de mijloc din secolul al XIX-lea: o bucătărie cu toate ustensilele, un dormitor cu un pat magnific și un baldachin, o cameră de zi foarte drăguță, o sufragerie cu o masă căptușită cu o masă victoriană. plăci de stil cu imagini cu Dickens însuși și prietenii săi.

Etajul doi este studioul de creație al scriitorului, cu garderoba, biroul și scaunul, trusa de bărbierit, manuscrisele și primele ediții ale cărților sale. Aici vă puteți familiariza și cu obiectele picturii, portretele scriitorului, obiectele personale și scrisorile sale. Plimbându-se prin holurile muzeului, uitându-ne la exponatele și picturile din viața vechii Londrei, ne putem imagina orașul așa cum l-a văzut Dickens: cu diligențe și lămpi cu gaz, ale căror modele se află și în muzeu.

În plus, muzeul stochează decoruri, obiecte de interior și modele de costume pentru filme bazate pe lucrările acestui remarcabil maestru al stiloului.

Cum să ajungi la Muzeul Casei Charles Dickens

La muzeu, situat la Londra, WC1N 2LX, 48 Doughty Street, se poate ajunge cu metroul până la Chancery Lane sau Holborn (Central Line) sau Russell Square (Piccadilly Line) sau Kings Cross St. Pancras”, sau cu autobuzele 7, 17, 19, 38, 45, 46, 55, 243.

Ore de lucru

Muzeul este deschis publicului de luni până duminică de la 10:00 la 17:00, închis de sărbătorile legale. Casa de bilete este deschisă până la ora 16:00.

Prețul biletului

Intrarea: 9,50 GBP, copiii sub 6 ani sunt gratuit.

Prețurile de pe pagină sunt pentru noiembrie 2019.

Nabokov Vladimir Vladimirovici

CHARLES DICKENS
1812-1870

„CASA RECE” (1852-1853).

Prelegeri de literatură străină / Per. din engleza.
editat de Kharitonov V. A; prefaţă la
Ediția rusă a A. G. Bitov - M .: Editura Nezavisimaya Gazeta, 1998.
http://www.twirpx.com/file/57919/

Acum suntem gata să-l luăm pe Dickens. Acum suntem pregătiți să-l primim pe Dickens. Suntem gata să ne bucurăm de Dickens. În timp ce o citim pe Jane Austen, a trebuit să facem un efort pentru a-i ține companie personajelor în camera de zi. Când avem de-a face cu Dickens, rămânem la masă, sorbind vin de porto.

Jane Austen și parcul ei Mansfield trebuiau abordate. Cred că am găsit-o și ne-am făcut o oarecare plăcere să contemplăm modelele ei delicate, colecția ei de bibelouri elegante depozitate în vată – o plăcere, totuși, forțată. Trebuia să intrăm într-o anumită dispoziție, să ne concentrăm privirea într-un anumit fel. Personal, nu-mi plac porțelanul sau artele aplicate, dar de multe ori mă forțesc să privesc prețiosul porțelan translucid prin ochii unui specialist și să mă simt încântat în același timp. Să nu uităm că există oameni care și-au dedicat întreaga viață lui Jane - viețile lor acoperite de iederă. Sunt sigur că alți cititori aud mai bine decât mine, domnișoară Austen. Totuși, am încercat să fiu complet obiectiv. Metoda mea obiectivă, abordarea mea, a fost, parțial, să privesc prin prisma culturii pe care domnișoarele și domnișoarele ei o adunaseră din fântâna rece din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Am aprofundat și în compoziția romanului ei, care amintește de o rețea: vreau să reamintesc cititorului că în firul „Manefield Park” repetiția piesei ocupă centrul scenei.

Cu Dickens ieșim în aer liber. După părerea mea, proza ​​lui Jane Austen este o relatare fermecătoare a vechilor valori. Dickens are noi valori. Autorii moderni încă se îmbată cu vinul recoltei sale. Aici nu este necesar, ca în cazul lui Jane Austen, să se stabilească abordări, să curteze, să zăbovim. Trebuie doar să cedeți în fața vocii lui Dickens - asta e tot. Dacă ar fi posibil, aș dedica toate cincizeci de minute ale fiecărei ședințe reflecției tăcute, concentrării și pur și simplu admirației pentru Dickens. Dar este de datoria mea să ghidez și să sistematizez aceste reflecții, această admirație. Când citiți „Bleak House”, trebuie doar să vă relaxați și să aveți încredere în propria coloană - deși lectura este procesul principal, punctul de plăcere artistică este situat între omoplați. Un ușor tremur care curge pe spate este acel punct culminant al sentimentelor pe care rasa umană este dată să le experimenteze atunci când se întâlnește cu arta pură și știința pură. Să onorăm coloana vertebrală și tremurul ei. Să fim mândri că aparținem vertebratelor, pentru că creierul este doar o continuare a măduvei spinării: fitilul se întinde pe toată lungimea lumânării. Dacă nu ne putem bucura de acest tremur, dacă nu suntem în stare să ne bucurăm de literatură, să părăsim aventura noastră și să ne scufundăm în benzi desenate, televiziune, „cărțile săptămânii”.

Încă cred că Dickens va fi mai puternic. Discuând despre Bleak House, vom observa în curând că intriga romantică a romanului este o iluzie, nu are o mare valoare artistică. Există ceva mai bun în carte decât povestea tristă a lui Lady Dedlock. Vom avea nevoie de câteva informații despre procedurile legale în limba engleză, dar în rest totul este doar un joc.

La prima vedere, ar putea părea că Bleak House este o satira. Să ne dăm seama. Când satira nu are o mare valoare estetică, ea nu își atinge scopul, oricât ar merita acel scop. Pe de altă parte, atunci când satira este impregnată de talent artistic, scopul ei este de mică importanță și se estompează cu timpul, în timp ce satira strălucitoare rămâne o operă de artă. Merită să vorbim despre satiră în acest caz?

Studiul impactului social sau politic al literaturii ar fi trebuit conceput pentru cei care, prin temperament sau sub povara educației, sunt insensibili la curentele estetice ale literaturii autentice - pentru cei la care lectura nu tremură între omoplați. (Repet iar și iar că nu are niciun rost să citești o carte dacă nu o citești cu coloana vertebrală.) S-ar putea să fii mulțumit de gândul că Dickens era dornic să condamne nelegiuirea Curții Cancelariei. Litigii precum cazul Jarndis au avut loc din când în când la mijlocul secolului trecut, deși istoricii juridici spun că majoritatea faptelor datează din anii 1820 și 1830, așa că multe dintre ținte fuseseră împușcate până când Bleak House a fost împușcat. scris. Și dacă ținta a încetat să mai existe, să ne bucurăm de sculptarea unei arme zdrobitoare. În plus, ca un rechizitoriu împotriva aristocrației, imaginea Dedlocks și a mediului lor este lipsită de interes și sens, deoarece cunoștințele și ideile scriitorului despre acest cerc sunt foarte rare și superficiale, iar artistic, imaginile Dedlocks, nu indiferent cât de rău să spun, sunt complet lipsiți de viață. Prin urmare, să ne bucurăm de pânză, ignorând păianjenul; Să admirăm arhitectura temei crimei, ignorând slăbiciunea satirei și teatralitatea ei.

Până la urmă, un sociolog, dacă vrea, poate scrie o carte întreagă despre exploatarea copiilor în ceea ce istoricii numesc zorii întunecați ai erei industriale, despre munca copiilor și așa mai departe. Dar, sincer, copiii îndelung răbdători reprezentați în Bleak House aparțin nu atât anului 1850, cât epocii anterioare și reflecțiilor lor veridice. Din punct de vedere al nomenclaturii literare, ele sunt mai degrabă legate de copiii romanelor anterioare - romane sentimentale de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Dacă citim acele pagini din Mansfield Park care se ocupă de familia Price din Portsmouth, nu poate să nu remarci o legătură marcată între copiii nefericiți ai lui Jane Austen și copiii nefericiți ai Bleak House. În acest caz, desigur, se vor găsi și alte surse literare. Este vorba despre metoda. Și din punct de vedere al conținutului emoțional, este puțin probabil să ne găsim în anii 1850 - ne găsim cu Dickens în propria copilărie și, din nou, legătura istorică este ruptă.

Este destul de clar că mă interesează mai mult vrăjitorul decât povestitorul sau profesorul. În ceea ce privește Dickens, doar o astfel de abordare, mi se pare, îl poate menține în viață - în ciuda angajamentului său pentru reformă, scris ieftin, prostii sentimentale și prostii teatrale. Strălucește pentru totdeauna pe un vârf, a cărui înălțime exactă, contururile și structura, precum și potecile de munte prin care se poate urca acolo prin ceață, ne sunt cunoscute. Măreția sa constă în puterea ficțiunii.

Există câteva lucruri de care trebuie să ții cont când citești cartea:

1. Una dintre cele mai izbitoare teme ale romanului este copiii, anxietățile, nesiguranța lor, bucuriile lor modeste – și bucuria pe care o aduc, dar mai ales greutățile lor. „Nu eu am construit această lume. Rătăcesc în ea, un străin și un domn”, pentru a-l cita pe Houseman 1 . Relația dintre părinți și copii este interesantă, acoperind subiectul „orfanității”: un părinte sau un copil dispărut. O mamă bună alăptează un copil mort sau moare ea însăși. Copiii au grijă de alți copii. Am o tandrețe inexprimabilă pentru povestea despre cum Dickens, în anii grei ai tinereții sale londoneze, a mers cândva în spatele unui muncitor care purta în brațe un copil cu cap mare. Bărbatul a mers fără să se întoarcă, băiatul s-a uitat peste umăr la Dickens, care a mâncat cireșe dintr-o pungă de hârtie pe drum și a hrănit încet pe cel mai tăcut copil și nimeni nu a văzut asta.

2. Curtea cancelariei - ceata - nebunie; acesta este un alt subiect.

3. Fiecare personaj are o trăsătură caracteristică, o anumită reflexie a culorii care însoțește apariția eroului.

4. Participarea lucrurilor - portrete, case, trăsuri.

5. Latura sociologică, scoasă în evidență, de exemplu, de Edmund Wilson în colecția de eseuri The Wound and the Bow, nu prezintă niciun interes și nicio importanță.

6. Complot detectiv (cu un detectiv promițător Holmes) în partea a doua a cărții.

7. Dualismul romanului în ansamblu: răul, aproape egal ca putere cu binele, este întruchipat în Curtea Cancelarului, un fel de iad, cu emisari de demoni - Tulkinghorn și Vowles - și mulți diabloni în haine identice, negre și ponosite. . De partea binelui, Jarndis, Esther, Woodcourt, Atsa, doamna Begnet; printre ei sunt si cei ispititi. Unii, precum Sir Leicester, sunt salvați de iubire, care triumfează mai degrabă artificial asupra vanității și a prejudecăților. Richard este și el salvat, deși s-a abătut de la cale, dar în esență este bun. Ispășirea lui Lady Dedlock este plătită cu suferință, iar Dostoievski gesticulează sălbatic în fundal. Skimpole și, desigur, Smallweeds și Crook sunt complicii diavolului încarnați. La fel ca și filantropii, doamna Jellyby, de exemplu, seamănă durere, convingându-se că fac bine, dar de fapt satisfacându-și îndemnurile egoiste.

Cert este că acești oameni - doamna Jellyby, doamna Pardigle și alții - își petrec timpul și energia în tot felul de întreprinderi ciudate (paralel cu tema inutilității Curții Cancelariei, convenabilă pentru avocați și distructivă pentru victimele sale) , în timp ce proprii copii sunt neglijați și nefericiți. Există speranță de mântuire pentru Bucket și „Covins” (care își fac datoria fără cruzime inutilă), dar nu pentru falșii misionari, Chadbands și oamenii lor. „Binele” devin adesea victimele „răului”, dar aceasta este mântuirea primului și chinul etern al celui de-al doilea. Ciocnirea tuturor acestor forțe și oameni (deseori legate de tema Curții Cancelariei) simbolizează lupta forțelor superioare, universale, până la moartea lui Crook (combustie spontană), care se potrivește cu totul diavolului. Aceste ciocniri formează „coloana vertebrală” a cărții, dar Dickens este prea mult artist ca să-și impună sau să-și mestece gândul. Personajele lui sunt oameni vii, nu idei sau simboluri ambulante.

Bleak House are trei teme principale.

1. Tema Curții Cancelariei, care se învârte în jurul procesului disperat de plictisitor Jarndyce vs. Jarndyce, este simbolizată de ceața Londrei și de păsările domnișoarei Flyte așezate într-o cușcă. Este reprezentat de avocați și justițiabili nebuni.

2. Tema copiilor nefericiți și relația lor cu cei pe care îi ajută și cu părinții, mai ales escroci și excentrici. Cel mai nefericit dintre toate este Joe fără adăpost, care vegeta în umbra hidoasă a Curții Cancelariei și participă fără să știe la o conspirație misterioasă.

3. Tema misterului, o împletire romantică de investigații, care sunt conduse alternativ de trei detectivi - Guppy, Tulkinghorn, Bucket și asistenții lor. Tema misterului o duce la nefericita Lady Dedlock, mama necăsătoriei lui Esther.

Trucul pe care îl demonstrează Dickens este să mențină aceste trei bile în echilibru, să le jongleze, să dezvăluie relația lor, să nu se încurce sforile.

Am încercat să arăt cu linii într-o diagramă numeroasele moduri în care aceste trei teme și interpreții lor sunt conectate în mișcarea complicată a romanului. Aici sunt notați doar câțiva eroi, deși lista lor este uriașă: doar în roman sunt aproximativ treizeci de copii. Poate că Rachel, care știe secretul nașterii Estheri, ar fi trebuit să fie legată de unul dintre escroci, reverendul Chadband, cu care Rachel se căsătorise. Houdon este fostul iubit al lui Lady Dedlock (numit și Nemo în roman) și tatăl lui Esther. Tulkinghorn, avocatul lui Sir Leicester Dedlock și detectivul Bucket sunt detectivi care încearcă să rezolve misterul, nu fără succes, care duce din neatenție la moartea lui Lady Dedlock. Detectivii găsesc asistenți precum Hortanz, servitoarea franceză a lui Milady și bătrânul ticălos Smallweed, cumnatul celui mai ciudat și mai obscur personaj din întreaga carte, Crook.

Am să urmăresc aceste trei teme, începând cu Cancelaria-ceata-păsările-reclamantul-nebun; printre alte obiecte și creaturi, considerați reprezentanții acestei teme pe bătrâna deranjată Miss Flyte și pe terifiantul Crook. Apoi voi trece la subiectul copiilor în detaliu și voi arăta cea mai bună latură a bietului Joe, precum și escrocul dezgustător, presupus un copil mare - domnul Skimpole. Urmează misterul. Notă: Dickens este atât un magician, cât și un artist atunci când se adresează în ceața Curții Cancelariei și o persoană publică - din nou combinată cu un artist - pe tema copiilor și un narator foarte inteligent pe tema misterului care conduce și conduce povestea. Artistul este cel care ne atrage; de aceea, după ce am analizat în termeni generali cele trei teme principale și personajele unora dintre personaje, voi trece la o analiză a formei cărții, a compoziției, a stilului, a mijloacelor sale artistice, a magiei limbajului. Esther și fanii ei, incredibilul de bun Woodcourt și convingător de quijotesc John Jarndis, precum și persoane eminente precum Sir Lester Dedlock și alții, vor fi foarte distractive pentru noi.

Situația inițială a „Bleak House” în tema Curții Cancelarului este destul de simplă. Procesul Jarndyce v. Jarndyce a durat ani de zile. Numeroși participanți la proces așteaptă moștenirea, pe care nu o vor face niciodată. Unul dintre Jarndi, John Jarndis, este un om bun la inimă, care nu așteaptă nimic de la un proces care, crede el, este puțin probabil să se termine în timpul vieții sale. Are o secție tânără, Esther Summerson, care nu are legătură directă cu afacerile Curții Cancelariei, dar acționează ca intermediar de filtrare în carte. John Jarndis are grijă și de verii Ada și Richard, adversarii săi în proces. Richard intră complet în proces și înnebunește. Încă doi justițiabili, bătrâna domnișoară Flyte și domnul Gridley, sunt deja nebuni.

Subiectul Curții Cancelariei deschide cartea, dar înainte de a o aborda, permiteți-mi să-mi îndrept atenția către idiosincraziile metodei dickensiene. Aici el descrie procesul nesfârșit și Lordul Cancelar: „Este greu de răspuns la întrebarea: câți oameni, nici măcar implicați în procesul Jarndyce v. Jarndyce, au fost corupti și sedusi de pe calea adevărată de influența sa distructivă. Ea i-a corupt pe toți judecătorii, de la referentul care păstrează atașate procesului sume de documente înțepate, prăfuite, urât mototolite și terminând cu ultimul grefier copist din „Camera celor șase grefieri”, care a transcris zeci de mii de foi de „ Formatul Cancelar's Folio” sub titlul neschimbat „Jarndyce vs. Jarndyce”. Sub orice pretext plauzibil se comite extorcare, escrocherie, batjocură, mită și birocrație, sunt dăunătoare și nu pot aduce decât rău.<...>Astfel, în adâncul noroiului și chiar în inima ceții stă Lord Înaltul Cancelar la Curtea sa Supremă a Cancelariei.

Acum să revenim la primul paragraf al cărții: „Londra. Sesiunea de judecată de toamnă – „Sesiunea de Ziua lui Michael” – a început recent, iar Lordul Cancelar stă la Lincoln's Inn Hall. Vreme insuportabilă din noiembrie. Străzile sunt atât de nămoloase, ca și cum apele potopului tocmai s-ar fi domolit de pe fața pământului.<...>Câinii sunt atât de acoperiți de noroi încât nici nu îi poți vedea. Caii cu greu sunt mai buni - sunt stropiți până la ochi. Pietonii, complet infectați de iritabilitate, s-au bătut între ei cu umbrele și și-au pierdut echilibrul la intersecții unde, încă din zori (dacă ar fi fost zori în această zi), zeci de mii de alți pietoni au reușit să se împiedice și să alunece, adăugând noi contribuții la murdăria deja acumulată - strat pe strat -, care în aceste locuri se lipește cu tenacitate de pavaj, crescând ca dobânda compusă. Și în același mod, crescând ca interesul compus, metafora leagă murdăria și ceața adevărată cu murdăria și confuzia Curții Cancelariei. Celui așezat chiar în inima ceții, în toiul noroiului, în confuzie, domnul Tingle îi adresează: „M” domn! (Mlud).

Chiar în inima ceții, în grosul noroiului, „Domnul meu” însuși se transformă în „Noroi” („murdărie”), dacă îl corectăm ușor pe avocatul cu limbă: Domnul meu, Mlud, Noroi. Trebuie să remarcăm imediat, încă de la începutul cercetării noastre, că acesta este un dispozitiv caracteristic dickensian: un joc verbal care face ca cuvintele neînsuflețite nu numai să trăiască, ci și să execute trucuri, dezvăluind sensul lor imediat.

Pe aceleași primele pagini găsim un alt exemplu de astfel de legătură de cuvinte. În paragraful de început al cărții, fumul târâtor de la coșuri este comparat cu o „burniță albastră-neagră” (o burniță neagră moale), și chiar acolo, în paragraful care vorbește despre Curtea Cancelariei și despre Jarndyce v. Jarndyce proces, se pot găsi numele simbolice ale avocaților Tribunalului Cancelariei: „Chizl, Mizl - sau cum se numesc? — obișnuia să-și facă promisiuni vagi pentru a rezolva așa și așa o afacere de lungă durată și pentru a vedea dacă ar putea face ceva pentru a-l ajuta pe Drizzle — care fusese tratat atât de rău, dar nu înainte ca biroul lor să se ocupe de Cazul Jarndyce.” Chisle, Mizzle, Drizzle este o aliterație sinistră. Și imediat mai departe: „Pretutindeni această nefericită afacere a împrăștiat semințele escrocherii și lăcomiei...” Escrocheria și lăcomia (eschiparea și rechinul) sunt metodele acestor avocați care trăiesc în burniță și noroi (noroi și burniță) ale Curții Cancelariei, și dacă revenim din nou la primul paragraf, vom vedea că shirking and sharking este o aliterație împerecheată care ecou squelching-ul și shuffling (alunecare și alunecare) pietonilor prin noroi.

Să o urmăm pe bătrâna domnișoară Flyte, excentrica reclamantă care apare chiar la începutul zilei și dispare când curtea goală se închide. Tinerii eroi ai cărții - Richard (a cărui soartă va fi în curând împletită în mod ciudat cu soarta unei bătrâne nebune), Dtse (vărul cu care se căsătorește) și Esther - această trinitate o întâlnește pe domnișoara Flyte sub colonada Curții Cancelariei: „... o bătrână ciudată, cu o pălărie șifonată și cu o reticulă în mâini” s-a apropiat de ei și, „zâmbind, a făcut... o reverență neobișnuit de ceremonială.

- DESPRE! ea a spus. „Litigiul de secție al familiei Jarndi!” Foarte bucuros, desigur, că am onoarea să mă prezint! Ce semn bun este pentru tinerețe, și speranță și frumusețe, dacă se găsesc aici și nu știu ce va urma.

- Pe jumătate prost! șopti Richard, fără să creadă că ar putea auzi.

- Destul de bine! Tânăr domn nebun, spuse ea atât de repede încât a rămas complet surprins. „Obișnuiam să fiu și eu însumi. Nu eram nebun atunci”, a continuat ea, făcând o reverență profundă și zâmbind după fiecare dintre frazele ei scurte. „Am fost înzestrată cu tinerețe și speranță. Poate chiar frumusețea. Acum nimic din toate astea nu contează. Nici unul, nici celălalt, nici al treilea nu m-au susținut, nu m-au salvat. Am onoarea să fiu prezent constant la ședințele de judecată. Cu actele tale. Mă aștept ca instanța să ia o decizie. Curând. În ziua Judecății de Apoi... Vă rog, acceptați binecuvântarea mea.

Ada era puțin speriată, iar eu, dorind să-i fac pe plac bătrânei, am spus că îi datorăm mult.

- Da! spuse ea timidă. - Aşa cred. Și iată-l pe Speechful Kenge. Cu actele tale! Ce mai faci, onoare?

- Grozav, grozav! Ei bine, nu ne deranja, draga mea! spuse domnul Kenge în timp ce mergea, conducându-ne la biroul lui.

— Nu cred, spuse biata bătrână, grăbindu-se lângă mine și Ada. - Nu vin deloc. Le voi lăsa moștenire la amândoi, iar asta, sper, nu înseamnă sâcâm? Mă aștept ca instanța să ia o decizie. Curând. În ziua Judecății de Apoi. Acesta este un semn bun pentru tine. Vă rog să acceptați binecuvântarea mea!

Când a ajuns la o scară largă și abruptă, s-a oprit și nu a mers mai departe; dar când noi, urcând la etaj, ne-am uitat înapoi, am văzut că ea încă stătea dedesubt și bolborosea, ghemuită și zâmbind după fiecare dintre frazele ei scurte:

- Tinerete. Și speranță. Și frumusețea. Și Curtea Cancelariei. Și Speechful Kenge! Ha! Vă rugăm să acceptați binecuvântarea mea!”

Cuvintele – tinerețe, speranță, frumusețe – pe care ea le repetă sunt pline de sens, așa cum vom vedea mai târziu. A doua zi, în timp ce se plimbă prin Londra, acești trei și o altă creatură tânără o întâlnesc din nou pe domnișoara Flyte. Acum o nouă temă este indicată în discursul ei - tema păsărilor - cântece, aripi, zbor. Domnișoara Flyte este foarte interesată de zborul 3 și de cântecul păsărilor, păsările cu glas dulce din grădina Innului Lincoln.

Trebuie să-i vizităm locuința de deasupra magazinului lui Crook. Mai este acolo un chiriaș - Nemo, despre care se va discuta mai târziu, el este și unul dintre cele mai importante personaje din roman. Miss Flight vă va arăta vreo douăzeci de cuști pentru păsări. „I-am adus cu mine pe acești micuți cu un scop special, iar secțiile o vor înțelege imediat”, a spus ea. Cu intenția de a elibera păsările în sălbăticie. De îndată ce cazul meu este hotărât. Da! Cu toate acestea, ei mor în închisoare. Bieții de proști, viața lor este atât de scurtă în comparație cu procedurile cancelarului, încât toți mor, pasăre cu pasăre, colecții întregi de-ale mele s-au stins una câte una. Și, știi, mă tem că nici una dintre aceste păsări, deși toate sunt tinere, nu va trăi nici pentru a vedea eliberarea. Este foarte nefericit, nu-i așa?" Domnișoara Flyte deschide draperiile și păsările ciripesc pentru oaspeți, dar nu le numește. Cuvintele: „Altă dată vă voi spune numele lor” sunt foarte semnificative: aici se află un secret emoționant. Bătrâna repetă din nou cuvintele tinerețe, speranță, frumusețe. Acum aceste cuvinte sunt asociate cu păsările și se pare că umbra din gratiile cuștilor lor cade ca niște lanțuri pe simbolurile tinereții, frumuseții și speranței. Pentru a înțelege mai mult cât de strâns este înrudită domnișoara Flyte cu Esther, rețineți că atunci când Esther pleacă de acasă în copilărie pentru a merge la școală, ia cu ea doar o pasăre în cușcă. Vă îndemn să vă amintiți aici de cealaltă pasăre din cușcă, pe care am menționat-o în legătură cu „Parcul Mansfield”, referitor la un pasaj din Călătoria sentimentală a lui Stern, graurul – și alături de libertate și robie. Aici, din nou, urmăm aceeași linie tematică. Cuștile, cuștile pentru păsări, tijele lor, umbrele tijelor, eliminând, ca să spunem așa, fericirea. Păsările domnișoarei Flyte, să remarcăm în concluzie, sunt ciocârle, pânzele, cintecele sau, ceea ce este același lucru, tinerețea, speranța, frumusețea.

Când oaspeții domnișoarei Flyte trec pe lângă ușa ciudată a chiriașului lui Nemo, ea le spune „Shh!” de mai multe ori. Apoi, acest ciudat chiriaș se potolește singur, el moare „de propria sa mână”, iar domnișoara Flyte este trimisă după un medic, iar apoi ea, tremurând, se uită afară din spatele ușii. Chiriașul decedat, după cum aflăm mai târziu, are legătură cu Esther (acesta este tatăl ei) și cu Lady Dedlock (aceasta este fostul ei iubit). Tematica domnișoarei Flyte este incitantă și instructivă. Puțin mai târziu găsim mențiunea că un alt copil sărac, înrobit, unul dintre mulții copii aserviți din roman, Caddy Jellyby îl întâlnește pe iubitul ei, Prințul, în cămăruța domnișoarei Flyte. Tot mai târziu, în vizita tinerilor, însoțiți de domnul Jarndyce, aflăm din gura lui Crook numele păsărilor: „Speranță, Bucurie, Tinerețe, Pace, Odihnă, Viață, Praf, Cenușă, Risip, Nevoie, Ruina, disperare, nebunie, moarte, viclenie, prostie, cuvinte, peruci, zdrențe, pergament, jaf, precedent, farfurie și prostii. Dar bătrânul Crook omite un nume - Frumusețe: când Esther se îmbolnăvește, îl va pierde.

Legătura tematică dintre Richard și domnișoara Flyte, dintre nebunia ei și nebunia lui, se dezvăluie atunci când este preluat pe deplin de bătălia juridică.

Iată un pasaj foarte important: „După Richard, s-a dovedit că el a rezolvat toate secretele ei și nu avea nicio îndoială că testamentul, potrivit căruia el și Ada ar trebui să primească nu știu câte mii de lire sterline, in sfarsit va fi aprobat daca Cancelaria exista macar o picatura de ratiune si un simt al dreptatii... si chestiunea se apropie de finalul fericit. Richard și-a dovedit asta cu toate argumentele șmechere pe care le-a citit în ziare, fiecare cufundându-l mai adânc în mlaștina amăgirii. A început chiar să viziteze curtea din când în când. Ne-a spus că de fiecare dată când o vedea pe domnișoara Flyte acolo, vorbea cu ea, îi făcea mici servicii și, râzând în secret de bătrână, se milă de ea din toată inima. Dar nu bănuia - sărmanul meu, dragul și vesel Richard, care la vremea aceea era dăruit cu atâta fericire și destinat unui viitor atât de strălucit! - ce legătură fatală se naște între tinerețea lui proaspătă și bătrânețea ei ștearsă, între speranțele lui libere și păsările ei în cușcă, o mansardă mizerabilă și nu tocmai bunul simț.

Domnișoara Flyte face cunoștință cu un alt reclamant tulburat, domnul Gridley, care apare și el chiar la începutul romanului: de ce cancelarul, care și-a otrăvit viața timp de un sfert de secol, are acum dreptul să uite de el, - un alt reclamantul ruinat stă într-un loc proeminent și-l urmărește cu privirea pe judecător, gata, de îndată ce se ridică, să strige cu glas tare și plângător: — Domnul meu! Mai mulți funcționari avocați și alte persoane care îl cunosc pe acest petiționar din vedere zăbovesc aici în speranța de a se distra pe cheltuiala lui și, prin aceasta, împrăștie plictiseala cauzată de vremea rea. Mai târziu, acest domnul Gridley se lansează într-o tiradă lungă despre poziția sa față de domnul Jarndyce. Este ruinat de litigiul pentru moștenire, cheltuielile de judecată au absorbit de trei ori mai mult decât moștenirea în sine, în timp ce litigiul nu s-a încheiat încă. Sentimentul de resentimente se dezvoltă în convingeri de la care nu se poate da înapoi: „Am fost în închisoare pentru că am insultat instanța. Am fost la închisoare pentru că l-am amenințat pe acest avocat. Am avut tot felul de necazuri și o voi face din nou. Sunt un bărbat din Shropshire și e distractiv pentru ei să mă pună în custodie și să mă ducă în judecată în arest și tot; dar uneori nu numai că îi amuz, dar uneori se înrăutățește. Mi se spune că, dacă m-aș fi reținut, mi-ar fi fost mai ușor. Și spun că o să înnebunesc dacă mă abțin. Cândva, se pare că am fost o persoană destul de bună. Conaționalii mei spun că își amintesc de mine așa; dar acum sunt atât de jignit încât trebuie să deschid o priză, să-mi dau drumul indignării, altfel o să înnebunesc.<...>Dar stai, adăugă el într-un acces brusc de furie, le voi face de rușine cândva. Până la sfârșitul vieții, voi merge la această curte ca să-l fac de rușine.

„A fost”, remarcă Esther, „îngrozitor în furia lui. Nu aș fi crezut niciodată că este posibil să intru într-o asemenea furie dacă nu aș fi văzut-o cu ochii mei. Dar moare în poligonul de tragere al domnului George în prezența cavalerului însuși, a lui Bucket, a Esther, a lui Richard și a domnișoarei Flyte. „Nu, Gridley! ea a plans. când a căzut greu și încet înapoi, îndepărtându-se de ea. Cum ar putea fi fără binecuvântarea mea? După atâția ani!"

Într-un pasaj foarte slab, autorul are încredere în domnișoara Flyte pentru a-i spune lui Hester despre comportamentul nobil al doctorului Woodcourt în timpul naufragiului din mările Indiilor de Est. Aceasta nu este o încercare foarte reușită, deși îndrăzneață, a autoarei de a pune în legătură bătrâna deranjată nu numai cu boala tragică a lui Richard, ci și cu fericirea care o așteaptă pe Esther.

Legătura dintre domnișoara Flyte și Richard se întărește și, în cele din urmă, după moartea lui Richard, Esther scrie: „Seara târziu, când zgomotul zilei s-a stins, biata domnișoară deranjată Flyte a venit la mine în lacrimi și a spus că eliberează-i păsările.”

Un alt personaj legat de cancelarie apare când Esther, în drum spre domnișoara Flyte cu prietenii, se oprește la magazinul lui Crook, peste care locuiește bătrâna - „... la prăvălie, peste ușa căreia era inscripția „Crook, a depozit de cârpe și sticle” , iar celălalt cu litere lungi și subțiri: „Kruk, Dealer de accesorii pentru nave second hand”. Într-un colț al ferestrei atârna o poză cu o clădire roșie a fabricii de hârtie, în fața căreia se descarca un cărucior cu saci de cârpe. În apropiere se afla inscripția: „Cumpărând oase”. Următorul - „Cumpărarea de ustensile de bucătărie fără valoare”. Următorul - „Achiziția de fier vechi”. Următorul - „Achiziția de deșeuri de hârtie”. În continuare - „Cumpărând rochii pentru femei și bărbați”. S-ar crede că aici se cumpără totul, dar nu se vinde nimic. Fereastra era plină de sticle murdare: sticle de ceară, sticle de medicamente, sticle de ghimbir și sifon, sticle de murături, sticle de vin, sticle de cerneală. După ce l-am numit pe acesta din urmă, mi-am amintit că, printr-o serie de semne, era posibil să ghicesc apropierea strânsă a magazinului de lumea juridică - părea, ca să spunem așa, a fi ceva ca un agățat murdar și o rudă săracă a lui. jurisprudenţă. Erau o mulțime de sticle de cerneală în el. La intrarea în magazin stătea o băncuță mică, șubredă, cu un munte de cărți vechi zdrențuite și inscripția: „Law Books, ninepence a Gak, stabilește o legătură între Crook și tema Curții Cancelariei, cu simbolismul său legal și tremurător. legi. Fiți atenți la apropierea inscripțiilor „Cumpărând oase” și „Cumpărând rochii pentru femei și bărbați”. La urma urmei, un litigator la Curtea Cancelarului nu este altceva decât oase și haine ponosite și haine rupte ale legii - legi rupte - și Crook cumpără și el deșeuri de hârtie. Acesta este ceea ce însăși Esther notează cu ajutorul lui Richard Carston și Charles Dickens: „Și cârpele - și ceea ce a fost aruncat pe o singură ceașcă de solzi de lemn, jugul căruia, după ce a pierdut o contragreutate, atârna strâmb de grinda tavanului, și ceea ce zăcea sub cântar, poate să fi fost cândva pieptarul și halatele avocaților.

Ne-am putut doar imagina cum Richard ne-a șoptit Adei și mie, uitându-ne în adâncul magazinului, că oasele stivuite în colț și roade curate erau oasele clienților curții, iar tabloul putea fi considerat terminat. Richard, care a șoptit aceste cuvinte, este el însuși sortit să devină o victimă a Curții Cancelarului, pentru că, din slăbiciune de caracter, abandonează una după alta profesiile în care se încearcă și ca urmare este atras într-o prostie nebună, otrăvindu-se cu fantoma moștenirii primite prin Curtea Cancelarului.

Crook însuși iese, ieșind, ca să spunem așa, chiar din inima ceții (amintiți-vă de gluma lui Crook când se referă la Lordul Cancelar ca pe fratele său - într-adevăr un frate în rugină și praf, în nebunie și murdărie): „Era scund. , palid de moarte, încrețit; capul îi era înfipt adânc în umeri și stătea cumva cu sus, iar respirația i-a scăpat din gură în nori de abur – părea că în interiorul lui ardea un foc. Gâtul, bărbia și sprâncenele îi erau atât de dens pline de alb ca perii de brumă și erau atât de brăzdate de riduri și vene umflate, încât părea ca rădăcina unui copac bătrân presărat cu zăpadă. Twisted Crook. Asemănarea sa cu rădăcina acoperită de zăpadă a unui copac bătrân ar trebui adăugată la colecția tot mai mare de comparații dickensiene, care vor fi discutate mai târziu. Aici trece o altă temă, care se va dezvolta ulterior, este mențiunea focului: „de parcă un foc ar arde înăuntrul lui”.

Ca un prevestitor de rău augur.

Mai târziu, Crook numește păsările domnișoarei Flyte - simboluri ale Curții Cancelariei și ale suferinței, acest pasaj a fost deja menționat. Acum apare o pisică groaznică, care rupe mănunchiul de cârpe cu ghearele de tigru și șuieră în așa fel încât Estera devine neliniștită. Și apropo, bătrânul Smallweed, unul dintre eroii temei de mister, cu ochi verzi și cu gheare ascuțite, nu este doar cumnatul lui Crook, ci și un fel de versiune umană a pisicii sale. Tema păsărilor și tema pisicii se apropie treptat - atât Crook, cât și tigrul lui cu ochi verzi într-o piele cenușie așteaptă ca păsările să-și părăsească cuștile. Iată o aluzie ascunsă la faptul că numai moartea îl eliberează pe cel care a legat soarta de Curtea Cancelariei. Așa că Gridley moare și este eliberat. Așa că Richard moare și este eliberat. Escrocul îi sperie pe ascultători cu sinuciderea unui anume Tom Jarndis, de asemenea reclamant al cancelarului, citând cuvintele sale: „La urma urmei, este ca și cum ai cădea sub o piatră de moară care abia se întoarce, dar te va măcina în pulbere; este ca și cum l-ai prăji pe foc lent”. Observați acest „foc lent”. Crook însuși, în felul lui întortocheat, este și el o victimă a Curții Cancelarului și va fi ars și el. Și suntem cu siguranță aluzii care este moartea lui. O persoană este literalmente saturată cu gin, care în dicționare este caracterizat ca o băutură alcoolică puternică, un produs al distilării cerealelor, în principal secară. Oriunde merge Crook, el are întotdeauna un fel de iad portabil cu el. Iadul portabil nu este dickensian, este nabokovian.

Guppy și Weevle merg la locuința lui Weevle (același dulap în care amantul lui Lady Dedlock, Houdon, s-a sinucis în casa în care locuiesc domnișoara Flyte și Crook) pentru a aștepta până la miezul nopții, când Crook a promis că le va livra scrisorile. Pe drum îl întâlnesc pe domnul Snagsby, proprietarul unui magazin de papetărie. Un miros ciudat pătrunde în aerul greu tulbure.

„- Să respiri aer curat înainte de a te întinde în pat? se intreaba comerciantul.

„Ei bine, nu prea este aer aici și orice ar fi, nu este foarte răcoritoare”, răspunde Wevel, uitându-se prin alee.

— Foarte corect, domnule. Nu observați, spune domnul Snagsby, oprindu-se să adulmece aerul, nu observați, domnule Weevle, ca să spunem direct, că miroșiți a friptură aici, domnule?

- Poate; Eu însumi am observat că aici miroase oarecum ciudat astăzi”, este de acord domnul Weevle. — Trebuie să fie de la Cresta Solară – cotletele sunt prăjite.

- Cotletele sunt prăjite, zici? Da... te referi la cotlete? Domnul Snagsby adulmecă din nou aerul și adulmecă aerul. — Poate că este, domnule. Dar, îndrăznesc să spun, nu ar fi rău să-l tragi pe bucătarul „Emblemei solare”. Au ars-o, domnule! Și cred – domnul Snagsby adulmecă iar aerul și adulmecă, apoi scuipă și șterge gura – cred, ca să spun clar, că nu au fost prima prospețime când au fost puse pe grătar.

Prietenii urcă în camera lui Weevle, discutând despre misteriosul Crook și despre fricile pe care le trăiește Weevl în această cameră, în această casă. Wevel se plânge de mobilierul apăsător al camerei sale. El observă cum „o lumânare subțire cu o funingine uriașă și toate umflate arde slab”. Dacă sunteți surd la acest detaliu - mai bine să nu-l luați pe Dickens.

Guppy își aruncă o privire în jos de mânecă.

„Ascultă, Tony, ce se întâmplă în această seară? Sau funinginea din țeavă a luat foc?

- Funinginea a luat foc?

- Ei bine, da! spune domnul Guppy. - Uite câtă funingine s-a acumulat. Uite, iată-l pe mâneca mea! Și pe masă! La naiba, mizeria asta, este imposibil să o îndepărtezi... se unge ca un fel de grăsime neagră!

Weevle coboară scările, dar este pace și liniște peste tot, iar când se întoarce, își repetă cuvintele pe care le-a spus domnului Snagsby zilele trecute despre cotletele arse în „Emblema Sunshine”.

„Deci...” începe domnul Guppy, uitându-se în continuare la mâneca lui cu vădit dezgust, când prietenii își reiau conversația, stând unul față de celălalt la masa de lângă șemineu, cu gâtul întins astfel încât frunțile aproape să se întâlnească, „atunci atunci, ți-a spus că a găsit un mănunchi de scrisori în valiza chiriașului său?

Conversația continuă de ceva timp, dar când Weevl începe să agite cărbunii în șemineu, Guppy sare brusc în sus.

„- Uf! Mai mult din această funingine dezgustătoare a apărut”, spune el. Să deschidem fereastra pentru un minut și să luăm puțin aer curat. Este insuportabil de înfundat aici.”

Continuă conversația, întinși pe pervaz și pe jumătate aplecați afară. Guppy mângâie pervazul ferestrei și brusc își retrage rapid mâna.

"Ce dracu este asta? exclamă el. - Uită-te la degetele mele!

Sunt pătate cu un fel de lichid gros și galben, dezgustător la atingere și la aspect, și chiar mai dezgustător miros de un fel de grăsime putredă, greață, care stârnește atât de dezgust încât prietenii se cutremură.

— Ce făceai aici? Ce ai turnat pe fereastră?

- Ce ai turnat? Nu am vărsat nimic, vă jur! Nu am vărsat nimic de când locuiesc aici”, exclamă chiriașul domnului Crook. Și totuși uite aici... și aici! Domnul Weevle aduce o lumânare și acum puteți vedea cum lichidul, care picură încet din colțul pervazului, curge în jos peste cărămizi și, în alt loc, stagnează într-o băltoacă groasă și fetidă.

„O casă groaznică”, spune domnul Guppy, dând tocul ferestrei în jos. — Dă-mi apă, sau îmi tai mâna.

Domnul Guppy s-a spălat și a frecat și a adulmecat și și-a spălat mâna murdară atât de mult încât nu a avut timp să se învioreze cu un pahar de țuică și să stea tăcut în fața șemineului, ca un clopot în Catedrala Sf. Paul a început să bată ora douăsprezece; iar acum toate celelalte clopote încep să bată şi ele douăsprezece pe clopotniţele lor, joase şi înalte, iar în aerul nopţii se poartă un sunet cu multe voci.

Wevel, după cum sa convenit, coboară pentru a primi pachetul promis de hârtii lui Nemo - și se întoarce îngrozit.

„- Nu am putut să-l sun, am deschis ușa în liniște și m-am uitat în magazin. Și acolo miroase a ars... peste tot este funingine și grăsimea asta... dar bătrânul nu este acolo!

Și Tony scoate un geamăt.

Domnul Guppy ia lumânarea. Nici prietenii vii, nici cei morți nu coboară scările, lipindu-se unul de altul și deschid ușa camerei de la bancă. Pisica s-a mutat chiar la ușă și șuieră - nu la extratereștri, ci la un obiect întins pe podea în fața șemineului.

Focul din spatele gratiilor aproape s-a stins, dar ceva mocnește în cameră, este plin de fum sufocant, iar pereții și tavanul sunt acoperite cu un strat gras de funingine. Pe fotoliu atârnă o jachetă și o pălărie de bătrân. Pe podea este o panglică roșie, cu care au fost legate literele, dar nu există litere în sine, ci ceva negru stă.

„Ce e cu pisica? spune domnul Guppy. - Vedea?

- Trebuie să fi fost supărată. Și nu e de mirare - într-un loc atât de groaznic.

Privind în jur, prietenii merg încet înainte. Pisica stă acolo unde au găsit-o, șuierând în continuare la ceea ce se află în fața șemineului între două fotolii.

Ce este asta? Lumânare înaltă!

Iată un loc ars pe podea; iată un mic snop de hârtie care a fost deja ars, dar nu s-a transformat încă în cenuşă; totuși, nu este la fel de ușoară precum este de obicei hârtia arsă, dar... iată un tifon - un buștean carbonizat și spart, acoperit cu cenușă; Sau poate e un morman de cărbune? La naiba, el este! și asta e tot ce a mai rămas din ea; și aleargă cu capul înainte în stradă cu o lumânare stinsă, lovindu-se unul de altul.

Ajutor, ajutor, ajutor! Fugi aici, în casa asta, pentru numele lui Dumnezeu!

Mulți vor veni în fugă, dar nimeni nu va putea ajuta.

„Lord Cancelarul” al acestei „Curte”, fidel rangului său până la ultimul său act, a murit de o moarte așa cum toți Lordii Cancelarii mor în toate curțile și toți cei care dețin putere în toate acele locuri – indiferent cum s-ar numi – unde domnește ipocrizia. și există nedreptate. Cheamă, grația ta, această moarte cu orice nume vrei să i-o dai, explică-o cum vrei, spune cât îți place că ar fi putut fi prevenită - este încă aceeași moarte pentru totdeauna - predeterminată, inerentă tuturor viețuitoarelor , cauzat de sucurile putrefactive în sine un corp vicios, și numai de ele, și aceasta este Arderea Spontană, și nu orice altă moarte din toate acele morți cu care se poate muri.

Astfel, metafora devine un fapt real, răul din om l-a distrus pe om. Bătrânul Crook a dispărut în ceața din care a ieșit, ceață în ceață, noroi în noroi, nebunie în nebunie, burniță neagră și unguente grase de vrăjitorie. O simțim fizic și nu contează câtuși de puțin dacă, din punct de vedere al științei, se poate arde, înmuiat în gin. Atât în ​​prefață, cât și în textul romanului, Dickens ne păcălește enumerând presupuse cazuri de ardere spontană, când genia și păcatul ard și ard o persoană în scrum.

Există ceva mai important decât întrebarea dacă acest lucru este posibil sau nu. Și anume, ar trebui să contrastăm cele două stiluri ale acestui fragment: stilul glib, conversațional, sacadat al lui Guppy și Weevle și tocsinul apostrofic lung al frazelor de încheiere.

Definiția „apostrofic” derivă din termenul „apostrof”, care în retorică înseamnă „un apel imaginar la unul dintre ascultători, sau la un obiect neînsuflețit, sau la o persoană fictivă”.

Răspuns: Thomas Carlyle (1795-1881), și mai ales Istoria Revoluției Franceze, publicată în 1837.

Ce plăcere să te cufund în această lucrare magnifică și să descoperi acolo un sunet apostrofic, un vuiet și o alarmă pe tema destinului, deșertăciunii și răzbunării! Două exemple sunt suficiente: „Senini Monarhi, voi care țineți procesele-verbale, dați manifeste și consolați omenirea! Ce s-ar întâmpla dacă o dată la o mie de ani pergamentele, formele și prudența statului ar fi luate de toate vânturile?<...>... Și omenirea însăși ar spune de ce este nevoie exact pentru consolarea ei (Capitolul 4, cartea VI a Marsiliezei).”

„Franța nefericită, nefericită în regele, regina și constituția ei; nici nu se stie ce este mai nefericit! Care a fost sarcina atât de glorioasa noastră revoluție franceză, dacă nu aceea, când înșelăciunea și eroarea, care de mult ucis sufletul, au început să omoare trupul<...>s-a ridicat în sfârșit o mare națiune” etc. (capitolul 9, cartea a IV-a „Varenne”) 4 .

Este timpul să rezumam subiectul Curții Cancelariei. Începe cu o descriere a ceții spirituale și naturale care însoțește acțiunile de judecată. În primele pagini ale romanului, cuvântul „Domnul meu” ia forma de noroi („noroi”) și vedem Curtea Cancelariei înfundată în minciuni. Am găsit sens simbolic, conexiuni simbolice, nume simbolice. Domnișoara deranjată Flyte este legată de alți doi reclamanți ai Cancelariei, ambii mor în cursul poveștii. Am trecut apoi la Crook, simbolul ceții lente și focului lent al Curții Cancelariei, murdărie și nebunie, a cărui soartă uluitoare lasă un sentiment lipicios de groază. Dar care este soarta procesului în sine, cazul Jarndyce v. Jarndyce, care durează ani de zile, aducând demoni și distrugând îngerii? Ei bine, așa cum sfârșitul lui Crook se dovedește a fi destul de logic în lumea magică a lui Dickens, așa și procesul se încheie logic, urmând logica grotescă a acestei lumi grotești.

Într-o zi, în ziua în care urma să fie reluat procesul, Esther și prietenii ei au întârziat la începutul întâlnirii și, „urcând la Westminster Hall, au aflat că întâlnirea a început deja. Mai rău, erau atât de mulți oameni la Curtea Cancelarului astăzi, încât sala era plină – nu puteai să treci pe uşă, iar noi nu puteam vedea sau auzi ce se întâmplă înăuntru. Evident, ceva amuzant se petrecea – din când în când râsete, urmate de o exclamație: „Taci!”. Evident, ceva interesant se întâmpla - toată lumea încerca să se strângă mai aproape. Evident, ceva i-a amuzat foarte mult pe domnii avocați – mai mulți avocați tineri în peruci și perciuni stăteau într-o grămadă în afară de mulțime, iar când unul dintre ei le-a spus ceva celorlalți, au băgat mâinile în buzunare și au izbucnit în râs atât de mult încât chiar s-au dublat de râs și au început să bată cu picioarele pe podeaua de piatră.

L-am întrebat pe un domn care stătea lângă noi dacă știe ce fel de proces este tratat? El a răspuns că „Jarndyce vs. Jarndyce”. L-am întrebat dacă știe în ce stadiu se află ea. Mi-a răspuns că, să spun adevărul, nu știa, și nimeni nu știa vreodată, dar, din câte înțelegea el, procesul s-a încheiat. Terminat pentru azi, adică amânat până la următoarea întâlnire? noi am intrebat. Nu, a răspuns el, s-a terminat complet.

După ce am auzit acest răspuns neașteptat, am rămas uimiți și ne-am uitat unul la altul. Este posibil ca găsitul să clarifice în sfârșit cazul și ca Richard și Ada să se îmbogățească? 5 Nu, asta ar fi prea bine, nu s-ar putea întâmpla. Vai, asta nu s-a întâmplat!

Nu a trebuit să așteptăm mult pentru o explicație; în curând, mulțimea a început să se miște, oamenii năvăliți spre ieșire, roșii și fierbinți, și odată cu ei aerul viciat s-a repezit afară. Cu toate acestea, toată lumea era foarte veselă și semăna mai mult cu spectatorii care tocmai urmăriseră o farsă sau spectacolul unui magician decât oameni care erau prezenți la o ședință de judecată. Stăteam deoparte, căutând pe cineva pe care îl cunoșteam, când dintr-o dată au început să fie scoase din hol grămezi uriașe de hârtii - grămezi în saci și grămezi de asemenea dimensiuni încât nu încăpeau în saci, într-un cuvânt - grămezi imense de hârtii în mănunchiuri de diverse formate și complet informe, sub greutatea cărora funcționarii care le târau se clătinau și, aruncându-le deocamdată pe podeaua de piatră a sălii, alergau după alte hârtii. Chiar și funcționarii ăia au râs. Privind în hârtii, am văzut pe fiecare titlul „Jarndyce vs. Jarndyce” și am întrebat un bărbat (probabil un judecător) care stătea printre aceste grămezi de hârtie dacă litigiul s-a încheiat.

„Da”, a spus el, „în sfârșit s-a terminat!” - și a râs și el.

Taxele de judecată au înghițit întregul litigiu, întreaga moștenire în litigiu. Ceața fantastică a Curții Cancelariei se risipește - și numai morții nu râd.

Înainte de a trece la copiii adevărați pe tema dickensiană a copiilor, să aruncăm o privire la escrocul Harold Skimpole. Skimpole, acest diamant fals, ne este prezentat în al șaselea capitol din Jarndis astfel: „... nu vei găsi altul ca acesta în toată lumea – aceasta este cea mai minunată creatură... un copil”. O astfel de definiție a copilului este importantă pentru înțelegerea romanului, în partea cea mai interioară, esențială a căruia vorbim despre dezastrul copiilor, despre suferința trăită în copilărie - și aici Dickens este mereu în frunte. Prin urmare, definiția găsită de un bărbat bun și amabil, John Jarndis, este destul de corectă: un copil, din punctul de vedere al lui Dickens, este o creatură minunată. Dar este interesant că definiția „copilului” nu poate fi atribuită lui Skimpole. Skimpole îi induce în eroare pe toată lumea, îl induce în eroare pe domnul Jarndyce că el, Skimpole, este nevinovat, naiv și lipsit de griji ca un copil. De fapt, nu este deloc așa, dar această copilărie falsă a lui scoate în evidență demnitatea copiilor adevărați - eroii romanului.

Jarndis îi explică lui Richard că Skimpole este, desigur, un bărbat matur, cel puțin de vârsta lui, „dar în prospețimea sentimentelor, inocență, entuziasm, o incapacitate fermecătoare și nesofisticată de a se ocupa de treburile lumești, el este un copil adevărat”.

„Este un muzician - totuși, doar un amator, deși ar putea deveni profesionist. În plus, este un artist amator, deși ar putea să-și facă și pictura meseria. O persoană foarte înzestrată, fermecătoare. Are ghinion în afaceri, ghinion în profesie, ghinion în familie, dar asta nu-l deranjează... un copil adevărat!

— Ați spus că era familie, așa că are copii, domnule? întrebă Richard.

Da, Rick! Aproximativ o jumătate de duzină, spuse domnul Jarndyce. - Mai mult! Probabil o duzină. Dar nu i-a păsat niciodată de ei. Și unde este? Are nevoie de cineva care să aibă grijă de el însuși. Un copil adevărat, vă asigur!”

Pentru prima dată îl vedem pe domnul Skimpole prin ochii Estheri: „Un bărbat mic, vesel, cu un cap destul de mare, dar trăsături delicate și o voce blândă, părea neobișnuit de fermecător. Vorbea despre orice în lume atât de ușor și firesc, cu o veselie atât de molipsitoare, încât era o plăcere să-l ascult. Silueta lui era mai zveltă decât a domnului Jarndyce, tenul mai proaspăt, iar căruntul din păr mai puțin vizibil și, prin urmare, părea mai tânăr decât prietenul său. În general, semăna mai mult cu un tânăr îmbătrânit prematur decât cu un bătrân bine conservat. Un fel de neglijență lipsită de griji era vizibilă în manierele lui și chiar în costumul lui, cravata legată flutura ca artiștii în autoportrete cunoscuți de mine), iar acest lucru m-a inspirat involuntar cu ideea că arăta ca un tânăr romantic care devenise ciudat. ramolit. Imediat mi s-a părut că manierele și înfățișarea lui nu sunt deloc la fel cu cele ale unei persoane care, ca toți bătrânii, a parcurs un drum lung de griji și experiență de viață. De ceva vreme a fost medic de familie pentru prințul german, care apoi s-a despărțit de el, pentru că „a fost mereu un simplu copil” în ceea ce privește greutățile și măsurile, nu înțelegea nimic despre ele (decât că erau dezgustători pentru el)". Când îl trimiteau să-l ajute pe prinț sau pe unul din anturajul său, „de obicei stătea pe spate în pat și citea ziare sau desenează cu creionul schițe fantastice și, prin urmare, nu putea merge la pacient. În cele din urmă, prințul s-a înfuriat – „destul de rezonabil”, a recunoscut cu sinceritate domnul Skimpole – și a refuzat serviciile sale, iar pentru că pentru domnul Skimpole „nu a mai rămas nimic în viață decât iubire” (a explicat cu o veselie fermecătoare), el „s-a îndrăgostit, s-a căsătorit și s-a înconjurat de obraji roșii”. Bunul său prieten Jarndis și câțiva prieteni buni, din când în când, au avut grijă de el cutare sau cutare ocupație, dar nu a ieșit nimic bun din ea, deoarece, trebuie să mărturisesc, suferă de două dintre cele mai vechi slăbiciuni umane: în primul rând, are nu știu ce „ora”, în al doilea rând, nu înțelege nimic despre bani. Prin urmare, nu a apărut niciodată nicăieri la timp, nu a putut face nicio afacere și nu a știut niciodată cât valorează asta sau asta. Bine!<...>Tot ceea ce cere societății este să nu se amestece în viața lui. Nu este atât de mult. Nevoile lui sunt neglijabile. Oferă-i ocazia să citească ziare, să vorbească, să asculte muzică, să admire peisaje frumoase, să-i ofere miel, cafea, fructe proaspete, câteva foi de carton Bristol, puțin vin roșu și nimic altceva. În viață, este un bebeluș adevărat, dar nu plânge ca copiii, cerând luna de pe cer. El le spune oamenilor: „Du-te în pace, fiecare în felul tău! Dacă vrei, îmbracă uniforma roșie a unui armat, dacă vrei, uniforma albastră de marinar, dacă vrei, veșmânt de episcop, dacă vrei. vrei, un șorț de artizan, dar dacă nu, bagă un stilou după ureche, așa cum fac funcționarii; străduiește-te pentru glorie, pentru sfințenie, pentru comerț, pentru industrie, pentru orice, dar... nu interfera cu viața lui Harold Skimpole !

Toate aceste gânduri și multe altele ni le-a expus cu o strălucire și o plăcere extraordinare, dar vorbea despre sine cu un fel de imparțialitate plină de viață - de parcă nu i-ar păsa de el însuși, de parcă Skimpole ar fi un fel de străin, de parcă el știa că Skimpole are ciudateniile lui, desigur, dar avea și cerințele lui, pe care societatea trebuie să le respecte și nu trebuie să le neglijeze. Pur și simplu și-a fascinat ascultătorii „, deși Esther nu încetează să fie jenată de ce bază această persoană este eliberată atât de responsabilitate, cât și de datoria morală.

A doua zi dimineață, la micul dejun, Skimpole pornește o conversație fascinantă despre albine și trântori și recunoaște sincer că el consideră că dronele sunt întruchiparea unei idei mai plăcute și mai înțelepte decât albinele. Dar Skimpole însuși nu este deloc o dronă inofensivă, fără înțepături, iar acesta este secretul lui secret: are o înțepătură, doar că este ascunsă mult timp. Aroganța copilărească a declarațiilor lui l-a mulțumit pe domnul Jarndyce, care a descoperit brusc un om simplu într-o lume duplicitară. Simplul Skimpole a folosit pur și simplu cei mai amabili Jarndis pentru propriile sale scopuri.

Mai târziu, deja la Londra, în spatele ticăloșiei copilărești a lui Skimpole, ceva crud și rău va apărea din ce în ce mai clar. Agentul executorului judecătoresc Kovins, un anume Necket, care a venit odată să-l aresteze pe Skimpole pentru datorii, moare, iar Skimpole, uimind-o pe Esther, raportează astfel: „Covins însuși este arestat de marele executor judecătoresc — moarte”, a spus domnul Skimpole. „Nu va mai jignit lumina soarelui cu prezența lui.” Pipăind clapele pianului, Skimpole glumește despre defunctul, care a lăsat copiii orfani complet. „Și mi-a spus”, a început domnul Skimpole, întrerupându-și cuvintele cu acorduri blânde unde punct (spune naratorul. - V.N.). — Ce a lăsat „Kovinsov”. Trei copii. Orfani rotunji. Și din profesia lui. Nu este popular. Creșterea „Covins”. Ei trăiesc foarte rău.”

Observați aici dispozitivul stilistic: escrocul plin de frumusețe își punctează glumele cu acorduri ușoare.

Apoi Dickens face ceva foarte inteligent. El decide să ne ducă la copiii orfani și să arate cum trăiesc ei; în lumina vieții lor, va fi dezvăluită falsitatea „copilului adevărat” al lui Skimpole. Estera spune: „Am bătut la ușă și s-a auzit o voce clară din cameră:

- Suntem închiși. Doamna Blinder are cheia. Punând cheia în gaura cheii, am deschis ușa.

Într-o cameră mizerabilă, cu tavan înclinat și mobilier foarte slab, stătea un băiețel de cinci sau șase ani, care alăpta și legăna în brațe un copil greu de un an și jumătate (îmi place cuvântul „greu”, mulțumesc lui sintagma se instalează la locul potrivit.- V.N.) . Vremea era rece, iar camera nu era încălzită; Adevărat, copiii erau înfășurați într-un fel de șaluri și pelerine dărăpănate. Dar aceste haine, se pare, nu s-au încălzit bine - copiii s-au micșorat de frig, iar nasul s-a înroșit și ascuțit, deși băiatul mergea înainte și înapoi fără odihnă, legănând și legănând copilul, care și-a plecat capul până la umărul lui.

Cine te-a închis aici singur? Firește, am întrebat.

„Charlie”, a răspuns băiatul, oprindu-se și privindu-ne.

Charlie este fratele tău?

- Nu. Sora Charlotte. Tata i-a zis Charlie.<...>

- Unde e Charlie?

„S-a dus să se spele”, a răspuns băiatul.<...>

Ne-am uitat mai întâi la copii, apoi unul la altul, dar apoi o fetiță foarte mică a alergat în cameră cu o siluetă foarte copilărească, dar o față inteligentă, nu mai copilărească - o față drăguță, abia vizibilă de sub cea a unei mame cu boruri largi. pălărie, prea mare pentru astfel de firimituri, și într-un șorț larg, tot matern, pe care își ștergea mâinile goale. Erau acoperite cu spumă cu săpun, încă aburind, iar fata și-a scuturat-o de pe degete, care erau șifonate și albite de apa fierbinte. Dacă nu pentru acele degete, s-ar putea să fie confundată cu un copil deștept, observator, care se joacă de rufe, imitând o femeie săracă care muncește.

Skimpole este astfel o parodie ticăloasă a unui copil, în timp ce acest micuț imită într-un mod emoționant o femeie adultă. „Copilul, pe care el (băiatul. - V.N.) îl alăptează, a întins mâna către Charlie și a țipat, cerându-i „mâinile”. Fata a luat-o într-un mod cu totul matern - această mișcare era ca o pălărie și un șorț - și s-a uitat la noi peste povara ei, iar micuța s-a lipit ușor de sora ei.

— Într-adevăr, — șopti (dl. Priveste-i pe ei! Uită-te la ei, pentru numele lui Dumnezeu!

Într-adevăr, meritau văzute. Toți trei băieți s-au lipit strâns unul de celălalt, iar doi dintre ei depindeau de al treilea pentru tot, iar al treilea era atât de mic, dar ce înfățișare adultă și pozitivă avea, cât de ciudat nu se potrivea cu silueta ei copilărească!

Vă rugăm să rețineți tonul patetic și venerația aproape reverentă din discursul domnului Jarndyce.

„Oh, Charlie! Charlie! a început tutorele meu. - Da, cati ani ai?

„A început al paisprezecelea an, domnule”, a răspuns fata.

— Uau, ce vârstă respectabilă! spuse gardianul. — Ce vârstă respectabilă, Charlie! Nu pot să exprim cât de tandru i-a vorbit – jumătate în glumă, dar atât de compasiune și tristă.

— Și tu locuiești aici singur cu acești copii, Charlie? întrebă gardianul.

„Da, domnule”, a răspuns fata, privindu-l cu încredere în față, „de când tata a murit”.

Pentru ce trăiți, Charlie? întrebă gardianul, întorcându-se o clipă. „Oh, Charlie, pentru ce trăiești?”

Nu mi-ar plăcea să aud o acuzație de sentimentalism bazată pe această caracteristică a Bleak House. Mă angajez să afirm că detractorii sentimentalului, „sensibilul”, de regulă, nu au concept de sentimente. Fără îndoială, povestea unei eleve care a devenit cioban de dragul unei fete este o poveste sentimentală, stupidă și vulgară. Dar să ne punem întrebarea: nu există o diferență între abordările lui Dickens și ale scriitorilor din vremuri trecute? Cât de diferită, de exemplu, este lumea lui Dickens de lumea lui Homer sau Cervantes? Experimentează eroul lui Homer fiorul divin al milei? Groază - da, simte, și, de asemenea, o vagă compasiune, dar un sentiment de milă pătrunzător, special, așa cum îl înțelegem acum - știa trecutul său, așezat în hexametri? Să nu ne înşelăm: oricât de mult degenerează contemporanul nostru, în general el este mai bun decât omul homeric, homo homericus, sau omul Evului Mediu.

În duelul imaginar americus versus homericus 6 premiul pentru umanitate va merge la primul. Desigur, sunt conștient că un impuls spiritual obscur poate fi detectat și în Odisee, că Ulise și bătrânul său tată, s-au întâlnit după o lungă despărțire și au făcut schimb de replici nesemnificative, își dau brusc capetele înapoi și urlă, murmurând înfundat de soartă, de parcă nu-și dădeau seama de propria lor durere. Exact așa: compasiunea lor nu este pe deplin conștientă de sine; este, repet, un fel de experiență comună în acea lume antică cu bălți de sânge și marmură murdară – într-o lume a cărei unică justificare este mâna de poezii magnifice rămase din ea, îndreptând mereu înainte orizontul versurilor. Și suficient să te sperie cu ororile acelei lumi. Don Quijote încearcă să oprească bătuirea unui copil, dar Don Quijote este un nebun. Cervantes acceptă cu calm lumea crudă, iar râsul animalelor se aude mereu despre cea mai mică manifestare de milă.

În pasajul despre copiii lui Necket, înalta artă a lui Dickens nu poate fi redusă la șchiopăt: aici este reală, aici pătrunzătoare, simpatie dirijată, cu revărsări de nuanțe fluide, cu imensă milă pentru cuvintele rostite, cu o selecție de epitete pe care le vezi, le auzi. și atingeți.

Acum tema Skimpole trebuie să se intersecteze cu una dintre cele mai tragice teme ale cărții, bietul Joe. Această orfană, complet bolnavă, este adusă de Esther și Charlie, care i-a devenit servitoare7, la casa Jarndis pentru a se încălzi într-o noapte rece și ploioasă.

Joe stătea ghemuit în colțul nișei ferestrei din anticamerul lui Jarndyce, privind în gol în fața lui, ceea ce nu se datora șocului de lux și pace în care se afla. Esther vorbește din nou.

„Este un gunoi”, a spus gardianul, după ce i-a pus băiatului două sau trei întrebări, simțindu-i fruntea și privindu-l în ochi. Ce crezi, Harold?

„Cel mai bun lucru este să-l scoți”, a spus domnul Skimpole.

- Deci cum este - afară? întrebă gardianul pe un ton aproape sever.

„Dragă Jarndyce”, a spus domnul Skimpole, „știi ce sunt – sunt un copil. Fii strict cu mine dacă o merit. Dar eu din fire nu suport astfel de pacienți. Și nu am putut suporta, nici măcar când eram doctor. El îi poate infecta pe alții. Are o febră foarte periculoasă.

Domnul Skimpole a spus toate acestea pe tonul lui obișnuit ușor, întorcându-se cu noi din hol în salon și așezându-se pe un taburet în fața pianului.

— Veţi spune că e copilăresc, continuă domnul Skimpole, privind vesel la noi. „Ei bine, recunosc, poate copilăresc. Dar eu sunt cu adevărat un copil și nu m-am prefăcut niciodată că sunt considerat adult. Dacă-l alungi, el va merge din nou pe drumul lui; înseamnă că îl vei conduce înapoi acolo unde era înainte – atâta tot. Înțelege, nu va fi mai rău decât a fost. Ei bine, lasă-l să fie și mai bun, dacă asta vrei. Dă-i șase peni, sau cinci șilingi, sau cinci lire și jumătate — poți număra, eu nu pot — și scapă!

„Dar ce va face?” întrebă gardianul.

„Îmi jur pe viața mea că habar n-am ce va face”, a spus domnul Skimpole, ridicând din umeri și zâmbind fermecat. „Dar el va face ceva, nu mă îndoiesc de asta.”

Este clar ce va face bietul Joe: să moară într-un șanț. Între timp, este așezat într-o cameră curată și luminoasă. Mult mai târziu, cititorul află că detectivul care îl caută pe Joe îl mită cu ușurință pe Skimpole, care îi arată camera în care se află vagabondul, iar Joe dispare mult timp.

Apoi tema lui Skimpole se îmbină cu cea a lui Richard. Skimpole începe să trăiască pe cheltuiala lui Richard și îi caută un nou avocat (de la care primește cinci lire pentru asta), gata să continue litigiul inutil. Domnul Jarndyce, încă mai crezând în naivitatea lui Harold Skimpole, merge cu Esther să-l roage să fie atent cu Richard.

„Camera era destul de întunecată și deloc îngrijită, dar mobilată cu un soi de lux ridicol și ponosit: un taburet mare, o canapea plină de perne, un scaun umplut cu perne, un pian, cărți, rechizite pentru desen, partituri. , ziare, mai multe desene și tablouri. Geamurile ferestrei de aici erau tocite de murdărie, iar una dintre ele, spartă, a fost înlocuită cu hârtie lipită cu napolitane; dar era o farfurie cu piersici de seră pe masă, alta cu struguri, o treime de prăjituri de biscuiți și o sticlă de vin ușor în plus. Domnul Skimpole însuși stătea întins pe o canapea, îmbrăcat într-un halat și, sorbind o cafea parfumată dintr-o ceașcă veche de porțelan, deși era deja pe la amiază, contempla o colecție întreagă de ghivece cu flori de perete care stăteau pe balcon.

Deloc jenat de înfățișarea noastră, s-a ridicat și ne-a primit cu ușurința lui caracteristică.

Deci asa traiesc! a spus el când ne-am așezat (nu fără dificultate, căci aproape toate scaunele erau sparte). - Iată-mă în fața ta! Iată micul meu slab. Unii au nevoie de friptură de vită sau un pulpă de miel la micul dejun, dar eu nu. Dă-mi piersici, o ceașcă de cafea, vin roșu și am terminat. Am nevoie de toate aceste delicatese nu de la sine, ci doar pentru că îmi amintesc de soare. Nu este nimic însorit în pulpele de vacă și de miel. Satisfacția animalelor - asta e tot ce oferă!

- Această cameră îi servește prietenului nostru drept cabinet de medic (adică ar servi dacă s-ar ocupa de medicină); acesta este sanctuarul lui, studioul lui”, ne-a explicat gardianul. (O referire parodie la tema Dr. Woodcourt. - V.N.)

„Da”, a spus domnul Skimpole, întorcându-și fața radiantă spre noi toți, la rândul său, „și ai putea numi asta și o cușcă de păsări.” Aici trăiește și cântă pasărea. Din când în când îi smulg penele, îi tund aripile; dar ea cântă, ea cântă!

Ne-a oferit struguri, repetând cu un aer strălucitor:

- Ea canta! Nici o notă de ambiție, dar totuși ea cântă.<...>„Ne vom aminti cu toții de această zi aici pentru totdeauna”, a spus domnul Skimpole vesel, turnându-și niște vin roșu într-un pahar, „o vom numi ziua Sf. Clare și a Sf. Summerson. Trebuie să-mi cunoști fiicele. Am trei dintre ele: fiica cu ochi albaștri este Frumoasa (Aretuza. - V.N.), a doua fiică este Visătoarea (Laura. - V.N.), a treia este Batjocoritoarea (Kitty. - V.N.). Trebuie să le vezi pe toate. Vor fi încântați.”

Se întâmplă ceva semnificativ aici în ceea ce privește subiectul. Așa cum într-o fugă muzicală o temă poate parodi o alta, așa și aici vedem o parodie a temei păsării în cușcă a bătrânei nebune domnișoare Flyte. Skimpole nu este deloc într-o cușcă. Este o pasăre pictată cu înfășurare mecanică. Cușca lui este o farsă, la fel ca copilăria lui. Și poreclele fiicelor lui Skimpole - parodiază și numele păsărilor domnișoarei Flyte. Skimpole copilul se dovedește a fi Skimpole necinstitul, iar Dickens dezvăluie adevărata natură a lui Skimpole prin mijloace pur artistice. Dacă înțelegeți cursul raționamentului meu, atunci am făcut un anumit pas spre înțelegerea secretului artei verbale, deoarece trebuie să vă fi devenit deja clar că cursul meu, printre altele, este un fel de investigație detectivă a secretului. de arhitectonică literară. Dar amintiți-vă că ceea ce pot discuta cu dumneavoastră nu este deloc exhaustiv. Multe - teme, variațiile lor - va trebui să descoperi singur. Cartea este ca un cufăr de călătorie, plin dens de lucruri. La vamă, mâna unui funcționar își scutură cu dezinvoltură conținutul, dar cel care caută comori trece prin toate până la ultimul fir.

Până la sfârșitul cărții, Esther, îngrijorată că Skimpole îl jefuiește pe Richard, vine la el cu o cerere de a opri această cunoștință, lucru cu care este de acord cu voioșie, după ce a aflat că Richard a rămas fără bani. În timpul conversației, se dovedește că el a fost cel care a contribuit la îndepărtarea lui Joe din casa lui Jarndis - dispariția băiatului a rămas un secret pentru toată lumea. Skimpole se apără în maniera lui obișnuită:

— Luați în considerare acest caz, dragă domnișoară Summerson. Iată un băiat care a fost adus în casă și așezat pe pat într-o stare care chiar nu-mi place. Când acest băiat este deja pe pat, vine un bărbat... exact ca în cântecul pentru copii „The House That Jack Built”. Iată o persoană care întreabă despre un băiat adus în casă și întins pe pat într-o stare care nu-mi place foarte mult.<...>Iată-l pe Skimpole care acceptă bancnote oferite de un bărbat care întreabă despre un băiat adus în casă și așezat pe pat într-o stare care nu-mi place foarte mult. Iată faptele. Minunat. Ar trebui Skimpole menționat mai sus să refuze bancnota? De ce a trebuit să renunțe la bancnota? Skimpole rezistă, îl întreabă pe Bucket: "Pentru ce este asta? Nu înțeleg nimic despre el; nu am nevoie; ia-l înapoi". Bucket încă îi cere lui Skimpole să accepte bancnotele. Există motive pentru care Skimpole, nepervertit de prejudecăți, poate lua bancnote? Disponibil. Skimpol le cunoaște. Care sunt aceste motive?

Motivele se rezumă la faptul că polițistul, care ține de pază asupra legii, este plin de încredere în bani, pe care Skimpole îi poate scutura refuzând bancnota oferită și, prin urmare, îl face pe polițist inapt pentru munca de detectiv. În plus, dacă este condamnabil din partea lui Skimpole să accepte bancnote, este mult mai condamnabil din partea lui Bucket să le ofere. „Dar Skimpole se străduiește să-l respecte pe Bucket; Skimpole, deși este un om mic, consideră că este necesar să-l respecte pe Bucket pentru a menține ordinea socială. Statul îl îndeamnă să aibă încredere în Bucket. Și are încredere. Asta e tot!"

În cele din urmă, Esther îl caracterizează destul de exact pe Skimpole: „Gardienul și el s-au răcit unul față de celălalt, în principal din cauza incidentului cu Joe și, de asemenea, pentru că domnul Skimpole (după cum am aflat mai târziu de la Ada) a ignorat cu neliniște cererile tutorelui de a nu stoarce bani de la Richard . Datoria lui mare față de tutore nu a avut niciun efect asupra despărțirii lor. Domnul Skimpole a murit aproximativ cinci ani mai târziu, lăsând un jurnal, scrisori și diverse materiale autobiografice; toate acestea au fost publicate și l-au înfățișat ca fiind victima unei intrigi insidioase pe care omenirea a conceput-o împotriva unui copil nevinovat. Se spune că cartea s-a dovedit a fi distractivă, dar când am deschis-o o dată, am citit doar o singură frază din ea, care mi-a atras din greșeală atenția și nu am citit mai departe. Iată fraza: „Jarndis, ca aproape toți cei pe care i-am cunoscut, este Egoismul întruchipat”. De fapt, Jarndis este cea mai excelentă, cea mai bună persoană, ceea ce în toată literatura este nenumărat.

Și, în sfârșit, există juxtapunerea aproape nedezvoltată a medicului adevărat, Woodcourt, care își folosește cunoștințele pentru a ajuta oamenii, și Skimpole, care refuză să profeseze ca medic și, în singura dată când a fost consultat, identifică corect febra lui Joe ca fiind periculoasă. , dar sfătuiește să-l alunge din casă, condamnându-l fără îndoială la moarte.

Cele mai emoționante pagini ale cărții sunt dedicate temei copiilor. Veți observa o relatare restrânsă despre copilăria Estheri, despre nașa ei (de fapt mătușa ei) domnișoara Barbary, care a făcut-o constant pe fată să se simtă vinovată. Vedem copiii abandonați ai filantropului doamna Jellyby, copiii orfani ai lui Necket, micii ucenici – „o fată șchiopătă neîngrijită într-o rochie transparentă” și băiatul care „a valsat singur într-o bucătărie goală” – luând lecții. la scoala de dans Tarveedrop. Împreună cu filantropul fără suflet doamna Pardigle, vizităm familia unui zidar și vedem un copil mort. Dar dintre toți acești copii nefericiți, morți, vii și pe jumătate morți, cel mai nefericit, desigur, este Joe, care, necunoscut pentru el însuși, este strâns legat de tema misterului.

La ancheta medicului legist cu ocazia morții lui Nemo, se descoperă că defunctul vorbea cu un băiat care mătura intersecția de pe strada Chancellor. Băiatul este adus.

"A! Iată că vine băiatul, domnilor! Iată-l, foarte murdar, foarte răgușit, foarte zdrențuit. Ei bine, băiete! .. Dar nu, așteaptă. Atenție. Băiatul trebuie să pună câteva întrebări preliminare.

Numele este Joe. Așa se numește, dar nimic altceva. Că toată lumea are nume și prenume, nu știe. N-am auzit niciodată de. Nu știe că „Joe” este un diminutiv al unui nume lung. Unul scurt îi este de ajuns. Și de ce este rău? Poți să scrii cum se scrie? Nu. Nu știe să scrie. Nici tată, nici mamă, nici prieteni. Nu am mers la școală. Şedere? Și ce e? Mătura aceea este o mătură și nu e bine să minți, el știe asta. Nu-și amintește cine i-a spus despre mătură și minciuni, dar așa stau lucrurile. Nu poate spune exact ce i se va face după moarte, dacă acum îi minte pe acești domni - trebuie pedepsiți foarte aspru și pe bună dreptate... - așa că va spune adevărul.

După o investigație la care Joe nu are voie să depună mărturie, domnul Tulkinghorn, un avocat, îi aude mărturia în privat. Joe își amintește doar „că o dată, într-o seară răcoroasă de iarnă, când el, Joe, tremura de frig la vreo intrare, nu departe de intersecția lui, un bărbat s-a uitat în jur, s-a întors, l-a întrebat și, după ce a aflat că nici un singur prieten din lume, a spus: "Nici eu nu am. Nici unul!" și i-a dat bani pentru cină și cazare. Își amintește că de atunci omul a vorbit adesea cu el și l-a întrebat dacă a dormit profund noaptea și cum a îndurat foamea și frigul și dacă nu vrea să moară și i-a pus tot felul de alte întrebări la fel de ciudate.

„I-a părut foarte rău pentru mine”, spune băiatul ștergându-și ochii cu o mânecă zdrențuită. „M-am uitat zilele trecute cum zăcea întins – așa – și m-am gândit: ce va auzi cum i-am spus despre asta. I-a părut foarte rău pentru mine, foarte mult!”

Mai mult, Dickens scrie în stilul lui Carlyle, cu repetări funerare. Președintele parohiei „cu compania lui de cerșetori” duce trupul chiriașului, „trupul fratelui nostru iubit proaspăt plecat într-un cimitir strâns într-o stradă din spate, fetid și dezgustător, sursă de boli maligne care infectează cadavrele. dintre iubiții noștri frați și surori care nu au murit încă... Într-o bucată de pământ murdară, pe care turcii l-ar respinge ca pe o urâciune înspăimântătoare, la vederea căreia s-ar înfiora kafirul, cerșetorii îl aduc pe fratele nostru iubit proaspăt decedat. să-l îngroape după ritul creştin.

Aici, în cimitir, care este înconjurat de case pe toate părțile și la porțile de fier din care duce un pasaj îngust, fetid acoperit - la cimitir, unde toată mizeria vieții își face treaba, în contact cu moartea, și toate otravurile morții își fac treaba, în contact cu viața, - îl îngroapă pe iubitul nostru frate la o adâncime de un picior sau doi; aici o seamănă în stricăciune, astfel încât să se ridice în stricăciune - o fantomă a răzbunării la patul multor bolnavi, o mărturie rușinoasă pentru veacurile viitoare despre vremea când civilizația și barbaria împreună au condus insula noastră lăudăroasă.

În ceața nopții se îngroașă silueta neclară a lui Joe. „Împreună cu noaptea, o creatură stângace vine și se strecoară pe pasajul din curte până la poarta de fier. Agățat de barele zăbrelei, se uită înăuntru; stă în picioare și se uită două sau trei minute.

Apoi mătură în liniște treapta din fața porții cu o mătură veche și eliberează întregul pasaj sub arcade. Mătură foarte sârguincios și atent, se uită din nou la cimitir două-trei minute, apoi pleacă.

Joe, tu ești? (Din nou elocvența lui Carlyle. - V.N.) Așa-așa! Deși ești un martor respins, incapabil să „spună exact” ce îți vor face mâini mai puternice decât oamenii, totuși nu ești complet înfundat în întuneric. Ceva ca o rază îndepărtată de lumină pătrunde evident în conștiința ta vagă, căci tu mormăi: „I-a părut foarte rău pentru mine, foarte mult!”

Poliția îi spune lui Joe „să nu zăbovească”, iar el iese din Londra, face variolă, i se oferă adăpost de Esther și Charlie, îi infectează și apoi dispare în mod misterios. Nu se știe nimic despre el până când nu reapare la Londra, rupt de boală și privare. Zace aproape de moarte în galeria de bord a domnului George. Dickens își compară inima cu un vagon greu. „Pentru că vagonul, care este atât de greu de tras, se apropie de sfârșitul călătoriei și este târât de-a lungul pământului pietros. Zile în șir ea se târăște pe abrupte abrupte, zdrobită, ruptă. Vor mai trece o zi sau două, iar când va răsări soarele, nu va mai vedea această căruță pe calea ei spinoasă.<...>

Adesea, domnul Jarndyce vine aici, iar Allen Woodcourt stă aici cea mai mare parte a zilei și amândoi se gândesc mult la cât de bizar a împletit Soarta (cu ajutorul strălucit al lui Charles Dickens. - V.I.) pe acest nenorocit renegat în rețeaua atâtor. căi de viață.<...>

Astăzi Joe doarme toată ziua, sau zace inconștient, iar Allen Woodcourt, care tocmai a sosit, stă lângă el și se uită la fața lui epuizată. După un timp, se așează liniștit pe pat, cu fața către băiat... bătându-și pieptul și ascultându-i inima. „Vogonul” aproape s-a oprit, dar abia a mai târât.<...>

- Ei bine, Joe! Ce ți s-a întâmplat? Nu-ți fie frică.

„Mi s-a părut”, spune Joe, uimind și privind în jur, „mi s-a părut că mă întorc în Lonely Tom (mahalaua dezgustătoare în care locuia. - V.K.). Nu este nimeni aici în afară de dumneavoastră, domnule Woodcote? (rețineți denaturarea semnificativă a numelui medicului: Woodcot - o casă de lemn, adică un sicriu. - V.K).

- Nimeni.

— Și nu m-au dus înapoi la Lonely Tom? Nu, domnule?-

Joe închide ochii și mormăie:

- Mulțumesc foarte mult.

Allen se uită la el câteva clipe, apoi, lipindu-și buzele de ureche, spune în liniște, dar distinct:

— Joe, nu știi nicio rugăciune?

„Nu am știut niciodată nimic, domnule.

„Nici o rugăciune scurtă?”

- Nu, domnule. Deloc.<...>Nu am știut niciodată nimic.<...>

După ce a adormit pentru scurt timp sau a uitat, Joe încearcă brusc să sară din pat.

Oprește-te, Joe! Unde te duci?

„E timpul să mergem la cimitir, domnule”, răspunde băiatul, uitându-se sălbatic la Allen.

Întinde-te și explică-mi. Care cimitir, Joe?

- Unde a fost îngropat, cel care era atât de amabil, foarte amabil, mi-a făcut milă. Mă duc la acel cimitir, domnule - e timpul - și voi cere să fiu pus lângă el. Trebuie să merg acolo - lasă-i să-l îngroape.<...>

Poți s-o faci, Joe. Vei reusi.<...>

- Multumesc domnule. Mulțumesc. Va trebui să iau cheia de la poartă ca să mă târască înăuntru, altfel poarta este încuiată zi și noapte. E și un pas acolo, l-am măturat cu mătura... Se întunecă destul de mult, domnule. Va fi lumina?

Se va lumina în curând, Joe. Curând. „Vogonul” se destramă și foarte curând va veni și sfârșitul dificilei ei călătorii.

Joe, săracul meu băiat!

„Deși este întuneric, te aud, domnule... doar că bâjbâi... bâjbâi... dă-mi mâna.”

Joe, poți repeta ce spun?

„Voi repeta orice spui, domnule – știu că e bine.

- Tatăl nostru...

— Tatăl nostru!., da, este o vorbă foarte bună, domnule. (Tată este un cuvânt pe care nu a avut niciodată șansa să-l rostească. - V.N.)

- Tu esti in rai...

„Cine ești tu în ceruri... se va lumina curând, domnule?”

- Foarte curand. Fie ca numele tău să fie binecuvântat...

„Sfințit să fie... al tău...”

Ascultă acum zgomotul de clopoțel al retoricii lui Carlyle: „O lumină a strălucit pe o potecă întunecată și mohorâtă. Decedat! A murit, maiestate. A murit, domnii și domnii mei. A murit, reverend și spre deosebire de miniștrii tuturor cultelor. Ai murit, oameni buni; dar cerul ți-a dat milă. Și așa mor în jurul nostru în fiecare zi.

Aceasta este o lecție de stil, nu de empatie. Tema mister-crimă oferă acțiunea principală a romanului, reprezintă cadrul acestuia, îl ține împreună. În structura romanului, temele Curții Cancelariei și soarta îi lasă loc.

Una dintre liniile familiei Jarndis este reprezentată de două surori. Sora mai mare era logodită cu Boythorn, un prieten excentric al lui John Jarndis. O alta a avut o aventură cu căpitanul Houdon, ea a născut o fiică nelegitimă. Sora mai mare o înșală pe tânăra mamă asigurând-o că copilul a murit la naștere. Apoi, după despărțirea de logodnicul ei, Boythorn, de familie și prieteni, sora mai mare pleacă cu fetița într-un orășel și o crește cu modestie și strictețe, crezând că doar asta merită un copil născut în păcat. Tânăra mamă se căsătorește ulterior cu Sir Leicester Dedlock. După mulți ani de viață în închisoarea ei conjugală târzie, avocatul familiei Dedlock Tulkinghorn îi arată Lady Dedlock câteva documente noi, nu foarte importante, în cazul Jarndis. Este neobișnuit de interesată de scrierea de mână cu care o hârtie a fost văruită. Ea încearcă să explice întrebările ei despre scrib ca fiind o simplă curiozitate, dar aproape imediat leșină. Este suficient pentru ca domnul Tulkinghorn să înceapă propria investigație. Merge pe urmele unui scrib, un anume Nemo (care în latină înseamnă „Nimeni”), dar nu-l găsește în viață: Nemo tocmai murise într-un dulap mizerabil din casa lui Crook din prea mult opiu, care la vremea aceea era mai accesibil decât Acum. Nu s-a găsit nici măcar un fragment de hârtie în cameră, dar Crook a reușit să fure un mănunchi din cele mai importante scrisori chiar înainte să-l ducă pe Tulkinghorn în camera chiriașului. La ancheta cu privire la moartea lui Nemo, se dovedește că nimeni nu știe nimic despre el. Singurul martor cu care Nemo a schimbat o vorbă prietenoasă - micul măturator de stradă Joe a fost respins de autorități, apoi domnul Tulkinghorn îl interoghează în privat.

Dintr-un articol de ziar, Lady Dedlock află despre Joe și vine la el, deghizată în servitoarea ei franceză. Îi dă bani lui Joe când acesta îi arată locurile legate de Nemo (l-a recunoscut pe căpitanul Houdon din scris); și cel mai important, Joe o duce la cimitirul cu porți de fier, unde este îngropat Nemo.

Povestea lui Joe ajunge la Tulkinghorn, care îl confruntă cu servitoarea Ortanz, purtând rochia pe care o folosea Lady Dedlock când îl vizita în secret pe Joe. Joe recunoaște hainele, dar este destul de sigur că această voce, mâna și inelele nu aparțin acelei prime femei. Acest lucru confirmă bănuiala lui Tulkinghorn că vizitatorul misterios al lui Joe era Lady Dedlock. Tulkinghorn își continuă investigația, asigurându-se că poliția îi spune lui Joe să „stea afară”, deoarece nu vor ca și ceilalți să-i slăbească limba. (De aceea Joe ajunge în Hertfordshire, unde se îmbolnăvește, iar Bucket, cu ajutorul lui Skimpole, îl ia din casa Jarndis.) Tulkinghorn îl identifică treptat pe Nemo cu căpitanul Houdon, ajutat de confiscarea unei scrisori scrise de căpitanul de la George soldatul.

Când toate capetele se întâlnesc, Tulkinghorn spune povestea în prezența Lady Dedlock, parcă despre alți oameni. Dându-și seama că secretul a fost rezolvat și că este în mâinile lui Tulkinghorn, Lady Dedlock vine în camera avocatului de la proprietatea familiei Dedlock, Chesney Wold, pentru a se întreba despre intențiile lui. Este gata să părăsească casa, soțul ei și să dispară. Dar Tulkinghorn îi spune să rămână și să continue să joace rolul femeii din societate și al soției lui Sir Leicester până când el, Tulkinghorn, decide la momentul potrivit. Când mai târziu îi spune Milady că îi va dezvălui trecutul soțului ei, ea nu se întoarce de la plimbarea ei mult timp și chiar în noaptea aceea Tulkinghorn este ucis în propria sa casă. L-a ucis ea?

Sir Leicester îl angajează pe detectivul Bucket pentru a-l găsi pe ucigașul avocatului său. La început, Bucket îl suspectează pe cavalerul George, care l-a amenințat pe Tulkinghorn în fața martorilor și îl arestează. Apoi, o mulțime de dovezi par să indice Lady Dedlock, dar toate se dovedesc a fi false. Ucigașul adevărat este Hortanz, o servitoare franceză, ea l-a ajutat de bunăvoie pe Tulkinghorn să afle secretul fostei ei amante, Lady Dedlock, apoi l-a urât când nu a plătit-o suficient pentru serviciile ei și, în plus, a insultat-o, amenințăndu-o cu închisoare și dând-o literalmente afară din casa lui.

Un anume domnul Guppy, grefier, isi conduce si el propria ancheta. Din motive personale (este îndrăgostit de Esther), Guppy încearcă să obțină scrisorile de la Crook, despre care bănuiește că au căzut în mâinile bătrânului după moartea căpitanului Howden. Aproape că își ia drumul, dar Crook moare de o moarte neașteptată și teribilă. Astfel, scrisorile, și odată cu ele secretul aventurii căpitanului cu Lady Dedlock și secretul nașterii Estheri, ajung în mâinile șantajatorilor conduși de bătrânul Smallweed. Deși Tulkinghorn a cumpărat scrisori de la ei, după moartea lui ei se străduiesc să stoarcă bani de la Sir Leicester. Detectivul Bucket, al treilea anchetator, un polițist cu experiență, vrea să soluționeze cazul în favoarea Deadlocks, dar în acest proces este forțat să-i dezvăluie lui Sir Leicester secretul soției sale. Sir Leicester își iubește soția și nu poate să nu o ierte. Dar Lady Dedlock, pe care Guppy a avertizat-o cu privire la soarta scrisorilor, vede asta ca pe mâna pedepsitoare a Sorții și își părăsește casa pentru totdeauna, neștiind cum a reacționat soțul ei la „secretul” ei.

Sir Leicester îl trimite pe Bucket în urmărire. Bucket o ia pe Esther cu el, el știe că este fiica lui Milady. Într-un viscol, ei urmăresc drumul Lady Dedlock către o colibă ​​de cărămidă din Hertfordshire, nu departe de Bleak House, unde Lady Dedlock a venit să o vadă pe Esther, fără să știe că fusese la Londra în tot acest timp. Bucket află că nu cu mult înaintea lui, două femei au părăsit casa cărămidului, una la nord și cealaltă la sud, spre Londra. Bucket și Esther încep să o urmărească pe cea care a plecat spre nord și o urmăresc mult timp într-o furtună de zăpadă, până când vicleanul Bucket decide brusc să se întoarcă și să caute urme ale unei alte femei. Cel care a plecat spre nord purta rochia lui Lady Dedlock, dar Bucket își dă seama că femeile s-ar fi putut schimba hainele. Are dreptate, dar el și Esther apar prea târziu. Lady Dedlock, purtând o rochie de om sărac, a ajuns la Londra și a ajuns la mormântul căpitanului Houdon. Agățată de barele de fier ale grătarului, ea moare, epuizată și expusă, după ce a mers o sută de mile fără odihnă printr-o furtună de zăpadă teribilă.

Din această simplă repovestire, reiese clar că intriga polițistă a cărții este inferioară poeziei sale.

Gustave Flaubert și-a exprimat viu idealul de scriitor, observând că, la fel ca Atotputernicul, scriitorul din cartea sa ar trebui să fie nicăieri și pretutindeni, invizibil și omniprezent. Există mai multe opere importante de ficțiune în care prezența autorului este discretă în modul în care și-a dorit Flaubert, deși el însuși nu și-a atins idealul în Madame Bovary. Dar chiar și în lucrările în care autorul este ideal discret, el este totuși împrăștiat în toată cartea, iar absența lui se transformă într-un fel de prezență radiantă. După cum spun francezii, „il brille par son absence” - „strălucește cu absența sa”. În „Bleak House” avem de-a face cu unul dintre acei autori care, după cum se spune, nu sunt zei supremi, vărsați în aer și de nepătruns, ci leneși, prietenoși, plini de semizei de simpatie, își vizitează cărțile sub diverse măști sau trimit. mulți intermediari, reprezentanți, slugaci, spioni și figuri de profie.

Există trei tipuri de astfel de reprezentanți. Să aruncăm o privire la ele.

În primul rând, naratorul însuși, dacă povestește la persoana întâi, este „eu” - eroul, suportul și motorul poveștii. Naratorul poate apărea sub diferite forme: poate fi autorul însuși sau eroul în numele căruia se povestește; fie scriitorul inventează autorul pe care îl citează, așa cum l-a inventat Cervantes pe istoricul arab; sau un personaj de rangul trei va deveni temporar narator, după care scriitorul ia din nou cuvântul. Principalul lucru aici este că există un anume „eu”, în numele căruia se spune povestea.

În al doilea rând, un anumit reprezentant al autorului - îl numesc intermediar de filtrare. Un astfel de mediator filtru poate fi sau nu același cu naratorul. Cei mai tipici mediatori de filtrare pe care îi cunosc sunt Fanny Price în Mansfield Park și Emma Bovary în scena balului. Aceștia nu sunt naratori la persoana întâi, ci personaje despre care se vorbește la persoana a treia. Ele pot exprima sau nu gândurile autorului, dar trăsătura lor distinctivă este că tot ceea ce se întâmplă în carte, orice eveniment, orice imagine, orice peisaj și orice personaj este văzut și simțit de personajul principal sau eroina, un intermediar care filtrează narațiunea prin propriile emoții și reprezentări.

Al treilea tip este așa-numitul „perry” - poate de la „periscop”, ignorând dublu „p”, și poate de la „parry”, „apără”, legat cumva de spanza de scrimă. Dar nu acesta este ideea, din moment ce eu însumi am inventat acest termen cu mulți ani în urmă. Desemnează slujbașul autorului de cel mai de jos rang - eroul sau eroii care, de-a lungul cărții sau în unele părți ale acesteia, se află, poate, în îndeplinirea datoriei; al cărui singur scop, a cărui rațiune de a fi, este de a vizita locurile pe care autorul dorește să le arate cititorului și de a le întâlni pe cele în care autorul dorește să le prezinte cititorului; în astfel de capitole, Perry cu greu are o personalitate proprie. Nu are voință, suflet, inimă - nimic, este doar un pere rătăcitor, deși, desigur, se poate revendica ca persoană în altă parte a cărții. Perry vizitează o familie doar pentru că autorul trebuie să descrie gospodăria. Perry este de mare ajutor. Fără pere, uneori este dificil să regizezi și să pui povestea în mișcare, dar este mai bine să pui jos condeiul dintr-o dată decât să lași perea să tragă firul poveștii, ca o insectă moale care târăște o pânză prăfuită.

În Bleak House, Esther joacă toate cele trei roluri: este parțial naratoare, ca o dădacă care înlocuiește autoarea - voi vorbi despre asta mai târziu. Ea este și, cel puțin la unele capitole, un agent de filtrare care vede evenimentele în felul ei, deși vocea autoarei o copleșește adesea, chiar și atunci când povestea este spusă la persoana întâi; și, în al treilea rând, autorul îl folosește, din păcate, ca pe o pere, mutându-l dintr-un loc în altul atunci când este necesar să descrie un erou sau un eveniment.

Există opt caracteristici structurale în Bleak House.

I. POVESTIA LUI ESTER

În al treilea capitol, Esther, care este crescută de nașa ei (sora lui Lady Dedlock), apare pentru prima dată ca naratoare, iar aici Dickens greșește, pentru care va trebui să plătească ulterior. Începe povestea Esterei într-un limbaj presupus copilăresc ("draga mea păpușă" este un dispozitiv simplu), dar autorul va vedea în curând că acesta este un vehicul nepotrivit pentru o poveste dificilă și vom vedea foarte curând cum propriul său stil puternic și plin de culoare sparge graiul pseudo-copilăresc, ca aici, de exemplu: „Dragă păpușă bătrână! Eram o fată foarte timidă - nu îndrăzneam deseori să deschid gura pentru a rosti un cuvânt și nu mi-am deschis inima nimănui decât ea. Vrei să plângi când îți amintești cât de bucuros a fost, după ce te-ai întors acasă de la școală, să alerg sus în camera ta, să strigi: „Dragă, credincioasă păpușă, știam că mă aștepți!”, stai pe podea și, aplecat de brațul unui scaun uriaș, spune-i tot ce am văzut de când ne-am despărțit. Din copilărie, am fost destul de atent, dar nu am înțeles totul imediat, nu! - Am observat în tăcere ce se întâmpla în jur și am vrut să înțeleg cât mai bine posibil. Nu pot gândi repede. Dar când iubesc pe cineva foarte mult, par să văd totul mai clar. Totuși, este posibil să mi se pară doar pentru că sunt zadarnic.

Observați că nu există figuri retorice sau comparații vii în aceste primele pagini ale poveștii Esterei. Dar limbajul copiilor începe să piardă teren, iar în scena în care Esther și nașa stau lângă șemineu, aliterații dickensiene 8 aduc discordie în stilul de narațiune al școlarului Esther.

Când nașa ei, domnișoara Barbury (de fapt mătușa ei), moare și avocatul lui Kenge preia conducerea, stilul de povestire al lui Esther este absorbit în stilul Dickensian. „Ați auzit de procesul Jarndyce v. Jarndyce? – a spus domnul Kenge, privindu-mă peste ochelari și întorcându-le cu grijă husa cu un fel de mișcări de mângâiere.

Este clar ce se întâmplă: Dickens începe să-l picteze pe încântător Kenge, pe insinuantul, energicul Kenge, pe Speechful Kenge (așa este porecla lui) și uită complet că toate acestea ar fi scrise de o fată naivă. Și deja în paginile următoare întâlnim figuri de stil dickensiene care s-au strecurat în povestea ei, comparații abundente și altele asemenea. „Ea (doamna Rachel. - V.N.) mi-a atins fruntea cu un sărut de rămas-bun rece care a căzut peste mine ca o picătură de zăpadă topită dintr-un pridvor de piatră - în ziua aceea era foarte frig - și am simțit o asemenea durere..." sau „Eu... am început să mă uit la copacii acoperiți cu brumă, care mi-au adus aminte de cristale frumoase; pe câmpuri, complet plat și alb sub vălul de zăpadă care căzuse cu o zi înainte; la soare, atât de roșu, dar radiind atât de puțină căldură; pe gheață, strălucind cu o strălucire metalică întunecată, unde patinatorii și oamenii care alunecau pe patinoar fără patine au măturat zăpada de pe ea. Sau descrierea făcută de Hester despre ținuta neîngrijită a doamnei Jellyby: „nu ne-am putut abține să nu observăm că rochia ei nu era prinsă la spate și se vedea șiretul corsetului – indiferent de motiv, peretele de zăbrele al foișorului de grădină”. Tonul și ironia în cazul capului lui Pip Jellyby, blocat între gratii, îi aparțin în mod clar lui Dickens: „Eu... m-am apropiat de bietul băiat, care s-a dovedit a fi una dintre cele mai mizerabile mizerii pe care le-am văzut vreodată; blocat între două gratii de fier, el, tot roșu, țipă cu o voce ce nu era a lui, speriat și supărat, în timp ce vânzătorul de lapte și gardianul parohiei, mișcați de cea mai bună intenție, încercau să-l tragă de picioare, aparent crezând că asta i-ar ajuta să se micșoreze craniul. Privind atent la băiat (dar mai întâi liniștindu-l), am observat că capul lui, la fel ca toți bebelușii, este mare, ceea ce înseamnă că probabil trunchiul lui se va târâ prin acolo unde s-a târât ea și i-am spus că este cea mai bună modalitate de a aduce copilul. afară este să-l împingi prin cap înainte. Vânzătorul de lapte și gardianul parohiei au început să-mi îndeplinească propunerea cu atâta râvnă, încât săracul ar cădea imediat dacă nu-l prind de șorț, iar Richard și domnul Guppy nu au alergat în curte prin bucătărie să cadă. prinde băiatul când a fost împins.

Elocvența fermecatoare a lui Dickens se face simțită în mod deosebit în pasaje precum relatarea lui Esther despre întâlnirea ei cu Lady Dedlock, mama ei: i-a înțeles cuvintele, deși fiecare cuvânt rostit de mama mea, a cărei voce îmi suna atât de necunoscută și tristă, a fost imprimată de neșters. în memoria mea, pentru că în copilărie nu am învățat să iubesc și să recunosc această voce, iar el nu m-a amânat niciodată, nu m-a binecuvântat, nu mi-a dat niciodată speranță, - repet, i-am explicat, sau am încercat să-i explic, că domnul Jarndyce , care fusese întotdeauna cel mai bun dintre tați pentru mine, putea să o sfătuiască ceva și să o susțină. Dar mama a răspuns: nu, este imposibil; nimeni nu o poate ajuta. În fața ei se află un deșert și în acest deșert trebuie să meargă singură.

Până la mijlocul cărții, Dickens, povestind în numele Esther, scrie într-un mod mai relaxat, mai flexibil și mai tradițional decât în ​​propriul său nume. Aceasta, precum și lipsa descrierilor aliniate la începutul capitolelor, este singura lor diferență de stil. Esther și autorul dezvoltă treptat puncte de vedere diferite, reflectate în modul lor de a scrie: pe de o parte, iată-l pe Dickens cu efectele sale stilistice muzicale, umoristice, metaforice, oratorice, hohotitoare; și iată-o pe Esther, care începe capitolele lin și susținut. Dar în descrierea Westminster Hall după încheierea litigiului Jarndyce (l-am citat), când se dovedește că toată averea s-a dus la onorariile legale, Dickens fuzionează aproape complet cu Esther.

Din punct de vedere stilistic, întreaga carte este un progres gradual, imperceptibil, spre fuziunea lor completă. Și când pictează un portret verbal sau transmit o conversație, nu există nicio diferență între ei.

La șapte ani de la incident, așa cum devine cunoscut din capitolul șaizeci și patru, Esther își scrie povestea, în care sunt treizeci și trei de capitole, adică jumătate din întregul roman, format din șaizeci și șapte de capitole. Uimitoare amintire! Trebuie să spun că, în ciuda construcției excelente a romanului, principala greșeală de calcul a fost că Esterei i s-a permis să spună o parte din poveste. Nu aș lăsa-o să se apropie!

II. APARIȚIA ESTERULUI

Esther amintește atât de mama ei, încât domnul Guppy este surprins de asemănarea inexplicabilă când îl vizitează pe Chesney Wold într-o excursie în țară și vede un portret al Lady Dedlock. Domnul George observă, de asemenea, aspectul Estheri, fără să știe că vede o asemănare cu prietenul său decedat, căpitanul Houdon, tatăl ei. Și lui Joe, căruia i se spune „să nu zăbovească”, și el rătăcește obosit prin vremea rea ​​pentru a găsi adăpost în Casa Sumră – un Joe speriat nu este convins că Esther nu este doamna căreia i-a arătat casa și mormântul lui Nemo. Ulterior, Esther scrie în capitolul treizeci și unu că a avut o senzație proastă în ziua în care Joe s-a îmbolnăvit, un prevestire care s-a adeverit pe deplin, deoarece Charlie ia variola de la Joe, iar când Esther o alăptează (aspectul fetei nu a fost afectat), ea. ea însăși se îmbolnăvește și când în sfârșit își revine, fața ei este plină de urme urâte, care îi schimbă complet aspectul.

După ce și-a revenit, Esther observă că toate oglinzile au fost scoase din camera ei și înțelege de ce. Și când ajunge la moșia domnului Boythorn din Lincolnshire, lângă Chesney Wold, îndrăznește în sfârșit să se uite la ea însăși. „La urma urmei, nu m-am văzut niciodată într-o oglindă și nici nu am cerut ca oglinda mea să mi se întoarcă. Știam că trebuie învinsă lașitatea, dar mereu mi-am spus că voi „încep o nouă viață” când voi ajunge acolo unde sunt acum. De aceea am vrut să fiu singură, și de aceea, acum singură în camera mea, am spus: „Estera, dacă vrei să fii fericită, dacă vrei să ai dreptul să te rogi pentru a-ți păstra sufletul curat, tu, dragă, trebuie să te ții de cuvânt”. Și eram hotărât să o rețin; dar la început m-am așezat pentru scurt timp pentru a-mi aminti toate binecuvântările care mi-au fost acordate. Apoi m-am rugat și m-am mai gândit puțin.

Părul meu nu era tuns; şi totuşi au fost ameninţaţi de mai multe ori de acest pericol. Erau lungi și groși. Le-am slăbit, le-am pieptănat de la ceafă până la frunte, acoperindu-mi fața cu ele și m-am dus la oglinda care stătea pe măsuța de toaletă. Era acoperit cu muselină subțire. L-am aruncat pe spate și m-am privit un minut prin voalul propriului păr, încât nu i-am văzut decât pe ei. Apoi și-a aruncat părul pe spate și, uitându-se la reflexia ei, s-a calmat - mă privea atât de senin. M-am schimbat mult, ah, mult, foarte mult! La început chipul meu mi s-a părut atât de străin, încât m-aș fi dat înapoi, ferindu-mă de ea cu mâinile, dacă n-ar fi fost expresia despre care am vorbit deja care m-a liniștit. Dar m-am obișnuit puțin cu noul meu look și mi-am dat seama mai bine cât de grozavă a fost schimbarea. Ea nu a fost ceea ce mă așteptam, dar nu mi-am imaginat nimic cert, ceea ce înseamnă că orice schimbare ar fi trebuit să mă uimească.

Nu am fost niciodată și nu m-am considerat o frumusețe și totuși obișnuiam să fiu complet diferită. Toate acestea au dispărut acum. Dar Providența mi-a arătat o mare milă - dacă am plâns, atunci nu pentru lacrimi lungi și nu prea amare, iar când mi-am împletit împletitura pentru noapte, eram deja complet împăcat cu soarta mea.

Ea recunoaște pentru sine că l-ar putea iubi pe Allen Woodcourt și i-ar putea fi devotată, dar acum trebuie să se termine. Ea este îngrijorată de florile pe care i le-a dat cândva și ea le-a uscat. „În final, mi-am dat seama că am dreptul să păstrez florile dacă le prețuiesc doar în amintirea a ceea ce a trecut și s-a încheiat irevocabil, de care nu ar trebui să-mi mai amintesc niciodată cu alte sentimente. Sper că nimeni nu numește această meschinărie stupidă. Totul a însemnat foarte mult pentru mine.” Acest lucru îl pregătește pe cititor pentru faptul că va accepta ulterior oferta lui Jarndyce. Era hotărâtă să renunțe la toate visele lui Woodcourt.

Dickens nu termină în mod deliberat în această scenă, pentru că trebuie să existe o oarecare ambiguitate cu privire la chipul schimbat al Estheri, astfel încât cititorul să nu fie descurajat la sfârșitul cărții, când Esther devine mireasa lui Woodcourt și când, în ultimele pagini, se strecoară o îndoială, exprimată fermecător, dacă Esther s-a schimbat deloc în exterior. Esther își vede fața în oglindă, dar cititorul nu o vede și nu sunt date detalii după aceea. Când are loc inevitabila întâlnire dintre mamă și fiică și Lady Dedlock o apasă la sân, sărută, plânge etc., cel mai important lucru despre asemănarea este spus în raționamentul curios al lui Esther: „Eu... m-am gândit într-un acces de recunoștință față de providență: „Ce bine că m-am schimbat atât de mult, ceea ce înseamnă că nu voi putea niciodată să o fac de rușine cu o umbră de asemănare cu ea... e bine că nimeni acum, privindu-ne, nu va crede că acolo poate fi o legătură de sânge între noi. Toate acestea sunt atât de improbabile (în limitele romanului) încât cineva începe să se întrebe dacă a fost necesară desfigurarea sărmanei fată într-un scop destul de abstract; în plus, variola poate distruge asemănarea familiei? Ada apasă „de obrazul ei încântător” „fața ciugulită” a prietenei sale – și acesta este cel mai mult pe care cititorul îl poate vedea în Esther schimbată.

Poate părea că scriitorul s-a plictisit oarecum de acest subiect, pentru că Esther spune curând (pentru el) că nu va mai pomeni de aspectul ei. Iar atunci când își întâlnește prietenii, nu se menționează aspectul ei, cu excepția câtorva remarci despre impresia pe care o face oamenilor, de la surpriza unui copil de la țară până la remarca melancolică a lui Richard: „Totuși aceeași fată drăguță!” voal, care la început a fost purtat în public. Ulterior, această temă joacă un rol hotărâtor în relația cu domnul Guppy, care renunță la dragostea sa o vede pe Esther, ceea ce înseamnă că ea trebuie totuși să fie izbitor de desfigurată. Dar poate că aspectul ei se va schimba în bine? Poate că urmele vor dispărea? Continuăm să ghicim despre asta. Mai târziu, ea și Ada îl vizitează pe Richard, care remarcă că „fața ei plină de compasiune, totul este la fel ca pe vremuri”, ea scutură din cap zâmbind, iar el repetă: „Exact la fel ca pe vremuri.” și începem să ne întrebăm dacă frumusețea sufletului ei umbrește urmele urâte ale bolii. Aici, cred, înfățișarea ei începe cumva să se îndrepte - cel puțin în imaginația cititorului. Spre sfârșitul acestei scene, Esther vorbește despre „fața ei bătrână și urâtă”; dar „urât” tot nu înseamnă „desfigurat”. Mai mult, cred că chiar la sfârșitul romanului, când au trecut șapte ani și Esther avea deja douăzeci și opt de ani, urmele au dispărut treptat. Esther se pregătește ocupată pentru sosirea Adei cu micuțul Richard și domnul Jarndyce, apoi se așează liniștită pe verandă. Când Allen, care s-a întors, întreabă ce caută acolo, ea răspunde: „Aproape îmi este rușine să vorbesc despre asta, dar o voi spune oricum. M-am gândit la vechea mea față... cum era înainte.

— Și ce părere ai despre el, albina mea harnică? întrebă Allen.

„M-am gândit că încă nu mă poți iubi mai mult decât acum, chiar dacă a rămas așa cum era.

- Cum a fost? spuse Allen râzând.

- Ei bine, da, desigur - așa cum a fost înainte.

„Dragul meu Făcător de probleme”, a spus Allen și a luat-o de braț, „te uiți vreodată în oglindă?”

- Știi că mă uit; am vazut eu insumi.

„Și nu vezi că nu ai fost niciodată atât de frumoasă ca acum?”

Nu am văzut asta; Da, nu văd acum. Dar văd că fiicele mele sunt foarte drăguțe, că prietena mea iubită este foarte frumoasă, că soțul meu este foarte arătos, iar tutorele meu are cea mai strălucitoare și mai bună față din lume, așa că nu au deloc nevoie de frumusețea mea. ... chiar dacă este permis..."

III. ALLEN WOODCORT, AFIȘAT LA LOCUL CORECT

În al unsprezecelea capitol, „tânărul întunecat”, chirurgul, apare pentru prima dată pe patul de moarte al lui Nemo (căpitanul Houdon, tatăl Esther). Două capitole mai târziu, apare o scenă foarte tandră și importantă în care Richard și Ada se îndrăgostesc. Imediat, pentru a îndrepta lucrurile, tânărul chirurg brunet Woodcourt apare ca o invitație la cină, iar Esther, nu lipsită de tristețe, îl găsește „foarte inteligent și plăcut”. Mai târziu, așa cum sa sugerat că Jarndyce, Jarndyce cu părul alb, este îndrăgostită în secret de Esther, Woodcourt reapare înainte de a pleca în China. El pleacă de foarte mult timp. El lasă flori pentru Estera. Apoi domnișoara Flyte îi va arăta lui Hester un articol de ziar despre eroismul lui Woodcourt în timpul naufragiului. Când variola i-a desfigurat chipul Estheri, ea renunță la dragostea ei pentru Woodcourt. Esther și Charlie călătoresc apoi la Port Deal pentru a-i oferi lui Richard mica ei moștenire în numele Adei, iar Esther îl întâlnește pe Woodcourt. Întâlnirea este precedată de o descriere încântătoare a mării, iar puterea artistică a acestei descrieri îl va împăca poate pe cititor cu o coincidență atât de extraordinară. O Esther, nedefinită, notează: „I-a părut atât de rău pentru mine, încât cu greu putea să vorbească”, iar la sfârșitul capitolului: „În această ultimă privire, i-am citit profundă compasiune pentru mine. Și m-am bucurat de asta. Mă priveam acum la sinele meu de odinioară, așa cum morții privesc cei vii, dacă vor revedea vreodată pământul. M-am bucurat că am fost amintit cu tandrețe, cu milă dură și nu complet uitat” — un ton liric încântător, îmi vine în minte Fanny Price.

O altă coincidență surprinzătoare: Woodcourt o întâlnește pe soția cărămizii în Lonely Tom și - o altă coincidență - îl întâlnește acolo pe Joe, alături de această femeie, care este și ea îngrijorată de soarta lui. Woodcourt îl aduce pe Joe bolnav la galeria lui George. Scena morții superb scrisă a lui Joe ne face din nou să uităm de aranjamentele inventate pentru întâlnirea cu Joe cu ajutorul lui Woodcourt Perry. În capitolul cincizeci și unu, Woodcourt îl vizitează pe avocatul Vowles, apoi pe Richard. Un lucru curios se întâmplă aici: Esther scrie capitolul, și totuși nu a fost prezentă la conversațiile dintre Woodcourt cu Vowles sau Woodcourt cu Richard, pictate în cel mai detaliat mod. Întrebarea este cum a știut ea ce s-a întâmplat în ambele cazuri. Cititorul priceput trebuie inevitabil să ajungă la concluzia că ea a aflat aceste detalii de la Woodcourt când i-a devenit soție: nu ar fi putut ști despre incident atât de amănunțit dacă Woodcourt nu ar fi fost suficient de aproape de ea. Cu alte cuvinte, un cititor bun ar trebui să ghicească că se va căsători cu Woodcourt până la urmă și să învețe toate aceste detalii de la el.

IV. CIUDATA CURTĂ DIN JARNDISE

Când Esther călărește într-o trăsură către Londra după moartea domnișoarei Barbary, un domn necunoscut încearcă să o consoleze. Se pare că știe de doamna Rachel, asistenta lui Hester, care a fost angajată de domnișoara Barbery și care s-a despărțit de Hester atât de indiferent, iar acest domn nu pare să o aprobe. Când îi oferă Esterei o bucată de tort cu o crustă groasă de zahăr și un pateu excelent de foie gras, iar ea refuză, spunând că e prea grasă pentru ea, el mormăie: „Sunt din nou în băltoacă!”. - și aruncă ambele pachete pe fereastră cu aceeași ușurință cu care se retrage ulterior din propria fericire. Mai târziu aflăm că a fost cel mai dulce, mai amabil și fabulos de bogat John Jarndis, care ca un magnet atrage oamenii către el - atât copii nefericiți, cât și escroci, și înșelători, și proști, și false doamne filantropice și nebuni. Dacă Don Quijote ar fi venit la Londra Dickensian, cred că noblețea și inima lui bună ar fi atras oamenii în același mod.

Deja în capitolul al șaptesprezecelea, pentru prima dată, există un indiciu că Jarndis, Jarndis cu părul cărunt, este îndrăgostită de Esther, care are douăzeci și unu de ani, și tace despre asta. Tema lui Don Quijote este anunțată de Lady Dedlock când întâlnește un grup de oaspeți de la vecinul ei, domnul Boythorn, iar tinerii îi sunt prezentate. — Ești cunoscut ca un Don Quijote dezinteresat, dar ai grijă să-ți pierzi reputația dacă patronezi doar astfel de frumuseți ca aceasta, spuse Lady Dedlock, întorcându-se din nou către domnul Jarndyce peste umăr. Remarca ei se referă la faptul că, la cererea lui Jarndis, Lordul Cancelar l-a numit tutore al lui Richard și al Adei, deși esența disputei este modul exact de împărțire a statului între ei. Prin urmare, Lady Dedlock vorbește despre chijotismul lui Jarndyce, adică oferă adăpost și sprijin celor care sunt legal adversarii săi. Custodia lui Esther este decizia lui după ce a primit o scrisoare de la domnișoara Barbary, sora lui Lady Dedlock și propria mătușă a lui Esther.

La ceva timp după boala lui Esther, John Jarndis ia decizia de a-i scrie o scrisoare cu o propunere. Dar – și asta e rostul – se pare că el, un bărbat mai în vârstă decât Esther cu cel puțin treizeci de ani, îi oferă căsătoria, dorind să o protejeze de o lume crudă, că nu își va schimba atitudinea față de ea, rămânând ea. prieten și a nu deveni iubit. Quijotismul lui Jarndyce nu se află numai în asta, dacă impresia mea este corectă, ci și în întregul plan de pregătire a Esther pentru primirea unei scrisori, al cărei conținut îl poate ghici și care ar trebui trimisă lui Charlie după o săptămână de reflecție. :

„Din acea zi de iarnă, când mergeam cu autocarul poștal, m-ai făcut să mă schimb, draga mea. Dar, cel mai important, mi-ai făcut infinit de bine de atunci.

„Ah, tutore, și tu? Ce nu ai făcut pentru mine de atunci!

„Ei bine”, a spus el, „nu mai e nimic de amintit acum.

Dar cum poți să-l uiți? — Da, Esther, spuse el încet, dar serios, acum trebuie să uităm... uităm o vreme. Trebuie doar să-ți amintești că acum nimic nu mă poate schimba - voi rămâne pentru totdeauna așa cum mă cunoști. Poți fi sigur de asta, dragă?

- Poate sa; Sunt sigur, am spus.

„Este mult”, a spus el. - Asta este tot. Dar nu trebuie să te cred pe cuvânt. Nu voi scrie ceea ce cred până nu te vei convinge că nimic nu mă poate schimba așa cum mă cunoști. Dacă aveți chiar și cea mai mică îndoială, nu voi scrie nimic. Dacă, la reflecție matură, ești convins de această încredere, trimite-mi lui Charlie „pentru o scrisoare” exact într-o săptămână. Dar nu-l trimite decât dacă ești absolut sigur. Ține minte, în acest caz, ca și în toate celelalte, mă bazez pe veridicitatea ta. Dacă nu ai încredere, nu-l trimite pe Charlie!

— Gardian, am spus, dar sunt deja sigur. Nu mă pot răzgândi așa cum tu nu mă poți schimba pe mine. Îi voi trimite lui Charlie o scrisoare.

Mi-a strâns mâna și nu a mai spus niciun cuvânt”.

Pentru un bărbat în vârstă care are un sentiment profund pentru o tânără, a cere în astfel de condiții este într-adevăr un act de lepădare de sine și de tentație tragică. Esther, la rândul ei, îl acceptă destul de ingenu: „Denerozitatea lui este mai mare decât schimbarea care m-a desfigurat și rușinea pe care am moștenit-o”; desfigurarea schimbării Esterei Dickens se va anula treptat în ultimele capitole. De fapt - și acest lucru nu pare să vină în minte nici uneia dintre părțile interesate - nici Esther Summerson, nici John Jarndis, nici Charles Dickens - căsătoria poate să nu fie atât de bună pentru Esther pe cât pare, deoarece această căsătorie inegală o va priva pe Estera de normal. maternitate și, pe de altă parte, să-i facă dragostea pentru un alt bărbat ilegală și imorală. Poate auzim un ecou al temei „pasăre în cușcă” atunci când Esther, vărsând lacrimi fericite și recunoscătoare, se adresează reflectării ei în oglindă: „Când vei deveni stăpâna Bleak House, va trebui să fii veselă ca o pasăre. Totuși, trebuie să fii mereu vesel; deci să începem acum.”

Relația dintre Jarndis și Woodcourt devine evidentă când Caddy se îmbolnăvește:

— Știi ce, spuse repede gardianul, ar trebui să-l invităm pe Woodcourt.

Îmi place ocolul pe care îl folosește - ce este asta, o vagă premoniție? În acest moment, Woodcourt este pe cale să plece în America, unde îndrăgostiții respinși merg adesea în romane franceze și engleze. Aproximativ zece capitole mai târziu, aflăm că doamna Woodcourt, mama tânărului doctor, care mai devreme, ghicind atașamentul fiului ei față de Esther, a încercat să rupă relația lor, s-a schimbat în bine, nu mai este atât de grotesc și vorbește mai puțin despre strămoșii ei. Dickens pregătește o soacra acceptabilă pentru cititoarele sale. Rețineți nobilimea lui Jarndis, care îi oferă doamnei Woodcourt să locuiască cu Esther - Allen îi va putea vizita pe amândoi. Mai aflăm că Woodcourt nu merge până la urmă în America, devine doctor de țară în Anglia și vindecă pe săraci.

Esther află apoi de la Woodcourt că o iubește, că „fața ei zgâriată” nu s-a schimbat deloc pentru el. Prea târziu! Ea și-a dat cuvântul lui Jarndis și crede că căsătoria este amânată doar din cauza doliu pentru mama ei. Dar Dickens și Jarndis au pregătită o mare surpriză. Scena în ansamblu nu poate fi numită reușită, dar poate mulțumi cititorul sentimental.

Adevărat, nu este în întregime clar dacă Woodcourt știa despre logodna Estheri în acel moment, pentru că dacă ar fi făcut-o, cu greu ar fi început să vorbească despre dragostea lui, chiar și într-o formă atât de elegantă. Cu toate acestea, Dickens și Esther (în calitate de povestitoare a ceea ce sa întâmplat deja) înșală - știu că Jarndis va dispărea cu noblețe. Așa că Esther și Dickens se vor distra puțin în detrimentul cititorului. Ea îi spune lui Jarndis că este pregătită să fie „Stăpâna Casei Sumbre”. „Ei bine, să spunem luna viitoare”, răspunde Jarndis. Călătorește în Yorkshire pentru a-l ajuta pe Woodcourt să găsească o casă. Apoi o roagă pe Estera să vină să vadă ce a ales. Bomba explodează. Numele casei este același - Bleak House, iar Esther îi va fi stăpâna, deoarece nobilul Jarndis o cedează lui Woodcourt. Aceasta este pregătită în mod glorios și urmează recompensa: doamna Woodcourt, care știa totul, aprobă acum unirea. În cele din urmă, aflăm că Woodcourt și-a deschis inima cu acordul lui Jarndis. După moartea lui Richard, a existat o slabă speranță că John Jarndis ar putea să-și găsească încă o tânără soție - Ada, văduva lui Richard. Dar, într-un fel sau altul, Jarndis este gardianul simbolic al tuturor nenorociților din roman.

V. PERSOANELE FAMILIEI ŞI IDENTIFICARI

Pentru a se asigura că doamna care l-a întrebat pe Joe despre Nemo a fost Lady Dedlock, Tulkinghorn o arată pe servitoarea concediată a lui Joe Milady, Ortanz, sub văl, iar el recunoaște hainele. Dar mâna împânzită cu inele nu este aceeași și nici aceeași voce. Ulterior, lui Dickens îi va fi destul de greu să facă plauzibilă uciderea lui Tulkinghorn de către servitoare, dar în orice caz, legătura dintre ei este stabilită. Acum detectivii știu că Lady Dedlock a fost cea care a încercat să afle ceva despre Nemo de la Joe. O altă mascarada: domnișoara Flyte, care o vizitează pe Esther recuperându-se de variolă în Casa Sumbră, raportează că o doamnă acoperită cu voal (Lady Dedlock) din casa producătorului de cărămizi a întrebat-o despre sănătatea ei. (Lady Dedlock, știm, acum se știe că Esther este fiica ei - cunoașterea generează reactivitate.) Doamna cu voal a luat ca suvenir batistă cu care Esther a acoperit cândva copilul mort - acesta este un act simbolic. Nu este prima dată când Dickens o folosește pe domnișoara Flyte pentru a ucide două păsări dintr-o singură lovitură: în primul rând, pentru a amuza cititorul și, în al doilea rând, pentru a-l informa despre informații inteligibile care nu sunt deloc în spiritul acestei eroine.

Detectivul Bucket are mai multe înfățișări și departe de a fi cel mai rău dintre ele se prostește sub masca prieteniei la Begnets, în timp ce nu-și ia ochii de la George, pentru ca mai târziu, când iese cu el, să-l ducă la închisoarea. Un mare maestru al mascaradei, Bucket este capabil să-și dea seama de mascarada altcuiva. Când Bucket și Esther o găsesc pe Lady Dedlock moartă la porțile cimitirului, Bucket, în cel mai bun mod al lui Sherlockholmesian, povestește cum a ghicit că Lady Dedlock a făcut schimb de haine cu Jenny, soția zidarului, și a decis să se întoarcă la Londra. Esther nu înțelege nimic până nu ridică „capul greu” al defunctului. „Și am văzut-o pe mama, rece, moartă!” Melodramatic, dar bine jucat.

VI. MODALITĂȚI FALSE ȘI ADEVĂRATE DE A PENTRU INDICI

Odată cu îngroșarea temei de ceață în capitolele anterioare, Bleak House, casa lui John Jarndyce, ar putea părea a fi simbolul sumbrurii. Dar nu - cu ajutorul unei mișcări magistrale a intrigii, suntem transportați în lumina puternică a soarelui și ceața se retrage pentru o vreme. O casă rece este o casă frumoasă, veselă. Bunul cititor își va aminti că cheia acestui lucru a fost dată mai devreme la Curtea Cancelarului: „Jarndii în cauză”, a început Lordul Cancelar, continuând să răsfoiască dosarul, „este Jarndii responsabil de Bleak House?

— Da, milord, cel care deține Bleak House, spuse domnul Kenge.

„Un nume inconfortabil”, a spus Lordul Cancelar.

— Dar acum este o casă confortabilă, milord, spuse domnul Kenge.

Când acuzațiile așteaptă la Londra o excursie la Bleak House, Richard o informează pe Ada că își amintește vag de Jarndis: „Îmi amintesc un fel de om nepoliticos, bun, cu obraji roșii”. Cu toate acestea, căldura și abundența soarelui din casă se dovedesc a fi o mare surpriză.

Firele care duc la ucigașul lui Tulkinghorn sunt amestecate cu măiestrie. Este excelent faptul că Dickens îl face pe domnul George să renunțe la remarca că o franțuzoaică merge la galeria lui de fotografiere. (Hortanz ar beneficia de filmări, deși majoritatea cititorilor nu văd legătura.) Dar cum rămâne cu Lady Dedlock? — O, de-ar fi aşa! - Lady Dedlock răspunde mental la observația verișoarei ei Volumnia, revărsând sentimente despre neatenția lui Tulkinghorn față de ea: „Eram gata să mă gândesc chiar dacă era deja mort?” Acest gând despre Lady Dedlock va alerta cititorul despre vestea uciderii lui Tulkinghorn. Cititorul poate fi înșelat să creadă că Lady Dedlock l-a ucis pe avocat, dar cititorului de povestiri polițiste îi place să fie înșelat.

După o conversație cu Lady Dedlock, Tulkinghorn se duce la culcare și se grăbește prin camerele ei încurcată. Se lasă de înțeles că ar putea muri în curând („Și când stelele se sting și zorile palide, privind în turelă, își vede fața, la fel de bătrână ca niciodată în timpul zilei, pare cu adevărat ca și groparul cu pică a fost deja chemat și în curând va începe să sape mormântul” ), iar moartea lui, pentru cititorul înșelat, va fi acum strâns legată de Lady Dedlock; în timp ce despre Ortanz, adevăratul criminal, deocamdată, nici zvon, nici spirit.

Ortanz vine la Tulkinghorn și își anunță nemulțumirea. Nu este mulțumită de plata pentru că s-a arătat în rochia lui milady în fața lui Joe; o urăște pe Lady Dedlock; ea vrea să obțină un loc bun într-o casă bogată. Toate acestea nu sunt foarte convingătoare, iar încercările lui Dickens de a o face să vorbească engleza într-un mod francez sunt pur și simplu ridicole. Între timp, aceasta este o tigroacă, în ciuda faptului că reacția ei la amenințările lui Tulkinghorn de a o pune sub cheie, în închisoare, dacă va continua să-l deranjeze, este încă necunoscută.

Avertizându-l pe Lady Dedlock că demiterea servitoarei Rosa a încălcat acordul lor de a menține status quo-ul și că acum trebuie să-i dezvăluie secretul lui Sir Leicester, Tulkinghorn pleacă acasă - la moartea lui, sugerează Dickens. Lady Dedlock părăsește casa pentru a hoinări pe străzile lunii - se dovedește că după Tulkinghorn. Cititorul este priceput: aceasta este o întindere. Autorul mă induce în eroare; adevăratul ucigaș este altcineva. Poate domnul George? Poate fi un om bun, dar are un temperament violent. Mai mult, la petrecerea foarte plictisitoare de naștere a soților Begneți, domnul George apare palid și supărat. (Aici! - notează cititorul.) George își explică paloarea prin faptul că Joe a murit, dar cititorul este plin de îndoieli. Apoi George este arestat, Esther și Jarndis, împreună cu Begneți, îl vizitează în închisoare. Aici povestea ia o întorsătură neașteptată: George descrie o femeie pe care a cunoscut-o pe scările spre casa lui Tulkinghorn în noaptea crimei. Ca postură și înălțime semăna cu... Esther. Purta o mantilă neagră largă, cu franjuri. Cititorul nebun hotărăște imediat: George este prea bun pentru a comite crima. Desigur, era Lady Dedlock care arăta extrem de ca o fiică. Dar cititorul priceput va obiecta: la urma urmei, știm deja o altă femeie care a portretizat-o cu destul de mult succes pe Lady Dedlock.

Aici se dezvăluie unul dintre secretele secundare.

Doamna Begnet știe cine este mama lui George și merge la Chesney Wold să o ia. (Ambele mame sunt în același loc - asemănarea poziției Esther și George.)

Înmormântarea lui Tulkinghorn este un capitol magnific, ca un val care se ridică deasupra celor anterioare, destul de plate. La înmormântarea lui Tulkinghorn, detectivul Bucket își urmărește soția și locatarul dintr-o trăsură închisă (cine este locatarul lui? Ortanz!). Rolul lui Bucket în complot crește. Reține atenția până la sfârșitul temei misterului. Sir Leicester este încă un prost pompos, deși o lovitură îl va schimba. Are loc conversația amuzantă a lui Bucket, Sherlockholmes, cu un lacheu înalt, în timpul căreia se dovedește că în noaptea crimei, Lady Dedlock a lipsit de acasă câteva ore, îmbrăcată în același mod ca, judecând după descrierea lui George, doamna pe care a cunoscut-o. pe scările din casa lui Tulkinghorn cam în acel moment când a fost comisă crima. (Deoarece Bucket știe că Tulkinghorn a fost ucis de Ortanz și nu de Lady Dedlock, această scenă este o înșelăciune deliberată a cititorului.) Dacă cititorul crede sau nu în acest moment că Lady Dedlock a fost ucigașul depinde de el. În general, autorul unui roman polițist nu trebuie să numească adevăratul ucigaș în scrisori anonime (după cum se dovedește, Hortanz îi trimite să o acuze pe Lady Dedlock). În cele din urmă, Ortanz este prins în plasele puse de Bucket. Soția lui Bucket, pe care el a instruit-o să aibă grijă de chiriaș, găsește în camera ei o descriere a casei Dedlock din Chesney Wold, articolul nu conține o bucată din care a fost făcută tapetul pentru pistol, iar pistolul în sine va fi pescuit. afară în iazul unde Hortanz și doamna Bucket au plecat la plimbare de duminică. Într-o altă scenă, cititorul este înșelat în mod deliberat. După ce a scăpat de șantaji, familia Smallweed, Bucket, într-o conversație cu Sir Leicester, declară melodramatic: „Persoana care va trebui arestată este acum aici, în casă... și am de gând să o iau în custodie. în prezența ta”. Singura femeie din casă, presupune cititorul, este Lady Dedlock, dar Bucket se referă la Ortanz, care, neștiind cititorul, a venit cu el așteptând o recompensă. Lady Dedlock, neștiind că crima a fost rezolvată, fuge, urmărită de Esther și Bucket, doar pentru a fi găsită moartă la Londra, la porțile cimitirului unde este îngropat căpitanul Houdon.

VII. LINK-URI NEȘTEPTATE

O caracteristică curioasă care se repetă în mod repetat de-a lungul poveștii și este caracteristică multor romane care conțin un mister este „legăturile neașteptate”. Asa de:

1. Domnișoara Barbary, care o crește pe Esther, se dovedește a fi sora lui Lady Dedlock și mai târziu femeia pe care Boythorn a iubit-o.

2. Esther se dovedește a fi fiica lui Lady Dedlock.

3. Nemo (căpitanul Houdon) se dovedește a fi tatăl Estheri.

4. Domnul George se dovedește a fi fiul doamnei Rouncewell, menajera de la Dedlocks. De asemenea, se dovedește că George era prieten cu căpitanul Houdon.

5. Doamna Chadband se dovedește a fi doamna Rachel, fosta servitoare a Estheri la casa mătușii ei.

6. Ortanz se dovedește a fi chiriașul misterios al lui Bucket.

7. Crook se dovedește a fi fratele doamnei Smallweed.

VIII. EROII RĂI ȘI NU ATÂT DE BUNI SE BINE

Unul dintre punctele de cotitură ale romanului este cererea lui Esther către Guppy de a nu mai avea grijă de interesele ei. Ea spune: „Îmi cunosc originea și vă pot asigura că nu veți putea să-mi îmbunătățiți proporția prin nicio investigație”. Cred că autorul a intenționat să lase deoparte replica lui Guppy (deja pe jumătate avea sens prin dispariția literelor) pentru a nu se amesteca cu tema lui Tulkinghorn. „Fața lui a devenit puțin rușinată” - acest lucru nu corespunde caracterului lui Guppy. Dickens îl face pe escroc mai bun decât el. Este amuzant că, deși șocul său la vederea chipului desfigurat al Esterei și dezertarea lui arată că nu o iubea cu adevărat (pierderea unui punct), refuzul lui de a se căsători cu o fată urâtă, chiar dacă ea s-a dovedit a fi un aristocrat bogat, este un punct în favoarea lui. Cu toate acestea, aceasta este o piesă slabă.

Sir Leicester află teribilul adevăr de la Bucket. Acoperându-și fața cu mâinile, Sir Leicester, cu un geamăt, îi cere domnului Bucket să tacă o vreme. Dar curând își ia mâinile de pe față, păstrându-și atât de bine demnitatea și calmul exterior - deși fața lui este la fel de albă ca părul - încât domnul Bucket devine chiar puțin speriat. Acesta este punctul de cotitură pentru Sir Leicester când, de bine sau de rău în sens artistic, el încetează să mai fie un manechin și devine o ființă umană suferindă. Această transformare l-a costat o lovitură. După ce și-a revenit, Sir Leicester o iartă pe Lady Dedlock, arătându-se a fi o persoană iubitoare, capabilă de fapte nobile și este profund mișcat de scena cu George, precum și de așteptarea întoarcerii soției sale. „Declarația” lui Sir Leicester, când spune că atitudinea lui față de soția sa nu s-a schimbat, acum „fa o impresie profundă și emoționantă”. Mai mult - și înaintea noastră este un dublu al lui John Jarndis. Acum un aristocrat este la fel de bun ca un bun plebeu!

La ce ne referim când vorbim despre povestire? În primul rând, aceasta este structura ei, adică dezvoltarea unei anumite istorii, vicisitudinile ei; alegerea personajelor și modul în care autorul le folosește; interconexiunea lor, diferite teme, linii tematice și intersecțiile lor; diverse perturbări ale parcelei pentru a produce una sau alta acțiune directă sau indirectă; pregătirea rezultatelor și a consecințelor. Pe scurt, ne referim la schema calculată a unei opere de artă. Aceasta este structura.

Cealaltă parte a formei este stilul, cu alte cuvinte, modul în care funcționează această structură: este maniera autorului, chiar manierismul lui, tot felul de trucuri; iar dacă este un stil flamboiant, ce fel de imagini folosește - și cu cât succes; dacă autorul recurge la comparații, atunci cum folosește și diversifică metaforele și asemănările - separat sau împreună. Eficacitatea stilului este cheia literaturii, cheia magică a lui Dickens, Gogol, Flaubert, Tolstoi, a tuturor marilor maeștri.

Forma (structură și stil) = conținut; de ce și cum = ce. Primul lucru pe care îl observăm în stilul lui Dickens este imaginea extrem de emoțională, arta lui de a evoca un răspuns emoțional.

1. IMPLEMENTARE LUMINĂ (CU ȘI FĂRĂ RETORICĂ)

Din când în când se întâmplă sclipiri orbitoare de imagini - nu pot fi prelungite - și acum se acumulează din nou detalii picturale frumoase. Când Dickens trebuie să informeze cititorul cu privire la unele informații prin conversație sau reflecție, imaginile, de regulă, nu sunt izbitoare. Dar există fragmente magnifice, de exemplu, apoteoza temei ceții în descrierea Curții Supreme a Cancelarului: „Ziua s-a dovedit a fi ca Domnul Cancelar - într-o astfel de zi și numai într-o astfel de zi, i se cuvine să stai aici - iar Lordul Cancelar stă astăzi cu un halou cețos în jurul capului, într-un gard moale de pânză purpurie și draperii, ascultând un avocat corpulnic, cu perciuni magnifice și o voce subțire, care citește un rezumat nesfârșit al procesului și contemplând fereastra luminii de deasupra capului, dincolo de care vede ceață și numai ceață.

„Micul reclamant sau pârât, căruia i s-a promis un nou cal de jucărie, de îndată ce cazul Jarndyce a fost soluționat, a avut timp să crească, să-și ia un cal adevărat și să plece în galop în lumea următoare.” Instanța decide că cele două secții vor locui cu unchiul lor. Este fructul plin, rezultatul acumulării magnifice de ceață naturală și umană din primul capitol. Astfel, personajele principale (două secții și Jarndis) sunt prezentate cititorului, încă nenumite, în mod abstract. Se pare că se ridică din ceață, autorul le scoate de acolo până se dizolvă din nou în ea, iar capitolul se încheie.

Prima descriere a lui Chesney Wold și a amantei sale, Lady Dedlock, este cu adevărat genială: „Există un adevărat potop în Lincolnshire. Podul din parc s-a prăbușit - una dintre arcadele sale a fost spălată și măturată de inundație. Pământurile joase de jur împrejur au devenit un râu cu baraj lat de o jumătate de milă, iar copacii plictisi ies din apă în insule, iar apa este toată în bule - pentru că ploaia se revarsă și se revarsă zi și zi. La „moșia” Milady Dedlock plictiseala era de nesuportat. Vremea a fost atât de umedă, multe zile și nopți a plouat atât de tare încât copacii trebuie să se fi umezit din tot sufletul, iar când pădurarul le taie și le taie, nu se aude nicio bătaie sau o trosnitură - parcă un topor. lovește moale. Cerbul trebuie să fi fost înmuiat până la oase, iar pe unde trec, sunt bălți în urme. O lovitură în acest aer umed sună înăbușit, iar fumul dintr-un pistol se întinde ca un nor leneș spre un deal verde, cu un crâng în vârf, față de care se evidențiază clar o grilă de ploaie. Vederea de la ferestrele camerelor lui Milady Dedlock seamănă fie cu un tablou pictat cu plumb, fie cu un desen cu cerneală chinezească. Vazele de pe terasa de piatră din fața casei sunt umplute cu apă de ploaie toată ziua și toată noaptea se aude cum se revarsă și cade în picături grele - picurare-picurare-picurare - pe o pardoseală largă de plăci, numită de altădată „Calea fantomei”. Duminică te duci la biserica din mijlocul parcului, vezi - e mucegăit înăuntru, transpirația rece a izbucnit pe amvonul de stejar și simți așa miros, așa gust în gură, de parcă ai fi intrând în cripta strămoșilor lui Dedlock. Într-o zi, Milady Dedlock (o femeie fără copii), privind în amurgul timpuriu din budoarul ei la cabana portarului, a văzut reflexia unei flăcări de horn pe geamurile ferestrelor cu zăbrele și fum care se ridica din horn, iar o femeie urmărind un copil care a fugit în ploaie la poartă să întâlnească un bărbat într-o mantie de pânză uleioasă, strălucitoare de umezeală - am văzut și mi-am pierdut liniștea sufletească. Și Milady Dedlock spune acum că „s-a săturat de moarte” de toate astea. Rain in Chesney Wold este omologul rustic al ceții londoneze; iar copilul portarului este un vestitor al unei teme copilăreşti.

Când domnul Boythorn o întâlnește pe Esther și pe prietenii ei, există o descriere încântătoare a orașului adormit și udat de soare: „Era seara când am intrat în orașul în care trebuia să lăsăm trăsura de pasageri, un oraș nedescris, cu o turlă pe o turlă. clopotnița bisericii, o piață, o capelă de piatră pe această piață, singura stradă luminată de soare, un iaz în care, căutând răcoare, s-a rătăcit un cal bătrân și foarte puțini locuitori care, fără nimic de făcut, s-au culcat. sau stăteau cu mâinile încrucișate în frig, găsind undeva puțină umbră. După foșnetul frunzelor care ne-au însoțit pe tot drumul, după pâinea fluturată care l-a mărginit, acest oraș ni s-a părut cel mai înfundat și somnoros dintre toate orașele de provincie din Anglia.

După ce s-a îmbolnăvit de variolă, Esther are senzații dureroase: „Îndrăznesc să povestesc despre acele zile și mai dificile, când într-un spațiu întunecat uriaș mi-am imaginat un fel de cerc în flăcări - fie un colier, fie un inel, fie un lanț închis. de stele, una dintre verigile din care eram! Erau zilele în care mă rugam doar să ies din cerc - era atât de inexplicabil de înfricoșător și de dureros să mă simt ca o părticică a acestei viziuni groaznice!

Când Esther îi trimite lui Charlie o scrisoare domnului Jarndyce, descrierea casei se concretizează; casa acționează: „Când a venit seara stabilită de el, de îndată ce am rămas singur, i-am spus lui Charlie:

— Charlie, du-te bate la domnul Jarndyce și spune-i că ai venit „pentru o scrisoare” de la mine.

Charlie a coborât scările, a urcat scările, a mers pe coridoare, iar eu i-am ascultat pașii, iar în acea seară pasajele și pasajele șerpuite din această casă veche mi s-au părut nerezonabil de lungi; apoi s-a întors, pe coridoare, pe scări, pe scări și, în cele din urmă, a adus scrisoarea.

— Pune-o pe masă, Charlie, am spus. Charlie a pus scrisoarea pe masă și s-a dus la culcare, iar eu m-am așezat uitându-mă la plic, dar fără a-l atinge și mă gândeam la multe lucruri.

Când Esther călătorește în portul maritim Deal pentru a-l vedea pe Richard, urmează o descriere a portului: „Dar apoi ceața a început să se ridice ca o perdea și am văzut o mulțime de nave, a căror apropiere nu bănuisem până acum. Nu-mi amintesc câte erau în total, deși servitorul ne-a spus numărul de nave care erau în rada. Erau și nave mari acolo – mai ales una care tocmai sosise acasă din India; iar când soarele strălucea, aruncând cu ochiul din spatele norilor și aruncând reflexe luminoase asupra mării întunecate, care păreau ca niște lacuri argintii, jocul schimbător de lumini și umbre pe corăbii, forfota bărcilor mici care se năpusteau între ele și țărm, viața și mișcarea pe nave și în tot ceea ce le înconjura - toate acestea au devenit extraordinar de frumoase.

Alții li se poate părea că astfel de descrieri sunt fleacuri care nu merită atenție, dar toată literatura constă în astfel de fleacuri. De fapt, literatura nu este formată din mari idei, ci de fiecare dată din revelații; nu o formează școlile filozofice, ci indivizi talentați. Literatura nu este despre ceva - este ceva în sine, esența ei este în sine. Literatura nu există în afara unei capodopere. Descrierea portului din Deal este dată în momentul în care Esther merge în acest oraș pentru a-l vedea pe Richard, a cărui capriciune, atât de deplasată în firea lui și soarta rea ​​care atârnă peste el, o tulbură pe Esther și o determină să-l ajute. . Peste umărul ei, Dickens ne arată portul. Sunt nave care stau acolo, multe bărci care apar ca prin farmec când se ridică ceața. Printre acestea, după cum am menționat deja, se numără și o imensă navă comercială care a sosit din India: „... și când soarele strălucea, aruncând cu ochiul din spatele norilor și arunca reflexe luminoase asupra mării întunecate, care păreau lacuri argintii... .”. Să ne oprim aici: ne putem imagina? Desigur, putem și îl prezentăm cu un fior de recunoaștere, deoarece, în comparație cu marea literară obișnuită, Dickens a surprins pentru prima dată aceste lacuri argintii pe albastru închis cu o privire senzuală naivă a unui artist adevărat, a văzut-o și imediat. pune-o în cuvinte. Și mai precis: fără cuvinte, această imagine nu ar exista; dacă ascultați sunetul moale, foșnet și curgător al consoanelor din această descriere, devine clar că imaginea avea nevoie de o voce pentru a suna. Dickens continuă să arate „jocul schimbător de lumini și umbre pe nave” - și cred că este imposibil să alegi și să pui cuvinte mai bune decât el pentru a afișa umbrele subtile și lumina argintie din acest încântător peisaj marin. Și pentru cei care cred că toată această magie este doar un joc, un joc minunat care poate fi șters fără a aduce atingere poveștii, aș dori să le subliniez că aceasta este povestea: nava din India în acest peisaj unic se întoarce - deja intors! „Esther a doctorului Woodcourt, sunt pe cale să se întâlnească.” Iar acest peisaj cu umbre argintii, cu bazine tremurătoare de lumină și o frământare de bărci scânteietoare va fi plin de entuziasm minunat, încântarea unei întâlniri, un vuiet de aplauze în retrospectivă. Acesta este exact genul de recepție așteptată de Dickens pentru cartea sa.

2. SCHITAR LISTA DETALIILOR FINE

Așa începe romanul cu pasajul deja citat: „Londra. Ședința de judecată de toamnă – „Sesiunea de Ziua lui Michael” – a început recent... Vreme insuportabilă din noiembrie.<...>Câinii sunt atât de acoperiți de noroi încât nici nu îi poți vedea. Caii cu greu sunt mai buni - sunt stropiți până la ochi.<...>Ceața este peste tot.”

Când Nemo este găsit mort: „Voitorul parohiei se plimbă prin toate magazinele și apartamentele locale pentru a-i interoga pe locuitori... Cineva l-a văzut pe polițist zâmbind servitorului de la cârciumă.<...>Cu voci stridente, copilărești, ea [publicul] îl acuză pe parohie... În cele din urmă, polițistul consideră că este necesar să apere onoarea duhovnicului...” (Carlyle folosește și acest gen de listă uscată.)

„Vine domnul Snagsby, gras, aburit, mirosind a „buruiană chinezească” și mestecând ceva. Încearcă să înghită rapid o bucată de pâine și unt. Vorbeste:

„Ce surpriză, domnule! Da, este domnul Tulkinghorn!" (Aici, stilul tocat, energic este combinat cu epitete strălucitoare - de asemenea, ca Carlyle.)

3. Figuri retorice: comparații și metafore

Comparațiile sunt comparații directe atunci când sunt folosite cuvintele „ca” sau „ca și cum arată”. „Cei optsprezece frați învățați ai domnului Tengle (avocat. -V. I.), fiecare dintre ei înarmați cu un rezumat al cazului pe o mie opt sute de foi, sărind în sus ca optsprezece ciocane într-un pian și, după ce au făcut optsprezece plecăciuni, se scufundă la locurile lor optsprezece, înecându-se în întuneric”.

Trăsura cu tinerii eroi ai romanului, care urmează să petreacă noaptea cu doamna Jellyby, ajunge „pe o stradă îngustă cu case înalte, ca o cisterna lungă, plină până la refuz de ceață”.

Înainte de nunta lui Caddy, părul neîngrijit al doamnei Jellyby „s-a încurcat ca coama unui cicăli de groapă”. În zorii zilei, luminatorul „își începe turul și, asemenea călăului unui rege despot, taie micile capete de foc care căutau să risipească puțin întunericul”.

„Domnul Voles, calm și netulburat, așa cum se cuvine unui om atât de onorabil, își scoate mănușile negre strânse, ca și cum și-ar fi dezlipit propria piele, își scoate pălăria de top strâmtă, de parcă și-ar fi scaldat propriul craniu și se așează lângă el. birou."

O metaforă animă un lucru, evocând altul în reprezentare, fără legarea „parcă”; uneori, Dickens combină metafora și comparația.

Costumul avocatului Tulkinghorn este foarte simpatic și extrem de potrivit pentru un angajat. — Îl îmbracă, ca să spunem așa, pe păstrătorul secretelor legale, pe majordomul care se ocupă de pivnița legală a familiei Dedlocks.

În casa lui Jellyby, „copiii se clătinau, cădeau iar și iar și lăsând pe picioare urme de nenorociri trăite, care s-au transformat într-un fel de scurte cronici ale dezastrelor copilărești”.

„... O singurătate cu aripi întunecate atârna peste Chesney-Wold”.

După ce a vizitat cu domnul Jarndyce casa în care reclamantul Tom Jarndyce i-a pus un glonț în cap, Esther scrie:

„Aceasta este o stradă a caselor oarbe muribunde, ai căror ochi sunt ciopliți cu pietre, o stradă în care ferestrele sunt fără un singur geam, fără un singur cadru de fereastră...” 10

4. REPEȚI

Lui Dickens iubesc incantațiile deosebite, formulele verbale repetate cu o expresivitate crescândă; acesta este un oratoriu. „Ziua a răsărit pentru a se potrivi cu Lordul Cancelar - într-o astfel de zi, și numai într-o astfel de zi, se cuvine să stea aici... în ceață, iar ei, vreo douăzeci dintre ei, rătăcesc astăzi aici, trimițând una dintre zece mii de puncte de niște litigii cu totul prelungite, împiedicându-se reciproc de precedente alunecoase, blocați până la genunchi în dificultăți tehnice, lovindu-și capul cu peruci protectoare din păr de capră și păr de cal de pereții vorbelor inactive și acționând serios pretinzând că face dreptate. Ziua s-a ridicat pentru a se potrivi cu toți avocații implicați în proces... într-o astfel de zi se cuvine ca ei să stea aici, într-o „fântână” lungă și mochetă (deși nu are rost să cauți Adevărul la el. fund); și toți stau aici la rând între masa ofițerului de stat acoperită cu pânză roșie și avocații în halate de mătase, grămăduindu-se în fața lor... un munte întreg de prostii, care au costat mult.

Dar cum să nu se scufunde această curte în întuneric, pe care lumânările aprinse ici și colo sunt neputincioase să-l risipească; cum a putut ceața să nu atârne în ea într-un văl atât de gros, de parcă ar fi fost blocată aici pentru totdeauna; cum sticla colorată nu se estompează atât de mult încât lumina zilei să nu mai pătrundă prin ferestre; cum trecătorii neinițiați, care se uită prin ușile de sticlă, îndrăznesc să intre aici, fără să se teamă de acest spectacol de rău augur și de cuvintele persistente care răsună în gol din tavan, răsunând de pe platforma unde stă Înaltul Cancelar, contemplând partea de sus. fereastră care nu lasă să intre lumină și unde toți purtătorii lui de paricon se pierd în ceață!” Observați efectul începutului repetat de trei ori, „ziua a răsărit pentru a se potrivi” și geamătul „cum vine” de patru ori, rețineți repetițiile frecvente de sunet care dau asonanță.

Anticipând venirea lui Sir Leicester și a rudelor sale în Chesney Wold cu ocazia alegerilor parlamentare, corul se repetă „și ei”: „Vechea casă pare tristă și solemnă, unde este foarte confortabil să trăiești, dar nu există. locuitori, cu excepția portretelor de pe pereți. „Și au venit și au plecat”, ar putea spune în gând unii Dedlock, care trăiește acum, trecând pe lângă aceste portrete; și au văzut această galerie la fel de părăsită și de tăcută așa cum o văd eu acum; și și-au imaginat, așa cum îmi imaginez, că această moșie va avea loc. să fie goale când au plecat; și le-a fost greu să creadă cât de greu mi-a fost să se descurce fără ei; și acum au dispărut pentru mine, așa cum eu am dispărut pentru ei, închizând ușa în urma mea, care s-a trântit cu un zgomot răsunător prin casă; iar ei sunt supuși unei uitări indiferente; și au murit”.

5. Întrebare și răspuns retoric

Această tehnică este adesea combinată cu repetarea. „Așadar, cine, în această zi mohorâtă, este prezent în curtea Lordului Cancelar, cu excepția Lordului Cancelar însuși, un avocat care pledează într-un caz care este luat în considerare, doi sau trei avocați care nu pledează niciodată în niciun caz și avocații menționați mai sus în „fântână”? Iată, în perucă și rochie, secretara, așezată sub judecător; aici, îmbrăcați în uniformă judiciară, sunt doi sau trei paznici fie de ordin, fie de legalitate, fie de interesele regelui.

În timp ce Bucket așteaptă ca Jarndyce să-l convingă pe Hester să meargă cu el în căutarea fugarului Lady Dedlock, Dickens intră în gândurile lui Bucket: „Unde este ea? În viață sau moartă, unde este ea? Dacă batista pe care o pliază și pe care o ascunde cu grijă i-ar fi arătat prin putere magică camera în care ea a găsit-o, i-ar fi arătat pământul pustiu învăluit în întunericul nopții în jurul casei de cărămidă în care omulețul mort era acoperit cu această batistă, Bucket ar fi fost reuși să o urmăresc acolo? În pustietatea, unde focurile albastre pal aprind în cuptoare... umbra singuratică a cuiva se profilează, pierdută în această lume tristă, acoperită de zăpadă, mânată de vânt și, parcă, smulsă de toată omenirea. Aceasta este o femeie; dar e îmbrăcată ca o cerșetoare și în astfel de zdrențe nimeni nu a traversat vestibulul Dedlocks și, deschizând uriașa ușă, nu a părăsit casa lor.

Răspunzând la aceste întrebări, Dickens face aluzie la faptul că Lady Dedlock s-a schimbat cu Jenny, iar acest lucru îl va încurca pe Bucket pentru o vreme până când va ghici adevărul.

6 MANIERA APOSTROFĂ LUI CARLYLLE

Apostroful se poate adresa ascultătorilor șocați, unui grup înghețat sculptural de mari păcătoși, unor elemente naturale, unei victime a nedreptății. În timp ce Joe se furișează la cimitir pentru a vizita mormântul lui Nemo, Dickens izbucnește într-un apostrof: „Ascultă, noapte, ascultă, întuneric: cu cât va fi mai bine, cu cât vii mai devreme, cu atât stai mai mult într-un loc ca acesta! Auzi, lumini rare la ferestrele caselor urâte, iar tu, care creezi nelegiuire în ele, fă-o, măcar îngrădindu-te de acest spectacol formidabil! Auzi, flacără de gaz, arzând atât de posomorât peste porțile de fier, în aerul otrăvit care le acoperea cu un unguent de vrăjitoare, lipicioasă la atingere! De remarcat este și apostroful deja citat cu ocazia morții lui Joe și chiar mai devreme apostroful din pasajul în care Guppy și Weevle strigă după ajutor la descoperirea morții surprinzătoare a lui Crook.

7. EPITETE

Dickens cultivă adjectivul somptuos, sau verbul sau substantivul ca epitet, ca premisă de bază a poeziei vii; este o sămânță plină de corp din care va răsări o metaforă înfloritoare și întinsă. La începutul romanului, vedem cum, aplecați peste balustrada podului, oamenii privesc în jos - „în lumea interlopă ceață”. Funcționarii ucenici sunt obișnuiți să „își perfecționeze... inteligența juridică” într-un proces amuzant. După cum a spus Ada, ochii bombați ai doamnei Pardigle „s-au uitat peste frunte”. Guppy îl convinge pe Weevle să nu-și părăsească locuința la casa lui Crook „mușcându-și neliniștit unghia mare”. Sir Leicester așteaptă întoarcerea Lady Dedlock. Este liniște în acest cartier noaptea târziu, „cu excepția cazului în care vreun petrecător se îmbătă atât de mult încât, obsedat de pofta de călătorie,” rătăcește aici, urlând cântece.

La toți marii scriitori cu un ochi ascuțit și ascuțit, un epitet năucit capătă uneori viață și prospețime nouă datorită fundalului pe care apare. „În curând, lumina dorită luminează pereții – acesta este Crook (care a coborât după o lumânare aprinsă. – V.N.) urcă încet scările cu pisica lui cu ochii verzi, care îl urmează”. Toate pisicile au ochi verzi - dar fiți atenți la cât de verzi sunt turnați acești ochi dintr-o lumânare care se mișcă încet pe scări. Adesea locul epitetului și reflectarea cuvintelor învecinate îi conferă un farmec extraordinar.

8. NUME GORBITRICE

Pe lângă Crook (escroc - cârlig), în roman mai există bijutieri Blaze și Sparkle (blaze - strălucire, scânteie - scânteie), Mr. Blowers și Mr. Tangle (blower - trepach, tangle - confuzie) - aceștia sunt avocați; Buddha, Kudl, Doodle etc. (boodle - mită, doodle - escroc) - politicieni. Aceasta este o tehnică veche a comediei.

9. ALITERAȚIE ȘI SONANȚĂ

Această tehnică a fost deja observată în legătură cu repetări. Dar nu ne vom nega plăcerea de a-l auzi pe domnul Smallweed adresându-se soției sale: „Tu dansezi, călăriți, zguduiți, zguduiți, poll-parrott” („Virgă disolută, jackdaw, papagal, despre ce vorbiți acolo?”) - o asonanță exemplară; și aici este aliterația: arcul podului s-a dovedit a fi „săpat și îmbibat” („spălat și dus”) - în Lincolnshire Manor, unde Lady Dedlock trăiește într-o lume „mortificată” (mortificată). „Jarndys and Jarndys” este, într-un fel, o aliterație completă dusă până la absurd.

10. RECEPȚIA „I-I-I”

Această tehnică transmite exaltarea modului Esther atunci când își descrie interacțiunea prietenoasă din Bleak House cu Ada și Richard: „M-am așezat, apoi am mers, apoi am vorbit cu el și Ada și am observat cum se îndrăgosteau din ce în ce mai mult unul de celălalt. ziua, fără să spună un cuvânt despre asta și fiecare gândindu-se timid în sine că dragostea lui este cel mai mare secret... „Și încă un exemplu când Esther acceptă oferta lui Jarndis:” Mi-am aruncat brațele în jurul gâtului lui și l-am sărutat, iar el a întrebat dacă eu însumi sunt stăpâna Casei Sumbre, și i-am spus: „Da”; dar până acum totul a rămas la fel și am mers cu toții împreună la patinaj și nici măcar nu i-am spus nimic dragului meu (Ada. - V.N.) ”.

11. Interpretare UMORISTICĂ, ARTISTICĂ, ALEGORATIVĂ, capricioasă

„Familia lui este la fel de veche ca munții, dar infinit mai respectabilă”; sau: „un curcan la păsări, mereu supărat de un fel de resentimente ereditare (trebuie să fie că de Crăciun se măcelează curcanii)”; sau: „cântatul unui cocoș vesel, care din anumite motive, este interesant de știut de ce? - anticipează invariabil zorii, deși locuiește în pivnița unei mici fabrici de lapte din strada Karsitor ”; sau: „o nepoată scundă, vicleană, trasă, poate prea strâns, și cu nasul ascuțit, care amintește de frigul ascuțit al unei seri de toamnă, care este mai rece cu cât se apropie de final”.

12. CUVÂNT

„Il faut manger (o corupție a francezului il faut manger, trebuie să mănânci), știi”, explică domnul Jobling și rostește ultimul cuvânt de parcă ar fi vorbit despre unul dintre accesoriile costumului unui bărbat. E încă un drum lung de aici până la Joyce's Finnegans Wake, un amestec de jocuri de cuvinte, dar direcția este corectă.

13. VORBIREA INDIRECTA

Aceasta este o dezvoltare ulterioară a stilului lui Samuel Johnson și Jane Austen, cu și mai multe incluziuni de vorbire. La ancheta cu privire la moartea lui Nemo, mărturia doamnei Piper este dată indirect: „Ei bine, doamna Piper are multe de spus – mai ales între paranteze și fără punctuație – dar poate spune puțin. Doamna Piper locuiește pe această bandă (unde soțul ei lucrează ca tâmplar), iar toți vecinii au fost siguri de mult (se poate număra din ziua care a fost cu două zile înainte de botezul lui Alexander James Piper, iar el a fost botezat când avea un an și jumătate și patru zile, pentru că nu sperau că va supraviețui, copilul suferea de dentiție, domnilor), vecinii erau de mult convinși că victima, așa cum o numește doamna Piper pe defunct, s-a zvonit că și-a vândut sufletul. Ea crede că zvonurile s-au răspândit pentru că victima părea ciudat. Ea s-a întâlnit constant cu victima și a constatat că acesta arăta feroce și nu ar trebui să fie lăsat lângă bebeluși, deoarece unii bebeluși sunt foarte timizi (și dacă are îndoieli cu privire la acest lucru, ea speră că o pot interoga pe doamna Perkins, care este prezentă aici și poate garanta. pentru doamna Piper, pentru soțul ei și pentru întreaga ei familie). Am văzut cum victima a fost hărțuită și tachinată de către copii (sunt copii - ce le poți lua?) - și nu te poți aștepta, mai ales dacă sunt jucăuși, să se poarte ca un fel de Mafuzil, pe care tu. tu nu ai fost în copilărie.

Eroii mai puțin excentrici sunt adesea onorați cu o prezentare indirectă a discursului - pentru a grăbi povestea sau a îngroșa starea de spirit; uneori este însoţită, ca în acest caz, de repetări lirice. Esther o convinge pe Ada, căsătorită în secret, să meargă cu ea să-l viziteze pe Richard: „Draga mea”, am început eu, „nu te-ai certat cu Richard în perioada în care eram atât de rar acasă?

- Nu, Esther.

Poate că nu ți-a mai scris de mult? Am întrebat.

„Nu, am făcut”, a răspuns Ada.

Iar ochii sunt plini de lacrimi atât de amare și chipul respiră atâta dragoste! Nu l-am putut înțelege pe dragul meu prieten. De ce nu merg singur la Richard? Am spus. Nu, Ada crede că e mai bine pentru mine să nu merg singură. Poate va veni cu mine? Da, Ada crede că ar fi bine să mergem împreună. Nu ar trebui să mergem acum? Da, să mergem acum. Nu, nu puteam înțelege ce se întâmplă cu fata mea, de ce fața ei strălucea de dragoste și erau lacrimi în ochi.

Un scriitor poate fi un bun povestitor sau un bun moralist, dar dacă nu este un magician, nu un artist, nu este un scriitor, cu atât mai puțin un mare scriitor. Dickens este un bun moralist, un bun povestitor și un excelent magician, dar ca povestitor este puțin mai jos decât în ​​orice altceva. Cu alte cuvinte, excelează în a portretiza personajele și mediul lor în orice situație dată, dar atunci când încearcă să facă conexiuni între personaje într-o schemă generală de acțiune, el este adesea neconvingător.

Care este impresia cumulată pe care o mare operă de artă o face asupra noastră? (Prin „noi” mă refer la un cititor bun.) Acuratețea poeziei și deliciul științei. Acesta este impactul Bleak House la cel mai bun moment. Aici Dickens magicianul, Dickens artistul iese în frunte. Nu în cel mai bun mod în „Bleak House” iese în evidență un profesor-moralist. Iar naratorul, care se poticnește ici și colo, nu strălucește deloc în Bleak House, deși structura generală a romanului rămâne totuși magnifică.

În ciuda unor defecte ale narațiunii, Dickens rămâne un mare scriitor. Gestionarea unei vaste constelații de personaje și teme, menținerea oamenilor și a evenimentelor conectate și posibilitatea de a scoate la iveală personajele care lipsesc în dialog - cu alte cuvinte, stăpânirea artei nu numai de a crea oameni, ci și de a le menține în viață în imaginația cititorului. cursul unui roman lung — acesta este, desigur, un semn de măreție... Când bunicul Smallweed apare într-un fotoliu la galeria lui George, de la care caută să obțină o mostră din scrisul căpitanului Houdon, el este purtat de un șofer de autocar și de o altă persoană. „Și pe tipul ăsta”, arată el către un alt portar, „l-am angajat pe stradă pentru o halbă de bere. Costa doi pence. Judy (se întoarce către fiica sa. - V. K), plătește-i acestui tânăr doi peni.<...>Preluări scumpe pentru un asemenea fleac.

Zisul „omul bun”, unul dintre acele exemplare ciudate de mucegai uman care ies dintr-o dată – în jachete roșii uzate – pe străzile de vest ale Londrei și se angajează de bunăvoie să țină cai sau să aleargă după o trăsură – respectivul om bun își primește două pene fără mult entuziasm, aruncă monede în aer, le prinde și se îndepărtează. Acest gest, acest gest unic, cu epitetul „depășit” (deplasarea de sus în jos, „furnirea” monedelor care cad, asta nu este tradus. - Nota per.) Este un fleac, dar în imaginația cititorului această persoană va ramane pentru totdeauna in viata.

Lumea unui mare scriitor este o democrație magică în care chiar și cei mai minori, cei mai întâmplători eroi, precum tipul care aruncă două pene în aer, au dreptul să trăiască și să se înmulțească.

Note.

1. Poezia „Legile lui Dumnezeu și ale oamenilor ..” A. E. Houseman (1859-1936) este citată în traducerea lui Y. Taubin conform ed.: Poezia engleză în traduceri ruse. Secolul XX - M., 1984.

2. Citatele din roman sunt date în traducerea lui M. Klyagina-Kondratieva conform publicației: Dickens Ch. Sobr. cit.: În 30 T. - M .: Khudozh. lit., 1960.

3. În engleză, cuvintele „ani”, „flight” (flight) și numele de familie al eroinei sunt omonime. - Notă. pe.

4. Carlyle Thomas. Revoluția Franceză: Istorie / Per. din engleza. Y. Dubrovin şi E. Melnikova. - M, 1991. - S. 347, 294. - Notă. pe.

5. Cu puțin timp înainte de aceasta, sub presiunea lui Bucket, bătrânul Smallweed îi returnează testamentul lui Jarndis, pe care l-a găsit într-o grămadă de deșeuri de hârtie a lui Crook. Acest testament este mai recent decât cele contestate în instanță, potrivit cărora cea mai mare parte a proprietății i-a revenit Adei și Richard. Acest lucru a promis deja încheierea rapidă a procesului. — pr. B.

6. American versus homeric (lat.).

7. Printre hârtiile lui V.N. se află o notă: „Charlie, care devine slujitorul Estheri, este „umbra ei luminoasă”, spre deosebire de umbra întunecată, Ortanz, care i-a oferit serviciile Esterei după ce Lady Dedlock a concediat-o, și nu a făcut-o. reuși în asta”. — pr. B

8. V.N. dă un exemplu: „ceasul a ticăit, focul a bătut”. În traducerea rusă („ceasul ticăie, lemnele trosneau”), aliterația nu este transmisă - Notă. ed. Rusă text.

9. Pe foaia anexată, V. N. compară - nu în favoarea lui Jane Austen - descrierea ei a mării din portul Portsmouth când Fanny Price și-a vizitat familia: „Și ziua s-a dovedit a fi uimitor de bună. Este încă abia martie, dar în briza blândă, blândă, în soarele strălucitor, care doar ocazional pentru o clipă s-a ascuns în spatele unui nor, aprilie pare să fie, iar sub cerul de primăvară există o asemenea frumusețe în jur (oarecum plictisit. - V.N.), așa că umbrele de pe corăbii joacă în Spithead și pe insula din spatele lor, iar marea se schimbă în fiecare minut la această oră de maree mare și, bucurându-se, se năpustește pe metereze cu un zgomot atât de glorios, ” etc. . în general standard și lent." — pr. B.

10. În povestea Esterei, aceste cuvinte îi aparțin domnului Jarndis. - Notă. pe.

Romanul începe ca o serie de episoade, imagini de moravuri, schițe psihologice care aproape că nu se adaugă intriga. Abia la sfârșitul romanului devine clar câte detalii sunt importante pentru intriga și cum sunt interconectate diferite personaje (de exemplu,

Spoiler (dezvăluire complot)

Smallweed se dovedește a fi cumnatul lui Crook

Abia în ultimele două sute de pagini, intriga devine captivantă și te face să întorci frenetic paginile în speranța că

Spoiler (dezvăluire complot) (click pe el pentru a vedea)

că Lady Dedlock va putea să o ajungă din urmă și să-i spună că soțul ei o iubește și că așteaptă

Există și mișcări care înșală așteptările cititorului -

Spoiler (dezvăluire complot) (click pe el pentru a vedea)

testamentul a fost găsit abia după dispariția banilor.

Satira romanului este îndreptată către sistemul complicat al justiției engleze și falsa caritate a oamenilor care își rezolvă problemele psihologice în acest fel. Doamna Jellyby își petrece tot timpul și energia în activități de caritate și nu-i pasă deloc de familia ei, iar caritatea ei nu aduce cu adevărat beneficii celor săraci. Totuși, doamna Jellyby este totuși o opțiune bună, am citit despre filantropii care bat copii pentru a nu sta în cale. Mă întreb ce simțea Dickens însuși despre ideea femeilor parlamentare? În această chestiune nu pot decât să simpatizez cu doamna Jellyby.

Esther este un copil abandonat și, ca mulți copii abandonați, își iubește înduioșător mama îndepărtată. Spre deosebire de mulți copii abandonați, ea nu a fost amărâtă de întreaga lume, ci, dimpotrivă, încearcă înduioșător să câștige dragostea celorlalți. Ce stimă de sine scăzută are. Cât de recunoscătoare este ea pentru orice cuvânt bun. Cât de recunoscătoare este pentru grija hangiului, nu-i trece prin cap că tovarășul ei ar putea pur și simplu să plătească cu generozitate cârciumarul pentru grija ei.

Nașa Esther este un monstru. Cum poți să-i spui unui copil: „T-ar fi fost mai bine să nu te fi născut deloc”?!

Spoiler (dezvăluire complot) (click pe el pentru a vedea)

Cum poți să-ți distrugi în mod voluntar propria viață și să te răzbuni pe un copil pentru asta?!

Ma bucur Esther

Spoiler (dezvăluire complot) (click pe el pentru a vedea)

nu s-a căsătorit cu Jarndis până la urmă, cu relația lor într-o astfel de căsnicie ar fi multe... incestuoase.

Spoiler (dezvăluire complot) (click pe el pentru a vedea)

Dacă Lady Dedlock i-ar fi mărturisit imediat, cu mulți ani în urmă, totul logodnicului ei, el ar fi părăsit-o imediat, sau poate i-ar fi iertat, dar ea nu ar fi trebuit să trăiască într-o frică veșnică, nu ar fi trebuit să fugă de acasă. iarna.

Spoiler (dezvăluire complot) (click pe el pentru a vedea)

care nu știe dacă să-și dezvăluie secretele celor dragi.

Iată un proces care se prelungește de zeci de ani, servește la îmbogățirea a zeci de avocați și se încheie doar atunci când

Spoiler (dezvăluire complot) (click pe el pentru a vedea)

când banii care au făcut obiectul procesului s-au dovedit a fi cheltuiți în totalitate pe cheltuieli de judecată.

P.S. Notă pentru istoricii științei: prima pagină menționează megalosaurii, care erau atunci o senzație științifică.

Casa din Londra a lui Charles Dickens

Casa din Londra în care locuia Charles Dickens

Muzeul Charles Dickens este situat în Holborn, Londra. Se află în singura casă care a supraviețuit până în zilele noastre, unde au locuit cândva scriitorul Charles Dickens și soția sa Catherine. S-au mutat aici în aprilie 1837, la un an după căsătoria lor, și au locuit acolo până în decembrie 1839. În familie erau trei copii, puțin mai târziu s-au născut încă două fete. În total, familia Dickens a avut zece copii. Pe măsură ce familia creștea, familia Dicken s-a mutat în apartamente mai mari.

Aici, la începutul secolului al XIX-lea, Dickens i-a creat pe Oliver Twist și Nicholas Nickleby.

Muzeul conține exponate care vorbesc atât despre epoca dickensiană în ansamblu, cât și despre cariera sa de scriitor, despre operele și personajele scriitorului, despre viața personală și de familie. În 1923, casa lui Dickens de pe strada Doughty era amenințată cu demolarea, dar a fost cumpărată de Societatea Dickens, care exista deja de peste douăzeci de ani. Clădirea a fost renovată, iar în 1925 aici a fost deschisă casa-muzeu a lui Charles Dickens.

***************************************************************************************************

Katherine Dickens - soția scriitorului

S-au căsătorit în primăvara anului 1836. Luna de miere a lui Katherine, în vârstă de 20 de ani, și a lui Charles, în vârstă de 24 de ani, a durat doar o săptămână: la Londra îl așteptau obligații față de editori.

Primii ani de căsătorie cu cuplul Dickens a trăit Mary, sora mai mică a lui Catherine. Dickens o adora, vioi, vesel, spontan. Ea i-a amintit lui Charles de sora lui Fanny, cu care erau asociate cele mai prețioase amintiri din copilărie. Inocența ei l-a făcut pe scriitor să simtă vinovăția inerentă bărbaților victoriani... Dar și-a înfrânat pasiunea naturală în toate modurile posibile. Este puțin probabil ca Katherinei să-i fi plăcut o astfel de conviețuire, dar nu avea obiceiul de a face scene pentru soțul ei. Într-o zi, cei trei s-au întors de la teatru, iar Mary și-a pierdut brusc cunoștința. Din acel moment, Charles nu a lăsat-o pe fată să iasă din brațe, iar ultimele ei cuvinte i-au fost destinate doar lui. A murit de un atac de cord. Pe piatra funerară a poruncit să fie gravate cuvintele „Tânăr. Frumoasa. Bun." Și a rugat rudele să-l îngroape în mormântul Mariei.

*******************************************************************************

Societatea Dickens, care exista până atunci de mai bine de 20 de ani, a reușit să cumpere această clădire, unde a fost organizat Muzeul Charles Dickens. Multă vreme doar specialiștii și studenții facultăților literare au știut despre el. Cu toate acestea, interesul pentru opera scriitorului a început recent să crească puternic, iar în ajunul împlinirii a 200 de ani, s-au investit sume foarte mari în renovarea și restaurarea muzeului. Muzeul actualizat și restaurat a fost deschis la doar o lună de la începerea lucrărilor - 10 decembrie 2012.

Restauratorii au încercat să recreeze adevărata atmosferă a casei Dickensiane. Aici, toate mobilierul și multe lucruri sunt autentice și au aparținut cândva scriitorului. Potrivit personalului muzeului, specialiștii au făcut totul pentru ca vizitatorul să simtă că scriitorul a fost plecat doar pentru o perioadă scurtă de timp și se va întoarce în curând.

Ei au încercat să recreeze Muzeul Charles Dickens ca o locuință tipică englezească a unei familii din clasa de mijloc din secolul al XIX-lea, deși lui Dickens însuși i-a fost întotdeauna frică de sărăcie. Bucătăria a fost restaurată aici cu toate atributele, un dormitor cu un pat luxos și un baldachin, un living confortabil, o sufragerie cu farfurii pe masă.

Portretul tânărului Charles

Portretul lui Charles Dickens de Samuel Drummond Aceste plăci în stil victorian prezintă portrete ale lui Dickens însuși și ale prietenilor săi. La etajul doi se află atelierul său, unde a creat, garderoba lui, biroul și scaunul său, trusa de bărbierit, câteva manuscrise și primele ediții ale cărților sale sunt păstrate cu grijă. Sunt și tablouri, portrete ale scriitorului, obiecte personale, scrisori.

„Umbra” Dickens pe peretele holului, parcă, te invită să te uiți la birou, sufragerie, dormitoare, sufragerie, bucătărie.

0" height="800" src="https://img-fotki.yandex.ru/get/9823/202559433.20/0_10d67f_5dd06563_-1-XL.jpg" width="600">

Biroul scriitorului

Camera lui Catherine Dickens

Interiorul camerei lui Catherine Dickens

Katherine și Charles

Bustul lui Katherine

Portretul lui Katherine cu cusut

Sub portretul din fereastră se află aceeași cusătură făcută de mâinile ei... Dar lovitura s-a dovedit a nu fi ascuțită... Era cu trei ani mai mică decât el, drăguță, cu ochi albaștri și pleoape grele, proaspătă, plinuță, amabil și devotat. Îi iubea și aprecia familia. Deși Katherine nu a stârnit în el pasiunea pe care o făcea Maria Bidnel, ea părea să fie perfectă pentru el. Dickens intenționa să se facă cunoscut cu voce tare. Știa că va trebui să muncească mult și din greu și îi plăcea să facă totul repede. Și-a dorit să aibă o soție și copii. Avea o fire pasională și, după ce și-a ales un partener de viață, s-a atașat sincer de ea. Au devenit una. Ea era „jumătatea lui mai bună”, „soția”, „doamna D.” - în primii ani ai căsniciei lor, el a numit-o pe Katherine doar așa și a vorbit despre ea cu o încântare nestăpânită. Era cu siguranță mândru de ea, precum și de faptul că a reușit să obțină un însoțitor atât de demn ca soția lui.

Salon-atelier unde Dickens și-a citit lucrările

Nevoile membrilor familiei Dickens i-au depășit veniturile. O fire dezordonată, pur boemă, nu-i permitea să aducă ordine în treburile sale. Nu numai că și-a suprasolicitat creierul bogat și fructuos, forțându-l să suprasolicită creativ, dar fiind un cititor neobișnuit de strălucitor, a încercat să câștige taxe decente ținând prelegeri și citind pasaje din romanele sale. Impresia acestei lecturi pur actoricești a fost întotdeauna colosală. Aparent, Dickens a fost unul dintre cei mai mari virtuozi ai citirii. Dar în călătoriile sale a căzut în mâinile unor antreprenori dubioși și, în timp ce câștiga, în același timp a ajuns la epuizare.

Al doilea etaj - garsoniera si birou privat

La etajul doi se află atelierul său unde a lucrat, garderoba lui, biroul și scaunul lui, trusa de bărbierit, câteva manuscrise și primele ediții ale cărților sale sunt păstrate cu grijă. Sunt și tablouri, portrete ale scriitorului, obiecte personale, scrisori.

Pictură din epoca victoriană

fotoliu Dickens

Portret celebru într-un scaun roșu

Biroul personal al lui Dickens și paginile de manuscris...

Dickens și eroii săi nemuritori

Muzeul deține un portret al scriitorului, cunoscut sub numele de „Visul lui Dickens”, pictat de R.V. Bass (R.W. Buss), ilustrator al cărții lui Dickens The Posthumous Papers of the Pickwick Club. Acest portret neterminat îl înfățișează pe scriitor în biroul său, înconjurat de numeroasele personaje pe care le-a creat.

Dormitorul tinerei cumnate a lui Mary

În acest apartament, Dickens a suferit prima durere serioasă. Acolo, sora mai mică a soției sale, Mary Gogard, în vârstă de șaptesprezece ani, a murit aproape brusc. Este greu de imaginat că romancierul, care se căsătorise din dragoste cu doar un an și jumătate mai devreme, a simțit o pasiune pentru o fată tânără, aproape un copil, care locuia în casa lui, dar cert este că s-a unit cu ea. prin mai mult decât afecţiunea frăţească. Moartea ei l-a lovit atât de mult încât a abandonat toată opera sa literară și a părăsit Londra pentru câțiva ani. A păstrat amintirea Mariei de-a lungul vieții. Imaginea ei a stat în fața lui când a creat-o pe Nelly în Magazinul de Antichități; în Italia a văzut-o în vise, în America s-a gândit la ea în zgomotul Niagara. Ea îi părea idealul farmecului feminin, al purității inocente, o floare delicată, pe jumătate suflată, cosită prea devreme de mâna rece a morții.

Bust și documente originale

Costumul de rochie al lui Charles

Lampă autentică în camera lui Mary

pat cu baldachin...

Traducător engleză...)))

Ghidul muzeului a fost oferit o vreme și doar în limba engleză, așa că îi suntem foarte recunoscători Olgăi pentru ajutorul ei neprețuit...)))

Birou pentru acte cu acte...

Dispozitive medicale...

Scaunul preferat al lui Dickens...

Sala de expoziție a citatelor și zicalelor...

Muzeul a organizat o expoziție „Dickens and London”, dedicată aniversării a 200 de ani de la nașterea marelui scriitor englez. Sub acoperiș și în încăperile laterale ale clădirii există instalații interesante.

Bustul părintelui Dickens

Londra Dickensiană

Portrete ale copiilor lui Dickens și hainele lor

Catherine era o femeie foarte persistentă, nu s-a plâns niciodată soțului ei, nu și-a mutat preocupările de familie asupra lui, dar depresia ei postpartum și durerile de cap l-au iritat din ce în ce mai mult pe Charles, care nu a vrut să recunoască validitatea suferinței soției sale. Idila de acasă, născută din imaginația lui, nu corespundea realității. Dorința de a deveni un om de familie respectabil a fost împotriva firii sale. A trebuit să suprim multe în mine, ceea ce nu a făcut decât să agraveze sentimentul de nemulțumire.

Cu copiii, Charles a arătat și dualitatea caracteristică naturii sale. A fost blând și de ajutor, distrat și încurajat, a adâncit în toate problemele și apoi s-a răcorit brusc. Mai ales când au ajuns la vârsta la care s-a încheiat propria copilărie senină. Simțea nevoia constantă de a avea grijă, în primul rând, ca copiii să nu experimenteze niciodată umilințele care i-au revenit. Dar, în același timp, această îngrijorare era prea împovărătoare pentru el și l-a împiedicat să continue să fie un tată pasionat și tandru.
După 7 ani de căsnicie, Dickens a început să flirteze din ce în ce mai mult cu femei. Prima rebeliune deschisă a lui Katherine în legătură cu asta l-a lovit până la capăt. După ce s-a îngrășat, cu ochii decolorați, abia și-a revenit de la o altă naștere, ea a plâns înfundat și i-a cerut să oprească imediat vizitele la „cealaltă femeie”. Scandalul a izbucnit din cauza prieteniei lui Dickens la Genova cu englezoaica Augusta de la Rua.
O ruptură completă cu Catherine a avut loc după ce Charles a început să dea semne de atenție față de sora ei mai mică, Georgia.
Scriitorul a publicat în săptămânalul său „Lectură acasă” o scrisoare, numită „furios”. Până acum, publicul nu bănuia nimic despre evenimentele din viața personală a scriitorului, acum povestea el însuși totul. Principalele teze ale acestui mesaj sunt următoarele: însăși Katherine este de vină pentru ruptura lor cu soția lui, ea a fost cea care s-a dovedit a fi nepotrivită pentru viața de familie cu el, pentru rolul de soție și de mamă. Georgina este cea care l-a împiedicat să se despartă. Ea a crescut și copii, deoarece Katherine, conform soțului ei, era o mamă inutilă („Fiicele s-au transformat în pietre în prezența ei”). Dickens nu a mințit - sentimentele sale pentru femei s-au distins întotdeauna printr-o intensitate specială fie negativă, fie pozitivă.
Toate acțiunile lor, pe care le-au comis din momentul în care i-a răsplătit cu o „imagine” negativă, nu au făcut decât să confirme în mintea lui că au dreptate. Așa a fost cu mama mea, iar acum cu Katherine. O mare parte din scrisoare a fost dedicată Georginei și inocenței ei. El a recunoscut și existența unei femei, pentru care „trăiește un sentiment puternic”. Odată cu mărturisirea sa publică, care, după o lungă obișnuință de a-și păstra secretele spirituale, a devenit extremă în formă și conținut, el părea că a câștigat o altă „bătălie cu viața”. A câștigat dreptul de a rupe cu trecutul. Aproape toți prietenii i-au întors spatele scriitorului, luând partea lui Katherine. Acest lucru nu i-a iertat până la sfârșitul vieții. În același timp, a compus o altă scrisoare pentru a respinge furtuna de bârfe și zvonuri care se ridicase. Dar majoritatea ziarelor și revistelor au refuzat să-l publice.

Charles Dickens s-a născut pe 7 februarie 1812 în Landport, o suburbie a orașului Portsmouth (Sudul Angliei). Tatăl său, un ofițer al comisariatului naval, a fost transferat la scurt timp după nașterea băiatului la Chatham Docks, iar de acolo la Londra.

Micul Dickens s-a familiarizat devreme cu operele lui Shakespeare, Defoe, Fielding, Smollet, Goldsmith. Aceste cărți au lovit imaginația lui Charles și i-au rămas pentru totdeauna în suflet. Cei mai mari realiști englezi din trecut l-au pregătit pentru percepția a ceea ce i-a dezvăluit realitatea.

Familia Dickens, care dispunea de mijloace modeste, avea o nevoie din ce în ce mai mare. Tatăl scriitorului era blocat cu datorii și s-a trezit curând în închisoarea debitorului din Marshalsea. Neavând bani pentru un apartament, mama lui Charles s-a stabilit cu sora lui Fanny în închisoare, unde familia prizonierului avea de obicei voie să stea, iar băiatul a fost trimis la fabrica de ceară. Dickens, care atunci avea doar unsprezece ani, a început să-și câștige existența.

Niciodată în viața lui, nici măcar în perioadele ei cele mai fără nori, Dickens nu și-a putut aminti fără un înfior de fabrica de ceară, de umilința, foamea, singurătatea zilelor petrecute aici. Pentru un salariu mizerabil abia suficient pentru un prânz cu pâine și brânză, micul muncitor, împreună cu alți copii, a fost nevoit să petreacă ore îndelungate într-un subsol umed și mohorât, de la ferestrele căruia nu se vedea decât apele cenușii ale Tamisei. . În această fabrică, ai cărei pereți au fost devorați de viermi, iar șobolanii uriași alergau pe scări, viitorul mare scriitor al Angliei a lucrat de dimineața devreme până la amurg.

Duminica, băiatul mergea la Marshalsea, unde stătea cu familia până seara. Curând s-a mutat acolo, închiriind o cameră într-una dintre clădirile închisorii. În timpul petrecut în Marshalsea, acea închisoare pentru săraci și falimentați, Dickens a cunoscut în mod intim viața și obiceiurile locuitorilor săi. Tot ce a văzut aici a prins viață cu timpul pe paginile romanului său Mica Dorrit.

Londra a muncitorilor defavorizați, a proscrișilor, a cerșetorilor și a vagabonzilor a fost școala vieții prin care a trecut Dickens. Își amintea pentru totdeauna chipurile slăbite ale oamenilor de pe străzile orașului, copii palizi, slabi, epuizați de munca femeilor. Scriitorul a trăit la prima mână cât de rău se poartă iarna un sărac în haine rupte și pantofi subțiri, ce gânduri îi trec prin cap când, în drum spre casă, se oprește în fața vitrinelor puternic luminate și la intrările restaurantelor la modă. Știa că din cartierele la modă în care aristocrația londoneză se cuibărea confortabil, era la îndemână de aleile murdare și întunecate în care se înghesuiau săracii. Viața Angliei contemporane lui Dickens i-a fost dezvăluită în toată urâțenia ei, iar memoria creativă a viitorului realist a păstrat astfel de imagini care de-a lungul timpului au entuziasmat întreaga țară.

Schimbările fericite care au avut loc în viața soților Dicken i-au permis lui Charles să-și reia predarea întreruptă. Tatăl scriitorului a primit pe neașteptate o mică moștenire, și-a plătit datoriile și a ieșit din închisoare împreună cu familia. Dickens a intrat în așa-numita Academia Comercială Washington House din Hamstedrod.

O sete pasionată de cunoaștere a trăit în inima unui tânăr și datorită acesteia a reușit să depășească condițiile nefavorabile ale școlii engleze de atunci. A studiat cu entuziasm, deși „academia” nu era interesată de înclinațiile individuale ale copiilor și îi obliga să învețe cărți pe de rost. Mentorii și pupile lor se urau reciproc, iar disciplina era menținută doar prin pedepse corporale. Impresiile lui Dickens de la școală s-au reflectat ulterior în romanele sale Viața și aventurile lui Nicholas Nickleby și David Copperfield.

Cu toate acestea, Dickens nu a trebuit să stea mult la Academia Comercială. Tatăl său a insistat să părăsească școala și să devină funcționar într-unul din birourile orașului. Înainte ca tânărul să deschidă o lume nouă și puțin cunoscută de el până acum a angajaților mici, antreprenorilor, agenților de vânzări și funcționarilor. Atitudinea atentă față de o persoană, întotdeauna caracteristică lui Dickens, la fiecare detaliu al vieții și caracterului său, l-a ajutat pe scriitorul de aici, printre cărțile de birou prăfuite, să găsească o mulțime de lucruri care merită amintite și care ulterior trebuiau spuse. oameni.

Dickens și-a petrecut timpul liber de la muncă în biblioteca Muzeului Britanic. A decis să devină jurnalist și s-a apucat de stenografie cu zel. Curând, tânărul Dickens a primit cu adevărat un loc de muncă ca reporter într-unul dintre micile ziare londoneze. A câștigat rapid faimă în rândul jurnaliștilor și a fost invitat ca reporter la Miror ov Parliament și apoi la Morning Chronicle.

Cu toate acestea, munca unui reporter a încetat curând să-l mulțumească pe Dickens. Era atras de creativitate; a început să scrie povești, mici schițe umoristice, eseuri, dintre care cele mai bune le-a publicat în 1833 sub pseudonimul Boza. În 1835, două serii de eseuri ale sale au fost publicate ca o ediție separată.

Deja în „Eseurile lui Boz” nu este greu să discerneți scrierea de mână a marelui realist englez. Intrigile poveștilor lui Boz sunt nesofisticate; cititorul este captivat de veridicitatea poveștilor despre funcționari săraci, mici oameni de afaceri care se străduiesc să pătrundă în oameni, bătrâne care visează să se căsătorească, despre comedii de stradă și vagabonzi. Deja în această lucrare a scriitorului, viziunea sa asupra lumii a fost clar dezvăluită. Simpatia pentru om, milă pentru săraci și săraci, care nu l-au părăsit niciodată pe Dickens, alcătuiesc intonația principală a primei sale cărți, în „Eseurile lui Boz” a existat un stil individual dickensian, se poate vedea varietatea stilisticii sale. dispozitivele din ele. Scene pline de umor, povești despre excentrici amuzante și ridicole sunt presărate cu povești triste despre soarta săracilor englezi. Pe viitor, pe paginile celor mai bune romane ale lui Dickens, întâlnim eroi care au legătură directă cu personajele din Schițele lui Boz.

Eseurile lui Boz au fost un succes, dar a fost faima reală a lui Dickens pentru romanul său The Posthumous Papers of the Pickwick Club, ale cărui prime ediții au apărut în 1837.

„Notes of the Pickwick Club” a fost comandat scriitorului ca o serie de eseuri care însoțeau desenele caricaturistului la modă de atunci D. Seymour. Cu toate acestea, deja în primele capitole ale cărții, scriitorul l-a împins pe artist în plan secund. Textul genial al lui Dickens a devenit baza cărții, desenele lui Seymour, iar mai târziu Phiz (Brown), care l-a înlocuit ulterior, nu au fost pentru el altceva decât ilustrații.

Umorul binevoitor al autorului și râsul contagios au captivat cititorii, iar aceștia râdeau veseli alături de el de aventurile amuzante ale pickwickienilor, de caricatura alegerilor britanice, de intrigile avocaților și de pretențiile domnilor laici. Se pare că tot ce se întâmplă se desfășoară în atmosfera patriarhalului și confortabil Dingley Dell, iar interesul și ipocrizia burgheze sunt întruchipate doar de escrocii Jingle și Job Trotter, care eșuează inevitabil. Întreaga carte respiră optimismul unui tânăr Dickens. Adevărat, uneori, pe paginile romanului pâlpâie umbre sumbre ale unor oameni jigniți de viață, dar ele dispar rapid, lăsând cititorul în compania excentricilor cu maniere blânde.

Al doilea roman al lui Dickens a fost Oliver Twist (1838). Nu mai era vorba despre aventurile călătorilor veseli, ci despre „casele de muncă”, un fel de instituții corecționale pentru săraci, despre instituții caritabile, ai căror membri se gândesc cel mai mult la cum să-i pedepsească pe cei săraci pentru sărăcie, la adăposturile în care orfanii mor de foame. , despre bârlogurile hoților. Și în această carte sunt pagini demne de condeiul unui mare umorist. Dar, în general, intonațiile fără griji ale „Clubului Pickwick” sunt pentru totdeauna un lucru din trecut. Dickens nu va mai scrie niciodată un roman fără nori și vesel. „Oliver Twist” deschide o nouă etapă în opera scriitorului – etapa realismului critic.

Viața îi sugera lui Dickens din ce în ce mai multe idei noi. Neavând timp să termine munca la Oliver Twist, începe un nou roman - Nicholas Nickleby (1839), iar în 1839-1841 publică Antiquities Shop și Barnaby Reg.

Faima lui Dickens este în creștere. Aproape toate cărțile sale au avut un succes extraordinar. Remarcabilul romancier englez a fost recunoscut nu numai în Anglia, ci și dincolo de granițele sale.

Realistul Dickens, critic sever al ordinii burgheze, s-a format în anii 30 ai secolului al XIX-lea, când în patria sa au avut loc schimbări socio-politice importante, artistul perspicace nu a putut să nu vadă cum criza sistemului social contemporan. s-a manifestat în diverse sfere ale vieţii.

În Anglia de atunci, a existat o discrepanță distinctă între organizarea economică și cea politică a societății. În anii 30 ai secolului al XIX-lea, așa-numita „revoluție industrială” s-a încheiat în țară, iar regatul britanic s-a transformat într-o mare putere industrială. Două noi forțe istorice au apărut în arena publică - burghezia industrială și proletariatul. Dar structura politică a țării a rămas aceeași ca acum mai bine de o sută de ani. Noile centre industriale, în număr de zeci de mii de oameni, nu aveau reprezentare în parlament. Deputații erau încă aleși dintr-un oraș de provincie, care era complet dependent de proprietarul vecin. Parlamentul, căruia cercurile conservatoare reacţionare i-au dictat voinţa, a încetat în cele din urmă să mai fie o instituţie reprezentativă.

Lupta pentru reforma parlamentară care s-a desfășurat în țară s-a transformat într-o mișcare socială largă. Sub presiunea maselor în 1832, reforma a fost realizată. Dar numai burghezia industrială, care a abandonat reformele democratice ample, a profitat de roadele victoriei. În această perioadă a fost determinată opoziția completă a intereselor burgheziei și ale poporului. Lupta politică din Anglia a intrat într-o nouă etapă. În țară a apărut cartismul - prima mișcare revoluționară de masă organizată a clasei muncitoare.

Oamenii și-au pierdut respectul pentru vechile fetișuri. Creșterea contradicțiilor economice și sociale și mișcarea cartistă provocată de acestea au provocat o ascensiune a vieții publice din țară, care a afectat, la rândul său, consolidarea tendinței critice în literatura engleză. Problemele iminente ale reorganizării sociale au agitat mințile scriitorilor realiști care au studiat atent realitatea. Iar realiștii critici englezi s-au ridicat la înălțimea așteptărilor contemporanilor lor. Ei, fiecare cu perspicacitatea lor, au răspuns la întrebările puse de viață, au exprimat cele mai intime gânduri ale multor milioane de englezi.

Cel mai talentat și curajos dintre reprezentanții „scolii strălucitoare a romancierilor englezi”, așa cum i-a numit Marx (acesta include C. Dickens, W. Thackeray, E. Gaskell, S. Bronte), a fost Charles Dickens. Un artist remarcabil care și-a extras neobosit materialul din viață, a reușit să înfățișeze caracterul uman cu mare sinceritate. Personajele sale sunt înzestrate cu tipicitate socială autentică. Din vaga opoziție dintre „săraci” și „bogați”, caracteristică majorității scriitorilor săi contemporani, Dickens s-a îndreptat către problema actualelor contradicții sociale ale epocii, vorbind în cele mai bune romane ale sale despre contradicția dintre muncă și capital, dintre muncitor şi capitalist-antreprenor.

Cu o evaluare profund corectă a multor fenomene ale vieții, realiștii critici englezi, de fapt, nu au înaintat niciun program social pozitiv. Respingând calea răscoalei populare, ei nu au văzut o oportunitate reală de a rezolva conflictul dintre sărăcie și bogăție. Iluziile inerente întregului realism critic englez au fost și ele caracteristice lui Dickens. De asemenea, a înclinat uneori să creadă că oamenii răi, care sunt mulți în toate păturile societății, sunt de vină pentru nedreptatea existentă și spera, prin înmuierea inimii celor de la putere, să-i ajute pe cei săraci. O tendință moralistă conciliantă similară este prezentă în diferite grade în toate lucrările lui Dickens, dar ea a fost mai ales pronunțată în Poveștile sale de Crăciun (1843-1848).

Cu toate acestea, „Poveștile de Crăciun” nu definește toată opera sa. Anii patruzeci au fost perioada de glorie a realismului critic englez, iar pentru Dickens au marcat perioada care a pregătit apariția celor mai semnificative romane ale sale.

Un rol semnificativ în formarea opiniilor lui Dickens l-a jucat călătoria scriitorului în America, întreprinsă de el în 1842. Dacă acasă Dickens, ca majoritatea reprezentanților inteligenței burgheze engleze, putea să aibă iluzia că viciile vieții sociale contemporane se datorau în primul rând dominației aristocrației, atunci în America scriitorul a văzut ordinea juridică burgheză în „forma lor pură”. ".

Impresiile americane, care au servit drept material pentru „Însemnările americane” (1842) și pentru romanul „Viața și aventurile lui Martin Chuzzlewit” (1843-1844), l-au ajutat pe scriitor să privească în profunzimile lumii burgheze, să observe în patria sa astfel de fenomene care încă îi scapă atenţia.

Urmează o perioadă de cea mai mare maturitate ideologică și creativă a lui Dickens. În 1848 - în anii unei noi ascensiuni a cartismului și a apariției unei situații revoluționare în Europa - a fost publicat minunatul roman al lui Dickens Dombey and Son, foarte apreciat de V. G. Belinsky, în această carte artistul realist trece de la critica anumitor aspecte ale realitatea contemporană la o denunţare directă a întregului sistem social burghez.

Casa comercială „Dombey și fiul” - o mică celulă dintr-un întreg mare. Disprețul față de om și calculul fără suflet, mercenar al domnului Dombey personifică, potrivit artistului, principalele vicii ale lumii burgheze. Romanul a fost conceput de Dickens ca povestea căderii lui Dombey: viața răzbune nemilos umanitatea călcată în picioare, iar victoria le revine locuitorilor magazinului Wooden Midshipman, care urmăresc în acțiunile lor doar dictaturile unei inimi bune.

„Dombey and Son” deschide perioada celei mai mari maturități ideologice și creatoare a marelui realist. Una dintre ultimele lucrări ale acestei perioade a fost romanul Bleak House, publicat în 1853.

În Bleak House, Charles Dickens a descris atât viața publică, cât și cea privată a burgheziei engleze cu nemilosirea unui satiric. Scriitorul își vede patria ca pe o „casă rece”, mohorâtă, în care legile sociale în vigoare asupresc și schilodesc sufletele oamenilor și privește în cele mai întunecate colțuri ale acestei case mari.

La Londra se întâmplă tot felul de vreme. Dar în „Bleak House” Dickens, mai ales, ne pictează o imagine a unei Londrei cețoase, toamnaș mohorâte. Ceața care învăluie Lincoln Fields, unde Jarndyce v. Jarndyce a stat de zeci de ani în Tribunalul Lordului Cancelar, este deosebit de rară. Toate eforturile lor vizează derutarea unui caz deja complicat în care unele rude contestă drepturile altora la o moștenire care a încetat de mult să mai existe.

Oricât de diferiți în poziție și în trăsăturile lor individuale, judecători și avocați, fiecare situat pe treapta corespunzătoare a scării ierarhice a curții britanice, toți sunt uniți de o dorință avidă de a înrobi clientul, de a intra în posesia banilor acestuia. si secrete. Așa este domnul Tulkinghorn, un domn respectabil al cărui suflet este ca un seif care deține secretele teribile ale celor mai bune familii din Londra. Așa este domnul Kenge, care vorbește blând, care își vrăjește pupile ca un boa de iepure. Chiar și tânărul Guppy, care ocupă unul dintre ultimele locuri în corporația producătorilor de trageri și cârlige, indiferent de ceea ce are de înfruntat în viață, operează în primul rând cu cunoștințele dobândite în biroul lui Kenge și Carboy.

Dar poate că cel mai esențial dintre toți avocații descriși în Bleak House este domnul Voles. Un domn slăbit, cu o față plină de coșuri, mereu în negru și mereu corect, el va fi amintit multă vreme de cititor. Voles vorbește mereu despre bătrânul său tată și despre trei fiice orfane, cărora se presupune că ar căuta să le lase doar un NUME bun ca moștenire. În realitate, face un capital bun pentru ei, jefuind clienți creduli. Nemilos în lăcomia sa, ipocritul Voles este un produs tipic al moralității puritane a burghezilor, iar WE îi vom găsi cu ușurință pe mulți dintre strămoșii săi printre imaginile satirice ale lui Fielding și Smollet.

Înapoi în Clubul Pickwick, Dickens le-a spus cititorilor săi o poveste amuzantă despre cum domnul Pickwick a fost păcălit de avocați când a fost acuzat în mod fals că și-a încălcat promisiunea de a se căsători cu proprietara sa, văduva Bardle. Nu putem să nu râdem de cazul Bardle v. Pickwick, deși ne pare rău pentru eroul rănit inocent. Dar cazul Jarndyces v. Jarndyses este înfățișat de autor în tonuri atât de sumbre, încât zâmbetul trecător provocat de detaliile comice individuale ale poveștii dispare imediat de pe fața cititorului. În Bleak House, Dickens spune povestea mai multor generații de oameni implicați în litigii fără sens și lăsați în mâinile unor avocați lacomi și lipsiți de suflet. Artistul obține o mare persuasivitate în narațiunea sa - el arată mașina procedurilor juridice engleze în acțiune.

Mulți oameni, bătrâni și foarte tineri, complet fărâmiți și încă bogați, își petrec viața în sălile de judecată. Iată micuța domnișoară Flyte. Care în fiecare zi vine la Curtea Supremă cu reticulul ei zdrențuit, plin de documente pe jumătate deteriorate care și-au pierdut de mult orice valoare. Chiar și în tinerețe, a fost încurcată într-un fel de proces și toată viața nu a făcut altceva decât să meargă în instanță. Întreaga lume pentru domnișoara Flyte este limitată la Lincoln Fields, unde se află Curtea Supremă. Și cea mai înaltă înțelepciune umană este întruchipată în capul său - Lordul Cancelar. Dar uneori mintea se întoarce la bătrână, iar ea povestește cu tristețe cum, una câte una, păsările mor în dulapul ei mizerabil, pe care ea l-a numit Bucurie, Speranță, Tinerețe, Fericire.

În instanță vine și domnul Gridley, numit aici „omul din Shropshire”, un om sărac, a cărui forță și sănătate au fost și ele înghițite de birocrația judiciară. Dar dacă domnișoara Flyte s-a împăcat cu soarta ei, atunci indignarea fierbe în sufletul lui Gridley. El își vede misiunea în denunțarea judecătorilor și avocaților. Dar nici măcar Gridley nu poate schimba cursul evenimentelor. Chinuit de viață, obosit și zdrobit, moare ca un cerșetor în galeria lui George.

Aproape toți justițiabilii din Jarndyce v. Jarndyce sunt destinați fie lui Flyte, fie lui Gridley. Pe paginile romanului, vedem viața unui tânăr pe nume Richard Carston. O rudă îndepărtată a familiei Jarndi. Un tânăr frumos, vesel, îndrăgostit tandru de verișoara lui Ada și visând la fericire alături de ea. El începe treptat să fie impregnat de un interes general în proces. Deja în primele capitole ale romanului. Când bătrâna nebună Flyte apare pentru prima dată în fața fericiților Ada și Richard, Dickens, parcă, dezvăluie simbolul viitorului lor. La finalul cărții, amărât, chinuit de consum, Richard, care și-a cheltuit toate fondurile sale și ale Adei în acest proces, ne amintește de Gridley.

Mulți oameni au devenit victime ale cazului Jarndyce v. Jarndyce și, în cele din urmă, s-a dovedit că nu a existat niciun caz. Pentru că banii lăsați în moștenire de unul dintre Jarndi s-au dus în întregime la plata taxelor legale. Ficțiunea, acoperită de splendoarea ostentativă a legislației engleze, oamenii au luat drept realitate. Credință irezistibilă în puterea legilor - aceasta este una dintre convențiile societății burgheze engleze, descrise de Dickens.

Dickens este revoltat în mod special de aristocrația engleză, cu angajamentul său servil față de fetișurile goale și cu nesocotirea nesocotită față de mediu. În Bleak House, această linie de critică socială a fost întruchipată în istoria Casei Dedlocks.

La Chesney Wold, casa familiei Dedlock. Oricât de maiestuoase sunt ei, „floarea” societății londoneze o va face, iar Dickens o pictează cu toată puterea talentului său satiric. Aceștia sunt degenerați aroganți, paraziți plictisiți de lenevie, lacomi de nenorocirile altora. Dintre toată congregația de doamne și domnișoare calomnioase care alcătuiesc fundalul lui Chesney-Wold, apare Volumnia Dedlock, în care sunt concentrate toate viciile înaltei societăți. Această frumusețe ștearsă din ramura mai tânără a familiei Dedlock își împarte viața între Londra și stațiunea la modă Bath, între urmărirea pețitorilor și căutarea moștenirii. Este invidioasă și lipsită de inimă, nu cunoaște nici simpatie sinceră, nici compasiune.

Dedlock-urile sunt personificarea nobilimii britanice. Ei își păstrează tradițiile familiale și prejudecățile ereditare cu aceeași mândrie. Ei sunt ferm convinși că tot ce este mai bun din lume ar trebui să le aparțină și creat cu unicul scop de a le servi măreția. După ce și-au moștenit drepturile și privilegiile de la strămoșii lor, ei se simt proprietari nu numai în raport cu lucrurile, ci și cu oamenii. Însuși numele Dedlok poate fi tradus în rusă ca „cerc vicios”, „fundătură”. Și într-adevăr. Blocajele au fost de mult înghețate într-o singură stare. Viața trece pe lângă ei; ei simt că evenimentele se dezvoltă, că au apărut oameni noi în Anglia – „maeștri de fier” care sunt gata să-și revendice drepturile. Blocajele se tem de tot ce este nou și, prin urmare, se închid și mai mult în lumea lor îngustă, nepermițând nimănui din afară și sperând astfel să-și protejeze parcurile de fumul fabricilor și fabricilor.

Dar toate dorințele Deadlock-urilor sunt neputincioase în fața logicii istoriei. Și deși Dickens, s-ar părea, îi expune pe Dedlocks doar în sfera vieții lor private, tema răzbunării sociale a aristocrației britanice este auzită clar în carte.

Pentru a arăta ilegitimitatea pretențiilor nobilimii engleze, Dickens a ales cea mai obișnuită poveste polițistă. Frumoasa și maiestuoasă soție a lui Sir Leicester, chemată să împodobească familia Dedlock, se dovedește a fi în trecut amanta unui căpitan de armată necunoscut și mama unui copil nelegitim.

Trecutul Lady Dedlock pătează familia soțului ei, iar cei Dedlock sunt apărați de legalitatea însăși în persoana avocatului Tulkinghorn și a detectivului Bucket. Ei pregătesc o pedeapsă pentru Lady Dedlock, nu la cererea lui Sir Leicester, ci pentru că familia Dedlock este înrudită cu toți acești Doodles. Kudles, Noodles - maeștrii vieții, a căror reputație politică în ultimii ani s-a menținut cu mare și mare dificultate.

Totuși, sfârșitul lui Lord și Lady Dedlock a primit o soluție profund umanistă sub condeiul marelui artist. În durerea lor, fiecare dintre ei a depășit convențiile vieții seculare care îl îngăduiau, iar lovitura care a zdrobit demnitatea soților titulari i-a înapoiat poporului. Doar Dedlocks dezmințiți, care a pierdut totul în ochii societății, vorbeau limbajul sentimentelor umane autentice, atingând cititorul până în adâncul sufletului său.

Întregul sistem de relații sociale, arătat de scriitorul realist în „Bleak House”, este menit să protejeze inviolabilitatea ordinii juridice burgheze. Acest scop este servit și de legislația britanică și de convențiile lumii, cu ajutorul cărora o mână de aleși se îngrădesc de marea masă a compatrioților lor, crescuți din copilărie cu respect pentru astfel de principii, oamenii sunt atât de impregnați. cu ei că deseori se eliberează de ele doar cu preţul propriei vieţi.

Locuitorii „casului rece” sunt obsedați de setea de bani. Din cauza banilor, membrii familiei Jarndis s-au urât de generații și i-au târât prin tribunale. Fratele se înfruntă fratelui din cauza unei moșteniri dubioase, al cărei proprietar, poate, nu i-a lăsat moștenire nici măcar o lingură de argint.

De dragul bogăției și al poziției în societate, viitoarea Lady Dedlock renunță la persoana iubită, la bucuriile maternității și devine soția unui bătrân baronet. Ea, ca și Edith Dombey, eroina romanului Dombey și fiul, și-a schimbat libertatea cu aparenta bunăstare a unei case bogate, dar a găsit acolo doar nenorocire și rușine.

Lacomi de profit, avocații își înșală clienții zi și noapte, cămătarii și detectivii vin cu planuri viclene. Banii au pătruns în toate colțurile vieții publice și private din Anglia modernă Dickens. Și toată țara îi apare ca o singură familie mare, în litigiu din cauza unei uriașe moșteniri.

În această societate, otrăvită de interes propriu, se formează cu ușurință două tipuri de oameni. Astfel sunt Smallweed și Skimpole. Smallweed întruchipează caracteristicile tipice ale celor care folosesc în mod activ dreptul de a jefui și a înșela. Dickens exagerează în mod deliberat, încercând să arate cât de dezgustător este aspectul unei persoane pentru care achiziția devine scopul și sensul vieții. Acest bătrân mic și slab este înzestrat cu o energie spirituală extraordinară, menită exclusiv să comploteze intrigi crude împotriva vecinilor săi. El monitorizează cu atenție tot ce se întâmplă în jur, stând la pândă după pradă. În imaginea lui Smallweed, un individ burghez modern a fost întruchipat pentru Dickens, inspirat doar de o sete de îmbogățire, pe care o maschează în zadar cu maxime morale ipocrite.

Opusul lui Smallweed. S-ar părea, își închipuie domnul Skimpole, că a locuit într-un fel în casa lui John Jarndyce, un domn vesel, cu aspect frumos, care vrea să trăiască pentru propria-i plăcere. Skimpole nu este un acumulator; nu se bucură decât de roadele mașinațiunilor dezonorabile ale Ierinilor Mici.

Același sistem social, bazat pe înșelăciune și asuprire, a dat naștere atât la Smallluids, cât și la Skimpoles. Fiecare dintre ele îl completează pe celălalt. Singura diferență dintre ele este că primul exprimă poziția oamenilor care folosesc în mod activ normele existente ale vieții sociale, în timp ce al doilea le folosește pasiv. Smallweed îi urăște pe săraci: fiecare dintre ei, în opinia sa, este gata să-și pătrundă cutia de bani. Skimpol este profund indiferent față de ei și doar că nu vrea ca ragamuffins să-i treacă peste ochi. Acest epicurean egoist, care pune propriul confort mai presus de orice, ca și reprezentanții aristocrației britanice, nu cunoaște valoarea banilor și disprețuiește orice activitate. Nu întâmplător îi evocă o asemenea simpatie pentru Sir Leicester Dedlock, care simte în el un spirit înrudit.

Smallweed și Skimpole sunt o generalizare simbolică a acestora. Printre care în Anglia burgheză sunt distribuite bunuri materiale.

Lui Dedlock și Skimpole, care jefuiesc fără milă roadele muncii oamenilor, Dickens a încercat să opună tezaurizării lui Smallweed pe tânărul antreprenor Rouncewell, a cărui figură este vizibil idealizată. Scriitorul a văzut doar ceea ce Rouncewell diferă de Dedlock și Skimpole, dar nu a observat cum semăna cu Smallweed. Desigur, realistul Dickens nu a putut reuși la o asemenea imagine. La mai puțin de un an mai târziu, Rouncewell a fost înlocuit de proprietarul fabricii Bounderbrby din Hard Times (1854), care întruchipa toată insensibilitatea și cruzimea clasei sale.

După ce a definit corect contradicția dintre aristocrație și burghezia industrială, Dickens a înțeles și principalul conflict social al epocii - conflictul dintre clasele conducătoare în ansamblu și popor. Paginile romanelor sale, care vorbesc despre situația dificilă a muncitorilor obișnuiți, vorbesc cel mai bine de dragul cărora un artist onest și perspicace și-a scris cărțile.

Săracii sunt lipsiți de drepturile lor, sunt lipsiți și de iluzii despre prosperitatea patriei lor. Locuitorii locuințelor dărăpănate, și cel mai adesea ai trotuarelor și parcurilor londoneze, sunt bine conștienți de cât de dificil este să trăiești într-o „casă rece”.

Fiecare dintre oamenii săraci portretizați de Dickens în roman are propria sa personalitate. Așa este Goose, micuța servitoare din casa domnului Snagsby, o orfană singuratică, bolnavă și apăsată. Toată ea este o teamă întruchipată de viață, de oameni. Expresia fricii este pentru totdeauna înghețată pe fața ei, iar tot ceea ce se întâmplă pe strada Cooks Court umple inima fetei de o disperare tremurătoare.

Joe de la Lonesome Tom vine adesea aici în Cooks Court Lane. Nimeni nu poate spune cu adevărat unde locuiește Joe și cum nu a murit încă de foame. Băiatul nu are rude sau rude; mătură trotuare, face mici comisioane, rătăcește pe străzi, până când undeva dă peste un polițist care îl gonește de pretutindeni: „Intră, nu întârzia! ..” pe care Joe îl aude de la oameni este singurul lucru pe care îl știe. Vagabondul fără adăpost Joe este întruchiparea ignoranței dureroase. „Nu știu, nu știu nimic...” - Joe răspunde la toate întrebările și cât de mult sună resentiment uman în aceste cuvinte! Simțindu-l că Joe rătăcește prin viață, bănuind vag că se întâmplă un fel de nedreptate în lumea din jurul lui. Ar vrea să știe de ce există în lume, de ce trăiesc alți oameni, că Joe este ceea ce este, domnii și eminențele mele, „reverendule și spre deosebire de miniștrii tuturor cultelor” sunt de vină. Realistul Dickens îi învinovățește pe aceștia pentru viața și moartea lui Joe.

Aceasta este povestea unuia dintre numeroșii locuitori ai cartierului Lonely Tom. Ca un vagabond londonez, Lonely Tom, uitat de toată lumea, este pierdut undeva între casele la modă ale celor bogați și niciunul dintre acești oameni bine hrăniți nu vrea să știe unde este, cum este. Lonely Tom devine în roman un simbol al soartei grele a muncii Londrei.

Majoritatea locuitorilor din Lonely Tom își acceptă cu blândețe suferința. Numai printre cărămizii care se înghesuie în cocioabe mizerabile de lângă Londra, o existență pe jumătate înfometată dă naștere la proteste. Și deși Dickens este întristat de amărăciunea zidarilor, se gândește în continuare la istoria lor.

Slugile și slujnicele, săracii și cerșetorii, renegații excentrici, care își câștigă cumva propria pâine, înghesuie paginile Bleak House. Sunt geniile bune ale acelor evenimente care sunt dezlegate de mâna inteligentă a artistului, care știa bine că și oamenii mici sunt implicați în lucruri mari. Fiecare dintre acești umili lucrători are un rol de jucat în evenimentele descrise și este greu de imaginat care ar fi fost deznodământul romanului fără vechiul militant George Rouncewell sau fără adăpost Joe.

Dickens povestește despre toți acești oameni glorioși și onești într-una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Își duce cititorii în mahalalele împuțite din Lonely Tom, în baracile șubrede ale zidarilor, unde vântul și frigul pătrund cu ușurință, la poduri în care copiii flămânzi stau închiși până seara. Povestea despre cum oamenii care sunt în mod natural mai buni și mai simpatici decât mulți oameni bogați suferă de foame și mor în sărăcie sună ca o denunțare crudă a sistemului de guvernare în gura unui realist englez.

Dickens nu a fost niciodată capabil să se elibereze de iluziile sale liberale. El credea că poziția muncitorilor britanici s-ar îmbunătăți radical dacă clasele conducătoare ar fi impregnate cu simpatie pentru ei și preocupare pentru ei. Cu toate acestea, observațiile scriitorului au intrat în conflict cu visele sale utopice. Așadar, pe paginile romanelor sale, începând cu Clubul Pickwick, au apărut imagini grotești cu tot felul de domni din societăți caritabile, ale căror activități servesc la orice - îmbogățire personală, planuri ambițioase, dar nu ajutor pentru cei săraci.

Dar, poate, filantropii de la „Bleak House” – Jellyby, Chadband și alții – au reușit cel mai mult. Doamna Jellyby este una dintre cei care și-au dedicat viața carității, de dimineața până seara este absorbită de grijile asociate activităților misionare din Africa, iar între timp propria ei familie este în declin. Fiica doamnei Jellyby, Caddy, fuge de acasă, restul copiilor, zdrențuiți și înfometați, suferă tot felul de nenorociri. Soțul este ruinat; servitorul jefuiește binele supraviețuitor. Toate Jellybees, tinere și bătrâne, sunt într-o stare jalnică, iar gazda stă în biroul ei deasupra unui munte de corespondență, iar ochii ei sunt ațintiți spre Africa, unde „nativii” de care are grijă locuiesc în satul Boriobulagha. Îngrijirea vecinului începe să arate ca un egoism, iar doamna Jellyby ajunge să nu fie foarte diferită de bătrânul domnul Turveydrop, preocupat doar de propria ei persoană.

„Filantropia telescopică” a doamnei Jellyby este un simbol al carității engleze. Când copiii fără adăpost mor în apropiere, pe o stradă vecină, burghezii englezi trimit pamflete pentru a salva sufletele negrilor Boriobul, care sunt îngrijiți doar pentru că ei, poate, nu există deloc în lume.

Toți binefăcătorii Bleak House, inclusiv Pardigle, Quayle și Gasher, se remarcă prin aspectul lor neobișnuit de necompletător și manierele neplăcute, vorbesc mult despre iubirea săracilor, dar nu au făcut încă o singură faptă bună. Aceștia sunt oameni egoiști, deseori oameni cu o reputație foarte dubioasă, care, deși dezvăluie despre milă, sunt preocupați doar de propriul bine. Domnul Gasher rostește un discurs solemn către elevii școlii pentru orfani, îndemnându-i să contribuie cu banii și jumătate de penu pentru un cadou domnului Quayle, iar el însuși a reușit deja să primească o ofrandă la cererea domnului Quayle. Doamna Pardigle lucrează exact la fel. O expresie de furie apare pe fețele celor cinci fii ai săi când această femeie cu aspect înspăimântător anunță cu voce tare cât a donat fiecare dintre bebelușii ei uneia sau alteia cauze caritabile.

Faptele bune ar trebui să fie instruite de predicatorul Chadband, dar chiar numele lui a trecut din romanul lui Dickens în dicționarul general englezesc în sensul de „ipocrit unctuos”.

Figura lui Chadband întruchipează ipocrizia carității engleze. Chadband și-a înțeles bine misiunea - să-i protejeze pe cei bine hrăniți de cei flămânzi. Ca orice predicator, el este preocupat ca cei mai puțin săraci să-i hărțuiască pe cei bogați cu plângeri și cereri, iar în acest scop îi intimidează cu predicile sale. Imaginea lui Chadband este dezvăluită deja în prima sa întâlnire cu Joe. Stând în fața unui băiat flămând și devorând o tartă după alta, el își rostește nesfârșitele discursuri despre demnitatea umană și dragostea față de aproapele, apoi alungă ragamuffinul, poruncindu-i să vină din nou pentru o conversație edificatoare.

Dickens a înțeles că săracii englezi nu vor primi ajutor de la oameni ca Quayle, Gasher și Chadband, deși aveau nevoie din ce în ce mai mult de el. Dar Dickens a putut să se opună carității oficiale sanctimonioase numai cu filantropia privată a bogaților buni.

Personajele preferate ale autoarei „Bleak House” – John Jarndis și Esther Summerson – sunt mânate doar de dorința de a-i ajuta pe nefericiți. Îl salvează pe micuțul Charlie, fratele și sora ei de la nevoie, îl ajută pe Joe, pe zidari, pe Flight, Gridley, George Rouncewell și devotatul său Phil. Dar cât de puțin înseamnă asta în fața dezastrelor enorme care sunt pline de „casa rece” – locul de naștere al lui Dickens! Câți nevoiași își poate împărți jumătățile de coroane bunul domnul Snagsby? Tânărul medic Alley Woodcourt va vizita toți bolnavii și muribunzii din mahalalele londoneze? Hester îl duce pe micuțul Charlie la ea, dar ea este deja neputincioasă să-l ajute pe Joe. Nici banii lui Jarndis sunt de puțin folos. În loc să-i ajute pe cei defavorizați, el finanțează activitățile nesimțite ale lui Jellybee și îl păstrează pe parazitul Skimpole. Adevărat, uneori îndoielile i se strecoară în suflet. În astfel de momente, Jarndis are obiceiul să se plângă de „vântul de est”, care, oricât de cald ar fi „casa rece”, pătrunde în numeroasele ei crăpături și duce toată căldura.

Originalitatea stilului de scris al lui Dickens apare cu mare distincție în romanul său Bleak House. Scriitorul a trecut prin viață, uitându-se cu atenție la toate, fără să lipsească niciun detaliu expresiv al comportamentului uman, nici o singură trăsătură distinctivă a lumii înconjurătoare. Lucrurile și fenomenele capătă în el o viață independentă. Ei cunosc secretul fiecărui eroi și îi prezic soarta. Copacii din Chesney Wold șoptesc amenințător despre trecutul și viitorul Honoriei Dedlock. Soldatul roman înfățișat pe tavanul din camera domnului Tulkinghorn a arătat de mult spre podea, chiar locul unde a fost găsit în sfârșit cadavrul avocatului ucis. Golurile din obloanele dulapului nenorocit al scribului lui Nemo seamănă cu ochii cuiva, care privesc tot ce se întâmplă în Cooks Court Lane, acum cu o privire curios de fixată, alteori amenințător de misterioasă.

Conceptul creativ al lui Dickens se dezvăluie nu numai prin gândurile și acțiunile personajelor, ci și prin întreaga structură figurativă a romanului. În simbolismul realist al lui Dickens, întreaga împletire complexă a destinelor umane, este recreată dezvoltarea internă a intrigii. Scriitorul reușește acest lucru pentru că simbolul nu este introdus de el în roman, ci crește din viață ca expresie cea mai convexă a tendințelor și legilor sale. Nu e preocupat de credibilitatea meschină

Și acolo unde Dickens se abate de la adevărul vieții, el este și mai slab ca artist. Două personaje ies din sistemul figurativ al romanului și modul în care personajele sunt inferioare celorlalte personaje ale sale. Sunt John Jarndis și Esther Summerson. Jarndis este perceput de cititor într-o singură calitate - un gardian amabil, ușor morocănos, care, parcă, este chemat să patroneze întreaga umanitate. Esther Summerson, în numele căreia narațiunea este condusă în capitole separate, este înzestrată cu noblețe și prudență, dar uneori cade în „umilință mai mult decât mândrie”, ceea ce nu se potrivește cu aspectul ei general. Jarndis și Esther sunt lipsiți de o mare credibilitate în viață, deoarece scriitorul i-a făcut purtători ai tendinței sale condamnate de a face pe toți fericiți într-o societate construită pe principiul că fericirea unora se cumpără cu prețul nenorocirii altora.

Bleak House, ca aproape toate romanele lui Dickens, are un final fericit. Procesul Jarndyce vs. Jarndyce s-a încheiat. Esther s-a căsătorit cu iubitul ei Allen Woodcourt. George Rouncewell s-a întors la mama și fratele său. În casa lui Snagsby domnea pacea; familia Begnet a găsit o odihnă binemeritată. Și totuși, tonul sumbru în care este scris întreg romanul nu se înmoaie la sfârșitul cărții. După finalizarea cu succes a evenimentelor povestite de autorul cărții Bleak House, doar câțiva dintre eroii săi au supraviețuit, iar dacă fericirea le-a căzut pe seama lor, atunci ea este umbrită crunt de amintirile pierderilor din trecut.

Deja în „Bleak House” pesimismul care a pătruns în ultimele șase romane ale lui Dickens a avut efect. Sentimentul de neputință în fața unor conflicte sociale complexe, sentimentul de inutilitate al reformelor pe care le-a propus au fost o sursă de profundă tristețe pentru scriitor. Își cunoștea prea bine societatea contemporană pentru a nu vedea cât de sărăcie naturală, opresiunea și pierderea valorilor umane sunt în ea.

Romanele lui Dickens sunt puternice în marele lor adevăr de viață. Ele reflectă cu adevărat epoca sa, speranțele și tristețile, aspirațiile și suferințele multor mii de contemporani ai scriitorului, care, deși au fost creatorii tuturor binecuvântărilor din țară, au fost lipsiți de drepturile elementare ale omului. Unul dintre primii din patria sa care a ridicat vocea în apărarea unui simplu muncitor a fost marele realist englez Charles Dickens, ale cărui lucrări au devenit parte a moștenirii clasice a poporului englez.